Концепція педагогічно організованого музичного середовища як засобу становлення духовної культури зростаючої людини Л. І. Уколової. Тема: «Музичне середовище, як засіб розвитку креативності дитини Музично-освітнє середовище сім'ї

Середовище соціуму значно відрізняється від середовища ДОП та сім'ї. Тому ми суворо дотримуємося принципу цілісності при організації цього середовища. Музично-освітнє середовище закладів культури та освіти спрямоване на музичну освіту дітей, які відвідують дошкільні заклади. У нашому ДНЗ часто організовуються концерти вихованців музичної школи та школи мистецтв, спектаклі лялькового та драматичних театріві т.п.). Співпрацюємо з театром «Різдвяний», з ліцеєм та школами Західного внутрішньоміського округу, з краєзнавчим музеєм ім. Фелмцина.

Таким чином, музичне середовищеяк засіб прилучення дитини до музичної культури та середовищний підхід є інтегральним засобом, що забезпечує тісну та успішну взаємодію дітей, вихователів та батьків.

Музична діяльність дошкільнят була інтегрованою завжди, ще до появи нових ФГТ. Такі види занять як комплексні, тематичні та інтегровані були в арсеналі музичних керівників з моменту появи в штатному розкладі ДОП.

У наведеній нижче таблиці представлено інтеграцію освітньої галузі «Музика» з іншими освітніми областями у світлі сучасних вимог

« Фізична культура»

Розвиток фізичних якостей у процесі музично-ритмічної діяльності, використання музичних творів як супроводу у зарядці та на фізкультурних заняттях.

«Здоров'я»

Збереження та зміцнення фізичного та психічного здоров'я дітей, формування уявлень про здоровому образіжиття через музично-ігрові образи, релаксація

«Комунікація»

Розвиток вільного спілкування з дорослими та дітьми в галузі музики; розвиток усіх компонентів усного мовленняу театралізованій діяльності; практичне оволодіння вихованцями норм мовлення.

«Пізнання»

Розширення кругозору дітей у галузі музики; сенсорний розвиток, формування цілісної картини світу у сфері музичного мистецтва, творчості

«Соціалізація»

Формування уявлень про музичну культуру та музичне мистецтво; розвиток ігрової діяльності; формування ґендерної, сімейної, громадянської приналежності, патріотичних почуттів, почуття приналежності до світової спільноти

«Праця»

Формування трудових умінь та навичок, виховання працьовитості, виховання ціннісного ставлення до власної праці, праці інших людей та її результатів.

« Художня творчість»

Розвиток дитячої творчості, залучення до різних видів мистецтва, використання художніх творівдля збагачення змісту області "Музика", закріплення результатів сприйняття музики. Формування інтересу до естетичної сторони навколишньої дійсності.

«Читання художньої літератури»

Використання музичних творів для посилення емоційного сприйняття художніх творів, твір простих опер на сюжети відомих казок.

«Безпека»

Формування основ безпеки власної життєдіяльності у різних видах музичної діяльності.

Весь широкий спектр оснащення музичного залу охопити неможливо, торкнемося тільки того обладнання, за допомогою якого здійснюється інтеграція освітніх областей.

Окремо хочеться сказати про важливість такого об'єкта предметно-розвивального середовища, як мультимедійне обладнання музичній залі. Наявність такого обладнання дає практично необмежені можливості щодо інтеграції освітніх областей. І значно збагачує музичну діяльність дитини та полегшує працю музичного керівникау дотриманні принципу комплексно-тематичного планування. Дає можливість урізноманітнити музично-дидактичний матеріал, допомагає дитині значно розширити загальний світогляд, сформувати цілісну картину світу.

Ми живемо у південному регіоні Росії, тому починаючи з травня по листопад заняття, розваги та свята ми проводимо на свіжому повітрі. У нашому саду є вся необхідна апаратура для проведення таких заходів: синтезатор, радіомікрофон, мікшерний пульт управління, колонка-підсилювач, театральні радіомікрофон.

Перелічені принципи враховуються при побудові розвиваючого середовища з урахуванням вікових та індивідуальних особливостей вихованців, а також програмних завдань, що сприяє підвищенню рівня самостійності у дітей до шкільного віку.

Таким чином, створена в дошкільній установі предметно-розвивальне середовище відповідає федеральним державним вимогам.

Ну а зараз настав час вийти на сцену «призвідникам» сьогоднішнього концерту та всього проекту «Незабутні пісні». І зараз я трохи розповім про наш Клуб Музичне Середовище.

Наразі клуб працює на двох концертних майданчиках – на історичному «Пушкінському 9» та в Будинку Культури селища Кузьмоловський, де веде свій другий проект «Жива Струна». Клуб щорічно проводить два власні фестивалі – Лісовий Концерт у Кузьмоловому та Фестиваль Бардівських Клубів «Бакенбарди» у Пушкінських Горах Псковської області. У клубі Музичне Середовище найбільше цінуються щирість пісні та наповненість її емоційним змістом, при цьому форма вираження може бути дуже різною. Найчастіше зі сцени клубу можна почути класичну авторську пісню під гітару, але нерідко звучать і суміжні жанри – романси, рок та блюз.

Протягом 12 років свого існування наш клуб дав спробувати свої сили дуже великій кількості артистів, багато з яких зараз відомі далеко за межами Музичного Середовища, а дехто вже відкрив власні Клуби авторської пісні.

На правах керівника клубу я дозволю собі розпочати виступ Музичного Середовища.

Я хочу уявити вам пісню чудового петербурзького автора Вікторія Книш.

Вікторія Книш почала співати із 5 років. Закінчила музичну школу з червоним дипломом за класом фортепіано. У 16 років почала писати пісні. Займалася аранжуванням. Самостійно освоїла гітару.

У січні 2006 у Театрі авторської пісні Соснова Поляна утворився дует "Струмок фортів, Роб02 -Вест-2008.

Дует двічі володар гран-прі конкурсу Весняна крапель", у 2007 та 2008 рр., а також гран-прі конкурсу "Я-композитор-2007", у номінації "Авторська пісня "Вірші на струнах". Пісням Вікторії властива дивовижна проникливість, краса мелодії, вони одразу беруть за душу та змушують співпереживати.

Зараз я виконаю для вас пісню Вікторії Книш, яка називається «Розлучники року».

Для вас пролунала пісня Вікторії Книш. А зараз я відкладу гітару і знову повернуся до своїх обов'язків ведучого.

І зараз я представлю вам наступного нашого автора. Це Ерік Осташев. Це ім'я, безперечно, добре знайоме всім, хто буває на вечорах клубу "Музичне середовище", адже Ерік – учасник Клубу практично з дня його заснування.

Ерік почав співати дуже рано, а гітару вперше взяв до рук 16 років. Закінчив музичне училищеза класом джазової гітари, грав на танцювальних вечорах, потім створив рок-групу, на яку писав пісні.

У 2003 році Ерік прийшов до нас у клуб і не розлучається з нами досі. Пісні Еріка чіпають душі своєю приголомшливою мелодійністю та віртуозним гітарним аранжуванням. Вони знаходяться десь на стику класичної авторської пісні, року та блюзу. Пронизливо ліричні або блискуче веселі - вони не залишають байдужими тих, хто молодий душею незалежно від віку.

На сцену запрошується учасник команди Творчого Клубу Музичне середовище Ольга Зеленська. Вона виконає для вас пісню Еріка Осташова «Книга доль». Зустрічаємо…

Для вас пролунала пісня Еріка Осташевав виконанні Ольги Зеленської.Творчий Клуб музичне середовище.

Олена Максимова– талановитий композитор та виконавець – прийшла в авторську пісню ще у студентські роки, коли навчалася у Ленінградському Інженерно-економічному інституті. Олена брала активну участь в інститутській музичного життя, співала на концертах, складала музику до студентських спектаклів

Олена пише пісні на власні вірші та на вірші відомих поетів, таких як Олександр Кушнер, Йосип Бродський, Олександр Габріель, Гліб Горбовський, Олександр Левін. Її пісні відрізняє незвичайна і часом дуже складна мелодійна лінія, а також глибина та вміння відчувати справжню поезію. Олена Максимова – лауреат фестивалів "ТОПОС" та "Весняна крапель".

Я запрошую на сцену учасника команди Творчого Клубу Музичне середовище Еріка Осташева, він представить вам пісню Олени Максимової «У протиріччях».

Для вас пролунала пісня Олени Максимової у виконанні Еріка Осташєва- Творчий Клуб музичне Середовище.

У нашому музичному середовищі досі дуже сильні хорові традиції, тому ми любимо співати хором і робимо це регулярно. І ось зараз ми представимо вам нашу хорову пісню, яку написав друг та учасник нашого Клубу Денис Тверітін.

Денис Тверітінмешкає у місті Ломоносові. Творець та керівник ансамблю «Перший Сніг», для якого писав пісні на власні вірші. Його пісні відзначені призами та лауреатськими званнями на фестивалях авторської пісні, серед яких Суцвіття, Лампушка, фестиваль Норд-Вест на Валдаї, Балаклавські канікули у Севастополі, Струни фортів у Кронштадті та багатьох інших.

У бардівських колах Дениса іноді називають Прикордонником жанру, бо його творчість перебуває десь на межі авторської пісні та рок-музики. Крім авторської пісні та бард-року Денис також пробує себе у жанрі мюзиклу. Пісня, яка прозвучить сьогодні, написана ним для мюзиклу «Мій друг-музикант».

Отже, я запрошую на цю сцену команду Творчого Клубу Музичне Середовище. Ми виконаємо для вас пісню Дениса Тверітіна "Парусник".

(ЗАГАЛЬНА ПІСНЯ)

Для вас пролунала пісня Дениса Тверітіна «Парусник» у виконанні команди Творчого Клубу Музичне середовище.

Ну ось і добіг кінця наш сьогоднішній концерт – перший і, я сподіваюся, не останній концерт нового проекту «Незабутні пісні». І зараз я запрошую на цю сцену всіх учасників сьогоднішньої програми, усіх тих, хто знайомив вас сьогодні із незабутніми піснями наших друзів та сучасників. Ще раз перерахую назви клубів, які сьогодні були на цій сцені.

(Всі клуби за чергою піднімаються на сцену під аплодисментами глядачів)

Під терміном розвиваюче середовище розуміється - комплекс матеріально-технічних, санітарно-гігієнічних, ергономічних, естетичних, психолого-педагогічних умов, які забезпечують організацію життя дітей. Мета створення такого розвиваючого середовища в дошкільному освітній установі- Забезпечити життєво важливі потреби особистості, що формується.

Виходячи з даного визначеннямузичне середовище, на нашу думку, - це система музичних матеріальних об'єктів діяльності дитини, що функціонально моделює зміст його креативного розвитку. Музичне середовище передбачає єдність соціальних та предметних засобів забезпечення різноманітної діяльності дитини. Основними елементами музичного середовища є музичні студії; музичні майданчикита їх обладнання; музичні простори, оснащені тематичними наборами музичних предметів, музичними матеріалами; аудіовізуальні та інформаційні засоби виховання та навчання та ін. Усі компоненти музичного середовища пов'язуються між собою за змістом, масштабом, художнім рішенням.

В.А. Петровський, Л.М. Кларіна, Л.А. Смивіна, Л.П. Стрєлкова у своїй роботі «Побудова розвиваючого середовища у дошкільному закладі». пропонують такі принципи побудови розвиваючого середовища, які також підходять і до музичного середовища:

принцип дистанції, позиції при взаємодії;

принцип активності, самостійності, творчості;

принцип стабільності, динамічності;

принцип компенсування та гнучкого зонування;

принцип емоціогенності середовища, індивідуальної комфортності та емоційного благополуччя кожної дитини та дорослої;

принцип поєднання звичних та неординарних елементів в естетичній організації середовища;

принцип відкритості – закритості;

принцип обліку статевих та вікових відмінностей дітей.

Сучасне музичне середовище необхідно проектувати відповідно до тієї музичної програми, що реалізується в освітній установі. Вміти створювати музичне середовище має сам педагог. Вихователь має враховувати індивідуальні особливостірозвитку кожного свого вихованця, знати групу в цілому, щоб не затримувати подальший розвиток креативності дітей і водночас не ставити перед ними непосильних завдань: такі завдання не працюють на розвиток креативності, вони можуть погасити у дитини бажання навіть спробувати їх вирішити, стримують розвиток пізнавального інтересу.

Емоційна насиченість - невід'ємна характеристика музичного середовища. Те, що привабливо, цікаво, цікаво, яскраво, виразно, пробуджує цікавість, те й запам'ятовується досить легко. Не слід забувати, що особливо легко запам'ятовується і довго зберігається той музичний матеріал, з яким дитина щось робила сама.

Створене музичне середовище викликає у дітей почуття радості, емоційно позитивне ставленнядо дитячого садка, бажання відвідувати його, збагачує новими враженнями та знаннями, спонукає до активної творчої діяльності, сприяє інтелектуальному розвитку дітей дошкільного віку.

Музичне середовище в дитячому садкупередбачає засвоєння дітьми певних знань, набуття необхідних умінь, навичок, накопичення музичних вражень. Це досягається завдяки правильної організаціїмузичних занять, свят та розваг, а також керівництву вихователів (хоч і непрямому) самостійною музичною діяльністю дітей.

Проте організація музичного середовища передбачає не лише вирішення методичних питань, а й оснащення його всім необхідним обладнанням- музичними іграшками та інструментами, музично-дидактичними посібниками та іграми, іграшками-саморобками, технічними засобами навчання, всілякою методичною літературою, різними атрибутами, спеціальними меблями.

В дитячому садку музичні заняттяпроводяться у залі чи груповій кімнаті, які є важливими елементами музичного середовища. Зал має бути просторим, світлим, строго і красиво (без надмірностей) прибраним, особливо під час святкових ранків. Стіни забарвлюються в приємні пастельні тони, з якими гармонують фіранки на вікнах, матові світильники, квіти в декоративних вазах. Для оформлення зали використовуються декоративні панно, естампи, портрети композиторів, малюнки дітей тощо. Велика увага приділяється оформленню центральної стіни. Для піаніно слід обрати таке місце, щоб педагог, сидячи за інструментом, міг бачити всіх дітей.

Дитячі музичні інструменти, іграшки, музично-дидактичні посібники, атрибути для танців, ігор, ТСО, методична література зберігаються у секційних шафах у залі чи методичному кабінеті. Все обладнання має відповідати сучасним естетичним та педагогічним вимогам. Дотримання гігієнічних вимог не менш важливе. Перед кожним заняттям зал добре провітрюється, робиться вологе прибирання. Підлогу в залі найкраще застелити килимом або паласом, щоб під час рухів діти не послизнулися.

Як ми вже зазначали, значний вплив формування художніх смаків дітей надає музичне середовище. Тому, щоб прищепити дітям інтерес до музичної діяльності та постійно підтримувати його, потрібно виділити у груповій кімнаті спеціальне місце та обладнати його різними музично-дидактичними іграми та посібниками, технічними засобами (радіо, електропрогравач, магнітофон та ін.).

У куточку повинні бути: невелика шафа або полиці для зберігання музичних посібників, 1-2 столи зі стільцями для самостійного музикування та настільних дидактичних ігор. Можна повісити портрет відомого дітям композитора, фотографії дітей, які грають на інструментах. Доречними будуть тут і квіти, і декоративні роботи дітей, виконані ними на заняттях з ручної праці. За бажання музичний куточок можна відгородити легкою декоративною ширмою, яка легко забирається.

Основний зміст куточка становлять різноманітні музичні посібники. Насамперед це музичні іграшки та дитячі музичні інструменти, які підбирають з урахуванням віку дітей, послідовності ознайомлення з тим чи іншим інструментом під час занять. По-друге, це різноманітні дидактичні посібники та ігри, причому деякі з них – саморобки. Тут же окремі атрибути, елементи костюмів, які використовуються дітьми в музичних іграх, інсценування, танці. Вихователь стежить, щоб діти дбайливо поводилися з іграшками та інструментами, після гри прибирали їх на місце.

Бажано в кожній групі мати програвач та невеликий набір грамплатівок із записом дитячих пісень, народних танцювальних мелодій, музичних казок, інсценувань. У цьому випадку педагог зможе задовольнити бажання, що виникло у дітей, послухати музику, потанцювати, пограти в «концерт».

Завдання музичного виховання у різних вікових групах визначають кількість та асортимент посібників. Всі вони повинні бути красиво оформлені, викликати у дітей інтерес та бажання діяти з ними, повинні бути простими за формою, зручними у користуванні, міцними та надійними у використанні.

У музичному середовищі, з метою найбільш успішного розвиткукреативності та залучення до музики необхідно використовувати різні посібники, що полегшують процес її сприйняття та розуміння. Для того, щоб ясніше подати призначення різних посібників, можна умовно згрупувати їх наступним чином:

• 1-я група - образні іграшки (кішки, собачки тощо);
• 2-я група - дитячі музичні іграшки та інструменти, які, своєю чергою, можна розділити на неозвучені та озвучені. Перші призначені для створення ігрової ситуації, за якої діти, фантазуючи, уявляють себе граючими на музичних інструментах. Другі поділяються на чотири типи залежно від їх звучання: іграшки-інструменти зі звуком нефіксованої, невизначеної висоти (брязкальця, бубни, барабани, трикутники тощо); іграшки-інструменти, що видають лише один звук (звіріли, дудки, ріжки тощо); іграшки-інструменти з фіксованою мелодією (органчики, музичні шкатулки); іграшки-інструменти з діатонічним та хроматичним звукорядом (металофони, піаніно, баяни, флейти та ін.);
• 3-я група - музично-дидактичні посібники та ігри (предметні та графічні). До них відносяться посібники та ігри саморобні та виготовлені промисловістю. Ігри спрямовані на вирішення завдань музично-сенсорного розвитку дітей, але, на відміну від посібників, вони мають певний зміст, правила;
• 4-та група - аудіовізуальні (слухо-зорові) засоби навчання, які прийнято ділити на екранні, звукові, екранно-звукові. До екранних відносяться німі кінофільми, діафільми та діапозитиви; до звукових - магнітофонні записи, грамплатівки, радіопередачі; до екранно-звукових - звукові кінофільми, озвучені діапозитиви та діафільми, навчальні телепередачі.

Образні іграшки добре використовувати в іграх із молодшими дошкільнятами. Підбираючи іграшки, різні за величиною ( великий собакаі маленька, курка і курча, кішка і кошеня і т. д.) і використовуючи їх в ігрових ситуаціях, можна показати дітям, що звуки бувають високі та низькі. Для цього вихователь наслідує кудахтанню курки і писку курчати і т. д. і спонукає до того ж дітей. При цьому він неодноразово нагадує, що курча пищить тоненько - високим звуком і т.д.

Ті ж іграшки, але обігруються інакше, допомагають познайомити малюків із різноманітністю тембрів.

Наприклад, до матрьошки в іграшковий будиночок (можна використовувати і площинне його зображення, взявши з набору лялькового театру) приходять у гості іграшки: собачка, кішка, курка та ін. За допомогою звуконаслідування вихователь представляє дітям по черзі всіх гостей, питаючи при цьому, хто прийшов до матрьошки. Коли діти правильно назвуть іграшку, він показує її. Ще цікавіше відбувається ця гра з озвученими іграшками.

Посібники типу лото є картками з намальованими або наклеєними на них картинками. Це можуть бути зображення різних музичних інструментів: металофону, цитри, барабана, трикутника та ін., що є в групі. Граючи на якомусь інструменті так, щоб дитина цього не бачила, вихователь пропонує йому вибрати картку, на якій зображено інструмент з таким звучанням. Іншим разом можна запропонувати вибрати картку із зображенням улюбленого музичного інструменту, назвати його, а потім зіграти на ньому. Це завдання складніше, і давати його рекомендується у старших групах, коли діти оволодіють достатньою мірою прийомами гри на різних інструментах.

За допомогою дитячих музичних інструментів можна передавати ритмічний малюнок знайомої пісні, співу, співати, підігравати собі, імпровізувати найпростіші мелодії.

Якщо звичайний металофон поставити похило, вийде драбина, по якій ходитиме вгору і вниз маленька матрьошка, прикріплена до тоненької дерев'яної палички, вона стрибатиме на одній сходинці або через сходинки, і це дозволить кожній дитині наочно уявити відносну висоту звуків, напрямок руху мелодії.

Дудочки, бубонці, дзвіночки, підібрані в такому співвідношенні, щоб звучали по-різному, також можуть бути використані для ознайомлення або закріплення уявлень дітей про висоту звуків.

Для розвитку тембрового слуху можна робити вправи-загадки: відгадай, який інструмент звучав? При цьому інструменти потрібно підбирати як контрастні за звучанням, наприклад бубон, металофон, тріола, так і ближчі за звучанням - трикутник, дзвіночки, бубон. Таке завдання, оскільки воно є досить складним, рекомендується давати у старшому дошкільному віці.

За допомогою музичних інструментів розвивається динамічний слух дітей. Пропонуючи їм пограти в гру «Гучно тихо», педагог спочатку сам показує, як на тому самому інструменті можна досягти і гучного і тихого звучання, потім він просить хлопців спробувати зіграти так само. Наприклад, щоб при грі на барабані звук став м'якшим, приглушеним, потрібно обернути палички м'якою матерією.

Музично-дидактичні посібники та ігри найчастіше виготовляють вихователі чи батьки. До таких посібників-саморобок відноситься, наприклад, нотне лото. Це графічний посібник. Ноти-кружечки для нього зазвичай вирізують із щільного картону і обклеюють різнокольоровим оксамитовим папером, вони можуть бути зроблені також і з будь-якого іншого матеріалу, головне щоб за своїми розмірами вони підходили до нотного стану, на якому потрібно буде відзначати ними відносну висоту звуків. Іншим елементом нотного лото є картки з картону чи іншого матеріалу (дерева, пластмас), різні за шириною; ширші картки умовно позначають довгі звуки, а вузькі - короткі.

Картинки, наклеєні на картки можуть умовно передавати характер того чи іншого твору. Наприклад, зображення дівчинки, що заколисує ляльку, добре з'єднується в поданні дітей з колисковою; зображення хлопчика, що марширує з барабаном у руках, асоціюється з маршем, а дівчатка в сарафані - з танцювальної. Знайомлячи дітей із різними жанрами музичних творів, вихователь може запропонувати вибрати ту з картинок, що відповідає прослуханому твору.

Але на початковому етапі ознайомлення дитини з відносною висотою звуків краще зробити площинне зображення драбинки зі сходами, якою може ходити не тільки матрьошка, але й інші іграшки (площинні зображення), обіграні відповідним чином. Після того, як діти засвоять принцип розташування високих та низьких звуків, вихователь переходить до показу їх на інструментах.

Для визначення елементів музичного твору можна використовувати геометричні постаті. Старші дошкільнята добре знайомі з такими фігурами, як коло та квадрат. Під час прослуховування знайомого твору дитина викладає на столі різні постаті стільки разів, скільки змінюється характер музики. Наприклад, якщо добуток двочастковий, то дитина покладе дві фігури - квадрат і коло, якщо тричастинний, то три різні фігури - квадрат, коло, трикутник. Але можна запропонувати і простіший варіант: відзначити частини твору однаковими фігурами (наприклад, квадратами). Як посібники-ілюстрації корисно використовувати картинки з «Музичного букваря» Н. Ветлугіної. Вони дають наочне уявлення про різних властивостяхзвуку: висоті, тривалості, тембрі. Показ ілюстрацій поєднується з грою на музичних інструментах, співом та викладенням на фланелеграфі за допомогою нот-кружечків мелодії пісні. У цьому випадку слухове сприйняття підкріплюється зоровим та руховим.

Діти старшого дошкільного віку можуть розрізняти характер музики, її настрій (весела, сумна, спокійна). Якщо зобразити на картці дитини з різним виразом обличчя (веселим, спокійним і сумним), що умовно відповідають характеру музики, то можна запропонувати дітям прослухати музичний твір та визначити його характер за допомогою даного посібника (закрити фішкою відповідне зображення). Дошкільнята розрізняють і жанр музичних творів, наприклад героїчний, ліричний, комічний. Позначивши ці жанри на картках умовними зображеннями (наприклад, балерина, що танцює, веселий клоун) .

Музично- дидактичні ігри, Як і посібники, допомагають познайомити дітей із властивостями музичного звуку. Гра "Дізнайся інструмент" являє собою набір великих карток із зображенням різних музичних інструментів, розташованих у різній послідовності, і набір маленьких карток, що зображають будь-який музичний інструмент. Гравцям роздають великі картки, а ведучий бере собі малі. Діти повинні дізнатися та назвати інструмент за карткою, яку показує ведучий, та закрити у себе на великій картці такий самий інструмент фішкою. В ускладненому варіанті цієї гри діти дізнаються музичні інструменти не за зображенням, а за тембром звучання. При цьому вихователь грає на різних дитячих музичних інструментах так, щоб дитина їх не бачила. Дізнавшись за звучанням інструмент, дитина закриває у себе на картці його зображення фішкою. Виграє той, хто правильно визначить усі інструменти.

В іншій музично-дидактичній грі типу «Лото» замість зображень музичних інструментів використовуються зображення, що умовно передають зміст знайомих дітям пісень. Принцип гри той самий: вихователь виконує на якомусь інструменті мелодії знайомих пісень, діти впізнають їх та закривають фішками відповідне зображення на картці лото.

Посібники 4-ї групи, тобто аудіовізуальні засоби навчання, З кожним роком знаходять усі більше застосуванняу навчальному процесі, як у школі, і у дитячому садку. До них у першу чергу слід віднести грампластинки, аудіодиски, асортимент яких дуже різноманітний. Це дитячі пісеньки, музика та пісні з мультфільмів, казки з музичним супроводом, музичні казки та композиції.

Платівки, аудіодиски дають можливість педагогу знайомити дітей із вокальною та інструментальною музикою, зі звучанням хору, оркестру, окремих інструментів, з різноманітністю музичних жанрів.

Прослуховуючи твори у записі, діти навчаються уважно, зосереджено сприймати музику. Педагог звертає їхню увагу на багатство та образність музичної мови.

Оскільки діти дуже люблять танцювати, потрібно мати у групі платівки, аудіодиски із записом танцювальних мелодій. Хороший підбір платівок відповідно до вікових особливостей дітей допоможе в організації концертів та розваг.

З новими посібниками краще знайомити дітей на заняттях, а вже потім вносити їх до групи, щоби діти поступово освоювали їх. У групі має бути одночасно чотири-п'ять різних музичних інструментів, дві-три дидактичні ігри, кілька іграшок-саморобок, чотири-п'ять грамплатівок із записом музики для слухання, співу, рухів, а також музичні казки, інсценування.

При використанні посібників слід дотримуватися принципу від простого до складного, а також вікової. Наприклад, у молодшій групі, коли діти ще не опанували способи гри на інструментах, потрібно пропонувати їм музичні іграшки з фіксованим звуком або мелодією, різні дудочки, свистульки, деякі ударні інструменти – барабан, бубон, трикутники. Старшим дошкільникам, які мають бажання навчитися грати на музичних інструментах, слід давати металофони, цитри, тріоли, акордеони та інших.

Аудіовізуальні засоби навчання також потрібно використовувати з урахуванням вікових особливостейдітей. На прохання хлопців вихователь дає їм послухати улюблені твори (пісеньки з мультфільмів, музичні казки), потанцювати під танцювальну мелодію, організовує перегляд діафільму з музичним супроводом (пластинка або магнітофонний запис).

Щоб постійно підтримувати у дітей інтерес до самостійної музичної діяльності, необхідно періодично приблизно раз на два місяці оновлювати склад посібників, вносити нове обладнання. Це дозволить урізноманітнити музичну діяльність, помітно підвищити активність дітей. У результаті зростає рівень їхньої самостійності, розвиваються музичні здібності, розширюються знання про музику.

Слід зазначити, що наявність у групі великої кількостіпосібників саме собою вирішує завдань музичного виховання. Для цього необхідно створення певної обстановки та постійне тактовне керівництво вихователя, який прямо чи опосередковано спрямовує музичну діяльність дітей. Виходячи з вищевикладеного, у музичному середовищі необхідно виділити музичний куточок, який складається з:

• 1. Образні музичні «співаючі» або танцюючі іграшки (півник, котик, зайчик тощо);
• 2. Іграшки – інструменти з фіксованим звуком – органчики, шарманки;
• 3. Іграшки - інструменти зі звуком невизначеної висоти: брязкальця, дзвіночки, бубон, барабан;
• 4. Музичні іграшки (звучні та шумові) для творчого музикування;
• 5. Металофон;
• 6. Шумові інструменти для дитячого оркестру;
• 7. Фланелеграф або магнітна дошка;
• 8. Музично - дидактичні ігри: «Лялька вчить танцювати», «Де мої дітки?», «Птахи та пташенята», «Музичні вовчки» «Вгадай, на чому граю?», «Кого розбудило сонечко?», «Де мої дітки?» ?», «Чудовий мішечок» (краще мати два мішечки: один з музичними інструментами, інший з іграшковими тваринами для ігор на розвиток голосу) «Хто як співає», «Три ведмеді», «Дізнайся і назви», «У лісі», «Наш оркестр», «Квітка-семиквітка», «Вгадай дзвіночок», та ін;
• 9. Набір неозвучених образних інструментів (домбра, кобиз, гармошки, дудочки, балалайки тощо);
• 10. Атрибути до музичних рухливих ігор: «Наздожени нас ведмедика», «Кіт і кошенята», «Паровоз», «М'ячі», «Гуси, ви гуси», «Кіт і кошенята», «Курочка і півник», «Зайці та ведмідь», «Льотчики» та ін;
• 11. Прапорці, султанчики, хусточки, яскраві стрічки з кільцями, брязкальця, осінні листочки, сніжинки тощо, для дитячої танцювальної творчості (за сезоном);
• 12. Музичні драбинки (триступінчаста і п'ятиступінчаста), на яких знаходяться маленька і велика пташка або маленька і велика матрьошка;
• 13. Ширма настільна та набір іграшок;
• 14. Рукавична іграшка (для вихователя) та ін;
• 15. Магнітофон та набір програмних аудіозаписів;
• 16. Іграшки, що співають і рухаються;
• 17. Рукавична іграшка (для дитини) та ін;
• 18. Музичні картинки до пісень

Завдання музичного виховання дітей реалізуються за умов спеціально-організованого навчально-освітнього процесу, що здійснюється у різноманітних формах. Як відомо, основною формою музичного навчання дошкільнят у дитячому садку ємузичне заняття.

На думку Н.А. Ветлугіною, навчання музиці слід розглядати як результат якісної зміни психічних процесів, що викликаються внутрішніми закономірностями музичних переживань дитини та зовнішніми обставинами її життя. У процесі музичних занять педагогом здійснюється велика виховна робота, формується творче ставлення до музики та музичної діяльності. Завдяки проведеним науковим дослідженням, а також досвіду, накопиченому практикою, методику організації та проведення музичних занять в умовах дошкільних закладів досить добре розроблено. Великий вкладу розробку теорії та практики навчання дошкільнят внесли дослідження відомого вітчизняного вченого та педагога - А.П. Усової та її співробітників, у яких дано визначення поняття « дошкільне навчання», обґрунтовується його зміст, пропонуються форми організації.

Істотний внесок у розвиток питань музичного навчання та виховання дошкільнят зробили дослідження професора Н.А. Ветлугіної та її учнів (І.Л. Дзержинської, А.І. Катінене, А.І. Вайчене, Л.М. Комісарової, М.А. Медведєвої, О.П. Радинової та ін.), в яких вівся активний пошук нових форм та методів навчання дітей на музичних заняттях.

Музичні заняття мають свою специфіку. Вони відрізняються від інших занять насамперед своєю структурою. До неї входять відразу кілька видів музичної діяльності: слухання музики, співи, музично-ритмічні рухи, гра на дитячих музичних інструментах, ознайомлення з елементами музичної грамоти.

У її дослідженні було дано теоретичне обґрунтування системи музичних занять різного типуз дітьми дошкільного віку на основі аналізу досліджень, які були проведені раніше, а також на основі узагальнення досвіду практики.

Вивчаючи проблему активізації музичного розвитку дошкільнят, вона дійшла висновку про те, що від структури заняття, що правильно застосовується, залежать ступінь активності і пізнавальної діяльностідітей та розвиток їх загальних та спеціальних здібностей.

У своєму дослідженні він виходить з того, що кожному типу музичного заняття має бути властива своя структура, яка включає як зовнішні, так і внутрішні елементи.

До внутрішніх елементів він відносить все, що пов'язане з художнім пізнавальним процесом (тобто процес сприйняття музики та характер засвоєння музичного матеріалу). До зовнішніх елементів - все, що в умовах занять сприяє прояву внутрішніх дій(Репертуар, види музичної діяльності, їх послідовність, методи та прийоми навчання). У цьому всі елементи тісно взаємопов'язані.

Сьогодні стає зрозумілим, що не може бути універсальної структури занять, здатної вирішувати всі навчально-виховні завдання рівною мірою. Застосування різноманітних типівмузичних занять у певній системі дозволить зробити процес музичного виховання дошкільнят ефективнішим.

Однак доречно відзначити, що навчальний процес є дуже динамічним. Він повинен обмежуватися занадто жорсткими рамками. Цілком очевидно, що надалі можуть народжуватися і нові, більш ефективні типи занять, які, можливо, вимагатимуть зовсім інших форм їх організації.

Отже, розглянемо 4 основних типи музичних занять, що набули поширення в сучасній практиці:

1 тип -Традиційні заняття. Цей тип заняття є найпоширенішим та добре відомим педагогам. Традиційне заняття покликане вирішувати відразу кілька навчально-освітніх завдань. У структурі такого заняття фігурують відразу всі чи майже всі види музичної діяльності. Послідовність їх, як зазначалося вище, то, можливо різною.

Традиційні заняття дозволяють, економно використовуючи час, долучити дітей до різних видів музичної діяльності, враховуючи цим різні інтереси та потреби дитини. Під час цих занять добре враховуються психологічні особливостідошкільнят, їх швидка стомлюваність та необхідність перемикання з одного виду діяльності на інший. Усе це створює такі умови щодо занять, у яких діти мало втомлюються, займаються з великим інтересом і бажанням.

Використання традиційних занять забезпечує систематичність у навчанні, поступовість, послідовність у засвоєнні навчального матеріалу, в освоєнні дітьми певних навичок та умінь, рівномірність у засвоєнні матеріалу з усіх видів музичної діяльності.

У традиційного заняття багато переваг, проте, воно не дає педагогу можливість повною мірою реалізувати всі завдання музичного виховання. Занадто часто застосування лише одного цього типу занять знижує інтерес дітей та їх активність, робить процес навчання стереотипним, гальмує творчі прояви дітей.

Оскільки методика організації таких занять досить добре відома та описана в методичній літературі, ми не будемо докладно зупинятись на ній.

2-й тип занять - домінантні.У перекладі з латинського це слово означає «пануючий». У структурі цього занять панує, чи переважає, якийсь один вид музичної діяльності.

Використовується цей тип занять подолання відставання дітей у тому чи іншому вигляді музичної діяльності. Досвідченим педагогам-практикам відомо, що, демонструючи певні успіхи, наприклад, у музично-ритмічній діяльності, діти однієї вікової групи не можуть у співі чи грі на дитячих музичних інструментах тощо. У цій ситуації може виявитися ефективним застосування домінантних занять. Це сприятиме подоланню існуючого відставання дітей. Проведення невеликої серії таких занять зазвичай виправляє, вирівнює положення.

Увиділяють 4 варіанти домінантного заняття:

• а) заняття, у структурі якого переважає, домінує слухання музики;
• б) заняття, у структурі якого домінує співоча діяльність дітей; творчості - картини, естампи, репродукції, художні фотографії та ін - все, що може сприяти розкриттю основної теми і зробити заняття більш яскравим, барвистим, привабливим.
• в) заняття, у якому переважним виглядом є гра на дитячих музичних інструментах;
• г) заняття, у якому домінують рухи під музику. При розробці домінантних занять слід виходити із необхідності активізації музичного розвитку дітей та цілеспрямованого розвитку навичок у конкретному вигляді музичної діяльності.

Тим не менш, у такому занятті завжди матиме місце сприйняття музики. Крім того, можуть залучатись і інші види музичної діяльності, якщо це необхідно для реалізації поставлених завдань. Так, наприклад, у домінантному занятті, де переважаючою є співоча діяльність, може бути запропоновано завдання з драматизації знайомої пісні або можуть використовуватись дитячі музичні інструменти для виконання дітьми знайомих співівок, передачі їх ритмічного малюнка тощо.

Домінантні заняття сприяють корекції відставання у різних видах музичної діяльності. На таких заняттях за допомогою одного, домінуючого виду діяльності вирішуються завдання, тісно пов'язані з іншими видами музичної діяльності.

Цей тип занять дозволяє здійснювати навчальний процес цілеспрямовано, виділяючи вужче педагогічне завдання та досягати позитивних результатів.

3-й тип музичних занять – тематичні.

Відмінною рисою структури тематичних музичних занять є те, що тут музичний матеріал з усіх видів музичної діяльності об'єднаний єдиною темою. Такий тип занять дає можливість сконцентрувати увагу дітей однією темі у процесі всього заняття. Активність дітей у своїй значно підвищується. Зміна видів діяльності сприяє швидшій орієнтуванні дітей у визначенні характеру музики, у сприйнятті її змісту та засобів музичної виразності.

Такі заняття добре запам'ятовуються дітям, привертають їхню увагу до самої музики та навколишньої дійсності. Структура занять має бути гнучкою. Вона залежить від обраної теми, репертуару, віку дітей. Крім музичного матеріалу на тематичних заняттях може широко використовуватися й інший художній матеріал - твори усної творчості, вірші, уривки з прози.

Тематика занять може бути різною. Залежно від цього їх можна поділити на тематичні, в яких тема пов'язана з предметами або явищами навколишньої дійсності, наприклад, природними явищами (« золота осінь», «Проліски», «Пори року»), побутом дітей («Свято міста», «Улюблені казки») та на музично-тематичні, в яких тема тісно пов'язана з особливостями самої музики. жанровими особливостями, формою, засобами виразності тощо. («Музичні загадки», «Що таке танець?», «Познайомимося з музичними інструментами» та ін.).

Синтез різних видівмистецтва спочатку характерний для фольклору, який однак, зараз багатьох педагогів все більше залучають такі методи роботи з дітьми, при яких музичний матеріал дається в комплексі з іншими видами мистецтва (образотворчим, театральним, художнім словомі т.п.). Тобто однією з умов визначальних ефективність естетичного виховання дітей дошкільного та молодшого шкільного віку багато в чому визначається комплексним використанням усіх засобів естетичного виховання та інтеграцією змісту предметів естетичного циклу.

Необхідність взаємопов'язаного використання різних видів мистецтва в естетичному вихованні визначається також тим, що стосовно всіх видів художньо-творчої діяльності можна виділити загальні психічні процеси, які є основою формування художнього смаку, інтересу до музичному мистецтвута художньо-творчих здібностей.

До цих процесів належать:

сприйняття, що характеризується індивідуальними відмінностями; образи сприйняття, накопичуючись, формують сенсорний досвід, що є основою розвитку різноманітних здібностей, зокрема художніх та інтелектуальних.

Наочно-образне мислення, що спирається на зорові уявлення та їх трансформацію коштом вирішення розумової задачі.

Уява, без якої неможлива жодна художньо- творча діяльністьі яке, своєю чергою, розвивається у цій діяльності.

У дошкільної освіти, зазвичай, використовується поняття «комплекс», яке у найзагальнішому значенні слова є певні сполуки окремих процесів на єдине ціле. У дослідженнях Ветлугіної Н., Дзержинської І. під комплексом розуміється цілісність, що утворюється з частин (мистецтв, видів дитячої художньої діяльності), які взаємопроникають одна в одну.

Феномен комплексного прояви художньо-творчих здібностей можна пояснити ще й природою самого мистецтва. Як відомо, на зорі людства мистецтво було синкретичним явищем. Лише згодом відбулося відокремлення різних напрямів мистецтва у самостійні області, що стало безперечно прогресивним кроком (Герасимова). Але духовно-емоційна сутність мистецтва виступає основним інтегруючим чинником у його розвитку. Тенденція до інтеграції різних видів мистецтв у дослідженнях Ванслова А.В., Зися А.Я., Герасимовой Н.А.

Синтез різних видів мистецтв визначається ще й тим, що виділяються загальні для різних творів мистецтва точки дотику. Розглядаються такі варіанти об'єднання: на основі загальнолюдських цінностей, на основі загального для різних видів мистецтва змісту, на основі загальних для різних видів мистецтва образотворчих засобів.

До загальнолюдських цінностей, що відображаються в мистецтві, належать культурно-пізнавальні цінності. Привласнені дитиною, вони перетворюються на особистісні та характеризують рівень її пізнавального розвитку, тобто духовність як властивість свідомості; внутрішню потребу у сприйнятті мистецтва та у власній художньо-естетичній діяльності; оволодіння різними способами мисленнєвої діяльності. Моральні цінностітакож є загальними і є норми та правила поведінки людини в суспільстві, її ставлення до всього навколишнього. Пізнаючи їх, дитина набуває досвіду творчого протиставлення всьому негативному, вчиться взаємодіяти зі світом за законами моральності. Естетичні цінностітакож є об'єднуючими. Ці цінності виражаються у категоріях прекрасного, потворного, комічного, трагічного тощо. Пізнаючи їх, дитина вчиться сприймати, переживати та оцінювати світ образів та відтворювати його у власній художньо-творчій діяльності.

До загальних для мальовничих, музичних та літературних творівхудожні засоби відносяться: композиція, ритм, темп, повтори, паралелі, мелодія, колір, світло тощо.

Мистецтві, як компоненту Культури, завжди відводилося одне з центральних місць у системі загальнолюдських цінностей, у сьогодні характерне розуміння Культури як цілісного погляду світ, а мистецтво -підсистема, компонент Культури, що виражає продукт, предметний світ, модель світу і людини у ньому.

Інтеграція передбачає як знаходження образно-эмоциональной спільності у творах різних видів мистецтв, а й інший підхід у методі роботи з художнім матеріалом. Працюючи з музичним твором, педагог створює ситуацію, за якої до сприйняття

підключаються всі органи чуття дитини: слух, зір, дотик, зміст цього твору «перекладається» з мови нот на мову фарб. Для відтворення у свідомості дитини цілісного ставлення до Культурі необхідне використання у роботі з дітьми творів мистецтва різних епох, стилів, що потребує особливої ​​уваги педагогів, т.к. твори високого, "дорослого" мистецтва почали використовуватися порівняно недавно і можуть здатися надто "дорослими" для дошкільнят. Разом з тим, формуючи світогляд дитини, ми не можемо обійтися без них.

Емоційно-позитивне ставлення до об'єктів естетичного виховання, необхідне успішного здійснення діяльності, особливо художньої. Все це визначає універсальність та максимальну корисність ще однієї форми занять 4-го типу занять – комплексного.

Це заняття, у яких загальна виховна завдання реалізується засобами кількох видів художньої діяльності - художньо-мовленнєвої, музичної, образотворчої, театралізованої. Певною мірою комплексні заняття дозволяють реалізувати ідею комплексного підходу до музичного виховання дошкільнят.

Найпростішою та найприроднішою формою об'єднання художнього матеріалу різних видів мистецтв, а також організації різних видів художньо-творчої діяльності дошкільнят є комплексні заняття.

Відмінною особливістю цього занять, що передбачає синтез різних видів мистецтва, є незвичайна форма організації. Вона досить сучасна і дозволяє дітям адаптуватися до навколишнього життя. В своїй повсякденному життідіти часто зустрічаються з різними синтетичними видами видовищ - тілі та радіопередачами, театралізованими спектаклями, масовими видовищами (дитячі свята, ялинки та ін.). Тому їм потрібно бути готовими до сприйняття та розуміння особливостей цих видовищ.

Структура комплексних занять, як і структура тематичних занятьвизначається однією обраною педагогом темою. Проте, на відміну тематичних, на комплексних заняттях тема розкривається засобами різних видів мистецтва.

Усі види художньої діяльності дітей на такому занятті поєднані спільною темою, художнім єдиним чином. Це дозволяє дітям поступово усвідомити, що той самий образ чи явище можна висловити різними художніми засобами. Наприклад, образ весни можна відчути і музиці Чайковського чи Грига, у віршах Тютчева, Фета, в мальовничих полотнах Саврасова та інших художників. Усе це допомагає дитині свідоміше сприймати художні твори.

Тематика комплексних занять може бути найрізноманітнішою. Це образи природи («Зимушка-зима», «Зустрічаємо птахів», «Осенини» та ін.), теми, пов'язані з різними святами («Проводи масляної», «Найлюбіша» (присвячене мамам), з життям, побутом людей ( «Ярмарок», « Вмілі руки», «Космонавти» та ін.).

Під час комплексних занять у значною міроюпідвищується активність дітей, т.к. забезпечується свобода дій, вибору засобів реалізації поставленої педагогом завдання. Такі заняття розкріпачують найсоромливіших дітей. Всі діти почуваються однаково причетними до всього, що відбувається на занятті, радіють, коли бачать загальний колективний результат праці. На комплексних заняттях панує спеціальна творча атмосфера. Змінюються взаємини між дітьми та між дітьми та педагогом. Вони стають взаємовідносинами партнерства.

Під час комплексних занять в дітей віком виникають сильні емоційні переживання, що дозволяє виховувати естетичні почуття, здатність орієнтуватися у навколишньому. Логічний, природний перехід від однієї виду художньої діяльності до іншого робить ці заняття дуже динамічними і захоплюючими як для старших, але й молодших дошкільнят.

Цей тип занять можна як своєрідну обліково-контрольну форму роботи з дітьми, що допомагає виявити загальний рівень підготовленості дітей та його індивідуальні особливості. Це узагальнюючі заняття, які найкраще проводити наприкінці кварталу, хіба що підбиваючи певний підсумок проведеної цей період роботі.

Характерною ознакою комплексних занять є об'єднання навчальних завдань та художнього матеріалу довкола певних тем. Вибір тем обумовлюється: а) загальновиховними завданнями з ознайомлення з оточуючим; б) особливостями художньо-образного відображення, притаманного мистецтва.

При плануванні комплексного заняття необхідно враховувати цю особливість. У назві заняття зазвичай відбивається загальна тема, пов'язана з ознайомленням з оточуючим, проте, поруч із загальною темою можуть і конкретніші завдання, пов'язані з ознайомленням дітей із особливостями її різних видів мистецтва. Наприклад, з поняттями "ритм", "жанр", "композиція" та ін. Тема "ритм" може бути відображена в малюнку, в танці, в виразному читаннівіршів. Тема «композиція» то, можливо втілена у музиці щодо форми твори, малюнку при певному розташуванні предметів чи деталей візерунка, в аналізі казці теж простежується певна композиція.

На заняттях діти по черзі займаються читанням віршів, спів), рухами під музику, малюванням тощо. В деяких випадках музичний супровідслужить хіба що тлом до виконання дітьми окремих завдань, що з образотворчої діяльністю. Наприклад, старші дошкільнята охоче малюють або виконують декоративно-ужиткові роботи під звуки спокійної, світлої, лірічної музики. У такі моменти музика не лише служить тлом, а й є чудовим стимулом для творчих проявів дітей під час їхньої роботи.

Найбільш складною, трудомісткою в. Найбільш розтягнутою у часі є комплексному занятті та частина, де діти виконують завдання засобами образотворчої діяльності. Тому, щоб ця частина не викликала особливих труднощів в дітей віком, вона заздалегідь добре продумується педагогом. Проводиться попередня робота, пов'язана із підготовкою необхідних матеріалів для заняття. Крім того, на попередніх заняттях з образотворчої діяльності діти можуть зробити заготовки: зліпити з глини посуд, щоб потім на комплексному занятті розписати його фарбами, або вирізати з кольорового паперу геометричні фігурки, з яких вони згодом становитимуть візерунок; вирізати з кольорового паперу рукавички, які розписуватимуть фарбами; підготувати папір для майбутнього колективного панно та затонувати його тощо.

Враховуючи індивідуальні особливості дітей та рівень підготовленості кожної дитини, педагог має заздалегідь продумати та запропонувати різним за рівнем підготовки підгрупам дітей завдання різного ступеня складності.

Планування комплексних занять відбувається відповідно до навчальної програми з художньо-мовленнєвої, образотворчої та музичної діяльності. На заняттях використовується переважно добре знайомий дітям матеріал, засвоєний ними під час звичайних занять з усіх видів художньої діяльності. Цей матеріал підбирається відповідно до обраної теми заняття та художніх завдань, які поставлені педагогом. Але на комплексному занятті може залучатися і новий, незнайомий дітям матеріал, який виконується дорослими або заздалегідь підготовленою дитиною. Це вносить у заняття елемент несподіванки та викликає у дітей непідробний інтерес.

Найголовніша вимога до комплексного заняття: воно має бути справжнісіньким заняттям, що передбачає різні форминавчання. Воно може містити елемент розважальності, проте воно за своєю формою не повинно нагадувати розвагу.

Комплексні заняття не прості за своєю організацією, тому проводяться нечасто. У їх підготовці та проведенні беруть участь музичний керівник та вихователь гурту. У день проведення заняття у цій віковій групізнімається одне із занять художнього циклу.

За часом комплексне заняття триває такий самий час, як і звичайне заняття (залежно від віку дітей, але з незначним збільшенням часу приблизно на 5-7 хвилин).

Таким чином, у дітей у процесі комплексних занять:

• - розвивається вміння самостійно та творчо застосовувати різні художні засоби (фарби, форми, музичні звуки, поетичні висловлювання для здійснення одного й того самого задуму);
• - Накопичується досвід спільної роботи, формуються моральні основи взаємин між дітьми;
• - наочно виділяються результати художнього розвитку всіх дітей, а також виявляються інтереси та здібності кожної дитини окремо;
• - Створюється радісна і творча атмосфера спілкування колективу дорослих та дітей, сприятлива обстановка для прояву естетичних якостей, для морального вдосконалення, розвитку інтелекту, для формування готовності до школи.

Перш ніж приступити до розгляду цієї теми, давайте трохи пофантазуємо. Уявіть дитину в порожній кімнаті. Що станеться? Він докладе максимум зусиль, щоб залишити її: нецікаво, робити нічого. Інший варіант. У кімнаті багато цікавих іграшок, ігор, посібників. Для музичної діяльності нічого немає. Дитина нею займатиметься? Звичайно, ні. Він займеться тим, для чого підходять навколишні об'єкти. Третій варіант. У ДОП дві групи дітей одного віку оснащені однаковими іграми, іграшками, посібниками, в тому числі для музичної діяльності.

В одній групі вихователь не звертає на них уваги, іноді навіть висловлює негативне відношеннядо них. У результаті в дітей віком поступово згасає інтерес, і вони перестають займатися самостійно музичною діяльністю. В іншій групі вихователь виявляє інтерес до музичних ігор, демонструє дітям можливості музичного предметного середовища, створює творчі ситуації, що пробуджують інтерес до музичних ігор та іграшок. В результаті діти часто грають із ними, виявляючи творчий підхід.

Отже, ми приходимо до незаперечного висновку: для музичного виховання дітей необхідне багате музичне предметно-розвивальне середовище, а для розвитку особистості дошкільнят поруч із ними має бути педагог, захоплений музикою, який вміє реалізувати творчий потенціалмузичного середовища та керувати розвитком творчості дітей у музичній діяльності.

Середовище, що оточує дитину в дитячому садку, сім'ї та соціумі, може стати засобом розвитку його особистості лише в тому випадку, якщо педагог здатний організувати таке середовище. Для цього йому необхідно знати, що має включати середовище, механізм його на особистість, і навіть якості особистості, складові основу креативності.

До найважливіших показників креативності відносяться творча активність, самовираження, інтелект, знання та навички.

До факторів, що сприяють становленню креативності, можна віднести: - інформаційний, що дозволяє розвивати інтелект; соціальний, що забезпечує підтримку дітей у процесі їхньої творчості, що дає можливість спілкування та обміну враженнями; емоційний, що зумовлює психологічний комфорт та безпеку.

Знання та облік зазначених вище показників креативності та факторів, що сприяють розвитку творчості, дозволяють педагогу здійснювати функцію опосередкованого управління процесом музичної освіти дітей.

Розглядаючи музичне вихованняяк процес організованого прилучення дітей до музичної культури, можна говорити про музичному середовищі як засіб залучення дитини до музичної культуре. Таким чином, музичне середовище стає одним із компонентів педагогічної системи і є музичним оформленням життєдіяльності дітей, у тому числі занять та свят.

Музичні інструменти, іграшки, посібники можна виділити в предметно-розвивальне середовище, яке досить детально розроблено у дошкільній педагогіці.

Для дитини дошкільного віку середовище можна як сукупність кількох основних функціональних зон: середовище сім'ї, середовище дошкільного закладу, середовище соціуму.

Відповідно до цього ми виділяємо музичне середовище ДОП, сім'ї та установ культури та освіти (середовище соціуму).

1. Музично-освітнє середовище ДОП.Це середовище поділяється на Середовище організованої музично-творчої діяльності в ДНЗ та Середу нерегламентованої (спільно з вихователем та самостійної) музично-творчої діяльності. Середовище організованої музично-творчої діяльності створюється на музичних заняттях, які проводить музичний керівник, а також на заняттях у музичній студії, музичному театрі тощо. Це середовище через свій зміст має створювати умови для музично-творчої діяльності кожної дитини, що стимулюють розвиток її креативності. Організатором середовища та її компонентом є музичний керівник, а музично-творча діяльність протікає у взаємодії не тільки з музичним керівником, а й з вихователем. Дорослий є взірцем для наслідування, носієм музичної культури.
Середовище нерегламентованої музично-творчої діяльності створюється групи поза занять. Більшу частинучасу дитина проводить у групі дитячого садка, тому це середовище – повинно мати – потенціал для музичного виховання та становлення його креативності.

Нерегламентована музична діяльність дітей здійснюється спільно з вихователем у групі та меншою міроюу гуртках музичної творчості, організованих музичним керівником. Вихователь не навчає дітей – він намагається зацікавити їх у слуханні знайомої музики, висловлює своє ставлення до неї, залучає дітей до знайомих їм музичних ігор, вправ, проводить музичні розминки та традиції (ранкова пісня-вітання новому дню, проведення разів на тиждень вечора пісні та т.п.).

Музичний репертуар вихователь підбирає з допомогою музичного керівника чи сам, але за погодженням із музичним керівником. Організація нерегламентованої діяльності потребує дотримання таких умов.

Наявність у дітей умінь та навичок у всіх видах музичної діяльності, а також достатній репертуар, який діти можуть використовувати у своїй музичній діяльності.

Наявність у групі всіх наочних посібників, що використовуються на музичних заняттях (картки для музичних вправ та ігор, дитячі музичні інструменти та іграшки).

Наявність магнітофона та касет, на які музичний керівник спеціально для вихователя записує новий музичний репертуар, касет із записом інструментальної музики та музичних казок.

У цьому середовищі вихователь продовжує педагогічну лінію музичного керівника та є для дітей зразком музичного сприйняттята музичної творчості. Паралельно здійснюється самостійна музична творча діяльність дітей. Самостійна музична діяльність дітей поза заняттями виникає з ініціативи дітей, представлена ​​піснями, музичними іграми, танцями, а також пісенною, музично-ритмічною, інструментальною дитячою творчістю).

2. Середовище сім'ї як місце музичної діяльності дитини.Загальновизнано: сім'я або сприяє музичному розвитку дитини, або гальмує її. Основна проблема у взаємодії із сім'єю – нерозуміння батьками значення музичного виховання дітей. Що робити? Педагогу дитячого садка необхідно мати інформацію про культуру батьків (їх музичні вподобання), про їх поінформованість про музичний розвиток дітей, їхнє ставлення до співпраці з педагогами ДОП. Робота з сім'єю включає музичне просвітництво батьків та залучення їх до спільної діяльності (свята, розваги з батьками, конкурси на кращий муз. ребус, найкращий саморобний дитячий музичний інструмент). Необхідно переконати батьків у тому, наскільки важливим є сприятливий домашній музичний клімат: батьки повинні показати дітям, що кохані музичні твориприносять радість і задоволення, покращують настрій. На дітей великий вплив мають літературні образи, тому сімейні читаннядобре супроводжувати музикою (записи дитячих музичних казок).

3. Соціум як середовище музичної освіти дитини. Середовище соціуму значно відрізняється від середовища ДОП та сім'ї. Тому дуже важливо дотримуватися принципу цілісності при організації цього середовища. Вона спрямована на музичну освіту дітей, які відвідують дошкільні заклади (концерти, спектаклі театру тощо). Захопленість фахівців заражає дітей і дозволяє розглядати її як сильний чинник стимулювання творчої активності дітей.

Отже, при організації музичного середовища провідна роль належить музичному керівнику, який виконує різні функції: проводить діагностику середовища та особистісних якостейдітей (музикальність, креативність, емпатійність), проектує мету та засоби її досягнення, організує музично-освітній процес, консультує вихователів та батьків з питань музичного виховання дітей, забезпечує взаємодію всіх компонентів, аналізує результати процесу музичного виховання дітей та коригує.

Музика збагачує духовний світ дитини, впливає розвиток її творчих здібностей. Розвиток музичних здібностейу дитини, залежатиме від різних психолого-педагогічних умов, у тому числі від предметно-розвивального середовища, яке створюється дорослими.

Половину дванадцяти годинного перебування у ДОП дитиназнаходиться у групі, на музичні заняття у молодшому віці припадає 30 хвилин, старшому одну годину на тиждень. Основні знання та вміння дитина отримує на заняттях, а закріплює їх, ефективніше самостійної діяльності. Тому предметно-розвиваючому середовищі надається основне значення у педагогічному процесі ДОП.

В історії розуміння середовища як основного фактора та засоби виховання та освіти особистості виділяють два підходи:

Один, визначає середовище як умову реалізації дитиною своїх здібностей;

Другий визначає середовище як засіб виховання особистісних якостей, що отримав назву "педагогіка середовища".

Один із засновників педагогіки середовища С.Т.Шатський розглядав середовище як засіб освоєння дітьми культури з двох позицій, маючи на увазі матеріальну та нематеріальну складові середовища, за Л.Н.Толстим він називає її "духом школи", емоційним підйомом, який налаштовує дітей на творчу працю.

У педагогічних дослідженнях найчастіше зустрічається поняття " освітнє середовище " , тобто. акцент робиться на її освітню функцію. Сучасний підхід до освіти як явища культури дозволяє говорити про культурне становлення особистості у процесі освоєння різних видів художньої діяльності у спеціально організованому середовищі. Існує науковий напрямок (Е.П.Белозерцев), який трактує культурно-освітнє середовище як "сукупність різних умов, у яких люди живуть, навчаються і працюють. Середовище - це атмосфера, в якій дихає, живе та розвивається людина.

Розглядаючи музичне виховання як процес організованого залучення дітей до музичної культури, можна говорити про музичне середовище як засіб залучення дитини до музичної культуре. Таким чином, музичне середовище стає одним із компонентів педагогічної системи і є музичним оформленням життєдіяльності дітей, у тому числі занять та свят.

ПРОГРАМНО - МЕТОДИЧНЕ ЗАБЕЗПЕЧЕННЯ

У ході роботи було досліджено такі методики:

1. Білозерцев Є.П. Культурно-освітнє середовище Липецької області.

2.Костіна Е.П. Програма музичної освіти дітей раннього віку "Камертон"

3. Новосьолова С.Л. Розвиваюче предметне середовище.

4.Комісарова Л. Н. Дитина у світі музики.

5. Журнал " Дошкільне виховання 2006р.

ДІАГНОСТИКА

Важливим компонентом будь-який педагогічної технологіїє діагностування. Використовувалася методика Костіна Е.П. яка передбачає загальну системуоцінки дитячої діяльності за трибальною шкалою. Результати діагностики показали, що загальний рівень розвитку дошкільнят недостатньо високий. Переважає середній рівень %, низький %, високий%.

Незадоволеність одержаним результатом послужила поштовхом до пошуку підвищення якості педагогічної роботи.

МЕТА: розвиток музичних здібностей дітей із засобів предметно-розвивального середовища.

У зв'язку з цим було поставлено такі завдання:

1. Розвивати музично-сенсорне сприйняття.

2. Удосконалювати пам'ять та музичний смак.

3. Сприяти формуванню творчої активності, уваги, ініціативності, самостійності.

Для дитини дошкільного віку середовище можна як сукупність кількох основних функціональних зон: середовище сім'ї, середовище дошкільного закладу, середовище соціуму.

1. Розглянемо музично-освітнє середовище ДОП, яке ділиться на блок організованої (регламентованої) музичної діяльності: музичні заняття та розваги.

Блок нерегламентованої (спільної з вихователем та самостійної) музичної діяльності дітей у групі поза заняттями.

2, де здійснюється нерегламентована музична діяльність дітей

3

Працюючи за програмою "Камертон" Е. П. Костіною я зрозуміла, що музичне середовище в дитячому садку має бути продуманим і систематизованим. Діти від природи допитливі та сповнені бажання робити щось цікаве, але в них не завжди вистачає навичок та умінь, тому ми повинні створити творче середовище, яке б допомогло дітям їх удосконалювати у повсякденному житті.

За програмою "Камертон" музичне середовище розглядається як система матеріальних об'єктів музичної діяльності дитини, що функціонально моделює зміст педагогічного процесу музичної освіти. Збагачене середовище передбачає єдність соціальних та предметних засобів забезпечення різноманітної музичної діяльності дитини. Усі компоненти середовища пов'язуються між собою за змістом, масштабом та художнім рішенням. Вихідна вимога до музичного предметного середовища - її розвиваючий характер. Вона повинна об'єктивно – через свій зміст – створювати умови для музично-творчої діяльності кожної дитини.

Розглянемо зміст музичного середовища відповідно до блоків розвитку музичної діяльності.

1 блок (сприйняття музики)

У кожній групі необхідний магнітофон із касетами. На одній записані пісеньки, що розучуються на заняттях, у виконанні музичного керівника, на інших дитячі пісні. Подано різні музично-дидактичні ігри.

2 блок (відтворення музики)

Відповідно до віку поповнюється музичними інструментами. У молодшому віці велике місцезаймають галасливі іграшки, зроблені з баночок та пляшок.

У старшій групідодається музично-дидактичний матеріал з моделювання - куби зі співу, куби зі слухання музики, куби з моделювання танцю. музичний конструктор для викладання попевок: середня -5 ступенів, старша - 7 ступенів.

3 блок (музично-творча діяльність)

Тут можуть бути використані незвучні інструменти: клавіатура, балалайки, гармошки. Музичний будиночок. Елементи ряження.

Більшу частину часу в дитячому садку дитина проводить у групі, отже, розвиток дошкільника багато в чому залежить від раціональної організації предметного середовища у груповому приміщенні та від продуманої взаємодії дітей з педагогом цього середовища буде малоефективним. Для забезпечення системи взаємодії музичного керівника та вихователя та непрямого керівництва самостійної діяльності дітей були створені файлові папки, де вказані напрямки в роботі вихователя, в тому числі є файл, де вказується який посібник необхідно створити та внести в середу.

Робота з сім'єю включає музичне просвітництво батьків і залучення їх до спільної музичної діяльності.

Музична освіта батьків передбачає проведення батьківських зборів, індивідуальні консультації, анкетування, створення фотоальбомів "Моя сім'я", проведення виставок книг з музичного виховання.

Залучення батьків до спільної музичної діяльності включає музичні заняття, свята та розваги батьків з дітьми, конкурси "Відгадай музичний ребус", найкращий саморобний інструмент.

Надалі хотілося б запровадити нетрадиційні форми роботи, такі як КВК, музичний абонемент"Дитяча філармонія".

Середовище соціуму значно відрізняється від середовища ДОП та сім'ї. Тут важливо дотримуватися принципу цілісності при організації цього середовища.

Музичні твори, з якими діти зустрічаються у філармонії, театрі мають бути знайомі.

Особливість соціального фактораполягає в тому, що діти знайомляться з професійними музикантами, людей, зацікавлених у музичному просвітництві дітей. Цим відрізняється й емоційний чинник. Захопленість професіоналів заражає дітей та дозволяє розглядати її як потужний фактор стимулювання творчої активності дітей. Використання можливостей соціального середовища сприяє особистісному зростаннюдітей - розвитку їхньої музичності в цілому, художньої та загальної культуритворчої уяви.

Так, завдяки новій технології ми відійшли від примітивного музичного куточка, і вийшли на збагачене музичне середовище, яке є потужним засобом музичної освіти дітей.

У ході проведеної роботи було проведено повторну діагностику.

Результати показують, що за період проведення експериментальної роботи покращали показники музичного розвитку дошкільнят: високий %, середній %, низький %.

Порівняльний аналіз результатів діагностики показав, що загальний рівень розвитку дошкільнят підвищився.

У дошкільнят формується потреба до пісенної, музично-ігрової, танцювальної творчості та імпровізації на дитячих

Завантажити:

Попередній перегляд:

МУЗИЧНЕ СЕРЕДОВИЩЕ ОДНЕ З ВЕДУЧИХ ЗАСОБІВ ПОВНОЦІННОЇ МУЗИЧНОЇ ОСВІТИ ДИТИНИ.

Музика збагачує духовний світ дитини, впливає розвиток її творчих здібностей. Розвиток музичних здібностей у дитини залежатиме від різних психолого-педагогічних умов, у тому числі від предметно-розвивального середовища, яке створюється дорослими.

Половину дванадцяти годинного перебування в ДОП дитина перебуває в групі, на музичні заняття у молодшому віці припадає 30 хвилин, старшому за одну годину на тиждень. Основні знання та вміння дитина отримує на заняттях, а закріплює їх, ефективніше у самостійній діяльності. Тому предметно-розвиваючому середовищі надається основне значення у педагогічному процесі ДОП.

В історії розуміння середовища як основного фактора та засоби виховання та освіти особистості виділяють два підходи:

Один, визначає середовище як умову реалізації дитиною своїх здібностей;

Другий визначає середовище як засіб виховання особистісних якостей, що отримав назву "педагогіка середовища".

Один із засновників педагогіки середовища С.Т.Шатський розглядав середовище як засіб освоєння дітьми культури з двох позицій, маючи на увазі матеріальну та нематеріальну складові середовища, за Л.Н.Толстим він називає її "духом школи", емоційним підйомом, який налаштовує дітей на творчу працю.

У педагогічних дослідженнях найчастіше зустрічається поняття " освітнє середовище " , тобто. акцент робиться на її освітню функцію. Сучасний підхід до освіти як явища культури дозволяє говорити про культурне становлення особистості у процесі освоєння різних видів художньої діяльності у спеціально організованому середовищі. Існує науковий напрямок (Е.П.Белозерцев), який трактує культурно-освітнє середовище як "сукупність різних умов, у яких люди живуть, навчаються і працюють. Середовище - це атмосфера, в якій дихає, живе та розвивається людина.

Розглядаючи музичне виховання як процес організованого залучення дітей до музичної культури, можна говорити про музичне середовище як засіб залучення дитини до музичної культуре. Таким чином, музичне середовище стає одним із компонентів педагогічної системи і є музичним оформленням життєдіяльності дітей, у тому числі занять та свят.

ПРОГРАМНО - МЕТОДИЧНЕ ЗАБЕЗПЕЧЕННЯ

У ході роботи було досліджено такі методики:

1. Білозерцев Є.П. Культурно-освітнє середовище Липецької області.

2.Костіна Е.П. Програма музичної освіти дітей раннього віку "Камертон"

3. Новосьолова С.Л. Розвиваюче предметне середовище.

4.Комісарова Л. Н. Дитина у світі музики.

5. Журнал "Дошкільне виховання" 2006р.

ДІАГНОСТИКА

Важливим компонентом будь-якої педагогічної технології є діагностування. Використовувалася методика Костіна Е.П. яка передбачає загальну систему оцінки дитячої діяльності за трибальною шкалою. Результати діагностики показали, що загальний рівень розвитку дошкільнят недостатньо високий. Переважає середній рівень %, низький %, високий%.

Незадоволеність одержаним результатом послужила поштовхом до пошуку підвищення якості педагогічної роботи.

МЕТА: розвиток музичних здібностей дітей із засобів предметно-розвивального середовища.

У зв'язку з цим було поставлено такі завдання:

1. Розвивати музично-сенсорне сприйняття.

2. Удосконалювати пам'ять та музичний смак.

3. Сприяти формуванню творчої активності, уваги, ініціативності, самостійності.

Для дитини дошкільного віку середовище можна як сукупність кількох основних функціональних зон: середовище сім'ї, середовище дошкільного закладу, середовище соціуму.

1. Розглянемо музично-освітнє середовище ДОП, яке ділитьсяна блок організованої(регламентованої) музичної діяльності: музичні заняття та розваги.

Блок нерегламентованої(спільної з вихователем та самостійної) музичної діяльності дітей у групі поза заняттями.

2 .Музично-освітнє середовище сім'ї, де здійснюється нерегламентована музична діяльність дітей

3 .Музично-освітнє середовище закладів культури та освіти.

Першим етапом у роботі приділяється особлива увага музично-освітньому середовищі ДОП.

Працюючи за програмою "Камертон" Е. П. Костіною я зрозуміла, що музичне середовище в дитячому садку має бути продуманим і систематизованим. Діти від природи допитливі та сповнені бажання робити щось цікаве, але в них не завжди вистачає навичок та умінь, тому ми повинні створити творче середовище, яке б допомогло дітям їх удосконалювати у повсякденному житті.

За програмою "Камертон" музичне середовище розглядається як система матеріальних об'єктів музичної діяльності дитини, що функціонально моделює зміст педагогічного процесу музичної освіти. Збагачене середовище передбачає єдність соціальних та предметних засобів забезпечення різноманітної музичної діяльності дитини. Усі компоненти середовища пов'язуються між собою за змістом, масштабом та художнім рішенням. Вихідна вимога до музичного предметного середовища - її розвиваючий характер. Вона повинна об'єктивно – через свій зміст – створювати умови для музично-творчої діяльності кожної дитини.

Розглянемо зміст музичного середовища відповідно до блоків розвитку музичної діяльності.

1 блок (сприйняття музики)

У кожній групі необхідний магнітофон із касетами. На одній записані пісеньки, що розучуються на заняттях, у виконанні музичного керівника, на інших дитячі пісні. Подано різні музично-дидактичні ігри.

2 блок (відтворення музики)

Відповідно до віку поповнюється музичними інструментами. У молодшому віці велике місце займають іграшки, що шумлять, зроблені з баночок і пляшок.

У старшій групі додається музично-дидактичний матеріал з моделювання - куби зі співу, куби зі слухання музики, куби з моделювання танцю. музичний конструктор для викладання попевок: середня -5 ступенів, старша - 7 ступенів.

3 блок (музично-творча діяльність)

Тут можуть бути використані незвучні інструменти: клавіатура, балалайки, гармошки. Музичний будиночок. Елементи ряження.

Більшу частину часу в дитячому садку дитина проводить у групі, отже, розвиток дошкільника багато в чому залежить від раціональної організації предметного середовища у груповому приміщенні та від продуманої взаємодії дітей з педагогом цього середовища буде малоефективним. Для забезпечення системи взаємодії музичного керівника та вихователя та непрямого керівництва самостійної діяльності дітей були створені файлові папки, де вказані напрямки в роботі вихователя, в тому числі є файл, де вказується який посібник необхідно створити та внести в середу.

Другим етапом роботи здійснюється робота із сім'єю

Робота з сім'єю включає музичне просвітництво батьків і залучення їх до спільної музичної діяльності.

Музична освіта батьків передбачає проведення батьківських зборів, індивідуальні консультації, анкетування, створення фотоальбомів "Моя сім'я", проведення виставок книг з музичного виховання.

Залучення батьків до спільної музичної діяльності включає музичні заняття, свята та розваги батьків з дітьми, конкурси "Відгадай музичний ребус", найкращий саморобний інструмент.

Надалі хотілося б запровадити нетрадиційні форми роботи, такі як КВК, музичний абонемент "Дитяча філармонія".

Третім етапом нашої роботи ми розглянемо соціум як середовище музичної освіти дитини.

Середовище соціуму значно відрізняється від середовища ДОП та сім'ї. Тут важливо дотримуватися принципу цілісності при організації цього середовища.

Музичні твори, з якими діти зустрічаються у філармонії, театрі мають бути знайомі.

Особливість соціального чинника у тому, що діти знайомляться з професійними музикантами, людьми, зацікавленими у музичному освіті дітей. Цим відрізняється й емоційний чинник. Захопленість професіоналів заражає дітей та дозволяє розглядати її як потужний фактор стимулювання творчої активності дітей. Використання можливостей соціального середовища сприяє особистісному зростанню дітей - розвитку їхньої музичності в цілому, художньої та загальної культури, творчої уяви.

Так, завдяки новій технології ми відійшли від примітивного музичного куточка і вийшли на збагачене музичне середовище, яке є потужним засобом музичної освіти дітей.

У ході проведеної роботи було проведено повторну діагностику.

Результати показують, що за період проведення експериментальної роботи покращали показники музичного розвитку дошкільнят: високий %, середній %, низький %.

Порівняльний аналіз результатів діагностики показав, що загальний рівень розвитку дошкільнят підвищився.

У дошкільнят формується потреба до пісенної, музично-ігрової, танцювальної творчості та імпровізації на дитячих музичних інструментах.