Programma di lavoro del circolo "teatro dei burattini". Il programma del circolo per le classi primarie "teatro dei burattini"

Sei qui: Mezzi di protezione individuale

MOU DO "Casa della creatività dei bambini" MO Arsenyevsky distretto della regione di Tula

Programma didattico aggiuntivo "Teatro delle marionette"

Leleikina Svetlana Viktorovna

Insegnante di educazione supplementare

Nota esplicativa

Il gioco è di grande importanza nella vita di un bambino. Questo è un desiderio inconscio di modificare il mondo che ci circonda, avvicinandolo al nostro mondo, spiegandolo a modo suo. Ora è il momento in cui non importa di cosa parlino, che si tratti di scienza, industria, istruzione o arte, tutto è ricoperto da molti problemi. Il nostro tempo, il tempo dello stress, aumenta bruscamente e cade ancora più bruscamente nel destino delle persone. La stampa, la televisione, i film, persino i cartoni animati per bambini portano una carica abbastanza grande di aggressività, l'atmosfera è satura di fenomeni negativi, inquietanti e fastidiosi. Tutto questo ricade sul campo non protetto del bambino. E i bambini si trovano inconsapevolmente coinvolti nel ritmo frenetico della vita adulta, sono trasportati da flussi di informazioni inutili e dannose, vengono presentati requisiti per lo sviluppo precoce e la socializzazione precoce. Come proteggere un bambino da una forza distruttiva così terribile? Infatti, infatti, sogniamo di vedere i nostri figli e nipoti sani e allegri, gentili e amorevoli, e per niente superuomini, presidenti e star dello spettacolo. Dopotutto, né la professione né la carriera renderanno te o tuo figlio una persona amata con un cuore puro e pensieri chiari.

Come essere per noi adulti, come imparare a convivere con un bambino, e non solo a convivere fianco a fianco, come trovare un linguaggio comune? Sappiamo che l'attività principale di un bambino fino all'adolescenza è il gioco. È il gioco che forma nel bambino le abilità di vita, che poi rimarranno con lui per tutta la vita. E che tipo di gioco possono condividere con piacere adulti e bambini?

Teatro, ovviamente! Il teatro gioca un ruolo importante nel plasmare la personalità di un bambino. Porta molta gioia, attrae con la sua luminosità, colore, dinamica. Dopotutto, questo non è solo intrattenimento, ma un ottimo modo per conoscere la storia, la cultura, i costumi, i costumi dei popoli del mondo. Il teatro infonderà nel bambino l'amore per la lettura, l'osservazione e la creatività. Questo è uno dei migliori aiuti nell'educazione morale.

L'attività teatrale aiuta il bambino a risolvere molte situazioni problematiche indirettamente da qualsiasi personaggio. Questo lo aiuta a superare la timidezza, l'insicurezza, la timidezza. Come un bambino vuole essere come i suoi eroi preferiti, parlare con le loro parole, compiere le loro imprese, vivere almeno un po' le loro vite. Ma come portare in scena un gioco da ragazzi? Come trasformare un gioco in un gioco e un gioco in un gioco? Nelle lezioni teatrali, i bambini giocano, creano, creano. Qui conoscono il mondo che li circonda in tutta la sua diversità attraverso immagini, colori, suoni e domande sapientemente poste li fanno pensare, analizzare, trarre conclusioni e generalizzazioni.

Si può sostenere che l'attività teatrale è la fonte dello sviluppo di sentimenti, esperienze profonde e scoperte del bambino, lo introduce ai valori spirituali, sviluppa il gusto artistico. E questo è già un risultato concreto e visibile. Ma non è meno importante che le attività teatrali sviluppino la sfera emotiva del bambino, lo facciano simpatizzare con i personaggi. Pertanto, l'attività teatrale è il mezzo più importante per sviluppare l'empatia nei bambini. (la capacità di riconoscere lo stato emotivo di una persona dalle espressioni facciali, dai gesti, dall'intonazione, la capacità di mettersi al suo posto nelle varie situazioni, di trovare modi adeguati per promuovere).

"Per divertirti con il divertimento di qualcun altro e simpatizzare con il dolore di qualcun altro, devi essere in grado, con l'aiuto della tua immaginazione, di essere trasportato nella posizione di un'altra persona, di prendere mentalmente il suo posto", ha detto lo psicologo e insegnante, accademico BM Teplov.

Tutto ciò contribuisce alla formazione della personalità del bambino, sviluppando un certo sistema di valori, un senso di responsabilità per una causa comune, provocando il desiderio di dichiararsi tra coetanei e adulti. I bambini acquisiscono un'ulteriore opportunità per consolidare le abilità: la capacità di esprimere i propri pensieri, intenzioni, emozioni, la capacità di capire cosa vogliono gli altri da te. Le attività teatrali stimolano lo sviluppo dei processi mentali di base: attenzione, memoria, parola, percezione.

Ma i bambini si divertono non solo dal gioco, ma anche dal fatto che loro stessi creano bambole - personaggi, creano vestiti per loro, se necessario, pensano e creano lo scenario necessario secondo la sceneggiatura stessa. Tutto ciò contribuisce allo sviluppo dell'immaginazione creativa, introduce alla cultura teatrale.

Il teatro delle marionette racchiude un grande potenziale per lo sviluppo a tutto tondo della personalità del bambino. Tuttavia, queste opportunità possono essere realizzate solo quando i bambini provano gioia e soddisfazione per ciò che hanno creato, se il processo di creatività provoca in loro un buon umore. Un teatro di figura è anche un intero mondo di parole nuove, concetti che non vengono utilizzati nella vita di tutti i giorni. Questo è un palcoscenico, dietro le quinte, sipario, bambole. I corsi di teatro delle marionette combinano tutti i tipi di arte, il che rende anche possibile parlare con i bambini non solo della sua storia, ma anche della pittura, dell'architettura, della storia del costume e delle arti e dei mestieri.

Il programma prevede lo svolgimento di lezioni in associazione in gruppi, sottogruppi, singolarmente o in blocco, come previsto dal SanPiN 2.4.4.3172-14 del 04.07.2014, n. 41 (Capitolo VIII, comma 8.2).

In classe, viene fornito l'uso di tecnologie per la conservazione della salute (educazione fisica) per aiutare a preservare e rafforzare la salute fisica e sociale del bambino.

Programma educativo aggiuntivo "Teatro dei burattini", sviluppato sulla base del programma dell'autore di A.D. Krutenkova "Laboratorio di fiabe" Kudesniki "- teatro dei burattini". (Casa editrice "Uchitel", 2008) - progettata per 2 anni di studio, che consente di creare le condizioni più favorevoli per lo sviluppo degli studenti.

Scopo del programma : sviluppo delle capacità creative dei bambini mediante

arte del teatro delle marionette.

Obiettivi del processo educativo della prima fase della formazione:

Educativo:

conoscenza del teatro dei burattini;
conoscenza della tecnica di guidare le bambole;

padroneggiare la tecnica della recitazione.

Sviluppando:

sviluppo del linguaggio espressivo;
lo sviluppo dell'espressività plastica;
sviluppo dell'immaginazione, fantasia;
risveglio dell'attività creativa del bambino.

Educativo:

favorire un senso di collettività, interdipendenza;
la formazione delle qualità morali dell'individuo;
la formazione di tratti di personalità volitiva.

Obiettivi del processo educativo della seconda fase della formazione:

Educativo:

migliorare le competenze delle arti dello spettacolo;
l'acquisizione di conoscenze e abilità per analizzare il gioco, per caratterizzare i personaggi.

Sviluppando:

sviluppo dell'indipendenza creativa;
sviluppo delle capacità di comunicazione;
sviluppo del pensiero figurativo associativo.

Educativo:

la formazione del gusto estetico;
favorire un atteggiamento creativo nei confronti dell'attività.

Risultati del metasoggetto lo studio del corso è la formazione delle seguenti azioni di apprendimento universale (ULE).

UUD normativo:

Lo studente imparerà:

comprendere e accettare il compito educativo formulato dall'insegnante;
pianifica le tue azioni nelle singole fasi del lavoro sullo spettacolo;
monitorare, correggere e valutare i risultati delle proprie attività;
analizzare le ragioni del successo/insuccesso, con l'aiuto di un insegnante per padroneggiare atteggiamenti positivi come: "ci riuscirò", "posso ancora fare molto".

UUD cognitivo:

Lo studente imparerà:

utilizzare le tecniche di analisi e sintesi durante la lettura e la visione di video, confrontare e analizzare il comportamento dell'eroe;
comprendere e applicare le informazioni ricevute durante il completamento degli incarichi;
per mostrare le capacità creative individuali durante la composizione di storie, fiabe, schizzi, selezione delle filastrocche più semplici, lettura di ruoli e messa in scena.

UUD comunicativo:

Lo studente imparerà:

impegnarsi in dialogo, discussione collettiva, mostrare iniziativa e attività;
lavorare in gruppo, tenere conto delle opinioni dei partner diverse dalle proprie;
chiedere aiuto;
formula le tue difficoltà;
offrire aiuto e collaborazione;
ascoltare l'interlocutore;
concordare la distribuzione delle funzioni e dei ruoli nelle attività congiunte, giungere a una decisione comune;
formulare la propria opinione e posizione;
esercitare il controllo reciproco;
valutare adeguatamente il proprio comportamento e quello degli altri.

Principi di base del lavoro:

- integrità contenuto, che implica lo sviluppo nell'unità delle sfere intellettuale, emotivo-volitiva e comportamentale della personalità dei bambini e degli adolescenti;

- continuità forme e metodi di educazione, tenendo conto dei bisogni e degli interessi reali e potenziali dei bambini;

- creatività, che comporta lo sviluppo dei bisogni e delle capacità dei bambini per l'autorealizzazione in attività selezionate;

- apertura, mobilità interna di contenuti e tecnologie associate all'orientamento personale, tenendo conto degli interessi e delle esigenze individuali dei bambini;

- continuità educazione, che consente al bambino in qualsiasi fase di scegliere le direzioni e i livelli di sviluppo dell'attività.

Metodi pedagogici

Verbale

Visivo

Pratico

riproduttivo

Problema-ricerca

Forme di organizzazione del processo educativo e creativo:

- lezioni collettive: teoriche e pratiche;

Allenamento al gioco;

Prove: di gruppo e individuali;

Organizzazione di spettacoli;

messa in scena;

Visione e visita di spettacoli;

Spettacoli creativi.

Forma di controllo:

Osservazione;

Monitoraggio dei risultati di apprendimento per un programma educativo aggiuntivo (2 volte l'anno);

Lezioni aperte per i genitori;

Rapporto creativo;

Partecipazione a concorsi.

Il programma del Teatro delle marionette è di due anni ed è progettato per 288 ore (144 ore all'anno).

Età dei bambini: 7 - 11 anni.

Le lezioni si tengono 2 volte a settimana per 2 ore accademiche. Lo statuto dell'istituto stabilisce: 1 ora accademica è di 45 minuti. C'è una pausa di 10 minuti tra le lezioni.

Caratteristiche distintive e rilevanza di questo ulteriore

programma educativo

Il teatro dei burattini è uno dei percorsi che porta un bambino al successo nella vita, perché è il percorso della vittoria su se stesso. Acquisendo abilità creative, abilità comunicative, i bambini diventano più rilassati, sicuri di sé e tutto ciò accade naturalmente durante un'attività importante del bambino: giocare, giocare con una bambola. La formazione di una personalità creativa e socialmente adattata avviene naturalmente, sulla base del principio di conformità alla natura. La particolarità del programma risiede nel fatto che tutta la conoscenza teorica inclusa nel contenuto del programma viene testata nella pratica creativa, trasformata in esperienza cognitiva, comunicativa, sociale di autorealizzazione in vari tipi di attività.

Il programma didattico aggiuntivo "Teatro dei burattini" può essere considerato integrato (in termini di contenuti), complesso (in termini di attività), livello (in termini di modalità di padronanza).

Le possibilità di padronanza per livelli caratterizzano più pienamente le potenzialità del programma educativo, da un lato, assicurando continuità e continuità nello sviluppo creativo dei bambini e degli adolescenti, e dall'altro, garantisce la scelta di contenuti educativi che corrispondano a le capacità cognitive e gli interessi dei bambini.

Il principio di costruzione del programma è concentrico, l'anno successivo di studio approfondisce, amplia il contenuto, complica abilità pratiche e tecnologie. Il curriculum di ogni anno di studio è rappresentato da argomenti che si fanno più complessi durante il periodo di studio, ei nostri studenti dal primo al secondo anno di studio vengono coinvolti in un'attività creativa produttiva.

Risultati di apprendimento attesi.

Come risultato dell'implementazione primo anno di studio gli studenti dovrebbero

Conoscere:

Nozioni di base del discorso scenico;

Mezzi di espressività plastica;

Componenti fondamentali di un teatro di figura e sue caratteristiche.

Essere in grado di:

Mostra coraggio artistico;

Controlla la tua attenzione;

P come in e t:

Idee iniziali sul teatro dei burattini;

Perseveranza e pazienza mentre si lavora con una bambola.

Come risultato dell'implementazione secondo anno di studio gli studenti dovrebbero

Conoscere:

Gli elementi principali dell'azione scenica di un teatro di figura, le loro caratteristiche;

Costruisci una trama semplice usando le parole pivot per l'azione.

Essere in grado di:

Esegui i compiti più semplici e costruisci uno schizzo in coppia con qualsiasi partner;

Eseguire esercizi di recitazione in presenza di uno sconosciuto;

Mantenere un dialogo con un partner (arbitrario o su un determinato argomento);

Descrivi le emozioni vissute dall'eroe di uno schizzo o di un'opera d'arte, dai un'interpretazione approssimativa di queste emozioni.

P come in e t:

Entro 2-3 minuti l'argomento proposto dal docente;

Entro 5-7 minuti, una storia di gruppo sull'argomento proposto.

PROGRAMMA

1 anno di studio

No. p \ p	Sezione del programma	Numero di ore
No. p \ p	Sezione del programma	Totale	teoria	la pratica
	Lezione introduttiva	2	1	1
	"ABC del teatro"	8	5	3
	"Tipi di burattini teatrali e metodi di teatro di figura"	10	4	6
	"Esercitazione vocale di gioco"	10	2	8
	"Lavorare con una bambola"	46	10	36
		66	9	57
	Lezione finale	2	1	1
		*144*	32	*112*

PIANO DIDATTICO E TEMATICO

1 anno di studio

P/p n.	ARGOMENTO	Numero di ore	Teoria	Pratica
	Capitolo "Lezione introduttiva"

	Sezione "ABC del Teatro"

	Pulcinella, Francia - Pulcinella, Germania - Hanswurst, ecc. Visualizzazione della presentazione sul tema: "Pupi teatrali del mondo". Gioco - improvvisazione "Sono una bambola", "Sono un attore".

	Conversazione: "Una bambola è un mezzo espressivo di una performance". Pratica della terminologia teatrale. Prime abilità di lavorare con una bambola. Etude - fantasy "Il mio teatro dei burattini casalingo".
	Sezione "Tipi di burattini teatrali e metodi di teatro di figura"





	Sezione "Esercitazione vocale di gioco"





	Sezione "Lavorare con una bambola"
	Lezione teatrale "Il racconto di una bambola"























	immaginavi durante la lettura.






















	Continuazione delle prove.
	Prove.
	Prove.
	Prove.
	Prove.
	Prove.

	Prove.
	Prove.
	Prova generale.
	Lezione finale

1. Lezione introduttiva.

1.1 Conoscenza del programma educativo aggiuntivo "Teatro dei burattini". Scopi e obiettivi dell'associazione creativa. Conoscenza dell'insegnante con gli studenti. Regole di comportamento in classe. Briefing sulla sicurezza quando si lavora sul palco, con uno schermo, ecc. Gioco - improvvisazione "Cosa voglio imparare".

2. L'ABC del teatro.

2.1 Di cosa è fatto il teatro. Conoscenza delle professioni: attore, regista, artista, tecnico del suono, lighting designer, oggetti di scena, costumista, ecc. Bambole e burattinaio. Ruolo. attori. Attivazione dell'interesse cognitivo nel teatro dei burattini. Visualizzazione della presentazione: "Teatri dei burattini della Russia".

2.2 Studio di eroi fantoccio provenienti da diversi paesi del mondo (aspetto, carattere, immagine, struttura della bambola). Russia - Prezzemolo, Inghilterra - Punch, Italia - Pulcinella, Francia - Punchinelle, Germania - Hanswurst, ecc. Visualizzazione della presentazione sul tema: "Pupi teatrali del mondo". Gioco - improvvisazione "Sono una bambola", "Sono un attore".

2.3 Conversazione: "Cos'è l'abbigliamento da palcoscenico". Varietà di schermi per il teatro dei burattini e loro arrangiamento. Visione dello spettacolo di burattini "Rapa" seguita da discussione. Gioco di formazione "Pinocchio e Papà Carlo", "Non porterò con me a teatro...".

2.4 Conversazione: "Una bambola è un mezzo espressivo di una performance". Pratica della terminologia teatrale. Prime abilità di lavorare con una bambola. Etude - fantasy "Il mio teatro dei burattini casalingo".

3. Tipi di burattini teatrali e metodi di teatro di figura.

3.1 Attivazione dell'interesse cognitivo nel teatro delle marionette: teatro delle marionette a cavallo, teatro delle marionette, teatro delle ombre, burattini di canna, burattini a grandezza naturale, ecc. Visualizzazione della presentazione sul tema: "Tipi di burattini teatrali". "Gioco delle dita" di riscaldamento. Il lavoro di ogni bambino con una bambola nel campo e dietro lo schermo.

3.2 Guardare lo spettacolo di marionette "Il lupo e i sette capretti" con successiva analisi (quali tipi di burattini, quale carattere dei personaggi, come si combinano parole e azioni, ecc.). Posizione di base della bambola del guanto. Giochi - drammatizzazioni con una bambola (opzionale).

3.3 Conversazione: "Le possibilità espressive di un certo tipo di bambole". Schizzi ed esercizi con i burattini "Pensa a una voce per l'eroe", "E io posso farlo, e tu come stai?" e altri Improvvisazioni danzanti con una bambola (D. Shostokovich "Waltz-joke", P. Tchaikovsky "Dance of little toys", M. Glinka "Waltz-fantasy", ecc.).

3.4 Conversazione - dialogo "Comunicazione con un partner attraverso una bambola, come questa ..." (con l'affermazione di situazioni problematiche). Rafforzare la capacità di lavorare con una bambola con guanti. Schizzi: "La volpe e la lepre", "La lepre - il buttafuori", ecc. Mostra di schizzi sul tema scelto.

3.5 Un esame estemporaneo (consolidamento del materiale sull'argomento "Tipi di burattini teatrali") - "Il mondo della bambola e le sue possibilità".

4. Allenamento vocale del gioco.

4.1 Concetto: "Ginnastica articolatoria". Attivazione della mobilità delle labbra e della lingua. Riscaldamento "Cammelli superbi", "Maialino allegro", "Proboscide", ecc. (T. Budyonnaya). Esercizi di dettatura: "Cork", "Mower", "Telegram", "Echo" (secondo N. Pikuleva), ecc.

4.2 Sviluppo della respirazione vocale, allenamento dell'espirazione, attraverso la pronuncia degli scioglilingua. Compiti di gioco ed esercizi ("Pump", "Soap Bubbles", "Bees", "Gonfia la palla", "Egorka", ecc.).

4.3 Esercizi per inviare il suono alla sala. Giocare scioglilingua (parola principale: shock, forte, medio, debole). Esercizi per lo sviluppo della gamma di voci "Floors", "Painter", "Bells", "Miracle ladder", "I" (da esercizi di E. Laskava), ecc.

4.4 Conversazione: "Dizione e suo significato nella creazione di un'immagine". Esercizio per lo sviluppo della dizione: una catena di combinazioni di lettere: ba-bo-bu-by-bi-bae, ecc. Gioco di scioglilingua e frasi. Acquisire l'abilità di suonare una voce in qualsiasi posizione del corpo, della testa, ecc. Esercizi per l'allenamento simultaneo del suono e del movimento. Lavora con la poesia (A. Barto, S. Mikhalkov).

4.5 Lavora sull'intonazione espressiva del discorso. "Discorso puro nell'immagine" (dagli esercizi di E. Laskava). Esercizi sulla voce nel movimento "1, 2, 3, 4, 5 - giocheremo insieme". Esercizio per lo sviluppo dell'espressività intonazionale "Amo molto mia madre", "Pensa a un altro finale del racconto".

5. Lavorare con una bambola.

5.1 Lezione teatrale "Il racconto di una bambola".

5.2 Il concetto di "Gioco", l'emergere del gioco. Rilevanza e significato del gioco in uno spettacolo di burattini. Giochi ed esercizi per lo sviluppo dell'attenzione: "Cosa senti", "Radiogramma", esercizio con oggetti, "Mani e piedi", "passa la posa", "Fotografo".

Giochi per lo sviluppo del coordinamento delle azioni: "Animali amici", "Telepati", "Telefono in diretta", "Macchina da scrivere". Schizzi con burattini "Nel teatro di Karabas Barabas".

5.3 Formazione dettagliata per lavorare sullo schermo. Fare gli esercizi individualmente con ogni bambino. Aiutatevi a vicenda per gestire le bambole. Mostra come la bambola "parla" correttamente, come appare e come viene rimossa. Ginnastica con le dita.

5.4 Lavorare con una bambola per un compito (le bambole si incontrano, si salutano, si chiedono informazioni sulla salute, si salutano, ecc.). Imparare ad ascoltare un partner, cercare di capirlo, valutare le sue parole e il suo comportamento. La sequenza di azioni tue e del tuo partner (tu-me, io-tu, "loop-hook").

5.5 Dimostrazione e spiegazione del lavoro con una bambola al tavolo e allo schermo. Schizzi ed esercizi con una bambola per lo sviluppo dell'espressività del gesto: "La bambola canta", "La bambola sta canzonando", "La bambola ride", "La bambola si nasconde", "Insieme facciamo esercizi" . Schizzi per la riproduzione di alcuni tratti caratteriali: "Orso - pigro", "Lepre - codardo", "Lupo - malvagio", "Scoiattolo - divertente", ecc.

5.6 Schizzi con una bambola per lo sviluppo dell'attenzione: "Hanno chiamato la volpe", "Hanno spaventato la volpe", "Hanno portato via la volpe ...", "Animali amichevoli". Schizzi per lo sviluppo della fantasia e dell'immaginazione: "Negozio di giocattoli", "Regalo di compleanno", ecc.

5.7 Dimostrazione e spiegazione di esercizi con un oggetto (bambole che tirano una borsa, costruiscono una casa, spolverano, si passano una palla, ecc.) Ginnastica con le dita.

5.8 Workshop "Paper Masquerade" - realizzazione di campioni di bambole. Dotare la bambola di carattere, voce, movimento.

5.9 Conversazione - dialogo: “Il carattere interno ed esterno di un personaggio, un'immagine. Il carattere e l'aspetto della bambola, la loro connessione e relazione".

Guardando lo spettacolo di marionette "Tre porcellini" (analisi dei movimenti e del discorso della bambola, determinazione del carattere del personaggio dall'intonazione della voce). Esercizi con le bambole per la capacità di combinare l'azione verbale con quella fisica (le bambole si incontrano, parlano, valutano le parole e il comportamento dell'altro, ecc.). Trasferimento di carattere attraverso la voce e il movimento.

5.10 Conversazione: "Le circostanze proposte - che cos'è?" Compiti creativi per dare carattere e movimento alla bambola nelle circostanze proposte. Gioco "Animazione di una bambola", "Cosa accadrebbe se ...". Composizione e drammatizzazione di fiabe "Storie con quegli eroi che" hanno preso vita "".

5.11 Lezione - fantasia "Casa delle bambole", ragionamento su immagini e scene di bambole. La storia della sua stessa composizione. Recitare storie di burattini.

5.12 Conversazione: "Il gesto e il suo significato nel lavoro di un attore burattinaio". Esercizi per praticare l'espressività dei gesti nel lavoro con una bambola: "Indovina il gesto", "Ripeti la catena di gesti", "Specchio", ecc. Ginnastica con le dita.

5.13 Conversazione - ragionamento: "Qual è il ruolo e l'immagine in uno spettacolo di burattini". Il gioco è una drammatizzazione basata sulla fiaba "Teremok". Giochi di ruolo dietro lo schermo (guidare una bambola, praticare l'andatura, comunicare, fermarsi in movimento, lavorare con gli oggetti, ecc.).

5.14 Sala musicale "Bambole ballano e cantano". Lavorare con una bambola su un compito: "Le bambole sono arrivate per un compleanno ...". Improvvisazioni danzanti con pupazzi sulle canzoni di V. Shainsky "Song of the Grasshopper", "Walking allegramente insieme", G. Gladky "Come un cucciolo di leone e una tartaruga hanno cantato una canzone", ecc.

5.15 Spettacolo della presentazione "Laboratorio di burattini". Attività pratica, realizzazione di bambole con materiali di scarto "La seconda vita delle cose". Ricreare situazioni con le tue bambole.

5.16 Conversazione: "Caratteristiche del discorso nel carattere del personaggio". Giochi teatrali per determinare il carattere del personaggio: "Conoscimi", "Cattura l'intonazione". Lavorare con una bambola dietro uno schermo, un dialogo di bambole che tiene conto delle possibilità di intonazione.

5.17 Conversazione - dialogo "Capacità espressive di un certo tipo di bambole". Esercitare le abilità di burattini con i burattini.

5.18 Esercizi per esercitare le abilità oratorie della bambola. Fermo in movimento.

5.19 Consolidamento del materiale sull'argomento: "Intonazione e carattere di uno spettacolo di marionette". Mostra schizzi sull'argomento selezionato.

5.20 Praticare l'andatura di una bambola, gesto, valutazione, comunicazione. Esercizi con oggetti immaginari. Schizzi: "La volpe e la lepre", "La lepre è un buttafuori", ecc.

5.21 Insegnare la tecnica di interazione di più bambole dietro uno schermo su un breve frammento letterario. Uso dei dialoghi.

5.22 Lezione "Personaggi delle fiabe in teatro". Interpretare un tema, una trama senza preparazione preliminare.

5.23 Rafforzare le capacità di lavorare con una bambola su uno schermo individualmente con ogni bambino e in gruppo.

6. Mettere in scena uno spettacolo di burattini

6.1 Leggere una fiaba di un insegnante. Conversazione sulla lettura. - Ti è piaciuta la trama? Quale dei suoi personaggi ti è piaciuto? Ti piacerebbe giocarci? Qual è l'idea principale di questo racconto? Quando si svolge l'azione? Dove si svolge? Che immagini

immaginavi durante la lettura.

6.2 Distribuzione dei ruoli per la messa in scena di uno spettacolo di burattini. Leggere una fiaba per ruoli. Prove a tavola.

6.3 Elaborare la lettura di ogni ruolo (la capacità di abituarsi al proprio ruolo, trasmettere intonativamente l'umore e il carattere del personaggio).

6.4 Insegnare ai bambini a lavorare collettivamente. Forma un discorso chiaro e competente. Migliora la capacità di trovare le parole chiave in una frase ed evidenziarle con la voce.

6.5 Imparare a lavorare sullo schermo, dietro lo schermo, ogni burattinaio legge il suo ruolo, l'azione del ruolo. La combinazione dell'azione verbale (testo) con l'azione fisica dei personaggi.

6.6 Esercizi e studi per esercitare la capacità di parlare della bambola. Dialogo di eroi.

6.7 Prove al tavolo dello spettacolo. Memorizzare il testo a memoria, unendo l'azione della bambola con le parole del suo ruolo.

6.8 Migliorare la capacità dei bambini di creare immagini utilizzando gesti, espressioni facciali (esercizi e studi con bambole basati sulla trama di una fiaba).

6.9 Determinazione delle principali messe in scena per la trama dello spettacolo. Prove di messa in scena.

6.10 La parte materiale della performance: oggetti di scena, disposizione dello schermo, decorazioni. Caratteristiche dei burattini utilizzati nello spettacolo.

6.11 Conoscenza dei bambini con opere musicali, brani che suoneranno nel gioco.

Lavorare sull'espressività del discorso e sull'autenticità del comportamento in condizioni di palcoscenico.

6.12 Prove del prologo, 1 e 2 episodi dello spettacolo utilizzando scenografie e oggetti di scena. Nomina dei responsabili degli oggetti di scena, delle decorazioni, dei costumi delle bambole.

6.13 Distribuzione delle responsabilità tecniche per l'esecuzione, installazione di decorazioni, dettagli decorativi, fornitura di oggetti di scena, assistenza reciproca nella gestione delle bambole.

6.14 Conversazione: "Il principio del rapporto tra scenario e bambole:" scuro "acceso" chiaro "-" chiaro "acceso" scuro ". Prova dello spettacolo per episodi.

6.15 Conversazione: "Musica e movimento della bambola". Prove per episodi - pratica della plasticità delle mani del burattinaio, comunicazione tra il personaggio e lo spettatore.

6.16 Lavora sul carattere del ruolo. Prove.

6.17 Periodo di prova. Fare decorazioni, oggetti di scena, oggetti di scena.

6.18 Il benessere fisico e psicologico dell'attore nel ruolo attraverso la bambola. Adattamento a oggetti di scena, decorazioni.

6.19 Completamento della produzione di oggetti di scena, decorazioni per lo spettacolo.

6.20 Prove di gruppo e individuali.

6.21 Praticare il lavoro delle bambole con gli oggetti. Prove di gruppo e individuali.

6.22 Migliorare l'espressività dei movimenti, l'espressività intonazionale. Il comportamento dell'eroe in determinate circostanze suggerite.

6.23 Prove di tutti gli episodi dello spettacolo utilizzando scenografie, costumi, accompagnamento musicale, luci. Insegnare ai bambini a valutare le azioni degli altri e confrontarle con le proprie azioni.

6.24 Continuazione delle prove.

6.25 Prove.

6.26 Prove.

6.27 Prove.

6.28 Prove.

6.29 Prove.

6.30 Ispezione di bambole, decorazioni, oggetti di scena utilizzati nello spettacolo. Riparazione vestiti per bambole. Preparazione di oggetti di scena e bambole mancanti.

6.31 Prove.

6.32 Prove.

6.33 Prova generale.

7. Lezione finale.

7.1 Rapporto sulla creatività: mostra il rendimento. Analisi del display. Riassumendo. Premiazione dei migliori studenti.

PROGRAMMA

2° anno di studio

No. p \ p	Sezione del programma	Numero di ore
No. p \ p	Sezione del programma	Totale	teoria	la pratica
	Lezione introduttiva	2	1	1
	"Storia del teatro dei burattini"	8	5	3
	"Discorso scenico"	10	4	6
	"Segreti delle abilità sceniche"	16	2	14
	"Lavorare con una bambola"	30	4	26
	"Fare una bambola"	16	4	12
	"Messa in scena di uno spettacolo di burattini"	60	6	54
	Lezione finale	2	1	1
		*144*	27	*117*

PIANO DIDATTICO E TEMATICO

2° anno di studio

P/p n.	ARGOMENTO	Numero di ore	Teoria	Pratica
	Capitolo "Lezione introduttiva"
	Conoscenza del programma educativo aggiuntivo "Teatro dei burattini". Obiettivi e obiettivi del 2° anno di studio. Regole di comportamento in classe. Briefing sulla sicurezza quando si lavora sul palco, con uno schermo, ecc.
	Sezione "Storia del Teatro dei Pupi"




	Sezione "Discorso scenico"

	Esercizio sulla pronuncia corretta di parole, suoni. Riga del suono vocale.


	Giochi di drammatizzazione con burattini sul tema delle fiabe familiari ("Orso ignorante" di A. Barto.) Impara a usare le intonazioni, pronunciando frasi tristi, gioiose, arrabbiate, sorprese.
	Sezione "Segreti delle abilità sceniche"








	Sezione "Lavorare con una bambola"















	Sezione "Fare una bambola"








	Sezione "Messa in scena di uno spettacolo di burattini"

























	Prove.
	Prove.
	Prove.
	Prova in corso.
	Prova generale.
	Lezione finale
	Rapporto sulla creatività: mostra il rendimento. Analisi del display. Riassumendo. Premiazione dei migliori studenti.

1. Lezione introduttiva.

1.1 Conoscenza del programma educativo aggiuntivo "Teatro dei burattini". Obiettivi e obiettivi del 2° anno di studio. Regole di comportamento in classe. Briefing sulla sicurezza quando si lavora sul palco, con uno schermo, ecc.

2. Storia del teatro dei burattini.

2.1 Il teatro delle marionette nell'antica Grecia. Visualizzazione della presentazione sull'argomento "Storia del teatro dei burattini". Analisi di navigazione collettiva. Conversazione - ragionamento "Le bambole più moderne".

2.2 L'Italia è il paese più fantoccio d'Europa. Tipi di bambole. Bambola guanto - la storia di Pulichinella, Pulcinella, Punch, Petrushka e altri Quiz "Nel mondo delle bambole".

2.3 La scatola di Betlemme è l'eredità di una generazione. Consuetudine natalizia. Mostra di disegni "La mia bambola preferita".

2.4 Conversazione: "Il teatro dei burattini è una delle forme di educazione artistica". S.V. Obraztsov "State Central Puppet Theatre" - la sua importanza nello sviluppo dei teatri dei burattini in Russia. Teatro dei burattini di San Pietroburgo intitolato a Evgeny Demenni. Gioco teatrale "Viaggiare con il biglietto del teatro".

3. Discorso scenico.

3.1 Il concetto di cultura del suono, dizione, articolazione. Le basi della corretta respirazione per la pronuncia. Norme ortopiche. Esercizi con scioglilingua, scioglilingua. Esercizi per lo sviluppo della respirazione "Ball", "Candle", "Airplane", ecc.

3.2 Esercizio sulla pronuncia corretta di parole, suoni. Riga del suono vocale. Esercizi per la melodia della voce. Esercizi per impostare la dizione.

3.3 Acquisire l'abilità di suonare una voce in qualsiasi posizione del corpo, della testa, ecc. Esercizi per l'allenamento simultaneo del suono e del movimento. Lavorare con la poesia. Ginnastica articolatoria. Esercizi per la corretta pronuncia dei suoni.

3.4 Sviluppo della capacità di costruire dialoghi tra personaggi nelle circostanze proposte proposte. Il gioco è una drammatizzazione secondo la trama del verso. "Fedorino dolore" (K. Chukovsky)

3.5 Giochi di drammatizzazione con pupazzi sul tema delle fiabe familiari (“L'orsetto dell'ignorante” di A. Barto.) Imparare a usare le intonazioni, pronunciando le frasi con tristezza, gioia, rabbia, sorpresa.

4. Segreti delle abilità sceniche

4.1 Conversazione: il gesto è il linguaggio d'azione della bambola. " Lavoro dietro lo schermo, un approccio individuale all'immagine. Esercitare gesti dietro lo schermo attraverso l'azione dell'eroe. L'azione fisica delle mani del burattinaio si unisce all'azione plastica della bambola.

4.2 Il concetto di "Immagine". Creazione di un'immagine scenica. La bambola è come un'immagine emotiva e il suo impatto sullo spettatore. Creazione di un'immagine per mezzo di belle arti (disegni di bambini).

4.3 Il concetto di "Carattere", "Azione fisica", "Ritmo", "Bambole artistiche", "Improvvisazione". Esercizi e studi con una bambola per creare un'immagine individuale libera "Indovina chi sono", "Lo stato emotivo degli eroi".

4.4 Conversazione - dialogo "Qualità creative - attore burattinaio". Esercizi per sviluppare capacità di comunicazione con lo spettatore attraverso la bambola.

4.5 Sviluppare il coraggio della recitazione attraverso il gioco e gli esercizi di burattini. Etude training: sviluppo dell'attenzione, della memoria, delle emozioni. Compiti creativi per consolidare la conoscenza.

4.6 Trasferire le osservazioni della vita sul palco (riconoscibilità dell'immagine), un'idea precisa di quello che sto facendo? cosa sto facendo? come lo faccio?

4.7 Il ruolo della personalità dell'attore e della bambola. Schizzi per educare alle qualità necessarie per un'azione veritiera in scena. Schizzi per praticare l'andatura, il gesto, la valutazione, la comunicazione.

4.8 "Laboratorio dell'attore". Sviluppo della capacità dei bambini di creare autonomamente attributi per lo spettacolo di marionette "Rukavichka". Per educare alla precisione nel lavorare con tessuto, cartone. Sviluppa creatività e immaginazione.

5. Lavorare con una bambola.

5.1 Visualizzazione dello spettacolo di marionette "Kolobok". Praticare la lettura espressiva delle parole di ciascun eroe di una fiaba, schizzi con bambole basati sul materiale visualizzato.

5.2 Regole di base per guidare una bambola dietro uno schermo. Lavora sulla posizione di base della bambola con i guanti. Giochi, esercizi e schizzi con bambole e oggetti che prendono vita.

5.3 Creazione di uno spazio scenico, abilità

navigare dietro lo schermo, determinare il luogo principale. Lavora con un pennello. Lavora sul movimento dietro lo schermo. Esercizi nel movimento della mano. Esercizi per trasferire il carattere dell'eroe in movimento.

5.4 Fare burattini da dito con guanti, guanti. Scene con bambole fatte.

5.5 Esercizi e studi con le bambole per i più semplici tipi di comunicazione senza parole. Gioco educativo "Il mio personaggio". Caratteristiche vocali dell'eroe. Visualizzazione di frammenti di film e analisi delle azioni dell'eroe. Esercizi "bambola che cammina", "bambola che piange", "bambola che ride", ecc.

5.6 Visualizzazione di uno spettacolo di marionette "Snow Maiden". Analisi di ciò che ha visto (circostanze proposte, carattere dei personaggi, azione fisica e verbale dei burattini, ecc.). Riproduzione di singole scene dietro uno schermo basato sui materiali di una fiaba. Promuovere un senso di creatività collettiva.

5.7 Scrittura collettiva (cosa accadrebbe se...). I giochi sono drammatizzazioni con pupazzi basati su storie di fantasia.

5.8 Praticare burattini con oggetti (prendere, dare, passare, lanciare, prendere, ecc.). Lavorare con una bambola secondo il principio: "Il corpo di un attore - uno strumento - una bambola".

5.9 Esercizi dietro lo schermo, allenando l'andatura, fermandosi nel movimento. Esercizi con oggetti immaginari.

5.10 Giochi teatrali per lo sviluppo delle mani di plastica: "Tulip", "Octopus", "Snakes", "Sculptor", "Butterflies". Esercizi per la rimozione dei morsetti muscolari "Pinocchio e Pierrot", "Sprout", "Mercury ball", "Spring", ecc.

5.11 Lezione - fantasia "Casa delle bambole", ragionamento su immagini di bambole e scene d'azione. Storie di loro composizione. Improvvisazioni dietro uno schermo con una bambola su storie di fantasia.

5.12 Esercizi per esercitare le abilità oratorie della bambola. Dialogo di eroi. Carattere e immagine nella trasmissione dell'intonazione.

5.13 Esercizi e schizzi con una bambola per risolvere problemi di recitazione, tenendo conto delle caratteristiche specifiche del personaggio (l'aspetto della bambola, la sua struttura e le sue capacità).

5.14 Esercizi di gruppo con una bambola - schizzi. Valutazione di ciò che sta accadendo attraverso la bambola.

5.15 Consolidamento del materiale sulla sezione superata.

6. Fare una bambola

6.1 Conoscenza della tecnologia per realizzare bambole e decorazioni con vari materiali (bambole con guanti a maglia, bambole pop in gommapiuma, ecc.). Visualizzazione di illustrazioni e materiale video. Realizzare bambole con materiale tenuto in mano.

6.2 Sviluppo delle capacità motorie delle dita. Lezioni pratiche individuali.

6.3 Spiegazione di realizzare una testa di bambola con il metodo della cartapesta. Lavorare con la plastilina - schizzo della testa del personaggio futuro.

6.4 Incollare il pezzo, diversi strati di carta, asciugare.

6.5 Rimozione della plastilina dal pezzo, incollando la forma della testa. Lavoro individuale sulla pittura della testa.

6.6 Completamento del lavoro per la realizzazione di una testa di bambola con il metodo della cartapesta. Fare una parrucca. L'idea di realizzare vestiti per una bambola con i guanti.

6.7 Taglio e cucitura di vestiti per una bambola con guanti. Fare una cartuccia, incollare una cartuccia e una testa di bambola.

6.8 Incollaggio testa e costume. Completamento dei lavori per la fabbricazione di una bambola con guanti.

7. Mettere in scena uno spettacolo di burattini

7.1 Scegliere una fiaba da mettere in scena. Conversazione sulla lettura. - Ti è piaciuta la commedia? Quale dei suoi personaggi ti è piaciuto? Ti piacerebbe giocarci? Determinazione del tempo e del luogo dell'azione. Caratteristiche degli attori, loro relazione.

7.2 Definizione di un argomento, un'idea, un super compito, un conflitto. Distribuzione dei ruoli. Letture per ruolo a tavola.

7.3 Esercitarsi a leggere ogni ruolo: leggere chiaramente, pronunciando chiaramente tutti i suoni in parole, non ingoiare le desinenze, seguire le regole della respirazione; definire accenti logici, pause; prova a immaginarti al posto del personaggio, pensa a come leggere per "lui" e perché esattamente. Esercizi e giochi con una bambola per un senso di collaborazione.

7.4 Imparare le parole (stress, intonazione emotiva, pause, tempo).

Imparare a collegare le azioni dei burattini con le parole del gioco.

7.5 Lavoro di ruolo. Formazione della capacità di lavoro indipendente sulle osservazioni del regista, utilizzare attivamente le competenze acquisite sul ruolo.

7.6 Prova dello spettacolo. Memorizzare il testo a memoria, unendo l'azione della bambola con le parole del suo ruolo.

7.7 Lavora dietro lo schermo. Distribuzione delle forze all'interno di ogni scena, la performance nel suo insieme.

7.8 Il concetto di "Mezzi espressivi". Ricerca e discussione dei mezzi espressivi secondo la trama dell'opera. Lavoro individuale sul ruolo.

7.9 Ricerca delle possibilità espressive dei burattini nelle circostanze proposte del gioco, studi con i burattini basati sul materiale del gioco. Sviluppare un senso di collaborazione dietro lo schermo.

7.10 Lezioni di movimento scenico dei burattini, definizione della messa in scena, comportamento plastico e linguistico degli eroi della fiaba.

7.11 Interazione sullo schermo di tutti i personaggi del gioco, collegando l'azione della bambola con le parole del suo ruolo.

7.12 Messa in scena basata sulla trama della commedia. Prove con accompagnamento musicale.

7.13 Fare uno schizzo di un poster, scenario. Realizzare oggetti decorativi. Distribuzione delle responsabilità tecniche per la prestazione. Installazione di decorazioni, dettagli decorativi.

7.14 Lavorare con le bambole (comparsa e scomparsa di una bambola, piegarsi e gesticolare, indirizzare le bambole l'una verso l'altra e verso un oggetto specifico). Lavoro di bambole con oggetti.

7.15 Lavoro individuale sulla natura del ruolo. Elaborazione del carattere interno ed esterno dei personaggi e dei loro compiti scenici.

7.16 Lavorare dietro uno schermo con una bambola, esercitando la coerenza di parole e azioni del burattinaio. Divulgazione del conflitto, un approccio individuale al raggiungimento dell'obiettivo.

7.17 Prove di gruppo e individuali. Migliorare la capacità di trasmettere le immagini dei personaggi dell'opera teatrale attraverso lo stato emotivo dei personaggi.

7.18 Prove. Migliorare la capacità dei bambini di creare immagini usando gesti, espressioni facciali.

7.19 Prove di tutti gli episodi dello spettacolo utilizzando scenografie, elementi di costume, accompagnamento musicale, luce.

7.20 Prove di gruppo e individuali. Apprendere le abilità per realizzare l'azione espressiva dei burattini.

7.21 Lavorare dietro uno schermo con una bambola, praticando la coerenza delle parole e delle azioni del burattinaio secondo la trama della produzione.

7.22 Prove individuali e di gruppo per lo spettacolo di burattini.

7.23 Controllo e realizzazione degli oggetti di scena mancanti per il gioco. Riparazione di bambole e produzione di parti di costumi per bambole.

7.24 Prove. Elaborazione del ritmo di base del movimento delle bambole, movimenti di danza della bambola.

7.25 Prove di montaggio, corse.

7.26 Prove.

7.27 Prove.

7.28 Prove.

7.29 Prova in corso.

7.30 Prova generale.

8. Lezione finale.

8.1 Rapporto sulla creatività: mostra il rendimento. Analisi del display. Riassumendo. Premiazione dei migliori studenti.

Attrezzatura tecnica delle classi

Per l'organizzazione del teatro dei burattini vengono utilizzati burattini a guanto, a cominciare dal più facile da manovrare.

La musica è parte integrante dello spettacolo di burattini, ne esalta le emozioni

percezione. La scelta della canzone e della musica è determinata dal contenuto della performance.

Le lezioni del club di marionette si tengono in un ufficio o in un'altra stanza adatta a questo scopo. Per organizzare un teatro di figura è necessaria la seguente attrezzatura:

Schermo del teatro;

Scenario per spettacoli.

Tutta l'attrezzatura necessaria può essere realizzata da solo. Sotto la guida di un insegnante, i bambini possono cucire i burattini necessari. I genitori degli studenti possono fornire tutta l'assistenza possibile nella realizzazione di bambole, decorazioni e paraventi.

Elenco della letteratura per l'insegnante:

Studio teatrale Dali, A. Lutsenko, Mosca, 1997.
"Lezioni teatrali all'asilo", N. Trifonova, Mosca, 2001.
Teatro Origami, S. Sokolova, Mosca, 201.
"Lo sviluppo del discorso dei bambini", N. Novotvotser, Mosca, 1998.
"Smile of Fate", T. Shishova, Mosca, 2002.
“Divertente e triste sul palco della scuola”, GG Ovdienko, Mosca, 2000.
“Laboratorio di fiabe“ maghi ”- teatro dei burattini” d.C. Krutenkova, insegnante, 2008.
"Metodologia e organizzazione delle attività teatrali di bambini in età prescolare e studenti più giovani", E.G. Churilova, Mosca, 2001.
"Giochi teatrali - lezioni", L. Baryaeva, San Pietroburgo, 201.
"Attività teatrali all'asilo", A.E. Antipina, Mosca, 2003.
"Giochiamo al teatro dei burattini", N.F. Sorokina, Mosca, 2001.
"Teatro di marionette per bambini in età prescolare", TN Karmanenko, Mosca, 1982.
"Teatro delle fiabe", L. Polyak, San Pietroburgo, 2001.
"Facciamo teatro", V.I. Miryasova, Mosca, 2001.
"Il nostro bel teatro", A.M. Nakhimovsky, Mosca, 2003.
“Organizziamo un teatro”, G. Kalinina, Mosca, 2007.
"Home Puppet Theatre", MO Rakhno, Rostov - su - Don, 2008.
Video di presentazione.

Elenco delle opere letterarie per bambini:

1.A.Barto poesie

2. Poesie di S. Mikhalkov

3. E. Uspensky "Stiamo andando a teatro"

4. Racconti popolari russi

5. K. Chukovsky "Fedorino - dolore"

Elenco dei brani musicali:

1. M. Glinka "Valzer - Fantasia"

2. P. Tchaikovsky "Danza di piccoli giocattoli".

3. D. Shostokovich "Il valzer è uno scherzo"

4. Canzoni di V. Shainsky

Obiettivi del programma:

Compiti:

Organizzazione del tempo libero per i bambini.

PROGRAMMA DI LAVORO

ATTIVITÀ ECCEZIONALI

Circolo "Teatro dei burattini"

Obiettivi del programma:

Unire i bambini per realizzare gli interessi e le capacità creative degli studenti.

Soddisfare i bisogni e le richieste dei bambini, svelando il loro potenziale creativo.

Educazione estetica dei partecipanti, creando un'atmosfera di creatività dei bambini.

Compiti:

Aumentare la sensibilità, l'amore e l'interesse per l'arte dei bambini.
Formazione di idee sull'arte teatrale.
Organizzazione del tempo libero per i bambini.
Formazione nella tecnica di lavoro con le bambole.
Sviluppo del linguaggio dei bambini, del loro vocabolario e dell'espressività del linguaggio.
Creazione di condizioni per lo sviluppo creativo, intellettuale, fisico e personale dei bambini attraverso le basi di una forma d'arte come il teatro di figura;
Sviluppo dell'attività creativa e lavorativa dei bambini, il loro desiderio di attività indipendente.

Forme di attività: classi di cerchio.

metodi:

Storia

Lavoro individuale

Lavoro di gruppo

Lavoro di squadra.

Fondi:

Illustrazioni e letteratura

UUD personale

Risultati del metasoggetto:

UUD normativo:

UUD cognitivo:

UUD comunicativo:

Risultati pianificati:

Lo studente imparerà:

Regole di comportamento in teatro.

Lo studente sarà in grado di:

... (4 ore)

III

N / A	Nome della sezione e argomenti	Totale ore		Numero di ore		Caratteristica attività studenti
N / A	Nome della sezione e argomenti		aula		non in aula	Caratteristica attività studenti
	introduzione « Ciao bambole!"
	Allestimento teatrale "Masha e Orso".
	Allestimento del teatro dei burattini "Mezzo orso"
	Torre, torre, torre.
						Lezione di movimento scenico .

	Totale:	34 ore	18 ore		16 ore

	Dentro l'argomento		Date delle lezioni		Attrezzatura
	Dentro l'argomento		Data prevista	Date effettive	Attrezzatura
I. Introduzione
		Lezione introduttiva. oggetti di scena, attore)			Poster, taccuino
					poster, laptop
					telecamera
*II. Allestimento teatrale* *" Masha e Orso". (6 in punto)*
					telecamera
		Escursione al parco. L'argomento è "Ciao, eroi delle fiabe".			telecamera
		Distribuzione dei ruoli per la fiaba " Masha e Orso"			parole al teatro
		Prova. Fiaba "Masha e l'orso"
		" Masha e Orso"			panno, ago, forbici
		Spettacolo di marionette " Masha e Orso"			panno, ago, forbici

		Distribuzione dei ruoli per la fiaba "Mezzo Orso"			MMP, portatile.
					schermo, bambole
					schermo, bambole
		Spettacolo di marionette "Mezzo Orso"			schermo, bambole
... (3 ore)
		"Sorellina volpe e il lupo grigio"
		Prove per una fiaba "Sorellina volpe e il lupo grigio"			schermo, bambole
		Mostra spettacolo "Sorellina volpe e il lupo grigio"			schermo, bambole
"La ragazza e la volpe". (6 in punto.)
		Discorso espressivo. L'arte della parola.			MP, laptop
		Distribuzione dei ruoli di una fiaba "La ragazza e la volpe"			MMP, laptop
		Prova di una fiaba "La ragazza e la volpe"			MMP, laptop
		Ginnastica del linguaggio. Lavorare con gli scioglilingua.			MMP, laptop
		Apprendimento di ruolo.			MP, laptop
		Rapporto creativo. Mostra spettacolo "La ragazza e la volpe"			schermo, fotocamera per bambole
"La volpe è un'ostetrica." (12 ore)

					panno, ago, forbici
					bambole, schermo
		Prova di una fiaba "Volpe ostetrica"			bambole, schermo
		Prova.			telecamera
					MMP, laptop
		Prova di una fiaba "Volpe ostetrica"			schermo, bambole
		Prova di una fiaba "Volpe ostetrica"			schermo, bambole
					schermo, bambole
					telecamera
Totale: 34 ore.

PROGRAMMA DI LAVORO

ATTIVITÀ ECCEZIONALI

Circolo "Teatro dei burattini"

Obiettivi del programma:

Unire i bambini per realizzare gli interessi e le capacità creative degli studenti.

Soddisfare i bisogni e le richieste dei bambini, svelando il loro potenziale creativo.

Educazione estetica dei partecipanti, creando un'atmosfera di creatività dei bambini.

Compiti:

Aumentare la sensibilità, l'amore e l'interesse per l'arte dei bambini.
Formazione di idee sull'arte teatrale.
Organizzazione del tempo libero per i bambini.
Formazione nella tecnica di lavoro con le bambole.
Sviluppo del linguaggio dei bambini, del loro vocabolario e dell'espressività del linguaggio.
Creazione di condizioni per lo sviluppo creativo, intellettuale, fisico e personale dei bambini attraverso le basi di una forma d'arte come il teatro di figura;
Sviluppo dell'attività creativa e lavorativa dei bambini, il loro desiderio di attività indipendente.

Forme di attività: classi di cerchio.

metodi:

Storia

Lavoro individuale

Lavoro di gruppo

Lavoro di squadra.

Fondi:

Illustrazioni e letteratura

Ascolto di registrazioni audio e video (utilizzando mezzi tecnici).

I risultati della padronanza del corso di attività extrascolastiche

Questi risultati possono essere riassunti in termini di raggiungimento dei requisiti standard per i risultati di apprendimento degli studenti:

UUD personale

Sviluppo del linguaggio dei bambini, del loro vocabolario ed espressività del linguaggio:
Capacità di apprendere la tecnica di lavorare con le bambole:

3. Regole di comportamento in classe, spogliatoio, nel processo creativo del gioco.

La capacità di sviluppare l'attività creativa e lavorativa dei bambini, il loro desiderio di attività indipendente:
Adeguata comprensione delle ragioni del successo dell'attività.

Risultati del metasoggetto:

UUD normativo:

Determinare l'obiettivo dell'attività con l'aiuto dell'insegnante.
Pianifica le tue azioni con l'aiuto di un insegnante.
Rileva e formula un problema culturale generale con l'aiuto di un insegnante.

UUD cognitivo:

Cerca le informazioni necessarie.
Elaborare le informazioni ricevute: osservare e trarre conclusioni con l'aiuto dell'insegnante.
Costruisci un ragionamento logico.

UUD comunicativo:

Formula il tuo pensiero in un discorso orale e scritto (sotto forma di monologo o dialogo).
Ascolta e comprendi il discorso di altre persone.
Negozia e raggiungi un'opinione comune.

Valori del contenuto del corso:

- patriottismo - amore per la loro piccola patria.

- orgoglio per gli abitanti della nostra zona.

- lavoro e creatività - rispetto per il lavoro.

Il programma consente di combinare diverse forme di lavoro educativo.

Risultati pianificati:

Lo studente imparerà:

Al termine del primo anno di corso lo studente saprà:

Il palcoscenico del teatro dei burattini è uno schermo.

I concetti di "teatro", "regista", "decoratore", "oggetti di scena", "attore".

Regole di comportamento in teatro.

Lo studente sarà in grado di:

Fai ginnastica articolatoria con l'aiuto di un insegnante.

Indossa una bambola correttamente.

Controlla correttamente la bambola e parla per essa, nascondendoti dietro uno schermo.

La padronanza dei bambini impegnati in un circolo di teatro dei burattini, il discorso diventa corretto, chiaro. Divulgazione di opportunità di autorealizzazione, ad es. soddisfare il bisogno di esprimersi ed esprimersi, trasmettere il proprio stato d'animo, realizzare le proprie capacità creative.

Spettacoli di spettacolo a scuola, all'asilo

Il contenuto del corso delle attività extracurriculari, indicando le forme di organizzazione e le tipologie di attività

Introduzione "Ciao, bambole!" (3 ore)

Messa in scena del teatro delle ombre "Masha e l'Orso" (6 ore)

Allestimento del teatro dei burattini "La sorellina volpe e il lupo grigio" (3 ore)

Allestimento del teatro delle marionette "La ragazza e la volpe". (6 ore)

Allestimento dello spettacolo di marionette della volpe dell'ostetrica. (12 ore)

III... Pianificazione tematica, indicando il numero di ore dedicate alla padronanza di ciascun argomento.

N / A	Nome della sezione e argomenti	Totale ore		Numero di ore		Caratteristica attività studenti
N / A	Nome della sezione e argomenti		aula		non in aula	Caratteristica attività studenti
	introduzione « Ciao bambole!"					Conoscenza del teatro dei burattini. La storia del teatro dei burattini. Varietà di teatro di figura.
	Allestimento teatrale "Masha e Orso".					Padroneggiare le abilità del teatro di figura (pupazzi a guanto, burattini da dito da tavolo e teatro delle ombre).
	Allestimento del teatro dei burattini "Mezzo orso"					Conversazione sullo schermo, lavoro dietro di esso.
	Torre, torre, torre. Allestimento del teatro dei burattini "Sorella volpe e il lupo grigio" (13h)					Memorizzazione delle parole (stress, intonazione emotiva, pausa, tempo).
	Allestimento dello spettacolo di burattini "La ragazza e la volpe".					Lezione di movimento scenico .
	Allestimento del teatro dei burattini "Ostetrica Volpe".					Bambole in azione. Proiezione dello spettacolo di marionette della volpe dell'ostetrica.
	Totale:	34 ore	18 ore		16 ore

Calendario e pianificazione tematica

	Dentro l'argomento		Date delle lezioni		Attrezzatura
	Dentro l'argomento		Data prevista	Date effettive	Attrezzatura
I. Introduzione *"Ciao bambole!" (3 ore)*
		Lezione introduttiva. Conoscenza della storia del teatro (regista, artista, decoratore, oggetti di scena, attore)			Poster, taccuino
		Escursione al parco. Argomento: "Osservazione della natura".			poster, laptop
		Il teatro inizia con un appendiabiti, un teatro di marionette con uno schermo.			telecamera
*II. Allestimento teatrale* *" Masha e Orso". (6 in punto)*
		Escursione al parco. L'argomento è "Ciao, eroi delle fiabe".			telecamera
		Escursione al parco. L'argomento è "Ciao, eroi delle fiabe".			telecamera
		Distribuzione dei ruoli per la fiaba " Masha e Orso"			parole al teatro
		Prova. Fiaba "Masha e l'orso"
		Cucire pupazzi per il teatro dei burattini " Masha e Orso"			panno, ago, forbici
		Spettacolo di marionette " Masha e Orso"			panno, ago, forbici
III. Messa in scena del teatro delle marionette da dito "Mezzo Orso". (4 ore)
		Distribuzione dei ruoli per la fiaba "Mezzo Orso"			MMP, portatile.
		Prove della fiaba "L'orso mezzo uomo"			schermo, bambole
		Prova generale della fiaba "L'orso mezzo uomo"			schermo, bambole
		Spettacolo di marionette "Mezzo Orso"			schermo, bambole
IV. Produzione teatrale di burattini
		Distribuzione dei ruoli per il teatro dei burattini "Sorellina volpe e il lupo grigio"
		Prove per una fiaba "Sorellina volpe e il lupo grigio"			schermo, bambole
		Mostra spettacolo "Sorellina volpe e il lupo grigio"			schermo, bambole
V. allestire uno spettacolo di burattini "La ragazza e la volpe". (6 in punto.)
		Discorso espressivo. L'arte della parola.			MP, laptop
		Distribuzione dei ruoli di una fiaba "La ragazza e la volpe"			MMP, laptop
		Prova di una fiaba "La ragazza e la volpe"			MMP, laptop
		Ginnastica del linguaggio. Lavorare con gli scioglilingua.			MMP, laptop
		Apprendimento di ruolo. Praticare le abilità di movimento delle bambole.			MP, laptop
		Rapporto creativo. Mostra spettacolo "La ragazza e la volpe"			schermo, fotocamera per bambole
VII. Allestimento del teatro dei burattini "La volpe è un'ostetrica." (12 ore)
		Discorso nella vita di tutti i giorni, nel lavoro di un attore.
		Fare burattini per il teatro.			panno, ago, forbici
		Distribuzione dei ruoli per la fiaba "Ostetrica Fox"			bambole, schermo
		Prova di una fiaba "Volpe ostetrica"			bambole, schermo
		Prova. Lettura da parte di ogni burattinaio del suo ruolo, l'azione del ruolo.			telecamera
		Tecnica di lettura. Respiro, stress, finzione, voce.			MMP, laptop
		Prova di una fiaba "Volpe ostetrica"			schermo, bambole
		Prova di una fiaba "Volpe ostetrica"			schermo, bambole
		Prova generale della fiaba "Ostetrica Fox"			schermo, bambole
		Proiezione dello spettacolo di burattini "Ostetrica Volpe"			telecamera
Totale: 34 ore.

Programma didattico aggiuntivo del circolo "Teatro dei burattini" per gli studenti del grado 1 A del MOU "Scuola Secondaria n. 6" Minsk, ed. "Narodnaya asveta", 2009, così come Sorokina N.F. “Facciamo teatro di burattini”. Mosca, ed. "ARKTI", 2010 Leader del circolo: Nikitina T.A. 2011 - 2012 Anno accademico Nota esplicativa. Le arti dello spettacolo hanno un enorme impatto sulla coscienza, i sentimenti, i gusti e le azioni dei bambini. Il compito del teatro per bambini è la necessità di un'introduzione mirata degli scolari alle arti dello spettacolo come parte integrante della cultura nazionale e mondiale, la sua partecipazione attiva al processo educativo. Durante il gioco: educa, sviluppa il gusto estetico, l'attività sociale, modella il carattere dello spettatore. Obiettivi del programma educativo: 1. Conoscere l'emergere dell'arte dei burattini, l'arte di guidare le bambole. 2. Sviluppare la capacità di apprezzare il bello nell'arte, nei campioni di letteratura per l'infanzia. 3. Sviluppare l'attenzione, la memoria, il pensiero, l'immaginazione, la percezione, la chiarezza, l'espressività del discorso. 4. Promuovere la mobilitazione della squadra dei bambini, favorire un atteggiamento positivo verso le azioni congiunte. Il programma è progettato per gli studenti della scuola primaria (classe 1). Numero di ore - 33, 1 ora a settimana. Orario delle lezioni per il circolo: lunedì - 12:15-12:45 Forme di conduzione delle lezioni: conversazioni; esercizi per lo sviluppo dell'immaginazione, dell'espressività del gesto, della parola, dell'attenzione, del pensiero, della memoria; esercizi di dizione; schizzi con bambole sul tavolo e sullo schermo; leggere il lavoro dell'insegnante, discutere i personaggi degli eroi, definire l'argomento, le idee, distribuire i ruoli; leggere una fiaba per ruoli; prove, prove dello spettacolo; lavorare alla progettazione esterna dello spettacolo: produzione di scenografie e oggetti di scena, bambole, riparazione di bambole; esibirsi con uno spettacolo di fronte ai genitori o agli studenti delle scuole elementari. Carta del circolo. I diritti dei membri del circolo: - Ogni studente che ami l'arte del teatro di figura e che voglia prendere parte alla messa in scena di spettacoli può entrare a far parte del circolo; - un membro del circolo ha il diritto di realizzare autonomamente le bambole con i guanti più semplici; - i membri del circolo hanno il diritto di mostrare le loro esibizioni a coetanei, bambini dell'asilo, studenti delle scuole superiori, genitori. Compiti dei membri del circolo: - un membro del circolo è tenuto ad osservare rigorosamente la disciplina, a frequentare regolarmente le lezioni; - completare coscienziosamente tutti i compiti; - prendersi cura di bambole e decorazioni; - ampliare i propri orizzonti nel campo dell'arte teatrale. Elenco dei membri del circolo 1. Abramova Marina Andreevna 2. Boykova Margarita Mikhailovna 3. Dimova Valeria Valentinovna 4. Denisova Valeria Andreevna 5. Kolokolov Daniil Evgenievich 6. Kuteikina Karina Anatolyevna 7. Leontyeva Violetta Alekseevna 8. Mednikova Valeria Vladimir Artem 9. Naydenov Olegovich 10. Nevodchikova Ksenia Denisovna 11. Profatilova Valeria Denisovna 12. Serebryansky Dmitry Genadievich 13. Sogomonyan Georgy Albertovich 14. Usov Pavel Vladimirovich 15. Chueva Natalya Andreevna Pianificazione delle lezioni del circolo Argomento 1 semestre Obiettivi e obiettivi del circolo. Piano del cerchio. Sintesi del Piano e argomenti delle lezioni. Carta del circolo. Conversazione sui burattini. Etude formazione. Esercizi di dettatura. Lezioni pratiche sulla guida di una bambola. Regole per guidare una bambola. Una conversazione sulla varietà dei burattini per il teatro dei burattini. Imparare le regole per guidare le bambole. Etude training: esercizi per lo sviluppo dell'attenzione, della memoria ("Balliamo", "Mettiti alla prova"). Lezioni pratiche sulla guida di una bambola. L'eroe fantoccio popolare Petrushka. Come c'era una storia sugli spettacoli di burattini popolari e sui loro primi eroi. Esercizi per lo sviluppo dell'immaginazione, espressività del gesto ("Artisti ancestrali, diciamo che ...", "Oh, oh, oh, che tipo di tuono?"). Esercizi di dettatura. Di chi crea schizzi con le bambole sul tavolo. suonare. Conversazione teatrale su come si crea uno spettacolo di burattini. Vocabolario di dettatura. esercizio, lavoro sulla respirazione. Schizzi per confrontare vari Esercizi pratici sulle emozioni ("Tito e Tito?", "Ci sono due galline per strada"). bambole alla guida. “Suono - Esercizi pratici per guidare una bambola. il valore della parola». Scegliere un'opera teatrale per la messa in scena - Studi per la riproduzione di tratti individuali del carattere, sviluppo dell'attenzione ("Sorella volpe", "Scegli vestiti per una bambola"). Ki. Lettura di un gioco. Esercizi di dettatura. Esercizi pratici per guidare una bambola. Leggere la fiaba "L'imbattuto battuto è fortunato". Discussione sui personaggi degli eroi. Definizione di un argomento, idea. Schizzi per lo sviluppo dell'immaginazione "Anima un oggetto". Argomento Distribuzione dei ruoli. Esercizi e studi con le bambole. Prove di montaggio, corse. Prova generale. Spettacolo della performance alla riunione dei genitori. Lezioni pratiche sulla guida di una bambola. Abstract Conoscenza del lessico teatrale. Schizzi per lo sviluppo della memoria e del pensiero ("The Artist", "Carnival of Animals"). Esercizi pratici per guidare la bambola sul tavolo e sullo schermo. Distribuzione dei ruoli. Esercizi di dettatura. Lezioni pratiche sul discorso scenico. Schizzi con bambole sul tavolo e sullo schermo in base al materiale del gioco. Etude training per l'espressione delle emozioni di base, riproduzione dei tratti caratteriali individuali. Esercizi di dettatura. Lavora al piano post-nuovo. Corse di frammenti di una fiaba. Prove di montaggio. Lavorare sul design esterno della performance. Prova generale. Spettacolo della performance ai genitori e ai bambini della classe. Lettura dello spettacolo “Frost Willow-Show dello spettacolo teatrale agli alunni delle scuole primarie. novizio ". (Basato sulla fiaba di VF Etudes sull'espressività del gesto ("Chukh, chukh, picchio", "Fa cenno a Odoevsky è andato) bazar"). Esercizi di dettatura. Selezione di un pezzo da mettere in scena. Lezioni in scena re-da sull'autore dell'opera teatrale. chi. Lettura di una fiaba, discussione sui personaggi degli eroi. Definizione di idee, temi. Distribuzione dei ruoli. Esercizi di dettatura. Lavora sulla respirazione. Etude formazione. Lettura espressiva di una fiaba. Brevi schizzi a tema per l'espressione delle emozioni di base ("Lepre, lepre, cosa stai facendo?" Lezioni di discorso scenico. Prove di montaggio e piste. Produzione di decorazioni, oggetti di scena, screen design. "Il suono è il valore di una parola" (lezioni sul discorso scenico). Elaborare i dettagli della performance sullo schermo. Etude formazione. Lavorare sul piano di produzione per lo spettacolo. Prova generale. Praticare l'espressività della parola e dei gesti. Discorso con una recita davanti agli alunni delle scuole elementari. Tema II semestre Lezione sul discorso scenico. Leggendo la fiaba "Fox-studente". Distribuzione dei ruoli. Lettura espressiva di una fiaba per ruoli. Lavoro di linguaggio scenico. Prove. Prove di montaggio e piste. Riassunto Esercizio "Magic sleep" (allenamento dell'apparato vocale). Leggere una fiaba. Definizione di un argomento, idea. Discussione sui personaggi degli eroi. Schizzi per lo sviluppo dell'immaginazione, della memoria. Esercizi di dettatura, scioglilingua. Distribuzione dei ruoli. Lettura espressiva di una fiaba. Schizzi con bambole sul tavolo e sullo schermo. Lettura espressiva di una fiaba per ruoli. Esercizi di respirazione ("Spegni la candela", "Soffia via un granello di polvere"). Schizzi per l'espressione delle emozioni di base ("Lepre, lepre, cosa stai facendo?") Lettura espressiva di una fiaba in ruoli. Lezioni di discorso scenico. Prove di montaggio e piste. Elaborare i dettagli della performance sullo schermo. Etude formazione. Lavoro sul design esterno Lavoro sul piano di produzione della performance. prestazione. Esercizi di dettatura (messa in scena "Carnevale della foresta"). Prova generale. Produzione di decorazioni, oggetti di scena, screen design. Dimostrazione dello spettacolo agli studenti "Il suono è il valore della parola" (lezioni sul discorso scenico). classi primarie. Riassunto dell'argomento Leggere il racconto "Erba curativa". Esercizi per lo sviluppo dell'immaginazione "Sentire i suoni", "Siamo tristi". Lettura di una fiaba, discussione dei personaggi Distribuzione dei ruoli. eroi, idee, temi. Praticare l'espressività Studi per l'espressione delle emozioni di base “A casa, il mio padrino della lettura di una fiaba per ruoli. un passero? "," Come ha preso l'abitudine il gatto. " Leggere una fiaba per ruoli. Schizzi con bambole sul tavolo e Schizzi per confrontare emozioni diverse: “Sullo schermo c'è il cane sbagliato. morsi ”,“Fai come me”. Esercizi di dizione, esercizi Prove. sulla respirazione "Sussurro e fruscio". Lettura espressiva di una fiaba per ruoli. Lavorare sul design esterno della performance. Schizzi per la riproduzione dei tratti caratteriali individuali degli eroi. Prove di montaggio e piste. Prova generale. Mostra la performance agli studenti in estate! " Lezioni di discorso teatrale "Il suono è il valore di una parola". Studi sull'espressività di un gesto, sul confronto di diverse emozioni sul tavolo e sullo schermo in base alla materia del gioco. Esercizi di dettatura. Prove per una fiaba. Realizzare decorazioni e oggetti di scena per lo spettacolo. Riparazione di bambole. Selezione di musica. Prove per lo spettacolo. Schizzi tematici per lo sviluppo della fantasia, dell'immaginazione. Lezioni pratiche di discorso scenico. Praticare l'espressività del discorso e dei gesti nella performance. Il design esterno della performance. Elaborazione del piano di allestimento, dettagli della performance. scuola primaria alla vacanza “Ciao, Elenco di letteratura. 1. L. A. Sivertseva "Teatro delle marionette della scuola". Minsk, "Asveta popolare", 1988 2. N.F. Sorokin "Giochiamo al teatro dei burattini". Mosca, "ARKTI", 2000 3. I.F. Petrov "Teatro delle marionette soggetto". Mosca, "VLADOS", 2004 4. Giornale "Pedsovet" 8 2010 p / p Data Argomento della lezione Schema 1 semestre 1 trimestre 1 Obiettivi e obiettivi del cerchio. Piano del cerchio. Programma e argomenti della lezione. Carta del circolo. Conversazione sui burattini. Etude formazione. Esercizi di dettatura. Lezioni pratiche sulla guida di una bambola. 2 Regole per guidare una bambola. Una conversazione sulla varietà dei burattini per il teatro dei burattini. Imparare le regole per guidare le bambole. Etude training: esercizi per lo sviluppo dell'attenzione, della memoria ("Balliamo", "Controlla te stesso"). Lezioni pratiche sulla guida di una bambola. 3 L'eroe fantoccio del popolo Prezzemolo. Una storia sugli spettacoli di burattini popolari e sui loro primi eroi. Esercizi per lo sviluppo dell'immaginazione, espressività del gesto ("Supponiamo che ...", "Oh, oh, oh, che tipo di tuono?"). Esercizi di dettatura. Schizzi con bambole sul tavolo. 4 Come sono nati gli artisti dei burattini. A proposito di coloro che creano la performance. Vocabolario teatrale. Una conversazione su come viene creato uno spettacolo di burattini. Esercizi di dettatura, lavoro di respirazione. Studi per confrontare emozioni diverse ("Tito e Tito?", "Ci sono due galline per strada"). 5 Lezioni pratiche sulla guida di una bambola "Il suono è il valore della parola". Lezioni pratiche sulla guida di una bambola. 7 Selezione di un brano da mettere in scena. Lettura di un gioco. Leggendo la fiaba "Ryaba Chicken". Discussione sui personaggi degli eroi. Definizione di un argomento, idea. Schizzi per lo sviluppo dell'immaginazione "Anima un oggetto". 8 Distribuzione dei ruoli. Conoscenza del lessico teatrale. Schizzi per lo sviluppo della memoria e del pensiero ("The Artist", "Carnival of Animals"). Esercizi pratici per guidare la bambola sul tavolo e sullo schermo. Distribuzione dei ruoli. 6 Esercizi e studi con le bambole. Schizzi per la riproduzione dei tratti caratteriali individuali, lo sviluppo dell'attenzione ("Little Fox", "Scegli i vestiti per la bambola"). Esercizi di dettatura. Lezioni pratiche sulla guida di una bambola. 2 trimestre 9 Prove di montaggio, corre. Studi sull'espressività di un gesto ("Chukh, chukh, picchio", "Fa cenno al mercato è andato"). Corse di frammenti di una fiaba. Prove di montaggio. Esercizi di dettatura .. Conversazione sull'autore del gioco. 10 Esercizi pratici per guidare una bambola. Esercizi di dettatura. Lezioni pratiche di discorso scenico. Schizzi con bambole sul tavolo e sullo schermo in base al materiale del gioco. 11 Prova generale. Etude training per l'espressione delle emozioni di base, riproduzione dei tratti caratteriali individuali. Esercizi di dettatura. Lavora al piano di produzione. Lavorare sul design esterno della performance. Prova generale. 12 Spettacolo della performance alla riunione dei genitori. Mostra la performance ai genitori e ai bambini della classe. Leggendo lo spettacolo "Tre orsi". Lezioni di discorso scenico. Lettura di una fiaba, discussione sui personaggi degli eroi. Definizione di idee, temi. Distribuzione dei ruoli. 14 Lavora sul discorso scenico. Prove. Schizzi per l'espressione delle emozioni di base ("Lepre, lepre, cosa stai facendo?" Lezioni di discorso scenico. Prove di montaggio e piste. 15 Lavorare sul design esterno della performance. Produzione di decorazioni, oggetti di scena, screen design. "Il suono è il valore di una parola" (lezioni sul discorso scenico). 16 Montare le prove e le corse. Elaborare i dettagli della performance sullo schermo. Etude formazione. Lavorare sul piano di produzione per lo spettacolo. 13 Dimostrazione dello spettacolo agli studenti della scuola primaria. Esercizi di dettatura. Lavora sulla respirazione. Etude formazione. Lettura espressiva di una fiaba. 2 semestre 3 trimestre 17 18 19 Prova generale. Prestazione con una prestazione. Lezione di discorso scenico. Leggendo la fiaba "Lysauernitsa". 20 Distribuzione dei ruoli. Lettura espressiva di una fiaba per ruoli. Prova generale. Praticare l'espressività della parola e dei gesti. Discorso con una recita davanti agli alunni delle scuole elementari. Esercizio "Magic Dream" (allenamento dell'apparato vocale). Leggere una fiaba. Definizione di un argomento, idea. Discussione sui personaggi degli eroi. Schizzi per lo sviluppo dell'immaginazione, della memoria. Esercizi di dettatura, scioglilingua. Distribuzione dei ruoli. Lettura espressiva di una fiaba. 21 Lavorare sul discorso scenico. Prove. Schizzi con bambole sul tavolo e sullo schermo. Lettura espressiva di una fiaba per ruoli. Esercizi di respirazione ("Spegni la candela", "Soffia via un granello di polvere"). 22 Prove di montaggio e corse. Schizzi per l'espressione delle emozioni di base ("Lepre, lepre, cosa stai facendo?") Lettura espressiva di una fiaba in ruoli. Lezioni di discorso scenico. Prove di montaggio e piste. 23 Lavorare sulla progettazione esterna della performance. Elaborare i dettagli della performance sullo schermo. Etude formazione. Lavorare sul piano di produzione per lo spettacolo. Esercizi di dettatura (messa in scena "Carnevale della foresta"). 24 Prova generale. Produzione di decorazioni, oggetti di scena, screen design. "Il suono è il valore di una parola" (lezioni sul discorso scenico). Prova generale. Praticare l'espressività della parola e dei gesti. 25 Dimostrazione dello spettacolo agli studenti della scuola primaria. Discorso con una recita davanti agli alunni delle scuole elementari. 4° trimestre 26 Lettura della fiaba "Erba curativa". Distribuzione dei ruoli. Esercizi per lo sviluppo dell'immaginazione "Ascoltare i suoni", "Siamo tristi". Lettura di una fiaba, discussione sui personaggi degli eroi, idee, temi. Studi per confrontare emozioni diverse: “Il cane sbagliato morde”, “Fai come me”. 27 Praticare l'espressività della lettura di una fiaba in ruoli. Lettura espressiva di una fiaba per ruoli. Schizzi per l'espressione delle principali emozioni "A casa, eh, padrino?", "Come si è abituato il gatto". Leggere una fiaba per ruoli. 28 Schizzi con bambole sul tavolo e sullo schermo. Schizzi per la riproduzione dei tratti caratteriali individuali degli eroi. Lezioni di discorso teatrale "Il suono è il valore di una parola". 29 prove. Studi sull'espressività di un gesto, sul confronto di diverse emozioni sul tavolo e sullo schermo in base alla materia del gioco. Esercizi di dettatura. Prove per una fiaba. 30 Lavorare sulla progettazione esterna della performance. Produzione di scenografie e oggetti di scena per lo spettacolo. Riparazione di bambole. Selezione di musica. Prove per lo spettacolo. 31 Prove di montaggio e corse. Schizzi tematici per lo sviluppo della fantasia, dell'immaginazione. Lezioni pratiche di discorso scenico. Praticare l'espressività del discorso e dei gesti nella performance. Il design esterno della performance. 32 Prova generale. Esercizi di dizione, esercizi di respirazione "Sussurro e fruscio". Elaborazione del piano di produzione, dettagli della performance. 33 Dimostrazione dello spettacolo agli studenti della scuola primaria al “Ciao, estate! »Esibizione con una rappresentazione teatrale davanti agli alunni della scuola primaria. Bibliografia. 1. L. A. Sivertseva "Teatro delle marionette della scuola". Minsk, "Narodnaya Asveta", 2009 2. N.F. Sorokin "Giochiamo al teatro dei burattini". Mosca, "ARKTI", 2009 3. I.F. Petrov "Teatro delle marionette soggetto". Mosca, "VLADOS", 2010 4. Giornale "Pedsovet" n. 8 2010. Programma educativo aggiuntivo del circolo "Teatro dei burattini" per studenti del grado 1 A del MOU "Scuola secondaria n. 6" Il programma è stato sviluppato sulla base di l'esperienza di L. Sivertseva.A., esposta nel libro "School Puppet Theatre". Minsk, ed. "Narodnaya Asveta", 2009, così come Sorokina N.F. “Facciamo teatro di burattini”. Mosca, ed. "ARKTI", 2010 Leader del circolo: Nikitina T.A. 2011 - 2012 anno accademico

Organizzazione del processo.

Il circolo è frequentato da studenti di grado 3-5 per un totale di 15 persone. Le lezioni iniziano il 2 settembre e terminano il 26 maggio e si svolgono 2 ore a settimana, il martedì dalle ore 14-30 alle ore 16-00.

Gli studenti comprendono gradualmente quest'arte: studiano la storia, padroneggiano l'abilità di lavorare con una bambola, la capacità di creare una bambola e oggetti di scena, quindi iniziano a lavorare sul gioco scelto.

Requisiti per le lezioni: tenere conto dell'influenza del teatro dei burattini sui bambini e trattare con grande responsabilità il contenuto ideologico dello spettacolo, la decorazione e la condotta. Tutto ciò che viene mostrato ai bambini deve essere altamente ideologico e metodologicamente corretto. Quando si distribuiscono le classi, tenere conto del livello di formazione e dell'età degli studenti. Fare un uso più ampio delle singole forme di lavoro. Il successo di ogni studente viene confrontato con il livello delle sue conoscenze e abilità. Ad ogni lezione, i risultati del lavoro dovrebbero essere riassunti nell'idea di un briefing finale.

	presa	Quantità
	presa		la pratica
Lezione introduttiva.
Conduzione di briefing sulla sicurezza.
Conoscenza della storia dell'emergere del teatro del prezzemolo, del vocabolario teatrale, delle professioni delle persone che lavorano nel teatro (regista, decoratore, oggetti di scena, attore).
Misteriose trasformazioni. Per introdurre i bambini al mondo del teatro, per dare una prima idea di "trasformazione" e "reincarnazione" come fenomeno principale dell'arte teatrale.
Etude formazione.
Etude formazione.
Etude formazione.
Etude formazione.
Etude formazione.
Etude formazione.
Etude formazione.
La scelta di un gioco per la performance.
Distribuzione dei ruoli e lettura del lavoro degli studenti.
Leggi la gestione per ogni ruolo.
Esercitati a leggere ogni ruolo.

Imparare a guidare una bambola su uno schermo.

Fare bambole e oggetti di scena.
Prova generale dello spettacolo.
Spettacolo del gioco ai bambini.
Selezione di un pezzo. Lettura dello spettacolo ad alta voce alla presenza di tutti gli studenti. Determinazione del tempo e del luogo dell'azione. Caratteristiche degli attori, loro relazione. Distribuzione dei ruoli. Letture per ruolo a tavola.
Letture per ruoli, analisi approfondita e dettagliata dell'opera.
Prova dello spettacolo.
Prova dello spettacolo.
Prova dello spettacolo.

Preparazione di burattini e oggetti di scena per lo spettacolo.
Prova generale dello spettacolo.
Spettacolo del gioco ai bambini.
La scelta di un gioco per la performance. Lettura espressiva del lavoro degli studenti. Determina quanti personaggi ci sono nella commedia. Qual è lo stato emotivo del personaggio? Qual è il suo carattere?
Distribuzione dei ruoli e lettura delle opere da parte degli studenti.
Leggi la gestione per ogni ruolo.
Prova dello spettacolo.
Prova dello spettacolo. Distribuzione delle responsabilità tecniche per la prestazione. Arrangiamento musicale.
Spettacolo del gioco ai bambini.
Report creativo della tazza.
Escursione dei membri del circolo a Volgograd, con visita al Teatro delle marionette.

Scuola secondaria MKOU Privolzhskaya

Recensito su ped. D'accordo: approvato

Vicedirettore del consiglio di amministrazione per il direttore di ICOU

Protocollo n. _______ lavoro educativo della scuola secondaria del Volga

Da "____" _________ 2014 ___________ (Kolesnikova A.V.) ___________ (Kozhina S.A.)

________________________ "____" ___________2014 "____" _____________2014

Programma educativo del club di marionette

"Lucciola"

per studenti delle classi 3-5

Compilatore del programma: Lykova Svetlana Ivanovna

Anno accademico 2014-2015

Il programma del circolo teatrale dei burattini "Firefly"

Spettacolo di marionette - uno degli spettacoli più amati dai bambini. Attira i bambini con la sua luminosità, colore e dinamica. Nel teatro delle marionette, i bambini vedono giocattoli familiari e vicini: un orso, un coniglio, un cane, bambole, ecc. - solo loro hanno preso vita, si sono mossi, hanno iniziato a parlare e sono diventati ancora più attraenti e interessanti.

Nota esplicativa.

Il teatro delle marionette dà piacere ai bambini e porta molta gioia. Tuttavia, lo spettacolo dei burattini non può essere considerato un intrattenimento: il suo valore educativo è molto più ampio. L'età scolare più giovane è un periodo in cui i gusti, gli interessi, un certo atteggiamento nei confronti dell'ambiente iniziano a formarsi in un bambino, quindi è molto importante che i bambini di questa età mostrino un esempio di amicizia, rettitudine, reattività, intraprendenza, coraggio, ecc. .

Per raggiungere questi obiettivi, il teatro dei burattini ha grandi potenzialità. Un teatro di figura colpisce il pubblico con tutta una serie di mezzi: immagini artistiche - personaggi, design e musica - tutto questo è preso insieme in virtù di un figurativo - il pensiero concreto di uno studente più giovane aiuta il bambino a comprendere il contenuto di un'opera letteraria più facile, più luminoso e più corretto, influenza lo sviluppo del suo gusto artistico. Gli studenti più giovani sono molto impressionabili e rispondono rapidamente alle influenze emotive. Sono attivamente coinvolti nell'azione, rispondono alle domande poste dai burattini, eseguono volentieri le loro istruzioni, danno loro consigli, avvertono del pericolo. Una performance emotivamente vissuta aiuta a determinare l'atteggiamento dei bambini nei confronti dei personaggi e delle loro azioni, evoca il desiderio di imitare personaggi positivi ed essere diversi da quelli negativi. Quello che vedono a teatro allarga gli orizzonti dei bambini e rimane a lungo nella loro memoria: condividono le loro impressioni con i compagni, raccontano ai genitori lo spettacolo. Tali conversazioni e storie contribuiscono allo sviluppo del linguaggio e alla capacità di esprimere i propri sentimenti.

I bambini raffigurano vari episodi del gioco nei loro disegni, scolpiscono figure di singoli personaggi e scene intere.

Ma lo spettacolo di marionette si riflette più vividamente nei giochi creativi: i bambini organizzano un teatro e recitano ciò che hanno visto da soli o con l'aiuto di giocattoli. Questi giochi sviluppano la creatività e le capacità dei bambini. Pertanto, il teatro delle marionette è di grande importanza per l'educazione dello sviluppo completo dei bambini.

Lo scopo e gli obiettivi del programma educativo.

Obbiettivo:

introdurre i bambini al mondo del teatro, dare un'idea iniziale di "trasformazione e reincarnazione" come fenomeno principale dell'arte teatrale, in altre parole, svelare il segreto del teatro per bambini.

Compiti:

Educativo:

Introdurre la storia del teatro dei burattini;

Suscitare interesse per la lettura, sentire la poesia di racconti popolari, canzoni, amare e comprendere l'arte;

Insegnare ai bambini a fare le bambole da soli;

Garantire che le abilità apprese nei giochi teatrali possano essere utilizzate dai bambini nella vita di tutti i giorni.

Sviluppando:

sviluppare la creatività individuale dei bambini;

Sviluppa l'immaginazione, il pensiero spaziale dei bambini;

Promuove lo sviluppo delle capacità motorie fini.

Educativo:

Promuovere un atteggiamento rispettoso nei confronti dell'attività lavorativa umana;

Sviluppare il gusto artistico ed estetico e un approccio creativo allo svolgimento di compiti di varia complessità;

Sviluppare capacità di comunicazione.

Condizioni per l'attuazione del programma educativo.

Il programma è rivolto agli studenti della scuola primaria, finalizzato allo sviluppo e alla correzione delle funzioni mentali superiori.

Componenti principali	Metodi di riconoscimento
Motivi e valori	L'interesse per l'arte teatrale, il desiderio di migliorare le proprie capacità nel lavorare con una bambola.
	Conoscenze: sulla storia del teatro di figura, sul lessico teatrale, sulle professioni delle persone che lavorano in teatro (regista, artista, decoratore, scenografia, attore).
	Crea bambole, lavora con una bambola su uno schermo.
Tratti dominanti della personalità	Acquisizione delle qualità personali necessarie.

Il reclutamento degli studenti nel team viene effettuato a piacimento.

Le lezioni si tengono per 2 ore settimanali. Martedì 14.30-16.00

In totale per l'anno accademico - 76 ore.

Risultati attesi dell'attuazione del programma educativo.

I risultati di apprendimento del programma possono essere determinati dai seguenti parametri:

1. Sono in grado di progettare ed eseguire una bambola e oggetti di scena di varia complessità.

2. Possedere le tecniche per lavorare con una bambola, con uno schermo.

3. Sono in grado di valutare con competenza e ragionevolmente le proprie capacità creative, vedere e correggere gli errori.

4. Sono in grado di scegliere, imparare e interpretare un ruolo in modo indipendente con una bambola.

5. Sapere come impostare determinati obiettivi e traguardi.

6. Sviluppare bisogni e abitudini per l'auto-miglioramento, sia la conoscenza che la creatività.

Il risultato pratico nella produzione di bambole e oggetti di scena è la creazione da parte del bambino delle proprie opere, dapprima semplici (bambola da dito, oggetti di scena di cartapesta), poi più complesse (bambola con cornice, elementi decorativi, ecc.)

Il risultato pratico del lavoro con una bambola è la creazione di immagini semplici da parte del bambino prima (eroi di fiabe, poesie, barzellette), poi più complesse (eroi di storie, giochi, ecc.).

Alla fine dell'anno, nelle scuole e nelle scuole materne si tengono mostre di opere e uno spettacolo teatrale.

Modi per monitorare e controllare i risultati.

Bambini con caratteri diversi e diversi gradi di talento entrano nel team creativo. L'atteggiamento di un adulto dovrebbe essere estremamente amichevole. È necessario celebrare ogni, anche piccolo, raggiungimento del bambino. È estremamente importante relazionarsi correttamente con l'incapacità, il fallimento, gli errori, in modo che il bambino non sopporti l'errore notato dagli adulti, la sua incapacità, di valutare le sue capacità nel suo insieme, ma impari, insieme all'insegnante, ad analizzare , capire quali sono le sue difficoltà.

I bambini sono uniti dal processo creativo stesso, dalla discussione dei risultati, dall'organizzazione di mostre, spettacoli. I rapporti nel team stanno cambiando notevolmente: i bambini stanno diventando più tolleranti e gentili.

Ogni lavoro creato mostra chiaramente le capacità e il grado di padronanza dell'abilità di ogni studente. Creando gradualmente opere di piccole e grandi forme, i ragazzi stessi, gli insegnanti vedono una crescita creativa e di alta qualità da un lavoro all'altro.

Tutti i successi sono incoraggiati, tutte le carenze sono gentilmente corrette nella pratica.

Analizzando il processo creativo di ogni bambino e le opere da lui create, l'insegnante sviluppa un approccio differenziato e individuale agli studenti.

L'elemento della competizione creativa è molto importante nella squadra. Vengono presi in considerazione i risultati di ogni lezione. Due volte l'anno, a dicembre e maggio, vengono riepilogati i risultati e premiati i vincitori.

Piano didattico-tematico.

Temi	Numero di ore
	Totale	Teoria	Pratica
Lezione introduttiva
Trasformazioni misteriose
Lavora sull'opera scelta per lo spettacolo
Fare bambole e oggetti di scena
Scegliere un'opera teatrale per lo spettacolo
Mostra il gioco ai bambini
Riparazione di bambole

Forme e metodi di lavoro.

Lavorare con una bambola è un processo laborioso che richiede immaginazione sviluppata, immaginazione, azioni pianificate, capacità di analizzare e prevedere il risultato. Non tutti i bambini hanno queste qualità. Pertanto, tutte le fasi sono pensate e viene scelto il ritmo di apprendimento più razionale.

Il processo di apprendimento è costruito dal semplice al complesso. Su forme semplici e piccole vengono praticate tecniche per lavorare con una bambola, che consente di incoraggiare gradualmente i bambini a essere creativi, a dare

l'opportunità di credere in se stessi, di amare questo tipo di creatività e di risvegliare la voglia di continuare a studiare. È necessario sviluppare la personalità del bambino, la fiducia nelle sue capacità, per fornirgli l'opportunità di mostrare le opere migliori e di maggior successo in mostre e spettacoli. Alla fine dell'anno, i ragazzi partecipano allo spettacolo di cronaca della scuola. Questo rende i bambini pronti ad affrontare problemi più complessi.

La forma delle lezioni di conduzione può essere diversa:

sessione di allenamento;

laboratorio creativo;

Masterclass;

visitando e partecipando a mostre, spettacoli;

visitare musei, teatri.

Le lezioni sono strutturate in modo tale che le lezioni teoriche e pratiche siano impartite a tutto il gruppo. Ulteriore lavoro viene svolto individualmente con ogni studente, tenendo conto delle sue capacità, età e caratteristiche personali. Le domande teoriche sono incluse negli esercizi pratici e sono un canale per l'iniziativa creativa del bambino.

Supporto didattico e metodologico:

sviluppi metodologici;

materiale informativo;

aiuti visuali;

fotografie;

materiali video;

campioni di prodotto;

Dispensa.

La parte teorica della lezione comprende:

definizione degli obiettivi e spiegazione degli obiettivi;

creazione di condizioni per lo sviluppo dell'indipendenza cognitiva degli studenti (è auspicabile garantire che i bambini stessi determinino obiettivi, metodi, scelgano il controllo);

presentazione di nuovo materiale (effettuata sotto forma di conversazione sulla base del materiale già passato e delle conoscenze acquisite in precedenza, con la dimostrazione di nuove tecniche).

La parte pratica delle lezioni si basa sui seguenti principi:

accessibilità "dal semplice al complesso";

visibilità;

un approccio individuale a ogni studente;

organizzazione di mutua assistenza nell'esecuzione del lavoro;

ripetizione multipla.

A seconda delle capacità dello studente , vengono utilizzate varie forme di lavoro: imitativo, in parte di ricerca, creativo.

Per ogni lavoro svolto, tutti i membri del team esprimono la loro opinione: analizzano i vantaggi e gli svantaggi, il che aiuta tutti gli studenti a consolidare ancora una volta le conoscenze acquisite e a tenere conto di eventuali errori.

I requisiti per la qualità del lavoro stanno aumentando lentamente e gradualmente. Ciò consente buoni risultati di apprendimento.

Al termine di ogni lezione viene svolta un'analisi del lavoro e viene data una valutazione.

Materiale e supporto tecnico del programma educativo.

Le lezioni di teatro di figura si tengono in ufficio.

L'ufficio dispone di attrezzature tecniche: un centro musicale.

Gli armadi contengono bambole, oggetti di scena, decorazioni, schermi. La libreria contiene le opere di scrittori per bambini. C'è un album con disegni di campioni di prodotto, le migliori opere creative diventano anche campioni, con l'indicazione obbligatoria dell'autore.

Ci sono strumenti in ufficio: forbici, matite, righelli, penne, modelli e tutto il necessario per realizzare bambole, oggetti di scena e decorazioni.

I materiali per realizzare bambole, oggetti di scena e decorazioni sono forniti dall'insegnante.

Libri usati

Giornale: "Scuola Primaria", n. 30. 1999;

Rivista: "Scuola Primaria" n. 7, 1999;

TN Karamanenko "Teatro delle marionette", Mosca 2001;

N.V. Kochetkova "Facciamo giocattoli da soli", Volgograd: Uitel, 2010.

Sorokina N.F. “We Play Puppet Theatre”, “Arkti”, Mosca 2001;

Riviste: "Pedsovet", "Last Bell", "Leggi, impara, gioca", "ABVGDeyka".

Carta del circolo .

Diritti dei membri del circolo:

Qualsiasi studente che ami il teatro di figura e che voglia prendere parte alla messa in scena di spettacoli può entrare a far parte del circolo;

un membro del circolo ha il diritto di realizzare autonomamente le più semplici bambole con i guanti;

i membri del circolo hanno il diritto di mostrare le loro esibizioni ai loro coetanei, bambini dell'asilo, studenti delle scuole superiori e genitori.

Compiti dei membri del circolo:

un membro del circolo è tenuto ad osservare rigorosamente la disciplina, a frequentare regolarmente le lezioni;

svolgere tutti i compiti in buona fede;

prendersi cura di bambole e decorazioni;

amplia i tuoi orizzonti nel campo dell'arte teatrale.

Rapporto fotografico

teatro dei burattini"Lucciola"

Spettacolo di burattini basato su una fiaba russa

"Uomo di pan di zenzero in chiave moderna"

spettacolo di marionette"Masha e Orso"

spettacolo di marionette"Visitare il Sole"

Attori dello spettacolo di burattini

"Uomo di pan di zenzero in chiave moderna"

Cast: Nonna - Mikhailova N., Kolobok - Pakhomenko A., nonno - Demina K., lupo e volpe - Lyashenko M., lepre e orso - Kolomeitseva N.

I. NOTA ESPLICATIVA

Il programma di lavoro del club-teatro delle marionette della scuola è progettato per bambini di età compresa tra 9 e 12 anni. Le lezioni si tengono 2 volte a settimana per 2 ore. Forma di lavoro: collettiva e individuale.
Il teatro delle marionette svolge un ruolo importante nella formazione della personalità di un bambino, nel suo sviluppo spirituale. Aiuta i bambini a familiarizzare con l'arte e la cultura teatrale, a sentirsi dei creatori e sviluppa le capacità di comunicazione.
Il teatro delle marionette ha tutta una serie di mezzi per influenzare non solo il pubblico, ma anche gli attori. Immagini-personaggi, decorazioni, testo e accompagnamento musicale aiutano gli scolari a comprendere meglio l'idea di un'opera drammatica, soprattutto perché l'effetto è esaltato dal contatto diretto con attori e burattini. L'impatto emotivo della performance sui bambini è grande. In tenera età, hanno il desiderio di essere come dei buoni. E i giovani artisti sentono la loro importanza e si realizzano. Il Golden Key Puppet Theatre è un team creativo di bambini che metterà in scena spettacoli di burattini, realizzerà burattini, decorazioni e comporrà i propri scenari per spettacoli. Compito del responsabile del circolo teatrale è dirigere nella giusta direzione le attività dei ragazzi, sostenere la loro iniziativa, aiutarli con consigli e azioni.
Il teatro delle marionette forma una squadra di bambini creativi e amichevoli. Una delle caratteristiche distintive di questo programma è la forma di gioco di condurre lezioni, perché per i bambini, il gioco a questa età è l'attività principale che si trasforma costantemente in lavoro (formazione).

2. RILEVANZA DEL PROGRAMMA

3.Base obiettivi il lavoro del circolo teatrale: creare le condizioni per la formazione di abilità nell'attività creativa.

4. Compiti cerchio: sviluppare l'immaginazione, la memoria, il pensiero, le capacità artistiche dei bambini, conoscere molte fiabe per bambini, promuovere lo sviluppo della socialità, le capacità comunicative, lo sviluppo. capacità motorie di mani e dita, attività motoria del bambino.

Il programma è finalizzato alla formazione e allo sviluppo di attività educative universali:

regolamentare:

definizione degli obiettivi;

Capacità di accettare e mantenere un compito di apprendimento;

Capacità di scegliere azioni in base al compito da svolgere;

Capacità di percepire adeguatamente la valutazione del docente;

comunicativo:

Sviluppo dell'attività creativa in attività congiunte;

Capacità di negoziare e giungere a una soluzione comune al compito

cognitivo:

Formazione nella tecnica di lavoro con le bambole;

Sviluppo del linguaggio dei bambini, rifornimento del vocabolario, espressività del linguaggio.

4. Forme e metodi di lavoro.

Il processo di apprendimento è costruito dal semplice al complesso. Su forme semplici e piccole si stanno elaborando tecniche per lavorare con una bambola, che consentono di incoraggiare gradualmente i bambini a essere creativi, dare loro l'opportunità di credere nella loro forza, amare questo tipo di creatività e risvegliare il desiderio di continuare a lavorare . È necessario sviluppare la personalità del bambino, la fiducia nelle sue capacità, per offrirgli l'opportunità di mostrare le opere migliori e di maggior successo in mostre e spettacoli. Mentre padroneggiano le abilità del lavoro nel teatro dei burattini, i bambini mostrano le loro esibizioni per gli studenti delle scuole elementari.

La forma delle lezioni di conduzione può essere diversa:

Lezione didattica;

Laboratorio creativo;

Masterclass;

Supporto didattico e metodologico:

sviluppi metodici;

Materiale informativo;

Aiuti visuali;

Fotografie;

Materiali video;

Campioni di prodotti;

Modelli;

Dispensa.

La parte teorica della lezione comprende:

Stabilire obiettivi e spiegare i compiti;

Creazione di condizioni per lo sviluppo dell'indipendenza cognitiva degli studenti (è auspicabile garantire che i bambini stessi determinino obiettivi, metodi, esercitino il controllo);

Presentazione di nuovo materiale (effettuata sotto forma di conversazione sulla base del materiale già passato e delle conoscenze acquisite in precedenza, con la dimostrazione di nuove tecniche).

La parte pratica delle lezioni si basa sui seguenti principi:

Accessibilità - "dal semplice al complesso";

Visibilità;

Approccio individuale ad ogni studente;

Organizzazioni di mutua assistenza nell'esecuzione del lavoro;

Ripetizione multipla.

A seconda delle capacità del bambino, vengono utilizzate varie forme di lavoro: imitativo, parzialmente ricercato, creativo.

Per ogni performance, tutti i membri del team esprimono la loro opinione: analizzano i vantaggi e gli svantaggi, il che aiuta tutti gli studenti a consolidare ancora una volta le proprie conoscenze e a tenere conto di eventuali errori.

I requisiti per la qualità delle prestazioni stanno aumentando lentamente e gradualmente. Ciò consente buoni risultati di apprendimento.

Al termine di ogni lezione viene svolta un'analisi del lavoro e viene data una valutazione.

Materiale e supporto tecnico del programma educativo.

Le lezioni di teatro di figura si tengono nella biblioteca della scuola e nell'aula tecnologica.

La biblioteca dispone di attrezzature tecniche: un centro musicale, un computer. Dotato di una rastrelliera per riporre dischi, videocassette.

In biblioteca e in ufficio ci sono strumenti: forbici, matite, righelli, penne, sagome e tutto il necessario per realizzare bambole, oggetti di scena e decorazioni.

Risultati aspettati:

5. Piano tematico-accademico

Argomento della lezione	Numero di ore
	sull'argomento	teoria	la pratica
Lezione introduttiva. Caratteristiche della terminologia teatrale
Disposizione e decorazione dello schermo
Tipi di bambole e come gestirli

Caratteristiche del lavoro del burattinaio
Visita al teatro dei burattini in DDT "Il pianeta dell'infanzia". Visualizzazione della performance del teatro dei burattini in biblioteca su Internet. Discussione sulla performance. (schizzi)
Ginnastica del linguaggio
Scegliere un pezzo e lavorarci sopra
Prova generale. Giocare

1. Lezione introduttiva. Caratteristiche della terminologia teatrale

Conoscenza dei bambini con la storia del teatro Petrushka in Russia. Il concetto di gioco, personaggi, azione, trama, ecc. Caratteristiche dell'organizzazione del lavoro del teatro "Petrushka". Il concetto di "burattinaio". Conoscenza dei bambini con il principio del controllo dei movimenti della bambola (movimento della testa, mani della bambola). Tecnologia di sicurezza. Caratteristiche della terminologia teatrale.

Lavoro pratico: praticando la tecnica dei movimenti della bambola sulla mano.

2. Disposizione di schermi e decorazioni

Conoscenza del concetto di "decorazione". Conoscenza degli elementi progettuali (scenografia, colore, luce, suono, rumore, ecc.) dello spettacolo di teatro di figura. Abilità primarie di lavorare con uno schermo. Il concetto di decoro planare, semiplanare e volumetrico. Produzione di decorazioni planari (alberi, case, ecc.). Il concetto delle proprietà fisiche e tecniche dei materiali per la fabbricazione di oggetti di scena teatrali.

Lavoro pratico: installazione di uno schermo e produzione di elementi decorativi.

3. Tipi di bambole e come gestirli

Ampliare la conoscenza dei tipi di bambole. Fare bambole.

Lavoro pratico: Sviluppo delle abilità di burattini.

4. Teatro delle marionette sul flannelgraph

Conoscenza delle peculiarità del teatro sul flanella.

Lavoro pratico: Etude formazione. Imparare a lavorare con le bambole illustrate. Lavora sul gioco.

5.Caratteristiche del lavoro del burattinaio

Il concetto della varietà di movimenti delle diverse parti della bambola. Esercitare l'abilità di spostare la bambola lungo il telaio anteriore dello schermo. Caratteristiche della formazione psicologica di un giovane artista burattinaio.

Rafforzare le capacità di gesti e azioni fisiche. Praticare le abilità di spostare la bambola nelle profondità dello schermo. Il concetto di professioni teatrali (attore, regista, artista, costumista, truccatore, illuminatore, ecc.).

Lavoro pratico: calcolo del tempo di alcune scene, della messa in scena e della durata dell'intera rappresentazione. Etude formazione.

6. Guardare uno spettacolo di burattini nella biblioteca della scuola su Internet. Visita al teatro dei burattini. Discussione della performance (schizzi)

Conoscenza delle regole di comportamento in teatro.

La conoscenza dei bambini con il teatro comporta la visione di spettacoli televisivi. ... I bambini imparano a distinguere tra i concetti di “teatro” come edificio e teatro come fenomeno della vita sociale, come risultato della creatività collettiva. Imparano anche a impegnarsi simultaneamente e costantemente nel lavoro collettivo.

Lavoro pratico: Discussione della performance (schizzi). Etude formazione.

7. Ginnastica del linguaggio

Il concetto di ginnastica linguistica e le peculiarità del discorso di vari personaggi in uno spettacolo di burattini (bambini, personaggi adulti, vari animali). Modulazione vocale. Il concetto di articolazione e lettura espressiva di vari testi (dialogo, monologo, racconto sulla natura, discorso diretto, discorso dell'autore fuori campo, ecc.). Ginnastica vocale (set). Lavorare con gli scioglilingua. Inclinazioni naturali di una persona, modi del loro sviluppo. Visita ad uno spettacolo di burattini.

Lavoro pratico: sviluppo (addestramento) del discorso scenico.

8. Selezione di una canzone

Selezione di un pezzo. Lettura della sceneggiatura. Distribuzione e prova dei ruoli (due composizioni). Apprendimento dei ruoli tramite modulazioni vocali. Performance design: produzione di accessori, selezione di design musicali. La connessione dell'azione verbale (testo) con l'azione fisica del personaggio. Elaborazione di numeri musicali, prove. Il concetto di recitazione e i mezzi artistici per creare un'immagine teatrale.

Lavoro pratico: formazione sull'interazione dei personaggi nelle circostanze proposte sul palco.

9. Prova generale. Giocare

Preparare la stanza per la presentazione del materiale tecnico del burattino. Composizione giuria. Installazione di uno schermo e posizionamento di tutti gli artisti (attori). Analisi dei risultati della prova generale.

Lavoro pratico: organizzazione ed esecuzione dello speckle; organizzazione e conduzione di tour (preparazione di scatole per riporre e trasportare schermi, bambole e decorazioni); mostrare le prestazioni a studenti della scuola primaria, bambini in età prescolare; partecipazione alla rassegna dei teatrini delle scuole

7. Risultati aspettati:

La padronanza del discorso bello, corretto, chiaro e sonoro da parte dei bambini impegnati in un circolo di teatro di marionette come mezzo di comunicazione a tutti gli effetti.

Divulgazione di opportunità di autorealizzazione, ad es. soddisfare il bisogno di esprimersi ed esprimersi, trasmettere il proprio stato d'animo, realizzare le proprie capacità creative.

Spettacolo di spettacoli per studenti MBOU SOSH №13

8. Progettazione tematica

№	*Argomento della lezione*	*Numero di ore*
		*Tipo di attività,*	*teoria*	*la pratica*
	Lezione introduttiva. Caratteristiche della terminologia teatrale	cognitivo
	Caratteristiche del teatro "Petrushka"	cognitivo Comunicazione valore-problema
	Disposizione e decorazione dello schermo	Lavoro duro e faticoso cognitivo
	Ginnastica vocale e con le dita.	cognitivo
	Fare decorazioni	cognitivo lavoro duro e faticoso
	Teatro dei burattini su flanella	cognitivo Comunicazione valore-problema
	Lavorare con le bambole illustrate	cognitivo Comunicazione valore-problema
	Ginnastica del linguaggio	cognitivo
	Giocare	Creatività artistica, creatività sociale
	teatro delle dita	cognitivo
	Realizzare marionette da dito e decorazioni	Lavoro duro e faticoso cognitivo
	Lavora sul gioco	cognitivo Creatività del cappuccio
	Lavora sul gioco	cognitivo Creatività del cappuccio
	Il movimento della bambola lungo la parete frontale dello schermo	cognitivo

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