Hayran açıklaması. Fanın tarihinden. Dövüş sanatlarında hayran


Gerçekten de, hayranın tarihi göründüğü kadar basit değil, bu nedenle, yazımın sadece bayanlar için değil, aynı zamanda insanlığın güçlü yarısının temsilcileri için de ilginç olacağını düşünüyorum, özellikle hikayem de odaklanacağı için doğu dövüş sanatları.

Fanın kökeninin antikliği, farklı ülke ve halkların efsaneleri ile kanıtlanmıştır. Mitoloji, ilk yelpazenin rüzgarların efendisi Aeolus'un kanadından geldiğini iddia eder. İddiaya göre, Psyche'nin yatak odasına girdi ve burada suç mahallinde gücenmiş kocası Eros tarafından yakalandı. Sadece kelepçelere vurmakla kalmadı, rüzgarların efendisinin kanatlarından birini de kopardı. Aeolus kaçtı ve Psyche bir kanat kaptı ve onunla kocasını yelpazeledi ve Eros çabucak öfkesini merhamete çevirdi.

Avrupa'da Orta Çağ'da, aşağıdaki versiyon vardı: ata Havva, düştükten ve çıplaklığını fark ettikten sonra, Adem'in bakışından utandı, ağaçtan bir dal kopardı ve onunla kendini yelpazelemeye başladı. Başka bir versiyona göre: Adem, Havva'nın yaratılmasından sonra uyandı ve onu incelemeye başladı, ancak utandı, kendini yelpazeledi ve Adem'i umursamıyormuş gibi yaparak Aden Bahçesi'ne baktı.

Daha gerçek, ama daha az güzel olmayan başka bir hikaye, 3000 yıl önce sıcak bir yaz gününde, Çin imparatoriçesi Won Wank'in tazelenmek isteyen, bir ağaçtan bir yaprak kopardığını ve onunla kendini yelpazelemeye başladığını anlatıyor. Öyle ya da böyle, ancak eski zamanlardan beri Doğu'da yüzü sarmak ve soğutmak için kullanılan özel bir aksesuar olarak bir fan bilinmektedir. Fanın kökeni henüz kesin olarak belirlenmemiştir. Hem Çinliler hem de Hintliler, vantilatörü Japonlardan çok önce kullanmaya başladıklarını iddia ediyor.
İşte Rüzgarın Büyük Tanrıçasının ilk fanı dünyaya getirdiğine göre başka bir güzel Çin efsanesi. Gezegende çok seyahat etti ve zor insan partisine karşı sempati ve şefkatle doluydu. Onu biraz rahatlatmak için insanlara sihirli yelpazesini verdi, böylece başı dertte olan herhangi biri rüzgarı yaratıp yardım için Tanrıça'ya dönebilirdi.
Çin geleneği ayrıca, fanın icadını eski efsanevi imparator Shun'a bağlar.
Arkeolojik verilere göre, hayranların Neolitik dönemden daha erken ortaya çıkmadığı varsayılabilir. Ancak, hayranların ve bulunan en eski hayranların görüntüsü çok daha sonraki bir döneme aittir. Bulunan en eski hayranlar ve görüntüleri, Doğu Zhou dönemine (MÖ 770 - 256) ve Savaşan Devletler dönemine - "Zhanguo"ya (MÖ 475 - 221) aittir. O sırada hayranlar, sahiplerinin zenginlik ve otoritesinin bir işareti olarak hizmet etti. Dahası, Çin'de bu sadece kadınlara özgü bir nitelik değildir. Herkes tarafından kullanıldı ve kullanılıyor - erkekler ve kadınlar, imparator ve saraylılar, yetkililer ve halk. : imparatorlar sıcaktan hayranların altında dinlendiler ve hayranlar kölelere ve hizmetçilere işlerinde yardım ettiler - yemek pişirmek, tuz pişirmek. Çin'deki hayranların sanatı sürekli gelişiyor: imparatorun cariyelerine ve seçkin yetkililere sunduğu altın folyolu zarif hayranlar ortaya çıktı.

Fan için başka bir kullanım, Çinli rahipler tarafından icat edildi ve onu bir dövüş sanatı nesnesine dönüştürdü. Demir plakalarla yapılan takviye nedeniyle, bir kişiyi indirebilecek, ona ciddi şekilde zarar verebilecek bir silah aldılar.
Çinliler vantilatörün kendi buluşları olduğunu iddia ediyor. Onlar için, eril ve dişil ilkelerin birliğinin somutlaşmış halidir - yin ve yang. Japonlar, vantilatörü icat edenlerin kendileri olduğu konusunda ısrar ediyor ve neredeyse tüm durumlar için: saray resepsiyonları, savaş için, dans için ve elbette bir çay töreni için. Bu arada, Çinliler her zaman çift sayıda fan plakasına sahipken, Japonların tek bir numarası var.


Akla gelebilecek herhangi bir malzemeden yapılmış en çeşitli şekil ve büyüklükteki fanlar, feodal Japonya'nın tüm sınıf ve mülklerinin temsilcileri tarafından yaygın olarak kullanıldı. Amaçlar da bir o kadar farklıydı: yelpaze pirinç, buğday ve diğer mahsulleri elemek için kullanılıyordu. Tiyatro gösterilerinin, dans ve şiir etkinliklerinin, spor müsabakalarının (sumo güreşi hakemliği gibi) ayrılmaz bir parçası olarak kullanılmıştır. Bir hayran, halkta (ritüel selamlar), iş ve ticaret ilişkilerinde (reklamcılık alanında) daha az yaygın değildi. Görünüşe göre, bu nedenle, sevdikleri ve çok tanıdık şeyleri ile savaş alanında bile ayrılmak istemeyen samuray, fanı potansiyel bir silaha dönüştürdü, üstelik çok etkili, ama daha fazlası aşağıda, ama şimdilik biraz Tarih.
Katlanır yelpaze, kökeninin belirsizliğine rağmen, araştırmacıların ezici çoğunluğu tarafından tamamen bir Japon icadı olarak kabul edilmektedir. Japon hiyeroglif "ogi" - "fan", ayaklarının altına düşen bir yarasa "kanat" anlamına gelen başka bir hiyeroglifin kurucu bir parçasıdır.

Japonya'daki en iyi hediye fandır. Katlanır fana ogi, yuvarlak fana utiva denir.

Heian dönemi (794 - 1185), şekli nihayet yalnızca 14. yüzyılda sabitlenen utiv'in düz, katlanmayan bir yelpazesinin ortaya çıkmasına tanık oldu. İnce bambu çubuklar - genellikle 45, 64 veya 80 - Japon kağıdının, washi'nin eklendiği tabanı oluşturdu. Genellikle bu kağıdın her iki yüzüne de yelpazenin yapıldığı ülkenin yöresinin geleneklerine bağlı olarak kendine has özellikleri olabilecek bir çizim uygulanmıştır. Utiva'nın şekli farklı olabilir - oval, kare veya "dolunay" eğilimi. Fanın ayrı bir tahta parçasından yapılmış bir kolu vardı.

Hem Japonya imparatorları hem de şogunlar tarafından kullanılan ogi hayranları, kişisel nişanların bir parçası olarak hizmet ettikleri sarayda son derece popülerdi ve sahiplerinin rütbesini ve konumunu ve aynı işlevi gören tören sembollerini gösteriyordu. batı eyaletlerinde kraliyet asasına veya mabeyincinin çubuğuna. Augie, hafifliği ve güneş diskinin giden ışınları olan bir bölümünü andıran görünümü nedeniyle bazen "güneş fanı" olarak da adlandırılır.

Ogi dansçılar tarafından kullanılmıştır ve geyşalar arasında da popülerdir (bazen geleneksel danslarda kullanır). Nispeten az sayıda kaburga, katlama ve açma kolaylığı ve ayrıca çizim için büyük bir olasılık, ogi'yi deneyimli bir sanatçı için vazgeçilmez kılar.

12. yüzyılın sonlarında fanlar yeni bir amaç için kullanılmaya başlandı. Ordu, aristokrasinin işlevlerini devraldı ve samurayın çabalarıyla soyluların zarif khi-ogileri, tahta kaburgalarını demir olanlarla değiştirerek silahlara dönüşmeye başladı.
Eski Japonya'nın askeri sınıfı bu zamana kadar gumbai olarak bilinen savaş fanatiğini zaten biliyor ve kullanıyordu.

Fan, rakibe bir düelloya meydan okumak için de kullanılabilir.Gumbai, günümüzde sumo güreşçilerinin maçlarını değerlendiren hakemin (gyoji) elinde bulmuştur.
Dövüş, güreşçilerden birinin yenilgisiyle sona erdiğinde, gyoji - hakem - kazananın dövüşü aldığı yeri işaret ederek doğuya veya batıya özel bir fan - gumbai - uzatır.

Belki gumbai'den daha az etkileyiciydi, ancak zırh giymiş samuraylar tarafından giyilen bir savaş (silahlı veya küçük) haline gelen katlanır yelpaze ve bir ev takımına karşılık gelen bir tetsu-sen (veya tessen) fanı önemli ölçüde daha ölümcüldü. . Genellikle sekiz ila on demir kaburgaya sahip olan bu fanlar, saldırı ve savunma için uygun silahlardı.

Gunsen veya tessen yardımıyla çeşitli dövüş stillerinin geliştirildiği, pratikte test edildiği ve sürekli olarak iyileştirildiği ülke genelinde birçok klanın himayesi altında okullar ortaya çıktı. Savaş fanatiği ustalarının hak ettiği şöhret, Yagyu okulundan kılıç kullanımını öğreten eğitmenler tarafından beğenildi.

Dövüş sanatları literatürü, ““ savaş hayranı ”nın kılıca karşı kazandığı zaferlere ve ayrıca bir fırlatma silahı olarak ölümcül yeteneklerinin birçok örneğine birkaç referans içeriyor.” Üstünlüklerine ikna olan savaşçılar, kılıcı kullanmak için zahmet etmediler. kavgalarda ve kendilerini sadece böyle bir hayranla savundular. 16. yüzyılın sonlarının ünlü ustası Gann-ryu, tek bir demir yelpaze ile mağlup ettiği on rakibiyle yaptığı savaştan tek bir çizik dahi almadan çıktı. Bu gerçek kroniklerde kayıtlıdır ve o zamandan beri samurayların takip etmesi için sürekli bir örnek olmuştur.

Taraftarların yaygın kullanımı sayesinde, onları savaşta kullanma sanatı, feodal çağda Japonya'nın tüm sınıflarının temsilcileri arasında popüler hale geldi. Bu, kılıç taşımanın yasaklandığı Edo kararnameleri (XVIII yüzyıl) tarafından dolaylı olarak kolaylaştırıldı. Buna karşılık, halk kendilerini demire bağlı asalar ve büyük, ağır demir yelpazelerle silahlandırdı. Hayranları o kadar tehlikeli bir silah olduklarını kanıtladılar ki daha sonra yasaklandılar.

Tessen savaş fanatiği, bir samurayın profesyonel göreviyle - düşmanlıkların yürütülmesiyle doğrudan ilgili sayısız göreve sahipti. Bir savaşçı, kılıcı düşmanın elinden çekerek, bıçağı yelpazenin çelik kaburgaları arasına sıkıştırarak ve keskin bir şekilde kendine doğru çekerek onunla çit çekebilir. Kendisine atılan bıçakları ve zehirli okları püskürtebilirdi. Uçan hedefleri vurabilir, fanı herhangi bir stratejik duruma uygulanabilir genel koordinasyonu geliştirmek için bir araç olarak kullanabilir ve birçok başka amaç için kullanabilir. Ayrıca fan, birçok dövüş sanatları okulunda öğretilen belirli yüzme tekniklerinin öğretilmesinde önemli bir rol oynamıştır.

Utiva temelinde, askeri liderler için bir aksesuar da ortaya çıktı - savaş fanı gunbai, kelimenin tam anlamıyla: "komutanın hayranı" veya verniklenmiş, çeşitli su itici bileşikler ve bazen tamamen ahşaptan yapılmış gumbai utiva metal. İkinci durumda, fan ciddi bir silah haline geldi ve tarih bize savaşta kullanımına dair birçok örnek getirdi.

Bununla birlikte, savaş alanında ve bireysel savaşlarda daha sık olarak, katlanan bir savaş fanı kullanıldı - görgü kurallarının yalnızca yüksek rütbeli olanları değil, tüm samurayların giymesine izin verdiği tessen. Uygulama tekniği, gumbai'ninkinden daha çeşitliydi ve ayrı bir sanat - tessen-jutsu haline getirildi.

Yine de, gumbai gibi, katlanır askeri yelpaze geleneksel silahların yerini almaya çalışmıyordu, asıl amacı savaş alanında emir ve sinyal vermekti. Sinyal askeri yelpazenin dekorasyonu neredeyse her zaman sarı bir arka plan üzerinde güneşi simgeleyen kırmızı bir daireydi. Fanın arka tarafında aynı güneş diski sarıya boyanmıştı.

VIII yüzyılın sonunda. Başka bir Japon hayran türü olan senseu popüler hale geldi. Kaburgaları değerli ağaçlardan (sandal ağacı veya Japon sediri, daha az sıklıkla bambu) yapıldı ve ardından Japon kağıdıyla yapıştırıldı. XII yüzyılda. yelpazenin zarif yarım daire ana hatlarıyla sofistike ve şehvetliliği çok başarılı bir şekilde vurgulanan saray hanımları için sahne konusu oldular. Tutkularla dolu saray hayatından uzaklaşan birçok aristokrat, günahlı dünyanın manastırda tutulmasına izin verilen parçalarından biri olarak senseu'yu ellerinde tutarak Mieyido Tapınağı'nın rahibeleri oldu. Bu nedenle, bu tür fanın bazı çeşitlerinin ikinci adı - "Mieido". Ek olarak, eski Japon efsaneleri, bu tür hayranların tanrıların elinde olduğunu ve gumbai'nin komutanların ayırt edici özelliği olması gibi, Sensustali de bu hayranı elinde tutan kişinin kibarlığının bir tür işaretiydi. Daha sonra bu hiyerarşik anlam kayboldu ve sensu, sanat ve zanaatın sevimli örneklerinden biri ve Yeni Yıl için hoş bir hatıra haline geldi.
Yüz elli santimetrelik direkler üzerinde, arkalarında savaş alanında bulunduklarının işareti olarak "uma-shi-rushi" ("at flaması." adı verilen dev ipek yelpazeler. Bu yelpaze şeklindeki pankartlar iki yarıdan, dokuz katmandan oluşuyordu. her biri kağıttan, birbirine yapıştırılmış, ipekle kaplanmış ve parlak yaldızla kaplanmış, yaklaşık 457 cm uzunluğunda ve rüzgarda afiş kendi ekseni etrafında dönecek şekilde bir direğe takılmıştır.

Yelpaze, Kore dövüş sanatlarında yüzyıllardır değerli bir silah olmuştur ve eski Kore'de yelpaze, soyluların bir silahıydı. Bıçaklı silahlar (kılıçlar, bıçaklar) suikastçılardan korkan Kore'nin temkinli yöneticileri tarafından mahkemede yasaklandı. Böylece, basit bir yelpaze, saray soyluları için bir kendini savunma aracı haline geldi.Bugün, erken Kore hayranı, hapki-do ve kuk sul-won (ilgili bir hapki-do tarzı, olarak tercüme edilir) gibi geleneksel silahlar olarak incelenmektedir. "ulusal sanat"). Burada, yelpazenin tekniği, eski kraliyet mahkemesinde olduğu gibi incelenir. Koreli ustaların dediği gibi, bir hayranla çalışma tekniği sadece kendini savunmada etkili değil, aynı zamanda kültürel seviyenin bir mirası ve eski Kore'nin yüksek dövüş sanatıdır.
Çin'de fanın eril ve dişil ilkelerin uyumu, yang ve yin kombinasyonu anlamına geldiğine inanılıyordu ve evde olmaması düşünülemezdi.

Feng Shui ustaları, fanı hala yaratılışın bir sembolü olarak görüyor ve çalışmalarında aktif olarak kullanıyor, çünkü Feng Shui, "taze bir rüzgarla savrulan bir orman açıklığında olmak" olarak çevriliyor. Ve eğer bir yelpaze değilse, bizim için bu rüzgar gülünü ve tazelik hissini yaratacak ne var? Feng Shui uzmanlarının bu aksesuarla bir kişinin nerede olursa olsun her zaman rahat hissedeceğinden emin olması tesadüf değildir. Ve ek enerjiye, desteğe, taze güce, güvene ihtiyacınız varsa, çalışırken fanı arkanıza asın, yayılmalı, yukarı bakmalı ve duvardan yaklaşık 40-50 derecelik bir açıyla uzaklaşmalıdır.

Fan, çevrenin olumsuz etkisini faydalı hale dönüştüren güçlü bir semboldür. Birçok Çin efsanesi hayranla ilişkilendirilir. İmparatorun sarayları, efsaneye göre dedikoduları sahiplerinden uzaklaştıran hayranlarıyla nadiren ayrıldı. Çin tarihi boyunca fan, kıskanç meslektaşlara ve kötü niyetli kişilere karşı sembolik bir savunma olarak kullanılmıştır.
Ve zamanımızda, sakinleri özel bir şanssızlık dalgası yaşayan evlerde fan bir tılsım olarak kullanılmaya devam ediyor.
Siz ve sevdikleriniz sürekli şanssızsanız veya sık sık hastalıklara yatkınsanız, evinizin duvarına yerleştireceğiniz bir vantilatör yardımıyla durumu daha iyiye doğru değiştirebilirsiniz. Birkaç hafta sonra fanı asarken genel durum düzelmeye başlayacak ve şans tekrar size dönecek.
Feng Shui'de fan geleneksel bir nesnedir, fanın hareketi ön tarafındaki görüntü tarafından belirlenir, elbette Feng Shui'deki bazı uğurlu semboller her zaman fanda tasvir edilir.
Genel olarak, her kadının bir hayranı olmalıdır. Doğu'da tavsiyeler - eğer kendinizi kötü hissediyorsanız, hastaysanız, bir sorunu çözemiyorsanız, bir fan alın ve yavaşça havalandırın - sağlıktan veya bilgiden sorumlu olan o enerjiyi kendisi bulacak ve getirecektir. al ve kullan...

Hindistan'da, bir yelpaze ve bir şemsiye ile birlikte, fan, eski Hindu şiirleri ("Magabgarata" ve "Ramayana") tarafından onaylanan kraliyet haysiyetinin özelliklerinden biriydi. Sanskritçe'de yelpazeye punk-ha denir ve bunun görüntüleri genellikle Hint lahitlerinde görülebilir. Şairler tarafından söylenir, onunla kutsal bir ateş körüklenir; Gökyüzü tanrısı Indra, elinde bir tavus kuşu tüyü yelpazesi tutuyor. Syame'de malapat adı verilen bir palmiye yaprağı hayranı, ellerinde sürekli bir palmiye yaprağı tuttukları için burada talapoin olarak adlandırılan rahiplerin tüm kastına adını verdi.
Hindistan'daki zengin kastlar, onları fakirlerden ayırmak için, oyma saplı "Argus'un gözleriyle" tavus kuşu tüyü hayranlarını kullanmaya başladı. Hindistan'da, bunun için özel bir hizmetçi olan bir pankhi berdar tarafından harekete geçirilen özel bir tür dev hayran - punk-hees - muslin kaplı çerçeveler var.

Uzak Doğu'da katlanmayan fanlar sadece kadınlar tarafından, katlanır - sadece erkekler tarafından kullanılıyordu.

Asurlular ve Mısırlılar, yelpazeyi güç ve cennetin bir sembolü olarak gördüler.Eski Mısır'da, modern yelpazenin bir prototipi olan yelpaze, firavunun büyüklüğünün bir niteliği olarak hizmet etti. Hayranlar genellikle özel bir unvana sahip olan kraliyet kökenli kişiler tarafından giyilmek üzere görevlendirildi - "sağ taraftaki fanın taşıyıcısı".
Mısır'da, yalnızca çok asil bir kişi yelpaze takabilir, hatta daha fazla hayranı olan hizmetçilere sahip olabilir. Bir Mısır kabartmasında, ellerinde bir devekuşu tüyü yelpazesi tutan Büyük Ramses'in oğulları, "kralın sol tarafındaki yelpaze taşıyıcıları" yazıtında adlandırılmıştır. Mısır kozmogonisinde yelpaze, mutluluğun ve cennetsel barışın bir amblemidir.Kleopatra, görkemli kraliyet hayranlarının yardımıyla yaratılan hafif yapay bir esinti ile soğutulan Nil kıyılarında güneşlenmeyi severdi. O günlerde, bir yelpaze veya daha doğrusu prototipi - bir yelpaze, palmiye veya nilüfer yapraklarından ve daha sonra - tavus kuşu ve devekuşu tüylerinden yapıldı.

Fan, Hindistan'dan Asur aracılığıyla Medlere ve Perslere geçti, aralarında Xenophon'a göre de kraliyet gücünün bir simgesiydi. Çağımızın başında Araplar, yelpaze üzerine yazılar yapmak için kullanılmaya başlandı. Vantilatör, Cezayir Bey'in tavus kuşu tüylerinden V.'nin tarihsel önem kazandığı Afrika'daki Türkiye, İran ve Fransız mülklerinin haremlerinde sürekli kullanılmaktadır. 30 Nisan 1827'de sinirli bir bey V.'ye Fransız elçisi Deval'ı vurduğu ve özür dilemek istemediği biliniyor - sonuç Cezayir'in Fransızlar tarafından fethi oldu. Meksika'da, fan, İspanyollar tarafından fethedilmesinden önce bile, eski Toltekler ve Aztekler arasında büyük bir kullanımdaydı. Montezuma İspanyolların gelişini öğrendiğinde, Cortés'e diğer hediyelerin yanı sıra hazırlandı ve bir tarafı altın bir ay ve diğer tarafı mükemmel şekilde parlatılmış altın bir güneş olan lüks tüylerle süslenmiş iki yelpaze.

Daha sonra Yunanlılar ve Romalılar, Etrüsklerden zarif bir buluş ödünç alarak hayranların hayranı oldular. Antik Yunan ve Roma'da Girit, ahşap veya kemik kaide üzerinde tavus kuşu yapraklarından veya tüylerinden yapılmış oryantal ağlar kullandı. Saptaki büyük fanlarla - "flabellums" - eski Roma'da genç köleler - "flabelephiers" - metreslerini zarif ve zarif bir şekilde havalandırdı.

Roma züppeleri de tabelae adı verilen küçük yelpazeler kullandı. Hayran, Olympus'un zirvesine bile tırmandı ve mitolojiye girerek aşk ve güzellik tanrıçası Afrodit'in bir özelliği haline geldi.

Fan, Fenikeliler ve Frigler aracılığıyla Asur'dan, ilk hayranları mersin dallarından, çınar yapraklarından, nilüferden vb. Yapılan Yunanlılara geçti. Sadece V yüzyılda. MS Yunan kadınları, çok erken doğu lüksüne yerleşen eski Etrüskler arasında bulunan tavus kuşu tüyü hayranını (Yunanlıların Hera kuşu olarak adlandırdığı) tercih etmeye başlar. Bir Etrüsk vazosunda (şimdi Louvre'da tutulmaktadır) yarım daire şeklinde düzenlenmiş eşit olmayan büyüklükte tavus kuşu tüyü gibi lüks bir yelpaze tasvir edilmiştir. Etrüsklerden Flabellum adı altındaki yelpaze Romalılara geçer.
Pompeius fresklerinde ve Yunan vazolarında genç kızlar flabellifer görevlerini yerine getirirler. Daha sonra, pahalı ahşap veya fildişi ince plakalardan oluşan yeni bir tür fan ortaya çıktı - tabellae. Bu tabellalar, züppeler tarafından sevgililerine (Ovid) eşlik ederken giyilirdi. Modaya rağmen, tabellaların yerini kısa süre sonra eski tüy ve yaprak flabellumları aldı.

Paganlar gibi ilk Hıristiyanlar da yelpazeyi sıradan yaşamda kullandılar. Suriyeli rahipler hayran oldular ve bir efsane var ki St. Jerome vahşi doğada yelpaze yapıyordu. Daha sonra fan kilise ayinlerinde kullanılmaya başlandı. Sözde "Apostolik Anayasalar", St. İki diyakoz, rahibi canlandırmak ve ekmeğin üzerine oturabilecek veya kaseye düşebilecek sinekleri uzaklaştırmak için sürekli olarak iki tavus kuşu tüyü yelpazesini harekete geçirmelidir. Bu türden tek ender anıt olan St. Philibert (XI yüzyıl), 1867'de dünya sergisindeydi. Orta Çağ'da, flabellum'a mistik bir anlam verildiğinde, yelpaze dolaşımdan kaybolur.

Ayrıca, fanı putperestlerden miras alan Bizans'ta, ripidler kullandılar - sapta bir yelpaze, kendilerini ciddi hizmetler sırasında kilise kullanımında buldular (ilk önce sadece sinekleri kutsal hediyelerden uzaklaştırdılar ve sonra zaten ritüel edindiler) önemi).

Bizans'tan, yelpaze barbarlara ve erken Hıristiyan Avrupa'ya geçti.

Roma İmparatorluğu'nun çöküşünden sonra, fan günlük yaşamdan kaybolur, ancak bu aristokrat özelliğin tarihinde yeni bir çağın açıldığı 16. yüzyılda geri döner.

15. yüzyılın sonunda - 16. yüzyılın başında. Çin'den İngiltere ve İspanya'ya yarım daire şeklinde bir katlanır yelpaze getirildi - ilk yelpaze 1517 civarında Portekizliler tarafından diğer Uzak Doğu antik eserleri ve harikaları arasında Makao'dan getirildi. İspanya'dan fan İtalya'ya ve ancak o zaman Fransa'ya (Catherine de Medici'nin altında) göç etti. Doğulu hayranlar, gemileri uzak egzotik ülkelerden inanılmaz şeyler getiren ilk Doğu Hindistan Şirketlerinin kurulduğu 1550'lerden daha geç olmamak üzere Avrupa'da ortaya çıktı. Yelpaze, Cezayir beyinin tavus kuşu tüylerinin yelpazenin tarihsel önem kazandığı Afrika'daki Türkiye, İran ve Fransız mülklerinin haremlerinde sürekli olarak kullanılıyordu: 30 Nisan 1827'de sinirli bir bey Fransızları vurduğu biliniyor. Elçi Deval bir hayranıyla ve özür dilemek istemedi - sonuç Fransızların Cezayir'i fethi oldu. Meksika'da, fan, İspanyollar tarafından fethedilmesinden önce bile, eski Toltekler ve Aztekler arasında büyük bir kullanımdaydı. Montezuma, Cortés'e verilen diğer hediyelerin yanı sıra İspanyolların gelişini öğrendiğinde, lüks tüylerle süslenmiş, bir tarafı altın bir ay ve diğer tarafı mükemmel şekilde parlatılmış altın bir güneş olan iki yelpaze hazırlandı. yüzünü gizlemek için hiçbir sebep yoktu ve bu nesne saklanarak büyülerini ve lanetlerini fısıldayan cadıların niteliklerine kaydedildi. Belki de tam da bu nedenlerden dolayı, hayranların çoktan moda olduğu 17. ve 18. yüzyıllarda bile, Fransız saray hanımlarının en yüksek kişilerin, kral ve kraliçenin huzurunda yelpaze açmaları kesinlikle yasaktı.

16. yüzyılda, yelpaze İspanya'da küçük bir bayrak şeklinde tel çerçeve üzerine gerilmiş renkli ipek kumaştan yapılmıştır; sap fildişi veya nadir metalden yapılmıştır.
Kısa süre sonra taraftarlar Çin'den İspanya ve Portekiz'e getirilmeye başlandı.

Fransız sarayında, onları yanında getiren Catherine de Medici sayesinde, tüylerle süslenmiş yuvarlak İtalyan hayranlar moda oldu. Catherine de 'Medici, 900 hayrandan oluşan mükemmel bir koleksiyona sahipti. İngiltere'de Kraliçe Elizabeth, kraliçenin deneklerinden tek hediyeyi alabileceği bir gelenek kurdum - “hayranların hamisi” olarak adlandırılan bir hayran.
Daha önce, kadınların karnavallar sırasında katlanır yelpazeler kullanmaya başladığı Venedik'te diğer sıra dışı oryantal nesneler kullanılıyordu. Hanımlar katlanır akordeon yelpazelerini tercih ettiler. En ünlü sanatçılar tarafından boyanmış çizimler ve nakışlarla süslenmişlerdi.

Ve Çin'de, MÖ 32'de imparator Pak Chieyu'nun ünlü favorisi. NS. lüks hayranına bir şiir yazdı, böylece 18. yüzyılda Avrupa'yı kasıp kavuran boyalı hayranlar için modanın temelini attı.

Yavaş yavaş, boyutlar azalmaya başladı, onları birbirine bağlayan tuvale değil, yapının açık çıtalarına giderek daha fazla önem verildi. Bu tür ajur hayranları özel bir isim bile aldı - "iskeletler" veya "esinti" tarzındaki hayranlar

Süslemeler giderek daha fantastik hale geliyor, hayranların üzerine sanatsal minyatürler çizildi ve onları gerçek bir sanat eserine dönüştürdü. Bazı hayranların değeri muhteşemdi ve bazen sahipleri Mantua Düşesi örneğini izleyerek onları bankaya teminat olarak koydu. Yelpaze imalatında giderek daha fazla değerli taş, altın, gümüş, abanoz, sedef ve kaplumbağa kabuğu kullanılmaktadır.

İlginç bir şekilde, bazen notlar veya zehirler için bir önbellek, fanın sapına akıllıca yerleştirildi. Fanlara aynalar yerleştirildi, bu da arkada veya yanlarda bulunan ilgi nesnesini, başı çevirmeden, büyüteç gözlüklerini, bu veya o kişiyi daha iyi görebilmesi ve uygun havalarda çekebilmesi için gözlemlemeyi mümkün kıldı. bir güneş ışını göndererek dikkat: Bir yanık, Cupid'in okunun itişi için oldukça geçebilir.

Özgür ahlak yüzyılı olan 18. yüzyılda, yeni hayranlar da yaratıldı: çocuklar için yasak olan keskin tasarımlarla; insanları gizlice gözlemlemeyi mümkün kılan stratejik deliklerle; Bir bayanın rızasını ifade edebileceği, bir toplantı planlayabileceği karmaşık mekanizmalarla ve bu eylemler başkaları için net değildi.

Ciddi insanlar için ünlü sanatçılar tarafından boyanmış ciddi hayranlar vardı. Ancak fanın en büyük çiçeklenmesi XVIII yüzyıla düştü. Kadın cilvesinin bir suç ortağı olarak, arkasında hafif kanatların durgun ve bazen de utanmaz bakışlarının gizlendiği gizli bir baştan çıkarma silahına dönüştü. Hayran, ateşli bir hayranı teşvik etmek veya reddetmek, randevu almak veya duygularınızı ifade etmek için kullanılabilecek bir iletişim aracı haline geldi. Taraftarın dili özellikle özgür bir Mach ülkesi olan Katolik İspanya'da yaygındı.

18. yüzyılda taraftar, törenler, festivaller, balolar gibi teatral eylemlerin o kadar zorunlu ve aktif bir parçası haline gelir ki, asıl amacını kaybederek yeni işlevler kazanır. Kalabalık balolarda doğrudan amacına ek olarak, fan işaret dili için kullanıldı,
Hayran, bir kadın ve bir erkek arasındaki ilişkide hem koruyucu hem de arabulucuydu. 17. yüzyılda, bir bayanın beyefendisine onun hakkında düşündüğü her şeyi, onu yakalayabilecek mektuplara başvurmadan ifade etmesine izin veren özel bir "hayran dili" bile ortaya çıktı. "Evet" - fan sağ yanağa, "hayır" - sola uygulandı. "Cevap bekliyorum" - sol elin avucuna katlanmış bir fanla üfleyin. Üst taraf tarafından beyefendiye verilen yelpaze, ona karşılıklılık için umut verdi. Ve eğer güzellik kur yapmayı reddettiyse, o zaman dibe hizmet etti. Bir tarih için bir saat ayarlamak bile mümkündü - saat, açık plakaların sayısına göre belirlendi.
Fan aniden katlanırsa, olduğu gibi şöyle derdi: "Benim için ilginç değilsin!"
Göğsünü kapatan katlanmamış bir yelpaze dua etti: "Kısıtlı olun."
Muhataplara doğru geniş bir uçla yönlendirilen bir hayran, flört etmeye rıza anlamına geliyordu.
Antipati, katlanmış yelpazenin dar ucuyla ifade edildi ve tarif ettiği yay uyardı: "İzleniyoruz ...".
Katlanmış yelpaze dik tutulduğunda, "Cesurca konuş" anlamına geliyordu.
Bir kanat açarlarsa, kardeşçe, saf dostluk sunarlardı; eğer iki - aşık dostluk.
Üç kapıyı itmek, “Seni seviyorum” demek gibiydi;
tamamen açık fan - beyefendinin evinde randevu alın;
açmak ve aniden katlamak - bir bayanla randevu. "Ne zaman?" - "Perşembe günü saat üçte", - dördüncü kanatta üç hafif parmak vuruşunu yanıtlayın, vb.
İspanya'da her şeyden önce yelpazenin rengi çok önemliydi, örneğin masum bir kız için beyaz tercih edildi; siyah sadece yas için önerildi; gizli coquetry için siyah dantel yarı saydam; cesur sokak giyimi, boğa güreşi vb. için siyah kırmızı.

Yelpazeyi giyme, tutma, kullanma şekli zamanla derin bir anlam kazanmıştır. Kapanan hayran kuşkuyu ifade ediyordu; kapalı - olumsuzlama; dörtte birinden daha az ortaya çıktı - alçakgönüllülük, güvensizlik; açılma onaydır ve tamamen açık, her şeyi kapsayan, koşulsuz sevgidir. Fanın keskin, hızlı kanat çırpışları, kural olarak, haberlerden heyecan duymak anlamına geliyordu; açık bir avuç üzerinde hafifçe açık bir fan ile tokatlamak - beklenti; bacağını yandan okşayarak - "beni takip et"; önünde - "Seni takip etmeye hazırım." Bir yelpaze ile kaplı bir çene ve aynı anda başın eğilmesi ve bir gülümseme ile yanağın bir kısmı coquetry anlamına gelebilir; açık bir hayranla yavaş sallama - teşvik, "Hazırım, bekliyorum"; kafanın aynı anda eğildiği katlanır bir fan - şükran; yarı açık fan indirildi - imkansızlık; bir adama yönelik katlanmış bir yelpaze - "geri çekil, yol aç"; öne katlanmış bir fan kolu ile keskin bir jest - "uzaklaş, defol!" Örneğin, “Korkuyorum ama saat 3'te buluşmayı kabul ediyorum” ibaresi şöyle söylenebilir: fan çok yavaş açılıyor, sonra dış kanatlar sonunda parmaklarla bir araya getiriliyor ve diğer taraftan fan 3 kez tıklanır.

Asurlular için fan gücün simgesiydi, Mısırlılar için mutluluk ve cennetteki dinlenmenin amblemi. Eski Yunanlılar, aşk tanrıçası Afrodit'in bir özelliği haline geldi. Romalılar bu fikri beğendiler ve Venüs'e verdiler. Bu yüzden, daha da ötesi, yani Avrupa, hayranın tarihi aşk ve tutku değil mi?!

Birinci Dünya Savaşı, barış zamanının sevimli biblolarının çoğunu işe yaramaz hale getirdi. Hayranlar sonsuza dek gitmiş gibiydi. Ancak yarım yüzyıl sonra Christian Dior ve büyüleyici yeni görünümü sayesinde geri döndüler. Fan yavaş yavaş bir nesneye dönüşüyor, ilk olmasa da yine de bir gereklilik. Tabii ki, flört onun yardımı ile yapılmaz, ancak bir sosyetik için fan genellikle lüks bir tuvalete son dokunuş olur.


Fan, ısı sırasında yüzün soğutulduğu bir cihazdır.


Fan, kazılar ve kırıklar üzerindeki çizimlerle kanıtlandığı gibi, eski zamanlarda ortaya çıktı. Örneğin, Çinli hayran MÖ VIII-II yüzyıllarda zaten biliniyordu. Tabii ki, ilk hayranlar sıradan yapraklar veya tüylerdi, sonra ipek ve parşömen kullanmaya, onları çiçeklerle, kuşlarla boyamaya, altın ve gümüşle süslemeye başladılar.



O eski zamanlarda, hayranlar katlanmıyordu ve imparatoru havalandıran hayranlar çağrıldı ve bu rol genellikle genç bir köle tarafından yerine getirildi. Sonra katlanır fanlar ortaya çıktı. Fan gücün bir sembolü olduğu için imparatorun mahkemesinde (Hindistan, Çin, Japonya'da) uzun süre kullanıldılar. Eski Mısır, Antik Yunanistan, Antik Roma, Bizans - hayran çağdan çağa böyle geçti. 15. ve 16. yüzyıllarda, hayranlar kralın sarayındaki her bayan için gerekli bir aksesuar haline geldi - bu Barok tarzıydı. Kadınlar tuvaletinin gerekli bir parçasıydılar ve hatta flört aracı olarak kullanılıyorlardı.



Yayınlanmadan önce fan kullanmayı öğrenmeleri gerekiyordu. Hanımlar, yelpazeyi ancak kraliçe göründüğünde açabilirdi. Şu anda, hayranlar eski mitolojiden veya kraliyet mahkemesinin hayatından sahneleri tasvir etmeyi severdi.


Fanlar devekuşu ve tavus kuşu tüylerinden yapıldı, ardından deri, fildişi, kaplumbağa kabuğu, ipek, sandal ağacı ve bambu kullanmaya başladılar. Çiçek süslemesini tasvir ettiler, dağları, nehirleri, şelaleleri tasvir ettiler.



Fan Rusya'da da kullanıldı. İlk hayranlar, 17. yüzyılın ortalarında, Mikhail Fedorovich döneminde ortaya çıkmaya başladı. Bu hayranlar diplomatik ziyaretlere hediye olarak getirilmiş ve ender bir merak olarak saklanmıştır. Zaten Büyük Peter'in altında, hanımların varlığının zorunlu olduğu ilk toplar ve "meclisler" ortaya çıktığında, Avrupa'da olduğu gibi hayranlar kadın elbisesinin gerekli bir özelliği haline geldi. İlk başta Avrupa'dan tedarik edildiler ve 18. yüzyılın ortalarında Büyük Catherine'in altında Rusya'da da fan üretimi kuruldu. Vantilatör kullanma sanatı da bizim için önemliydi.


Rusya'da hayranlar da süslemeyi severdi, ancak doğal bir ulusal tada sahipti. Süsleme olarak jasper, altın, zümrüt, yakut, nakış, emaye kullanılmıştır. Hayran yapımı üretime ahşap ustaları, kemik ustaları, oymacılar, ressamlar, kuyumcular ve diğerleri katıldı.



Rusya'da taraftar talebi de arttı. Balolarda, resepsiyonlarda bir bayan elbisesinin ana unsuru olarak buna duyulan ihtiyaca ek olarak, duygularını ve gizli düşüncelerini ifade etmeye başladılar - çiçek dilinin yanı sıra bir hayran dili ortaya çıktı. Vantilatörle hafifçe vurarak veya keskin bir alkışla kapatarak fan, bayan gözlerini çevirdiği kişiye duygu ve düşüncelerini ifade edebilir.



Büyük Dük Alexander Alexandrovich'in karısı Maria Feodorovna'nın hayatta kalan birçok hayranı sayesinde, kraliyet mahkemesinin hayatından bazı tarihi olaylar bize geldi. Bildiğiniz gibi, Danimarka Mahkemesi birçok Avrupa Mahkemesi ile evlilikler yaptı, bu nedenle Avrupa'nın her yerinden akrabalar yılda bir kez Fredensborg'da bir toplantı için bir araya geldi. Pek çok gülden oluşan bir çelenk içeren kabuk şeklindeki bir yelpaze, "Fredensborg 1870" yazısını taşır.



Maria Feodorovna, ikinci hayranı kardeşi ve Büyük Düşes Olga Konstantinovna'nın St. Petersburg'da gerçekleşen düğününün anısına tuttu. Siyah deriden yapılmış fan üzerinde "WINNY" yazısı, altın bir taç ve iki devlet amblemi var - Danimarka ve Rusya. Bildiğiniz gibi, Maria Fyodorovna'nın erkek kardeşinin adı Christian Wilhelm, ev adı "Vinnie" idi. 1863'te George I adı altında Yunan tahtına çıktı.



Başka bir hayran, ön tarafında bir kuşburnu dalı gösteren ve arka tarafında, görünüşe göre, bu kez kraliyette toplanan çok sayıda akraba ve akrabanın birçok imzası olan unutulmaz olayların tanığıdır. George I ve Olga Konstantinovna'da kızları Alexandra'nın doğumu vesilesiyle tüm Avrupa evlerinden Fredensborg Kalesi. Bu nedenle fan bu sefer albüm olarak kullanıldı.



I.N. Kramskoy tarafından boyanmış Alexander III, Maria Feodorovna ve çocuklarının portrelerini içeren bir hayran hatırası var.


Kraliyet ailesinde yaşanmış ve bizlere hatıra olarak kalmış olaylar arasında hediyelik eşya sevenler de var. Bu taraftarlar, St. Petersburg'daki Büyük Dük Vladimir Alexandrovich Sarayı'ndaki topları andırıyor. Top, World Illustration dergisinde anlatılıyor. Balo süslü bir elbise olduğu için, hizmetçiler de Rusya tarihi ile ilgili farklı dönemlerden kostümler giyiyorlardı: onlar Varanglılar, İskitler, şövalyeler, okçulardı ... Baloya gelenler de kostümler giymişlermiş gibi. tüm Rusya dirildi ve tüm temsilcilerini baloya gönderdi ... Dergide her şey ayrıntılı olarak anlatıldı. Böylece, hayranlardan birinde karikatür biçiminde, bazıları Imperial Petersburg ve Moskova tiyatrolarının direktörü Ivan Alexandrovich Vsevolzhsky tarafından ele geçirildi. Verilen açıklamaya göre, bu baloda bulunanları tanıyabilirsiniz.



Ayrıca bize o zamanın siyasi olaylarını - Rus filosunun 1891-1893'te Fransa'ya yaptığı ziyareti hatırlatabilecek ve anlatabilecek hayranlar da var. Paris Operası'nda, gelen Rus konuklar vesilesiyle, sonunda Fransız-Rus ittifakının özünün sunulduğu bir performans verildi. Sahnede nasıldı - ünlü Fransız sanatçı Louise Abbema tarafından boyanmış bir yelpazedeki görüntü bize en iyi şekilde anlatıyor.


Günümüzde fan, geçmişte kendisine yüklenen anlamı taşımasa da, hayatımızda hala yer bulmaktadır. İç mekanı süsleyen ve iyi şanslar çeken duvar vantilatörleri popülerdir.




Bu video ile müzede sanal bir tura çıkabilir, antika ve vintage sergileri görebilir - Çinli, Japon hayranlar ve diğerleri ...




Bir fan ile modern kız









zula hakkında

1992'ydi. Unutanlar için - ile başlayan Maliye Bakanlığı Pavlov dönemi
para reformu ve Devlet Acil Durum Komitesi'nden mezun oldu. Ancak, Acil Durum Komitesi ile olan ilişkisi hakkında,
tükürmek. Ve bu GKChP'nin şimdi deşifre edilme şekli - daha da fazlası. varım
esas olarak ilk soruda. Kişinin nasıl atıldığı hakkında ve düşündü ki -
mutluluk.
Üç gün önce. Yani, Maliye Bakanlığı Pavlov bizimle karar verdiğinde
yapmak. Yani reformu halka o getirdi. Ben zaten Çek Cumhuriyeti'ne götürüldüm. Yani
Çek Cumhuriyeti - şimdi. O zaman hâlâ öyleydi: Çekoslovak Sovyeti
Sosyalist ... Şey, vb. Ve bira hala iyi döküldü. Ve için
biz - kuluçka makineleri - kendimize sahiptik, ama yine de yurtdışında.
Ve o zamana kadar, genel olarak iki kişinin olduğu Almanya'ya gitmiştim.
ülkeler, bir insan, ortak para ve bir grup Vietnamlı
hemşehrileri oldu. Türklerden daha kötü değil. Ve sınır görünüyordu, ama artık değil. VE
herkes bir ileri bir geri gitti. Kim - babanın tabutlarına sürünmek. Kim -
Burjuva hayatın tadını çıkarın.
Ve ge-de-erovsie "Trabants" batı otobanlarına yayıldığında (örneğin
araba kılığına girmiş scooter), sonra dolu geldi
kapetler. Mevcut ciroda bu var. Sonra Almanlar bile kendilerini daha ani bir şekilde ifade ettiler.
Ama yine de bundan bahsetmiyorum.
Aynı zamanda yeni evlenmeyi başardım. Mırıldanmadım. bir düşünce ile
buna alıştı. Ama yine de zulayı kurtardı. Tüm tasarruflar motosiklet için. İLE BİRLİKTE
çocukluk hayali. Kim mavi rüyaları bu kadar kolay terk edebilir?
Böylece, Çek Cumhuriyeti'ne gittim ve zulayı evde bıraktım - pilin arkasında güneşlenmek için.
Kompakt bir - yüz rublelik bir pakette.
Çek Cumhuriyeti'nde oturuyorum. Bira içmek. Ve işte karşınızda - hemen haberler: değişim
iki gün içinde yüz ruble banknot. Ve ben kendi başımayken hepsi zaten orada
hala burada. Ve işte Prag. Ve eve dönmek için - hayır
imkan yok.
Bu ikilem iki şekilde çözülebilir:
1. Karısını zula konusunda bölmek. Biriktirdiğim üç kutuya uzan
ona gümüş düğün için bir hediye. Ve çok uzağa yönlendirilmek.
Bundan da öte. Orada, aile anlayışıyla ilgili mitlerin gömülü olduğu yer.
2. Bir motosiklet karşısında hayalinizi bir edren saç kurutma makinesine gönderin. Çevirmek
atık kağıt depolama düzleminde malzeme refahı için çabalamak.
Ve eşinizi olası israftan mutlu bir şekilde habersiz bırakın
paylaşılan değerler.
Ortaya çıkan varoluş türü buydu.
Aklımda Süveyş Kanalı büyüklüğünde bir delik belirdi. Soru
iki bardak bira için bana zorbalık etti. Üçüncü beyne
temizlenmiş. Kayınvalidesi soruya bir son verdi. Daha doğrusu - onun ışığı
kafamda yüz.
Geline gittiğimden beri içimdeki o duyguyu,
yaklaşık olarak aşağıdaki içeriğe sahipti:
"Dibe nasıl ineceğini biliyor! Kızı gerçekten bu işin içinde mi?"
Son cümle, elbette, tüm bunların olduğu yere atıfta bulundu.
potansiyel. Ama karar verdim: belki de patlayacak - genç saflıktan.
Büyük gündelik gerçek bana bir elma ağacından bir elma gibi geldiğinde
Newton'un iki terimi, Prometheus'un ruhu tarafından ele geçirildim. Yani ne, ne ben
karaciğere kadar oyulmuş, toplam rejenerasyon ile telafi edilmiştir
organizma.
Bu stratejiye "Ördeğin sırtından akan su gibi" adı verildi ve kendi çatısı altında birleşti.
bu gezegenin tüm muhih nüfusunun sloganı.
Sonuç olarak, "Cüzdan mı yoksa hayat mı" sorusuna pozitivizm ruhuyla karar verildi. sel bastım
Garsonun feryatları altında boğulduğu birkaç kupa daha: "Neden ben
Ben böyle bir hayatta içiyorum. Ve her türlü saçmalıktan bahsediyorum. "Başka bir mantık
ihmal edilmiş.
Gece dışarı çıktım ve gelecekteki hayatıma hiçbir işe yaramadan taşındım.
hedefler.
Hikaye burada bitebilirdi.
Sadece son zamanlarda Glasunoff hayranı olan bir bayanın portresini çizdim.
Fan, elbette, yüz ruble notundan yapıldı. Aynı olanlar. onları kazdım
yenilenmiş ve inanılmaz mutluydu. Sanki o pakette gerçek bir hazine varmış gibi.
Bu yüzden onları modelimin parmaklarına kolaj şeklinde yapıştırdım -
kendi kararsızlığına bir anıt.
Portreyi beğendim. Özellikle yüz ruble. Görüntüye çekicilik verdiler
geç sosyalizm İnsan yüzü olan.
Sonunda, fan için bana Sberbank oranında fazladan ödeme yaptılar.
para birimi eşdeğeri.
Bir motosiklet için yeterli değil.
Yani şimdi tekrar bilmiyorum: onları karıma bir gümüş için hediye olarak bırak
düğün, başlangıçta planlandığı gibi. Ya da biraya gitmesine izin verin, ki bu da değil
çok kötü


Toplam 63 fotoğraf

Erkek nüfusun bir temsilcisinin hayran hakkında bir sanat olarak yazması garip görünebilir. Buradaki fanı sadece bir kadın aksesuarı olarak görseydim belki de alışılmadık olurdu. Ancak, hayır - "Sanat Olarak Hayran" sergisi beni çok ilgilendirdi, çünkü yelpazenin kendisi yalnızca "teknik bir bileşen" ve bir kadının cazibesinin bir parçası değil, şimdi neredeyse tamamen, cazibesinin büyük bir sembolü haline geldi, kadın güzelliğinin derinliği, duygularının ve tutkularının sıradan insan dilinde aktarılamayan temel ifadeleri. Elinde bir yelpaze tutan ya da sadece ona bakan bir kadın, hislerinde yumuşak bir şekilde kadın sırlarının, tutkularının, ayartmalarının ve titreyen arzuların kolektif bilinçaltının derinliklerine dalar. İşte bu yüzden bu sergiyi ziyaret etmek ve bir kadının ruhunun Zamanı çok heyecan verici bir şekilde delip geçen bu narin aromasını yakalamak benim için son derece ilginçti...

Sergi, Kolomenskoye doğa rezervinin saray pavyonunda yapıldı. Bu küçük zarif yapı oldukça küçük görünüyor, ancak bir kez içeri girince bu his anında kayboluyor ...
02.

Gösterişli sosyal resepsiyonların düzenlendiği bir yer olarak çerçevelenen sergi, tüm inzivasına rağmen bir balo salonu hissi uyandırıyor. Bordo rengi iç mekana hakimdir ve heyecan verici bir cazibe ve yanan sırların heyecan verici hissini uyandırır ...
03.

Bir zamanlar, fan basitçe "serinlik getirmek" için bir nesne olarak kullanıldı, ancak zamanla başka sembolik işlevler kazandı - Doğu'da bir güç ve silah niteliğiydi, Batı'da pahalı bir diplomatik olarak sunuldu. geline çeyiz olarak hediye... Hayran her zaman zamanının tarzını, modasını, yaşam biçimini ve felsefesini yansıttı ve gerçek bir "tarihin aynası" oldu.

Her ülkede, fanın tasarımı ulusal özellikler taşıdı ve gösterdi. Hayran her zaman kendi adına (isim, arsa) sahipti ve gerçekten laik bir yaşamın niteliği olarak özel bir yer işgal etti. Tören ve balo salonu bayan elbisesinin vazgeçilmez bir parçası haline gelmiş ve her zaman yüksek bir sanatsal düzeyde teşhir ve emaye kullanılarak gerçekleştirilmiştir. Fanın tabanı, fildişi, sedef, metal gibi değerli malzemelerden yapılmış ve değerli ve süs taşlarıyla süslenmiş bir makinedir. Fan ekranları kağıt, ipek, dantel, gazlı bez, satenden yapılmış ve boncuklar, payetler ve sanat resimleriyle süslenmiştir. Üretimlerinde kullanılan devekuşu tüyleri hayranlara inanılmaz bir şıklık kazandırdı.


Hayranların çoğu 18.-20. yüzyıl döneminden sergileniyor. iki ana tipe aittir: fan-plie - kıvrımlı ekranlı ve sert çerçeveli bir fan ve bir fan esintisi - sadece katı plakalardan oluşan bir katlanır fan. Ayrıca daha nadir kokart hayranları ve ekran hayranları göreceğiz. Taraftarların anavatanı Fransa, İngiltere, İtalya, İspanya, Almanya, Rusya, Çin'dir ve çoğu ünlü ustalar ve seçkin hayran atölyelerinin sanatçıları tarafından yapılmıştır.
05.

Ve elbette, "taraftarın dili" hakkında söylenemez - baylar ve bayanlar gizli kodu. Görünüşe göre, mahkeme görgü kurallarının çok katı olduğu İspanya'da doğmuş gibi, caballero, nadir anlar dışında, jestler ve gizli işaretler dışında sevgilisiyle duyguları hakkında konuşamaz. Hayran bu rol için en uygun olanıydı - tüm bir şehvetli iletişim dünyası ve ipuçları ve sırlarla dolu rafine flört böyle şekillenmeye başladı ...


Ama bilirsiniz, bu tür sergilerin her birinin arkasında kadınların kaderinin hayaletleri, cüretkar rüyalar, derin hayal kırıklıkları, büyüler, huşu, heyecan verici aşk titreşimleri ve yakıcı cazibe vardır. Fan, doğası gereği eski metresinin duygularını ve hislerini taşıyan güçlü bir eserdir. Beni ilgilendiren buydu. Bugün ne hissedeceğim ve öğreneceğim, çok merak ediyorum!? ... Ancak, her sergi üzerinde durmayacağım ve onun hakkında ne hissettiğimi söylemeye çalışmayacağım - kolayca rahatlarsanız, bilincinizi bırakırsanız ve sadece Rüyaya giden bu zarif ve keyifli oda sergisinde benimle birlikte yürüyün...

Fan "Dans eden çift". Rusya veya Fransa, 1890'lar. Tarsus, ipek kumaş, dantel; sulu boya ve guaj ile boyama. "Hayran Sanatı" Müzesi, St. Petersburg.
07.

Fan esintisi. Batı Avrupa. XX yüzyılın ilk çeyreği. Selüloit; tablo. "Hayran Sanatı" Müzesi, St. Petersburg.
08.


09.

İkiz hayran ekranları "Gotik Katedraldeki Adam" ve Gotik Katedraldeki Kadın ". İngiltere. 19. yüzyılın ilk yarısı. Odun; boyama, vernik, torna işleri. "Hayran Sanatı" Müzesi, St. Petersburg.
10.

Fan kokart (kok kanat fanı). Batı Avrupa. 19. yüzyılın ikinci yarısı. Fildişi, ahşap, kumaş; parlatma, oyma, boyama. "Hayran Sanatı" Müzesi, St. Petersburg.
11.

Fan esintisi "İki dachshund ve bir kedi." Almanya. 1915 civarında. Selüloit; tablo. "Hayran Sanatı" Müzesi, St. Petersburg.
12.

Fan ekranı. İtalya. 18. yüzyılın son çeyreği. Fildişi, karton, kanvas, hareli, metal kordon; torna işçiliği, kabartma oyma, saten nakış işleme, aplike işçiliği. "Hayran Sanatı" Müzesi, St. Petersburg.
13.

Fan-kokadi "BONBONS". Fransa. XX yüzyılın başlangıcı. Karton, kağıt, baskı: damgalama, boyama. "Hayran Sanatı" Müzesi, St. Petersburg.

Çocuk hayranı. Fransa. 1920'ler. Selüloit, kuş tüyleri; "Hayran Sanatı" Müzesi, St. Petersburg.


Fan "Pastoral Sahne". Fransa 1880'ler. Sanatçı Pilon Delavolt. Sedef, kağıt, tavuk derisi, yapay elmaslar; oyma, boyama. "Hayran Sanatı" Müzesi, St. Petersburg.
15.

Fan "Dantel çiçekler". Rusya. 1900'ler. Sedef, gaz, mekanik dantel, payetler: cilalama, guaj boyama, payet işleme. "Hayran Sanatı" Müzesi, St. Petersburg.
16.

Fan-plie "Gallant sahnesi". Petersburg. 1900'lerin başı. Firma "İskender". Sedef, folyo, metal, ipek tül, metalik iplikler, parıltılar; oyma, oyma, yaldız, tempera, nakış. MGOMZ (Moskova Eyaleti Birleşik Müzesi-Rezervi Kolomenskoye).
17.

Sedef çerçeveli, yelpaze esnek "Beyaz devekuşu ve marabu tüyleri". Batı Avrupa. 1890'lar. Sedef, metal, beyaz devekuşu ve marabu tüyleri; parlatma. MGOMZ.
18.

Fan "Çiçek Açan Dallar". Rusya. 1880'lerin sonu. Sedef, saten, ipek astar; tablo. "Hayran Sanatı" Müzesi, St. Petersburg.
19.

Parıltılı neoampirik fan. Fransa. 1900'ler. Bilinmeyen atölye. Korna, gaz, parıltı, folyo; oyma, oyma, yaldız, payet nakış. "Hayran Sanatı" Müzesi, St. Petersburg.
20.

Fan-plie "Sürahisi olan kız". Fransa 1890'lar. Hayran ustası Geslin. Sedef, kemik, gaz, dantel; oyma, boyama, gümüşleme. "Hayran Sanatı" Müzesi, St. Petersburg.
21.

Saten dikişli ekranlı yelpaze kat. Avusturya. 1880'lerin sonu. Altın sedef, saten, ipek astar; saten dikiş nakış. "Hayran Sanatı" Müzesi, St. Petersburg.
22.

Hayran "Aile Sahnesi". Fransa. 1890'ların sonu. Sedef, dantel, ipek; oyma, yaldız, boyama. "Hayran Sanatı" Müzesi, St. Petersburg.
23.

"Rus" dantelinden yapılmış ekranlı bir fan. Rusya. 19. yüzyılın sonu - 20. yüzyılın başı. Kaplumbağa, dantel; parlatma, dokuma. "Hayran Sanatı" Müzesi, St. Petersburg.
24.

Fan "Beyaz Kuşburnu". Fransa. 1900'ler. Sedef, kemik, gaz, dantel; boyama, gümüşleme. "Hayran Sanatı" Müzesi, St. Petersburg.
25.

Hayran "Parkta Cesur Toplum". Fransa. 1940'lar. Boynuz, kağıt; gravür, kakma, litografi, resim. "Hayran Sanatı" Müzesi, St. Petersburg.
26.


27.

Kabartmalı kağıt ekranlı fan. Fransa. 1840-1850'ler. Korna, kağıtlar; oyma, aplike, litografi, resim. "Hayran Sanatı" Müzesi, St. Petersburg.
28.

Fan "Pastoral". Fransa. 1840-1850'ler.
29.

Fan esintisi "Artaxerxes, Aman ve Esther". Hollanda. 1720'ler. Fildişi; boyama, vernik. "Hayran Sanatı" Müzesi, St. Petersburg.
30.


31.

Fan oyulmuş. Çin. Kanton. 18. yüzyılın sonu. Fildişi; Konu. "Hayran Sanatı" Müzesi, St. Petersburg.
32.

Fan esintisi "Üzüm". Rusya. 1870-1880'ler. Fildişi; kabartma oyma, parlatma. "Hayran Sanatı" Müzesi, St. Petersburg.
33.

Fan esintisi "Menekşeler ve beni unutma". Almanya. 1870'ler. Fildişi, ipek kurdele; parlatma, yağlı boya. MGOMZ.


Fan "Çiçek Çelenk". Avusturya. 1860'lar. Kemik, kağıt; oyma, boyama. "Hayran Sanatı" Müzesi, St. Petersburg.
35.

Fan esintisi "Flüt çalan Cupid." Almanya. 1870'ler. Fildişi, ipek kurdele; cilalama, oyma. MGOMZ.
36.

Hayran "Büyük Dük Pavel Petrovich'in Hesse-Darmstadt Prensesi'ne çöpçatanlık alegorisi". Fransa, Almanya 1760-1770'ler. Sedef, kağıt; kabartma ve ajur oyma, yaldız, gümüşleme, guaj ve sulu boya ile boyama. "Hayran Sanatı" Müzesi, St. Petersburg.
37.

Fan "Çocuk sahneleri". Almanya, Fransa Yıl 1895. Duvelroix firması. Sanatçı G. Schöbel (G. Schbel). Avustralya sedef, fildişi, ipek; oyma, yaldız, guaj ve sulu boya ile boyama. "Hayran Sanatı" Müzesi, St. Petersburg.
38.

Hayranlar. Kolomenskoye'de "Sanat Olarak Hayran" sergisi. "Hayran Sanatı" Müzesi, St. Petersburg.
39.

Pullarla işlenmiş ekranlı bir yelpaze. Fransa. 1900'ler. Evcil hayvan kemiği, ipek, tül, payetler; gravür, payet nakış. "Hayran Sanatı" Müzesi, St. Petersburg.
40.

Fan "Çiçek ve kuş çelenkleri". Fransa. 1890'lar. Evcil hayvan kemiği, gaz, mekanik dantel; cilalama, oyma, guaj ile boyama. "Hayran Sanatı" Müzesi, St. Petersburg.
41.

Fan "Yürüyüş". Batı Avrupa. 1890'ların sonu. Kemik, ipek kumaş; oyma, bronzlaşma, payet işleme. "Hayran Sanatı" Müzesi, St. Petersburg.
42.

Mekanik dantel ekranlı fan. Fransa veya Belçika. 1890'lar. Kemik, dantel, ipek gazlı bez; oyma, kakma, nakış. "Hayran Sanatı" Müzesi, St. Petersburg.
43.

Vantilatör çocuklar içindir. Rusya. 1900'ler. Kemik, gaz; kakma, payet nakış. "Hayran Sanatı" Müzesi, St. Petersburg.
44.

Fan "Güller ve beni unutma". damar. 1890'lar. Grünbaum atölyesi. Atlas, kemik, resim, oyma, oyma. "Hayran Sanatı" Müzesi, St. Petersburg.
45.

Fan-plie "Çiçekli bir dalda kuş yuvası". Fransa. 1895 civarında. Ahşap, sedef, metal, ipek gazı; oyma, kabartma, guaj. MGOMZ.
46.

Kırmızı satenden yapılmış ekranlı bir fan. Rusya. 1880'ler. Evcil hayvan kemiği, atlas; parlatma. "Hayran Sanatı" Müzesi, St. Petersburg.
47.

Hayran "Kaplan oyunu". Fransa. 1780'ler. Fildişi, kağıt; boyama, oyma. "Hayran Sanatı" Müzesi, St. Petersburg.
52.

Fan iskeleti "Trio". Fransa. 1780'ler. Fildişi, kağıt; boyama, oyma. "Hayran Sanatı" Müzesi, St. Petersburg.
53.

Fan-plie "Annelik". Paris. 1850'ler. Sanatçı A. Ciroux. Roche, folyo, sedef, kağıt; oyma, oyma, renkli litografi, suluboya, guaj, sepya. MGOMZ.
54.

Yelpaze "Boaz ve Ruth'un Buluşması". Hollanda. 1750 civarında Fildişi, sedef, metal, deri; oyma, oyma, kakma, yaldız, çok renkli boyama, badana, tempera. MGOMZ.
55.

Fan-plie "Paris'in Yargısı". İngiltere. 1780'ler. Fildişi, metal, kağıt; oyma, oyma, yaldız, guaj. MGOMZ.
56.

Yelpaze "Elizar ve Rebekah". Hollanda. 1870 civarında Fildişi, folyo, kağıt; oyma, oyma, guaş. MGOMZ.
57.

Fan-iskelet "Parkta sahne". Fransa. 1890'lar. Fildişi, kağıt; oyma, yaldız, gümüşleme, boyama. "Hayran Sanatı" Müzesi, St. Petersburg.
58.

Taraftar "Badminton oynamak". İspanya. 1870'ler. Sanatçı E. Lopez. Fildişi, metal, patiska; oyma, oyma, yaldız, guaj, bronz boya ile boyama. MGOMZ.
59.

Hayran "Hayranlık". Fransa. 1890'lar. Fildişi, kağıt; oyma, yaldız, gümüşleme, boyama. "Hayran Sanatı" Müzesi, St. Petersburg.
60.


61.


62.


63.

Sergi bende en olumlu ve hafif izlenimleri ve duyguları bıraktı. Şanslıydım - sergi alanında neredeyse hiç kimse yoktu ve hem bu harika hava sergilerinin hem de uyandırdıkları hislerin tadını çıkarabildim. Şaşırtıcı bir şekilde, her hayran kendini açıp tarihi ve metresinin kaderi hakkında bir şeyler fısıldamak istedi. Bazı hayranlar belirsiz zevk ve hassasiyet dalgalarına neden oldu, diğerleri onları bilinçsizce uyardı - bazen yırtılmış iddia ve ince zulüm parçaları, formların ve gölgelerin koku dalgalarını kırdı ... Genel olarak, buradaki herkes kendine ait bir şey bulabilir, bir şey ona daha yakın olan, ona ruhunu anlatmak isteyen bir şey. İşte bu yüzden sergilere, müzelere gideriz, hiç fark etmediğimiz, günlük hayatımızdan koparıp kanatlarını açıp havalandığımız şeyleri kendimiz tanıma fırsatı veririz...

Fan(Hollandaca'dan: Waaier) - yüz, boyun ve omuzların etrafında bir hava akımı oluşturmak için küçük, genellikle katlanabilir bir fan. Katlanır yelpazeler, 17. yüzyılın başında önce Cizvitler, ardından Çin kıyılarına yerleşen tüccarlar tarafından Avrupa'ya getirildi. Batılı ustalar çok geçmeden onları kopyalamayı öğrendi.

Teknik bir cihaz olarak fan, tutamağa bağlı bir kürektir.

Üniversite YouTube'u

    1 / 5

    ✪ Fibonacci Yelpazesi

    ✪ Sıradan Öykü - Hayran - Birinci Öykü

    ✪ Fan basıncı

    ✪ Doğru bir yelpaze nasıl yapılır (Slating dersi) - 2 seçenek!

    ✪ Kart Hileleri: Başparmak Fanı

    Altyazılar

Fanın ilk sözü

Fransız kuralları çok katıydı, bu nedenle yalnızca sınırlı sayıda parselin bir yelpaze boyamasına izin verildi, ancak İtalya'da zanaatkarlar, ürünlerini tüketiciler için daha çekici hale getiren çeşitli tasarımlar kullandılar.

Arsalar, kural olarak, eski mitolojiden, kraliyet mahkemesinin günlük yaşamından alınmıştır; her zaman popüler olan bir bitki veya çiçek süsü sıklıkla kullanılmıştır.

Fanları yapmak için kullanılan malzemeler farklıydı - ipek, deri, parşömen, kalın kağıt. Bir süredir ortada aynalı fanlar modaydı (bu tür fanlar katlanmadı). Yelpaze plakaları genellikle sedeften yapılır ve resim veya gravür ile süslenirdi.

Rokoko - flört ve olmanın hafifliği

Bununla birlikte, bir fanı doğru kullanma yeteneği hala yalnızca aristokratlara özgüydü. Ve sonra değişen derecelerde: 18.-19. yüzyılların ünlü yazarı Germaine de Stael'in, bir hayran tutma biçiminden ayırt edilebileceğini iddia etmesi boşuna değildi. "... kontesten prenses ve burjuvaziden marki"... Ve sonradan görme bu sanatta tam anlamıyla ustalaşmadı.

Arsalar da değişti - şimdi hayranların çoğu pastoral sahnelerle (genellikle anlamsız içerikle) ve İtalyan aktörlerin hayatından sahnelerle (Antoine Watteau'nun resimlerinin ruhuyla) boyandı.

Hayranları boyamak bir onurdu - François Boucher gibi yetkililerin nazik davrandığı böyle bir sanatçı bile yaptı.

Çin porseleni modasının ve chinoiserie stilinin (kelimenin tam anlamıyla "çin") ortaya çıkmasıyla birlikte, hayranlar Çin hükümdarlarının ve saray mensuplarının hayatından sahneler boyamaya başladı. Çin'den çok pahalı ithal fanlar çok popülerdi.

Taraftar yardımıyla flört etme sanatı öyle bir düzeye ulaştı ki sarayın hanımları beyleriyle sadece bir hayran yardımıyla iletişim kurabiliyorlardı.

Yani bir bayan açık bir hayranla dudaklarına ve kalbine dokunsa, "Sen benim idealimsin" derdi. Yelpazeyi sağ eliyle sol yanağına sürdüyse, ne yazık ki kur yapmanın faydasız olduğunu açıkça ortaya koydu. Sonunda, sineklerin diliyle birlikte, bir kadının onu açığa çıkarabilecek kelimelere ve harflere başvurmadan bir aşk ilişkisi yaşamasına izin veren gerçek bir hayran dili ortaya çıktı.

Yüzyıl XIX - devekuşu "patlaması"

Rahatsız tavus kuşu tüyü hayranları modaya giriyor.

Ancak Art-deco, katı lüksü, parlak renkleri ve kavramsallık arayışı ile bir kadına gerçek hayran konseptleri sunuyor.

Fan artık flört ve coquetry için gerekli değil - 20. yüzyılın bir kadını her şeyi uygun isimleriyle çağırıyor. Şimdi fan, aristokrat "dolce vita" nın doğasında bulunan şık bir şey.

Devekuşu tüyleri hala moda. Sosyetik ve film yıldızlarının boaları ve kürk pelerinleriyle iyi giderler.

XX yüzyıldaki arsalar daha da çeşitli hale geldi - işte uluslararası etkinlikler (Paris sergileri, bir geminin başlatılması ve hatta bir köprü inşaatı), çizgi filmler, film yıldızlarının yüzleri.

Çin feng shui öğretilerine artan ilgiyle birlikte, fan, binaların enerjisini düzeltmenin varsayılan bir aracı olarak kullanılmaya başlandı. Doğru konumlandırılmış fanların evde yaşayanların canlılığını olumlu yönde etkileyebileceğine inanılıyor.

Dövüş sanatlarında hayran

Fan, silaha benzemeyen güzel, pratik bir araçtır. Ancak yüzyıllar boyunca savaş fanatiği Japonya, Kore ve Çin'deki dövüş sanatlarında değerli bir silah olmuştur. Savaş fanı, genel olarak, bir sinyal cihazı (gumbay) olarak iki şekilde kullanıldı. (Japonca 軍 配)) ve doğrudan bir silah olarak (tessen (Japonca 鉄 扇)), dartları ve hatta okları hem vurabilir hem de saptırabilir. Ayrıca kunoichi tarafından bir silah olarak kullanılmıştır. Bu fanlar genellikle ahşap ve demir gibi dayanıklı malzemelerden yapılmıştı ve laik muadillerinden çok daha ağırdı.

Fan çeşitleri ve tasarımları

Genel olarak, fanlar iki tipe ayrılabilir: katlanır ve değil. Japonca'da bile terimler var ogi(katlanır fan) ve utiva(tek parça fan). Bu türlerin her biri, tasarıma bağlı olarak alt türlere de ayrılabilir. Ancak bir savaş fanatiğinden bahsediyorsak, fanın kullanımına göre farklı bir sınıflandırma söz konusudur.

katlanır fanlar

Katlanır fan da denir kat fr. plise adı verilen birkaç çubuktan oluşur. tabaklar(aşırı, kalınlaşmış plakalar denir muhafızlar), özel bir perçin ile fan kafasına sabitlenmiş - shtiv... Koruyucular ve plakalar, fanın çekirdeğini, yani sert kısmını oluşturur. Fanın desenin uygulandığı kısmına fan ekranı denir. Fan ekranının nasıl yapıldığına bağlı olarak, yumuşak ekranlı, yani kağıt veya kumaştan yapılmış ekranlı fanlar ve sert ekranlı fanlar, yani geniş plakaların kendilerinin ekranı temsil ettiği fanlar vardır. Böyle hayranlara denir esinti (

Editörün Seçimi
Ocak 2018 tatillerinde Moskova, çocuklu ebeveynler için birçok festival programına ve etkinliğe ev sahipliği yapacak. Ve çoğu...

Leonardo da Vinci'nin kişiliği ve çalışmaları her zaman büyük ilgi görmüştür. Leonardo onun için fazla sıra dışıydı...

Sadece klasik palyaçolukla değil, aynı zamanda modern bir sirkle de ilgileniyor musunuz? Farklı türleri ve hikayeleri seviyorsunuz - Fransız kabaresinden ...

Gia Eradze'nin Kraliyet Sirki nedir? Bu sadece ayrı sayılara sahip bir performans değil, aynı zamanda bütün bir tiyatro gösterisidir ...
Savcılığın 2007 kışındaki kontrolü kuru bir sonuçla sonuçlandı: intihar. Müzisyenin ölüm nedenleriyle ilgili söylentiler 10 yıldır ortalıkta dolaşıyordu...
Ukrayna ve Rusya topraklarında muhtemelen Taisiya Povaliy'nin şarkılarını duymamış kimse yoktur. Yüksek popülaritesine rağmen ...
Victoria Karaseva, uzun süredir birlikte olduğu Ruslan Proskurov ile oldukça duygusal bir ilişki ile hayranlarını çok uzun süre memnun etti ...
Biyografi Mihail İvanoviç Glinka, 1 Haziran (20 Mayıs, eski stil), 1804'te Smolensk eyaleti Novospasskoye köyünde bir ailede doğdu ...
Bugünün kahramanımız zeki ve yetenekli bir kız, sevecen bir anne, sevgi dolu bir eş ve ünlü bir TV sunucusu. Ve bütün bunlar Maria Sittel ...