Come rendere popolare il tuo personaggio. Come creare il tuo anime o il tuo personaggio manga. Cos'è la profondità e come risolverla

Se stai lavorando alla creazione del tuo personaggio e anche se vuoi solo scrivere fanfiction per il tuo anime preferito, o vuoi creare un personaggio che sia interessante e che faccia leggere la tua storia alle persone (senza trasformarsi in Mary Sue!) WikiHow può ti insegnano come creare personaggi interessanti e ti insegnano come disegnarli! Inizia con il passaggio 1 in basso o controlla il sommario sopra per un aiuto più dettagliato.

Passi

Parte 1

Cerca personalità

Determina il tuo gruppo sanguigno. Il gruppo sanguigno è considerato un indicatore comune della personalità in Giappone. Puoi usarlo per definire come sarà il tuo personaggio. Gruppi sanguigni e tratti di personalità associati:

• O - fiducioso, ottimista e volitivo, ma egocentrico, imprevedibile
• A - creativo, discreto, responsabile, ma testardo e teso
• B - attivo e appassionato, ma anche egoista e irresponsabile
• AB - adattivo e razionale, ma allo stesso tempo distratto e critico

1. Seleziona la tua data di nascita. Per determinare l'individualità, puoi usare sia lo zodiaco occidentale che orientale. Puoi usarlo per determinare l'età o la data di nascita di un personaggio.

   Usa l'indicatore Mayer-Brigg. Se sei davvero interessato all'idea di creare un ritratto completo del tuo personaggio, puoi sostenere il test Mayer-Brigg. I tipi di personalità basati sullo studio della psicologia possono tornare utili per rappresentare completamente il tuo personaggio.

   Usa un bilanciatore della personalità. Vorrai anche che la personalità del tuo personaggio sia equilibrata. Per creare un'immagine convincente e credibile, è necessario un equilibrio tra qualità positive e negative. Conta i tratti positivi e negativi del tuo carattere e cerca di ridurre quelli negativi. Alla fine della tua storia, l'eroe si sviluppa e si libera di un paio di cattive qualità. Esempi di aspetti negativi:

   • Manipolatore
   • spesso mente
   • Delude gli altri
   • Non pensa ai rapporti con gli altri
   • Si concentra solo sui propri obiettivi
   • Scarso controllo delle emozioni
   • Spesso risentito, anche per reati minori o casuali
   • Spesso non attento e impulsivo

2. Dai al tuo eroe un grande nome. Molte persone credono che un nome possa influenzare una persona. Gli studi hanno dimostrato che le persone con un nome incompatibile spesso si ammalano e soffrono di disturbi della personalità a causa di queste malattie. Alcuni credono addirittura che il nome possa definire completamente l'intera essenza di una persona. Vero o no, ti aiuterà a determinare il nome.

   • Cerca di evitare di usare nomi insoliti che non sono coerenti con la realtà. Questo rende il tuo personaggio irrilevante.

Parte 2

Creare una storia interessante

1. Determina l'obiettivo finale del tuo eroe. Dove vuoi finire la storia con il tuo personaggio? Qual è la lezione che segue da questa storia? Cosa vorresti insegnare all'eroe, cosa cambiare? Puoi mostrare in confronto il tuo eroe alla fine e all'inizio della storia.

   Pensa a dove tutto è iniziato. Sapendo come è finito tutto, è necessario determinare dove è iniziato tutto. Questo dovrebbe essere l'inizio logico per il risultato finale. Se vuoi mostrare un eroe che impara ad apprezzare gli altri, devi di conseguenza mostrare all'inizio della storia come non apprezza gli altri.

   Decidi come l'eroe ha fatto la differenza. Pensa a quando vuoi creare l'inizio e la fine della storia. In particolare, cosa ha contribuito a questi cambiamenti nel carattere dell'eroe? È in queste riflessioni che puoi trovare un'idea geniale per la tua storia, perché ciò che ha portato ai cambiamenti nel carattere del personaggio può diventare una grande trama o addirittura un'intera trama.

   Evita i francobolli. La sua ragazza è stata uccisa. È orfano fin dall'infanzia. Cresce come un ragazzo immortale. Tutti questi cliché saltano la fase iniziale dello sviluppo del personaggio. E poiché questi sono francobolli, si metteranno solo in mezzo. Cerca di evitarli. L'originalità del tuo lavoro sta proprio nello sviluppo del tuo carattere. Questo è ciò che interesserà di più le persone nel tuo personaggio e farà desiderare loro di agire come l'eroe della tua storia.

Parte 3

Disegna un eroe

Parte 4

Incarnare le tue abilità

Studia l'anatomia umana. La creazione di un personaggio che abbia un bell'aspetto inizia con una conoscenza di base dell'anatomia. Non vorresti che il tuo personaggio avesse troppi o troppo pochi muscoli, troppe o troppo poche articolazioni, un corpo sproporzionato, ecc. Procurati un buon libro di anatomia e studia la posizione delle ossa e dei muscoli, dove si flettono e si piegano.

Disegna dalla vita. La creazione del personaggio manga implica una conoscenza di base della struttura del corpo umano. Più facile è per te disegnare una persona, più facile sarà disegnare manga. Quindi inizia disegnando (per esperienza) i tuoi amici e persino te stesso mentre sei seduto davanti allo specchio.

Usa pose diverse e dinamiche. Per disegnare il tuo personaggio in una determinata posa, scatta la tua foto in quella posa e prova a disegnare anche il tuo personaggio. Puoi anche usare il sito di supporto di PoseManiacs.

• Quando disegni queste pose, cerca di tenere a mente l'immagine anatomica. Non vuoi che il tuo personaggio finisca per assomigliare ai disegni di Rob Lifeld.

1. Continua ad allenarti! Più pratica fai, meglio diventi.

• Prova a disegnare il tuo personaggio più e più volte per vedere cosa funziona e cosa no. Più ti abitui a disegnare un personaggio, più facile sarà per te ritrarlo in una determinata situazione. Migliorerà anche la tua abilità artistica nel tempo, quindi non preoccuparti se l'eroe sembra un po' goffo o strano all'inizio. Prova anche a disegnare il tuo personaggio da diverse angolazioni.
• Se l'eroe sembra troppo blando, va bene! Ricevi alcune critiche da esperti o persone che sono interessate anche a questo. Se stai creando un personaggio pubblico, ricevi feedback dal pubblico di destinazione.
• Quando crei un'immagine, non esagerare con gli effetti speciali. Non vuoi vedere 3 cinture fantastiche, 5 braccialetti attraenti e 8 armi automatiche sull'eroe! Mantienilo semplice. Ricorda che una persona piccola deve prima fare molta strada!
• Controlla questi gruppi sanguigni e valori:
  • O - allegro, di mentalità aperta, premuroso energico
  • A - equilibrato, fresco, premuroso, positivo
  • B - atteggiamento equilibrato, freddo, negativo con rare manifestazioni di gioia
  • AB è esagerato, divertente, ottimista, cool, grande personalità!
• La tinta può rendere il tuo personaggio più carino. Le ombre dovrebbero essere applicate in modo che sia chiaro da dove proviene la luce. Ombre sotto i capelli, tra le ciocche, nella parte inferiore del collo e nei vestiti. Rendi le ombre più chiare nei recessi interni e più scure sugli elementi esterni. Non esagerare nemmeno con le ombre.
  • Ecco come disegnare l'occhio: disegna un cerchio, quindi disegna due linee curve: una sopra, che copre una piccola parte del cerchio, e l'altra in modo simile dal basso. Aggiungi un piccolo cerchio al centro del cerchio e disegna un paio di bolle nel cerchio grande. Fai piccole linee che escono dal piccolo cerchio. La lunghezza delle linee è la metà della distanza tra i cerchi più piccoli e quelli più grandi. Aggiungi le ombre e il gioco è fatto.
• Puoi rendere speciale il tuo personaggio aggiungendo segni o cicatrici.
• Se trovi difficile inventare qualcosa di nuovo, ripensa a ciò che hai visto prima negli anime/manga. Quindi combina o seleziona le caratteristiche per il tuo personaggio.
• Osserva le persone intorno a te. Puoi prendere qualcuno come base del personaggio.
• Esercitati a disegnare il più possibile. Per questo sarai ricompensato in seguito in complimenti ai tuoi disegni.

D'accordo: tutti possono descrivere Sherlock Holmes, ma non tutti i lettori conoscono tutti i colpi di scena anche di opere famose come "Il cane dei Baskerville" o "Il segno dei quattro". Jack Sparrow, Robinson Crusoe, Rodion Raskolnikov sono esempi della stessa serie. Personaggi forti e memorabili rendono il libro più vivace e interessante. Come creare tali personaggi: leggi l'articolo.

Conosci il tuo personaggio

Chi ti sarebbe più facile introdurre nella tua storia: un amico noto o un nuovo collega di un dipartimento vicino? Naturalmente, la prima opzione è più preferibile, poiché il personaggio sgargiante è quello di cui si sa di più. Pertanto, dovresti essere consapevole del tuo personaggio più di quanto dici ai tuoi lettori: questa è la prima regola. Come lo metti in pratica?

Scrivi una biografia

Questo requisito si applica a tutti gli eroi più o meno significativi dell'opera, e in particolare al personaggio principale. Una biografia può essere scritta in forma libera o completata sotto forma di questionario. Qualunque cosa fosse, cerca di disegnare la vita di ogni personaggio nel modo più dettagliato possibile.

Studia l'eroe in diverse situazioni

Per avere un'idea migliore del carattere del personaggio, usa il metodo dello sceneggiatore Alvin Sargent. Mentre lavorava al film successivo, ha messo i suoi personaggi in situazioni diverse, che, sebbene non fossero collegate alla trama principale, hanno comunque aiutato a comprendere meglio le caratteristiche dei personaggi. Successivamente, può includere o meno queste scene nella sceneggiatura.

Pensa a come si comporterebbe il tuo eroe di fronte a una malattia incurabile oa una fortuna inaspettatamente caduta, cosa farebbe se perdesse un buon lavoro o, al contrario, ottenesse un successo senza precedenti. Più situazioni del genere ti vengono in mente, più vivida sarà la tua comprensione dell'immagine.

prototipi

Molti importanti eroi dei libri avevano i loro prototipi. Questi includono i già citati Sherlock Holmes e Robinson. Questo è molto conveniente, dal momento che hai già la parte del leone di informazioni sul personaggio. Ovviamente puoi usare questo trucco letterario, ma ci sono due pericoli a cui prestare attenzione.

La prima è che il prototipo (o il suo ambiente) può riconoscersi nella descrizione, e non può piacere a tutti, soprattutto se lo si mette dalla parte sbagliata. Ci sono stati casi nella storia in cui lettori offesi hanno intentato azioni legali contro gli autori.
Un altro problema che può sorgere con il prototipo è l'incapacità di dargli le qualità che la trama richiede. D'altra parte, alcuni scrittori fanno proprio questo, giocando sul contrasto e dotandolo di tratti caratteriali inaspettati. Questo rende il personaggio più memorabile.

Cattivo contro buono

La maggior parte degli scrittori mette i personaggi "buoni" al centro della propria narrazione. D'altra parte, il frutto proibito è dolce, e quindi autori come, ad esempio, Patrick Süskind nel romanzo "Profumo", scelgono non i migliori rappresentanti dell'umanità come eroi. Ma non importa da che parte stia il tuo eroe, dovrebbe essere interessante per il lettore - solo in questo caso sarà ben ricordato e attirerà l'attenzione.

Un'altra tecnica utile può essere l'opposizione di qualità positive e negative in un personaggio, come vediamo ne Il Padrino.

Evoluzione Eroe

Tutti sanno quanto sia difficile cambiare te stesso e la tua vita: ecco perché le storie sullo sviluppo o sul degrado hanno così tanto successo. Lo stesso dovrebbe valere per il tuo pezzo. Durante la storia, il tuo personaggio dovrebbe cambiare gradualmente. Passando attraverso prove e superando ostacoli, acquisirà nuove qualità o peggiorerà. Non deve essere una trasformazione troppo radicale: non sembrerà troppo credibile. In generi come il detective o l'azione di spionaggio, i personaggi di solito rimangono gli stessi, ma la loro evoluzione come effetto collaterale della trama non fa che aumentare il fascino.

Riepilogo

Le persone sono molto più brave a ricordare personaggi vividi, piuttosto che trame elaborate e contorte. Per creare un eroe accattivante, devi prima conoscerlo bene. Per fare ciò, scrivi una biografia e studia il suo comportamento in diverse situazioni. Puoi anche usare dei prototipi, ma fai attenzione a non sostituirli. Non importa se il tuo eroe è bravo o meno: la cosa principale è che è interessante e si evolve nel tempo.

Carattere- una persona animata immaginaria con un certo carattere e dati esterni unici. Nelle arti visive, i personaggi si dividono in due categorie principali: animati e statici. La differenza fondamentale tra un personaggio animato e un personaggio statico risiede nella speciale costruzione del personaggio, grazie alla quale il lavoro degli animatori con l'eroe sarà notevolmente facilitato.

SVILUPPO DELL'IMMAGINE DEL PERSONAGGIO

La ricerca di un'immagine del personaggio è la fase più importante e interessante. Quando si sceglie un'immagine, è necessario tenere conto non solo delle qualità personali dell'eroe, ma anche della sua combinazione armoniosa con il mondo circostante. Inoltre, il personaggio deve essere espressivo e "non battuto", avere una certa dose di fascino.

Innanzitutto, devi studiare i materiali introduttivi (TK, sceneggiatura, descrizione letteraria e del regista dei personaggi), parlare con il regista, che cercherà di trasmettere i suoi pensieri all'artista nel modo più accurato possibile. Per conoscere le peculiarità della stilistica del progetto, di cui parlerà lo scenografo, o il regista, se nella fase di creazione dei personaggi non c'è ancora uno scenografo sul progetto. Sulla base dei risultati della conoscenza del progetto, vale la pena fare una serie di schizzi, annotando alcuni dei punti più importanti che saranno utili in ulteriori lavori con il personaggio.

Prima di tutto, è necessario presentare gli episodi più brillanti della sceneggiatura letta e cercare di inserire concetti semplici delle scene più impressionanti con la partecipazione del personaggio principale. Questo viene fatto per sentire i segni principali del personaggio futuro: la sua massa, la postura, il fisico.

Dopo che sei riuscito a catturare un'immagine che si adatta alla tua mente, che ha contorni sfocati, ma già più o meno comprensibili, puoi procedere a chiarire lo stile: cerca la forma dell'acconciatura, dei vestiti, degli oggetti personali senza entrare nei dettagli. In questa fase, non si dovrebbe aggrapparsi a nessuna immagine ben formata. Il compito dell'artista è disegnare molte opzioni diverse che non sono correlate tra loro., di cui verrà poi selezionato quello di maggior successo.

Non va inoltre dimenticato che il personaggio dovrebbe essere facile da "leggere" da parte dello spettatore. Per verificare la "leggibilità" di un carattere basta dipingerlo di nero, dopo di che la sagoma del personaggio dovrebbe essere riconoscibile e apparire piuttosto impressionante.

La fase successiva è "correre dentro" il personaggio.
La versione selezionata, ma finora grezza, viene giocata in azione. Per fare ciò, devi disegnare il personaggio nelle sue pose intrinseche. Le parti superflue nel corso del lavoro vengono eliminate e sostituite con nuove, più adatte all'eroe e le più comode con cui lavorare.

La fase finale nella creazione dell'immagine del personaggio, di regola, inizia dopo l'approvazione e la correzione della versione più adatta scelta dal regista (cliente). Ora il compito dell'artista è lavorare con i dettagli e finire l'immagine.

Il tocco finale: la pittura del personaggio.
La versione finale del personaggio a colori è accompagnata da commenti che indicano i valori di colore utilizzati per ogni singolo elemento dell'immagine in RGB o CMYK (a seconda del software utilizzato sul progetto). L'uso di stili non convenzionali quando si impongono luci e ombre su un personaggio implica un ulteriore sviluppo di uno schema luce-ombra.

POSIZIONI CARATTERISTICHE DEI PERSONAGGI

Le pose caratteristiche del personaggio completano la descrizione dell'immagine letteraria dell'eroe. Aiutano a mostrare visivamente il carattere dell'eroe, le sue abitudini e il suo comportamento. Il compito chiave dell'artista è trasmettere l'idea del regista nel modo più accurato possibile, dotando l'eroe delle qualità che lo caratterizzano (secondo la sceneggiatura).

Le pose caratteristiche del personaggio sono "Naturale" (rilassata), "Abituale" (riflesso) e "Sceneggiato" (emotivo):

- "pose naturali"- questi sono stati calmi del personaggio in posizione eretta con supporto su una gamba. Meno spesso, entrambe le gambe sono di supporto, con un centro di gravità uniformemente distribuito.

- "Pose abituali"- posizioni del corpo caratteristiche dell'eroe, prese di riflesso in accordo con l'umore del personaggio, ad esempio: premura, agitazione, stanchezza.

- "pose"- pose deliberatamente esagerate prese dall'eroe in presenza di una terza persona, ad esempio: flirt, gioia, sorpresa, vergogna.

Indipendentemente dal tipo, la posa dovrebbe essere sufficientemente luminosa ed espressiva. L'effetto desiderato si ottiene attraverso la postura*, il posizionamento di braccia e gambe, la posizione della testa, le espressioni facciali e la gestualità.

Fatto curioso:

Quando creano personaggi, molti artisti involontariamente dotano i loro personaggi di una postura contorta dal punto di vista medico. Se consideriamo i vari tipi di posture secondo F. Staffel, allora la curvatura della colonna vertebrale è inerente a quasi tutti i tipi:

- "Piano-concavo"la schiena è tipica delle donne. Questa curvatura della schiena sottolinea bene la forma femminile in vita e fianchi;

- "Schiena piatta“tipico dei militari quando è necessario esagerare il portamento;

- "Giro indietro", di regola, appartiene a un giovane allampanato e insicuro o a un vecchio alto e magro;

- La "schiena concava" è posseduta da mostri con un potente torso.

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La posizione della testa, combinata con le espressioni facciali e i gesti, trasmette l'umore del personaggio in modo più espressivo. La testa ha cinque posizioni principali: diritta, in basso, in alto, in alto, di lato, di lato.

La posizione della testa del personaggio è direttamente correlata all'umore del personaggio. Ad esempio: una testa sollevata enfatizzerà la sicurezza, l'arroganza o il sogno ad occhi aperti; omesso: rabbia e aggressività, stanchezza o tristezza; leggermente abbassato con un'inclinazione di lato - imbarazzo e flirt, e in posizione eretta - sorpresa, paura o irritazione. Nonostante un certo schema, esistono tecniche che violano questi principi, ma questo può già essere considerato un'eccezione alla regola.

A differenza degli artisti esperti che si affidano alla loro esperienza e intuizione, non sarà superfluo per gli artisti alle prime armi leggere la letteratura speciale sulla psicologia delle espressioni facciali e dei gesti, soprattutto perché questo argomento è piuttosto interessante e aiuta l'artista a identificare determinati modelli nel comportamento umano per conto suo.

COSTRUZIONE DEL PERSONAGGIO

Quando si crea un personaggio animato, l'artista non deve solo immaginare come si muoverà il personaggio, ma anche spiegarlo chiaramente all'animatore, che successivamente lavorerà con il personaggio. Per fare ciò, il personaggio viene smontato nei cosiddetti "blanks", dopo di che viene disegnato un diagramma di costruzione del personaggio.

Come sappiamo, qualsiasi oggetto complesso è costituito da forme semplici (cerchi, ovali, triangoli, rettangoli). Il compito dell'artista è di scomporre il suo personaggio in dettaglio in forme semplici, mostrare come collegarli sulle linee assiali e chiarire le proporzioni. Lo schema di costruzione del personaggio dovrebbe essere semplice, logico, conveniente e comprensibile. Quanto più competente è lo schema di costruzione, tanto più facile sarà il lavoro successivo con il personaggio. Vale la pena notare che la tecnica di creazione di un personaggio è individuale per ogni artista: alcuni costruiscono immediatamente un personaggio quando lo creano, altri disegnano un personaggio senza costruirlo, concentrandosi sulla loro esperienza e intuizione. Tuttavia, indipendentemente dalla tecnica di creazione di un personaggio, sarà comunque necessario smontarlo in "spazi vuoti", a meno che, naturalmente, non si parli di uno stile di animazione speciale, in cui solo l'immagine è importante e la costruzione del personaggio lo fa non giocare un ruolo importante.

Qualcosa del genere potrebbe assomigliare a un personaggio

Ci sono spesso momenti in cui diventa necessario adattare (adattare) un personaggio statico da un'illustrazione per un progetto di animazione. Per fare ciò è sufficiente ricostruire il personaggio, spezzandolo in "spazi vuoti", semplificando allo stesso tempo i piccoli dettagli.

Un esempio di un personaggio statico adattato (adattato) per l'animazione.

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Con gli animali, il lavoro si svolge allo stesso modo delle persone.

EMOZIONI DEL PERSONAGGIO

Qualsiasi personaggio dovrebbe essere in grado di esprimere le proprie emozioni agli eventi che si verificano... Più luminose e diverse sono le espressioni facciali del personaggio, più interessante puoi giocare con la sua reazione a questo o quell'evento. La stilistica del personaggio imposta il quadro in cui le emozioni vengono create in una forma esagerata, il cui grado dipende dal "cartoni animati" dell'eroe.

A seconda della complessità del progetto, la mappa delle emozioni può essere molto diversa. Le emozioni specifiche e la loro quantità richiesta per un progetto specifico sono generalmente determinate dai termini di riferimento.

DETTAGLI DI RAFFINAZIONE

Accessori, capi di abbigliamento e l'acconciatura di un personaggio giocano un ruolo importante nella creazione di un'immagine unica e memorabile. Nel processo di sviluppo dei dettagli, è importante non solo incarnare visivamente l'idea di posizionare elementi aggiuntivi nell'immagine del personaggio, ma anche chiarire come "funzionano" questi dettagli. L'artista deve comprendere lo scopo funzionale degli elementi che ha inventato, la loro applicazione pratica, l'interazione con il personaggio, come si muoveranno nell'animazione, al fine di trasmetterlo visivamente in una serie di documenti di sviluppo del personaggio.

Vengono creati fogli aggiuntivi per perfezionare i dettagli.

TAVOLA DI COMPARAZIONE

Una tabella comparativa di caratteri (righello) è un foglio a righe su cui sono posti tutti i personaggi di un film d'animazione in modo tale che, utilizzando linee di confronto o una griglia di scale, fosse possibile dimostrare chiaramente il rapporto proporzionale dei caratteri ( principalmente la loro altezza).

I caratteri episodici di solito non sono inclusi nella tabella di confronto. Per loro viene creato un foglio separato, legato al "righello" utilizzando una griglia di scala. Oppure viene fatto un confronto con l'eroe del tavolo (con il quale interagisce il personaggio episodico).

Questo vale per tutti i personaggi: principali, secondari, episodici, di qualsiasi tipo e così via. Certo, vorrei chiamare questo articolo "Come rendere un personaggio interessante, garantito", ma nessuna delle opere ha tecniche universali: puoi solo delineare i bordi della strada. Questi consigli dovrebbero aiutare ad evitare i classici errori, ma, ahimè, il successo arriva in maniera del tutto casuale.

È necessario informare in anticipo che i personaggi francamente "sbagliati" spesso diventano popolari: è sufficiente ricordare qualsiasi protagonista carismatico di un famoso film, libro o gioco. Ma la maggior parte delle econiche sono già saldamente occupate e poiché il pensiero umano si basa sul confronto tra il nuovo e il vecchio, è meglio non copiare nessuno in modo troppo esplicito: è quasi impossibile superare l'originale.

1) Pianificazione. Il personaggio non vive nel vuoto, fa parte della realtà che lo circonda, quindi è costretto ad interagire con essa almeno in qualche modo. Nel processo di creazione, è necessario immaginarlo in diverse situazioni: puramente quotidiane, insolite, completamente assurde e osservare attentamente cosa gli accadrà. Questo vale per tutto ciò che è scritto nei paragrafi seguenti: ogni piccola cosa dovrebbe essere controllata in questo modo.

2) Credibilità. In breve, i pianoforti tra i cespugli arrugginiscono e si deteriorano, e su di essi non si può suonare nulla di buono. Qualsiasi evento dovrebbe basarsi su qualcosa di già esistente e solo su questo. Questo vale anche per la biografia dell'eroe e il suo futuro. I generatori di probabilità, la chiaroveggenza e altri modi per aggirare questa limitazione dovrebbero essere usati con attenzione, o cercare una compensazione per pensare davvero: non è meglio lasciare il pianoforte da solo e farlo con altri mezzi? In generale, il detentore di una cintura nera in due dozzine di arti marziali può facilmente essere un fisico di successo nella vita - non devi andare lontano per gli esempi, ci sono molte tipiche "Mary Sue" tra le vere celebrità. Le capacità dell'Alleanza in generale consentono a ogni dipendente di acquisire qualsiasi qualità e di eliminare le carenze, ma tutti questi risultati sono il risultato di un lavoro lungo e duro, ogni fase del quale è facile da monitorare. È lo stesso con i singoli eroi: ogni successo deve essere basato su qualcosa con almeno una minima certezza. Se non ci sono ragioni, allora è meglio rifiutare l'intera situazione, perché è più affidabile. Ad esempio, uno scienziato che ha praticato tiro e scherma nel suo tempo libero verrà immediatamente evacuato quando appare una seria minaccia e non sarà in grado di mostrare le sue qualità di combattimento - ci sono personale appositamente addestrato per questo e uno scienziato che è pronto a rischiare la propria testa inutilmente non è abbastanza intelligente per lavorare nell'Alleanza. Se è costretto a resistere fino all'arrivo dei soccorsi, scegliendo a lungo se contrattaccare o nascondersi, allora è tutta un'altra cosa.

3) Praticità. Questo vale principalmente per l'aspetto e l'attrezzatura, che, contrariamente alla credenza popolare, può essere qualsiasi cosa. L'unica cosa da considerare è se c'è un senso in questo o quel dettaglio. Il mantello di Batman non è solo un pezzo spettacolare del costume, ma anche un semplice deltaplano e uno "scudo" ignifugo. Ma, come sai, possono esserci molti problemi in una cosa del genere, perché può facilmente e naturalmente aggrapparsi a qualcosa - e questo impone già alcune restrizioni alle azioni del personaggio. Se il beneficio è dubbio, l'elemento dovrebbe essere abbandonato del tutto, e non importa se è dannoso o neutro. Il costume di Batman è decisamente intimidatorio e chi lo indossa lo usa con la stessa efficacia dei suoi pugni. Un casco nero con le orecchie sarà utile a qualcun altro? Difficilmente sarà più divertente che spaventoso. La pistola appesa al muro dovrebbe sparare, e se è fatta di oro puro e cosparsa di rubini, spara il più spesso possibile e su bersagli diversi, e non peggio del solito, altrimenti uscirà tristemente. L'Alleanza non ha quasi restrizioni sull'aspetto, ma uniformi, amuleti e altri pezzi di equipaggiamento necessari sono necessari per compiti specifici quotidiani. Con soggetti anomali e di altro tipo, la situazione è esattamente la stessa: ogni caratteristica dell'aspetto svolge una certa funzione pratica, o lavora per la percezione, o rovina l'immagine. Se non è necessario, ma lo desideri, non attirare l'attenzione su di lei.

4) Ragionevolezza. Nonostante tutta l'abbondanza di tipi di pensiero, culture e caratteristiche individuali del carattere, le azioni del personaggio devono corrispondere al suo status. L'idiota del villaggio è libero di fare qualsiasi cosa stupida, ma è incredibilmente difficile per lui guadagnarsi una reputazione seria, anche se ha anche tre volte talento. Il classico uomo d'affari di successo si diverte persino "solidamente", con gusto, e aggira le taverne sulla decima strada, e se le circostanze lo costringono, cercherà di mantenere lo status con tutte le sue forze, a volte anche a proprio danno. Ma un rappresentante di qualsiasi specie biologica, se è mentalmente sano e consapevole delle sue azioni, non creerà mai deliberatamente seri problemi a se stesso e agli altri, se puoi facilmente farne a meno. Un adulto normale non si comporterà come un adolescente e non si precipiterà a capofitto nel bel mezzo delle cose, ma prima pensa se è possibile risolvere il problema con meno perdite e se è meglio non intervenire. Inoltre, la situazione in cui "tutto non è come sembra" è solo leggermente meno comune nella vita reale rispetto al mondo dell'Alleanza, quindi dovresti sempre misurare sette volte prima di tagliare. L'altro è appropriato solo in tre casi: forti emozioni, troppo poco tempo per pensarci sopra o possessione demoniaca. Gli errori sono spesso costosi e chiunque venga seriamente bruciato più volte diventerà molto più attento - e gli strumenti dell'Alleanza ti consentono di personalizzare immediatamente il comportamento nel modo giusto, perché lo stato di un dipendente di questa organizzazione richiede azioni logiche in ogni situazione . Sì, anche abbandonare la logica per raggiungere un obiettivo ne fa parte.

5) Ambiguità. Non c'è niente di completamente negativo e assolutamente buono. La cosa più bella è ciò che puoi guardare da entrambi i campanili: questo vale per i personaggi, gli eventi con la loro partecipazione e tutto il resto. Anche Rorschach dei "Guardiani" con il suo pensiero bianconero e senza compromessi, a questo proposito, può essere considerato sia un eroe che un bastardo. Anche l'Alleanza non è affatto bianca e soffice, sebbene ci siano pochissime linee scure - proprio perché agisce in modo intelligente. In generale, più sfaccettato è il carattere del personaggio, meglio è, e anche un paladino da manuale può essere facilmente trasformato da un "robot con un pensiero" in una personalità a tutti gli effetti.

In realtà, è tutto ciò che devi sapere. No, davvero - tutte le altre "regole" vengono violate continuamente senza il minimo danno.

Tutti hanno un personaggio dei cartoni preferito, ma come sono nati? Molta ricerca e amore vanno nella creazione di simboli universalmente riconosciuti.

Quindi oggi ti daremo dieci ottimi consigli su tutto ciò che devi sapere sul design dei personaggi, usando esempi sorprendenti da Envato Market.

1. Scegliere un tema

Iniziare un nuovo design del personaggio è come guardare una tela bianca. È eccitante ma spaventoso e può persino farti tremare le ginocchia. La chiave per mantenere la calma in questo momento è prima di tutto scegliere un argomento.

Vedi, questo personaggio è decisamente nautico?

Cosa vuoi che qualcuno veda, senta o capisca immediatamente quando guarda i tuoi personaggi? Lascia che questa sensazione alimenti l'aspetto generale del tuo argomento.

Inizia semplificando il tuo argomento in risposte di una parola che descrivono il personaggio. Parole come occidentale, retrò e futuristico rappresentano tutte periodi di tempo diversi. Sul lato opposto dello spettro, parole come so-tutto-io, freddo o cattivo indicano più stile e carattere.

Una volta scelto un tema, fai un elenco di dettagli che ti aiuteranno a rafforzarlo. Seleziona tutto ciò che funziona alla grande per il tuo personaggio.

Autunno e animale sono due grandi parole per aiutarti con il tuo tema.

2. Sviluppo dello sfondo

Chiudi gli occhi. Immagina il tuo personaggio che attraversa ogni fase della sua vita. Dal momento in cui sono nati nel tuo mondo fino all'ultimo appuntamento, che tipo di vita ti aspetti che faccia il tuo personaggio?

Questo pupazzo di neve semplicemente non potrebbe esistere senza vivere in un freddo paesaggio invernale.

Il retroscena include tutte le informazioni di base che devi sapere. Per crearne uno, immergiti nell'esplorazione di luoghi, culture, professioni e altro ancora diversi. Conoscere il tuo personaggio è come fare un nuovo migliore amico. Devi sapere assolutamente tutto su di loro in modo da poter trasferire il retroscena nel loro design.

Di seguito è riportato un elenco di base di domande che possono aiutarti in questo.

• Dove vivono?
• Chi sono i loro genitori?
• Che tipo di lavoro hanno?
• Chi è il loro migliore amico?
• Che tipo di cibo gli piace?
• Qual è il loro colore preferito?

Tutti sanno che SpongeBob SquarePants vive nell'ananas e lavora come cuoco al Krusty Krab. Quindi, puoi vedere quali indizi puoi ottenere da queste risposte?

In che modo questo influenzerebbe i tuoi personaggi se provenissero dagli Stati Uniti anziché dalla Spagna? O viveva in climi diversi? Non importa quanto ti senti stupido, rispondi a tutte queste domande nel miglior modo possibile e aggiungi anche altre domande all'elenco. Se hai bisogno di più aiuto, inizia da dove sai.

3. Dai al tuo personaggio un nome e una personalità.

Ciao il mio nome è ___.

Il tuo personaggio è tuo figlio. L'hai letteralmente partorito dalla tua mente creativa solo pochi minuti fa, quindi è naturale che gli assegni un nome appropriato.

Anche i mostri hanno nomi! Chiamiamo questo tizio Ted.

Il tuo personaggio assomiglia a Sally, Joe o Spot? I nomi dei bambini sono selvaggiamente creativi in ​​questi giorni, quindi perché non essere altrettanto creativi con i nomi dei tuoi personaggi? Ricerca l'origine, il significato e la pronuncia corretta per trovare il nome che si adatta davvero.

E quando finalmente inizi a disegnarli, continua a controllare se è ancora associato a quel nome. Forse il tuo personaggio assomiglia a Stefan invece di Steve, quindi, se necessario, assicurati che ci sia abbastanza spazio per cambiare il nome con uno adatto.

Le persone sono attratte dagli individui. Rivedi te stesso o qualcuno che conosci nei tuoi personaggi? Proprio come per il retroscena, assicurati di comprendere la personalità del tuo personaggio, da ciò che gli piace al tipo di battute che potrebbe fare. Alla fine della giornata, più sai, meglio alla fine diventerà un design davvero eccezionale.

4. Selezionare una vista. Umano, animale o qualcos'altro?

Decidere se il tuo progetto include un essere umano o un animale è un compito piuttosto arduo. Potrebbero non essere né l'uno né l'altro, ma invece un fiore hippie rosa, o

Non tutti i personaggi devono essere umani o qualcuno del pianeta Terra. E a seconda della tua storia, la persona potrebbe non essere nemmeno in buona forma. Dopotutto, gli umani sono piuttosto unidimensionali, quindi considera i cambiamenti che vengono in mente quando scegli una nuova specie.

Questo adorabile disegno di scimmia è carino come sembra!

Il bello degli animali è che possono essere sia coccolosi che feroci.

Se non sei ancora sicuro di quali tratti dovrebbe avere il tuo personaggio, creane uno tuo! Per ottenere l'anatomia corretta, potresti volergli dare funzioni animali o umane solo per comodità. Alla fine, tuttavia, tutti gli altri dettagli spettano a te, quindi divertiti a esplorare ciò che ti viene in mente.

5. Alto, basso, magro o alto?

Hai mai notato che gli aiutanti di solito sono più piccoli dell'eroe?

Per quanto ingiusto possa sembrare, questa giustapposizione mirata consente allo spettatore di vedere il protagonista come un leader più sicuro di sé rispetto alla sua controparte più piccola.

Vedi come la grande testa e gli occhiali migliorano quel look onnisciente in un design del personaggio così semplice?

Un modo fantastico per aggiungere una personalità distintiva al tuo personaggio è esplorare diversi tipi di corpo. Poiché la società ha già legato alcuni tratti stereotipati della personalità a determinate forme e dimensioni, percepiamo automaticamente il carattere di un personaggio dal suo aspetto.

Ecco un suggerimento:

Disegna la testa separatamente dal corpo del personaggio. Quindi disegna tre diversi tipi di corpo e sostituiscili con la testa disegnata. Quale sembra il migliore e perché?

Questo esempio dovrebbe mostrarti immediatamente il potere di scegliere diverse opzioni per il corpo. Ma non esitate ad andare contro le immagini consolidate per non cadere preda degli stereotipi.

6. Tutto sull'umore: i colori

Tutti i colori hanno un senso. Quindi scegli saggiamente per creare l'atmosfera per i tuoi progetti.

Di solito interpretiamo i colori vivaci come allegri ed energici, mentre i colori più scuri mantengono il loro segreto. Il rosso è la scelta giusta per rabbia e passione. E il verde ha un legame straordinario con la natura e il denaro.

Come ti piacciono i colori per questo disegno di mostro alla fragola?

Se non sei sicuro di quale colore scegliere per il tuo personaggio, provali tutti finché non trovi quello che funziona. Sperimenta con i colori, scegliendo anche quelli che normalmente potresti non considerare. Dai al duro un po' di rosa vero o dai capelli blu all'uomo d'affari.

Andare oltre la norma non solo aiuterà a migliorare il loro aspetto, ma li renderà anche più memorabili per il tuo pubblico.

7. Crea pose dinamiche

So che vuoi che sia facile, ma sii paziente un po'. Oltre alle viste standard anteriore e posteriore, prova a crearne di dinamiche con un'ampia gamma di movimenti.

Puoi imparare tutto su come si sente l'eroe o cosa può fare prestando attenzione al suo linguaggio del corpo. Prendi ciò che hai imparato dal tuo passato per creare pose dinamiche.

Disegna i topi usando pose dinamiche per mostrare il loro amore per la musica.

Un buon punto di partenza è esplorare le pose attraverso la fotografia. Le fotografie per le ricerche generali dicono molto su ciò che viene automaticamente in mente quando si utilizza una determinata parola. Ad esempio, la parola "rilassamento" potrebbe mostrare una persona seduta a gambe incrociate, come il mouse in alto a sinistra nell'esempio sopra.

La creazione di pose dinamiche è particolarmente importante quando si presenta il lavoro in modo professionale. Lascia che i tuoi personaggi saltino fuori dallo schermo e sulle ginocchia del tuo cliente con la stessa energia che emettono. Queste pose mostrano anche che hai un'incredibile gamma e adattabilità come artista, quindi usa pose dinamiche per mostrare il tuo meraviglioso talento!

8. Un po' di stile? Vestiti ed accessori

Ti piace fare shopping? Risparmia i tuoi soldi e prova il tuo senso della moda unico sulla moda dei personaggi!

Puoi dire molto sui personaggi dal modo in cui si vestono. Ogni personaggio mai creato è noto per la sua "divisa". Da non confondere con i normali abiti da lavoro, l'uniforme del tuo personaggio è l'abito generale che vedi quando la indossa.

Lo stile di questo simpatico coniglietto è semplice ma memorabile.

Disegna ogni uniforme con precisione. Presta attenzione ai piccoli dettagli come bottoni, cuciture e vestibilità generale. Forse il tuo personaggio è abbastanza a suo agio in abiti comodi o, al contrario, preferisce un bel vestito e cravatta.

Questo simpatico omino di pan di zenzero, ad esempio, usa semplici linee di glassa colorata per il suo vestito.

Quando le cose non funzionano, cerca di mantenere le cose semplici. Alla fine, dovrai ricolorare e disegnare questo personaggio molte altre volte, in modo da poter scegliere abiti facili da ricreare, indipendentemente dall'angolazione.

9. Esprimere le emozioni del personaggio

Fai una faccia stupida. Ora disegnalo. Come sarebbe il tuo personaggio con la stessa espressione?

L'espressione è lo strumento di comunicazione definitivo nel design dei personaggi. Se cogli il tuo personaggio in qualsiasi momento della giornata, quale espressione avrà il suo viso?

Ecco questa vasta gamma di emozioni per questo mostro viola.

Per saperne di più sulle emozioni caratteristiche, prendi la vecchia scuola, prova la tecnica tradizionale che gli artisti hanno usato dall'inizio dei tempi. Siediti davanti a uno specchio e fai una dozzina di facce diverse che esprimono una vasta gamma di emozioni. Gli occhi, le sopracciglia e la bocca tendono a mostrare le emozioni abbastanza facilmente, quindi studia queste aree per determinare la differenza tra ogni espressione.

Padroneggiare le emozioni ti porta un passo avanti verso il perfezionamento del design del personaggio. Prima che tu te ne accorga, puoi creare tonnellate di espressioni in pochissimo tempo!

10. Prova versioni alternative

Il design è un esperimento. Forse il tuo personaggio starebbe meglio con un cappello o un vestito completamente diverso. Usa il tuo design originale come modello in modo da poter controllare versioni alternative.

Questo set di personaggi ha un set completo di design con abiti e colori diversi.

Chiedi a qualcuno la sua opinione sul tuo design in questa fase. A volte siamo così presi dal guardare il nostro lavoro che non riusciamo a vedere cosa manca. Vanno bene tutti i colori? Hai bisogno di una revisione dell'acconciatura? Un secondo paio di occhi può individuare ciò che ti sei perso.