Müzikal bir görüntünün ne olduğunu iletin. Müzikal görüntü kavramı. Görüntülerin sınıflandırılması. Müzik insan hayatında ne anlama gelir?

Yaşayan bir sanat olarak müzik, tüm etkinliklerin birliği sonucunda doğar ve yaşar. Aralarındaki iletişim müzikal görüntüler aracılığıyla gerçekleşir. Etkilenen bestecinin zihninde müzik deneyimi ve yaratıcı hayal gücü doğar müzikal görüntü, daha sonra bir müzik parçasında somutlaştırılır. Müzikal bir görüntüyü dinlemek, ör. Müzikal seslerde vücut bulan yaşam içeriği, müzikal algının diğer tüm yönlerini belirler.

Başka bir deyişle, müzikal bir görüntü müzikte somutlaşan bir görüntüdür (duygular, deneyimler, düşünceler, yansımalar, bir veya daha fazla insanın eylemi; doğanın herhangi bir tezahürü, bir kişinin hayatından bir olay, insanlar, insanlık ... vb.)

Müzikal görüntü birleşik karakterdir, müzikal ifade aracı, sosyo-tarihsel yaratılış koşulları, yapım özellikleri, bestecinin tarzı.
Müzikal görüntüler:
-lirik - duyguların, hislerin görüntüleri;
-epik - açıklama;
- dramatik - görüntüler-çatışmalar, çatışmalar;
- muhteşem - görüntüler-masallar, gerçek dışı;
- komik - komik
vb.
En zengin fırsatlardan yararlanmak müzik dili besteci, içinde müzikal bir görüntü yaratır.
belirli yaratıcı fikirleri, şu ya da bu yaşam içeriğini bünyesinde barındırır.

lirik resimler
Lirik kelimesi "lir" kelimesinden gelir - bu, şarkıcılar (rhapsody) tarafından çalınan, yaşanan çeşitli olayları ve duyguları anlatan eski bir enstrümandır.

Şarkı sözleri - kahramanın deneyimlerini anlattığı bir monolog.

Lirik görüntü bireyi ortaya çıkarır ruhsal dünya yaratıcı. Lirik bir eserde, drama ve destandan farklı olarak hiçbir olay yoktur - sadece lirik bir kahramanın itirafı, çeşitli fenomenleri kişisel algısı. .

İşte şarkı sözlerinin ana özellikleri:
-his
-mod
- eylem eksikliği.
yansıtan eserler lirik resim:
1. Beethoven "Sonata No. 14" ("Ay Işığı")
2. Schubert "Serenat"
3. Chopin "Prelüd"
4. Rachmaninov "Seslendir"
5. Çaykovski "Melodi"

dramatik görüntüler
Drama (Yunanca Δρα´μα - aksiyon), olayları karakterlerin diyalogları aracılığıyla aktaran edebiyat türlerinden biridir (şarkı sözleri, epik ve lirik ile birlikte). Antik çağlardan beri folklorda ya da edebi biçimçeşitli halklarda.

Drama, eylem sürecini betimleyen bir eserdir.
Dramatik sanatın ana konusu, insan tutkuları en çarpıcı tezahürlerinde.

Dramanın ana özellikleri:

Bir kişi ona umutsuz görünen zor, zor bir durumda

Bu durumdan bir çıkış yolu arıyor

Ya düşmanlarıyla ya da durumun kendisiyle bir mücadeleye girer.

Böylece, dramatik kahraman, lirik olanın aksine, hareket eder, savaşır, bu mücadelenin bir sonucu olarak ya kazanır ya da ölür - çoğu zaman.

Dramada ön planda duygular değil, eylemler vardır. Ancak bu eylemlere tam olarak duygular ve çok güçlü duygular - tutkular neden olabilir. Bu duyguların gücü altında olan kahraman, aktif eylemler gerçekleştirir.

Neredeyse tüm Shakespeare karakterleri dramatik karakterlerdir: Hamlet, Othello, Macbeth.

Hepsi güçlü tutkularla boğulmuş, hepsi zor durumda.

Hamlet, babasının katillerine duyduğu nefret ve intikam arzusuyla eziyet çekiyor;

Othello kıskançlıktan muzdariptir;

Macbeth çok hırslı, asıl sorunu, kralı öldürmeye karar verdiği için iktidara susamışlığıdır.

Drama, dramatik bir kahraman olmadan düşünülemez: O, onun siniri, odağı, kaynağıdır. Hayat, bir geminin pervanesinin hareketi altında kaynayan su gibi etrafında dönüyor. Kahraman hareketsiz olsa bile (Hamlet gibi), o zaman bu patlayıcı hareketsizliktir. "Kahraman bir felaket arıyor. Felaket olmadan bir kahraman imkansızdır." Dramatik kahraman kimdir? Tutkunun kölesi. Bakmıyor ama onu felakete sürüklüyor.
Dramatik görüntüleri somutlaştıran eserler:
1. Çaykovski "Maça Kraliçesi"

Maça Kızı, A. S. Puşkin'in aynı adlı öyküsüne dayanan bir operadır.

Operanın konusu:

Operanın kahramanı, doğuştan bir Alman olan, fakir ve çabucak ve kolayca zengin olmayı hayal eden memur Herman'dır. Kalbinde bir oyuncu, ancak her zaman bunu hayal etmesine rağmen, hiç kağıt oynamadı.

Operanın başında Herman, eski kontesin zengin varisi Lisa'ya aşıktır. Ama fakirdir ve evlenme şansı yoktur. Yani, umutsuz, dramatik bir durum hemen özetlenir: yoksulluk ve bu yoksulluğun bir sonucu olarak sevgili bir kıza ulaşamama.

Ve sonra şans eseri Herman, Lisa'nın hamisi olan eski kontesin 3 kartın sırrını bildiğini öğrenir. Bu kartların her birine arka arkaya 3 kez bahis yaparsanız, bir servet kazanabilirsiniz. Ve Herman kendisine bu 3 kartı öğrenme hedefi koyuyor. Bu rüya onun en büyük tutkusu olur, uğruna aşkını bile feda eder: Lisa'yı kontesin evine girmek ve sırrı öğrenmek için bir yol olarak kullanır. Lisa'ya kontesin evinde bir randevu verir, ancak kıza değil, yaşlı kadına gider ve silah zoruyla ona 3 kart söylemesini ister. Yaşlı kadın onlara söylemeden ölür, ancak ertesi gece hayaleti ona görünür ve "Üç, yedi, as" der.

Ertesi gün, Herman Lisa'ya kontesin ölümünde suçlu olduğunu itiraf eder, böyle bir darbeye dayanamayan Liza kendini nehirde boğar ve Herman kumarhaneye gider, üç, yediyi arka arkaya koyar. , kazanır, sonra kazanılan tüm paranın üzerine bir as koyar, ancak son anda, bir as yerine, maça kraliçesinin elinde olduğu ortaya çıkar. Ve Herman, bu maça kraliçesinin karşısında yaşlı bir kontes görür. Kazandığı her şeyi kaybeder ve intihar eder.

Çaykovski'nin operasındaki Herman, Puşkin'in operasındakiyle aynı değildir.

Puşkin'deki Herman soğuk ve ihtiyatlı, Liza onun için sadece zenginleşme yolunda bir araç - böyle bir karakter, kahramanını her zaman sevmesi gereken Çaykovski'yi büyüleyemezdi. Operadaki çoğu Puşkin'in hikayesine uymuyor: aksiyon zamanı, karakterlerin karakterleri.

Çaykovski'deki Herman ateşli, romantik kahraman güçlü tutkular ve ateşli hayal gücü ile; Lisa'yı sever ve üç kartın sırrı ancak yavaş yavaş onun imajını Herman'ın bilincinden uzaklaştırır.
2. Beethoven "5 Nolu Senfoni"
Beethoven'ın tüm çalışmaları dramatik olarak tanımlanabilir. Kişisel hayatı bu sözlerin bir teyidi haline gelir. Savaşmak tüm hayatının anlamıdır. Yoksullukla mücadele, sosyal normlarla mücadele, hastalıkla mücadele. "Senfoni No. 5" adlı eser hakkında yazarın kendisi şöyle dedi: "Yani kader kapıyı çalıyor!"

3. Schubert "Orman Kralı"
Gerçek ve fantastik iki dünyanın mücadelesini gösterir. Schubert'in kendisi romantik bir besteci olduğundan ve romantizm mistisizm tutkusuyla karakterize edildiğinden, bu dünyaların çatışması bu eserde çok açık bir şekilde ifade edilmektedir. Gerçek dünya bir babanın suretinde sunulur, dünyaya sakin ve mantıklı bir şekilde bakmaya çalışır, Orman Kralı'nı görmez. Dünya harika - Orman Kralı, kızları. Ve bebek bu dünyaların kavşağındadır. Orman Kralı'nı görüyor, bu dünya onu korkutuyor ve çağırıyor ve aynı zamanda onunla ilişki kuruyor. gerçek dünya Babasından koruma ister. Ama sonunda, babanın tüm çabalarına rağmen fantastik dünya kazanır.
"Sürücü sürüyor, binici sürüyor,
Kucağında ölü bir bebek vardı.

Bu eserde fantastik ve dramatik imgeler iç içedir. İtibaren dramatik görüntü fantastik-mistik bir bakışla kıyasıya tavizsiz bir mücadeleye tanık oluyoruz.

epik görüntüler
EPOS, [Yunanca. destan - kelime]
Destan genellikle kahramanlığı anlatan bir şiirdir. işler.

Epik şiirin kökenleri, tanrıların ve diğer doğaüstü varlıkların tarih öncesi hikayelerine dayanır.

Destan geçmiştir, çünkü insanların hayatındaki geçmiş olayları, tarihlerini ve istismarlarını anlatır;

^ Sözler gerçektir, çünkü nesnesi duygular ve ruh halleridir;

Dram gelecek İçindeki ana şey, karakterlerin kaderlerine, geleceklerine karar vermeye çalıştıkları eylemdir.

Sözle ilişkili sanatların bölünmesi için ilk ve basit şema, destanın bir olay hakkında bir hikaye olduğu, dramanın yüzlerde sunduğu, sözlerin ruhun şarkısıyla yanıt verdiği Aristoteles tarafından önerildi.

Destan kahramanlarının eyleminin yeri ve zamanı, gerçek tarih ve coğrafyaya benzer (destan, tamamen gerçekçi olmayan peri masallarından ve mitlerden ne kadar kökten farklıdır). Ancak destan, gerçek olaylara dayanmasına rağmen tamamen gerçekçi değildir. Çoğu idealize edilmiş, mitolojikleştirilmiştir.

Bu hafızamızın özelliğidir: Her zaman geçmişimizi biraz süsleriz, özellikle de büyük geçmişimiz, tarihimiz, kahramanlarımız söz konusu olduğunda. Ve bazen tam tersi olur: bazı tarihi olaylar ve karakterler bize gerçekte olduklarından daha kötü görünür. Destansı özellikler:

Kahramanlık

Kahramanın, adına kahramanlıklar gerçekleştirdiği halkıyla birliği

Tarihsellik

Peri masalı (bazen destansı bir kahraman sadece gerçek düşmanlarla değil, aynı zamanda efsanevi yaratıklar)

Değerlendirme (destanın kahramanları ya iyi ya da kötüdür, örneğin, destanlardaki kahramanlar - ve düşmanları, her türlü canavar)

Göreceli nesnellik (destan gerçek tarihsel olayları tanımlar ve kahramanın zayıf yönleri olabilir)
Müzikteki destansı görüntüler sadece kahramanların değil, aynı zamanda olayların, tarihin görüntüleridir, aynı zamanda Anavatan'ı belirli bir tarihsel dönemde tasvir eden doğanın görüntüleri de olabilirler.

Destan ile şarkı sözü ve drama arasındaki fark budur: Her şeyden önce, kişisel sorunları olan kahraman değil, tarih.
Epik eserler:
1. Borodin " kahramanca senfoni"
2. Borodin "Prens İgor"
The Mighty Handful'ın bestecilerinden Borodin Alexander Porfiryevich (1833-1887).

Tüm çalışmalarına Rus halkının büyüklüğü, vatan sevgisi, özgürlük sevgisi teması nüfuz ediyor.

Güçlü bir kahraman Anavatan'ın görüntüsünü yakalayan "Bogatyr Senfonisi" ve Rus destanı "İgor'un Kampanyası Masalı" na dayanan "Prens İgor" operası bununla ilgilidir.

“Igor'un Kampanyasının Hikayesi” (“Igor'un Kampanyasının Hikayesi, Olegov'un torunu Svyatoslavov'un oğlu Igor, ortaçağ Rus edebiyatının en ünlü (en büyük olarak kabul edilen) anıtıdır. Arsa, başarısız kampanyasına dayanmaktadır. Rus prensleri, 1185'te Prens Igor Svyatoslavich tarafından yönetilen Polovtsyalılara karşı.

3. Mussorgsky "Bogatyr Kapıları"

muhteşem görüntüler

Adın kendisi öneriyor hikaye konusu bu işler. Bu görüntüler en açık şekilde N.A. Rimsky-Korsakov'un çalışmalarında yer alıyor. Bu ve senfonik süit"1001 Gece" masallarına ve ünlü operalarına dayanan "Şehrazat" - peri masalları "Kar Maiden", "Çar Saltan'ın Masalı", "Altın Horoz" vb. Doğa ile yakın bir bütünlük içinde, Rimsky-Korsakov'un müziğinde muhteşem, fantastik görüntüler ortaya çıkıyor. Çoğu zaman, halk sanatı eserlerinde olduğu gibi, belirli temel güçleri ve doğal olayları (Frost, Goblin, Sea Princess, vb.) Kişileştirirler. Fantastik görüntüler, müzikal-resimsel, masal-fantastik unsurların yanı sıra, gerçek insanların dış görünüş ve karakterinin özelliklerini de içerir. Bu çok yönlülük (eserleri analiz ederken daha ayrıntılı olarak tartışılacaktır) Korsakov'un müzikal fantezisine özel bir özgünlük ve şiirsel derinlik verir.

Rimsky-Korsakov'un melodik-ritmik yapıda karmaşık, hareketli ve virtüöz enstrümantal türdeki melodileri, besteci tarafından fantastik karakterlerin müzikal tasvirinde kullanılan büyük özgünlük ile ayırt edilir.

Burada ayrıca müzikteki harika görüntülerden de bahsedebilirsiniz.

fantastik müzik
bazı yansımalar

Her yıl büyük tirajlarla yayınlanan fantastik eserlerin ve özellikle Amerika Birleşik Devletleri'nde çok sayıda yapılan fantastik filmlerin çok popüler olduğundan artık kimsenin şüphesi yok. Peki ya "fantastik müzik" (ya da dilerseniz "müzikal fantezi")?

Her şeyden önce, düşünürseniz, "fantastik müzik" uzun zamandır ortalıkta dolaşmaktadır. Efsanevi kahramanları ve çeşitli olayları (efsane - mitolojik olanlar dahil) övmek için dünyanın her yerinde farklı halklar tarafından bestelenen eski şarkı ve türkülere (folklor) bu yöne atıfta bulunmak mümkün değil mi? Ve 17. yüzyıl civarında operalar, baleler ve çeşitli senfonik eserlerçeşitli masallara ve efsanelere dayanarak yaratılmıştır. Fantazinin müzik kültürüne nüfuzu romantizm çağında başladı. Ancak Mozart, Gluck, Beethoven gibi müzikal romantiklerin eserlerinde "istilasının" unsurlarını kolayca bulabiliriz. Bununla birlikte, fantastik motifler en açık şekilde Alman besteciler R. Wagner, E.T.A. Hoffmann, K. Weber, F. Mendelssohn'un müziğinde duyulur. Eserleri, insan ve çevreleyen gerçeklik arasındaki yüzleşme temasıyla yakından iç içe geçmiş bir peri masalı-fantastik unsurun motifleri olan gotik tonlamalarla doludur. Halk destanına dayanan müzikal tuvalleriyle ünlü Norveçli besteci Edvard Grieg'i ve Henrik Ibsen'in “Cücelerin Alayı”, “Dağ Kralı Mağarasında”, Dans'ın eserlerini hatırlamamak mümkün değil. elfler"
, ve çalışmalarında doğa güçlerinin unsurlarının teması açıkça ifade edilen Fransız Hector Berlioz'un yanı sıra. Romantizm, Rus müzik kültüründe de kendini gösterdi. Mussorgsky'nin "Bir Sergiden Resimler" ve "Kel Dağda Bir Gece" eserleri, modern rock kültürü üzerinde muazzam bir etkisi olan Ivan Kupala gecesinde bir cadı sabbathını betimleyen fantastik figüratiflikle doludur. Mussorgsky ayrıca N.V. Gogol'un hikayenin müzikal bir yorumuna da sahip. " Sorochinskaya Fuarı Bu arada, edebi kurgunun müzik kültürüne nüfuzu en açık şekilde Rus bestecilerin eserlerinde görülüyor: Çaykovski'nin Maça Kızı, Dargomyzhsky'nin Deniz Kızı ve Taş Konuk, Glinka'nın Ruslan ve Lyudmila , Rimsky-Korsakov'un "Altın Horoz", Rubinstein'ın "Şeytan" vb. müzikte gerçek devrim. Senfonik partisyonda ayrı bir satırda ışık bölümüne girdi. Fantastik görüntüler, " gibi eserleriyle doludur. ilahi şiir"(3. Senfoni, 1904), "Ateş Şiiri" ("Prometheus", 1910), "Ecstasy Şiiri" (1907). Ve hatta Shostakovich ve Kabalevsky gibi tanınmış "gerçekçiler" bile müzik eserlerinde fantezi tekniğini kullandılar. Ancak, belki de, "fantastik müziğin" (bilim kurguda müzik) gerçek çiçeklenmesi, bilgisayar teknolojisinin gelişmesi ve S. Kubrick'in (burada) ünlü "Space Odyssey 2001" filmlerinin ortaya çıkmasıyla yüzyılımızın 70'lerinde başlar. , bu arada, çok başarılı bir şekilde kullanıldılar klasik eserler R. Strauss ve I. Strauss) ve A. Tarkovsky'nin (filminde, ilk Rus "sentezleyicilerinden" biri olan besteci E. Artemiev ile birlikte, tek kelimeyle harika bir ses "arka planı" yaratan Solaris" parlak müzik J.-S. Bach ile gizemli kozmik sesler). Ünlü "üçleme" J. Lucas'ı hayal etmek mümkün mü? Yıldız Savaşları"ve hatta "Indiana Jones" (filme Steven Spielberg tarafından çekildi - ama fikir Lucas'tı!), J. Williams'ın bir senfoni orkestrası tarafından icra edilen kışkırtıcı ve romantik müziği olmadan.

Bu arada (70'lerin başında) bilgisayar teknolojisinin gelişimi belirli bir düzeye ulaşır - müzikal sentezleyiciler ortaya çıkar. Bu yeni teknik, müzisyenler için parlak umutlar yaratıyor: sonunda hayal güçlerini ve modellerini serbest bırakmak, şaşırtıcı, düpedüz büyülü sesler yaratmak, onları müziğe dokumak, bir heykeltıraş gibi sesi “şekillendirmek” mümkün hale geldi!.. Belki de bu zaten oldu. müzikte gerçek bir fantezi. Böylece, bu andan itibaren yeni bir dönem başlıyor, ilk usta sentezleyicilerin bir galaksisi, eserlerinin yazarları-icracıları ortaya çıkıyor.

komik görüntüler

Müzikte çizgi romanın kaderi dramatik bir şekilde gelişti. Pek çok sanat tarihçisi müzikte çizgi romandan hiç bahsetmez. Geri kalanlar ya müzikal komedinin varlığını inkar ediyor ya da olasılıklarının asgari düzeyde olduğunu düşünüyor. En yaygın bakış açısı M. Kagan tarafından iyi formüle edilmiştir: “Müzikte komik bir görüntü yaratma olasılıkları minimumdur. (...) Müzik, komik imgeler yaratmak için kendi saf müzikal araçlarını aktif olarak aramaya belki de ancak 20. yüzyılda başladı. (...) Ve yine de, 20. yüzyılın müzisyenleri tarafından yapılan önemli sanatsal keşiflere rağmen, çizgi roman, edebiyatta uzun süredir işgal ettiği gibi müzikal yaratıcılıkta böyle bir yer kazanmadı ve görünüşe göre asla kazanamayacak, drama tiyatrosu, güzel sanatlar, sinematografi.

Yani, komik - komik, geniş bir öneme sahip. Görev “kahkahalarla düzeltme” Gülümseme ve kahkaha ancak bir kişinin ideallerine aykırı olan, onlarla bağdaşmayan, düşmanca olan şeylere karşı manevi bir zafere sahip olduğu memnuniyet duygusunu ifade ettiklerinde mizahın “arkadaşları” haline gelir. çünkü idealle çelişen şeyi ortaya çıkarmak, onun çelişkisini gerçekleştirmek, kötünün üstesinden gelmek, ondan kurtulmak demektir. Sonuç olarak, önde gelen Rus estetisyen M. S. Kagan'ın yazdığı gibi, çizgi romanın temelinde gerçek ile idealin çatışması yatmaktadır. Aynı zamanda, komik olanın, trajik olanın aksine, başkalarına acı çekmemesi ve bir kişi için tehlikeli olmaması şartıyla gerçekleştiği unutulmamalıdır.

Komik tonları - mizah ve hiciv Mizah, bireysel eksikliklerin, genel olarak olumlu bir olgunun zayıflıklarının iyi huylu, nazik bir alaycılığıdır. Mizah, dişsiz olmasa da arkadaşça, zararsız bir kahkahadır.

Hiciv, çizgi romanın ikinci türüdür. Mizahtan farklı olarak, hicivli kahkaha tehditkar, acımasız, cızırtılı kahkahadır. Kötülüğü, toplumsal çirkinliği, bayağılığı, ahlaksızlığı ve benzerlerini olabildiğince incitmek için olgu çoğu zaman kasten abartılır ve abartılır.

Tüm sanat biçimleri komedi görüntüleri yaratma yeteneğine sahiptir. Edebiyat, tiyatro, sinema, resim hakkında konuşmaya gerek yok - bu çok açık. Scherzo, operalardaki bazı görüntüler (örneğin, Farlaf, Dodon) - çizgi romanı müzikte yürütür. Ya da Çaykovski'nin mizahi Ukrayna şarkısı "Crane" temasıyla yazılmış İkinci Senfonisinin ilk bölümünün finalini hatırlayalım. Dinleyeni gülümseten müziktir. Mizah, Mussorgsky'nin "Bir Sergiden Resimler" ile doludur (örneğin, "Çatılmamış Civcivlerin Balesi"). Rimsky-Korsakov'un Altın Horoz ve Shostakovich'in Onuncu Senfonisinin ikinci bölümünün birçok müzikal görüntüsü keskin bir şekilde hicivlidir.

Mimarlık, mizah duygusu olmayan tek sanattır. Mimaride komik, izleyici, bina sakini ve bina veya yapının ziyaretçisi için bir felaket olurdu. Şaşırtıcı bir paradoks: mimarlık, toplumun estetik ideallerini ifade etmek ve onaylamak için güzel, yüce, trajik olanı somutlaştırma potansiyeline sahiptir - ve temelde komik bir görüntü yaratma fırsatından yoksundur.

Müzikte bir çelişki olarak komedi, her zaman bir sürpriz unsuru içeren sanatsal, özel olarak organize edilmiş algoritmalar ve tutarsızlıklar aracılığıyla ortaya çıkar. Örneğin, çeşitli melodilerin birleşimi müzikal bir komedi aracıdır. Dodon'un N. A. Rimsky-Korsakov'un "Altın Horoz" operasındaki aryası, ilkellik ve karmaşıklığın birleşiminin grotesk bir etki yarattığı bu ilke üzerine inşa edilmiştir ("Chizhik-Pyzhik" şarkısının tonlamaları Dodon'un dudaklarında duyulur).
İle ilgili müzik türlerinde sahne eylemi ya da edebi bir programa sahip olarak, çizgi romanın çelişkisi kavranır ve grafiktir. Ancak enstrümantal müzik "müzik dışı" araçlara başvurmadan gülünçlüğü ifade edebilir. Beethoven'ın Rondo'sunu G majörde ilk kez çalan R. Schumann, kendi deyimiyle, bu eser ona sanki gerçekmiş gibi göründüğü için gülmeye başladı. dünyanın en komik şakası. daha sonra Beethoven'ın gazetelerinde bu rondonun adının "Kayıp bir kuruş için öfke, bir rondo şeklinde dökülen öfke" olduğunu keşfettiğinde şaşkınlık. Aynı Schumann, Beethoven'ın İkinci Senfonisi'nin finali hakkında, bunun en büyük mizah örneği olduğunu yazmıştı. enstrümantal müzik. Ve F. Schubert'in müzikal anlarında, terzinin ödenmemiş faturalarını duydu - içlerinde çok açık bir dünyevi sıkıntı geliyordu.

Müzik genellikle komik etki yaratmak için sürpriz kullanır. Yani, J. Haydn'ın Londra senfonilerinden birinde bir şaka var: Timpaninin ani bir darbesi seyirciyi sallıyor ve onu rüya gibi dalgınlıktan çıkarıyor. I. Strauss'un sürpriz yaptığı Waltz'da, melodinin yumuşak akışı bir tabanca patlamasıyla aniden bozulur. Seyirciden her zaman neşeli bir tepkiye neden olur. M.P. Mussorgsky'nin "Seminerinde" dünyevi düşünceler aktarıldı pürüzsüz hareket melodiler, Latince metinlerin ezberlenmesini simgeleyen bir pıtırtı tarafından aniden bozulur.

Tüm bu müzikal-komedi araçlarının estetik temelinde sürpriz etkisi yatmaktadır.

komik yürüyüşler

Komik marşlar şaka marşlarıdır. Herhangi bir şaka, komik saçmalıklara, komik tutarsızlıklara dayanır. Bu, komik marşların müziğinde bulunur. Chernomor Mart'ında komik unsurlar da vardı. Birinci bölümdeki (beşinci ölçüden başlayarak) akorların ciddiyeti, bu akorların küçük, "titreyen" sürelerine karşılık gelmiyordu. Sonuç, çok mecazi bir şekilde kötü bir cücenin "portresini" çizen komik bir müzikal saçmalıktı.

Bu nedenle, Chernomor Yürüyüşü de kısmen komik. Ama sadece kısmen, çünkü içinde başka birçok şey var. Ancak Prokofiev'in "Çocuk Müziği" koleksiyonundan Mart'ı baştan sona komik bir yürüyüş ruhu içinde sürdürülüyor.

Genel olarak müzikte komik bir görüntü denince akla hemen şu müzikler gelir:

Wolfgang Amadeus Mozart "Figaro'nun Düğünü", zaten uvertürde (operaya giriş), kahkaha ve mizah notları duyuluyor.Evet ve operanın konusu, sayımın aptal ve komik sahibini anlatıyor ve Kontu alt etmeyi ve onu aptal bir konuma getirmeyi başaran neşeli ve akıllı hizmetçi Figaro.
Eddie Murphy'nin oynadığı "Swap Places" filminde sebepsiz yere Mozart'ın müziği kullanıldı.

Genel olarak, Mozart'ın eserinde birçok çizgi roman örneği var ve Mozart'ın kendisine "güneşli" deniyordu: müziğinde çok fazla güneş, hafiflik ve kahkaha duyulabiliyor.

Ayrıca Mihail İvanoviç Glinka'nın "Ruslan ve Lyudmila" operasına da dikkatinizi çekmek isterim. Farlaf ve Chernomor'un iki görüntüsü besteci tarafından mizah olmadan yazılmıştır. Kolay bir zafer hayal eden şişman sakar Farlaf (ona söz veren büyücü Naina ile buluşma:

Ama benden korkma
ben sana uygunum;
Eve git ve beni bekle.
Lyudmila gizlice götürülecek,
Ve başarın için Svetozar
Onu sana eş olarak verecek.) Farlaf o kadar mutlu ki bu duygu onu bunaltıyor. Glinka, Farlaf'ın müzikal karakterizasyonu için, aynı düşünceye tekrar tekrar dönüşler üzerine inşa edilmiş rondo formunu seçer (tek bir düşünce ona aittir) ve hatta bas (düşük erkek sesi) bile onu çok hızlı bir tempoda, neredeyse bir tempoda şarkı söyletir. veren pıtırtı komik efekt(nefesi tükenmiş gibiydi).

Her koro şefi, acemi veya profesyonel, her zaman doğru okuma sorunuyla karşı karşıyadır. koro puanı Yazarın ifade etmek istediği şeyi yeterince kavramak. Bu, skor üzerinde derin, çok özenli ve oldukça uzun bağımsız bir çalışmadır. Ancak bu süreçteki en zor şey, eserin gelecekteki sanatsal görüntüsünün yaratılmasıdır: tüm unsurları tek bir sanatsal resimde birleştirebilmek ve onu etkileyici performansla somutlaştırabilmektir. Bir anlamda, her koro çalışması, sağlam bir kişiliğe sahip olan ve icracılardan özel yaratıcı çözümler gerektiren belirli bir “sağlam olay örgüsü”dür.

İndirmek:

Ön izleme:

Müzikal kavramının özü - sanatsal görüntü

Sanatsal bir görüntü, belirli bir bireysel fenomen biçiminde giyinmiş, gerçekliğin genelleştirilmiş bir sanatsal yansımasıdır.

Sanatsal görüntü, sanatsal yaratıcılığın evrensel kategorisiSanatestetik olarak etkileyen nesneler yaratarak yaşamın bir yeniden üretim, yorum ve gelişme biçimidir. Bir görüntü genellikle sanatsal bir bütünün bir parçası veya bir parçası olarak anlaşılır; bağımsız yaşam ve içerik. Ama genel anlamda sanatsal görüntü- ifade gücü, etkileyici enerjisi ve önemi yönünden alınan işin varoluş yolu.

Herhangi bir sanatsal görüntü tamamen somut değildir, ona eksik kesinlik, yarı görünüş unsuru ile açıkça sabitlenmiş ayar noktaları yatırılır.

İmge, özne-pratik, duyusal-algısal, zihinsel aktivite ana kategorilerin (mekan, hareket, renk, şekil, doku vb.) aynı anda temsil edildiği, gerçekliğin bütünsel bir bütünsel yansımasıdır.

Figüratif düşünme, görsel-etkili ve sözel-mantıksal düşünme ile ayırt edilen ana düşünme türlerinden biridir. Sözel-mantıksal düşünme ile ilgili olarak gelişimin sadece genetik olarak erken bir aşaması değil, aynı zamanda bir yetişkinde teknik ve özel gelişim alan bağımsız bir düşünme türü oluşturur. artistik yaratıcılık. Psikolojide, yaratıcı düşünme bazen özel bir işlev olarak tanımlanır - hayal gücü.

hayal gücü - psikolojik süreçönceki deneyimlerde elde edilen algıların ve temsillerin materyalini işleyerek yeni görüntülerin (temsillerin) yaratılmasından oluşur. Hayal gücü insana özgüdür. Her türlü insan faaliyetinde, özellikle müziğin algılanmasında ve "müzikal görüntü"de hayal gücü gereklidir.

Müzikal görüntü, somut yaşam nesnelliğinin yokluğu ile karakterize edilir. Müzik hiçbir şeyi tasvir etmez, algısına derin duyguların eşlik ettiği özel bir nesnel dünya, müzikal sesler dünyası yaratır.

Yaşayan bir sanat olarak müzik, tüm etkinliklerin birliği sonucunda doğar ve yaşar. Aralarındaki iletişim müzikal imgeler aracılığıyla gerçekleşir çünkü. müzik (bir sanat formu olarak) görüntülerin dışında mevcut değildir. Bestecinin zihninde, müzikal izlenimlerin ve yaratıcı hayal gücünün etkisi altında, daha sonra bir müzik parçasında somutlaşan müzikal bir görüntü doğar.

“Ruhsal faaliyetin özel bir türü olarak estetik ve filozoflar, sözde sanatsal aktivite, onlar tarafından sanat eserlerini yaratma, yeniden üretme ve algılama sürecinde bir kişinin pratik-manevi faaliyeti olarak anlaşıldı.

Müzik sanatı, tüm benzersiz özgünlüğüne rağmen, diğer sanat türlerinin desteği olmadan verimli bir şekilde ustalaşamaz, çünkü. dünyanın bütünlüğünü ve birliğini, duyusal duyumların tüm zenginliğinde, seslerin, renklerin, hareketlerin çeşitliliğinde gelişiminin yasalarının evrenselliğini yalnızca organik birlik içinde kavrayabilir.

Müzikal içeriğin incelenmesi, müzikoloji, performans ve pedagojinin "ebedi" sorunlarından biridir. Müzik prosedürel bir sanattır; performans olmadan bir müzik parçası tam bir hayat yaşayamaz. Müzikal bir metin her zaman bir mesajdır (yazar - icracı - dinleyici), bu da doğal olarak icracı bir yorumu ima eder. Yorum yoluyla çözülen "metin icracı" sorunu, kaçınılmaz olarak her müzisyeni, metni iki tarafının birliğinde karmaşık bir oluşum olarak anlamaya yönlendirir: yazarın niyetinin (müziksel metin) sembolik bir sabitlenmesi ve belirli bir mesaj dolu. mecazi ve anlamsal içerikli (müzikal metin).

Lev Aronovich Barenboim, "Müzik sanatı, diğerleri gibi, onu uygulayanların tüm düşüncelerini, tüm duygularını, her zaman, tüm varlıklarını ona feda etmelerini gerektirir" dedi.

Müzik notasında var olan bir müzik parçası, yalnızca müzikal performans, bu nedenle icracı, besteci ve dinleyici arasında gerekli bir aracıdır. Müzikal performans vokal, enstrümantal ve karışık olabilir. Opera sanatı da ikinci türe aittir; ancak operada solistler de aktördür ve dekoratif sanat önemli bir rol oynar. Sanatçı sayısına bağlı olarak, müzik performansı solo ve toplu olarak ayrılır. Kolektif performans, bir orkestra şefinin (koro şefi) rehberliğinde, kural olarak, nispeten eşit birkaç sanatçı (örneğin, üçlü, dörtlü, vb.) ve senfonik, koro ile oda topluluğu olabilir. müzisyenler, performans planını gerçekleştirir. Nota müziğindeki (tempo, dinamik vb.) birçok performans ataması görecelidir ve belirli sınırlar içinde farklı şekillerde uygulanabilir. Bu nedenle, müzikal performansın görevi, yalnızca müzik metninin tam olarak yeniden üretilmesi değil, aynı zamanda yazarın niyetlerinin en eksiksiz düzenlemesidir. Büyük önem icracı için bestecinin yaşadığı çağın, estetik görüşlerinin vb. çalışmasıdır. Bütün bunlar eserin içeriğini daha iyi anlamaya yardımcı olur. Yazarın kompozisyon kavramını ortaya çıkaran her icracı, kaçınılmaz olarak, hem kişisel nitelikleri hem de baskın nitelikler tarafından belirlenen performansa bireysel özellikler katar. verilen zaman estetik görünüm. Dolayısıyla, bir eserin herhangi bir performansı aynı zamanda onun yorumlanması, yorumlanmasıdır.

L.V. Zhivov şöyle yazıyor: “Yapılan sanatsal görüntü, büyük ölçüde dinleyiciler tarafından çalışmanın değerlendirilmesi bağlantılıdır, birincil görüntüde olmayan bu tür değerleri ortaya çıkarabildiğinden, genellikle zihnimizde bağımsız bir anlam kazanır. Bununla birlikte, herhangi bir müzik performansının temel temeli, eserin müzik metnidir ve bu metin olmadan icra faaliyeti imkansızdır. Müzik notasyonunda kaydedilmiş, sadece yetkin bir okuma değil, aynı zamanda yazarın niyetlerini ve müziğinin şüphelenemediği yönlerini de tahmin etmeyi, deşifre etmeyi gerektirir. Gerçek şu ki, müzik notasyonu, müziğin gerçek sesine kıyasla sadece bir taslaktır. . Bu yüzden özel rolÇalışmayı inceleme sürecinde tonlamalı anlam arayışı, görüntünün yaratılmasında rol oynar.B.V. Asafiev'in konseptine göre, tonlama, müzikal içeriğin, müzikal düşüncenin ve ayrıca sanatsal bilgilerin, duygusal yükün, manevi hareketin ana iletkenidir. Bununla birlikte, tonlamaya duygusal bir tepki, duygusal özüne nüfuz etme, müzikal düşünme sürecinin başlangıç ​​noktasıdır, ancak henüz düşünmemektedir. Bu yalnızca birincil bir duyumdur, algısal bir tepkidir. Düşünme, kural olarak, harici veya dahili bir "itme" ile başladığından, müzikal tonlama hissi bir tür sinyaldir, herhangi bir müzikal ve zihinsel eyleme yönelik bir dürtüdür.

Sanatsal bir müzikal görüntünün modellenmesi, müzikal algı, hayal gücü, hafıza ve müzikal düşünme süreçlerine dayanan en karmaşık psikolojik süreçlerden biridir.

Algı – zihinsel süreç nesnelerin ve gerçeklik fenomenlerinin, duyular üzerinde doğrudan bir etkisi olan çeşitli özelliklerinin ve parçalarının toplamında yansımaları. Bu, algıyı, aynı zamanda doğrudan bir duyusal yansıma olan, ancak yalnızca nesnelerin ve analizcileri etkileyen fenomenlerin bireysel özelliklerinin algılanmasından ayırır. "Algı" bilim adamlarının (E.V. Nazaikinsky) kavramı, "müzik algısı" (müzikle iletişim süreci) ve "müzik algısı" kavramlarına dönüştü. Pedagojide müzikal algı, bir yansıma süreci, insan zihninde müzikal bir görüntünün oluşumu olarak anlaşılır. müzikal algı - zor süreç gerçekliğin sanatsal ve figüratif bir yansıması olarak müzikal içeriği duyma, deneyimleme yeteneğine dayanmaktadır. Müzik, ifade araçlarının bir kompleksi olarak hareket eder. Bu harmonik bir depo, tını, tempo, dinamikler, metre ritmi, işin ana fikrini, ruh halini aktarıyorlar, çağrışımlar uyandırıyorlar. yaşam olayları insan deneyimleriyle.

Hayal gücü - bir kişinin hafızasında geçmiş duyusal deneyimden korunan görüntülere dayanarak yeni fikirler, zihinsel durumlar, fikirler yarattığı, onları dönüştürdüğü bilincin etkinliği. Hayal gücü, herhangi bir insan faaliyetinde, özellikle müziğin algılanmasında ve "müzikal görüntüde" gereklidir. Gönüllü hayal gücü (aktif) ve istemsiz (pasif) yanı sıra yaratıcı ve yaratıcı hayal gücü vardır. Hayal gücünü yeniden yaratmak, tanımına, çizimine veya çizimine göre bir nesnenin görüntüsünü oluşturma sürecidir. Yaratıcı hayal gücü, yaratıcı aktivite sürecinde bağımsız olarak yeni görüntülerin yaratılmasıdır. Göreve ve yaratıcı niyete uygun olarak malzeme seçimini, çeşitli unsurların kombinasyonunu gerektirir.

müzikal düşünmemüzikal ve ses materyalinin amaçlı ve anlamlı bir şekilde işlenmesi sürecinin, duyulanı anlama ve analiz etme yeteneğinde nasıl ifade edildiği, müzikal konuşmanın öğelerini zihinsel olarak temsil etme ve onlarla çalışma, müziği değerlendirme. Sanatsal bir müzikal görüntü oluşturma sürecinde çeşitli müzikal düşünce türleri söz konusudur: figüratif, mantıksal, yaratıcı ve ilişkisel.

Performans gösteren müzisyen ve dinleyici bu süreçte çalışmalıdır. müzikal algılar tonlama hakkında belirli fikir sistemleri, en basit ifadeyle - görsel araçlar- belirli ruh hallerini, şiirsel anıları, görüntüleri, duyumları vb. uyandıran her şey. Bu düzeyde, müzikal-figüratif düşünce kendini gösterir, gelişmenin ölçüsü ve derecesi bu yönün bir müzisyenin hazırlanmasında işgal ettiği yere bağlıdır.

Müzikal gerçekliğin insan zihnindeki diğer yansıma biçimleri, ses malzemesinin mantıksal organizasyonunu anlamakla ilişkilidir. Tonlamaların müzik sanatının diline dönüştürülmesi, ancak belirli bir işlemden sonra, onları bir veya başka bir yapıya getirerek mümkündür. Müziksel mantığın dışında, kendilerini form, mod, armoni, metroritm vb. aracılığıyla ortaya koyan çeşitli bütünleştirici bağlantıların dışında. müzik kaotik bir ses dizisi olarak kalacak ve sanat düzeyine yükselmeyecek. Çeşitli ses yapılarını organize etme mantığını anlama, müzikal materyaldeki benzerlikleri ve farklılıkları bulma, analiz etme ve sentezleme, ilişkiler kurma - sonraki fonksiyon müzikal düşünme Bu işlev doğada daha karmaşıktır, çünkü yalnızca algısal, duygusal-duyusal olarak değil, aynı zamanda esas olarak bireyin entelektüel tezahürleriyle koşullandırıldığından, müzikal bilincinin belirli bir oluşumunu ima eder. Bu iki işlevin belirli bir özerkliği ile, müzikal ve zihinsel aktivite süreçlerinin ancak organik olarak birleştirildiğinde ve etkileşime girdiğinde tam teşekküllü hale geldiği vurgulanmalıdır.

Yaratıcı düşünme, müzikal düşünmenin özel bir aşamasıdır. Bu düzeydeki müzikal ve entelektüel süreçler, üremeden üretici eylemlere, yeniden üretmeden yaratıcı eylemlere geçişle karakterize edilir. Bu bağlamda, yaratıcı düşünceyi oluşturan üretken yöntemler bulma sorunu çok önemlidir. En iyilerinden biri etkili yöntemler, oluşturan yaratıcı nitelikler kişilik, probleme dayalı öğrenme yöntemi tanınır (M.I. Makhmutov, A.M. Matyushkin, M.M. Levina, V.I. Zagvyazinsky, vb.). Yaygın olarak kullanılır genel eğitim okulu ve üniversite uygulamaları. Bununla birlikte, müzik pedagojisinde, belirli metodolojik gelişmeler olmaksızın sezgisel bir düzeyde kullanılmaktadır.

Müzikal düşüncenin gelişimi ayrılmaz bir şekilde, anlayışı “onu iletmeye hizmet eden müziğin ifade araçlarının mecazi bir karşılaştırmasına dayanan” müzik dilinin mantığını anlama yeteneği ile bağlantılıdır. sanatsal içerik, düşüncelerin iletilmesine hizmet eden sözlü dil araçlarıyla ”(L.A. Mazel, 1979).

Yaratıcı yeteneklerin gelişimi olmadan, hem performans hem de pedagojik müzikal aktivite, bir uzmandan standart olmayan, orijinal düşünmeyi gerektirdiğinden, özellikle sanat alanında herhangi bir faaliyet türünde birinci sınıf bir profesyonel hazırlamak imkansızdır. Yaratıcılığı geliştirmenin birçok yolu vardır, bunlardan biri probleme dayalı öğrenmedir, çünkü zihinsel zorluklar ortaya çıkar. sorunlu durum, öğrenciyi aktif arama düşüncesine teşvik edin.

Müzikal görüntünün anlamı, görüntünün ifade işlevinin deneyimine dayanan bir genellemedir. Müzikal imgeler ifade ettikleri ölçüde belirtirler.

Müzik sanatında bir görüntü, elbette, sanatsal olarak sağlamsa, her zaman belirli bir duygusal içerikle doldurulur ve bir kişinin belirli gerçeklik fenomenlerine duygusal tepkisini yansıtır.

Bir koro eserinin imajını oluşturmak için pedagojik görevler de gereklidir (belirli şarkı söyleme becerilerini öğretmek, doğru tonlama; koro müzik kültürü hakkında fikirleri genişletmek), psikolojik görevler (gelişim) Yaratıcı düşünce, koro şarkıcılarının koro müziği materyali üzerine yaratıcı hayal gücü, öğrencilerin sanatsal ve duygusal aktivitelerinin oluşumu) ve estetik görevler (tanışmanın gerçekleştirildiği yerli ve yabancı koro sanatının kalıcı değeri hakkında fikirlerin oluşumu) koro şarkı söylemeyi öğrenme sürecinde, estetik tadın gelişimi, estetik duygular).

Genel olarak, bir şef oldukça karmaşık ve çok yönlü bir meslektir. “Bir şef (Fransız diriger - yönetmek) özel bir müzik eğitimi almış, bir orkestrayı, koroyu, opera performansını yöneten, tüm sanatçı kitlesini tek bir ritimde birleştiren, esere kendi yorumunu veren kişidir.”

Vl. Sokolov şöyle yazıyor: “Bir koro, bu düşünce ve duyguları, işin doğasında bulunan ideolojik içeriği iletmek için gerekli olan teknik, sanatsal ve ifade edici koro performansı araçlarında yeterince yetenekli bir kolektiftir.”

P.G. Chesnokov, "Koro ve Yönetimi" adlı kitabında, "koro, sesinde kesinlikle dengeli bir topluluk, hassas bir şekilde kalibre edilmiş bir sistem ve belirgin bir şekilde gelişmiş sanatsal nüanslar bulunan böyle bir şarkıcı topluluğudur" diye yazıyor.

“Koronun lideri şeftir. Topluluk uyumunu ve performansın teknik mükemmelliğini sağlar, sanatçı ekibine sanatsal niyetlerini, çalışma anlayışını iletmeye çalışır. 50 yılı aşkın başarılı çalışma, A. Anisimov, koro şarkı söyleme sanatının tamamen yaratıcı inisiyatife, koro şefinin koro çalışmasına özel eğilimine, kalıcı sistematik çalışmaya, pedagojik, örgütsel, gönüllü niteliklere ve, tabii ki müzisyen-tercümanın yeteneği.

Bir müzik eserinin ortaya çıkışı, öğrenmesi ve icrası ayrılmaz bir şekilde onun bütünlüğünün algılanmasıyla bağlantılıdır. İletken, işi anında, belirli bir bütünsel görüntü şeklinde sunar. W. A. ​​​​Mozart, yoğun bir içsel çalışmanın sonucu olarak, çalışmayı “...ruhsal olarak bir bakışta incelemeye başladığını söyledi. güzel resim veya yakışıklı adam…” ve müziği duymak için “…hayalinizde, daha sonra duyulacağı gibi birbiri ardına değil, sanki hepsi bir anda”. Bütünsel bir sunum yeteneği, yalnızca çok yetenekli insanların bir özelliği değildir, her müzisyen ona değişen derecelerde doğruluk ve güçle sahiptir.

Zhivov V.L. Koro performansı: Teori.Metodoloji.Uygulama: Uch.posob. okumak amacı için. üst yönetici M., Vlados. 2003. sayfa 9.

müzikal görüntü

Müzikal içerik, müzikal imgelerde, ortaya çıkışlarında, gelişmelerinde ve etkileşimlerinde kendini gösterir.Bir müzik parçasının ruh hali ne kadar bütünlüklü olursa olsun, her türlü değişim, kayma, zıtlık onda her zaman tahmin edilir. Yeni bir melodinin ortaya çıkması, ritmik veya dokusal desende bir değişiklik, bir bölümdeki değişiklik neredeyse her zaman yeni bir görüntünün ortaya çıkması anlamına gelir, bazen içerik olarak yakın bazen tam tersi.Yaşam olaylarının, doğal fenomenlerin veya insan ruhunun hareketlerinin gelişiminde olduğu gibi, nadiren tek bir çizgi, tek bir ruh hali vardır, bu nedenle müziğin gelişimi figüratif zenginliğe, çeşitli motiflerin, durumların ve deneyimlerin iç içe geçmesine dayanır.Bu tür her bir güdü, her durum ya yeni bir görüntü sunar ya da ana olanı tamamlar ve genelleştirir.

Genel olarak, müzikte nadiren tek bir görüntüye dayalı eserler vardır. Yalnızca küçük bir oyun veya küçük bir parça, tek bir figüratif içerik olarak kabul edilebilir. Örneğin, Scriabin'in Twelfth Etude'u çok bütünsel bir görüntüdür, ancak dikkatli dinledikten sonra, içindeki çeşitli durumların ve müzikal gelişim araçlarının iç karmaşıklığını kesinlikle fark edeceğiz. Küçük ölçekli başka birçok eser de aynı şekilde inşa edilmiştir. Kural olarak, bir oyunun süresi, figüratif yapısının özelliği ile yakından ilişkilidir: küçük oyunlar genellikle tek bir figüratif alana yakındır, oysa büyük oyunlar daha uzun ve daha karmaşıktır. figüratif gelişim. Ve bu doğal: her şey ana türlerçeşitli sanat biçimlerinde, genellikle karmaşık bir yaşam içeriğinin somutlaştırılmasıyla ilişkilendirilirler; onlar sahip çok sayıda kahramanlar ve olaylar, küçük olanlar ise genellikle belirli bir fenomene veya deneyime çevrilir. Bu, elbette, büyük eserlerin mutlaka daha fazla derinlik ve önem ile ayırt edildiği anlamına gelmez, çoğu zaman bunun tersi doğrudur: küçük bir oyun, hatta bireysel güdüsü, bazen o kadar çok şey söyleyebilir ki, insanlar üzerindeki etkileri daha da güçlü ve daha derindir. .Bir müzik eserinin süresi ile eserlerin başlıklarında bile bulunan figüratif yapısı arasında derin bir bağlantı vardır, örneğin "Savaş ve Barış", "Spartacus", "Alexander Nevsky" çok parçalı bir düzenleme önermektedir. büyük ölçekli olarak (opera, bale, kantat), "Guguk kuşu", "Kelebek", "Yalnız Çiçekler" ise minyatür şeklinde yazılmıştır.Neden bazen karmaşık bir figüratif yapıya sahip olmayan işler insanı bu kadar derinden heyecanlandırıyor?Belki de cevap, tek bir figüratif duruma odaklanarak, bestecinin tüm ruhunu, sanatsal kavramının onda uyandırdığı tüm yaratıcı enerjiyi küçük bir esere koyması gerçeğinde yatmaktadır? içinde olması tesadüf değildir. 19'un müziği Yüzyılda, bir kişi ve duygularının en iç dünyası hakkında çok şey söyleyen romantizm çağında, en yüksek gelişmeye ulaşan müzikal minyatür oldu.Rus besteciler tarafından küçük ölçekli, ancak görüntüde parlak birçok eser yazılmıştır. Glinka, Mussorgsky, Lyadov, Rachmaninov, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich ve diğer seçkin yerli besteciler, bütün bir müzikal görüntü galerisi yarattılar. Gerçek ve fantastik, göksel ve sualtı, orman ve bozkır gibi devasa bir figüratif dünya, programlı eserlerinin harika başlıklarında Rus müziğinde somutlaştırılmıştır. Rus bestecilerin oyunlarında yer alan birçok resmi zaten biliyorsunuz - Aragonlu Jota, Cüce, Baba Yaga, eski kilit”, “Sihirli Göl”

lirik resimler

Prelüdler, mazurkalar olarak bildiğimiz birçok eserde, en derin figüratif zenginlikler gizlidir, bize sadece canlı müzikal seste ortaya çıkar.

dramatik görüntüler

Dramatik görüntüler, lirik olanlar gibi, müzikte çok geniş bir şekilde temsil edilir. Bir yandan, dramatik edebi eserlere (opera, bale ve diğer sahne türleri gibi) dayanan müzikte ortaya çıkarlar, ancak çok daha sık olarak “dramatik” kavramı müzikte karakterinin özellikleri, müzikal yorumlama ile ilişkilendirilir. kahramanlar, resimler vb.

epik görüntüler

Destansı görüntüler ise uzun ve acelesiz bir gelişmeyi gerektirir; uzun süre sergilenebilir ve yavaş yavaş gelişerek dinleyiciyi bir tür epik renklendirme atmosferine sokar.

Yeni program kapsamındaki müzik dersleri, öğrencilerin müzik kültürünü geliştirmeyi hedefliyor. Müzik kültürünün en önemli bileşeni müzik algısıdır. Algı dışında müzik yoktur. ana bağlantıdır ve gerekli kondisyon müzik eğitimi ve bilgisi. Besteleme, icra etme, dinleme, pedagojik ve müzikolojik faaliyetler buna dayanmaktadır.

Yaşayan bir sanat olarak müzik, tüm etkinliklerin birliği sonucunda doğar ve yaşar. Aralarındaki iletişim müzikal imgeler aracılığıyla gerçekleşir çünkü. müzik (bir sanat formu olarak) görüntülerin dışında mevcut değildir. Bestecinin zihninde, müzikal izlenimlerin ve yaratıcı hayal gücünün etkisi altında, daha sonra bir müzik parçasında somutlaşan müzikal bir görüntü doğar.

Müzikal bir görüntüyü dinlemek, ör. Müzikal seslerde vücut bulan yaşam içeriği, müzikal algının diğer tüm yönlerini belirler.

Algı, analizörü veya analizör sistemini doğrudan etkileyen bir nesnenin, fenomenin veya sürecin öznel bir görüntüsüdür.

Bazen algı terimi, duyuları etkileyen bir nesne ile tanışmayı amaçlayan bir eylemler sistemini de ifade eder, yani. gözlemin duyusal-keşif aktivitesi. Bir görüntü olarak algı, bir nesnenin özelliklerinin bütünlüğü içinde, nesnel bütünlük içinde doğrudan bir yansımasıdır. Bu, algıyı, aynı zamanda doğrudan bir duyusal yansıma olan, ancak yalnızca nesnelerin ve analizcileri etkileyen fenomenlerin bireysel özellikleri olan duyudan ayırır.

Bir görüntü, ana kategorilerin (uzay, hareket, renk, şekil, doku vb.) ) aynı anda temsil edilir. Bilgi açısından, görüntü, çevreleyen gerçekliğin alışılmadık derecede geniş bir temsil biçimidir.

Figüratif düşünme, görsel-etkili ve sözel-mantıksal düşünme ile ayırt edilen ana düşünme türlerinden biridir. İmgeler-temsiller, figüratif düşüncenin önemli bir ürünü ve işleyişinden biri olarak hareket eder.

Figüratif düşünme hem istemsiz hem de keyfidir. Resepsiyon 1 rüyalar, hayaller. “2., insanın yaratıcı aktivitesinde yaygın olarak temsil edilir.

Figüratif düşünmenin işlevleri, bir kişinin faaliyetinin bir sonucu olarak neden olmak istediği durumların ve bunlardaki değişikliklerin sunumu, durumu dönüştürme, genel hükümlerin belirtilmesi ile ilişkilidir.

Figüratif düşünmenin yardımıyla, bir nesnenin çeşitli gerçek özelliklerinin tamamı daha eksiksiz bir şekilde yeniden yaratılır. Görüntüde, bir nesnenin birkaç bakış açısından aynı anda görüşü sabitlenebilir. Çok önemli özellik figüratif düşünme - nesnelerin ve özelliklerinin olağandışı, "inanılmaz" kombinasyonlarının oluşturulması.

Figüratif düşünmede çeşitli teknikler kullanılır. Bunlar şunları içerir: bir nesnede veya parçalarında bir artış veya azalma, aglutinasyon (bir nesnenin parçalarını veya özelliklerini figüratif bir plana ekleyerek yeni fikirlerin oluşturulması, vb.), mevcut görüntülerin yeni bir özete dahil edilmesi, genelleme.

Figüratif düşünme, sözel-mantıksal düşünme ile ilgili gelişimin yalnızca genetik olarak erken bir aşaması değildir, aynı zamanda bir yetişkinde teknik ve sanatsal yaratıcılıkta özel bir gelişme gösteren bağımsız bir düşünme türü oluşturur.

Figüratif düşüncedeki bireysel farklılıklar, baskın temsil türü ve durumları ve dönüşümlerini temsil etmek için yöntemlerin gelişme derecesi ile ilişkilidir.

Psikolojide, yaratıcı düşünme bazen özel bir işlev olarak tanımlanır - hayal gücü.

Hayal gücü, önceki deneyimlerde elde edilen algıların ve temsillerin materyalini işleyerek yeni görüntüler (temsiller) yaratmayı içeren psikolojik bir süreçtir. Hayal gücü insana özgüdür. Her türlü insan faaliyetinde, özellikle müziğin algılanmasında ve "müzikal görüntü"de hayal gücü gereklidir.

Gönüllü (aktif) ve istemsiz (pasif) hayal gücü ile yaratıcı ve yaratıcı hayal gücü arasında bir ayrım yapılır. Hayal gücünü yeniden yaratmak, tanımına, çizimine veya çizimine göre bir nesnenin görüntüsünü oluşturma sürecidir. Yaratıcı hayal gücü, yeni görüntülerin bağımsız olarak yaratılmasıdır. Kişinin kendi tasarımına uygun bir görüntü oluşturmak için gerekli malzeme seçimini gerektirir.

Özel bir hayal gücü biçimi bir rüyadır. Bu aynı zamanda görüntülerin bağımsız yaratılmasıdır, ancak bir rüya arzu edilen ve az çok uzak olan bir görüntünün yaratılmasıdır, yani. anında ve anında nesnel bir ürün sağlamaz.

Böylece, müzikal görüntünün aktif algısı, iki ilkenin birliğini önerir - nesnel ve öznel, yani. ne gömülü Sanat eseri ve dinleyicinin zihninde onunla bağlantılı olarak doğan yorumlar, fikirler, çağrışımlar. Açıkçası, bu tür öznel fikirlerin kapsamı ne kadar geniş olursa, algı o kadar zengin ve dolu olur.

Uygulamada, özellikle müzikle iletişim kurma konusunda yeterli deneyime sahip olmayan çocuklar arasında, öznel fikirler her zaman müziğin kendisi için yeterli değildir. Bu nedenle, öğrencilere müziğin nesnel olarak ne içerdiğini ve onlar tarafından neyin tanıtıldığını anlamalarını öğretmek çok önemlidir; bu "kişinin kendi" içinde müzik eseri tarafından koşullandırılan ve keyfi, zoraki olan. E. Grieg'in "Sunset" in solma enstrümantal sonunda, çocuklar sadece duymakla kalmaz, aynı zamanda gün batımının resmini de görürlerse, o zaman sadece görsel ilişki memnuniyetle karşılanmalıdır, çünkü. müziğin kendisinden gelir. Ama eğer Lel'in N.A.'nın "The Snow Maiden" operasından Üçüncü Şarkısı. Rimsky-Korsakov'un öğrencisi “yağmur damlalarını” fark etti, o zaman bu ve benzeri durumlarda sadece bu cevabın yanlış olduğunu, mantıksız bir şekilde icat edildiğini söylemek değil, aynı zamanda tüm sınıfla birlikte neden yanlış olduğunu anlamak da önemlidir. , neden mantıksız, düşüncelerinizi doğrulamak, algılarının bu aşamasında çocuklara sunulan kanıtlar.

Müziği hayal kurmanın doğası, görünüşe göre, bir kişinin müzikteki hayati içeriğini duymaya yönelik doğal arzusu ile bunu yapamama arasındaki çelişkide yatmaktadır. Bu nedenle, müzikal imaj algısının gelişimi, öğrencilerin çağrışımsal düşünmelerinin aktivasyonu ile birlik içinde müziğin hayati içeriğinin her zamankinden daha eksiksiz bir şekilde ifşa edilmesine dayanmalıdır. Müzik ve yaşam arasındaki bağlantı derste ne kadar geniş, çok yönlü ortaya çıkarsa, öğrenciler yazarın niyetine ne kadar derinden girerse, meşru kişisel yaşam çağrışımlarına sahip olma olasılıkları o kadar artar. Sonuç olarak, yazarın niyeti ile dinleyicinin algısı arasındaki etkileşim süreci daha saf ve etkili olacaktır.

Müzik insan hayatında ne anlama gelir?

Başlangıcını en titiz beşeri bilimlerin bile kuramadığı en eski çağlardan, ilkelİlk başta, ritmik olarak değişen, gelişen ve ses çıkaran dünyanın ritimlerine ve modlarına uyum sağlamaya, uyarlamaya, uyum sağlamaya çalıştı. Bu, en eski nesnelerde, mitlerde, efsanelerde, masallarda kaydedilir. Çocuğun nasıl davrandığını, çocuğun yaşamın ilk saatlerinden itibaren kelimenin tam anlamıyla nasıl hissettiğini dikkatlice gözlemlerseniz, bugün de aynı şey gözlemlenebilir. Bir çocuğun bazı seslerden huzursuz, anormal, telaşlı bir duruma, çığlık atmaya ve ağlamaya, bazılarının ise onu huzur, sükunet ve tatmin durumuna getirdiğini aniden fark etmemiz ilginçtir. Şimdi bilim, bir anne adayının hamilelik sırasında müzikal olarak ritmik, sakin, ölçülü, ruhsal olarak zengin ve çok yönlü bir yaşamının embriyonun gelişimi üzerinde, estetik geleceği üzerinde olumlu bir etkisi olduğunu kanıtlamıştır.

Çok yavaş ve kademeli olarak seslerin, renklerin, hareketlerin, plastiklerin dünyasına "büyüyen", çok yönlü ve sonsuz olanı kavrayan bir kişi çeşitli dünya sanat yoluyla bu dünyaya dair bilinciyle figüratif bir yansıma biçimi yaratmak.

Müzik, kendi içinde, bir fenomen olarak o kadar güçlüdür ki, fark edilmeden bir kişinin yanından geçemez. Çocuklukta onun için kapalı bir kapı olsa bile, o zaman ergenlikte hala bu kapıyı açar ve kendini rock veya pop kültürüne atar, burada yoksun bırakıldığı şeyle açgözlülükle beslenir: vahşi, barbar, ama gerçek olasılığı. kendini ifade etmek. Ama sonuçta, aynı anda yaşadığı şok, "müreffeh bir müzik geçmişi" söz konusu olduğunda olmayabilirdi.

Böylece müzik, bir insanı etkilemek için muazzam olasılıkları kendi içinde gizler ve bu etki, tüm geçmiş yüzyıllarda olduğu gibi kontrol edilebilir. Bir kişi müziği daha yüksek manevi dünyayla iletişim kurmak için verilen bir mucize olarak gördüğünde. Ve bu mucize ile her zaman iletişim kurabilirdi. İlâhi hizmet, bir insana hayatı boyunca eşlik etmiş, onu ruhen beslemiş ve aynı zamanda onu eğitmiş ve yetiştirmiştir. Ama ibadet temelde bir kelime ve müziktir. Büyük bir şarkı ve dans kültürü, takvim tarım tatilleriyle ilişkilidir. Sanatsal yorumdaki düğün töreni, bütün bir yaşam bilimidir. Halk oyunları, geometri öğretimi, mekansal düşünme eğitimi, tanışma, iletişim, kur vb. kültürlerden bahsetmiyorum bile. Destan - ve bu tarih - müzikal olarak sunuldu.

Okuldaki konulara bakalım Antik Yunan Anahtar Kelimeler: mantık, müzik, matematik, jimnastik, retorik. Belki de bu uyumlu bir insan yetiştirmek için yeterliydi. Bugün programlarımızda her yerde uyumlu bir kişilik hakkında sözler varken, bundan geriye kalanlar. Sadece matematik. Okulda mantık ve retoriğin ne olduğunu kimse bilmiyor. Beden eğitimi jimnastik gibi bir şey değildir. Müzikle ne yapılacağı da belli değil. Artık 5. sınıftan sonra müzik dersleri zorunlu değil, okul yönetiminin takdirine bağlı olarak “sanat tarihi” planının herhangi bir konusu ile değiştirilebilir. Çoğu zaman, doğru öğretmenin mevcudiyetine ve müziğin nerede öğretildiğine bağlıdır. Ancak okul müfredatına birçok başka konu eklendi, ancak uyum, zihinsel ve fiziksel sağlık ortadan kalktı.

Tanıtım

"Müzik Dinleme" konusu, müzik sanatına bir nevi giriş niteliğindedir. Müziği anlamak, öğrenme sürecinde gelişen çok karmaşık bir beceridir.

Müzik dinlemek, müziği aktif olarak algılamaya ve çeşitli özelliklerini dikkatle dinlemeye yardımcı olur. Ayrıca müzik dinlemek, çocukların uzmanlık sınıfında kendilerinin icra ettiklerinden çok daha karmaşık müziklerle tanışmalarını mümkün kılar. Çocuklar harika vokal, enstrümantal, orkestral eserleri iyi bir icrada dinleme fırsatı bulurlar. Dinlemek size, ünlü sanatçılar ve besteciler tarafından icra edilen farklı tür, form, stil ve dönemlerden müzik dinleme fırsatı verir.

Gözlemlerim, çocuklara aktif olarak müzik dinlemeyi öğretmenin zor ama yapılabilir olduğunu gösteriyor. Görev, tam olarak algı sürecinin aktif, yaratıcı olmasını sağlamaktır, bu nedenle çalışmalarımızda çeşitli kullanıyoruz. yaratıcı görevlerörneğin, bir çizim yoluyla müziğe karşı tutumunuzu yansıtın, kendi hikayenizi, peri masalınızı ve çok daha fazlasını oluşturun. Sonuçta, eğer araçlara yeterince hakimlerse, çocukların müzik eserlerini icra etmeleri ne kadar anlamlı olacaktır? müzikal ifade, müzik dinlemeyi, kendilerini duymayı, müzikal görüntüleri doğru şekilde hayal etmeyi ve yetkin bir müzisyenin ustalaşması gereken çok daha fazlasını öğrenin.

"Müzikal grafikler" yönteminin tanıtılması, poliestetik, poliartistik eğitim ve yetiştirme yöntemi olarak özel bir pedagojik etkinliğe sahiptir. Müzik çizmek, maksimum konsantrasyon, artan dikkat ve ilgi için koşullar yaratan, bağımsız düşünme ve eylem gerektiren yaratıcı bir eylemdir.

İçlerine yansıyan çalışmanın içeriği ve biçimi ile çocuk çizimleri, bir yandan müzik algısının derinliğini ve diğer yandan tipolojik özellikleri hakkında yargılamaya izin veren görsel olarak sabit bir tür "belge" görevi görür. öğrencilerin kendi kişilikleri. Öyle bir tür" geri bildirim"Başka yollarla (anket, konuşma, sorgulama) ve her derste ve her çocukla ilgili olarak ulaşılamaz.

Yarım yıl boyunca müzik dilinin özgünlüğünü edebiyat ve güzel sanatlarla karşılaştırmalı olarak inceledik. Ne de olsa edebiyatta söz, resimde renk ve çizim bu tür sanatların özgül malzemesidir, müzikte ise bu malzeme sesi yaratan sestir. karmaşık dünya müzikal tonlamalar. Alışılmadık eserleri duygusal ve figüratif yapı açısından algılamayı, müziğin içeriğine nüfuz etmeyi, müzikal konuşma unsurlarına ve dinamik gelişim mantığına dayanarak öğrendiler. Bir müzik parçasını ezberleme ve analiz etme becerisini öğrendi; tanımlamayı öğrendim genel karakter eserin figüratif yapısı; Müziğin ifade araçlarını belirleme yeteneği, gözlemlerini ve izlenimlerini çizimlerde aktarmayı öğrendiler.

Bugün size "Müzikal Görüntü ve Müzikal Konuşmanın Özellikleri" konulu son dersi sunacağız.

ders aşamaları

1. zaman düzenleme. Öğrencilerin duygusal ruh hali, dersin konusunun mesajı.

2. Konuya giriş. Müzik, resim ve şiirin özellikleri, şair, sanatçı, bestecinin eserlerinin görüntülerini oluştururken hangi ifade araçlarını kullandığı hakkında bir söyleşi.

3. Ana kısım. "Müzikal görüntü" kavramının tanımı, bir veya daha fazla müzikal görüntü yaratan ifade araçlarının tanımı. Müzikli bir sınav yapmak, öğrencilerin çizimlerinin analizi ödev. Yeni malzemenin açıklaması.

4. Dersi özetlemek.

Dersler sırasında

öğretmen - Rönesans'ın büyük sanatçısı ve bilim adamı, “Müzik resmin kardeşidir” demiş, bu kız kardeşlerin ortak noktaları nelermiş, biraz daha ileri gidelim “Resim görülen şiirdir, Müzik de işitilen resimdir” (Slayt 3, 4). Yani - bu sanat türleri birbirine çok yakın mı? Fark sadece ifade araçlarındadır.

Sanatçılar resimlerini hangi yardımla oluştururlar (Slayt 5)? Şair - ? Besteci - ?

Yanıt vermek - boyalar ve fırçalar, kurşun kalemler veya özel sanat boya kalemleri yardımıyla. Şairler - kelimelerin yardımıyla, besteciler - seslerin yardımıyla.

öğretmen - Bir besteci müzikal resimler yapabilir mi?

Kushnir'in şiirini hatırlayalım: “Resimde bir nehir görürseniz ...”, “Eğer birimizin resimden baktığını görürseniz… (öğrenciler Kushnir'in şiirlerini okurlar).

öğretmen - Müzik çizebilir mi? - Müzik nasıl çizilir? Müzik neyi veya kimi temsil edebilir?

Müzikte manzara, portre, hayvanlar çizmek mümkün müdür (Slayt 6)? Müzikte müzikal imgeler yaratmak mümkün müdür? Ama her şeyden önce, müzikal bir görüntünün ne olduğunu tanımlayalım? Bu ... (Slayt 7)

Yanıt vermek - Müzikal bir görüntü, bir müzik eserinin koşullu bir karakteridir.

öğretmen - Müzikal görüntüler nasıl oluşturulur?

Yanıt vermek - Farklı ifade araçları kullanılarak oluşturulurlar.

öğretmen - Hangi müzikal ifade araçlarını biliyorsunuz?Şimdi ekrana bakalım (Slayt 8). Önerilen kavramlardan ifade araçlarıyla ilgili olanları seçin.

Yanıt vermek - Melodi, armoni, kayıtlar, dinamikler, tempo, ritim, mod, vuruşlar, doku ve çok daha fazlası (Cevap veren öğrencilerin her biri müzikal ifade araçlarının bir tanımını verir).

öğretmen - Müzik dilinin bu öğelerinin her biri, müzikal görüntünün algılanmasında bize yardımcı olur. Ve şimdi müzik yarışması (Slayt 9). Şimdi ne ile hatırlayalım müzik eserleri birbirimizi zaten tanıyoruz ("Aslanların Kraliyet Yürüyüşü" gibi).

Yanıt vermek - Bu, besteci Saint-Saens'in "Hayvanlar Karnavalı"ndan "Aslanların Kraliyet Yürüyüşü"dür.

öğretmen - Karnaval Süiti, Aslanların Kraliyet Yürüyüşü ile açılır. Müziğin doğası nedir?

Yanıt vermek - Bir yürüyüş vardı. Müzik - ciddi, sakin, görkemli, gururlu - güçlü ve zeki bir avcının imajını çizer.

öğretmen - Hayvan karnavalı. Bu karnavalı hangi hayvan açmalı, başında durmalı?

Yanıt vermek - Bir aslan.

öğretmen - Niye ya?

Yanıt vermek - O hayvanların kralıdır. O sorumlu.

öğretmen - Doğru. Besteci ne tür bir aslan tasvir etti? Bunun için hangi ifade araçlarını kullanmıştır? Ona, yürüyüşüne dikkat etmeleri onun için önemlidir. Ne müzikal araçlar ifade bu Saint-Saens'i iletti mi? (Yeniden dinleme, Slayt 10).

Yanıt vermek - Aslanın yürüyüşü (adımları) tüm topluluğu gösterir ve homurtu piyanoyu temsil eder, bu nedenle aslan korkunç değil, önemlidir.

öğretmen - Müzik hangi kayıtta? Hangi enstrümanlar çalıyor?

Yanıt vermek - Müzik düşük bir kayıtta geliyor, gerçekleştirin müzik Enstrümanlarıçello ve kontrbas.

öğretmen - Besteci bu görkemli canavar kralını göstermek için hangi dokuyu kullanıyor? Notları takip edelim.

Yanıt vermek - Doku da görkemli ve güçlüdür. İlk - akor, çünkü bir marş ve sonra ahenk: çellolar ve kontrbaslar tarafından düşük bir sicilde gerçekleştirilir.

öğretmen - Neden "koşullu karakter" diyoruz?

Yanıt vermek - Eseri besteleyen bestecinin hayata bakış açısını yansıtmak, bazı düşüncelerini somutlaştırmak istediğini düşünüyorum ve biz bu müziği dinlerken onun bu eserde bize anlatmak istediklerini ancak tahmin edebiliyoruz. Bazen besteci bize ipuçları verir. Örneğin Saint-Saens'in "Carnival of the Animals" adlı eserinden "Royal March of the Lions"u dinledik. Elbette aslanları hayal ettik, ama her biri kendi yolunda.

öğretmen - Elbette gama şeklindeki pasajlarda bazılarınız aslanın “kükremesini” duydu, bazılarınız savanada nasıl koştuğunu duydu, bu yüzden “koşullu karakter” diyoruz, herkes görüntüyü kendi görüntüsünde hayal ediyor. kendi yolu.

öğretmen - Ve yine soru (Slayt 11). Bir parçaya daha bakalım. Bu çalışmanın adı nedir? Kim yazdı? Müzik iyi mi kötü mü? Müziğin sesi hangi kayıtta, Hangi dinamizmle? Ne faturası?

Yanıt vermek - Noel Baba, besteci Schumann.

öğretmen - Evet - bu Noel Baba - Onu nasıl hayal ediyorsunuz? Besteci bu görüntüyü hangi ifade aracıyla tanımlamıştır?

Yanıt vermek - Müzik sert, hatta uğursuz, dinamikler çok yüksek, melodi düşük bir ses seviyesinde geliyor. Küçük bir korku.

öğretmen - Müzik hep aynı mıydı, yoksa değişti mi? Tekrar dinleyelim ve eserin dokusunu notlardan takip edelim (Slayt 12). 1 parça ile karşılaştırıldığında ne değişti.

Yanıt vermek - Müzik ortada durdu donmuş gibi, çünkü dinamikler çok sessiz, gizemli hale geldi, perde büyüktü, kayıt ortaydı ve sonra Noel Baba tekrar sinirlendi. 1. kısımdaki doku ahenklidir ve cümlelerin sonunda sanki biri çok yüksek sesle bir değnekle vuruyormuş gibi akorttur. Ve ikinci - homofonik-harmonikte, melodi bir arka plan gibi geliyor, bu arka plana karşı düşük bir kayıtta çok uğursuz bir melodi beliriyor. Noel Baba hiç kibar değil.

öğretmen - Çizimlerinizi görelim. Yeni Yıl için size gelen Noel Baba'yı tarif edin.

öğretmen - Başka hangi müzikal görüntüleri biliyorsun?

Yanıt vermek - Müzikte çok var farklı görüntüler. Örneğin, “görüntü-portre”, “görüntü-manzara”, “görüntü-ruh hali” ve diğerleri.

öğretmen - Kelimenin tam anlamıyla müzikte her şey aktarılabilir: bir veya daha fazla kişinin duyguları, deneyimleri, düşünceleri, yansımaları, eylemleri; doğanın herhangi bir tezahürü, bir insanın hayatındaki bir olay, bir insan, hayvanların bir görüntüsü, kuşlar ve daha birçok şey. Başka bir deyişle, müziğin dili tükenmez.

Bugün "imaj-ruh hali" ile tanışacağız. Her insan şu veya bu ruh haline sahip olabilir: neşeli veya üzgün, sakin veya endişeli. Güneş sana gülümsedi ve ben de ona gülümsemek istiyorum. Annem yanlış bir şey yaptığı için azarladı ya da en sevdiği oyuncağı kırıldı ve ruh hali üzgün, üzgün hale geldi. Müziğin büyülü bir özelliği vardır - bir kişinin herhangi bir ruh halini aktarabilir, farklı duyguları, deneyimleri - hassasiyet, heyecan, üzüntü ve neşeyi ifade edebilir (Slayt 13).

Bu müzikte hangi ruh hali duygularının ifade edildiğini belirleyin?

· Müziğin doğasını tanımlar mısınız?

· Dinle, müziğin havası değişecek mi değişmeyecek mi?

· Besteci tarafından kullanılan ifade araçlarını düşünün?

(Sesler Slayt 14, 15'i çalar).

Az önce duyduğun oyunun adı "Mutlu - Üzücü". Bu parça harika Alman besteci Ludwig van Beethoven tarafından yazılmıştır (Slayt 16).

Hikaye şudur: 1. kısım - "Veselo" - bu sözde içme şarkısıdır. Dostlar hep birlikte masada toplanır ve belki arkadaşlardan biri, belki de Beethoven'ın kendisi yola çıkar. Hepsi eğleniyor ve şarkı sözleri:

Şarkı söyle arkadaşlar, bahar geldi.

Hepimiz sıcak bir gün bekliyorduk.

Şey, Mary, rüyalarla birlikte,

Hepimiz şarkı söyleyip dans edeceğiz.

Bölüm 2 - "Üzgün". Beethoven yolda. Eve veda ediyor, zaten dünyaca ünlü Mozart ile tanışmak için Viyana'ya taşınmak istiyor. Beethoven genç ve bestelerini Mozart'a sunmak istiyor. Endişelenir, ilk kez evinden ayrılır ve bilinmeyen diyarlara seyahat eder. Viyana'ya giden yol çok uzun - bu yüzden üzgün.

Hoşçakal aile, hoşçakal anne,

Sana yazacağım.

Seni bir daha görür müyüm bilmiyorum.

doğduğum evden ayrılıyorum

Hayal kurarak büyüdüğüm, acı çekerek büyüdüğüm yer.

Bana ne olacağını bilmiyorum.

Böyle üzücü düşüncelerle Beethoven, Mozart'la buluşmaya gider. Büyük Mozart'ın onunla nasıl tanışacağını henüz bilmiyor.

Tekrar dinleyelim, notaları açalım ve müzikteki ve müzik parçasının dokusundaki değişiklikleri izleyelim.

öğretmen - Parçanın ilk bölümündeki melodiyi dinleyin ("Neşeli" olarak adlandırılır) , pürüzsüz veya sarsıntılı? (Bir parça gerçekleştirir). Ne darbesi?

Yanıt vermek - Kırık, kesik kesik vuruş.

öğretmen - Evet, bu bölümün neşeli, eğlenceli melodisi aniden, hafifçe ve nazikçe geliyor. Ve oyunun "Hüzünlü" olarak adlandırılan ikinci bölümünün melodisi? (Bir parça gerçekleştirir.)

Yanıt vermek - Melodi - düz. Legato vuruşu. Yavaş tempo, her şey bir hüzün havasını ifade ediyor.

öğretmen - Doğru. Bu hareketin hüzünlü, melankolik havası, pürüzsüz, "yumuşak" bir melodi tarafından yaratılmıştır.

Dersin sonunda size sormak istiyorum, dinlediğimiz müziği beğendiniz mi? Derste yeni ne öğrendin? Derste hangi ilginç şeyleri öğrendin? Müziğin dilinin tükenmez olduğu doğru mu? Dersimizin amacı nedir?

Bunu başardık, tam olarak başardığımızı düşünüyorum.

Belki kendiniz bir oyun, bir hikaye veya "Mutlu ve Hüzünlü" adlı bir peri masalı bestelemek istersiniz? Ve ödev olarak masanızda palyaço resimleri var (Slayt 17). Yüzlerinde ne eksik? Bu nedenle, yüzleri meçhuldür, onları renklendirin ve bitirin, böylece üzgün palyaçonun nerede olduğu ve neşeli olanın nerede olduğu belli olur. Dersin sonucu: Her öğrencinin sınıfındaki çalışmanın değerlendirilmesi.

Çocuklar! Ders için teşekkürler. "Müzikal İmge" gibi bir konuyu derinlemesine anlamanız, sizinle iletişim kurmaktan bana büyük zevk verdiniz.

ders müzikal görüntü öğrenci

bibliyografya

1. Asafiev B.D. Çocuklarda müzikal ve yaratıcı beceriler üzerine // B.V. Asafiev. Müzikal Aydınlanma ve Eğitim Üzerine Seçilmiş Makaleler / Ed. ed. E. M. Orlova. - M.; L., 1965.

2. Geylig M. Müzik edebiyatı öğretim metodolojisi üzerine denemeler. M. 1986.

3. Goryunova L.V. Müzik derslerinde çocukların sanatsal ve figüratif düşüncelerinin gelişimi. // Okulda müzik. 1991. Hayır.

4. Kritskaya E.D. Tonlama analizi - öğretmen ve öğrencinin yaratıcılığı / Okulda sanat. 1993. No. 1.

5. Mihaylova M.A. Çocukların müzikal yeteneklerinin gelişimi. - Yaroslavl: Kalkınma Akademisi, 1996.

6. Osovitskaya Z.E., Kazarinova A.Ş. Müzik Edebiyatı: Çocuk Müzik Okulu Ders Kitabı: Konunun öğretiminin ilk yılı. - M.: Müzik. - 2001. - 224 s.

7. Ostrovskaya Ya., Frolova L. Tanımlarda ve müzikal örneklerde müzik literatürü: 1. çalışma yılı. öğretici. - St. Petersburg: Yayınevi "Besteci - St. Petersburg", 2010. - 208 s., hasta.

8. Pervozvanskaya T.E. Müzik Dünyası: Tam bir teorik disiplin kursu: Tam bir teorik disiplin kursu: "Müzik Dinleme" Ders Kitabı, 1. sınıf - Yayınevi "Besteci - St. Petersburg", 2004. - 85 s.

9. Terentyeva N.A. Bütüncül algı sürecinde müzik derslerinde ortaokul öğrencilerinin sanatsal ve yaratıcı gelişimi Çeşitli türler Sanat. - M.: Prometheus, 1990.

10. Shornikova M. Müzik edebiyatı: müzik, biçimleri ve türleri: çalışmanın ilk yılı: öğretici- Rostov n / a: "Phoenix", 2008. - 186 s.