Personaggi di Musorgskij Boris Godunov. Le opere più famose al mondo: Boris Godunov, M.P. Mussorgsky. Personaggi dell'opera "Boris Godunov"

Opera in quattro atti con un prologo

Caratteri:

BORIS GODUNOV (baritono)
figli di Boris:
- FEDOR (mezzo-soprano)
- KSENIYA (soprano)
MAMA XENIA (mezzosoprano basso)
IL PRINCIPE VASILY IVANOVIC SHUISKY (tenore)
ANDREY SHCHELKALOV, impiegato della Duma (baritono)
PIMEN, cronista, eremita (basso)
IL PROMOTORE SOTTO IL NOME DI GREGORY (sic nella partitura; corretto: Gregory, il pretendente sotto il nome di Dimitri) (tenore)
MARINA MNISHEK, figlia del governatore Sandomierz (mezzosoprano o soprano drammatico)
RANGONI, gesuita segreto (basso)
vagabondi:
- VARLAAM (basso)
- MISAIL (tenore)
MESSENGER KORCHMA (mezzo-soprano)
YURODY (tenore)
NIKITICH, ufficiale giudiziario (basso)
BOYARIN MEDIO (tenore)
BOYARIN KHRUSHOV (tenore)
Gesuiti:
- LAVITSKY (basso)
- CHERNIKOVSKY (basso)
VOCI DEL POPOLO, contadine e contadine (basso (Mityukha), tenore, mezzosoprano e soprano)
BOYAR, BAMBINI BOYARSKY, SAGITTARIUS, RYNDY, Ufficiali giudiziari, PANES AND PANNA, RAGAZZE SADOMIR, KALIKI TRANSITIONAL, MOSCA.

Tempo di azione

1598 - 1605

Scena

Mosca, al confine con la Lituania, nel castello di Sandomierz, vicino a Kromy

Prologo

Scena 1... Cortile del convento di Novodevichy vicino a Mosca (ora convento di Novodevichy all'interno di Mosca). Più vicino al pubblico è il cancello di uscita nel muro del monastero con una torre. L'introduzione orchestrale descrive l'immagine di un popolo oppresso e oppresso. Si alza il sipario. Le persone stanno segnando il tempo. I movimenti, come indica l'osservazione dell'autore, sono lenti. L'ufficiale giudiziario, minacciando con una mazza, fa pregare il popolo a Boris Godunov di accettare la corona reale. La gente cade in ginocchio e grida: "A chi ci lasci, padre!" Mentre l'ufficiale giudiziario è assente, c'è un battibecco tra la gente, le donne si alzano dalle ginocchia, ma quando l'ufficiale giudiziario torna, si inginocchiano di nuovo. Appare l'impiegato della Duma Andrei Shchelkalov. Esce dalla gente, si toglie il cappello e si inchina. Riferisce che Boris è irremovibile e, nonostante il lugubre appello del boiardo duma e del patriarca, non vuole sentire parlare del trono dello zar.
(Nel 1598, lo zar Fyodor muore. Ci sono due contendenti per il trono reale: Boris Godunov e Fyodor Nikitich Romanov. Boiardi per l'elezione di Godunov. Gli viene "chiesto" di diventare re. Ma rifiuta. Questo rifiuto sembrava strano. Ma Godunov, questo eccezionale politico, ha capito che la legittimità delle sue affermazioni è discutibile. Le voci popolari lo hanno accusato della morte di Tsarevich Dimitri, il fratello minore dello zar Fëdor e il legittimo erede al trono. E non era senza ragione. "Moderno i cronisti hanno parlato della partecipazione di Boris in questa faccenda, ovviamente, secondo voci e supposizioni", scrive V. .O.Klyuchevsky. - Certo, non avevano prove dirette e non potevano averle (...) Ma nel storie di cronaca non c'è confusione e contraddizioni, che sono piene del rapporto della Commissione investigativa di Uglitsk. "Quindi, Boris aveva bisogno che" il mondo intero "Gli fu chiesto di accettare la corona reale. E così lui - in una certa misura bluffando - questa volta rifiuta: l'invocazione forzata del "popolo" a lui, scacciato e spaventato dal popolo degli ufficiali giudiziari, manca di entusiasmo "generale").
La scena è illuminata dal bagliore rossastro del sole al tramonto. Si sente il canto dei passanti di Kalik (dietro il palco): "Gloria a te, Onnipotente Creatore, sulla terra, gloria ai tuoi poteri celesti e gloria a tutti i santi in Russia!" Ora appaiono sul palco, guidati dalle guide. Porgono i palmi delle mani alla gente e esortano la gente ad andare con le icone della Madre di Dio di Donskoy e Vladimirskaya alla "riunione dello zar" (che viene interpretata come una chiamata per l'elezione di Boris allo zar, sebbene lo facciano non dirlo direttamente).

scena 2... “Piazza del Cremlino di Mosca. Direttamente davanti al pubblico, in lontananza, il Portico Rosso delle Camere Reali. A destra, più vicino al proscenio, le persone in ginocchio prendono posto tra le cattedrali dell'Assunta e dell'Arcangelo”.
L'introduzione orchestrale raffigura la processione dei boiardi nella cattedrale accompagnata dal "grande rintocco della campana": devono eleggere un nuovo zar del regno. Appare il principe Vasily Shuisky. Annuncia l'elezione di Boris a Zar.
Suona un potente coro: lode al re. Solenne processione reale dalla cattedrale. “Gli ufficiali giudiziari mettono la gente sugli arazzi” (osservazione di scena in partitura). Tuttavia, Boris è colto da un inquietante presentimento. Il primo dei suoi monologhi suona: "L'anima si addolora!" Ma no... Nessuno dovrebbe vedere la minima timidezza del re. "Ora inchiniamoci ai governanti della Russia riposati", dice Boris, e poi l'intero popolo è invitato alla festa reale. La processione si dirige alla Cattedrale dell'Arcangelo sotto il suono della campana. La gente sta correndo alla Cattedrale dell'Arcangelo; gli ufficiali giudiziari stanno mettendo le cose in ordine. Attività febbrile. Boris si presenta dalla Cattedrale dell'Arcangelo e va alle torri. Il gioioso suono delle campane. Cala il sipario. Fine del prologo.

atto I

Scena 1... Notte. Cella nel monastero di Chudov. Un vecchio monaco, Pimen, scrive la cronaca. Il giovane monaco Gregorio dorme. Si sente il canto dei monaci (fuori scena). Gregory si sveglia, è tormentato da un sogno maledetto, lo sogna per la terza volta. Dice a Pimen di lui. Il vecchio monaco istruisce Gregorio: "Umiliati con la preghiera e il digiuno". Ma Gregorio è attratto dalle gioie mondane: “Perché non dovrei divertirmi nelle battaglie? Non banchettare al pasto reale?" Pimen ricorda, racconta come Ioann il Terribile stesso si sedette qui in questa cella, "e pianse ..." Non sappiamo più di un tale re, perché abbiamo "chiamato il nostro sovrano il regicidio". Gregory è interessato ai dettagli del caso di Tsarevich Dimitri, che età aveva quando è stato ucciso. "Avrebbe avuto la tua età e avrebbe regnato" (in alcune edizioni: "e regnò b"), - risponde Pimen.
La campana suona. Chiamano per il mattutino. Foglie di pimen. Gregory è rimasto solo, la sua mente è in fermento... Nella sua testa nasce un piano ambizioso.

scena 2... Taverna sul confine lituano. Arrivano Barlaam e Misail, negri-vagabondi, ai quali Gregory si unisce: il suo obiettivo è attraversare il confine con la Lituania, per poi fuggire da lì in Polonia. La padrona di casa accoglie gli ospiti. Inizia una piccola festa, ma tutti i pensieri di Gregory sono sull'impostura: intende impersonare lo zarevich Dimitri e sfidare il trono a Boris. Varlaam attinge a una canzone ("Com'era nella città di Kazan"). Nel frattempo, Grigory chiede al proprietario della taverna della strada che attraversa il confine. Spiega come passare per evitare gli ufficiali giudiziari, che ora stanno trattenendo ed esaminando tutti, poiché cercano qualcuno che è fuggito da Mosca.
In questo momento si sente bussare alla porta: compaiono gli ufficiali giudiziari. Scrutano Barlaam. Uno degli ufficiali giudiziari tira fuori un decreto reale. Si parla della fuga da Mosca di un certo Grigory della famiglia Otrepiev, un monaco-monaco, che si vuole catturare. Ma Varlaam non sa leggere. Allora Gregorio è chiamato a leggere il decreto. Legge e... invece dei presagi che lo denunciano, pronuncia ad alta voce i presagi di Barlaam. Varlaam, sentendo che le cose vanno male, gli strappa il decreto e, con difficoltà a smistare le lettere, inizia lui stesso a leggere attraverso i magazzini e poi indovina che si tratta di Grishka. In questo momento, Grigory brandisce minacciosamente il suo coltello e salta fuori dalla finestra. Tutti gridano: "Aspetta!" - corri dietro a lui.

Atto II

Le camere interne del palazzo dello zar al Cremlino di Mosca. Ambiente lussureggiante. Ksenia piange sul ritratto dello sposo. Il principe è impegnato con "il libro del grande disegno". Infermiera per il ricamo. Boris consola la principessa. Non ha fortuna nella sua famiglia o negli affari pubblici. Tsarevich Fyodor risponde alla fiaba della madre ("Canzone di una zanzara") con una fiaba ("Una fiaba su questo e quello, come la gallina ha dato alla luce un toro, il maialino ha deposto un uovo").
Lo Zar chiede affettuosamente a Fëdor dei suoi studi. Esamina la mappa - "un disegno della terra di Mosca". Boris approva questo interesse, ma la vista del suo regno lo porta a pensieri seri. L'aria di Boris, sbalorditiva per forza espressiva e drammaticità, suona (con il recitativo: "Ho raggiunto la più alta potenza..."). Boris è tormentato dal rimorso, è perseguitato dall'immagine dello zarevich Dimitri pugnalato.
Un vicino boiardo entra e riferisce che "il principe Vasily Shuisky sta picchiando Boris con la fronte". Shuisky, che appare, dice a Boris che è apparso un impostore in Lituania, che finge di essere Tsarevich Dimitri. Boris è nella più grande eccitazione. Afferra Shuisky per il colletto, gli chiede di dirgli tutta la verità sulla morte di Demetrius. Altrimenti, verrà con una tale esecuzione per lui, Shuisky, che "lo zar Ivan tremerà di orrore nella tomba". In risposta a questa richiesta, Shuisky si imbarca in una tale descrizione dell'immagine dell'uccisione di un bambino, da cui il sangue scorre freddo. Boris non lo sopporta; ordina a Shuisky di andarsene.
Boris è solo. Segue la scena nominata nella colonna sonora "Clock with chimes" - lo straordinario monologo di Boris "Se c'è un solo punto in te ..." Boris non sa dove sottrarsi alle allucinazioni che lo perseguitano: "Laggiù... laggiù... cos'è questo? .. laggiù nell'angolo?.." Esausto, grida al Signore: "Signore! Non vuoi la morte del peccatore; abbi pietà dell'anima del criminale zar Boris! "

Atto III

Scena 1... Toilette di Marina Mnishek nel castello di Sandomierz. Marina, la figlia del governatore di Sandomierz, è seduta alla toilette. Le ragazze la intrattengono con le canzoni. Suona il grazioso e grazioso coro "On the Azure Vistola". Un'ambiziosa donna polacca che sogna di salire al trono di Mosca vuole catturare il pretendente. Lo canta nell'aria "Boring Marina". Appare Rangoni. Questo monaco gesuita cattolico pretende lo stesso da Marina: che seduca il Pretendente. E questo è obbligata a fare nell'interesse della Chiesa cattolica.

scena 2... La luna illumina il giardino del governatore di Sandomierz. Il monaco fuggiasco Gregorio, ora pretendente al trono di Mosca - il Pretendente - sta aspettando Marina alla fontana. Le melodie della sua confessione d'amore sono romanticamente eccitate (“A mezzanotte, in giardino, presso la fontana”). Rangoni si intrufola dietro l'angolo del castello, guardandosi intorno. Informa il pretendente che Marina lo ama. L'impostore si rallegra nel sentire le parole del suo amore trasmesse a lui. Ha intenzione di correre da lei. Rangoni lo ferma e gli dice di nascondersi, per non distruggere se stesso e Marina. L'impostore si nasconde dietro le porte.
Una folla di ospiti esce dal castello. Si suona una danza polacca (polonaise). Marina cammina a braccetto con il vecchio maestro. Il coro canta, proclamando fiducia nella vittoria su Mosca, nella cattura di Boris. Al termine del ballo, Marina e gli invitati partono per il castello.
L'impostore è uno. Si lamenta di essere riuscito solo a dare un'occhiata a Marina. È sopraffatto da un sentimento di gelosia per il vecchio signore con cui ha visto Marina. “No, al diavolo tutto! esclama. - Piuttosto in armatura abusiva! " Entra Marina. Ascolta con irritazione e impazienza la confessione d'amore del Pretendente. Non le dà fastidio, e non è per questo che è venuta. Con cinica franchezza, gli chiede quando sarà finalmente re a Mosca. Anche questa volta fu colto di sorpresa: "Può essere che il potere, lo splendore del trono, il vile sciame di schiavi, le loro vili denunce in te possano soffocare la santa sete di amore reciproco?" Marina ha una conversazione molto cinica con il pretendente. Alla fine, il pretendente si è indignato: “Stai mentendo, orgogliosa ragazza polacca! Io sono il principe!" E prevede che riderà di lei quando si siederà come re. Il suo calcolo era giustificato: con il suo cinismo, astuzia e affetto, accendeva in lui un fuoco d'amore. Si fondono in un appassionato duetto d'amore.
Rangoni appare e osserva da lontano il Pretendente e Marina. Dietro il palco si sentono le voci dei signori festanti.

Atto IV

Scena 1... Radura nei pressi del villaggio di Kromy. Sulla destra c'è la discesa e dietro la cinta muraria. Dalla discesa attraverso il palco - la strada. Dritto - boscaglia. Alla stessa discesa c'è un grosso ceppo.
La rivolta contadina si sta diffondendo. Qui, vicino a Kromy, una folla di vagabondi, che ha catturato Boyar Kruscev, voivode Boris, lo prende in giro: lo circonda, lo lega e lo pianta su un ceppo, e gli canta beffarda, beffarda e minacciosa: "Nessun falco vola attraverso il cieli" canto popolare della magnificenza).
Entra il santo stolto, circondato da ragazzi. (Nelle produzioni operistiche, che includono la cosiddetta scena plug-in "Piazza di fronte alla Cattedrale di San Basilio", questo episodio viene trasferito in essa, dove è incomparabilmente più ricco drammaticamente ed emotivamente più forte, nonostante il fatto che lo stesso Mussorgsky abbia rimosso la partitura di questo episodio da lì e la collocò in una scena vicino a Kromy.)
Appaiono Barlaam e Misail. Parlando di torture ed esecuzioni in Russia, incitano il popolo ribelle. Dietro il palco si sentono le voci di Lavitsky e Chernikovsky, monaci gesuiti. Quando salgono sul palco, la gente li afferra e li lavora a maglia. I vagabondi che restano sul palco ascoltano. Sentono il rumore dell'imminente esercito dell'Impostore. Misail e Varlaam - questa volta, per l'ironia del destino - glorificano il Pretendente (apparentemente, non riconoscendo in lui il fuggitivo monaco moscovita Grishka Otrepiev, che una volta fuggì dalla taverna sul confine lituano): "Gloria a te, Tsarevich salvato da Dio, gloria a te, Zarevich al riparo da Dio! "
Il pretendente arriva a cavallo. Boyarin Kruscev, stordito, glorifica "il figlio di Giovanni" e si inchina a lui nella cintura. Il pretendente grida: “Seguici in una gloriosa battaglia! Alla santa patria, a Mosca, al Cremlino, il Cremlino dalla cupola d'oro! " Dietro il palco suona il campanello d'allarme. La folla (che comprende anche entrambi i monaci gesuiti) segue il Pretendente. Il palco è vuoto. Appare il santo pazzo (questo è nel caso in cui questo personaggio non venga trasferito nella scena inserita - la Piazza di fronte alla Cattedrale di San Basilio); predice l'imminente arrivo del nemico, l'amaro dolore della Russia.

scena 2... La camera sfaccettata del Cremlino di Mosca. Ai lati della panchina. Uscire a destra sul Portico Rosso; a sinistra nella torre. A destra, più vicino alla rampa, c'è un tavolo con gli utensili per scrivere. A sinistra c'è un luogo reale. Riunione straordinaria della Boiardo Duma. Tutti sono eccitati dalla notizia del Pretender. I boiardi, semianalfabeti, discutono stupidamente del caso e decidono di giustiziare il cattivo. Qualcuno osserva ragionevolmente che prima devi prenderlo. Alla fine, sono d'accordo che “è un peccato, non c'è un principe per Shuisky. Anche se è sedizioso, ma senza di lui, a quanto pare, l'opinione è andata male". Appare Shuisky. Racconta in quale deplorevole stato si trova ora Boris, che è perseguitato dal fantasma di Tsarevich Dimitri. All'improvviso, il re stesso appare davanti agli occhi dei boiardi. L'agonia di Boris raggiunge il suo limite; non si accorge di nessuno e nel delirio si assicura: “Non c'è killer! Vivo, vivo bambino! .. ”(Ma in questo caso - lo capiscono tutti - il Pretendente non è un impostore, non un Falso Dmitry, ma Dimitri, lo zar legittimo.) Boris torna in sé. Quindi Shuisky gli porta l'anziano Pimen. Boris spera che la conversazione con lui calmi la sua anima tormentata.
Pimen entra e si ferma, fissando intensamente Boris. La sua storia parla della guarigione miracolosa di un vecchio cieco che ha sentito la voce di un bambino: “Sappi, nonno, sono Dimitri, Tsarevich; Il Signore mi ha accettato di fronte ai suoi angeli, e ora sono un grande taumaturgo della Russia ... ", e" ... in un lungo viaggio ... " giorni della sua nascita (19 ottobre 1581), morte (15 maggio 1591) e la traslazione delle reliquie (3 giugno 1606).)
Boris non sopporta questa storia: cade privo di sensi tra le braccia dei boiardi. I boiardi lo mettono in prigione, torna in sé e poi convoca Tsarevich Fëdor. Alcuni boiardi corrono dietro allo Tsarevich, altri al monastero di Chudov. Tsarevich Fëdor entra di corsa. Il morente Boris saluta lo Zarevich e gli dà le ultime istruzioni: “Addio, figlio mio! Sto morendo. Adesso comincerai a regnare". Abbraccia suo figlio e lo bacia. Si sente il suono persistente della campana e lo squillo funebre. Entrano boiardi e cantanti. Boris balza in piedi ed esclama minaccioso: "Aspetta un po': sono ancora lo zar!" Poi i boiardi, indicando il figlio: "Ecco il tuo re... re... scusami..." Fermata lunga. Lo zar Boris è morto. Cala il sipario.
Sul palco ci sono folle di persone povere. Gli ufficiali giudiziari spesso sfarfallano tra la folla. L'introduzione orchestrale trasmette uno stato d'animo di anticipazione e prontezza. Entra un gruppo di uomini dalla cattedrale; tra questi c'è Mityukha. Ci sono esclamazioni tra la gente (Mityukh) che alla messa hanno maledetto Grishka Otrepiev e che hanno cantato la memoria eterna allo tsarevich. Ciò provoca sconcerto tra la gente: l'eterno ricordo del canto vivo (del resto Demetrio, cioè Falso Demetrio, è già molto vicino)!
Un santo pazzo in catene corre sul palco, seguito da una folla di ragazzi. Lo prendono in giro. Si siede su una pietra, rammenda le scarpe di tela e canta, ondeggiando. Si vanta del centesimo che ha; i ragazzi gliela strappano via. Lui sta piangendo. Il corteo reale inizia dalla cattedrale; i boiardi distribuiscono l'elemosina. Appare Boris, seguito da Shuisky e altri boiardi. Il santo sciocco si rivolge a Boris e dice che i ragazzi lo hanno offeso, e chiede a Boris di ordinare loro di punirli: "Grande massacrarli, come hai massacrato il piccolo principe". Shuisky intende punire il santo sciocco. Ma Boris lo ferma e chiede al santo pazzo di pregare per lui, Boris. Ma il santo pazzo rifiuta: “No, Boris! Non puoi, non puoi, Boris! Non puoi pregare per il re Erode!" La gente si disperde inorridita. Il santo stolto canta: "Scorri, scorri, lacrime amare".

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Un dramma o una commedia messa in musica. Nell'opera sono cantati testi drammatici; il canto e l'esecuzione sul palco sono quasi sempre accompagnati da un accompagnamento strumentale (di solito orchestrale). Molte opere si caratterizzano anche per la presenza di orchestrali... ... Enciclopedia di Collier

libri

• Boris Godunov. Opera in quattro atti con un prologo. Clavier, M. Musorgskij. L'opera di Mussorgsky "Boris Godunov" è uno dei fenomeni più brillanti e "problematici" del suo genere. Fin dalla nascita, è accompagnata da accesi dibattiti su temi di storia, politica, estetica, ...
• Boris Godunov. Opera in quattro atti con un prologo, Mussorgsky MP .. "Boris Godunov" di Mussorgsky è un fenomeno eccezionale non solo in russo, ma anche nella cultura musicale mondiale. L'opera è stata scritta sul libretto del compositore stesso, la cui base era ...

Opera in quattro atti con un prologo; libretto di Mussorgsky basato sull'omonimo dramma di A. Pushkin e "Storia dello Stato russo" di N. M. Karamzin. Prima produzione: San Pietroburgo, Teatro Mariinsky, 27 gennaio (8 febbraio) 1874.

Caratteri:

Boris Godunov (baritono o basso), Fedor e Ksenia (mezzo-soprano e soprano), la madre di Xenia (mezzo-soprano), il principe Vasily Shuisky (tenore), Andrey Shchelkalov (baritono), Pimen (basso), Pretender sotto il nome di Gregory (tenore), Marina Mnishek (mezzo-soprano), Rangoni (basso), Varlaam e Misail (basso e tenore), padrona di casa (mezzo-soprano), santo stolto (tenore), Nikitich, balivo (basso), vicino a boiardo (tenore), boiardo Khrushchov (tenore), gesuiti Lavitsky (basso) e Chernikovsky (basso), boiardi, arcieri, pance, ufficiali giudiziari, signori e signore, ragazze Sandomierz, kaliks, gente di Mosca.

L'azione si svolge a Mosca nel 1598-1605.

Prologo

Convento di Novodevichy. Boyar Boris Godunov ha trovato rifugio qui. Dopo la morte dello zar Teodoro, deve prendere il trono reale. La gente riempie a malincuore il cortile del monastero. L'ufficiale giudiziario fa pregare la folla a Boris di sposarlo (coro "A chi ci lasci"). L'impiegato della Duma Shchelkalov riferisce che Godunov sta rinunciando alla corona ("Ortodosso! L'inesorabile boiardo").

Piazza del Cremlino di Mosca. La gente loda Godunov, che alla fine accettò di sposarsi con il regno. Sulla soglia della cattedrale dell'Assunzione, Boris, triste e pensieroso, si rivolge con riverenti lodi al suo predecessore e ad altri sovrani della santa Russia ("L'anima si addolora").

Azione uno

Cella nel monastero di Chudov. L'anziano Pimen scrive una cronaca ("Ancora un'ultima storia"). Il novizio Gregory si sveglia da un incubo che lo perseguita non per la prima volta. Pimen gli racconta come Tsarevich Dimitri, fratello del defunto Teodoro, fu ucciso dagli assassini inviati da Boris. Gregory scopre che se Demetrius fosse vivo, ora avrebbe la sua età. Quando Pimen se ne va, Grigory rivela la sua intenzione di vendicarsi di Godunov per un terribile crimine.

Taverna sul confine lituano. Lo shinkarka canta una canzone divertente ("Ho catturato un drago dai capelli grigi"). Entrano i monaci mendicanti Misail e Barlaam, e con loro Gregorio, fuggito dal monastero e travestito: sta per varcare il confine. Barlaam, ubriaco, attinge a una canzone ("Com'era nella città di Kazan"). Mentre sonnecchia, borbottando un'altra canzone ("How Yong Rides"), Gregory chiede allo stinco dove è possibile attraversare il confine. All'improvviso, un ufficiale giudiziario e dei soldati compaiono nell'osteria: mostrano il decreto reale per catturare il monaco fuggitivo, cioè Gregorio. Poiché l'ufficiale giudiziario non sa leggere, Gregorio si impegna a farlo da solo e al posto dei propri nomi nomina i segni di Varlaam ("Dal monastero di Chudov"). Strappa la carta e, leggendo nei magazzini, rivela il suo inganno. Gregory salta fuori dalla finestra e scappa.

Seconda azione

La Torre dello Zar al Cremlino. La figlia di Boris, Ksenia, piange la morte del suo fidanzato. Lo Zar consola Xenia. Si rende conto di essere odiato dalla gente e che l'ira di Dio perseguita la sua famiglia. Spesso vede il terribile fantasma di un ragazzo sanguinario che chiede vendetta ("Ho raggiunto il più alto potere"). Il principe Shuisky porta la notizia della ribellione, guidata da qualcuno che si faceva chiamare Dimitri. Boris è inorridito, chiede a Shuisky se il principe è stato davvero ucciso. Il principe descrive dettagliatamente il bambino morto. Avendo mandato via Shuisky, lo zar rimane solo. Un maledetto fantasma perseguita Boris. La stanza si oscura, i rintocchi battono cupi ("Ooh! È difficile! Fammi prendere un respiro").

Atto terzo

La stanza di Marina Mniszek al castello di Sandomierz in Polonia. Le ragazze la vestono e le pettinano, intrattenendola con canti ("Sulla Vistola Azzurra"). Marina sogna il trono di Mosca ("Come languido e pigro"). Il suo padre spirituale, il gesuita Rangoni, vuole ancora di più: convertire la Russia al cattolicesimo.

Giardino vicino al castello. Dimitri si avvicina alla fontana, dove Marina ha preso appuntamento con lui. Con una folla di banchetti, lascia il castello (con il coro “Non credo nella vostra passione, signore”), Dimitri le dichiara ardentemente il suo amore, ma lei è spinta da un freddo calcolo: lo incoraggia a prima raggiungere la corona con l'appoggio dei polacchi. Dimitri si getta in ginocchio davanti a lei (duetto "O Tsarevich, ti prego").

Atto quarto

Piazza antistante la Cattedrale di San Basilio. Anatema al pretendente suona dalla cattedrale. La gente simpatizza con il Pretendente, che considerano un vero principe. Appare un santo pazzo, canta qualcosa di insignificante e lamentoso ("Un mese sta viaggiando, il gattino sta piangendo"). I ragazzi gli prendono un soldo e scappano. Il re esce dalla cattedrale. Tutte le mani si protendono verso di lui. "Di pane!" - c'è un grido disperato e minaccioso. Il santo stolto chiede a Boris di punire i ragazzi che lo hanno offeso: "Fai massacrare, come hai massacrato il piccolo principe".

La camera sfaccettata del Cremlino. La Boyar Duma si è riunita qui per discutere lo stato delle cose in relazione all'approccio del Falso Dimitri. Shuisky racconta come recentemente il fantasma del principe assassinato sia apparso allo zar; qualcuno non gli crede, ma tutti si bloccano quando Boris entra, scacciando il fantasma da se stesso. Lo zar prende il controllo di se stesso e si rivolge al boiardo duma con una richiesta di aiuto e consiglio. Shuisky lo informa dell'arrivo del santo anziano. Questo è Pimen: racconta la storia di un pastore cieco che fu guarito presso la tomba del principe. Alla fine della storia, Boris riesce a malapena a tenere i piedi. Chiama suo figlio, gli dà le ultime istruzioni su come governare lo stato ("Addio, figlio mio"). La campana suona. Boris cade morto.

Radura sotto Kromy. Notte. Gli insorti catturarono il boiardo Kruscev e lo schernirono. I monaci Misail e Varlaam entrano con un canto di vittoria ("Il sole, la luna sono tramontati") e infiammano ancora di più il popolo (il coro "Disperso, vagava"). I gesuiti in arrivo Lavitsky e Chernikovsky furono catturati e inviati alla fortezza. Al suono delle trombe, appaiono le truppe di Demetrio, che tutti accolgono con gioia. La gente va con lui a Mosca. Solo il santo stolto rimane sul palco, piange e canta un canto lugubre ("Versa, versa, lacrime amare").

G. Marchesi (tradotto da E. Greceanîi)

BORIS GODUNOV - opera di M. Musorgsky in 4 atti con un prologo, libretto del compositore da A. Pushkin e N. Karamzin. Prima assoluta: San Pietroburgo, Teatro Mariinsky, 27 gennaio 1874, sotto la direzione di E. Napravnik; a Mosca - il Teatro Bolshoi, 16 dicembre 1888, sotto la direzione di I. Altani. Nella versione di N. Rimsky-Korsakov, l'opera fu rappresentata per la prima volta sotto la sua direzione nella Sala Grande del Conservatorio di San Pietroburgo il 28 novembre 1896 (esecuzione della Society of Musical Collections; M. Lunacharsky - Boris, F. Stravinsky - Varlaam). Da allora, è stato messo in scena solo in questa versione per molti anni.

Di importanza decisiva nella storia teatrale dell'opera fu l'esecuzione dell'Opera privata russa il 7 dicembre 1898, in cui il ruolo principale fu interpretato per la prima volta da F. Chaliapin. Presto Boris Godunov apparve nel repertorio dei teatri della periferia (ad esempio, Kazan - 1899; Oryol, Voronezh, Saratov - 1900), nel 1901 fu messo in scena al Teatro Bolshoi con Shalyapin nel ruolo principale (L. Sobinov - Il pretendente ), nel 1904 - al Mariinsky. A poco a poco divenne una delle opere di maggior repertorio, conquistando tutti i palchi del mondo. Boris Godunov è l'opera centrale di Mussorgsky e una delle vette dell'arte musicale russa e mondiale. Il compositore lavorò alla prima edizione nel 1868-1869. Fu respinta dal comitato dell'opera conservatore del Teatro Mariinsky nel febbraio 1871. Mussorgsky creò una nuova edizione: compose una scena ribelle vicino a Kromy, che divenne il finale dell'opera, aggiunse due dipinti polacchi con Marina Mniszek, rielaborò la scena nella torre (in particolare, scrisse un nuovo monologo di Boris, introdusse genere e episodi quotidiani), ha apportato modifiche ad altri dipinti. La scena nella Cattedrale di San Basilio il Beato è stata esclusa e il pianto del Santo Matto è stato spostato da essa al finale dell'opera. Alcune modifiche sono state apportate dopo la prima, durante la preparazione dell'edizione del clavicembalo (1874).

"Boris" è stato composto e perfezionato contemporaneamente alla donna pskovita di Rimsky-Korsakov. Tutti i Kuchkisti hanno preso parte alla discussione. Particolarmente significativo è stato il ruolo di V. Stasov e dello storico V. Nikolsky, che ha suggerito a Mussorgsky il tema dell'opera. Su suo consiglio, il compositore modificò la sequenza dei due quadri finali, concludendo l'opera con una scena vicino a Kromy (inizialmente si concluse con la morte di Boris; Rimsky-Korsakov, nella sua edizione, restaurò questa sequenza). 24 scene della tragedia di Pushkin sono condensate nella versione finale dell'opera in 9 immagini (nella pratica teatrale russa, sono spesso unite dal palcoscenico della Cattedrale di San Basilio).

Il compositore non ha ridotto il suo compito a far rivivere le immagini del passato. Colpi di scena drammatici del XVII secolo vedeva dal punto di vista di un contemporaneo degli eventi degli anni '60. XIX secolo. La formula "passato nel presente" da lui proposta (sia pure in un'occasione diversa) è ambigua. Parla della vitalità del vecchio e che le radici del nuovo risalgono al passato.

L'opera si basa sulla brillante creazione di Pushkin, che mostra non solo la tragedia della coscienza (Pushkin accettò la versione secondo cui Boris era colpevole dell'omicidio di Tsarevich Dimitri), ma soprattutto il conflitto tra lo zar e il popolo, agendo come un incorruttibile giudice e forza decisiva della storia. "L'opinione popolare" definisce il successo del Pretender, ma il silenzio minaccioso della folla alla fine della tragedia segna il crollo di questo supporto. Mussorgsky sviluppò e rafforzò il ruolo del popolo, rendendolo il personaggio principale. L'opera mostra il cambiamento nell'atteggiamento della gente comune nei confronti di Boris e del governo zarista. Dall'indifferenza per l'elezione dello zar, attraverso la sua condanna da parte dei santi stolti, a un'insurrezione aperta, c'è un movimento di scene di massa. Ma la rabbia della gente è usata abilmente e astutamente dal protetto della nobiltà, il Pretendente. L'opera si conclude con il grido del Santo Matto sul destino della Russia. La tragedia personale dell'eroe, mostrata con eccezionale profondità psicologica, è indissolubilmente legata all'atteggiamento della gente nei suoi confronti. Boris non può fare a meno di vedere l'indifferenza delle masse nei suoi confronti, ma vince la brama di potere. Già nel suo primo monologo, "The Soul Grieves", non c'è tanto un trionfo (l'obiettivo è stato raggiunto - è diventato uno zar), ma "paura involontaria", "un inquietante presagio". Mussorgsky, come un geniale drammaturgo, costruisce sulla stessa armonia il suono della campana che accompagna l'incoronazione e il suono funebre che precede la morte di Boris. La morte fu originariamente stabilita nella sua elezione a re. La crescente protesta popolare porta alla solitudine gradualmente crescente di Godunov. Non solo i rimorsi di coscienza (giocano un ruolo importante in questa complessa immagine psicologica), ma anche il senso di inutilità dei tentativi di conquistare la fiducia dei suoi sudditi e il loro amore determinano il dramma di Boris. E se il culmine di un dramma personale è il finale del secondo atto (allucinazioni), allora il culmine del dramma di un uomo e di uno zar, condannato e rifiutato dal popolo, è la scena di Boris con il Santo Matto ( presso la Cattedrale di San Basilio il Beato). Mussorgsky in Boris Godunov non è inferiore né a Tolstoj né a Dostoevsky in termini di profondità dell'analisi psicologica e di divulgazione dei più sottili movimenti dell'anima, e nella sua capacità di ricreare le immagini della storia è uguale a Surikov. Non c'era opera che rivelasse con tanta forza la tragedia dell'individuo e delle persone nel mondo dell'opera.

Con grande difficoltà "Boris" si è fatto strada verso lo spettatore. La 2a edizione, come la 1a, è stata respinta dal teatro. Tuttavia, alcuni dei suoi frammenti sono stati eseguiti nei concerti e finalmente è stato possibile ottenere che tre scene fossero presentate nello spettacolo di beneficenza (taverna, una scena a Marina, una scena alla fontana) con la partecipazione di F. Komissarzhevsky, O. Petrov, D. Leonova, Y. Platonova e O. Palecheka. Lo spettacolo ebbe luogo il 5 febbraio 1873 e fu un grande successo. Anche i critici che hanno preso una posizione ostile nei confronti di Mussorgsky hanno dovuto riconoscere la sua vittoria. G. Laroche ha scritto: "Boris Godunov è un fenomeno molto significativo. Quest'opera ha scoperto che nel cerchio che forma l'estrema sinistra del nostro mondo musicale ... c'è un contenuto originale e indipendente ... Dicono che la conoscenza è potere. In misura molto maggiore è vero che il talento è potere. L'esibizione del 5 febbraio mi ha convinto che questo potere nell'estrema sinistra del nostro mondo musicale è incomparabilmente maggiore di quanto ci si potesse aspettare ". l'inclusione di Boris nel repertorio. Iniziarono le prove alla fine del 1873. La prima rappresentazione ebbe un eccezionale successo di pubblico democratico, ma suscitò malcontento negli ambienti conservatori e accese polemiche sulla stampa. La sua passione testimoniava il profondo impatto dell'opera sul pubblico. Ma non si limitava alla polemica.Si fecero risoluti tentativi per spegnere lo spirito ribelle dell'opera. Jena a Kromy e precedentemente attaccata politicamente. V. Stasov, nel suo articolo "Cuts in Boris Godunov" di Mussorgsky, ha protestato con fervore contro la barbara distorsione dell'intenzione del compositore, definendo questa scena la corona della creazione - "più alta e più profonda di tutte nel concetto, nella nazionalità, nella creatività originale , in forza di pensiero.” .. Qui si esprime con stupefacente talento l'intera "Russia podonnaya", che si alzò in piedi con la sua potenza, con il suo impulso severo, selvaggio, ma magnifico nel momento di ogni sorta di oppressione che cadde su di esso ", - ha scritto il critico.

Nel 1882 Boris fu escluso dal repertorio del Teatro Mariinsky con una delibera del Consiglio Artistico, la cui decisione fu condizionata da motivi che non avevano nulla a che fare con l'art. La storia della prima produzione moscovita è stata di breve durata, nonostante il suo successo e il brillante talento di P. Khokhlov per interpretare il ruolo del protagonista, che ha sostituito B. Korsov. Messo in scena nel 1888, l'opera fu girata dopo dieci rappresentazioni nel 1890.

"Boris Godunov" non godeva della misericordia di chi era al potere; fu cancellato dal repertorio dei teatri imperiali da Alessandro III e Niccolò II. Diversa era la posizione dei protagonisti della cultura russa, rimasti fedeli agli alti ideali degli anni '60, e soprattutto Stasov e Rimsky-Korsakov. Nuova edizione e strumentazione di "Boris", realizzata negli anni '90. Rimsky-Korsakov, mirava a portare l'opera in linea con la pratica esecutiva del teatro dell'opera russo. A causa dell'appianamento dell'acutezza armonica e orchestrale, alcune delle caratteristiche individuali dello stile di Mussorgsky, ovviamente, andarono perdute. Ma l'elaborazione ha svolto un ruolo molto importante nel rendere l'opera più performante e più facile nel suo cammino verso il palcoscenico.

Nel 1898, la versione di Rimsky-Korsakov fu rappresentata all'Opera privata di Mosca con Chaliapin nel ruolo del protagonista. Il grande artista non si è separato da questo ruolo per tutta la vita, apportando sempre più nuovi tocchi alla sua esibizione. L'ingegnosa interpretazione della parte di Boris determinò il crescente successo e la fama mondiale dell'opera e determinò le peculiarità della sua percezione in generale (Chaliapin ne fu spesso anche il regista). Grazie all'eccezionale luminosità dell'incarnazione del ruolo del protagonista, la tragedia della coscienza del re criminale è stata sotto i riflettori. La scena vicino a Kromy era solitamente esclusa; la scena nella Cattedrale di San Basilio fu rappresentata per la prima volta solo nel 1927.

Nel lavoro da parte di Boris, Chaliapin aveva consulenti insoliti: S. Rachmaninov nel campo della musica e V. Klyuchevsky nel campo della storia. L'immagine creata dall'artista è stata una nuova, alta conquista del realismo teatrale musicale russo. Yu. Engel ha testimoniato: “Chaliapin ha interpretato il ruolo del protagonista; che artista di talento ha fatto di lei! Dal trucco a ogni posa, a ogni intonazione musicale, era qualcosa di incredibilmente vivace, convesso, luminoso".

Il ruolo è migliorato ad ogni esibizione. Chaliapin ha rivelato la vita dell'eroe dal più alto decollo (incoronazione) fino alla morte. I critici hanno notato l'alta nobiltà, la grandezza dell'aspetto di Boris e allo stesso tempo la sensazione di vaga ansia che ha consumato la sua anima nel prologo. Questa ansia, balenata per un momento, si sviluppa, si trasforma in una cupa malinconia, sofferenza e angoscia. Chaliapin con tremendo potere e forza tragica ha condotto il monologo "Ho raggiunto il potere più alto", la scena con Shuisky, le allucinazioni.

E. Stark ha scritto: "Boris espelle Shuisky e in completo esaurimento affonda al tavolo ... All'improvviso si voltò, il suo sguardo scivolò sull'orologio e ... oh, cosa accadde improvvisamente allo sfortunato re, che gli sussurrò estremamente immaginazione, quale fantasma gli sembrava nel silenzio della camera soffocante? Come sotto l'influenza di una forza sovrumana, Boris si raddrizza terribilmente, si appoggia all'indietro, quasi capovolge il tavolo a cui era seduto e le sue dita scavano convulsamente nella spessa tovaglia di broccato ... "Cos'è questo? lì nell'angolo... ondeggia... cresce... si avvicina... trema e geme! "Ghiacciato orrore si sente in ogni parola... Come un Boris abbattuto crolla in ginocchio.. La tensione dell'orrore raggiunge il suo punto più alto, lo shock dell'insieme è proibitivo più di quanto una persona possa sopportare, e ora l'illuminazione si manifesta, il fantasma mostruoso è scomparso, il momento dell'allucinazione è passato, tutto è ancora nella camera calma , la luce uniforme della luna si riversa silenziosamente attraverso la finestra, e in questa luce fioca Boris, in ginocchio, con il viso, trasformato in un angolo con le immagini, completamente esausto, come svegliandosi da un sonno pesante, sfinito, con angoli della bocca abbassati, con gli occhi offuscati, non parla, ma in qualche modo balbetta come un bambino".

Nell'ultima scena, “lo zar Boris appare in abiti, ma con il capo scoperto, con i capelli arruffati. È invecchiato molto, i suoi occhi sono ancora più infossati, ancora più rughe gli hanno solcato la fronte». Dopo aver ripreso conoscenza, lo zar "lentamente, attraverso la forza di trascinare i piedi, si sposta nel luogo reale, preparandosi ad ascoltare la storia di Pimen portata da Shuisky. Boris lo ascolta con calma, seduto immobile sul trono, fissando immobile lo sguardo in un punto. Ma non appena le parole sono state ascoltate: "Vai a Uglich-grad", mentre un'ansia acuta trafigge la sua anima come una freccia e cresce lì, cresce mentre si sviluppa la storia del vecchio sul miracolo alla tomba ... fine di questo monologo, l'intero essere di Boris è inghiottito da un'ansia folle, il suo viso tradisce quale insopportabile tormento sta vivendo la sua anima, il suo petto si alza e si abbassa, la sua mano destra piega convulsamente il colletto dei suoi vestiti ... il suo respiro era stretto, la sua gola catturato ... e improvvisamente con un terribile grido: "Oh, è soffocante!. . Stuffy! .. Light! " "Boris salta dal suo trono, si lancia dai gradini nello spazio." Con la stessa forza e sincerità, Chaliapin ha eseguito la scena con lo zarevich Fëdor, mostrando la lotta di Boris con la morte imminente e la scena stessa della morte.

Il disegno del ruolo trovato dall'artista eccezionale e i dettagli della sua interpretazione hanno determinato l'interpretazione della parte da parte degli interpreti successivi. Lo stesso Chaliapin ha portato l'immagine da lui creata attraverso tutti i palcoscenici del mondo, a partire da Mosca (dopo l'Opera Mamontov - al Teatro Bolshoi) e San Pietroburgo, e poi all'estero - alla Scala di Milano, a Parigi, Londra, New York , Buenos-Aires, ecc. Le tradizioni di Chaliapin furono seguite da entrambi i cantanti russi - G. Pirogov, P. Tsesevich, P. Andreev e altri, e da quelli stranieri - E. Giraldoni, A. Didur, E. Pinza e altri.Questa tradizione è vivo e ai nostri giorni.

Sarebbe sbagliato ridurre la storia teatrale prerivoluzionaria dell'opera di Musorgskij al solo Chaliapin. Gli approcci dei teatri erano diversi: ad esempio, il Teatro Mariinsky (1912) e il Musical Drama Theatre (1913), che nominarono interpreti eccezionali (A. Mozzhukhin). Un'interessante interpretazione dell'opera fu data dal regista A. Sanin quando andò in scena alla Casa del Popolo di San Pietroburgo nel luglio 1910 con N. Figner nel ruolo del Pretendente. Tuttavia, come tragedia per il popolo, e non solo per lo zar, Boris Godunov fu interpretato per la prima volta in un teatro sovietico. Lo studio dei manoscritti del grande compositore da parte dei ricercatori (principalmente P. Lamm) e la pubblicazione della versione dell'autore dell'opera consolidata e completa hanno permesso ai teatri di mettere in scena la versione dell'autore insieme alla versione di Rimsky-Korsakov. Più tardi apparve una terza versione - di D. Shostakovich, che riorganizzò l'opera, ma mantenne intatte tutte le caratteristiche dell'armonia di Musorgsky. Il teatro sovietico ha cercato una divulgazione veritiera e profonda dell'intenzione dell'autore, superando le volgari delusioni sociologiche. Per la prima volta nella produzione del Teatro Bolshoi (1927), basata sulla redazione di Rimsky-Korsakov, una scena risuonò vicino alla Cattedrale di San Basilio (strumentata da M. Ippolitov-Ivanov), approfondendo il dramma del popolo e di Boris. Un ruolo importante nella storia teatrale dell'opera è stato svolto dalla sua prima rappresentazione nell'edizione dell'autore (Leningrado, Teatro dell'Opera e del Balletto, 16 febbraio 1928, sotto la direzione di V. Dranishnikov). Il teatro sovietico, in contrasto con quello pre-rivoluzionario, attribuiva un'importanza decisiva alle scene popolari, quindi l'immagine nella Cattedrale di San Basilio il Beato e il palcoscenico vicino a Kromy erano sotto i riflettori.

Nel nostro paese e all'estero, l'opera viene eseguita sia nella versione dell'autore che nelle edizioni di Rimsky-Korsakov e Shostakovich. Tra i migliori interpreti russi del ruolo del titolo ci sono Grigory e Alexander Pirogovs, M. Donets, P. Tsesevich, L. Savransky, M. Reisen, T. Kuuzik, A. Ognivtsev, I. Petrov, B. Shtokolov, B. Gmyrya ; tra stranieri - B. Khristov, N. Rossi-Lemeny, N. Gyaurov, M. Changalovich, J. London, M. Talvela. I direttori V. Dranishnikov, A. Pazovsky, N. Golovanov, A. Melik-Pashaev e altri interpretarono profondamente la partitura di Boris Godunov. Nel 1965 l'opera fu rappresentata a Salisburgo (nella versione di Rimsky-Korsakov) sotto la direzione di G. Karayan. Una delle migliori produzioni (diretta da P. Brook) è stata rappresentata al Covent Garden di Londra nel 1948, e nel 1970 l'opera è stata rappresentata lì sotto la direzione di G. Rozhdestvensky. Nel 1975, il regista Y. Lyubimov ha mostrato la sua interpretazione di Boris alla Scala di Milano. Negli anni successivi si segnala la produzione di A. Tarkovsky al "Covent Garden" (1983), nonché gli spettacoli a Zurigo (1984, M. Salminen - Boris) e al festival "Maggio musicale fiorentino" diretto da M. Chung (1987). La produzione di A. Tarkovsky è stata trasferita sul palcoscenico del Teatro Mariinsky dopo la morte del regista (prima - 26 aprile 1990, sotto la direzione di V. Gergiev; R. Lloyd - Boris). Nel 2004 va in scena a New York (direttore S. Bychkov).

L'opera è stata girata più volte, in Russia - nel 1955 (diretto da V. Stroeva; G. Pirogov - Boris, I. Kozlovsky - Holy Fool), all'estero - nel 1989 (regista A. Zhulavsky, direttore M. Rostropovich; R. Raimondi - Boris, G. Vishnevskaya - Marina).

In questo articolo considereremo l'opera più famosa di M. P. Mussorgsky - "Boris Godunov". Il riassunto dell'opera sarà dipinto con la massima cura. Questo pezzo è un software per il compositore.

Un po' di opera

L'opera "Boris Godunov" (un riassunto dell'opera è presentato di seguito) fu creata nel 1869 e la prima produzione ebbe luogo solo nel 1874. L'opera si basa sugli eventi storici del 1598-1605, che coincisero con la comparsa di Falso Dmitrij a Mosca.

Tuttavia, subito dopo il completamento dell'opera, si rifiutarono di metterla in scena. Erano necessarie altre due edizioni e il sostegno di amici influenti affinché l'opera potesse essere incarnata sul palcoscenico del Teatro Mariinsky.

Il libretto dell'opera Boris Godunov era basato sull'opera omonima di A. Pushkin e su materiali tratti dalla Storia dello Stato russo, scritta da N. M. Karamzin.

Personaggi dell'opera "Boris Godunov"

• Boris Godunov.
• Suo figlio Fedor.
• Sua figlia Ksenia.
• Infermiera (infermiera) Xenia.
• Principe Shuisky, Vasily Ivanovich.
• L'impiegato della Duma Andrey Shchelkanov.
• L'eremita e cronista Pimen.
• Un impostore di nome Gregory.
• Marina Mnishek, figlia del governatore di Sandomierz.
• Rangoni segreto del gesuita.
• Il vagabondo Varlaam.
• Vagabondo Misail.
• La padrona di casa della taverna.
• Folle.
• Balivo Nikitich.
• Boyarin Krusciov.
• Boiardo medio.
• gesuita Lavitsky.
• gesuita Cernikovsky.
• Mitiukha.
• 1° contadino.
• 2° contadino.
• 1a donna.
• 2a donna.

Allo spettacolo prendono parte anche boiardi e i loro figli, ufficiali giudiziari, arcieri, signori, ragazze, moscoviti e pedoni.

L'opera è ambientata in Russia e Polonia e dura dal 1598 al 1605.

Prologo. Scena 1

L'azione dell'opera "Boris Godunov" inizia a Mosca. Il riassunto dell'opera porta il pubblico nella piazza del cortile del Convento di Novodevichy, che è piena di gente. Un ufficiale giudiziario cammina tra il pubblico e, giocando incessantemente con una mazza, chiede che tutti i presenti si inginocchiino immediatamente e inizino a pregare Boris Godunov che ha accettato di diventare zar. Qui Shchelkanov si presenta al popolo riunito e riferisce che il boiardo non è d'accordo, non vuole diventare lo zar di Russia.

Si sente il canto dei passanti kalik. Il "popolo di Dio", appoggiandosi alle spalle delle loro guide, si avvicina alle mura del monastero. Danno divertimenti alle controparti e chiedono loro di pregare che Boris sia eletto a regnare, solo questo salverà la Russia.

scena 2

Ora un riassunto dell'opera Boris Godunov ci porta alla maestosa incoronazione. L'azione si svolge sulla piazza del Cremlino di Mosca. Le campane suonano, i boiardi marciano solennemente sotto gli archi della Cattedrale dell'Assunzione. Il principe Shuisky è in piedi sotto il portico e pronuncia ad alta voce il solenne "Viva lo zar Boris Fedotovich!" Tutti i presenti stanno lodando il nuovo re.

Boris Godunov esce in veranda. È tormentato da dubbi e cupi presentimenti. Non per niente non voleva essere sposato con il regno. Tuttavia, lo zar ordina di convocare il popolo moscovita alla festa.

Prima azione. Scena 1

Il riassunto dell'opera "Boris Godunov" continua di notte. Appare davanti allo spettatore In una delle sue celle, Pimen, un vecchio che ha visto molto nella sua vita, scrive una cronaca. Proprio lì, in un angolo, Gregory, una giovane suora, si è rifugiata e dorme profondamente. I canti di preghiera vengono ascoltati da lontano.

Improvvisamente Gregory si sveglia bruscamente. Il giovane vede che Pimen è sveglio e decide di rivelargli il sogno che ha visto, che ha allarmato molto il monaco. E allo stesso tempo chiede all'anziano di spiegare cosa ha visto. Gregory racconta il sogno.

I sogni del monaco costringono Pimen a ricordare il passato, a quei re che cambiarono il loro bastone viola e reale in "umile cappa dei monaci". Con grande curiosità, Gregory ascolta le storie dell'anziano sulla morte del piccolo zarevich Dmitry. Pimen nota anche che il giovane e il principe defunto hanno la stessa età. Un piano insidioso viene improvvisamente alla mente di Gregory.

scena 2

In gran parte grazie a quest'opera, Modest Mussorgsky è diventato famoso. "Boris Godunov", si potrebbe dire, divenne la corona delle sue creazioni. Ma torniamo al lavoro stesso.

Confine lituano, locanda lungo la strada. Misail e Varlaam, monaci fuggiaschi, entrano nella stanza. Anche Gregory è con loro. La bonaria padrona di casa inizia a trattare tutti coloro che sono entrati. I vagabondi sono felici, cantano canzoni e bevono vino. Tuttavia, Gregory non condivide la loro felicità. Il giovane era consumato dai pensieri su un piano concepito: impersonare il defunto Dmitry. Ecco perché l'ex monaco ha fretta in Lituania. Non è del tutto sicuro della strada e inizia a chiedere di lei alla padrona di casa. Una donna gentile parla degli avamposti che si trovano su tutte le strade: stanno cercando qualcuno. Tuttavia, questo non è un ostacolo, poiché ci sono altre strade che aggirano le barriere.

All'improvviso bussano alla porta della taverna, poi entrano gli ufficiali giudiziari. Tengono d'occhio gli ex monaci che stanno banchettando. A quanto pare, trovandoli sospetti, i funzionari delle autorità si avvicinano a loro e iniziano a interrogarli. Quindi mostrano il decreto reale, che dice che è stato ordinato di catturare il monaco Grigory Otrepiev, fuggito dal monastero di Chudov.

L'attenzione degli ufficiali giudiziari è attirata da un giovane seduto separato dagli altri. Ma prima che abbiano il tempo di avvicinarsi a lui, Grigory salta fuori dalla finestra in strada. Tutti i presenti si precipitano a prenderlo.

Seconda azione

Ciò che rende il lavoro ancora più interessante è che si basa su eventi reali nell'opera "Boris Godunov". Il riassunto dell'opera raffigura la torre dello zar riccamente decorata nel Cremlino di Mosca. Qui la principessa Xenia sta piangendo, in piedi davanti al ritratto dello sposo recentemente scomparso. Non lontano c'è Tsarevich Fëdor, che sta leggendo il libro del "grande disegno". La madre di Ksenia è impegnata con il ricamo. I presenti stanno cercando di rallegrare la principessa. Pertanto, la madre inizia a cantare favole divertenti, il principe si unisce a lei, scherzando.

Boris entra improvvisamente. Si avvicina a sua figlia e comincia a calmarla affettuosamente. Poi si rivolge a Fedor, gli chiede del suo successo accademico e lo loda per il lavoro svolto. Tuttavia, queste conversazioni non possono distrarre lo zar dai terribili pensieri che lo tormentano. Per il sesto anno è seduto sul trono, ma non c'è felicità né per lui né per la Russia. Il paese geme di fame.

Boris crede che sia la carestia nel paese che la morte dello sposo Xenia siano una vendetta per la terribile atrocità che ha commesso: l'uccisione di Tsarevich Dmitry.

Appare Boyar Middle. Si inchina a Boris e lo informa che sta aspettando una conversazione con il sovrano, il principe Vasily Shuisky. Godunov ordina a Shuisky di entrare in lui. Il principe racconta che in Lituania è apparso un impostore, che immagina di essere lo zarevich Dmitry.

Lo zar chiede a Shuisky di dire tutto ciò che sa sulla morte del bambino. Il principe racconta l'atrocità commessa in tutti i dettagli, cercando di non perdere i dettagli. Boris, già tormentato dalla sua coscienza, non lo sopporta. Il re sprofonda pesantemente sulla sedia. Nell'ombra, costantemente esitante, immagina il fantasma dell'assassinato Dmitry.

Terza azione. Scena 1

Mussorgsky praticamente non si è allontanato dalla trama di Pushkin nel suo lavoro. L'opera "Boris Godunov" (il riassunto lo conferma) segue chiaramente la trama tracciata dal poeta.

Castello di Sandomierz, stanza di Marina Mnishek. Panna è circondata da ragazze che lodano instancabilmente la sua bellezza. Tuttavia, Marina è annoiata, è stanca di discorsi lusinghieri. Ha un altro sogno: con l'aiuto del matrimonio, essere sul trono di Mosca.

Poi Rangoni appare alla porta della sua stanza. Quest'uomo, nascondendosi dietro il potere di cui la chiesa gli ha dotato, chiede a Marina di innamorarsi dell'impostore, per poi convincerlo a combattere per il diritto di essere sul trono russo.

scena 2

Raffigura la Polonia nell'opera di Mussorgsky Boris Godunov. Notte di luna, il Pretendente sta vicino alla fontana in giardino e si presta ai sogni voluttuosi di Marina. In questo momento Rangoni gli si avvicina. Il gesuita inizia a parlare dell'incredibile bellezza di Maria e a poco a poco attira una dichiarazione d'amore per la panna da parte del Pretendente. Nelle vicinanze cammina una folla di ospiti allegri e rumorosi, che hanno già iniziato a celebrare la vittoria delle truppe polacche sulle forze dello zar Boris.

L'impostore si nasconde da loro dietro gli alberi. Ben presto, l'intera compagnia torna al castello e Marina torna da sola in giardino. Viene suonato un duetto in cui i giovani confessano il loro amore e fanno progetti ambiziosi per il futuro.

Quarto atto. Scena 1

Ora Mussorgsky sta riportando gli spettatori a Mosca. L'opera "Boris Godunov" è ricca di scene in cui uno dei personaggi principali è il popolo russo. Quindi, la cattedrale è raffigurata sulla piazza di cui si sono riuniti i moscoviti. Discutono di voci e notizie sull'imminente esercito di False Dmitry e della notizia dell'anatema imposto a Grishka Otrepiev.

All'improvviso, un santo sciocco appare in catene e i ragazzi scalzi lo inseguono. Prendono in giro il santo pazzo e lo portano rapidamente alle lacrime. La messa finisce. Il corteo reale inizia dalla cattedrale, i boiardi che lo accompagnano distribuiscono l'elemosina al pubblico. Quindi appare lo zar Boris, seguito dal principe Shuisky e dagli altri.

La gente si inginocchia e chiede il pane al padre-re. Anche il santo pazzo si rivolge immediatamente a Boris, lamentandosi dei ragazzi, e chiede allo zar di pugnalarli, mentre ha pugnalato il piccolo Dmitry. La gente si fa da parte con orrore. Le guardie si precipitano dal santo pazzo, ma Boris le ferma e se ne va, chiedendo che il beato preghi per la sua anima peccatrice. Tuttavia, dalle labbra del santo stolto, si sente una frase allo zar: la Madre di Dio non ordina di pregare "per lo zar-Erode".

scena 2

L'azione si svolge a (Cremlino di Mosca). Ha luogo una riunione straordinaria della Boiardo Duma. Shuisky entra nelle camere e riferisce di aver appena visto per caso come lo zar ha chiamato il defunto Dmitry e ha allontanato il fantasma del bambino assassinato, sussurrando "coira, bambino". Ripetendo le stesse parole ("coira, bambino"), Boris Godunov appare all'incontro.

A poco a poco il re torna in sé e si siede al suo posto. Shuisky si rivolge a lui e chiede di ascoltare un vecchio che vuole raccontargli un grande segreto. Boris dà il suo consenso.

Entra Pimen. L'anziano inizia la sua storia, piena di allusioni all'omicidio insidioso e disonorevole di Dmitry. Lo Zar si agita per queste parole e cade, esausto, tra le braccia dei boiardi. Boris sente che la sua morte è vicina, chiede di mandare subito a chiamare Fëdor. Dal momento che vuole benedire suo figlio e trasferire il diritto di regnare. Si sente la campana a morto. Godunov muore.

scena 3

Un percorso attraverso la foresta vicino al villaggio di Kromy, situato quasi al confine con la Lituania. Una folla di vagabondi sta camminando lungo la strada, guidando il boiardo Krusciov. Il prigioniero viene minacciato e calunniato contro Boris Godunov. In questa folla e il santo pazzo, di nuovo circondato da ragazzi cenciosi. E Barlaam e Misail, che raccontano i massacri e le esecuzioni in Russia, che infiammano ulteriormente la gente. Gli ex monaci esortano i presenti a difendere il legittimo erede al trono, Dmitry. La gente li sostiene e augura la morte di Boris.

Il pretendente appare a cavallo, seguito da un esercito. Si dichiara lo zarevich russo Dmitry Ivanovich e invita tutti a Mosca con lui. Quelli riuniti glorificano il Pretendente e lo seguono.

Solo il santo pazzo rimane sulla strada. Canta una triste canzone in cui predice lacrime amare e tenebre impenetrabili disgrazie.

Così finisce l'opera Boris Godunov. Il riepilogo per bambini potrebbe non includere tutte le scene. È consigliabile escludere quelli che descrivono i terribili dettagli della morte di Dmitry.

L'opera (la sua prima edizione) fu creata nel 1869 e respinta dal comitato dell'opera del Teatro Mariinsky. Nella seconda edizione (1871) l'opera fu accettata per la produzione - la prima fu il 27 gennaio 1974. n/a di E Napravnik. Nel 1888, Boris Godunov fu messo in scena al Teatro Bolshoi, poi (1986) nella Sala Grande del Conservatorio di San Pietroburgo, strumentata da N. Rimsky-Korsakov.

L'esecuzione dell'Opera privata russa (Mosca) con F. Shalyapin nel ruolo di Boris nel 1898 fu di importanza decisiva nella storia teatrale dell'opera.L'opera iniziò ad essere rappresentata su palchi periferici (Kazan, Oryol, Voronezh, Saratov ). Nel 1901 - anche con la partecipazione di Chaliapin e la strumentazione di N. Rimsky-Korsakov - Boris fu messo in scena al Teatro Bolshoi. Nel corso del tempo, (insieme a La dama di picche di Ciajkovskij) diventa l'opera russa di maggior repertorio. Secondo il "Dizionario dell'Opera" di G. Bernandt, nel 1959 l'opera fu rappresentata 58 volte, di cui 34 al di fuori della Russia.

Negli anni '60-'70, nella pratica teatrale delle produzioni di Boris, l'orchestrazione di Rimsky-Korsakov iniziò a lasciare il posto all'orchestrazione di D. Shostakovich (creata nel 1940). Negli ultimi decenni del ventesimo secolo, i teatri hanno cominciato a tornare all'orchestrazione di Mussorgsky.

Editoriali. La presenza di due versioni dell'opera ha giocato un ruolo fondamentale nel destino scenico di Boris. Era come se i registi dell'opera avessero avuto l'opportunità di assemblare "edifici" concettualmente diversi dai "mattoni" (scene) di "Boris Godunov" lasciati da Mussorgsky in entrambe le edizioni. Nella prima edizione, l'opera consisteva in sette scene: 1) il cortile del monastero di Chudov, 2) la scena dell'incoronazione; 3) una scena in una cella; 4) la scena nel Korchma; 5) la torre reale; 6) La scena nella Cattedrale di San Basilio il Beato e 7) la scena della boiardo duma e la morte di Boris. Pertanto, il posto centrale nel concetto operistico della prima edizione dell'opera era occupato dalla personalità di Boris, il suo tragico destino. Nel processo di creazione della seconda edizione dell'opera, sono apparsi due nuovi dipinti - polacchi - (aumentando significativamente la proporzione del Pretendente nell'opera) e sono apparsi due nuovi personaggi: Marina Mniszek e il nunzio papale Rangoni. C'erano nove foto. Ma il cambiamento più fondamentale della precedente edizione è stata la sostituzione della "scena a San Basilio il Benedetto" con un'altra scena popolare, una scena nel suo potenziale semantico, la più crudele - "la scena sotto Kromy", che includeva un episodio con il Santo Matto dal compositore abolito "Basilico il Beato". E, sebbene l'opera nella 2a edizione si concludesse ancora con una scena della morte di Boris, la logica dell'assimilazione concettuale di "Boris Godunov" non poteva che portare a ciò che è accaduto nella sua pratica teatrale. A seconda delle intenzioni concettuali dei registi, l'opera si conclude o con la morte di Boris o con la scena "sotto Kromy". Il palcoscenico popolare "A San Basilio", che fu abolito dal compositore, è solitamente presente nelle produzioni di "Boris". (Per la prima volta un'opera teatrale con entrambe queste scene popolari - "Blessed" e "Kromy" - è stata rappresentata nel 1927 sul palcoscenico del Teatro Bolshoi.) Pertanto, l'episodio con il Santo Matto viene ripetuto due volte nell'opera, diventando una sorta di simbolo filosoficamente generalizzante dell'opera che i primi due dipinti popolari (Prologo) - il rifiuto di Boris di sposarsi e il suo consenso a "sposare il regno" - dovevano inevitabilmente fondersi in uno, cosa che avvenne (per la prima volta) sul palco del Teatro Mariinsky cinque stagioni dopo la prima (1874) prima "Boris".

Questa pubblicazione del testo del libretto comprende tutti e dieci i dipinti dell'opera.

Y.Dimitrin

Caratteri.

Boris Godunov - baritono o basso

Theodore, figlio di Boris - mezzosoprano

Ksenia, figlia di Boris - soprano

La madre di Xenia - mezzosoprano basso

Vasily Ivanovich Shuisky, principe - tenore

Andrey Shchelkalov, impiegato della Duma - baritono

Pimen, cronista, eremita - basso

Un impostore di nome Gregory - tenore

Marina Mnishek, figlia del governatore di Sandomierz -

- mezzo soprano o soprano drammatico

Rangoni, gesuita segreto - basso

Varlaam, il vagabondo - basso

Misail, il vagabondo - tenore

Innkeeper - mezzo soprano

Santo Matto - tenore

Nikitich, ufficiale giudiziario - basso

Mityukha - basso

Boiardo medio - tenore

Boyarin Kruscev - tenore

Levitsky, gesuita segreto - basso

PRIMA IMMAGINE

Cortile del convento di Novodevichy vicino a Mosca. Cancello di uscita nel muro del monastero con una torre. Entra l'ufficiale giudiziario.

Ufficiale giudiziario (alle persone).

Ebbene, cosa sei?

Perché siete diventati degli idoli?

Presto, in ginocchio!

Avanti! (minaccia con una mazza.)

Sì! Maledetto marmocchio ecologico.

La gente è in ginocchio.

Oh, lascialo a qualcuno, capofamiglia!

Noi e tutti i tuoi orfani siamo indifesi.

Oh, sì, te lo chiediamo, ti preghiamo

Con lacrime, con infiammabili:

Avere pietà! Avere pietà! Avere pietà!

padre boiardo! Nostro padre!

Tu sei il capofamiglia!

Boyar, abbi pietà!

L'ufficiale giudiziario se ne va. La gente resta in ginocchio.

CONTADINO. Mityukh e Mityukh, perché stiamo gridando?

MITYUKHA. Ha vinto! Come lo so!

CONTADINI. Vogliamo mettere lo Zar in Russia!

Oh, intelligentemente! È completamente rauca!

Colomba, vicino,

Non hai dell'acqua?

UN ALTRO BABA. Vedi, che nobildonna!

I vomeri sono i più difficili di tutti

Lo conservava da sola!

CONTADINO. Bene, voi donne, non sventrate!

Babà. Che tipo di puntatore sei?

CONTADINI. nishkni.

Babà. Vedere l'ufficiale giudiziario imposto!

MITYUKHA. Oh, streghe, non arrabbiatevi!

Oh, hai sparato, dannato!

Che infedeltà è stata trovata!

Eco, diavolo, si è attaccato!

Perdona Dio, spudorato!

Oh, andiamo meglio, donne,

verrò a prenderti e ti saluterò,

Dai guai e dalla sfortuna!

(Si alzano dalle ginocchia.)

CONTADINI.

Non mi piaceva il soprannome

A quanto pare è caduto salato,

Non per piacere, non per assaggiare.

(Risata.)

Dopotutto, stiamo già andando sulla strada,

(Risata intensificata.)

Appare l'ufficiale giudiziario. Vedendolo, le donne si inginocchiano... L'antica immobilità della folla.

ufficiale giudiziario ( folla).

Che cosa siete? Perché tacciono?

Al sorso scusa?

(Scuotendo con una mazza) Eccomi qui! Al non ha una frusta camminata sulla schiena per molto tempo? (Progredire.) Ti darò una lezione vivo!

Non arrabbiarti, Nikitich.

Non arrabbiarti, tesoro!

riposati

Urleremo ancora.

(Di fianco.)

E non ti lascerà respirare, accidenti a te!

Ufficiale giudiziario. Avanti! Basta non rimpiangere un sorso!

CONTADINI. Va bene!

Ufficiale giudiziario. Bene!

LE PERSONE (al meglio delle mie capacità).

A chi ci lasci, padre nostro!

Oh, lascialo a qualcuno, tesoro!

Noi orfani chiediamo, preghiamo

Con lacrime, con infiammabili;

Abbi pietà, abbi pietà

padre boiardo!

(Dopo la minaccia dell'ufficiale giudiziario.)

Nostro padre! Nostro padre! Capofamiglia! Capofamiglia!

A-a-a-a-a-a-a-a!

Viene visualizzato il clic.

Ufficiale giudiziario (vedendo Shchelkalov, saluta la gente).

nishkni! Alzarsi!

(La folla si alza.)

L'impiegato stupido dice;

Shchelkalov esce dalla gente.

SHCHELKALOV.

Ortodosso! Boiardo spietato!

Alla triste chiamata della Boiardo Duma e del Patriarca,

E non voleva sentir parlare del trono reale.

Tristezza in Russia...

Tristezza disperata, ortodossi!

La terra geme nella malvagia illegalità.

Rivolgiti al Signore degli eserciti:

Che mandi consolazione alla triste Russia...

E illumina con luce celeste

Boris è uno spirito stanco!

(Esce. L'ufficiale giudiziario è dietro di lui.)