“C'è una vera guerra in corso nel mondo, ma non è stata dichiarata ufficialmente. Morte a giugno: fan di Mishima e Hitler

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Il nome del gruppo è un riferimento alla data dell'esecuzione degli assaltatori di Ernst Rohm da parte di Hitler il 30 giugno 1934. Poco dopo l'uscita del loro album di debutto, The Guilty Have No Pride, nel 1983, Wakeford lasciò la band per formare subito dopo i Sol Invictus. Viene sostituito da Richard Butler, che lascia anche lui il gruppo poco nel dicembre 1984. Nel maggio 1985, quasi subito dopo l'uscita dell'album Nada!, se ne andò Patrick Ligas, fondatore della Sixth Comm. Così, Douglas Pierce diventa essenzialmente l'unico partecipante a Death In June, rendendo questo progetto un riflesso esclusivamente dei suoi pensieri e delle sue visioni.

I primi lavori dei Death In June erano un tributo al passato dei musicisti, più ruvido e duro, con una chiara influenza dei Joy Division. A quel tempo, i musicisti si sforzavano di trasmettere le loro idee all'ascoltatore, senza curarsi della melodia e dell'atmosfera della musica. Tuttavia, per il momento Nada! la musica della band è diventata in modo schiacciante quello che è ancora: canzoni oscure e ritmiche eseguite su una chitarra acustica, mescolate con sintetizzatori, violini e molti altri strumenti.

Nel lavoro di Pierce, una chitarra acustica, un'ampia sezione di percussioni, campioni elettronici, immagini dei classici del XX secolo Yukio Mishima e Jean Janet, che hanno ispirato Pierce negli anni, riferimenti all'occulto e all'esoterismo, il simbolismo sono bizzarramente misto. Tutto questo crea un autentico sentimento di tristezza, bellezza e la poetica della disperazione. E il costante sentimento di tragedia e di dolore eterno, ad alto livello associato alla personalità dello stesso Douglas Pierce e al suo interesse per periodi così tragici della storia come la seconda guerra mondiale. È uno dei fondatori del fenomeno nella cultura musicale contemporanea chiamato "pocalittico folk", e i fondatori di uno dei progetti editoriali più intellettuali e influenti in Europa oggi - World Serpent Distribution, che ha unito i musicisti con una comune ideologia della creatività. Si basa su una sensazione generale della Fine imminente, quando l'intera storia dell'umanità è percepita come "la storia della preparazione per l'ultima battaglia, non tra le forze della Luce e delle Tenebre, ma della Libertà e del Vuoto".

Oggi Douglas Pierce vive e lavora in Australia, dove, con l'aiuto della sua etichetta New Europian Recordings (NER), continua il suo monologo con il mondo. Alla fine del 1995 apre a Zagabria la filiale dell'Est Europa della NER - Twilight Command.

"Di tutte le forme d'arte, la musica risveglia più potentemente i miei sensi. Quando sento canzoni familiari o alcune melodie memorabili, allora tutti gli odori, i sapori, le emozioni possono inondarsi di nuovo. Ha una tristezza incomparabile, e per questo la amo. maggior parte." - Douglas Pierce.

Il nome del gruppo è un riferimento alla data dell'esecuzione degli assaltatori di Ernst Rohm da parte di Hitler il 30 giugno 1934. Nel 1983, dopo l'uscita del loro album di debutto, The Guilty Have No Pride, Wakeford lasciò la band per fondare presto i Sol Invictus. Viene sostituito da Richard Butler, che lascia anche lui il gruppo poco nel dicembre 1984. Nel maggio 1985, quasi subito dopo l'uscita dell'album Nada!, se ne andò Patrick Ligas, che fondò Sixth Comm. Così, Douglas Pierce diventa essenzialmente l'unico partecipante a Death In June, rendendo questo progetto un riflesso esclusivamente dei suoi pensieri e delle sue visioni.

Lupo grigio adone

Una vita crudele sorge

Maledicimi con ossessività

Futilità e disprezzo

"Vieni prima di Cristo e omicidio amore"

Forse non una singola band neofolk, con l'eccezione di Current 93, Coil e Blood Axis, è stata scritta, detta e romanzata tanto quanto i Death in June (DIJ). Fin dal suo inizio, il gruppo si è circondato di un'aura di mistero e distacco; Il motivo di varie voci è stata la scelta del nome per il gruppo, di cui anche i membri della formazione originale hanno parlato in modo alquanto contraddittorio:

“Chiunque abbia letto la storia moderna capirà il significato del nome della nostra band” (Tony Wakeford)

"Il nome prende spunto da una data molto importante nella storia del XX secolo, che per noi è di particolare importanza e interesse." (Patrick Leagas)

“Il nome Death in June è apparso per puro caso, ed è allora che abbiamo iniziato a pensare al suo “significato”. Contiene varie azioni di persone diverse, alle quali anche noi apparteniamo - come individui e come tutta l'umanità nel suo insieme. Si riferisce a un evento particolare quando le persone hanno deciso di cambiare la storia ”(Douglas Pearce).

La comparsa accidentale del nome è stata dovuta a un semplice malinteso tra Pierce e Ligas. L'evento citato nella citazione significava molto probabilmente la "notte dei lunghi coltelli", avvenuta nel giugno 1934 (ne parleremo più avanti). Douglas Pearce in seguito ha chiarito che ulteriori interpretazioni del nome della band sono apparse in gran parte grazie agli sforzi dei musicisti stessi. Il nome del gruppo è legato al titolo inglese del racconto di Yukio Mishima “Death in Midsummer” (“Manatsu no shi”, “Death in the middle of summer”, 1954), nonché al nome del famoso romanzo di Thomas Mann “Tod in Venedig” (“Morte a Venezia” , Morte a Venezia, 1913) potrebbe giocare un ruolo importante anche per la vicinanza di queste opere alla componente artistica di DiJ - omosessualità, declino e morte - ma non esiste un documentario prove per questo. Vale anche la pena prendere in considerazione la connotazione magica del numero 6, che si trova spesso nella notazione breve del nome del gruppo "DI6" come valore numerico della runa Kenaz (vedi sesta comunicazione).

Death In June è un veicolo per esprimere gli interessi e i pensieri di Douglas Pierce, che ha fondato il progetto musicale con Tony Wakeford nel 1980. In precedenza, entrambi suonavano nella band punk inglese di sinistra Crisis (il resto dei Crisis - Luke Rendall e Lester Jones - in seguito si unì alle band post-punk Theatre Of Hate e Carcrash International). Nonostante Crisis gravitasse musicalmente più intorno ai Buzzcocks che ai Sex Pistols, e fosse usato come portavoce della propaganda socialista-trotskista e dell'antirazzismo - i testi delle canzoni "No Town Hall" e "White Youth" ("We siamo neri e siamo bianchi / Insieme siamo dinamite "), - Pierce e Wakeford nel loro nuovo progetto DIJ hanno voluto dissociarsi da qualsiasi movimento di attivista politico:

“Poiché Crisis ha sostenuto la politica di estrema sinistra, Tony e io abbiamo deciso che Death in June sarebbe stato tenuto separato dall'arena politica esistente. I pregiudizi delle masse hanno lasciato in noi un retrogusto sgradevole. Non c'è mai stato nulla in comune tra Crisi e Morte a giugno". Solo nel 1997, sull'etichetta World Serpent, uscì una compilation, composta da brani di Crisis, che in precedenza era stata pubblicata solo sotto forma di singoli in vinile o EP. Il doppio CD si intitola “Siamo tutti ebrei e tedeschi (Nous Sommes Tous Les Juifs Et Les Allemands)”, che sembra alludere allo slogan “Nous sommes tous les juifs allemands” (Siamo tutti ebrei tedeschi), che cantava in Maggio 1968 da studenti francesi in risposta al divieto di ingresso di Daniel Cohn-Bendit. L'idea alla base del detto "Siamo tutti ebrei e tedeschi" (ognuno di noi è una potenziale vittima e assassino) si riflette nella canzone DIJ "C'est un Rêve" (1984).

Copertina dell'album Crisis "Holocaust Hymns"

Il batterista Patrick "O'Kill" Ligas si è unito alla band poco dopo la fondazione. L'adesione ai DIJ è avvenuta grazie a Wakeford, che ha partecipato brevemente con Richard Butler e Patrick Ligas al progetto punk sperimentale Runners From 84 (un cenno a 1984 di Orwell). Runners, come Crisis, conquistarono i cuori del punk nel 1979/80 con "canzoni anti-apartheid e fasciste, molto prima che ci fosse una moda per cantarlo". Nel 1978 fu pubblicato un EP di 4 tracce chiamato "Back Of Our Mind". Le prime registrazioni sotto il nome di Death In June furono pubblicate nel 1981-83: l'EP "Heaven Street", "State Laughter / Holy Water", così come il mini-album di debutto "The Guilty Have No Pride". La musica di questi album tende ad essere post-punk e New Wave; ha una forte influenza sui Joy Division. Il basso di Wakeford domina i riff di chitarra spezzati; il rombo dei tamburi di Ligas tende ai ritmi bellici (un'abilità che Patrick ha imparato quando era un batterista in una squadra di scouting organizzata dall'esercito). DIJ conserva anche l'influenza visiva di Runners From 84: indossa abiti mimetici e tute nere da combattenti per la libertà. Le esibizioni della band (insieme alle divise riferite alle SS, oltre a camicie bianche con cravatte nere e segni runici), insieme ai temi affrontati dai musicisti nei primi brani, hanno causato confusione e incomprensione nella scena musicale inglese. Lo stesso era stato il caso qualche anno prima con l'estetica scenica di Joy Division, che "è stata completamente fraintesa come nazista. Queste idee sbagliate sono state alimentate principalmente da scelte di abbigliamento che imitavano chiaramente lo stile degli anni '40. Il gruppo ha dovuto affrontare un pregiudizio ottuso quasi ovunque, che lo ha spezzato ". Rimproveri simili seguirono i Death In June e altri gruppi neo-folk negli anni successivi.

Il brano "Heaven Street", scritto ai tempi di Crisis, è dedicato a un tema piuttosto delicato, che viene veicolato attraverso il ruvido sound New Wave:

Fai una passeggiata lungo la strada del paradiso

Il terreno è soffice e l'aria profuma di dolce

Paul sta aspettando lì

Ora solo i ricordi corrono sui binari [...]

Piedi in attesa congelati a terra

La terra che esplode con il gas dei corpi

Mozziconi di fucile per schiacciarti [...]

Questa strada porta al paradiso.

Questo testo sembra incomprensibile se non si guarda, ad esempio, il documentario Shoah (Shoah, 1985) di Claude Lanzmann, dedicato all'Olocausto. Spiega il concetto di "Himmelstraße" ("La strada per il paradiso" - il percorso del campo di concentramento di Sobibor, lungo il quale i prigionieri venivano condotti alle camere a gas), e l'ex SS dice che "il terreno era gonfio dal gas cadaverici del sepolto." Lo stesso Pierce ha definito "Heaven Street" un sequel più perspicace e appropriato della canzone dei Crisis "Kanada Kommando", che descrive anche la sofferenza dei detenuti dei campi di concentramento. Durante questi anni i DIJ si sono esibiti in vari concerti antifascisti, continuando la linea antifascista di Crisis, che sembra un rifiuto delle loro passate idee apolitiche.

All'inizio degli anni '80, Pierce e Wakeford toccano attivamente la storia degli stormtroopers delle SA e il periodo di massimo splendore del Terzo Reich nelle loro canzoni. Ciò si manifesta più chiaramente nella traccia "Till The Living Flesh Is Burned", che descrive l'eliminazione di Ernst Rohm e dell'intera leadership delle SA:

Credenti del nuovo passato

È stato mostrato il suo vero volto

La camicia marrone un tempo orgogliosa ora macchiata da

Ingegneri del sangue, della fede e della razza.

Il titolo della canzone, a quanto pare, fa riferimento a uno dei discorsi di Hitler, in cui spiega la necessità di eliminare le SA: "Tutte le ulcere della nostra società - tutti 'avvelenatori dei pozzi' - devono essere bruciate con un ferro rovente [...] fino alla carne cruda." Il brano è apparso anche nel 1987 con il nome di "Knives" nell'album dal vivo "Oh How We Laughed". Si apre con il fragoroso discorso di Roland Freisler - un estratto dal processo Stauffenberg (tentato omicidio di Hitler). Un'interessante panoramica di "Oh How We Laughed" e un saggio leggibile sulla transizione di Crisis a DIJ possono essere trovati nel capitolo 11 del romanzo di Stuart Home Defiant Pose (1991).

Inutile dire che è sorta la domanda: perché la morte precoce di giugno si riferisse a questi eventi storici e non fosse una svolta politica per glorificare o, al contrario, sminuire il tempo del nazismo e la personalità di Rohm. Alcuni giornalisti musicali dell'epoca, ad esempio, credevano che il titolo Death In June contenesse la gioia e la soddisfazione di eliminare l'unico serio rivale di Hitler, cosa che, tuttavia, lo stesso Douglas respinse con veemenza. Ecco cosa ha detto lui stesso sul significato degli eventi accaduti il 30 giugno: “Come posso immaginare, vivremmo in un mondo completamente diverso [...] Un fatto interessante è che solo poche persone in una tale poco tempo tennero nelle loro mani le sorti del mondo e dell'umanità, ma non ci riuscirono; se ci fossero riusciti, le cose sarebbero potute andare completamente diversamente". Dalle parole di Pierce, si potrebbe pensare che Rohm avesse pianificato il colpo di stato in anticipo - tuttavia, era solo una voce che veniva usata come pretesto per l'eliminazione delle SA. Inoltre, data la spietatezza delle SA, sembra molto dubbio dire che Rohm sarebbe stata una "scelta migliore" di Hitler. Con queste parole Pierce sopravvaluta il significato storico della Notte dei lunghi coltelli. Tuttavia, il 30 giugno 1934 è forse considerato la "data finale per la presa del potere nazionalsocialista dopo il 30 gennaio 1933", poiché l'omicidio era ora pubblicamente "legalizzato" come mezzo politico. Il caso Rohm potrebbe interessare anche Pierce perché lo stesso Rohm era omosessuale: il conflitto tra omosessualità e nazionalsocialismo è un argomento che gioca un ruolo importante nell'opera di Death in June. E non solo in lui: il regista omosessuale Luchino Visconti, ad esempio, partiva dal "potenziale rivoluzionario delle SA" e metteva in scena nella sua saga familiare Die Verdammten (La caduta degli dei, 1969) la strage della dirigenza SA a Bad Wiessee (una leggera discrepanza con gli eventi reali - infatti, non c'è stato massacro, gli assaltatori sono stati semplicemente arrestati e mandati in prigione, dove sono stati successivamente giustiziati), che è un doloroso balletto di morte alla musica di Wagner con omoerotismo decorazioni.

Dalla fine degli anni '80, i riferimenti agli assaltatori e al nazionalbolscevismo hanno cessato di apparire nel lavoro del gruppo. Tutto questo è diventato "un ricordo del passato in Death in June". Tuttavia, tutti i primi interessi creativi di Death in June non possono essere limitati a questi temi; Ecco cosa ha detto Patrick Ligas sul primo periodo della band: “Se guardi il contenuto dei testi di Death in June dal 1980 al 1985, puoi vedere temi contro la guerra e anticristiani, canzoni d'amore e canzoni sulla disperazione, occulto e mistico" She Said Destroy "E" Calling "(entrambi con LP Nada!)". Una vasta gamma di primi temi DIJ sono tipici dell'era post-punk: paure urbane della solitudine in metropoli senza volto, paranoia, serial killer, violenza e pornografia - questi aspetti si riflettono, prima di tutto, nei testi scritti da Tony Wakeford: “In The Nighttime” e “All Alone in Her Nirvana” (un'eredità dai giorni di Crisi):

Ha troppa paura

Lei crollerebbe se

Le luci si spensero

C'è quest'uomo

Chi è stato in giro

Vorrei che non lo facessero

Lascia fuori i mentali.

Tutto solo nel suo Nirvana [...]

A partire dal secondo album Burial (1984), nel lavoro del gruppo compaiono riferimenti concettuali e testuali, caratteristici di quasi tutti i successivi gruppi neofolk: un'idea europea, peraltro non nuova per il punk inglese e scena dell'onda... Jean-Jacques Burnel, bassista e interprete degli Stranglers (le canzoni di questo gruppo, come nel caso dei primi DIJ, furono influenzate da Mishima), nel lontano 1978 con il suo album solista "Euroman Cometh" definì il manifesto eurocentrico, che era formulato in modo più esplicito e franco rispetto alla canzone DIJ "Sons Of Europe". Nell'album Burial, queste idee si mescolano anche al rifiuto dell'imperialismo culturale e capitalistico degli Stati Uniti: “In Death Of The West, si può rintracciare (come nel caso dei primi Changes) l'influenza di Oswald Spengler - almeno le sue opinioni culturalmente pessimistiche, poiché Spengler, nonostante l'errata interpretazione del titolo della sua opera, non si addolorò per il declino del mondo occidentale. Il testo di Wakeford della canzone "Fields" descrive il bombardamento della seconda guerra mondiale ("Dresda che brucia nella notte / Coventry è ancora accesa"); la canzone è nata dopo la visita di Tony al cimitero di un soldato in Europa, dove "tutte queste croci [...] mi hanno ricordato un bastone intagliato che uno dei miei parenti ha ricevuto in dono da un prigioniero di un campo di concentramento in segno di gratitudine per la sua pubblicazione." Successivamente, questa canzone contro la guerra sarà ripubblicata più di una volta negli album dei Sol Invictus.

Contemporaneamente ai temi sopra elencati, i primi, ancora scarsi elementi folkloristici sono entrati nella musica dei DIJ. Chitarre acustiche, trombe, campane e varie percussioni esaltano e completano il vecchio suono. All'inizio del 1985, appare il disco "Nada!". È già possibile individuare diverse canzoni su di esso che si adattano perfettamente alla descrizione del folk. Interessante nel contesto del titolo dell'album sembra un estratto dal saggio di Marguerite Yussenar "Mishima ou la vision du vide" ("Mishima, o la porta del vuoto"), in cui racconta il percorso di vita dei personaggi della tetralogia Sea of Abundance (1968-70): "Si può solo immaginare se fosse il Nulla, che, forse, ha agito così dalla nada dei mistici spagnoli, coincidendo completamente con ciò che chiamiamo rien in francese". Pertanto, rimane aperta la questione se questo mistico Vuoto sia discusso nei testi esoterici e molto personali delle canzoni DIJ, come, ad esempio, "Crush My Soul":

Come gusci vuoti

Solo vuoto […]

Prima di pubblicare "Nada!" La formazione di Death in June ha visto i primi cambiamenti: Tony Wakeford ha lasciato la band, cosa che è avvenuta proprio durante il tour europeo. Ci sono ancora solo voci sulle ragioni esatte di un tale atto; si ipotizza che ciò sia dovuto alle opinioni (e alle attività?) di estrema destra di Wakeford, a cui Pierce è stato estremamente negativo. Lo stesso Wakeford o non commenta questo problema, o si limita a spiegazioni vaghe: “Alcune voci sono nate dal nulla, altre, per essere onesti, hanno portato una grana ragionevole. Se credi alle voci diffuse da alcune persone, allora ero il capo del "gruppo d'assalto ariano per la distruzione delle foche". In realtà mi interessava l'occulto - in particolare le rune - e, devo ammetterlo, avevo una brama per qualche altra cosa, più o meno accettabile e significativa". Ciò che era effettivamente nascosto sotto il "desiderio" di tali cose, si può solo immaginare. Forse questi erano interessi politici, o forse con queste parole Wakeford intendeva un lavoro temporaneo come spacciatore a metà degli anni '80. Per il lavoro successivo di Death In June e per il nuovo progetto di Wakeford, Sol Invictus, questo passato – da cui Wakeford oggi prende vigorosamente le distanze – contava poco.

Insieme alle note folk, nell'album "Nada!" puoi trovare altri elementi musicali completamente nuovi: ritmi elettronici, macchie di sintetizzatore ed effetti. Brani come "Rain Of Despair" (chiamato "Christine The Lizard" nei concerti precedenti) o "Foretold" sono pieni di un'atmosfera insolitamente fredda e morta che potrebbe essere chiamata Cold Wave. Al contrario, la traccia "C'est un Reve" può essere tranquillamente attribuita all'industrial moderna - in questa canzone ipnotizzanti campioni in loop sono sovrapposti a un ritmo complesso e integrati da un controverso testo a prima vista su un criminale di guerra, l'uomo delle SS Klaus Barbie:

Sei Klaus Barbie?

Il est dans le coeur

Il est dans le coeur noir

C'est un reve.

Guardando indietro, Patrick Ligas ha osservato: “Doug non ha cantato odi elogiative alle azioni di quest'uomo, la traccia dice solo che molti di noi, se non tutti, in determinate circostanze sono pronti per la violenza, o almeno per le fantasie violente; non necessariamente rende la persona un mostro, mentre Barbie ovviamente lo era". Anche il periodo di Ligas con i Death a giugno stava volgendo al termine, e all'inizio del 1985 lasciò il gruppo mentre "stava sull'orlo di una scogliera che ha continuato a crescere solo per diversi anni". Come ci si potrebbe aspettare, ci sono state anche dichiarazioni e voci contrastanti su questa partenza. In un'intervista successiva, Ligas ha citato il motivo principale per lasciare il gruppo un evento accaduto nel Nada!-Tour: "Abbiamo fatto un concerto a Bologna e avevamo già lasciato il palco, quando una ragazza è venuta da noi e ha gridato:" Spero che tua madre ti odi!" Abbiamo indossato le uniformi delle SS in una città dove terroristi di estrema destra massacravano persone innocenti. Mi sono vergognato di me stesso, quindi ho lasciato i Death a giugno subito dopo il tour". Questa partenza avvenne in un clima di amichevole comprensione; in seguito Pierce disse che lui stesso non sapeva nulla dell'incidente di Bologna, quindi fu offeso dalla partenza della Ligas e la dipinse come se Patrick se ne fosse andato su richiesta di Douglas: “Ho sentito che le nostre opinioni divergevano e volevo che se ne andasse il gruppo." Nel 1985 Ligas ha fondato il suo progetto Sixth Comm, che esploreremo nel prossimo capitolo. Potenziali controversie tra lui e Pearce sulla pubblicazione non autorizzata di materiale d'archivio DIJ sull'etichetta di Patrick Eyas (ad esempio Oh How We Laughed) sono rapidamente svanite; nel 1998, in occasione di un concerto londinese, ci fu anche una breve fusione della formazione originale DIJ Pier/Wakeford/Ligas; nell'aprile 2005, Douglas e Patrick si sono esibiti insieme anche a Londra in occasione del 20° anniversario di "Nada!"

D'ora in poi, agli altri musicisti dei DIJ verrà assegnato solo un ruolo di ospite, indipendentemente da quanto lavoro svolgano. In primo luogo tra loro per Pierce c'era, senza dubbio, David Tibet, che dal 1983 ai primi anni '90 apparteneva alla cerchia più stretta di amici di Douglas Pierce. Si sono conosciuti quando David e altri membri del gruppo Psychic TV - di cui Pierce era un fan - hanno partecipato a uno dei primi concerti di DIJ a Londra. Il Tibet partecipa al lavoro su "Nada!" e contribuisce alla compilation "From Torture To Conscience" di Peirce (che presenta un memoriale dell'Olocausto a Dachau sulla copertina), servendo principalmente come paroliere per "Behind The Rose", "She Said Destroy" e "The Torture Garden" sono per lo più scritti da lui. Il titolo dell'ultimo brano fa riferimento al romanzo "Le Jardin des Supplices" (1899) del decadente francese Octave Mirbeau. In questo romanzo, l'eroina prova attrazione sessuale alla vista dei metodi tradizionali cinesi di tortura e pena capitale. I testi di Tibet sono più un'interpretazione apocalittica della massima di Nietzsche "The Will to Power".

Oltre a Tibet, sulla successiva pubblicazione importante - 2-LP "The World That Summer" (1986) - solo Andrea James della band d'avanguardia inglese Somewhere in Europe aiuta Pierce (Pierce ha pubblicato molti dei loro dischi sulla sua etichetta NER nei primi anni '90 NS). Il titolo dell'album è ispirato al film televisivo tedesco “Die Welt in jenem Sommer” (1979, diretto da Ilse Hofmann), che a sua volta è basato sull'omonimo romanzo autobiografico (1960) di Robert Müller: “Il film è ambientato nel 1936 nella Germania nazista, ad Amburgo, mi sembra. Racconta di un ragazzo che vive in quegli anni. È affascinato dai Giochi Olimpici che si svolgevano in quel momento. È giunto il momento di entrare a far parte della Gioventù Hitleriana. Tuttavia, vacilla tra la nonna ebrea e la sua famiglia “ariana”, non capendo cosa gli sia più caro. Alla fine, questo conflitto diventa per lui insopportabile, per cui abbandona tutto e tutti fino a diventare completamente apatico. Il film mi ha interessato perché è ambiguo e confuso, in più sono affascinato da questa sezione di storia. Sono stati presentati diversi conflitti che mi sono capitati in precedenza".

Tuttavia, "The World That Summer" (o "The Wörld Thät Sümmer") non è un concept album nel vero senso della parola, anche se tutte le tracce su di esso sono collegate tra loro da un tema comune. Musicalmente l'album contiene brani folk semplici, melodici, quasi pop come “Torture By Roses” (il titolo della canzone fa riferimento all'edizione inglese di Barakei, libro pubblicato nel 1963 con fotografie di Mishima di Eikon Hosoe, in cui il fotografo giapponese si è presentato in una varietà di pose: da belligerante a erotica), "Come Before Christ And Murder Love" e "Break The Black Ice" (la cui facilità di percezione è adiacente all'aura di profonda malinconia e disperazione), e talvolta brani aggressivi, diluiti con sonorità elettroniche ("Rule Again", "Blood Victory", "Hidden Among The Leaves"). L'ultimo titolo del brano è una traduzione della parola giapponese Hagakure, titolo di un saggio di Tsunetomo Yamamoto dell'inizio del XVIII secolo, che riassume i valori etici e le norme dei samurai e che aveva un certo valore per Yukio Mishima.

La voluminosa opera di Mishima (1925-1970) (insieme alle opere dello scrittore omosessuale Jacques Genet, di cui parleremo in seguito), l'amato scrittore di Pierce e il più famoso scrittore giapponese in Occidente, racconta, innanzitutto, “sulla caduta della bellezza, sulla distruttività della morte, che nelle sue opere è inseparabile dal piacere”. L'unità dell'amore e della morte, della penna e della spada, era per lo scrittore, che odia l'assorbire tutto il Giappone occidentale (tuttavia, non aveva nulla contro la cultura più occidentale!), Qualcosa di più di una semplice immagine artistica per romanzi e fotografie: fondò un'organizzazione militare privata e tentò un putsch (piuttosto inteso come simbolo di protesta culturale), dopo il previsto fallimento del quale lui e il suo amico commisero seppuku - suicidio rituale. Il testo dell'album "The World That Summer", scritto da Tibet e Pierce (il Tibet a questo album partecipa sotto lo pseudonimo crowleyano-cabalistico Christ 777), ha pronunciato idee e riferimenti magici e mitologici. Immagini incomprensibili nascondono esperienze personali ("Rocking Horse Night", "Break The Black Ice") e temi tipici del concetto DIJ: perdita, guerra, amore, fede. A parte c'è il collage sonoro di quindici minuti “Death Of a Man”, che è accompagnato da un rituale di percussioni; la traccia è piena di vari effetti e campioni. Puoi ascoltare, ad esempio, l'inno della Shield Society, l'organizzazione militare privata di Mishima, frammenti di dialoghi da film francesi, la canzone Jawoll, meine Herr'n di Hans Albers e Heinz Ryumann dal film UFA Der Mann, der Sherlock Holmes guerra "(1937), che suona anche all'inizio del film" Die Welt in jenem Sommer ". Il mormorio opprimente di Peirce sulla perdita dell'idealismo è stato alimentato da numerosi problemi personali sorti durante questo periodo (la fine di una relazione a lungo termine può essere citata come esempio):

Nel nostro velo di rimpianti

Dove le guerre dell'idealismo

Sono combattuti - e persi!

Agli angeli amari della nostra natura.

Il titolo del brano fa ancora riferimento all'album fotografico con le fotografie di Mishima (Otoko No Shi, di Kishiro Shinoyama, 1970), nonché alla morte dello scrittore francese Jacques Genet (1910-1986), di cui Douglas viene a conoscenza durante il registrazione della traccia. Come Mishima, Genet ha avuto un'influenza significativa su Pierce - insieme a opere teatrali e saggi, ha creato cinque romanzi, scritti principalmente durante il suo tempo in prigione, che hanno toccato i temi dell'omosessualità, del crimine e del tradimento e sono caduti a metà tra il realismo esplicito (sessuale) e idealizzazione poetica.

L'album "Brown Book" 1987 era musicalmente più solido del suo predecessore. L'aspetto elettronico sperimentale è qui limitato a poche tracce ("We Are The Lust" di John Balance dei Coil e "Punishment Initiation" di David Tibet). L'album è dominato da semplici canzoni folk-pop melodiche, in cui il canto melodioso di Pierce è occasionalmente diluito con la voce leggera di Rose McDowell. I testi contengono ancora riferimenti alle opere di Genet ("To Drown a Rose" e "The Fog Of The World" con citazioni dal romanzo "Pompes Funebres", 1947) e Mishima ("Burn Again"; la tela minimalista della chitarra ricorda la colonna sonora di Ennio Morricone, molto apprezzata da Douglas). Inoltre, il fascino di Pierce per i principi magici e la mitologia scandinava sta diventando sempre più distinto: canta di "Runes And Men" e il testo della canzone "Hail! The White Grain ”è una parafrasi di un passaggio sulla runa Hagal da un poema runico anglosassone (c. XI secolo). Ecco cosa ha detto lo stesso Pierce sul titolo dell'album e sul suo atteggiamento nei confronti dell'insegnamento delle rune: “Le rune hanno avuto un'influenza molto forte su di me. Racchiudono una certa forza dentro di sé che può essere rilasciata all'esterno. Funzionano, su cui non ho dubbi. […] L'idea per l'album Brown Book mi è venuta alla fine della sua registrazione. Volevo dargli un nome ambiguo e sarebbe stata una mossa sicura. Eravamo seduti con Tibet in un caffè non lontano da qui [Londra] quando Steve Stapleton ci si è avvicinato. Dalla sua borsa tirò fuori un libro che voleva mostrarci: un'edizione Braunbuch trovata in un bidone della spazzatura. La cosa strana era che allora non sapeva come si sarebbe chiamato il mio nuovo album (Brown Book)! Un caso incredibile! Fino ad oggi, questo libro è sul mio scaffale a casa. Me l'ha dato, confermando così ancora una volta che avevo scelto la strada giusta per me stesso e che i poteri magici mi hanno favorito. " Braunbuch ("Brown Book") - un registro dei criminali di guerra nazisti, pubblicato ai tempi della DDR, che ricopriva ancora una posizione elevata nella RFT (il libro era diviso in diversi capitoli, come, ad esempio, "La Gestapo , SS e SD nello stato e nell'economia", "La quinta colonna di Hitler a Bonn" e "I padri spirituali del genocidio avvelenano di nuovo il pubblico"); tuttavia, già prima della seconda guerra mondiale circolavano vari "libri marroni", che venivano pubblicati dai Comitati e raccontavano lo stato di cose nella Germania nazista. Dietro la leggendaria title track dell'album "Brown Book" c'è la canzone di Horst Wessel, l'inno SA, cantata da Ian Reed (vedi foto). Sol Invictus e Fire + Ice) acapella in tedesco. La canzone è preceduta da un estratto dal film Die Welt in jenem Sommer, in cui la suddetta nonna ebrea descrive allegoricamente la situazione opprimente che si sviluppò in quel momento:

“C'era un fiume e la ragazza si stava salvando arrampicandosi su banchi di ghiaccio galleggianti. Tuttavia, i banchi di ghiaccio sono gradualmente diventati più piccoli e si sono sciolti lentamente. E poi fu portata via a valle, insieme al torrente in tempesta. Lo stesso sta accadendo ora. Passando sopra i banchi di ghiaccio, finiamo per annegare".

Verso la metà del brano si sente (anche un clip) la voce beffarda dell'ufficiale delle SA, che chiama "froci" tutti i membri delle SS; Peirce ha voluto sottolineare l'ovvia ironia di questa affermazione. Contrariamente a tutte le contraddizioni e connessioni presentate, l'esecuzione della canzone di Horst Wessel è spesso percepita come una prova del radicalismo di destra dei membri del gruppo. Tuttavia, un rimprovero simile dovrebbe andare al gruppo Current 93, che ha usato la stessa canzone (e una registrazione autentica dei tempi del nazionalsocialismo) nel loro album Imperium, che è stato pubblicato nello stesso periodo. Lo stesso Pierce ha definito questa traccia una trappola interpretativa: “Adoro il fatto che le persone cadano in questa trappola. Sembra tutto un film. E questo è l'unico caso in cui ho voluto volutamente creare una provocazione". Questi intenti provocatori si mostreranno ancora nel remix del brano della raccolta del '91 "Cathedral Of Tears" (uno di questi, visto che ne esistono diverse edizioni): la canzone di Horst Wessel non c'è più; la posizione centrale è occupata dall'immagine di una nonna ebrea, che riflette, secondo Pierce, una delle "visioni diffuse sulla vita" Requia "del 1968, molto prima di DIJ e C93 (20 anni prima della comparsa di questi gruppi) misti suono melanconico di chitarra con frammenti della canzone di Horst Wessel; anche Yves Montand e Milva usarono questa canzone - prima come contrappunto alla canzone del movimento della Resistenza, poi come parodia di Berthold Brecht).

"Runes And Men" è una delle canzoni più degne di nota e più controverse di Death In June. Controverso, perché qui Pierce sogna incomprensibili "tempi più grandi", bevendo "vino tedesco", mentre in sottofondo, insieme all'allegra melodia di Rose McDowall, si sente la parola, ma non Hitler - come spesso erroneamente si crede da - per la forte somiglianza delle voci - e Adolf Wagner, Munich Gauleiter (campione dal film "Triumph des Willens" di Leni Riefenstahl). Wagner giustifica nel suo discorso il massacro degli assaltatori, dicendo allegoricamente che la rivoluzione non potrebbe portare alla "monarchia completa".

Gli anni successivi per Pierce furono segnati da gravi problemi personali: “Ero completamente perso. […] Ero morto, spiritualmente devastato quando sono tornato [dall'Australia all'Inghilterra]. Nell'ottobre 1989, ho quasi raggiunto la mia completa inesistenza". Tuttavia, nel 1989 il Wall Of Sacrifice è stato rilasciato in un'edizione limitata. Il titolo dell'album, l'omonimo collage noise (Nikolas Schreck della band Trash-Goth Radio Werewolf ha contribuito a lavorarci) si riferisce al sogno profetico di Pierce. La title track di dieci minuti contiene numerosi campioni che corrispondono al controverso concetto di DIJ: oltre a registrazioni originali di canzoni come "Heil dir, mein Brandenburger Land", la traccia contiene estratti da "Die Welt in jenem Sommer" ("Freut euch des Lebens ”) e il già citato documentario “Shoah”. La traccia "Giddy Giddy Carousel", almeno musicalmente, contrasta nettamente con la prima canzone: chitarre acustiche, batteria, il canto affascinante e ingenuo di Rose McDowall, testi fortemente influenzati da Mishima - tutto questo insieme si aggiunge alla canzone folk leggera. Segue la ballata malinconica "Fall Apart", che appartiene di diritto ai brani DIJ più famosi: un semplice ma efficace accordo di chitarra fa da unico accompagnamento alla voce sonora di Pierce. Il testo di "Fall Apart" racconta la storia della fine dell'amore:

E se cado dai sogni

Tutte le mie preghiere sono messe a tacere

Amare è perdere

E perdere è morire...

E perché hai detto

Che le cose cadranno

E cadi e cadi e cadi

Musicalmente strutturate in modo simile sono canzoni come "In Sacrilege" (il Tibet canta qui) e "Hullo Angel"; quest'ultimo appare in una forma leggermente modificata su "Swastikas For Noddy" di Current93. La traccia "Bring In The Night", d'altra parte, combina ritmi di batteria minacciosi e bellicosi con feedback; a questo accompagnamento Boyd Rice offre il suo monologo sul "potere di distruzione onnicomprensivo che è inerente al potere della vita". L'album si chiude con un'orgia noise composta da un mucchio di campioni "Death Is A Drummer".

Tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90, Douglas visitò gli Stati Uniti e l'Australia, dove in seguito emigrò; durante questo periodo ha collaborato con Boyd Rice (album "Music, Martinis & Misanthropy") e Current 93 (prende parte ai lavori su diversi album). Inoltre, nel 1992, Pierce ha pubblicato l'album "Ostenbraun", creato in collaborazione con il gruppo francese "Les Joyaux De La Princesse". Dopo aver superato alcune crisi creative nello stesso anno, Pierce ha pubblicato un album di riferimento, che rappresenta una pietra miliare musicale nel neofolk: "But, What Ends When The Symbols Shatter?" Secondo lo stesso Peirce, gli elementi post-industriali nel lavoro di DIJ sono sopravvissuti alla loro utilità, quindi ha deciso di seguire un corso verso il folk puro e atmosferico. Nonostante la malinconia e la tristezza ancora regnanti, alcune melodie vengono eliminate dalla struttura generale dell'album, presentandosi in una forma più ottimista e accessibile rispetto a prima - la bellezza regna qui su una scala finora sconosciuta. Le chitarre che dominano ogni traccia sono completate da ariosi passaggi di tastiera e percussioni sobrie. Nell'album riappare anche David Tibet, che crea i testi di due canzoni - "Daedalus Rising" e "This Is Not Paradise" italiana e tedesca, che Pierce ha inteso come un gesto europeo). Oltre a Tibet, altri contributori all'album includono: James Mannox (Current 93, Sol invictus) e Michael Cashmore (Nature and Organization); quest'ultimo è stato responsabile della musica e delle tastiere per la canzone "Giddy Edge Of Light" - Pierce lo ha incontrato mentre lavorava agli album Current 93. Simon Norris ha avuto un ruolo speciale in questo album e nelle pubblicazioni successive. Norris alla fine degli anni '80 apparteneva all'entourage del gruppo Psychic TV e all'organizzazione magica associata "Temple Of Thee Psychic Youth"; durante la registrazione dell'album "Thunder Perfect Mind" (Current 93), incontra Pierce. Successivamente, Simon aiuta Pierce a registrare alcuni brani, suonando melodie, vibrafono e tastiere. Norris ha poi collaborato brevemente con Fire + Ice, dopo di che si è unito ai gruppi Coil e Cyclobe.

La curiosità dell'album "But, What Ends..." è che i brani "He's Disabled", "Because of Him" e "Little Black Angel", nonostante la loro continuità musicale e lirica con il concept scelto dell'album , si basano sulle canzoni scritte dal leader della setta della Guyana da Jim Jones per i loro servizi religiosi. Questa setta è stata attiva negli anni '70, fino a quando 913 dei suoi membri, sotto la guida di Jones, si sono suicidati in massa nel 1978. Peirce ha apportato alcune modifiche ai testi dell'album, rendendo i canti cristiani tipici dei brani DIJ, che dovrebbero essere percepiti come una critica al fanatismo religioso, conditi con una buona dose di umorismo nero. Analogo è il caso del brano “Ku Ku Ku”, basato sul sogno di Pierce, in cui ha assistito all'apparizione di Charles Manson nello show televisivo... sulla speranza di superarlo; la traccia stessa sembra una semplice canzone folk-pop:

Quando la vita è solo delusione

E "niente" è divertente

L'unica caccia selvaggia

È una vita senza Dio?

È una fine senza amore

E domani senz'anima […]

Oh, lottiamo per la gioia

Che la vita è perseguitata da […]

Ma cosa finisce quando i simboli si frantumano?

E chissà cosa succede ai cuori?

Ottobre 1992: i Death in June (con Pierce/Norris) sono la prima band britannica ad esibirsi in Croazia dopo il conflitto balcanico. Il risultato di questo viaggio è stato il doppio album "Something Is Coming", che conteneva la registrazione di un concerto acustico a Zagabria e una breve esibizione per una stazione radio locale. Una parte significativa del ricavato va direttamente all'ospedale di Zagabria “Klinički Bolnički Centar”, che cura civili e soldati feriti (compresi quelli serbi): “L'aspetto cupo di uomini, donne e bambini senza braccia e senza gambe mi ha fatto un'impressione indelebile . Ho capito che dovevo fare qualcosa. I proventi del doppio LP/CD "Something Is Coming" registrato in Croazia sono andati all'acquisto di varie attrezzature per l'ospedale. Questa azione è stata interpretata come un sostegno ai "guerrieri", e il concerto stesso è stato interpretato come una "mistificazione della morte" fascista. Circolavano anche voci sulla visita di Pierce al quartier generale croato dell'organizzazione militare HOS, a cui è stato suggerito dal fatto che lei si trovasse nell'edificio di un ex club gay, e che proprio queste fossero le persone che, in caso di le ostilità al fronte, dove è come una volta trovato, avrebbero potuto fornire una protezione sufficiente. L'organizzazione HOS (Hrvatske Obrambene Snage), basata sulle tradizioni del movimento fascista ustascia, era a quel tempo una "vinaigrette" di difensori volontari della Croazia, tra cui molti mercenari stranieri e di estrema destra. Lo stesso Peirce non ha detto nulla su questi collegamenti storici; egli stesso indicò solo "l'atmosfera di estrema disciplina" dell'allora sede, costituita da persone "incantate con la loro eleganza surrealista". È anche interessante che "nessuno dei croati accusati di crimini di guerra fosse membro di alcuna forza paramilitare croata esistente, con l'eccezione dell'esercito croato - così tanti bambini e civili sono stati massacrati dai nazisti dall'OS". Dato che ci sono ancora molte leggende e speculazioni sulla visita in Croazia e un concerto a Zagabria (in particolare, sul suo carattere forse fascista, che glorifica la morte), abbiamo deciso di fare un paio di domande a Tomi Edvard Sega, il vocalist di uno dei il più famoso gruppo gotico croato Phantasmagoria DJ in tutti i club di Zagabria dove i DIJ si sono esibiti nel corso degli anni. Ha anche preso parte al concerto Someting Is Coming.

TomiEdvardSega

Che tipo di pubblico c'era al concerto di Zagabria nel 1992: soldati, fan "tipici" neo-folk, goth, punk, gente comune?

Al Jabuka club di Zagabria, i Death In June del 1992 si esibirono per lo più davanti a un pubblico alternativo (forse c'erano alcuni soldati tra loro, ma non in uniforme), persone che potrebbero essere etichettate come goth o darkwevers. I biglietti per il concerto erano completamente esauriti, non ho visto i nazisti tra il pubblico. I nazisti croati non hanno ascoltato DIJ, non sapevano nemmeno dell'esistenza di un tale gruppo in quel momento. Dopo questo concerto, i DIJ si sono esibiti in altri club di Zagabria: due volte al Gjuro II (un club regolare con una varietà di concerti) e due volte nel popolare club alternativo (antifascista) Mochvara. Non ci sono stati eccessi al concerto DIJ a Zagabria, e nessuno ha associato questi concerti a nessun tipo di "rituale nazista". La gente non li vedeva come un gruppo nazista, quindi non avevano problemi a esibirsi in Croazia. Forse alcune persone la pensavano diversamente, ma non importa.

Come puoi descrivere il club Jabuka, quali eventi si tengono lì?

Jabuka è molto famoso qui, è uno dei più antichi club alternativi di Zagabria. Esiste dalla fine degli anni '60, ma il periodo più importante per questo è stato l'inizio degli anni '80, quando si tennero i primi eventi nei generi Dark-Wave e Alternative; si può dire che hanno reso popolare la "scena oscura" a Zagabria. Jabuka si è esibito in un'ampia varietà di band, che si tratti di rock, punk, metal o gotico - band come White Zombie, Carter Usm, Inca Babies, Pankow, Uk Subs, The Vibrators ... In generale, una varietà di band dalla Croazia , Serbia, Slovenia e Macedonia, che rappresentano diversi stili e tendenze musicali”.

All'inizio del 1995, l'album musicalmente più maturo dei DIJ, Rose Clouds Of Holocaust, arrivò sul mercato. Alcuni critici lo hanno paragonato a Tilt di Scott Walker; paralleli sono stati tracciati anche con il lavoro di Leonard Cohen. Con l'aiuto di strumenti come il vibrafono, la melodia e la tromba, si crea una musica fragile e intima, dal carattere chiuso, ermetico. Come nell'album "But, What Ends...", qui viene rivelato il volto mistico della musica folk, che lascia dietro di sé tutte le visioni alla moda e difficilmente può essere interpretato nel contesto di una direzione musicale esistente. In 13 Years Of Carrion, ad esempio, la tromba di Campbell Finley e il vibrafono di Norris aggiungono un tocco jazz alla musica soft. I testi - anche se l'amore sembra essere il tema dominante dell'album - sono altamente criptati e metaforici, come si può vedere dai titoli delle canzoni "God's Golden Sperm", "Omen-Filled Season" e "Symbols Of The Sun". Brani come "Luther's Army" hanno reso la musica così facile e accessibile agli ascoltatori che alcuni recensori hanno persino suggerito che Pierce sia alla ricerca della canzone pop perfetta. L'album presentava ancora il Tibet - questa volta ha scritto ed eseguito la canzone "Jerusalem The Black", che con le sue allusioni bibliche alla Gerusalemme nera e alla Babilonia dorata non sembra meno criptata dei testi dello stesso Pierce. Il brano si conclude con un frammento dalla musica per il lungometraggio italiano Il Portiere di Notte (The Night Porter, 1973). Questo controverso film, diretto dalla studentessa di Fellini Liliana Cavani, parla dell'amore sconfinato e divorante tra un ex direttore di un campo di concentramento (interpretato da Dirk Bogarde) e la figlia di un socialista (ebreo?) (Charlotte Rampling); nel campo di concentramento, erano legati da un rapporto sadomaso, che si ripete ancora durante un incontro accidentale a Vienna nel 1957 - con conseguenze fatali.

La title track "Rose Clouds Of Holocaust" è molto controversa; A Peirce, ad esempio, viene rimproverato di glorificare il rogo degli omosessuali durante il Terzo Reich, o di sfruttare una versione particolarmente cinica del revisionismo dell'Olocausto (nuvole rosa dai camini dei campi di concentramento?). inverosimile: i musicisti coinvolti (Norris, McDowall, Tibet, a cui appartiene la formulazione del nome) sarebbero certamente in disaccordo con queste interpretazioni; dall'inglese, il termine Holocaust significa, prima di tutto, distruzione di massa, e può essere usato anche in senso antiquato come "sacrificio rituale" - la canzone è ispirata al solstizio in Islanda; Infine, il testo stesso - al contrario del primo Heaven Street - non ha alcuna attinenza diretta con l'Olocausto:

Nuvole rosa dell'olocausto

Nuvole rosa di mosche

Nuvole rosa di amaro

Amare, amare bugie

E, quando gli angeli dell'ignoranza

Cadere dai tuoi occhi

Nuvole rosa dell'olocausto

Nuvole rosa di bugie...

Nuvole rosa della verità crepuscolare

Nuvole rosa della notte

Nuvole di rose di raccolto

Amore, tutto acceso

E quando le ceneri della vita

Cadi dal cielo

Nuvole rosa dell'olocausto

Nuvole rosa di bugie...

E i festival finiscono

Come i festival devono

Dalle cornacchie di Roma

Ai falchi di Zagabria

Oh, madre vittima di Gesù

Sdraiati nella polvere di Sydney

Per la fine dei festival

Come i festival devono

Questo è ciò che Peirce pensa del revisionismo storico: “Non ho tendenze revisioniste. Penso che il revisionismo sia una perdita di tempo. I fatti sono fatti. La verità è verità". Il singolo "Sun Dogs", che è stato rilasciato prima di questo, non è meno criticato - la cui copertina contiene una svastica sul lato sinistro composta da teste di cane e completata da una rosa al centro. In questo grafico dubbio e controverso, si può trovare un chiaro segno della presunta ideologia di Peirce; quindi rimane la domanda, perché Peirce dovrebbe abbellire e nascondere il suo messaggio politico in modo così surreale, figuriamoci chi lo prenderebbe sul serio in questa forma.

Nel 1994, Pierce ha registrato la canzone "My Black Diary" per l'album di debutto di Michael Cashmore Nature And Organization; in seguito questa canzone in forma modificata (infatti l'unica cosa in comune tra queste due versioni è il testo) compare nella compilation "Im Blutfeuer". Nel 1995 esce l'EP "La morte a giugno presenta Occidental Martyr", in cui Douglas ha collaborato con l'attore australiano Max Wearing (lo si può vedere nel film contro la guerra Gallipoli (1981) con Mel Gibson). Wearing recita i testi di The World That Summer, Brown Book e Rose Clouds of Holocaust, mentre Douglas aggiunge uno sfondo cacofonico che spazia dal ronzio dell'organo alle sirene e ai campioni dei Beach Boys. Nello stesso anno, Pearce e Wearing hanno collaborato con il progetto techno rave croato Future Shock 2001 (le loro voci si possono ascoltare in alcuni brani) - forse il progetto più commerciale in cui Douglas si poteva ancora ascoltare, dal momento che questi brani hanno vinto. Classifiche croate ... Max Wearing, alias Occidental Martyr, ha pubblicato il disco Herooj Kaj Martiroj nel 2001 sotto il nome di De Valsiginto con musica australiana e testi in esperanto; Anche Douglas Pierce ha preso parte al lavoro sull'album. Nel 1996, Douglas ha collaborato con Richard "Leviathan" Levy della band australiana Strength Through Joy (poi Ostara), il cui primo album ha pubblicato e pubblicato sulla sua etichetta NER con il titolo Death in June presenta Kapo! Reflecting Croatian events. I testi collegano questo tema con concetti ben noti del pensiero europeo ("Solo Europa lo sa") e riferimenti mistici al Sole Nero ("Ninna nanna a un ghetto"), insieme a una laconica condanna delle atrocità nell'ex Jugoslavia:

Quindi, questa è la tua vita

Questo è il tuo mondo

In una ninna nanna in un ghetto

Dove uccidi ragazzi e ragazze.

Il simbolo del Sole Nero ha accompagnato l'umanità per migliaia di anni, apparendo in diverse forme. Appare non solo come un ossimoro nelle poesie di Nerval e Mandelstam; Kadmon (Allerseelen), ad esempio, lo trovò nella cosmologia egizia e azteca, nelle rivelazioni di Giovanni, nella gnosi e nell'alchimia, nelle opere di Lautréamont e Artaud, negli scritti di Crowley, nelle tracce di Coil e nella magia del caos , così come nell'ornamento del castello di Wewelsburg, situato nei pressi di Paderborn, che Himmler volle fare il castello del Santo Graal per la SS. In generale, dovrebbe essere effettuata un'attenta differenziazione in modo che i gruppi neofolk e le associazioni di estrema destra non cadano in un unico mucchio comune, perché queste ultime (badandosi solo sul punto sopra menzionato) tirano fuori il Sole Nero dal suo generale storico e occulto contesto, utilizzandolo come segno di identificazione politico.

Eseguito in inglese e tedesco, il brano sperimentale "Headhunter" sembra essere stato ispirato dal romanzo di Genet "Pompes Funebres". Musicalmente, "Kapo!" legato a due precedenti album DIJ; nuovi strumenti - violini e violoncelli - completano dolcemente il suono e tracce strumentali come "A Sad Place To Make A Shadow" e "Wolf Wind - Reprise" contribuiscono a creare un'atmosfera da film musicale. La canzone parlata del Leviatano "The Rat And The Eucharist" è in parte collegata a On the Marble Cliffs (1939) di Ernst Jünger, che critica gli orrori della dominazione NS in forma di parabola e avverte dello scoppio della seconda guerra mondiale: On the marmo scogliere, sopra le onde / Sotto l'inferno nascente della Storia." "Capo!" - Questo è il nome italiano di quei prigionieri dei campi di concentramento che (spesso caduti nella repressione) erano un collegamento tra la direzione del campo e il resto dei prigionieri. Richard Leviathan su questo: "Il tema del lavoro congiunto riflette le sfaccettature di una catastrofe europea: l'album è sinonimo di simpatia, consapevolezza della guerra, comprensione delle sue origini in un contesto europeo". Douglas ne parla in maniera più allegorica: “Per me il termine Kapo si riferisce ai prigionieri che sorvegliavano i prigionieri. Siamo tutti guardiani di noi stessi. Tutti noi costruiamo le nostre piccole camere intorno a noi". La simbiosi di musica e testi piuttosto deprimenti con l'artwork del CD - inclusi necrologi a cristiani e musulmani caduti in guerra - ha visto la luce del giorno "uno degli schizzi d'arte più profondi e controversi sulla guerra balcanica", evidenziando la "controversa diversità " del gruppo DIJ.

Sempre nel 1996 esce il doppio LP degli Scorpion Wind "Heaven Sent" (vedi Boyd Rice / NON), che è una sorta di seguito dell'album "Music, Martinis & Misanthropy"; su di esso, Pierce e Rice collaborano con il percussionista noise John Murphy (nel nuovo millennio, quest'ultimo funge da batterista nelle esibizioni live dei DIJ). Questo è seguito da un massiccio tour DIJ con NON e Strength Through Joy in Nord America, Europa e Australia. Ad un concerto a Monaco di Baviera nel 1996, Douglas ha incontrato il musicista e carosello austriaco Albin Julius (The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud, der Blutharsch), e insieme a una generale dipendenza dall'alcol, hanno scoperto il desiderio di una collaborazione musicale congiunta. Come risultato di questa simbiosi, nel 1998 è uscito l'album "Take Care & Control", che rappresenta un certo allontanamento dalla linea intrapresa dai DIJ negli anni '90. L'atmosfera magicamente ermetica è diluita con uno stato d'animo (auto)ironico, e ritmi bellicosi e strumentazioni sintetiche sostituiscono il folk mistico che si poteva ascoltare negli album But, What Ends e Rose Clouds of Holocaust (solo nel brano Kameradschaft si sente la chitarra acustica suoni in sottofondo). Alcuni critici hanno scritto di questo album che appartiene piuttosto alle creazioni del progetto Der Blutharsch di Albin Julius che alle opere di DIJ, ma lo stesso Douglas ha avuto un'opinione diversa su questo: “'Kapo!' È servito solo da innesco per le mie collaborazioni, ma non gli mancava la qualità emotiva, tonale e mentale dei DIJ. "Take Care And Control" ha affrontato tutte queste condizioni, quindi non ho avuto altra scelta che attribuirlo al nuovo album dei DIJ.

Le nuove canzoni sono ancora cariche di campioni provenienti da varie fonti: "Smashed To Bits (In The Peace Of The Night)" include frammenti dell'adattamento cinematografico di Rainer Fassbinder del romanzo di Genet "Querelle de Brest"; L'attrice francese Jeanne Moreau canta chanson, e come base è preso il testo da "The Ballad of Reading Prison" di Oscar Wilde - "Ogni uomo uccide la cosa che ama". La canzone in marcia "Power Has A Fragnance" presenta campioni dal film di Fassbinder "Eine Reise ins Licht - Despair" (1997), intervallati da campioni dai film di Bogard. Insieme alle reminiscenze di Fassbinder e Bogard, gli ascoltatori nel libretto sono anche incoraggiati a non dimenticare queste icone omosessuali decedute. Esempi di discorsi tedeschi ("Gegen dich" - "Contro te", "Jeder Frevel, Verbrechen, jede Untat ist der Zweck" - "ogni crimine, crimine, ogni omicidio è un obiettivo"), frammenti della marcia funebre da Wagner's Doom of the Gods, così come un po' di autocitazione in un tale mucchio può essere inteso solo come un'espressione di ironia - in alcuni punti è impossibile liberarsi dall'impressione che "Take Care & Control" sia una deliberata parodia di il concetto estetico di DIJ, anche considerando il fatto che i titoli "A Slaughter Of Roses" , "The Odin Hour" e "Wolfangel" sembrano corrispondere alla vecchia immagine artistica.

Ciò è ancora più vero per l'album Operation Hummingbird del 1999, che continua la linea del suo predecessore; le tracce per lui sono state registrate più o meno nello stesso periodo di "Take Care & Control". Alcuni dei brani, dal punto di vista dei testi e dell'atmosfera, hanno a che fare con registrazioni più vecchie, ma questo album presenta anche materiale completamente diverso che sembra un rifiuto delle vecchie esigenze estetiche. Lo stesso vale per le fotografie della band nel booklet (e per l'artwork del Live-CD "Heilige!" pubblicato nello stesso anno): la voce di Pierce si è ritirata in secondo piano, le chitarre sono scomparse. I critici musicali hanno concluso che DIJ ha preso una strada diversa: "Chiunque beve champagne ogni giorno e prende il sole al sole cocente (o in un lettino abbronzante) amerà ancora di più questo album". L'autoironia qui sembra in parte una reazione alle continue accuse secondo cui DIJ sta diffondendo pensieri di estrema destra sotto le spoglie del suo lavoro; dopo che la band è stata bandita a Losanna, DIJ ha registrato la canzone "Gorilla Tactics" (Der Blutharsch, Fire + Ice e NON ancora eseguiti a Losanna il 19/11/1998. Questo incidente ha sollevato un certo clamore intorno a DIJ, e molti gruppi, singoli e giornalisti hanno espresso la loro solidarietà a Pierce).

Nel 2001 è stato pubblicato l'album "All Pigs Must Die", che ha continuato la linea tracciata dai brani "The Only Good Neighbor" (dalla compilation "The Pact ... Flying In The Face", 1995) e "Unconditional Armistice". " (dalla compilation "Der Tod Im Juni", 1999): canzoni folk brevi, melodiche, che ricordano le canzoni pop quasi anni '60, piene di odio, testi cinici. Il risentimento di Pierce è diretto contro i proprietari dell'etichetta World-Serpent, con cui ha avuto una lunga battaglia legale relativa a royalties, diritti di pubblicazione di album, ecc., che alla fine ha deciso in suo favore ("We Said Destroy", o in breve WSD - abbreviazione di World Serpent Distribution - una traccia noise pubblicata un anno prima sull'omonimo singolo dello Split con Fire + Ice, a quanto pare indicando questo caso). L'album dei maledetti ha agito come sfogo per la frustrazione accumulata da Pierce - quasi nessun altro album ha avuto tanta malizia nei suoi testi di questo: i proprietari di World Serpent sono chiamati qui nient'altro che "tre porcellini" (tre porcellini) , che deve essere ucciso. Tuttavia, Alan Trench di WSD, nonostante i litigi esistenti, ha sostenuto questo cupo umorismo, esprimendo l'opinione che la maledizione contenuta nell'album ha mancato il bersaglio e ha causato l'afta epizootica che imperversava in Inghilterra nel 2001 (tre anni dopo, tuttavia, WSD ha dichiarato bancarotta) ... Secondo la voce diffusa, All Pigs Must Die era un "manufatto antisemita" rivolto non contro World Serpent, ma contro "Jews": la falsa conclusione tratta da uno scherzo malizioso pubblicato sul C93 La mailing list non sembra essere senza l'aiuto dell'ambiente World-Serpent.

I nomi sarcastici delle tracce rivelano contemporaneamente il loro contenuto in termini di testi: "All Pigs Must Die", "Disappear In Every Way" e "Lords Of The Sties". Douglas fa riferimento a Charles Manson ("Some Night We're Going To Party Like It's 1969" - un'allusione all'omicidio di Tate-LaBianca e al famoso successo Prince "1999"); il titolo dell'album è simile a "All Things Must Pass" di George Harrison. Musicalmente, i primi sei brani beneficiano della fisarmonica - di cui è responsabile Andreas Ritter della band tedesca Forseti - e della tromba Campbell Finley; anche per la prima volta dall'uscita di "The Wall Of Sacrifice" Boyd Rice appare su un album DIJ, eseguendo la voce. Il resto dell'album è costituito da minacciosi collage noise e alcuni momenti piuttosto strani - come, ad esempio, i campioni della festa nazionale degli australiani di origine tedesca, così come i ridicoli tentativi di Pierce di trasmettere il "messaggio" dell'album in Tedesco. Anche tenendo conto del parziale ritorno al folk, al design e ai contenuti più o meno divertenti del disco, una cosa diventa chiara: il primo livello e la precedente atmosfera, come in “But, What Ends…” o “Rose Clouds…”, non è qui. Simile è il caso della collaborazione tra Pierce e Boyd Rice, Wolf Pact e Alarm Agents. Una raccolta di vecchie canzoni difficili da trovare e nuove registrazioni DIJ sono disponibili nella compilation "The Abandon Tracks" (2005).

In generale, ritorno alla storia. Per capire DIJ, devi considerare l'aspetto visivo e l'uso ripetuto di metafore. L'aspetto delle pubblicazioni va di pari passo con il contenuto: rose, rune e bellezza maschile dovrebbero essere intese come la pietra angolare dell'intera estetica DIJ. Abbiamo già considerato le rune: torneremo su di esse in modo più dettagliato nel capitolo III. Le rose sono fiori con un'ampia varietà di connotazioni mitiche e mistiche; sono usati per la rinascita in senso rituale e appaiono simbolici sia nei versi medievali che in quelli arabo-persiani. Nel contesto di DIJ, le rose appaiono sia nei testi ("Behind The Rose", "Torture By Roses", "To Drown A Rose", "A Slaughter Of Roses"), sia nelle foto di gruppo e nelle copertine degli album (due le prime edizioni dell'LP "The World That Summer", la cui custodia protettiva raffigura una rosa in una lussuosa stampa in rilievo). Per DIJ è importante, prima di tutto, il significato che viene dato alla rosa nelle opere di Jean Genet. In Miracle de la Rose (1946), Genet scrive, ad esempio, che la rosa simboleggia "l'amore, l'amicizia, la morte - e il silenzio" - tutte queste immagini si trovano nei testi di Pierce e svolgono un ruolo importante. Inoltre, il piano fallico e anale della copertina di "Rose Clouds Of Holocaust" non sfugge all'attento osservatore.

L'omosessualità di Peirce è già stata menzionata da noi, e questa circostanza è importante perché molti aspetti del lavoro di DIJ hanno un significato (meta)erotico. Associato a questo è la dipendenza dalle uniformi mimetiche, in cui Douglas amava esibirsi, e la leggera sfumatura sadomaso dei simboli, come, ad esempio, il logo, che è apparso per la prima volta a metà degli anni '80 ed è un guanto di pelle con una frusta, e persino testi come, ad esempio, “Death is The Martyr Of Beauty” (dall'album “But, What Ends…”):

Ubriaco del nettare della sottomissione

Non sento più quell'esistenza.

Una solitudine che non verrà via

Nel narcisismo del porto. […]

Questo testo ha riferimenti diretti a Jean Genet: l'espressione “narcisismo portuale” è tratta direttamente dal libro “Querelle de Brest, l'agiografia dell'affascinante marinaio Kerel, che, attraverso l'omicidio e l'umiliazione, raggiunge la sua apoteosi. La feticizzazione della bellezza militante e maschile, che si riflette nelle opere dei principali mentori di Pierce, Zhenet e Mishima (così come in alcune aree della sottocultura omosessuale), è trasmessa attraverso fotografie di statue belligeranti - ma spesso androgine - sulle copertine degli album , come “The Cathedral of Tears”,“ But, What Ends…” e “Rose Clouds Of Holocaust”, il cui eroismo è strettamente legato ai testi omoerotici dei brani:“ The Fog Of The World ”,“ Runes And Men "e" L'onore del silenzio ". Di tanto in tanto DIJ (così come der Blutharsch, NON e Blood Axis) - senza una ragione specifica e nonostante anche le donne abbiano avuto un ruolo importante in tutti questi progetti - mostra la loro affinità per le unioni maschili, dove “la femminilità era percepita come un pericolo, e i legami con una donna erano visti come sporcizia, come cadere in qualcosa di vile, istintivo. Questo significato è coerente con l'aperta ammissione di Peirce della sua omosessualità".

Particolarmente importante per il concetto di DIJ, il legame tra sessualità, solitudine e tristezza si manifesta nella traccia "The Honor Of Silence":

Stava come Gesù

Profumava come il paradiso

I suoi occhi erano Winter.

La Marcia dei Solitari […]

Il mio alto sconosciuto

Piangi dal tuo corpo

La forza e la crudeltà

Nella tua natura gentile.

Onoriamo il silenzio tra di noi. [...]

Abbastanza spesso usato - che era un'azione molto rischiosa e audace - il logo DIJ è un simbolo SS Totenkopf ("Death's Head") leggermente modificato, che adornava, in particolare, gli album della fine degli anni '80. Il teschio simboleggia la morte, il numero 6 nello stemma è il numero del mese di giugno; il logo è una sorta di riflesso del nome del gruppo. Inoltre, l'immagine della frusta e le divise mimetiche, insieme al nome del gruppo, aggiungono motivazione sessuale a questi simboli, come avviene, ad esempio, nei bar gay sadomaso in America (vedi anche alcuni disegni erotici di Tom of Finland e dipinti skinhead Attila Richard Lukacs). I sei nello stemma potrebbero anche risalire a "Prisoner 6" dall'amata serie televisiva inglese di Douglas "The Prisoner" (esempi di questa serie sono utilizzati nell'EP del 1989 "93 Dead Sunwheels"); il prigioniero fa la seguente conclusione su se stesso: "Io non sono solo un numero!" (Questo campione è stato utilizzato anche dalla leggendaria band metal inglese Iron Maiden). Il simbolo Totenkopf può anche essere percepito come un cifrario, che nasconde sia l'assoluta dedizione di Pierce al suo progetto DIJ, sia la sua indipendenza attivamente proclamata (in altre parole: Douglas usa semplicemente questo simbolo, indipendentemente da qualsiasi reazione). Riferimenti sessuali, magici e storici fanno da sfondo alla numerazione di varie pubblicazioni pubblicate sull'etichetta NER (New European Recordings) di Pierce, che ha una storia interessante. Oltre a DIJ, Fire + Ice, Strength Through Joy e Occidental Martyr, su NER furono pubblicati non solo i primi dischi in vinile Legendary Pink Dots (Brighter Now, 1985) e In The Nursery (Sonority-EP, 1985), ma anche opere dei Joy Of Life (un gruppo post-punk inglese formato da Gary Carey, che era negli album DIJ / C93), Clair Obscur (pionieri francesi della Cold Wave che in seguito si sono fatti un nome nella chanson d'avanguardia e nella musica teatrale), Somewhere in Europe (un duo inglese fortemente influenzato da Dada e Surrealismo, creando collage di suoni ambientali; Pierce ha aiutato il gruppo con il CD "Gestures", 1992 e il CD "The Iron Trees Are In Full Bloom", 1994), Tehom e Splinter Test . Il nome del progetto croato Tehom (CD Despiritualiization Of Nature, 1996; Theriomorphic Spirits, 2000) - che può essere attribuito alla musica rituale atonale e dietro il quale c'era Siniša Ocuršcak, morto in seguito a uno shock militare - si riferisce all'ebraico equivalente del sumero absu e dello scandinavo ginnungagap, che significa "acqua primaria" o "antico abisso". Pierce ha persino registrato e pubblicato l'album Avantgarde-Technoid Sulphur (1997) degli Splinter Test di P-Orridge. Tra il 1994 e il 2002, gli album "Nada!" hanno collaborato anche con Sol Invictus e Current 93. Nel 1993 Milano ha ospitato una mostra dal titolo "The Dusk Of Hope", che, oltre ai lavori di Chiarparin, ha mostrato anche il lavoro fotografico di Pierce (Chiarparin ha da allora ha lavorato con molti stilisti famosi come Calvin Klein e Donna Karan).

Un attributo invariabile di tutte le esibizioni di DIJ è una maschera, che, molto probabilmente, porta un carattere simbolico, magico, sciamanico. Come ha detto lo stesso Pierce: “Il DIJ ha sempre indossato una maschera - e continuerà a farlo. Questo esprime il disprezzo di DIJ per il mondo." Se la foto nella brochure di "Nada!" Douglas e i suoi compagni Tibet e Andrea James stanno con le spalle alla telecamera, poi a “The World That Summer” indossano già maschere di plastica, e questo “elemento di mistica spersonalizzazione”, ricorda le maschere degli attori tragici dell'Antica Grecia , ora giocherà un ruolo piuttosto importante... Pierce appare in fotografie e spettacoli dal vivo in vari travestimenti; dalle maschere nippo-buddiste a forma di foglie e maschere veneziane, che evocano involontariamente le storie di Poe sulla Morte Rossa, alle maschere di maiali e maschere antigas. Ai concerti che hanno avuto luogo dalla metà alla fine degli anni '90, Pierce si toglie la maschera, cosa che accadeva più spesso nella seconda metà della performance durante l'esecuzione di tracce acustiche. Un altro attributo dell'aura misteriosa di DIJ: brani inclinati in modo errato dagli album "Brown Book", "The Wall Of Sacrifice" e la raccolta di CD "The Corn Years": "Heilige Tod", "Heilige Leben" e semplicemente " Heilige!" Queste tracce sono solo brevi introduzioni o interludi, che sono composti liricamente da un solo titolo, ripetuto da Rose McDowell sotto forma di un mantra impostato sulla melodia della canzone per bambini "Hänschen klein" ("Little Hans"). È interessante anche che il libretto Les Joyaux De La Princesse to Die Weiße Rose contenga l'epigrafe “Heilige Liebe. Heilige Leben. Heilige Nichts "(" Santo amore. Santa vita. Santo niente "). L'ultima parte della frase può rappresentare un altro riferimento alle parole di Yursenar su nada.

Pierce è stato influenzato da molte persone creative; come ha detto lo stesso Pierce, hanno risvegliato in lui "Purity Of Intent", cioè "Purezza di intenzioni". Insieme a Mishima e Zhenet, questa categoria include progetti della cerchia ristretta di Pierce: musicisti e band Scott Walker, Love, Ennio Morricone, Pet Shop Boys, Beatles e Velvet Undeground, oltre agli artisti Andy Warhol e Gilbert e George. Nel frattempo, lo stesso Pierce ha affermato che la sua musica è stata più influenzata dal cinema che dal lavoro di altri musicisti. Come sue fonti di ispirazione, cita film come (insieme ai già citati Il Portiere di Notte, Die Welt in jenem Sommer, Un Chant d'Amour e film di Fassbinder) Taxi Driver, La notte del cacciatore, The Haunting, Don 't Look Now, Il pianista di Roman Polanski, il film russo contro la guerra Vieni e vedi e la serie televisiva Il prigioniero. Nel 1997, Douglas Pierce ha debuttato come attore con Boyd Rice e Max Wearing nel film australiano Pearls Before Swine (diretto da Richard Wolstencroft) come commerciante di riviste porno. Nel 2005 interpreta il ruolo di narratore nel film indipendente americano "The Doctor" (diretto da Thomas Nöla), che racconta esperienze di vita immaginarie e fa appello agli psicologi. Ecco cosa dice lo stesso Douglas se vede DIJ come parte di un movimento artistico-intellettuale moderno o passato: “Qualunque cosa sia, penso che sia molto difficile da classificare, e finora non ha ottenuto nessuno un certo nome. Penso che possa essere descritto principalmente come "orientato all'Europa". Daremo un'occhiata più da vicino all'eurocentrismo nel neofolk nel capitolo 3.

Abbiamo deciso di astenerci da interpretazioni dettagliate dei testi DIJ in quanto esulano dallo scopo di questo libro; per la letteratura su questo argomento, possiamo consigliare la pubblicazione "Misery & Purity" di Robert Forbes, che è stata approvata dallo stesso Pierce. Il libro di Forbes è consigliato perché l'autore avverte subito che potrebbe sbagliarsi in alcune interpretazioni: nel progetto DIJ si nasconde troppo personale, inspiegabile. Alla domanda se il suo simbolismo ambiguo e contraddittorio sia spesso inteso nel modo giusto, Peirce ha risposto con qualche dettaglio. Pierce ha spiegato che usa le immagini per rimuovere i paraocchi che limitano i suoi occhi, per sbarazzarsi di pregiudizi e pregiudizi ben noti: "La maggior parte delle persone rimane sbalordita quando ascolta DIJ, perché le persone si aspettano qualcosa quando vedono il nome di una band o la copertina di un album. completamente diverso da quello che ricevono, e quindi tutta la musica li passa accanto. Questo comportamento è comprensibile perché queste persone avevano già dei pregiudizi fin dall'inizio. Questa è un'altra forma di razzismo, sessismo o qualcosa di simile - le persone si allontanano quando vedono qualcuno con il colore della pelle nera o qualcuno con un orientamento omosessuale, perché non gli piace - tutto questo è solo ristrettezza mentale, ristrettezza mentale. A loro succede quasi la stessa cosa quando incontrano DIJ".

Douglas Pierce di Death In June è nei guai. Diversi concerti del suo tour negli Stati Uniti di settembre sono stati interrotti dagli antifascisti. L'isteria che circonda la personalità di Dougie in America cresce ogni giorno.

Testo: Sadwave News Service di ieri

Mentre siamo seduti qui con le mani giunte, i nostri amici del fronte antifascista LGBT di San Francisco sono impegnati con gli affari. La scorsa settimana sono riusciti a interrompere un concerto nella loro città del duo folk dark britannico Death In June. Sì, sì, quello in cui i gay partecipano con caschi divertenti e con totenkomf in tutti i luoghi possibili.

“Se sei etero, per favore non guidare la protesta. Come sapete, Douglas Pierce è un fascista gay, quindi sarebbe meglio avere i gay in prima fila ", si legge nell'appello del fronte antifa arcobaleno pubblicato sul blog attivista locale Who Makes The Nazis. Di seguito, i comunicati esortano i loro sostenitori a organizzare proteste non violente contro la morte a giugno in tutte le città che Dougie raggiunge con il suo elmetto.

Fuh. Ci è sembrato ingenuamente che dopo alcuni anni fa, i membri di dozzine di gruppi punk e hardcore iniziassero improvvisamente a esibirsi con le magliette dei Death In June, e la compagnia hipster Mishka abbia rilasciato - basti pensare - giacche da marinaio con il loro logo provocatorio, questo scandalo , marcio come il vomito su una maglietta con la svastica Sid Vicious ha finalmente preso il posto d'onore nella pattumiera della storia. Ma no, come si suol dire, nulla si dimentica. Questa storia, a quanto pare, è destinata a ripetersi più e più volte sotto forma di una stupida farsa à la Tom e Jerry.

Avvicinandosi al club, una folla di 20 attivisti pacifici ha visto diverse persone in uniforme nazista in fila per entrare, che, individuando i loro avversari, hanno iniziato a mostrare loro fichi e finti, così come i loro tatuaggi nazisti. A quanto pare, non avrebbero potuto inventare niente di più onesto. All'improvviso si è scoperto che la sicurezza del club è un po' più che completamente composta da ragazzi di colore - ed eccolo qui, questo momento imbarazzante! Dopo aver ascoltato i manifestanti, hanno deciso di non ostacolare non solo il (pacifico) pestaggio di 10 fascisti, ma anche - attenzione - la diffusione del club. Di conseguenza, dopo aver oltraggiato a fondo gli interni probabilmente pretenziosi delle istituzioni, gli antifascisti sono scomparsi con successo prima dell'arrivo della polizia.

Tuttavia, alcuni di loro si sono rivelati più intelligenti, avendo deciso di "rimanere e scivolare dentro". Esprimiamo la nostra stima ai ragazzi, avremmo fatto lo stesso al loro posto. Non è stato riferito se il concerto sia finito, ma alcuni testimoni della carneficina hanno notato che rappresentanti della rivista VICE, avidi di sangue e tette, sono venuti a coprire la rissa. Tuttavia, non hanno scritto di questo caso, ma hanno scritto di qualcos'altro.

Pochi giorni dopo lo sconvolto concerto di San Francisco, i Death In June si sono esibiti a Brooklyn. VICE è entrato senza alcuna perdita e ha chiesto ai frequentatori dello spettacolo cosa ne pensassero di una reputazione così controversa. Il risultato della ricerca si può riassumere in due parole: non interessa a nessuno. Soprattutto quel ragazzo del Kentucky. Ma la storia non finisce qui.

Gli antifascisti americani decisero di raccontare il tour interrotto di Death In June. Si è scoperto che il giorno prima del concerto a San Francisco, l'esibizione di Pierce a Los Angeles è volata via con le loro forze, dopo di che gli organizzatori dello spettacolo Death In June a Salem, nel Massachusetts, hanno deciso di non aspettare i pogrom e hanno trasformato il negozio da soli . In precedenza, tuttavia, erano stati investiti dalla polizia; in generale, il tour autunnale di Death In June sarà ricordato da molti per molto tempo.

E ora veniamo alla cosa più importante. No, non se l'odio antifascista per Morte a giugno è giustificato, ci mancherebbe. Anche se ... capiamo che il nostro compito è farti risparmiare tempo (ne abbiamo abbastanza da solo), quindi non è stato difficile per noi studiare Tutti accusatorio, secondo i combattenti di San Francisco, estratti da interviste con Pierce, che hanno pubblicato sul loro blog Who Makes The Nazis. Sì, abbiamo acceso la testa, cosa che cerchiamo di non fare inutilmente, lo apprezziamo.

E allora? L'unica cosa che Dougie ha detto in modo comprensibile è che ha confessato la sua antipatia per i musulmani che vivono in Gran Bretagna, che "mangiano, si riproducono e non fanno altro". Per il resto segue le orme, scusate, di Boris Grebenshchikov, non tenendo il passo dei classici né per dimensioni, né per modalità di espressione artistica (ci sono le chitarre, ecco), né per capacità di lanciare un ombra sul recinto nelle interviste, o, come si dice con loro in Gran Bretagna, appannamento sul Big Ben. Tuttavia, se Pierce è davvero un nazista, allora, parlando spesso in Israele, dimostra almeno di avere un senso dell'umorismo, che vale molto di questi tempi. Altrimenti, impedisci a McKay di esprimere il nostro punto di vista su questo problema. Non l'abbiamo mai avuto e mai lo faremo. Infine, terminate le formalità, si passa al sodo.

Solo a chiunque: presto Death In June si esibirà a Mosca... In cui si? Quando? Questo è quello che ti abbiamo detto. In primo luogo, non saremo comunque inclusi nel concerto per questo, e in secondo luogo, sappiamo come vanno le nostre azioni pacifiche: abbiamo avuto molti problemi con la legge, ma non hanno cercato di chiuderci per incitamento alla violenza.

P.S. Oltre ai motivi per odiare Death In June, il blog Who Makes The Nazis ha un link a un articolo che spiega perché l'ex compagno di band di Douglas Pierce nella band punk Crisis Tony Wayford, che ha suonato nel gruppo folk dark di sinistra Sol Invictus da molti anni, infatti, è un nazista nascosto. In particolare, a Tony viene rimproverato di essere grasso e stanco. Ebbene, chi è il fascista dopo?

P.P.S. Se un anziano britannico in pantaloni militari logori sembra ancora un bersaglio adeguato da odiare, leggi la storia delle nonne dei nativi americani a Leith, nel Nord Dakota. Hanno dato un severo rifiuto ai redneck del potere bianco che hanno deciso di impadronirsi della loro città, in cui vivono 24 (ventiquattro) persone. Di questi, 23 sono nonne e un ragazzo di colore. Questo è ciò che capiamo la lotta. E tu dici Morte a giugno.

Due classici del folk apocalittico stanno andando a Mosca: il British Death in June e Sol Invictus. Sono collegati non solo da un genere comune, ma anche da una biografia comune: Douglas Pierce e Tony Wakeford, i leader di questi gruppi, hanno iniziato insieme nel gruppo punk Crisis, poi hanno suonato insieme nei Death in June, e poi si sono separati per sempre . Tuttavia, hanno ancora molto in comune: un amore sincero per la vecchia Europa, l'occultismo romantico e il romanticismo occulto, la percezione della musica come un rituale e le parole come un'arma. Afisha ha parlato con entrambi.

Douglas Pearce (Morte a giugno): Hai mai visto lo sfortunato terrorista islamico?

- I neofolker sono generalmente considerati Samoiedi asociali, quindi ti rifiuti di rilasciare interviste per telefono, preferendo la posta elettronica. Puoi definirti un misantropo? È perché le tue canzoni parlano costantemente di morte, violenza e conflitto?

“Sono più sospettoso delle persone che del disprezzo. Anche se tengo presente che la misantropia è la lezione numero 1 (Pierce si riferisce all'album Death in June "Lesson 1: Misanthropy". - ca. ed.). In effetti, qualsiasi intervista richiede molto tempo, quindi preferisco dedicarlo a risposte buone e ponderate - e sono difficili da dare in una conversazione orale, specialmente al telefono. Inoltre, per quanto ricordo, la mia voce alla radio sembra che qualcuno stia strangolando un pappagallo. Quanto a quelli che mi interessano e si riflettono nell'opera di Death in June, questi sono Amore, Magia della Vita, Delusione e Ispirazione. Cioè, non è affatto semplice come quello che hai nominato.

- Quest'anno la morte a giugno compie 30 anni, tanto tempo. Hai mai pensato di lasciare la musica e fare qualcos'altro?

“Queste ipotesi senza senso e pensieri distruttivi raramente indugiano nella mia testa. A cosa servono? Fin dai miei primi giorni, sapevo che Morte a giugno era qualcosa di speciale, che ne valeva la pena. Sì, ci sono stati anni molto bui e incolori, ma lo stesso: la morte a giugno è sempre stata la mia storia personale di successo.

Ecco come appariva l'ultimo concerto dei Death in June fino ad oggi.

- Come hai iniziato a lavorare con Miro Sneidr, lo slovacco che ha scritto tutta la musica per il tuo ultimo album, Peaceful Snow? Farete qualcos'altro insieme?

- Siamo stati presentati a Miro dai fan dei Death a giugno: mi hanno mostrato diversi video su YouTube, dove ha eseguito versioni strumentali di brani del mio precedente album "The Rule of Thirds". Mi è piaciuto e gli ho chiesto di suonare un intero album delle sue canzoni DiJ preferite in questo modo - ecco come è venuto fuori Lounge Corps (la seconda metà di Peaceful Snow. - ca. ed.). “Peaceful Snow” è arrivata dopo: ho ascoltato le registrazioni di Miro alla fine del 2009, riflettendo sulla devastazione che aveva avuto luogo nella mia tenuta in Australia a causa delle tempeste di fine inverno - e ho tirato fuori un nuovo album. Dopo aver registrato diversi demo con una chitarra, mi sono reso conto che non voglio più fare album "chitarristici", semplicemente non riesco più a sentirlo. Volevo davvero evitare del tutto di essere un musicista e ho chiesto a Miro di fare versioni per pianoforte delle nuove canzoni. E poi abbiamo registrato la mia voce su di loro. Alla fine, il risultato della nostra collaborazione a distanza mi è piaciuto così tanto che ho deciso di unire questi due album in uno. È stata un'esperienza unica, molto avvincente e redentrice. Per mantenere questa sensazione, molto probabilmente non la ripeterò più. E per quanto riguarda altri esperimenti nell'ambito di Death in June, il tempo lo dirà. È certo che negli anni non ho fatto nulla di simile alla seconda metà di All Pigs Must Die, uscita dieci anni fa.

Questo è più o meno ciò che intende Pierce quando parla della seconda metà di All Pigs Must Die.

- Ad un certo punto ti sei trasferito dall'Inghilterra all'Australia - perché? Cosa ne pensi dei disordini a Londra?

“In termini di tensioni sociali nel Regno Unito, è peggiorata sempre di più nel corso degli anni. C'è una parte depravata, quasi selvaggia della popolazione, forse non molto evidente a prima vista - ma è notevolmente aumentata negli ultimi anni. Questo è stato il loro primo tentativo di mostrare i muscoli. Non ci sono particolari sorprese qui: oltre l'80% dei 1.500 arrestati durante e dopo i disordini era già stato portato alla polizia ed era ben noto alle indagini. La Gran Bretagna è una completa delusione. Fortunatamente, Destiny and Love mi ha portato in Australia. Cosa penso del futuro dell'Europa? È triste, ma sperimenterà molti spiacevoli shock.

- Nell'ultimo album c'è una frase "Murder Made History" - e una canzone con quel nome. Cosa intendevi?

- Sembra che questa frase mi sia venuta in mente un paio di anni fa - quando ho visto un documentario televisivo sul terrorismo mondiale dopo l'11 settembre. A Mosca, Londra, Madrid, New York, Washington, Israele, Iraq, Afghanistan, Pakistan, India, centinaia di migliaia di persone - letteralmente centinaia di migliaia - sono morte a causa di attacchi terroristici. Per lo più per mano degli islamisti. Sono rimasto stupito di apprendere numeri così colossali: si scopre che non sappiamo nemmeno di ogni attacco terroristico. C'è una vera guerra in corso nel mondo, ma non è stata dichiarata ufficialmente. E in questa guerra "uccidere ha fatto la storia, uccidere ha fatto la gioia". Hai mai visto lo sfortunato terrorista islamico?

Lo stesso numero "Murder Made History" dall'ultimo album Death in June

- E qual è la storia con l'abbigliamento marchiato con i loghi Death in June, che viene venduto dal negozio Uberhipster di New York "Mishka"? Qual è il punto di questo?

"Mishka" ha usato ufficiosamente uno dei loghi del gruppo su alcuni modelli di vestiti per diversi anni, ma non ho fatto nulla al riguardo - ho deciso che era, a quanto pare, un tale omaggio. E l'anno scorso mi hanno contattato e mi hanno detto che volevano lanciare una linea di abbigliamento capsule questo autunno. Questo ha coinciso con il 30° anniversario della morte a giugno, e ho pensato che la linea di abbigliamento Mishka potesse essere un'aggiunta inaspettata e interessante alla celebrazione della data rotonda. Onestamente, non sono preoccupato per la loro reputazione perché so da molto tempo che molti veri fan dei Death in June lavorano nelle grandi case di moda di tutto il mondo. Mi è stato anche detto che le mie canzoni suonano alle sfilate di moda! Il che, secondo me, è meraviglioso. In effetti, questa è un'eccellente continuazione della storia, iniziata dalla nostra collaborazione con Enrico Charparin, che ha lavorato per Donna Karan e Prada - ha disegnato per noi CD negli anni '90. E in generale: se GUM venisse da me e mi desse carta bianca, farei anche una colletta per loro!

"Rose Clouds of Holocaust", una classica vecchia canzone dei Death in June, che sarà sicuramente indispensabile in un concerto

I Death in June si esibiranno al club Sixteen Tons di Mosca questa domenica 9 ottobre.

Tony Wakeford (Sol Invictus): "La maggior parte delle persone in questo paese sono stronzate".

- Ti consideri un misantropo?

“Ero un misantropo molto più grande di quello che sono ora. Ora la mia antipatia per l'umanità è rallentata: ci sono, ovviamente, persone terribili, e ce ne sono la maggior parte, ma ci sono anche quelle che stanno completamente bene, e mi piace stare con loro. Cosa mi ha aiutato a cambiare le mie opinioni? Non lo so, forse cosa ho sposato? Nel corso degli anni, diventa più difficile fare tutto da solo, e quindi inizi ad apprezzare l'aiuto di degni rappresentanti dell'umanità. Arriva il giorno e ti rendi conto che tutto intorno è tutt'altro che in bianco e nero. Anche se sono ancora pessimista.

Una delle ultime apparizioni pubbliche di Wakeford fino ad oggi.

- Nelle tue canzoni si incontravano costantemente immagini di guerra, omicidi e così via. È già passato o sei ancora incline a poeticizzare la violenza?

- Non sono mai stato attratto dal militarismo in sé, sono attratto dalla guerra come tema, come estetica, come luogo e tempo dove si mescolano bassezza ed eroismo. Il militarismo è una metafora, non sto affatto lodando la guerra.

- Uno dei temi chiave della tua musica è il declino dell'Europa. Come pensi che questo processo sia connesso con la graduale diminuzione dell'influenza del cristianesimo?

- Il cristianesimo come motore dell'Europa moderna è sicuramente in agonia, ma questo è un fenomeno concomitante, e non sono sicuro che sia primario in questo caso. Questo è semplicemente un processo inevitabile: la civiltà per sua natura è lo stesso organismo di una singola persona, e invecchia e alla fine muore, come tutti gli esseri viventi. L'Inghilterra, essendo uno dei paesi che hanno imparato presto il cristianesimo, sta attraversando questo processo più difficile di altri, ma non posso dire che sia un bene o un male. Questo è l'ordine delle cose: puoi preoccuparti quanto vuoi di morire, ma questo non cancella il fatto stesso della morte. Capisci, non sono contro il cristianesimo in quanto tale, come molti pensano. Se la tua religione ti rende migliore, va bene, ma non dimenticare che c'è anche un lato negativo: quando le persone iniziano a trattare gli altri come esseri inferiori solo perché non condividono la loro fede.

- Una volta hai cantato: "E quando cadremo, cadremo come Roma". Non pensi ora che Eliot avesse più probabilità di avere ragione quando scrisse che questo mondo non sarebbe finito in un'esplosione, ma in un singhiozzo?

- Sono completamente d'accordo. Il declino dell'Inghilterra - dopo tutto, è completamente inglese nello spirito: questo paese se ne va, come è consuetudine da noi, impercettibilmente, senza attirare l'attenzione. Le buone maniere, l'egoismo e l'indifferenza: ecco cosa ha annegato l'Inghilterra.

"An English Garden": Nuvoloso escatologia britannica Sol Invictus al suo meglio

- Ti da fastidio? Non ti va di combattere? O la posizione dell'osservatore è del tutto soddisfacente per te?

- Come ho detto, questo è un processo inevitabile, l'abbiamo appena assistito. Non ho alcun desiderio di entrare in conflitto con la natura delle cose - puoi anche combattere contro l'inizio dell'inverno. Ho passato molto tempo a studiare varie ideologie che predicano grandi utopie e, ad essere onesti, nessuna di esse regge al controllo. Sono simili ai discorsi degli adolescenti innamorati, che credono che i loro sentimenti dureranno tutta la vita e vivranno per sempre. Quanto a me, una persona che compone musica non può influenzare nulla. Sono più un osservatore che un partecipante.

- Mi scuso, ma dai l'impressione di una persona molto stanca della vita - e questo si nota anche nei tuoi lavori recenti. C'è qualcos'altro che ti dà davvero fastidio?

- Non sono offeso dalla verità. Sono una persona anziana molto stanca, i problemi di salute mi infastidiscono più di ogni altro ( ride). Preferisco passare il tempo a Londra, con chi mi è vicino, leggendo libri. Inoltre, sono costantemente impegnato nella parte amministrativa della mia attività, varie trattative con editori e promotori: è un lavoro duro, ma a suo modo è eccitante, ti permette di distrarti.

"Fools Ship": Canzone da Sol Invictus, l'ultimo album uscito quest'anno, che, in verità, non è facile da ascoltare fino alla fine

- Cosa ne pensi dei disordini a Londra?

- Per una società capitalista atomizzata lacerata dall'interno, questi sono eventi molto prevedibili. Quando non ci sono valori da rispettare, queste sono le cose che succedono. Questa è un'ottima metafora politica: persone che derubano chi è riuscito ad acquisire qualcosa di valore, distruggendo contemporaneamente i valori stessi. Penso, prima di tutto, che i disordini siano una conseguenza del fatto che la maggior parte delle persone in questo paese sono completamente spazzatura.

- Non ti sorprende che ci sia ancora chi protesta contro i tuoi concerti, accusandoti di fascismo - solo sulla base dei tuoi legami con il British National Front un quarto di secolo fa?

- Qui la risposta sarà simile alla precedente. Sì, ogni volta ci sono una manciata di persone che hanno bisogno di incolpare qualcuno e dimostrare la loro paura e odio, basandosi solo su un paio di fatti della lunga storia del gruppo. D'altra parte, è piacevole che tutti i noti antifascisti e le loro organizzazioni semplicemente ignorino tali imprese, abbiano occupazioni più serie. E quindi... Cosa possiamo fare con cinque idioti a cui piace solo attirare l'attenzione su di sé?

"Believe Me" - un altro pezzo classico di Sol Invictus

Sol invictussi esibirà sabato 22 ottobre al club di Mosca "Dom".

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