Perché Maria aleksandrovna ballerina ha lasciato il teatro? La misteriosa partenza della prima ballerina dal Teatro Bolshoi. I primi anni, l'infanzia e la famiglia di Maria Alexandrova

Questa spiegazione ha fatto poco per chiarire questa situazione quasi investigativa. E i fan di Alexandrova hanno organizzato l'hashtag #vernitemariyualeksandrova. Alcuni colleghi del teatro hanno anche invitato l'artista a cambiare idea. Ma alcuni dei ballerini sono rimasti in silenzio ...

Aleksandrova ha iniziato a ballare nell'ensemble per bambini Kalinka, quindi si è diplomata all'Accademia di coreografia di Mosca. Al concerto di laurea, ha ballato con l'artista del Teatro Bolshoi Nikolai Tsiskaridze, una partnership con la quale ha sviluppato a scuola (a proposito, a differenza di Alexandrova, Tsiskaridze ha sempre detto che non avrebbe mai lasciato volontariamente il Bolshoi). Nel 1997, Alexandrova ha vinto il prestigioso concorso di balletto di Mosca (al concerto di gala ha nuovamente ballato con Nikolai Tsiskaridze, che ha anche vinto una medaglia d'oro). Successivamente, è stata ammessa al Bolshoi, dove nel tempo Maria ha fatto il passo più alto nella gerarchia del balletto: è diventata una prima ballerina.

Cosa farà Alexandrova dopo aver lasciato il Bolshoi, non lo dice. A proposito, Maria ha recentemente interpretato Cesonia nello spettacolo di plastica "Caligola" al Teatro Provinciale. Quindi, forse, la ballerina collega il suo futuro con la scena drammatica. Nel frattempo, Maria riceve centinaia di messaggi toccanti con parole di supporto da tutto il mondo dai suoi fan.

I fan e gli intenditori del balletto chiamano la ballerina aggraziata e talentuosa Maria Alexandrova la migliore ballerina del nostro tempo. La prima ballerina del Teatro Bolshoi ha vinto fama e onore grazie alla sua incredibile capacità di lavorare e, naturalmente, al talento innegabile.

Maria Alexandrovna Alexandrova è una moscovita nativa. La ragazza è nata nel luglio 1978 in una famiglia che non ha nulla a che fare con l'arte. All'inizio, Masha ha iniziato a ballare nell'ensemble per bambini Kalinka. Ma presto iniziò a mostrare interesse per il balletto. All'età di 10 anni, Masha è entrata all'Accademia di coreografia di Mosca, dove i mentori hanno notato i successi dell'aspirante ballerina.

Maria Alexandrova ha ricevuto il diploma dell'Accademia nel 1996. A quel tempo, la giovane ballerina era già riuscita a mettersi alla prova dal lato migliore.

Balletto

Mentre studiava all'Accademia statale di coreografia di Mosca, il ballerino è riuscito ad apparire in diversi spettacoli di balletto: "Lo schiaccianoci", "Coppelia" e "Chopiniana".

Per molto tempo sono stato partner di Maria Alexandrova sul palco. Insieme, i ballerini si sono esibiti in molti festival internazionali.

L'esibizione di successo della giovane ballerina al concorso di ballerini di Mosca nel 1997 ha portato a Maria il premio principale del concorso. I giudici hanno molto apprezzato la parte di Gamzatti di La Bayadere di Aleksandrova. Ma la principale vittoria della ballerina non è stata un premio, ma un invito alla compagnia del Teatro Bolshoi.

Il debutto della ballerina sul palcoscenico del Bolshoi è avvenuto nella stagione 1997-1998. Quindi Maria Alexandrova ha eseguito le prime parti da solista, sebbene fosse ancora elencata nel corpo di ballo. Gli intenditori di questa forma d'arte hanno visto per la prima volta il talentuoso ballerino nelle produzioni di Lo schiaccianoci, Il sogno e La leggenda dell'amore. L'allenatore di Alexandrova durante questo periodo era una ballerina e un mentore di talento.

Il 19 ottobre 1997, la ballerina, la cui altezza è di 162 cm e il peso è di 45 kg, ha interpretato il ruolo della regina nell'opera teatrale "Fantasie sul tema di Casanova". La performance ebbe un tale successo che un mese dopo Alexandrova fu accettata nel gruppo, che andò in tournée a New York.

Dopo il tour, all'inizio della stagione 1998-1999, la talentuosa ballerina è stata trasferita dal corpo di ballo alla categoria dei luminari.

Alla fine della stagione, l'autorevole pubblicazione "Ballet" ha assegnato a Maria Alexandrovna Alexandrova un prestigioso premio nella nomination "Rising Star". Nello stesso anno, la ballerina, che ha interpretato numerosi ruoli brillanti, è stata ufficialmente trasferita al solista del Teatro Bolshoi.

Nel nuovo secolo, Maria Alexandrova fu riconosciuta come la prima ballerina del Bolshoi. Con la troupe BT, l'artista ha girato mezzo mondo. Maria riceveva spesso offerte da balletti a New York, Parigi e Londra. Ma Masha non voleva lasciare la sua terra natale, dove è riuscita a fare una carriera così brillante.

Nel 2004, la ballerina ha ricevuto il prestigioso premio teatrale Golden Mask per la sua interpretazione della parte nella produzione di The Bright Stream. Un anno dopo, Maria Alexandrova ha ricevuto il titolo di artista onorato della Federazione Russa. 4 anni dopo è diventata l'artista popolare della Russia.

A novembre, Maria Alexandrova ha visitato San Pietroburgo, dove si è esibita al concerto "Ballet Master" dedicato all'80 ° anniversario del coreografo Oleg Vinogradov. Sul palco dell'Oktyabrsky Big Concert Hall, oltre agli artisti dei teatri Bolshoi e Mariinsky, si sono esibite anche star del palcoscenico straniero: ballerini provenienti da Stati Uniti, Corea del Sud, Spagna e Germania.

Ora l'artista è assorbito dalla prima mondiale di Nureyev, che si è svolta all'inizio di dicembre sul palco del Teatro Bolshoi. L'immagine del personaggio principale sul palco è stata incarnata dal premier della compagnia di balletto Vladislav Lantratov. Maria Aleksandrova nella produzione, che ha fatto molto rumore anche prima dell'uscita, ha interpretato la parte di Margot Fontaine, l'immagine collettiva dei ballerini sovietici Alla Osipenko e incarnata.

La musica per il balletto, che è una fusione di danza classica, opera, corale, arte drammatica e cinematografica, è stata scritta dal compositore Ilya Demutsky. Ha agito come librettista, scenografo e regista dell'azione. La coreografia è stata coreografata da Yuri Possokhov e diretta da Anton Grishanin.

Lo spettacolo è andato esaurito, la sala era piena di un pubblico laico, compresi rappresentanti dell'élite politica e imprenditoriale. Si presume che i diritti dello spettacolo saranno venduti a un collettivo teatrale europeo, ma finora il prossimo spettacolo è annunciato al Teatro Bolshoi alla fine di giugno 2018.

Per molte persone, il Bolshoi ed io siamo praticamente sinonimi. Ma la mia partenza è un passo assolutamente significativo. Sì, è stato veloce, inaspettato e prematuro. Ma è stata la decisione di un adulto che ha attraversato determinate fasi della vita e capisce che tutto ciò che accade è uno schema. È come se dentro di me si fosse formato un castello di carte.

Smoking e pantaloni di lana, tutto Boss; top di viscosa, Alexander Wang

Non ho sentito alcun rifiuto interno in quel momento. Ripeto spesso la frase: "La gente fa teatro". Il posto dell'artista è sulla scena, e non può essere altrimenti. Il Teatro Bolshoi era e rimane per me il luogo più amato della Terra. Adoro tutti gli anni che ho passato tra le sue mura, sul palco. E voglio andare avanti, voglio crescere. Sono interessato a vivere.

Abito di tulle con ricami, Dior

È successo che questa storia, che ha suscitato un'enorme risonanza, è diventata per me un'esperienza preziosa e inaspettata. Chi mi conosce da molto tempo è abituato al fatto che non mi sono mai tenuto in contatto con la comunità quasi del balletto, pubblico compreso. Ho scelto la mia vocazione all'età di otto anni, e la mia professione, il balletto, è prima di tutto ciò che mi è piaciuto e mi piace personalmente. È successo che ad un certo punto lo spettatore mi era completamente chiuso - e con questa sensazione ho lavorato per molti anni. Improvvisamente, al momento di lasciare il Bolshoi e grazie al clamore che è sorto, i miei occhi sembravano aprirsi: si è scoperto che quello che stavo facendo era incredibilmente importante per un gran numero di persone. E stiamo parlando non solo di Mosca, San Pietroburgo e altre città della Russia, ma del mondo intero. Non un addio al teatro, ma l'esperienza del pubblico è stata per me uno shock colossale! Avendo preso una decisione importante e personale, non ho assolutamente pensato alla reazione e ai sentimenti del pubblico. Per i miei spettatori, questo non è stato solo inaspettato, ma anche molto doloroso.

Pull di cotone, Polo Ralph Lauren; camicetta di cotone, Boss

La missione di ogni professionista di talento è essere felice. Ci siamo dimenticati che la gente ci stava guardando. E se sei un'ispirazione per qualcuno, devi trovare la forza per andare avanti e supportare il tuo spettatore. Per me, lo confesso, questa è stata una grande rivelazione. Ho anche dato uno sguardo diverso ai social network. A dieci secondi dalla prova, un pezzo dello spettacolo su Instagram per i fan può diventare un'importante motivazione emotiva nella propria, a volte molto difficile, vita. Siamo responsabili di coloro che abbiamo addomesticato? Sì, ora lo capisco più che mai. È stato il mio pubblico che mi ha aiutato a capire cos'è il teatro.

Body di cotone, Wolford; gonna di poliestere, Liu Jo; scarpe da punta, proprietà di Maria

Sapendo perfettamente che sono un uomo di parola e se me ne vado, non tornerò mai più, il direttore generale del Teatro Bolshoi Vladimir Georgievich Urin mi ha chiesto solo una cosa: "Sii aperto ai suggerimenti, non bruciare i ponti". ho acconsentito. Siamo giunti alla conclusione che fino alla fine della stagione avrò esibizioni nello status di guest star, non importa quanto possa sembrare assurdo in questa situazione. Pertanto, non ho ancora chiuso la mia pagina sul Bolshoi e posso esprimergli la mia gratitudine per il suo amore, sostegno, sentimenti ed emozioni. Non riesco a ricordare questo posto senza lacrime! Posso dire con fermezza: ci siamo separati come amici - non c'è ombra di risentimento in me.

Top di viscosa, Alexander Wang; pantalone in cotone, Max Mara

Ho avuto pensieri simili prima? Tre anni fa ho avuto un grave infortunio che non mi ha lasciato scelta: ho dovuto imparare di nuovo a camminare, figuriamoci a ballare! Quando accade un momento forte - felicità o dolore - impari a conoscere te stesso e chi sei veramente. Ho capito di avere un carattere forte e volontà. Le persone che mi hanno aiutato a uscire, su cui mi sono appoggiato, posso contare sulle dita di una mano.

La professione di ballerina è difficile e crudele. Ma sul palco non ho mai gareggiato con nessuno. Sono un grande professionista che conosce i miei punti di forza e di debolezza e lavora costantemente su me stesso. Ho sempre avuto il mio posto, e il suo significato dipendeva solo da me. Intrighi e rivalità non riguardano me, ma ho anche pochissimi amici in questa professione.

Giacca e pantalone in lino e cotone, tutto - Max Mara

Non ho mai sospettato che la mia amata persona del mondo del balletto sarebbe diventata un dono del destino per me. Ora è molto preoccupato per me, anche se ha subito detto: “Non capisco e non accetto la tua partenza, ma ti appoggio, perché vedo che lo stai facendo consapevolmente. Voglio che tu rimanga umano."

Non ho l'umiltà di essere schiavo di un uomo. Sono forte e posso essere così chiuso che da fuori sembrerà dura. Nonostante io sia un ottimista, non mi fido degli altri. E sono anche un avventuriero nel senso buono della parola. Oltre al balletto, ho ruoli sul palcoscenico drammatico: l'opera teatrale "Caligula" al Teatro Provinciale di Sergei Bezrukov.

Parka di nylon, Versace; dolcevita di lana, shorts di jersey, tutto Prada; stivali, Tommy x GiGi, Tommy Hilfiger

Alla fine di marzo, ho ballato diversi spettacoli di Déesses & Démones a New York con Blanca Lee. In questa produzione, costumi semplicemente sbalorditivi di Jean-Paul Gaultier, Azzedine Alaya e Stella McCartney, creati appositamente per il progetto, che rivelano diverse sfaccettature della personalità di una donna. Ora sei una dea, ora un demone - e una tale doppia faccia, credo, è caratteristica di ognuno di noi. È molto simbolico per me che le esibizioni abbiano avuto luogo negli Stati Uniti - questa non è solo un'altra parte del mondo, ma anche un'altra, nuova parte della mia professione. Il Teatro Bolshoi è un colosso, accanto al quale tutto è perduto. Poche cose nella cultura moderna possono eguagliare questa incredibile scala. Facendo questo passo difficile e fatidico, ho scritto sulla mia pagina Instagram che d'ora in poi sto scoprendo tutto il mondo da sola. Il nostro tempo offre alle donne enormi opportunità di sviluppo, che non possono essere negate.

Maria Taglioni - la grande ballerina del XIX secolo, rappresentante della famosa dinastia di balletto italiana Taglioni nella terza generazione, è una delle figure centrali del balletto dell'era del romanticismo.

Maria è nata23 aprile 1804nella famiglia del coreografo e coreografo Filippo Taglioni. La ragazza non aveva né una figura di balletto né un aspetto speciale. Nonostante ciò, suo padre decise di farne una ballerina. Maria ha studiato a Vienna, Stoccolma e poi a Parigi con François Coulomb. Più tardi, suo padre studiò con lo stesso Maria, nel 1822 mise in scena il balletto "Accoglienza di una giovane ninfa al palazzo di Tersicore", con il quale Maria fece il suo debutto a Vienna. Il ballerino abbandonò i costumi pesanti, le parrucche e il trucco inerenti al balletto in quel momento, salendo sul palco solo in un modesto abito leggero.

Maria conquistò il pubblico parigino nel 1827 al Carnevale di Venezia, da allora ha spesso ballato al Grand Opera parigino. Poi ha ballato a Londra. Lì, al Covent Garden Theatre. Nel marzo 1832, alla Grand Opera parigina, ebbe luogo la prima de La Sylphide, che segnò l'inizio dell'era del romanticismo del balletto. Fu allora che introdusse il tutù nel balletto e allo stesso tempo dimostrò per la prima volta la danza sulle punte dei piedi.

Per i successivi quindici anni Maria Taglioni fece tournée in tutta Europa, da Londra a Berlino e da Milano a San Pietroburgo. Il suo repertorio consisteva principalmente di produzioni di suo padre. Secondo testimoni oculari, le danze di Taglioni erano l'incarnazione della grazia e della grazia. I suoi ruoli migliori sono stati nei balletti "God and La Bayadere", "La Sylphide", "Zephyr and Flora".

Bouvier, Jules. Maria Taglioni. Nella Danza della Mazurka nel balletto "La Gitana".

Davanti al pubblico di San PietroburgoLa prima apparizione di Taglioninel 1837. Non è stato un successo, ma un trionfo. Il suo nome ha guadagnato una tale popolarità che il caramello Taglioni, il valzer di ritorno di Maria Taglioni e persino i cappelli Taglioni sono apparsi. Karatygin scrisse il vaudeville Tier 1 Lodge per L'ultimo debutto di Taglioni, in cui era popolare il seguente verso:

"Taglioli fascino, sorpresa,

Così veramente buono

Cosa c'è nel suo semplice movimento

Si nota un'anima meravigliosa ...

Le parole non possono parlare di lei,

Non discuterne con la mente;

Quello che dice con i suoi piedi

Non puoi dirlo con la lingua".

Una nuvola di gas. Ma oltre alle scarpe da punta del balletto, Maria Taglioni ha presentato all'arte e al pubblico un'altra novità, presentata anche per la prima volta nel balletto "La Sylphide" - un tutù bianco come la neve, che presto divenne un simbolo del balletto romantico. Questa "nube di gas" è stata inventata dall'artista e stilista Eugene Lamy. Una tunica leggera e senza peso, a forma di fiore semiaperto, non solo aiutava il ballerino a eseguire salti senza peso, ma tecnicamente difficili, ma sembrava emettere una luce speciale e ultraterrena, così necessaria per un balletto romantico. È vero, l'immagine che Taglioni ha incarnato sul palco è stata offerta ai parigini da tutte le riviste di moda molto prima della prima. Spalle aperte, rivoli fluenti di tessuto leggero, qualche distacco.
Le fashioniste parigine hanno preso in prestito il suo scialle d'aria dall'eroina del balletto: gettato sulle sue spalle e cadendo sulle sue braccia, ha dato alla silhouette delle donne un aspetto malinconico, come se la Sylphide fosse stata fermata in volo.

Ballerine famose della Royal Opera: Carlotta Grisi, Maria Taglioni, Lucille Grand, Fanny Cerrito in Pas de Quatre

" Sylphide "è un simbolo assoluto del balletto romantico. Fu in" Sylphide "che la ballerina Maria Taglioni si alzò per la prima volta sulle scarpe da punta ("non per effetto, ma per motivi figurativi". quando la ballerina "scivolava" sul palco , quasi senza toccare il pavimento, e congelato per un momento in un arabesco volante, come sostenuto da una forza miracolosa sulla punta del suo piede arcuato, è stato accuratamente rianimato da un altro coreografo francese - Pierre Lacotte.

La trama del balletto è basata sul romanzo fantastico Trilby (1822) dello scrittore francese Charles Nodier. La prima del balletto su musica del compositore francese Jean Schneizhoffer ebbe luogo nel 1832 alla Grand Opera di Parigi.

Nel 1832, Maria sposò il conte de Voisins, ma continuò a portare il suo nome da nubile e non lasciò il palco. Lasciato il teatro nel 1847, visse principalmente in Italia, nelle sue ville. Ha dato lezioni di balletto. Appare ancora una volta a Parigi, ma solo per incoraggiare la sua allieva Emma Levy, una stella nascente che ha fatto rivivere le tradizioni del balletto classico dimenticate da tempo dopo la partenza di Taglioni. Per la stessa debuttante ha scritto il libretto per il balletto Butterfly (con A. de Saint-Georges).

Coreografia di Maria Taglioni

Jacques Offenbach "Farfalla". Consegnato nel 1833

Irina Kolpakova e Sergey Berezhnoy

Antico pas de deux messo in scena da Maria Taglioni

Maria Taglioni morì nel 1884 a Marsiglia ed è sepolta nel cimitero di Pere Lachaise. Sulla lapide è riportato il seguente epitaffio: “Ô terre ne pèse pas trop sur elle, elle a si peu pesé sur toi” (Terra, non premerci troppo, perché ti ha calpestato così facilmente).