Periodo postmoderno dell'ultima letteratura russa. Letteratura postmoderna. Il passaggio al postmodernismo

In senso lato postmodernismo- Questa è una tendenza generale nella cultura europea, che ha una sua base filosofica; questa è una sorta di visione del mondo, una percezione speciale della realtà. In senso stretto, il postmodernismo è una tendenza nella letteratura e nell'arte, espressa nella creazione di opere specifiche.

Il postmodernismo è entrato nella scena letteraria come una direzione già pronta, come una formazione monolitica, sebbene il postmodernismo russo sia la somma di diverse tendenze e tendenze: concettualismo e neobarocco.

Concettualismo o Sots Art.

Concettualismo, o sots arte- questa tendenza sta ampliando costantemente l'immagine postmoderna del mondo, coinvolgendo sempre più linguaggi culturali (dal realismo socialista alle varie tendenze classiche, ecc.). Intrecciando e accostando linguaggi autorevoli a linguaggi marginali (oscenità, per esempio), sacro con profano, semiufficiale con ribelle, il concettualismo espone la vicinanza di vari miti della coscienza culturale, distruggendo ugualmente la realtà, sostituendola con un insieme di finzioni e allo stesso tempo, imponendo totalitariamente al lettore la propria visione del mondo, verità, ideale. Il concettualismo si concentra prevalentemente sul ripensamento dei linguaggi del potere (che si tratti del linguaggio del potere politico, cioè del realismo socialista, o del linguaggio di una tradizione morale e autorevole - ad esempio, classici russi o varie mitologie della storia).

Il concettualismo in letteratura è rappresentato principalmente da autori come D.A.Pigorov, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin e, in una forma trasformata, da Evgeny Popov, Anatoly Gavrilov, Zufar Gareev, Nikolai Baytov, Igor Yarkevich e altri.

Il postmodernismo è una tendenza che può essere definita come neo-barocco... Il teorico italiano Omar Calabrese nel suo libro "Neo-Baroque" ha evidenziato le caratteristiche principali di questo movimento:

estetica della ripetizione: dialettica dell'unico e ripetibile - policentrismo, irregolarità regolata, ritmo lacerato (tematicamente suonato in "Moscow-Petushki" e "Pushkin House", i sistemi poetici di Rubinstein e Kibirov sono costruiti su questi principi);

estetica in eccesso- esperimenti sull'estensibilità dei confini fino all'estremo, mostruosità (corporeità di Aksenov, Aleshkovsky, personaggi mostruosi e, soprattutto, il narratore della "Palisandria" di Sasha Sokolov);

spostamento di enfasi dal tutto al dettaglio e/o frammento: ridondanza di parti, "in cui la parte diventa effettivamente un sistema" (Sokolov, Tolstaya);

casualità, discontinuità, irregolarità come principi compositivi dominanti combinando testi diseguali e dissimili in un unico methotext ("Moscow-Petushki" di Erofeev, "School for Fools" e "Between a Dog and a Wolf" di Sokolov, "Pushkin House" di Bitov, "Chapaev and Emptiness" di Pelevin, eccetera.).

insolubilità degli urti(formando, a sua volta, un sistema di "nodi" e "labirinti"): il piacere di risolvere conflitti, scontri di trama, ecc. è sostituito dal "gusto della perdita e dell'enigma".

L'emergere del postmodernismo.

Il postmodernismo è emerso come un movimento rivoluzionario e radicale. Si basa sulla decostruzione (il termine è stato introdotto da J. Derrida nei primi anni '60) e sul decentramento. La decostruzione è un completo rifiuto del vecchio, la creazione di uno nuovo a spese del vecchio, e il decentramento è la dissipazione dei significati solidi di qualsiasi fenomeno. Il centro di ogni sistema è una finzione, l'autorità del potere è eliminata, il centro dipende da vari fattori.

Così, nell'estetica del postmodernismo, la realtà scompare sotto il flusso dei simulacri (Deleuze). Il mondo si trasforma in un caos di testi, linguaggi culturali, miti contemporaneamente coesistenti e sovrapposti. Una persona vive in un mondo di simulacri creati da lui stesso o da altre persone.

A questo proposito va menzionato anche il concetto di intertestualità, quando il testo creato diventa un tessuto di citazioni tratte da testi già scritti, una sorta di palinsesto. Di conseguenza, sorgono un numero infinito di associazioni e il significato si espande all'infinito.

Alcune opere del postmodernismo sono caratterizzate da una struttura rizomatica, dove non esistono opposizioni, inizio e fine.

I concetti base del postmodernismo includono anche un remake e una narrazione. Un remake è una nuova versione di un'opera già scritta (confronta: testi di Furmanov e Pelevin). Una narrazione è un sistema di idee sulla storia. La storia non è un cambiamento di eventi nel loro ordine cronologico, ma un mito creato dalla coscienza delle persone.

Quindi, il testo postmoderno è l'interazione dei linguaggi del gioco, non imita la vita, come quello tradizionale. Nel postmodernismo cambia anche la funzione dell'autore: non creare, creare qualcosa di nuovo, ma riciclare il vecchio.

M. Lipovetsky, basandosi sul principio di base postmoderno del paralogismo e sul concetto di "paralogia", mette in evidenza alcune delle caratteristiche del postmodernismo russo rispetto all'Occidente. La paralogia è "distruzione contraddittoria progettata per spostare le strutture dell'intelligenza in quanto tali". La paralogia crea una situazione opposta alla situazione di binario, cioè quella in cui c'è una dura opposizione con la priorità di qualche principio, inoltre, si riconosce la possibilità dell'esistenza di un principio opposto. La paralogicità sta nel fatto che entrambi questi principi esistono contemporaneamente, interagiscono, ma allo stesso tempo è completamente esclusa l'esistenza di un compromesso tra di essi. Da questo punto di vista, il postmodernismo russo differisce da quello occidentale:

il focus è proprio sulla ricerca di compromessi e coniugazioni dialogiche tra i poli delle opposizioni, sulla formazione di un "luogo d'incontro" tra i fondamentalmente incompatibili nella coscienza classica, modernista, oltre che dialettica, tra categorie filosofiche ed estetiche.

allo stesso tempo, questi compromessi sono fondamentalmente "paralogici", rimangono esplosivi, instabili e problematici, non rimuovono le contraddizioni, ma generano un'integrità contraddittoria.

Anche la categoria dei simulacri è leggermente diversa. I simulacri controllano il comportamento delle persone, la loro percezione, in definitiva, la loro coscienza, che alla fine porta alla "morte della soggettività": l'"io" umano è costituito anche dalla totalità dei simulacri.

L'insieme dei simulacri nel postmodernismo non è l'opposto della realtà, ma la sua assenza, cioè il vuoto. Allo stesso tempo, paradossalmente, i simulacri diventano fonte di generazione della realtà solo se realizzati come simulativi, cioè. natura immaginaria, fittizia, illusoria, solo a condizione di un'iniziale incredulità nella loro realtà. L'esistenza della categoria dei simulacri ne impone l'interazione con la realtà. Quindi, appare un certo meccanismo di percezione estetica, che è caratteristico del postmodernismo russo.

Oltre all'opposizione Simulacro - Realtà, nel postmodernismo si registrano anche altre opposizioni, come Frammentazione - Integrità, Personale - Impersonale, Memoria - Oblio, Potere - Libertà, ecc. Frammentazione - Integrità secondo la definizione di M. Lipovetsky: "... anche le varianti più radicali della decomposizione dell'integrità nei testi del postmodernismo russo sono prive di significato indipendente e sono presentate come meccanismi per generare certi "modelli di integrità" non classici.

Anche la categoria del Vuoto sta acquisendo una direzione diversa nel postmodernismo russo. Il vuoto di V. Pelevin "non riflette nulla, e quindi nulla può essere predestinato su di esso, una certa superficie, assolutamente inerte, tanto che nessuna arma che è entrata in scontro può scuotere la sua serena presenza". Per questo il vuoto di Pelevin ha la supremazia ontologica su tutto il resto ed è un valore indipendente. Il Vuoto rimarrà sempre Vuoto.

Opposizione Personale - Impersonale realizzato in pratica come persona sotto forma di una mutevole integrità fluida.

Memoria - Oblio- direttamente da A. Bitov si realizza nella posizione sulla cultura: “… per conservare - bisogna dimenticare”.

Sulla base di queste opposizioni, M. Lipovetsky deduce un'altra opposizione più ampia Caos - Spazio... “Il caos è un sistema la cui attività è opposta al disordine indifferente che regna in uno stato di equilibrio; nessuna stabilità garantisce più la correttezza della descrizione macroscopica, tutte le possibilità si attualizzano, coesistono e interagiscono tra loro, e il sistema risulta allo stesso tempo essere tutto ciò che può essere”. Per designare questo stato, Lipovetsky introduce il concetto di "Chaosmos", che prende il posto dell'armonia.

Nel postmodernismo russo, c'è anche una mancanza di purezza di direzione - ad esempio, l'utopismo d'avanguardia (nell'utopia surrealista della libertà dalla "Scuola dei matti" di Sokolov) e gli echi dell'ideale estetico del realismo classico, sia esso il " dialettica dell'anima" di A. Bitov, coesistono con lo scetticismo postmoderno. o "misericordia ai caduti" di V. Erofeev e T. Tolstoj.

Una caratteristica del postmodernismo russo è il problema dell'eroe - l'autore - il narratore, che nella maggior parte dei casi esistono indipendentemente l'uno dall'altro, ma la loro costante appartenenza è l'archetipo del santo pazzo. Più precisamente, l'archetipo del santo pazzo nel testo è il centro, il punto in cui convergono le linee principali. Inoltre, può svolgere due funzioni (almeno):

La versione classica del soggetto di frontiera, fluttuante tra codici culturali diametralmente opposti. Quindi, ad esempio, Venichka nel poema "Mosca - Petushki" sta cercando, essendo dall'altra parte, di riunire in sé Yesenin, Gesù Cristo, cocktail fantastici, amore, tenerezza, l'editoriale di "Pravda". E questo risulta possibile solo entro i limiti della coscienza stolta. L'eroe di Sasha Sokolov di tanto in tanto si divide a metà, stando anche al centro dei codici culturali, ma senza fermarsi a nessuno di essi, ma come se stesse attraversando il loro flusso. Ciò corrisponde strettamente alla teoria del postmodernismo sull'esistenza dell'Altro. È grazie all'esistenza dell'Altro (o degli Altri), cioè della società, nella mente di una persona, in essa si intersecano codici culturali di ogni genere, formando un mosaico imprevedibile.

Allo stesso tempo, questo archetipo è una versione del contesto, un legame con un potente ramo dell'arcaico culturale, che si estende da Rozanov e Kharms ai tempi moderni.

Il postmodernismo russo ha anche diverse opzioni per la saturazione dello spazio artistico. Ecco alcuni di loro.

Ad esempio, un'opera può essere basata su un ricco stato di cultura, che per molti aspetti conferma il contenuto ("Pushkin House" di A. Bitov, "Moscow - Petushki" di V. Erofeev). C'è un'altra versione del postmodernismo: lo stato saturo della cultura è sostituito da infinite emozioni per qualsiasi motivo. Al lettore viene offerta un'enciclopedia di emozioni e conversazioni filosofiche su tutto nel mondo, e in particolare sulla confusione post-sovietica, percepita come una terribile realtà nera, come un completo fallimento, un vicolo cieco ("Endless dead end" di D. Galkovsky, opere di V. Sorokin).

Perché la letteratura del postmodernismo russo è così popolare? Ognuno può relazionarsi con le opere che riguardano questo fenomeno in modi diversi: ad alcuni possono piacere, ad altri no, ma comunque tale letteratura viene letta, quindi è importante capire perché attrae così tanto i lettori? Forse i giovani, come il pubblico principale di tali opere, dopo aver lasciato la scuola, "sovralimentazione" dalla letteratura classica (che è senza dubbio bella), vogliono respirare un nuovo "postmodernismo", anche se da qualche parte ruvido, da qualche parte persino assurdo, ma così nuovo e molto emotivo.

Il postmodernismo russo nella letteratura cade nella seconda metà del XX secolo, quando le persone cresciute con la letteratura realistica erano scioccate e sconcertate. Dopotutto, la deliberata non adorazione delle leggi dell'etichetta letteraria e del linguaggio, l'uso del linguaggio osceno non era inerente alle tendenze tradizionali.

Le basi teoriche del postmodernismo sono state poste negli anni '60 da scienziati e filosofi francesi. La sua manifestazione russa differisce da quella europea, ma non sarebbe stata tale senza il suo “progenitore”. Si ritiene che l'inizio postmoderno in Russia sia stato posto nel 1970. Venedikt Erofeev crea la poesia "Mosca-Petushki". Questo lavoro, che abbiamo analizzato attentamente in questo, ha una forte influenza sullo sviluppo del postmodernismo russo.

Breve descrizione del fenomeno

Il postmodernismo in letteratura è un fenomeno culturale su larga scala che ha catturato tutte le sfere dell'arte verso la fine del XX secolo, sostituendo l'altrettanto noto fenomeno del "modernismo". Ci sono diversi principi di base del postmodernismo:

• Il mondo come testo;
• Morte dell'Autore;
• La nascita del lettore;
• Scrittore;
• Mancanza di canoni: né buono né cattivo;
• Pastello;
• Intertesto e intertestualità.

Poiché l'idea principale nel postmodernismo è che l'autore non può più scrivere nulla di fondamentalmente nuovo, viene creata l'idea della "morte dell'autore". Ciò significa essenzialmente che lo scrittore non è l'autore dei suoi libri, poiché tutto è già stato scritto prima di lui, e il successivo è solo una citazione di creatori precedenti. Ecco perché l'autore non ha un ruolo significativo nel postmodernismo, riproducendo i suoi pensieri su carta, è solo colui che presenta ciò che è stato scritto in precedenza in un modo diverso, insieme al suo stile personale di scrittura, alla sua presentazione originale e ai suoi eroi.

"La morte dell'autore" come uno dei principi del postmodernismo dà origine a un'altra idea che il testo inizialmente non ha alcun significato, inserita dall'autore. Poiché uno scrittore è solo un riproduttore fisico di qualcosa che è già stato scritto in precedenza, non può mettere il suo sottotesto dove non può esserci nulla di fondamentalmente nuovo. È da qui che nasce un altro principio: "la nascita del lettore", il che significa che è il lettore, non l'autore, che mette il suo significato in ciò che legge. La composizione, il vocabolario selezionato appositamente per questo stile, il carattere dei personaggi, maggiori e minori, la città o il luogo in cui si svolge l'azione, suscita in lui le sue sensazioni personali da ciò che legge, lo spinge a cercare un significato, che egli inizialmente si mette da solo dalle prime righe che legge.

Ed è proprio questo principio della "nascita del lettore" che porta uno dei principali messaggi del postmodernismo: qualsiasi interpretazione del testo, qualsiasi atteggiamento nei confronti del mondo, qualsiasi simpatia o antipatia verso qualcuno o qualcosa ha diritto di esistere, non c'è divisione in “buoni” e “cattivi”", come accade nelle tendenze letterarie tradizionali.

In effetti, tutti i suddetti principi postmoderni hanno un unico significato: il testo può essere compreso in modi diversi, può essere accettato in modi diversi, può simpatizzare con qualcuno, ma non con qualcuno, non c'è divisione in "buono" e “male”, chiunque legga questa o quell'opera, la comprende a modo suo e, partendo dalle sue sensazioni e sentimenti interiori, conosce se stesso, e non ciò che sta accadendo nel testo. Durante la lettura, una persona analizza se stesso e il suo atteggiamento nei confronti di ciò che ha letto, e non l'autore e il suo atteggiamento nei suoi confronti. Non cercherà il significato o il sottotesto posto dallo scrittore, perché non lo fa e non può essere; lui, cioè il lettore, cercherà piuttosto di trovare ciò che lui stesso mette nel testo. La cosa più importante che abbiamo detto, il resto, comprese le caratteristiche principali del postmodernismo, si può leggere.

rappresentanti

Ci sono parecchi rappresentanti del postmodernismo, ma vorrei parlarne due: di Alexei Ivanov e Pavel Sanaev.

1. Alexey Ivanov è uno scrittore originale e di talento che è apparso nella letteratura russa del 21° secolo. È stato nominato tre volte per il premio National Bestseller. Vincitore dei premi letterari Eureka! e Start, nonché del D.N. Mamin-Sibiryak e P.P. Bazova.
2. Pavel Sanaev è uno scrittore altrettanto brillante ed eccezionale del XX e del XXI secolo. Vincitore dei premi della rivista October e della rivista Triumph per il romanzo Bury Me Behind the Skirting Board.

Esempi di

Il geografo ha bevuto il globo

Aleksey Ivanov è l'autore di opere famose come "The Geographer Drank the Globe", "Dorm-on-Blood", "Heart of Parma", "Gold of Riot" e molti altri. Il primo romanzo si sente principalmente al cinema con Konstantin Khabensky nel ruolo del protagonista, ma il romanzo su carta non è meno interessante ed emozionante che sullo schermo.

"The Geographer Drank His Globe on Drink" è un romanzo sulla scuola di Perm, sugli insegnanti, sui bambini antipatici e su un geografo altrettanto odioso, che non è affatto un geografo di professione. Il libro contiene molta ironia, tristezza, gentilezza e umorismo. Questo crea la sensazione di essere pienamente presenti agli eventi che si svolgono. Naturalmente, poiché corrisponde al genere, qui c'è un sacco di vocabolario velato osceno e molto originale, e la caratteristica principale è la presenza del gergo dell'ambiente sociale più basso.

L'intera narrazione, per così dire, tiene il lettore in sospeso, e ora, quando sembra che qualcosa dovrebbe funzionare per l'eroe, questo sfuggente raggio di sole sta per fare capolino da dietro le nuvole grigie che si addensano, mentre il lettore va impazzire di nuovo, perché la fortuna e il benessere degli eroi sono limitati solo dalla speranza del lettore per la loro esistenza da qualche parte alla fine del libro.

Questo è ciò che caratterizza la storia di Alexei Ivanov. I suoi libri ti fanno pensare, innervosire, entrare in empatia con gli eroi o arrabbiarti con loro da qualche parte, sconcertare o ridere delle loro battute.

Seppelliscimi dietro il battiscopa

Per quanto riguarda Pavel Sanaev e il suo lavoro emotivo "Bury Me Behind the Skirting Board", è una storia biografica scritta dall'autore nel 1994 basata sulla sua infanzia, quando ha vissuto con la famiglia di suo nonno per nove anni. Il personaggio principale è un ragazzo Sasha, una seconda elementare, la cui madre, non curandosi molto di suo figlio, lo affida alle cure di sua nonna. E, come tutti sappiamo, è controindicato che i bambini stiano dai nonni per più di un certo periodo, altrimenti o c'è un conflitto colossale basato sull'incomprensione, oppure, come il protagonista di questo romanzo, tutto va ben oltre, proprio fino a problemi mentali e un'infanzia rovinata.

Questo romanzo fa un'impressione più forte di, ad esempio, "Il geografo bevve il globo" o qualsiasi altra cosa di questo genere, poiché il personaggio principale è un bambino, un ragazzo non ancora maturo. Non può cambiare la sua vita da solo, in qualche modo aiutare se stesso, come potrebbero fare i personaggi dell'opera sopra menzionata o "House-on-Blood". Pertanto, c'è molta più simpatia per lui che per gli altri, e non c'è niente per cui arrabbiarsi con lui, è un bambino, una vera vittima delle circostanze reali.

Nel processo di lettura si incontrano nuovamente gerghi del più basso livello sociale, linguaggio osceno, insulti numerosi e molto accattivanti nei confronti del ragazzo. Il lettore è costantemente indignato per ciò che sta accadendo, vuole leggere rapidamente il paragrafo successivo, la riga o la pagina successiva per assicurarsi che questo orrore sia finito e l'eroe sia fuggito da questa prigionia di passioni e incubi. Ma no, il genere non permette a nessuno di essere felice, quindi questa stessa tensione è disegnata su tutte le 200 pagine del libro. Vale la pena leggere questo romanzo le azioni ambigue della nonna e della madre, la "digestione" indipendente di tutto ciò che accade per conto del bambino e la stessa presentazione del testo.

dormitorio sul sangue

"Dorm-on-Blood" è un libro di Aleksey Ivanov, già noto a noi, la storia di un dormitorio studentesco, che, tra l'altro, è l'unico luogo in cui si svolge la maggior parte della storia. Il romanzo è saturo di emozioni, perché si tratta di studenti il ​​cui sangue ribolle nelle vene e ribolle il massimalismo giovanile. Tuttavia, nonostante questa certa incoscienza e avventatezza, sono grandi amanti delle conversazioni filosofiche, parlano dell'universo e di Dio, si giudicano a vicenda e si incolpano, si pentono delle loro azioni e trovano scuse per loro. E allo stesso tempo, non hanno assolutamente alcun desiderio di migliorare e facilitare anche un po' la loro esistenza.

L'opera è letteralmente piena di un'abbondanza di linguaggio osceno, che all'inizio potrebbe allontanare qualcuno dalla lettura del romanzo, ma anche così, vale la pena leggerlo.

A differenza dei lavori precedenti, dove la speranza di qualcosa di buono svaniva già nel bel mezzo della lettura, qui si accende regolarmente e si spegne per tutto il libro, motivo per cui il finale colpisce così tanto le emozioni e tanto preoccupa il lettore.

Come si manifesta il postmodernismo in questi esempi?

Che c'è un ostello, che la città di Perm, che la casa della nonna di Sasha Savelyev sono cittadelle di tutto il male che vive nelle persone, tutto ciò che temiamo e che cerchiamo sempre di evitare: povertà, umiliazione, dolore, insensibilità, avidità , volgarità e altri. Gli eroi sono indifesi, indipendentemente dalla loro età e status sociale, sono vittime delle circostanze, della pigrizia, dell'alcol. Il postmodernismo in questi libri si manifesta letteralmente in tutto: nell'ambiguità dei personaggi, e nell'incertezza del lettore nel suo atteggiamento nei loro confronti, e nel vocabolario dei dialoghi, e nella disperazione dell'esistenza dei personaggi, in loro pietà e disperazione.

Questi lavori sono molto difficili per le persone sensibili e iperemotive, ma non potrai pentirti di ciò che hai letto, perché ognuno di questi libri contiene spunti di riflessione nutrienti e sani.

Il postmodernismo come movimento letterario ha origine alla fine del XX secolo. Nasce come protesta alle fondamenta, escludendo ogni limitazione di azioni e tecniche, cancella i confini tra gli stili e dona agli autori assoluta libertà di creatività. Il principale vettore di sviluppo del postmodernismo è il rovesciamento di qualsiasi norma stabilita, la confusione di valori "alti" e bisogni "di base".

La convergenza della letteratura modernista d'élite, che era difficile da comprendere per la maggior parte della società, e il primitivismo, rifiutato dagli intellettuali a causa dei suoi stereotipi, miravano a eliminare le carenze di ogni stile.

(Irene Sheri "Per il libro")

Le date esatte dell'emergere di questo stile sono incerte. Tuttavia, la sua origine è la reazione della società ai risultati dell'era del modernismo, alla fine della seconda guerra mondiale, agli orrori avvenuti nei campi di concentramento e ai bombardamenti di Hiroshima e Nagasaki. Alcuni dei primi lavori sono "Dismemberment of Orpheus" (Ihab Hassan), "Cannibal" (John Hawks) e "Howl" (Allen Ginsberg).

La postmodernità ha ricevuto il suo progetto concettuale e la sua definizione teorica solo negli anni '80. Ciò è stato facilitato, prima di tutto, dagli sviluppi di J.F. Lyotard. La rivista Oktober, pubblicata negli Stati Uniti, ha promosso attivamente le idee postmoderne di importanti rappresentanti di studi culturali, filosofia e critica letteraria.

Il postmodernismo nella letteratura russa del XX secolo

L'opposizione all'avanguardia e al modernismo, dove si sentivano i sentimenti dell'età dell'argento, nel postmodernismo russo era espressa dal rifiuto del realismo. Gli scrittori nelle loro opere descrivono l'armonia come un'utopia. Trovano un compromesso con il caos e lo spazio. La prima risposta indipendente del postmodernismo in Russia è la "Casa Pushkin" di Andrey Bitov. Tuttavia, il lettore ha potuto goderselo solo 10 anni dopo la sua uscita, poiché è stato imposto un divieto sul suo sigillo.

(Andrey Anatolyevich Shustov "Ballata")

Il postmodernismo russo deve la versatilità delle immagini al realismo socialista domestico. È lui che è il punto di partenza per la riflessione e lo sviluppo dei personaggi nei libri di questa direzione.

rappresentanti

Le idee sul confronto di concetti opposti sono chiaramente espresse nelle opere dei seguenti scrittori:

• S. Sokolov, A. Bitov, V. Erofeev - compromessi paradossali tra vita e morte;
• V. Pelevin, T. Tolstaya - contatto tra reale e fantastico;
• Petsukh: il confine tra fondamenta e assurdità;
• V. Aksenov, A. Sinyavsky, L. Petrushevskaya, S. Dovlatov - negazione di qualsiasi autorità, caos organico, una combinazione di diverse tendenze, generi ed epoche sulle pagine di un'opera.

(Nazim Hajiyev "Otto" (sette cani, un gatto))

Indicazioni

Basate sui concetti di "mondo come testo", "mondo come caos", "maschera d'autore", "doppio movimento", le direzioni del postmodernismo, per definizione, non hanno confini precisi. Tuttavia, analizzando la letteratura domestica della fine del XX secolo, emergono alcune caratteristiche:

• Orientamento della cultura a se stessa e non al mondo reale;
• I testi provengono dalle fognature di epoche storiche;
• Effimero e spettrale, finzione di azioni,
• Isolamento metafisico;
• non selezione;
• Fantastica parodia e ironia;
• Logica e assurdità si uniscono in un'unica immagine;
• Violazione della legge di sufficiente giustificazione ed esclusione del terzo significato.

Il postmodernismo nella letteratura straniera del XX secolo

I concetti letterari dei poststrutturalisti francesi sono di particolare interesse per la comunità degli scrittori americani. È su questo sfondo che si formano le teorie occidentali del postmodernismo.

(Ritratto - collage di mosaici di opere d'arte)

Il punto di non ritorno al modernismo è l'articolo di Leslie Fiedler su Playboy. Nel titolo stesso del testo, la convergenza degli opposti è dimostrata ad alta voce: "Attraversa i confini, riempi i fossati". Nel corso della formazione della postmodernità letteraria, sta prendendo piede la tendenza a superare i confini tra "libri per intellettuali" e "storie per ignoranti". Come risultato dello sviluppo, alcune caratteristiche sono visibili tra le opere straniere.

Alcune caratteristiche del postmodernismo nelle opere di autori occidentali:

• Decanonizzazione delle norme ufficiali;
• Atteggiamento ironico verso i valori;
• Riempimento con citazioni, brevi dichiarazioni;
• Negazione di un solo “io” a favore di una moltitudine;
• Innovazioni nelle forme e nei modi di esprimere il pensiero, nel corso del mutare dei generi;
• Ibridazione di tecniche;
• Uno sguardo umoristico alle situazioni quotidiane, la risata come uno dei lati del disordine della vita;
• Teatralità. Gioca con trame, immagini, testo e un lettore;
• Accettare la diversità della vita attraverso la rassegnazione agli eventi caotici. Pluralismo.

La patria del postmodernismo come movimento letterario sono gli Stati Uniti. Il postmodernismo si riflette più vividamente nel lavoro degli scrittori americani, vale a dire, i seguaci della "scuola dell'umorismo nero" nella persona di Thomas Pynchon, Donald Barthelemy, John Barth, James Patrick Dunleavy.

L'emergere del postmodernismo nella letteratura russa risale ai primi anni '70. Fu solo alla fine degli anni '80 che divenne possibile parlare di postmodernismo come una realtà letteraria e culturale insostituibile e, all'inizio del 21° secolo, si dovette notare la fine dell'"era postmoderna". Il postmodernismo non può essere caratterizzato come un fenomeno esclusivamente letterario. È direttamente correlato ai principi stessi della percezione del mondo, che si manifestano non solo nella cultura artistica, nella scienza, ma anche in varie sfere della vita sociale. Sarebbe più corretto definire il postmodernismo come un complesso di atteggiamenti ideologici e principi estetici, peraltro opposti all'immagine tradizionale e classica del mondo e alle modalità della sua presentazione nelle opere d'arte.

Tre periodi possono essere convenzionalmente distinti nello sviluppo del postmodernismo nella letteratura russa:

1. Fine anni '60 - '70. (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, Vs. Nekrasov, L. Rubinstein, ecc.)

2.70s - 80s affermazione come tendenza letteraria, la cui estetica si basa sulla tesi post-strutturale "il mondo (coscienza) come testo", e la cui base della pratica artistica è la dimostrazione dell'intertesto culturale (E. Popov, Vik. Erofeev, Sasha Sokolov, V. Sorokin, ecc.)

3. Fine anni '80 - '90. il periodo di legalizzazione (T. Kibirov, L. Petrushevskaya, D. Galkovsky, V. Pelevin, ecc.).

Il postmodernismo moderno ha le sue radici nell'arte d'avanguardia dell'inizio del secolo, nella poetica e nell'estetica dell'espressionismo, nella letteratura dell'assurdo, nel mondo di V. Rozanov, nella storia di Zoshchenko, nell'opera di V. Nabokov. Il quadro della prosa postmoderna è molto variegato, sfaccettato, ci sono molti fenomeni di transizione. Si sono formati stabili stereotipi di opere postmoderne, un certo insieme di tecniche artistiche che sono diventate una sorta di cliché, progettati per esprimere lo stato di crisi del mondo alla fine del secolo e del millennio: "mondo come caos", "mondo come testo”, “crisi di autorità”, saggismo narrativo, eclettismo, gioco, totale ironia, “esposizione della ricezione”, “la forza della scrittura”, il suo carattere scioccante e grottesco, ecc.

Il postmodernismo è un tentativo di superare il realismo con i suoi valori assoluti. L'ironia del postmodernismo risiede, prima di tutto, nell'impossibilità della sua esistenza, sia senza modernismo che senza realismo, che conferiscono a questo fenomeno una certa profondità e significato.

La letteratura postmoderna domestica ha subito un certo processo di "cristallizzazione" prima di prendere forma secondo i nuovi canoni. All'inizio era la prosa di Wen "diversa", "nuova", "dura", "alternativa". Erofeev, A. Bitov, L. Petrushevskaya, S. Kaledin, V. Pelevin, V. Makanin, V. Petsukh e altri. Questa prosa era polemica, opposizione alla tradizione, a volte era persino uno "schiaffo in faccia al pubblico gusto" con il suo antiutopismo, coscienza ed eroe nichilista, stilistica dura, negativa, antiestetica, ironia totalizzante, citazione, eccessiva associatività, intertestualità. A poco a poco, è stata la letteratura postmoderna con la sua sensibilità postmoderna e l'assolutizzazione del gioco di parole che è emersa dal flusso generale della prosa alternativa.

Il postmodernismo russo portava le caratteristiche principali dell'estetica postmoderna, come ad esempio:

1. rigetto della verità, rigetto della gerarchia, delle valutazioni, di ogni confronto con il passato, dell'assenza di vincoli;

2. gravitazione verso l'incertezza, rifiuto del pensiero basato su opposizioni binarie;

4. concentrarsi sulla decostruzione, ad es. ristrutturazione e distruzione della precedente struttura della pratica intellettuale e della cultura in generale; il fenomeno della doppia presenza, la "virtualità" del mondo dell'era postmoderna;

5. il testo consente infinite interpretazioni, la perdita del centro semantico, che crea uno spazio di dialogo tra autore e lettore, e viceversa. Diventa importante come si esprimono le informazioni, focalizzandosi sul contesto; il testo è uno spazio multidimensionale composto da citazioni riferite a molte fonti culturali;

Il sistema totalitario e le caratteristiche culturali nazionali hanno determinato le notevoli differenze tra il postmodernismo russo e l'Occidente, vale a dire:

1. Il postmodernismo russo differisce dal postmodernismo occidentale in una presenza più distinta dell'autore attraverso il sentimento dell'idea che sta perseguendo;

2. è paralogico (dal greco. Paralogy risponde fuori luogo) nella sua essenza e contiene opposizioni semantiche di categorie tra le quali non può esserci compromesso;

3. Il postmodernismo russo combina utopismo d'avanguardia ed echi dell'ideale estetico del realismo classico;

4. Il postmodernismo russo nasce dalla contraddittoria coscienza della scissione dell'insieme culturale, non nel metafisico, ma nella letterale "morte dell'autore" e consiste in tentativi di ripristinare l'organico culturale all'interno dello stesso testo attraverso un dialogo di eterogeneità lingue culturali;

Riguardo al postmodernismo in Russia, Mikhail Epstein ha affermato nella sua intervista per la rivista russa: “In effetti, il postmodernismo è penetrato molto più a fondo nella cultura russa di quanto possa sembrare a prima vista. La cultura russa era in ritardo per le vacanze del Nuovo Tempo. Pertanto, è già nata nelle forme del Newmodern, Postmodern, a partire da San Pietroburgo<…>... Pietroburgo - brillante con citazioni, raccolte dai migliori esempi. Cultura russa, contraddistinta dal fenomeno intertestuale e citazionistico di Pushkin, in cui si rispondeva alle riforme di Pietro. Fu il primo esempio di un grande postmodernismo nella letteratura russa. In generale, la cultura russa è stata costruita sul modello di un simulacro (simulacro è una "copia" che in realtà non ha originale).

I significanti hanno sempre prevalso qui sul significato. E qui non c'erano significati come tali. I sistemi di segnaletica sono stati costruiti da soli. Ciò che è stato assunto dalla modernità - il paradigma del New Age (che c'è una certa realtà auto-significativa, c'è un soggetto che oggettivamente lo conosce, ci sono valori del razionalismo) - non è mai stato apprezzato in Russia ed è stato molto a buon mercato . Pertanto, la Russia aveva una propria predisposizione al postmodernismo".

Nell'estetica postmoderna viene distrutta anche l'integrità del soggetto, l'io umano, tradizionale anche per il modernismo: la mobilità, l'indeterminatezza dei confini dell'io porta quasi alla perdita del volto, alla sua sostituzione con tante maschere, la "sfocatura" dell'individualità nascosta dietro le citazioni altrui. Il motto del postmodernismo potrebbe essere il detto “Io non sono io”: in assenza di valori assoluti, né l'autore, né il narratore, né l'eroe sono responsabili di tutto ciò che viene detto; il testo diventa reversibile - parodia e ironia diventano "norme di intonazione" che permettono di dare esattamente il significato opposto a quanto affermato un verso fa.

Produzione: Il postmodernismo russo, isolato dall'Occidente, un complesso di atteggiamenti ideologici e principi estetici diverso dall'immagine tradizionale del mondo. Il postmodernismo nella letteratura russa è paralogico, non può esserci alcun compromesso tra le sue opposizioni. I rappresentanti di questa tendenza, nell'ambito di un testo, conducono un dialogo con "linguaggi culturali eterogenei".

Postmodernismo

La fine della seconda guerra mondiale segnò una svolta importante nella prospettiva della civiltà occidentale. La guerra non fu solo uno scontro di stati, ma anche uno scontro di idee, ognuna delle quali prometteva di rendere il mondo perfetto, e in cambio portava fiumi di sangue. Da qui - la sensazione della crisi dell'idea, cioè l'incredulità nella possibilità di qualsiasi idea di rendere il mondo un posto migliore. C'è stata anche una crisi nell'idea dell'arte. D'altronde il numero delle opere letterarie ha raggiunto un numero tale che sembra che tutto sia già stato scritto, ogni testo contiene collegamenti a testi precedenti, cioè è un metatesto.

Nel corso dello sviluppo del processo letterario, il divario tra élite e cultura popolare è diventato troppo profondo, è apparso il fenomeno delle "opere per filologi", per la lettura e la comprensione delle quali è necessario avere un'ottima educazione filologica. Il postmodernismo è stata una reazione a questa scissione, combinando entrambe le sfere del lavoro a più livelli. Ad esempio, Profumo di Suskind può essere letto come un romanzo poliziesco, o forse come un romanzo filosofico che rivela i problemi del genio, dell'artista e dell'arte.

Il modernismo, esplorato il mondo come realizzazione di certi assoluti, verità eterne, ha lasciato il posto al postmodernismo, per il quale il mondo intero è un gioco senza lieto fine. Come categoria filosofica, il termine "postmodernismo" si è diffuso grazie alle opere dei filosofi Same. Derrida, J. Bataille, M. Foucault e soprattutto il libro del filosofo francese J.-F. Lyotard "Lo stato della postmodernità" (1979).

I principi di ripetizione e compatibilità si trasformano in uno stile di pensiero artistico con le sue caratteristiche intrinseche di eclettismo, tendenza alla stilizzazione, citazione, alterazione, reminiscenze e allusioni. L'artista si occupa non di materiale "puro", ma di assimilato culturalmente, perché l'esistenza dell'arte nelle precedenti forme classiche è impossibile in una società postindustriale con il suo illimitato potenziale di riproduzione e replica seriale.

L'Enciclopedia delle tendenze e delle tendenze letterarie fornisce il seguente elenco di caratteristiche postmoderne:

1. Il culto di una personalità indipendente.

2. Voglia di arcaico, di mito, di inconscio collettivo.

3. Il desiderio di unire, mutare le verità (a volte diametralmente opposte) di tante persone, nazioni, culture, religioni, filosofie, la visione della realtà quotidiana come teatro dell'assurdo, carnevale apocalittico.

4. L'uso di uno stile enfaticamente ludico per accentuare l'anormalità, la non autenticità, l'antinatura dello stile di vita prevalente nella realtà.

5. Intreccio volutamente bizzarro di diversi stili di narrazione (alto classico e sentimentale o rozzamente naturalistico e favoloso, ecc.; lo stile artistico è spesso intrecciato con quello scientifico, giornalistico, aziendale, ecc.).

6. Una miscela di molti equivalenti di genere tradizionale.

7. Le trame di opere sono allusioni (accensioni) facilmente mascherate a trame ben note di letteratura di epoche precedenti.

8. Prestiti, roll-over si osservano non solo a livello compositivo della trama, ma anche a livello linguistico inverso.

9. Di regola, l'immagine del narratore è presente nell'opera postmoderna.

10. Ironia e parodia.

Le caratteristiche principali della poetica del postmodernismo sono l'intertestualità (la creazione del proprio testo da estranei); collage e montaggio (“incollaggio” di frammenti simili); l'uso di allusioni; gravitazione verso la prosa di forma complicata, in particolare, con composizione libera; bricolage (realizzazione indiretta dell'intenzione dell'autore); saturazione del testo dell'ironia.

Il postmodernismo si sviluppa nei generi di una parabola fantastica, un romanzo di confessione, una distopia, racconti, una storia mitologica, un romanzo socio-filosofico e socio-psicologico, ecc. Le forme di genere possono essere combinate, aprendo nuove strutture artistiche.

Gunther Grass (Tin Drum, 1959) è considerato il primo postmoderno. Rappresentanti di spicco della letteratura postmoderna: V. Eco, H.-L. Borges, M. Pavich, M. Kundera, P. Zuskind, V. Pelєvin, I. Brodsky, F. Beigbeder.

Nella seconda metà del XX sec. sta diventando più attivo il genere della fantascienza, che al meglio si combina con la previsione (previsioni per il futuro) e la distopia.

Nel periodo prebellico emerse l'esistenzialismo e, dopo la seconda guerra mondiale, l'esistenzialismo si stava sviluppando attivamente. L'esistenzialismo (lat. Existentiel - esistenza) è una tendenza nella filosofia e nel corso del modernismo, in cui l'artista stesso è la fonte di un'opera d'arte, esprimendo la vita di una persona, creando una realtà artistica che rivela il segreto dell'essere generalmente. Le fonti dell'esistenzialismo erano contenute negli scritti del pensatore tedesco del XIX secolo. Da Kierkegaard.

L'esistenzialismo nelle opere d'arte riflette lo stato d'animo dell'intellighenzia, disincantata dalle teorie sociali ed etiche. Gli scrittori si sforzano di comprendere le cause del tragico disordine della vita umana. Vengono proposte in primo luogo le categorie dell'assurdità dell'essere, della paura, della disperazione, della solitudine, della sofferenza, della morte. I rappresentanti di questa filosofia hanno sostenuto che l'unica cosa che una persona possiede è il suo mondo interiore, il diritto di scegliere, il libero arbitrio.

L'esistenzialismo si diffonde in francese (A. Camus, J.-P. Sartre e altri), tedesco (E. Nossack, A. Döblin), inglese (A. Murdoch, V. Golding), spagnolo (M. de Unamuno), americano (N. Mailer, J. Baldwin), Letteratura giapponese (Kobo Abe).

Nella seconda metà del XX sec. si sta sviluppando un "nuovo romanzo" ("anti-romanzo") - un'uguaglianza di genere del romanzo contemporaneo francese degli anni 1940-1970, che emerge come una negazione dell'esistenzialismo. Rappresentanti di questo genere sono N. Sarrott, A. Robbe-Grillet, M. Butor, K. Simon e altri.

Un fenomeno significativo delle avanguardie teatrali della seconda metà del XX secolo. è il cosiddetto "teatro dell'assurdo". La drammaturgia di questa direzione è caratterizzata dall'assenza di luogo e tempo dell'azione, distruzione della trama e della composizione, irrazionalismo, collisioni paradossali, fusione del tragico e del comico. I rappresentanti più talentuosi del "teatro dell'assurdo" sono S. Beckett, E. Ionesco, E. Alby, G. Frisch e altri.

Un fenomeno notevole nel processo mondiale della seconda metà del XX secolo. è diventato "realismo magico" - una direzione in cui elementi di realtà e immaginazione, reale e fantastico, quotidiano e mitologico, probabile e misterioso, vita quotidiana ed eternità sono combinati organicamente. Ha acquisito il massimo sviluppo nella letteratura latinoamericana (A. Carpent "r, Zhe. Amadou, G. García Márquez, G. Vargas Llosa, M. Asturias, ecc.). Un ruolo speciale nel lavoro di questi autori è svolto da il mito, che è alla base dell'opera.Un classico esempio di realismo magico è il romanzo Cent'anni di solitudine (1967) di G. García Márquez, dove la storia della Colombia e di tutta l'America Latina è ricreata in immagini miticamente reali.

Nella seconda metà del XX sec. si sta sviluppando anche il realismo tradizionale, che acquisisce nuove caratteristiche. La rappresentazione della vita individuale è combinata con l'analisi storica, dovuta al desiderio degli artisti di comprendere la logica delle leggi sociali (G. Belle, E.-M. Remarque, V. Bykov, N. Dumbadze, ecc.).

Processo letterario della seconda metà del XX secolo. è determinato principalmente dal passaggio dal modernismo al postmodernismo, nonché dal potente sviluppo di tendenze intellettuali, fantascienza, "realismo magico", fenomeni d'avanguardia, ecc.

Il postmodernismo è stato ampiamente discusso in Occidente nei primi anni '80. Alcuni ricercatori considerano l'inizio del postmodernismo il romanzo di Joyce "Finnegan's Wake" (1939), altri - il romanzo preliminare di Joyce "Ulisse", il terzo - la "nuova poesia" americana degli anni 40-50, il quarto pensa che il postmodernismo non sia un fenomeno cronologico fisso, mentre lo stato spirituale "in ogni epoca ha il suo postmodernismo" (Eco), il quinto generalmente parla del postmodernismo come "una delle finzioni intellettuali del nostro tempo" (Yu. Andrukhovich). Tuttavia, la maggior parte degli studiosi ritiene che il passaggio dal modernismo al postmodernismo sia avvenuto a metà degli anni '50. Negli anni '60 e '70, il postmodernismo abbraccia varie letterature nazionali e negli anni '80 diventa la direzione dominante della letteratura e della cultura moderne.

Le prime manifestazioni del postmodernismo possono essere considerate correnti come la scuola americana di "umorismo nero" (W. Burroughs, D. Wart, D. Bartelm, D. Donlivi, K. Kesey, K. Vonnegut, D. Heller, ecc. ), il "nuovo romanzo" francese (A. Robbe-Grillet, N. Sarrott, M. Butor, C. Simon ecc.), "teatro dell'assurdo" (E. Ionesco, S. Beckett, J. Gonit , F. Arrabal ecc.) ...

Gli scrittori postmodernisti più importanti includono il britannico John Fowles ("The Collector", "The French Lieutenant's Woman"), Julian Barnes ("La storia del mondo in nove capitoli e mezzo") e Peter Ackroyd ("Milton in America" ), il tedesco Patrick Suskind ("Profumiere"), l'austriaco Karl Ransmayr ("L'ultimo mondo"), gli italiani Italo Calvino ("Lentezza") e Umberto Eco ("Il nome della rosa", "Il pendolo di Foucault"), gli americani Thomas Pynchon (" Entropy "," Sold No. 49 " ) e Vladimir Nabokov (romanzi in lingua inglese "Pale Fire", ecc.), Gli argentini Jorge Luis Borges (racconti e saggi) e Julio Cortazar ("The Classics Game" ).

Un posto di rilievo nella storia dell'ultimo romanzo postmoderno è occupato anche dai suoi rappresentanti slavi, in particolare il ceco Milan Kundera e il serbo Milorad Pavic.

Un fenomeno specifico è il postmodernismo russo, rappresentato sia dagli autori della metropoli (A. Bitov, V. Erofeev, Ven. Erofeev, L. Petrushevskaya, D. Prigov, T. Tolstaya, V. Sorokin, V. Pelavin, sia da rappresentanti dell'emigrazione letteraria ( V. Aksenov, I. Brodsky, Sasha Sokolov).

Il postmodernismo pretende di esprimere la "sovrastruttura" teorica generale dell'arte contemporanea, della filosofia, della scienza, della politica, dell'economia e della moda. Oggi si parla non solo di "creatività postmoderna", ma anche di "coscienza postmoderna", "mentalità postmoderna", "mentalità postmoderna", ecc.

La creatività postmoderna presuppone il pluralismo estetico a tutti i livelli (trama, compositivo, rovescio, caratterologico, cronotopico, ecc.), completezza di presentazione senza valutazioni, lettura del testo in un contesto culturale, co-creazione del lettore e scrittore, mitologie del pensiero, una combinazione di categorie storiche e senza tempo, dialogo, ironia.

I tratti salienti della letteratura postmoderna sono l'ironia, il "citare non pensare", l'intertestualità, il pasticcio, il collage, il principio del gioco.

Nel postmodernismo regna l'ironia totale, il ridicolo generale e il ridicolo di tutto. Numerose opere d'arte postmoderne sono caratterizzate da un atteggiamento consapevole verso un confronto ironico di vari generi, stili e tendenze artistiche. L'opera del postmodernismo è sempre un ridicolo delle precedenti e inaccettabili forme di esperienza estetica: realismo, modernismo, cultura di massa. Così, l'ironia trionfa sulla grave tragedia modernista inerente, ad esempio, alle opere di F. Kafka.

Uno dei principi fondamentali del postmodernismo è la citazione, e per i rappresentanti di questa tendenza, il pensiero delle citazioni è caratteristico. Il ricercatore americano B. Morrissett chiamò la prosa postmoderna "letteratura di citazioni". Una citazione postmoderna totale sostituisce una graziosa reminiscenza modernista. L'aneddoto di uno studente americano su come uno studente di filologia lesse per la prima volta Amleto e ne rimase deluso è piuttosto postmoderno: niente di speciale, una raccolta di parole d'ordine ed espressioni comuni. Alcune delle opere del postmodernismo si trasformano in libri di citazioni. Così, il romanzo dello scrittore francese Jacques Rivet "Young Ladies from A." è una raccolta di 750 citazioni di 408 autori.

Il concetto di intertestualità è anche associato al pensiero citazionistico postmoderno. La ricercatrice francese Julia Kristєva, che introduce questo termine nel turnover letterario, ha osservato: "Ogni testo è costruito come un mosaico di citazioni, ogni testo è un prodotto dell'assorbimento e della trasformazione di un altro testo". Il semiotico francese Roland Karaulov scriveva: “Ogni testo è un intertesto; altri testi sono presenti in essa a vari livelli in forme più o meno riconoscibili: i testi della cultura precedente ei testi della cultura circostante. Ogni testo è una nuova stoffa tessuta da vecchie citazioni". L'intertesto nell'arte del postmodernismo è il modo principale di costruire un testo e consiste nel fatto che il testo è costruito da citazioni di altri testi.

Se esistessero anche numerosi romanzi modernisti (“Ulysses” di J., Joyce, “The Master and Margarita” di Bulgakov, “Doctor Faustus” di T. Mann, “The Glass Bead Game” di G. Hesse) e persino opere realistiche (come dimostrato da Yu. Tynyanov, il romanzo di Dostoevskij "Il villaggio di Stepanchikovo e i suoi abitanti" è una parodia di Gogol e delle sue opere), quindi il raggiungimento del postmodernismo con l'ipertesto. Questo è un testo costruito in modo tale da trasformarsi in un sistema, una gerarchia di testi, costituendo allo stesso tempo un'unità e una moltitudine di testi. Un esempio di ciò è qualsiasi dizionario o enciclopedia, in cui ogni articolo fa riferimento ad altri articoli nella stessa pubblicazione. Puoi leggere un testo del genere allo stesso modo: da un articolo all'altro, ignorando i collegamenti ipertestuali; leggere tutti gli articoli di seguito o passare da un collegamento all'altro, effettuando "l'ipertesto fluttuante". Pertanto, un dispositivo flessibile come l'ipertesto può essere manipolato a piacimento. nel 1976, lo scrittore americano Raymond Federman pubblicò un romanzo, intitolato "At Your Choice". Può essere letto su richiesta del lettore, da qualsiasi luogo, mescolando pagine non numerate e rilegate. Il concetto di ipertesto è anche associato alle realtà virtuali dei computer. L'ipertesto odierno è letteratura informatica, che può essere letta solo su un monitor: premendo un tasto si viene trasportati nel retroscena dell'eroe, premendone un altro si cambia la fine cattiva in buona, ecc.

Il segno distintivo della letteratura postmoderna è il cosiddetto pastish (dall'italiano pasbiccio - opera composta da brani di altre opere, mistura, potpourri, stilizzazione). È una variante specifica della parodia, che cambia le sue funzioni nel postmodernismo. Differisce dalla parodia dei pasticci in quanto ora non c'è nulla da parodiare, non c'è oggetto serio che possa essere ridicolo. OM Freudenberg ha scritto che solo ciò che è "vivente e santo" può essere parodiato. In un giorno di non postmodernismo, niente "vive", tanto meno "sacro". Pastish è anche inteso come la stessa parodia.

L'arte postmoderna è di natura frammentaria, discreta, eclettica. Quindi un tale segno come un collage. Il collage postmoderno può sembrare una nuova forma di montaggio modernista, ma differisce significativamente da esso. Nel modernismo, il montaggio, sebbene fosse composto da immagini incomparabili, era tuttavia unito in un certo insieme dall'unità di stile e tecnica. Nel collage postmoderno, al contrario, vari frammenti degli oggetti raccolti rimangono immutati, non trasformati in un unico insieme, ognuno dei quali conserva il proprio isolamento.

Importante per il postmodernismo con il principio del gioco. I valori morali ed etici classici vengono trasferiti sul piano del gioco, come osserva M. Ignatenko, "la cultura classica di ieri e i valori spirituali vivono nel postmodernismo morto - la sua epoca non vive con loro, lei gioca con loro, suona in loro, lei li conosce."

Altre caratteristiche del postmodernismo includono l'incertezza, la decanonizzazione, la cariavalizzazione, la teatralità, l'ibridazione dei generi, la co-creazione del lettore, la saturazione con le realtà culturali, la "dissoluzione del personaggio" (completa distruzione del personaggio come personaggio determinato psicologicamente e socialmente), l'attitudine a la letteratura come “prima realtà” (il testo non riflette la realtà, ma crea una nuova realtà, anche tante realtà, spesso indipendenti l'una dall'altra). E le immagini-metafore più comuni del postmodernismo sono il centauro, il carnevale, il labirinto, la biblioteca, la follia.

Il multiculturalismo è anche un fenomeno della letteratura e della cultura moderne, attraverso il quale la nazione americana multicomponente ha realizzato naturalmente l'incertezza traballante del postmodernismo. Un multiculto più "radicato" ha precedentemente "risonato" migliaia di voci americane viventi ugualmente uniche di rappresentanti di vari flussi razziali, etnici, di genere, locali e altri specifici. La letteratura del multiculturalismo comprende afroamericani, indiani, "chicano" (messicani e altri latinoamericani, un numero significativo dei quali vive negli Stati Uniti), la letteratura di vari gruppi etnici che abitano l'America (compresi gli ucraini), i discendenti americani di immigrati provenienti da Asia, Europa, letteratura minoritaria di ogni genere...