Звідки у пушкінському музеї мумії. Індивідуальні екскурсії до музею образотворчих мистецтв імені Пушкіна. Кому підійде екскурсія

Півтора роки тому з Пушкінського музею винесли всіх імпресіоністів та роботи XX століття. Тепер вони живуть в окремій будівлі ліворуч (раніше – Музей особистих колекцій, нині – Галерея мистецтва країн Європи та Америки XIX–XX століть). В результаті на верхніх поверхах основної будівлі звільнилася купа місця – експозицію вирішили оновити. Всім охоронцям було що вийняти з-під підлоги - і, зрозуміло, хотілося всім. Хоча значно збільшитися могли лише дві колекції – голландська, за рахунок нескінченних та нескінченно плідних малих голландців (великі давно в експозиції), та італійська, де є що додати до кожного століття (хоча не представлені раніше імена в основному знайомі лише мистецтвознавцям, причому італійцям) . В результаті додали і тих, і інших, але в різних пропорціях. Але все по порядку.

За ніч експозицію, звичайно, не зміниш, процес довгий. Зали закривалися по черзі, ремонтувалися та змінювалися, картини реставрувались та діставалися із запасників. Винесли нагору французів, зібрали в одному залі Рембрандта та його школу. Постійним відвідувачам музею це навряд чи здасться разючою метаморфозою – ну стіни пофарбували, етикетки змінили, щити нові зробили. Але якщо згадати, як все виглядало минулого року, - виявляється, так само, та не так. На першому поверсі незмінними залишилися лише Грецькі та Італійські дворики (у першому з'явився проект реконструкції музею, а на другому ялинка, але це, мабуть, не назавжди). Решта перемішалося. Ліву анфіладу тепер повністю займають старовину та античність, що витіснили італійські ікони та Раннє Відродження. Щоправда, шлях туди, як і раніше, лежить через фаюмські портрети, а «Скарби Трої», які тепер увійшли до постійної експозиції, давно перебувають у музеї під виглядом виставки. По центру тепер вхід до італійських залів, у прибаннику яких виставлені твори Візантії. У залі з Італійським Відродженням більше не показують Кранаха та ранніх німців. Потім, минаючи Італійський дворик і пройшовши через французький портик, потрапляєш до північної школи (раніше тут були французи): у винесеного з Італії Кранаха тепер окремий закуток. Далі по анфіладі слідують окремі фламандські та голландські зали з куточками Рубенса та Рембрандта. У Голландії з'явився Пітер де Хох, про існування якого ніхто, крім охоронців, не здогадувався. На другому поверсі, як і раніше, більшу частину залів займають копії та зліпки (їх, на жаль, не зачепили). Натомість у лівому крилі оселилися італійці – академісти, маньєристи та венеціанська школа. З'явився новий чудовий Тьєполо, Маньяско та кілька Веронезе (зі школою). Праве крило, як говорилося вище, віддано французам, збагатилися Лебреном і Лорреном. Загалом експозиція збільшилася на третину, що приємно. Тепер від Пушкінського відчуття, як після неаполітанського музею Каподимонте, - ніби історія мистецтва складається здебільшого з античності та маси італійців, а все інше було так, по дрібниці.

Найдивовижніше, що вся ця краса – ненадовго: музей незабаром взагалі закриють. До сторічного ювілею (тобто до 2012 року) Пушкінський має реконструювати. Проектом реконструкції займається Норман Фостер, за попередніми планами на Волхонці з'явиться величезний підземний музейний квартал. Фінал цієї історії непередбачуваний: поки проект пройде всі погодження, підземний музей може перетворитися на тридцятиповерховий торговельний центр – але з Пушкінським, сподіваємось, цього не станеться. Поки що в залах музею вже проведено одну непомітну реформу. Справа в тому, що в наших музеях принцип огляду примусовий завдяки анфіладній системі залів. Тобто відвідувач не може подивитися тільки Рембрандта або тільки малих голландців - щоб дістатися до них, хоч-не-хоч доводиться пройти безліч різних стилів, імен та епох. Раніше, щоб потрапити до залів стародавньої Ассирії, потрібно було пройти італійські ікони, а вхід до Італії XVII–XVIII століть лежав через французьку залу. Тепер можна окремо сходити в зали античності або ранньої Італії, або Голландії, або пізньої Франції. Хоча, якщо чесно, музей такий маленький, що переглянувши в одну присіду всю експозицію, навіть у збільшеному на третину варіанті, не втомишся ні за що.

Одні боги з головами звірів чого варті?! Доторкнутися до цієї стародавньої та загадкової культури у сучасному мегаполісі досить просто, до наших послуг зали з лаконічними назвами «Мистецтво Стародавнього Єгипту» та «Елліністичний та римський Єгипет, коптське мистецтво», номери 1 та 6 відповідно. Щоб зберегти свіжість сприйняття, порадимо взяти схему музею або спитати шлях у місцевих служителів, повірте, воно того варте.

Тут навіть саме приміщення стилізоване під Стародавній Єгипет: «тростникові» колони, розпис на стелі, візерункова підлога. Серед експонатів першотвори від 4 тис. до нашої ери, від такої старовини дух захоплює! У залах музею можна побачити статуї, рельєфи, мумії людей та тварин, предмети побуту, амулети, судини та прикраси. Крім статуеток і саркофагів вражає модель похоронної човни і косметична ложечка у вигляді дівчини, що пливе, і звичайно папіруси (наприклад, уривок з «Книги Мертвих»). З більш «сучасного» чудові коптські тканини і маски, все найтоншої роботи і гідне захоплення. Ми, тим часом, перейнявшись екзотикою, продовжуємо прогулянку!

Колекція єгипетських оригіналів надійшла до музею від санкт-петербурзького академіка Володимира Семеновича Голенищева. В.С.Голенищев був ученим, археологом, він їздив до Єгипту з експедицією від Державного Ермітажу та виконував роль наглядача за роботами. Паралельно він збирав колекцію собі. Санкт-петербурзька колекція збиралася під час розкопок, тому її предмети точно датовані, атрибутовані та прив'язані до тієї чи іншої гробниці. А для себе В.С.Голеніщев купував предмети на «чорному ринку». Тому вони не були атрибутовані і не датовані. Вже пізніше вчені визначали вік пам'ятників та приналежність до тієї чи іншої гробниці за паралелями з іншими подібними артефактами.

В 1909 Голеніщев розорився і був змушений продати свою колекцію. Але, незважаючи на вигідні пропозиції з різних країн, учений хотів, щоб його колекція залишилася в Росії, тому продав її за меншу суму імператорській скарбниці. Причому першу половину суми йому виплатили відразу, другу обіцяли виплатити пізніше, та так ніколи з ученим і не розплатилися, як у нас в Росії водиться.

Колекцію вирішили відправити до Москви, тому що в Ермітажі вже було зібрання єгипетського мистецтва. У підсумку, московська колекція виявилася навіть кращою за ту, що виставлена ​​в Ермітажі. Вона менша за кількістю предметів, але їх якість значно вища. Адже В.С.Голеніщев намагався, щоб кожна епоха, кожне явище в єгипетській культурі були представлені будь-яким предметом. Саме тому, збори єгипетських старожитностей у ДМІІ хоч і компактніші, але кращі за збори Ермітажу. В даний час це найкраща в Росії колекція єгипетського мистецтва. І вона стала першою колекцією оригіналів у музеї.

Зал №1, де зараз експонуються пам'ятники Стародавнього Єгипту, спеціально перебудували під колекцію В.С.Голенищева. Його збори потрапили до музею, коли він ще перебував на стадії будівництва.

Стеля підтримують колони в давньоєгипетському стилі, що імітують зв'язки папірусу. Вся архітектура зали перегукується з одним із залів давньоєгипетського храму. Щоб уявляти обстановку стародавнього святилища, Роман Іванович Клейн їздив до Єгипту, відвідував і оглядав храми. Зокрема, він звернув увагу на храм Амона в Луксорі і, перш за все, орієнтувався на нього. Вікна були завішені, тому що зал єгипетського храму не передбачав природного освітлення. Вгорі, на стелі, міститься багаторазово повторене зображення птаха з розкритими крилами, це образ богині неба Нут.


Стеля також розписана під зоряне небо.

Один із залів єгипетського храму фактично відтворював природу на берегах Нілу, гори царствених папірусів.
І.В.Цвєтаєв спеціально просив Р.І.Клейна зробити зал у такому стилі для того, щоб відвідувач не просто подивився окремі предмети, а й перейнявся атмосферою Стародавнього Єгипту. До того ж, спочатку музей планували як навчальний та його метою було дати студентам уявлення не лише про живопис, скульптуру та дрібну пластику, а й про архітектуру.

Про колекцію. Реекспозиція у залі проходила кілька років тому, 2012 року. Деякі пам'ятники опинилися у фондах, інші – навпаки, виставили. В даний час представлена ​​приблизно третина наявної колекції, тобто більшість єгипетських старожитностей знаходиться в запасниках.

ПАМ'ЯТНИКИ
Саркофаг та мумія Хор-Ха.Цікаво, що цю мумію не можуть сфотографувати, рентгенівські знімки ніколи не виходять. Мумія "не хоче" відкривати свої таємниці. Це мумія жерця Хор-Ха, він помер у 2 тисячолітті до н.

Мумія знаходиться у горизонтальній вітрині праворуч від входу до зали

Як єгиптяни бальзамували мумію? Існує безліч рецептів і всі вони, по суті, зводяться до однієї й тієї ж технології: у бік мертвого тіла робили надріз. Його робила спеціально навчена людина, яку називали «парасхіст» (випарник). Тіло померлої людини вважалося священним і тому парасхиста, з одного боку, наймали родичі померлого і платили йому гроші за нанесення надрізу на боці. З іншого боку, як тільки парасхіст наносив надріз, він з усіх ніг тікав. Люди, які його найняли, тепер бігли за ним і кидали в нього каміння за те, що він зробив таке святотатство.

Потім, через розріз діставали начинки, які промивали, поміщали в спеціальні судини, наповнені бальзамуючими речовинами. Такі судини є у колекції музею, вони розташовані у вертикальній вітрині за мумією Хор-Ха, у кутку, майже навпроти входу до зали).


Усі порожнини в тілі також заповнювали бальзамуючими речовинами. Тіло поміщали в «натрон» - таку собі подобу соди. Натрон витягав із тіла всю вологу і розпочинався процес муміфікації. Тіло було висушене, тому вже не могло зітліти. Його повивали лляними бинтами та поміщали у саркофаг.

Саркофаг жерця Хор-Ха не найкращий та не найкрасивіший у колекції. Найкращий – це саркофаг Маху.

Саркофаг Маху.

Він повторює форму мумії, гробниця звужується до ніг. На саркофаг завжди містилася маска, яка мала позначати обличчя померлого. Саме позначати, а чи не зображати. Тому що незалежно від того, кого ховали – старого, дівчину, жінку, людину молоду чи стару – маска завжди була однакова. Обличчя маски малювали з широко розплющеними очима, підкресленими чорною або темно-синьою фарбою.

Єгиптяни вірили, що коли душа знову з'єднається з тілом, вона повинна увійти в саркофаг саме через очі. Для цього тіло зберігали, муміфікували.

Саркофаг Маху - блискучий зразок давньоєгипетського мистецтва. Він виконаний із дерева, цей матеріал дуже високо цінувався у Стародавньому Єгипті, дерева було небагато. Чорний колір саркофагу підкреслює сяйво позолоти. Позолота, тонкість опрацювання деталей свідчить про те, що це саркофаг дуже багатої людини, виконаний найкращими майстрами.

Безперечно, найкращими єгипетськими майстрами виконувались і дерев'яні. статуї Аменхотепа та його дружини Раннаї.Ці постаті, з одного боку, поєднують традиції єгипетського мистецтва.

Аменхотеп та його дружина, «співачка Амона», Раннаї - жерці храму бога Сонця.

Єгиптяни завжди зображували людей у ​​застиглій позі широкого кроку із прямими ногами. Це не зовсім живоподібно, адже під час ходьби коліна згинаються. Тут ноги прямі, руки витягнуті вздовж тіла та притиснуті до нього. Ліва рука Раннаї зігнута в лікті і теж притиснута до тіла. Правило тут узгоджується з дуже тонким психологізмом. Фігура чоловіка висока, він широкоплечий. Він впевнено крокує, його голова високо піднята та відкрита. Він жрець, тому не носить перуки і волосся не затемнює обличчя, воно яскраво освітлене. Він трохи повертає голову вліво. Він ніби пручається правилу, згідно з яким зображуваний повинен був дивитися прямо перед собою. Фігура його дружини тонка, тендітна, вона дрібно сіняє ногами у своїй вузькій сукні, на противагу широкому кроці чоловіка. Її обличчя трохи припущено, на обличчя падає тінь від волосся. З правого боку волосся не збереглося, але воно теж було. На обличчі жінки з'являється мрійливий, загадковий вираз. Саме так єгиптяни уявляли собі ідеального чоловіка та ідеальну жінку. Чоловік – сильний та рішучий, жінка – тендітна, тонка, загадкова. І в цьому краса єгипетського мистецтва. З одного боку, воно має суворі правила, з іншого – усередині цих правил може бути дуже тонка та вишукана психологічна характеристика.

Крім дерева, єгиптяни дуже любили слонову кістку, а ще більше – камінь.
Косметична ложечка.Шедевр музею – маленька кістяна ложечка, вона відома на весь світ. Це найтонша робота зі слонової кістки. Ложечка призначена для косметики.

Вона є скринькою для зберігання косметичних засобів, її можна відкрити. Скринька виконана у вигляді дівчини, що пливе, з квіткою лотоса в руках. Окрім розфарбованої та нерозфарбованої слонової кістки тут використано букове дерево, з цього матеріалу зроблено паричок у дівчини. Така тонка, витончена річ, можливо, вживалася у побуті багатих людей, а можливо, була ритуальною. Походить вона, звісно, ​​з гробниці.

Особливістю давньоєгипетської культури у тому вигляді, в якому вона до нас дійшла, є те, що предмети походять не з будинків або палаців, а саме з гробниць. Це те найкраще, що єгиптяни хотіли взяти з собою в потойбічне царство.

Тут також представлена ​​епоха Середнього Царства єгипетського мистецтва. Назва говорить про те, що це середина існування давньоєгипетського царства - друге тисячоліття до н. У цей час особлива увага в єгипетському мистецтві приділяється портретним зображенням.

Скульптури Аменемхета III цікаві тим, що їх збереглося чимало.

Фараон правил досить довго, він заснував фаюмський оазис у Єгипті. Його зображували неодноразово, у різному віці, його зображення можна знайти у різних музеях – у берлінському, в Ермітажі. За його портретами можна спостерігати, як зовнішність фараона змінювалася із віком. У ГМІІ Аменемхет III представлений не старим, але й молодим. Якщо придивитися, то можна помітити мішки під очима, важкі, навислі повіки, зморшкуваті губи, тобто фараон далеко не молодий. Але його голова приєднана до тіла молодого і сильного юнака, оскільки фараон у Стародавньому Єгипті вважався богом та уособленням Єгипту і завжди мав зображуватись сильним та молодим. Тому тут, з одного боку, є портретне зображення, а з іншого, обожнювання фараона, представленого в тілі молодого і сильного юнака, який нічим від богів не відрізняється.

На цьому розмову про єгипетське мистецтво можна закінчувати, ми побачили шедеври зали. Якщо є час, можна показати рельєф начальника скарбниці Ісі. (Рельєф. Вапняк. Середина 3-го тис. до зв. е.)

Існує кілька рельєфних зображень скарбника фараона Ісі. Слід наголосити, що з зображенні людини єгиптяни користувалися суворими правилами. Плечі людини розгорнуті у фас, голова має складний поворот. Насправді зовсім неможливо звернути око так, як він зображений. Людина дивиться прямо на нас, тобто око зображене у фас, при цьому голова повернута у профіль. Таке зображення показувало, що зображена людина жива, що вона здатна до руху.

Коли єгиптяни зображували мумію, не живе тіло, то композиціях, присвячених похованню, мумію зображували або строго в фас, або строго в профіль. Складне зображення скарбника Ісі підкреслювало, що людина жива, тому й збирали різні точки зору. Те, що для нас вважається нереалістичним, на їх погляд було досконалим реалізмом, вказівкою на те, що це жива людина.

Цікаве дослідження затіяли в Курчатівському інституті, тому самому інституті, який створив Ігор Васильович Курчатов, батько радянської атомної бомби. Вивчити єгипетські мумії за допомогою найсучаснішої техніки. Мумії взяли у музеї. Це спільний проект Курчатівського інституту та Пушкінського музею.

Вчені сподіваються отримати нову інформацію про давнє минуле. Чим хворіли люди у Стародавньому Єгипті, чим лікувалися, як харчувалися. Найкраще зрозуміти, як вони жили тисячі років тому. Сподіватимемося, що після цих високотехнологічних вправ мумії не оживуть.

До сучасних технологій світ звикає досить швидко. Нікого вже не дивує, що комп'ютерний томограф може сказати про пацієнта буквально все.

«Перед вами кокон цієї мумії. І за допомогою рентгенівської томографії можете бачити деталі. Бачите – ось перед вами постає вся картина. Ну а тепер звідси ви можете робити комплекс досліджень антропологічних, медичних, судово-криміналістичних, генетичних, хімічних, фізико-хімічних тощо. Тобто, перед вами відкривається нова планета», - розповідає президент НДЦ "Курчатовський інститут", член-кореспондент РАН Михайло Ковальчук.

Президент Курчатівського інституту Михайло Ковальчук не перебільшує - про життя стародавніх єгиптян написано сотні книг, а в них тисячі версій розвитку цивілізації, про які археологи сперечаються десятиліттями, ґрунтуючись на рідкісних знахідках та уривках описів тисячолітньої давності, і ось з'являється щось, що можна в буквальному сенсі помацати - і навіть більше. Надрукована на 3D-принтері модель черепа єгипетської мумії може виявляється розповісти неймовірно багато.

«Ви можете зробити зліпок принципово новим технологічним підходом – раз. Друга річ, наступний крок – це культура, вона у нас на дуже високому рівні – в інституті етнології, зокрема, був такий Герасимов, потім академік Алексєєв, ви можете тепер відновити вигляд, обличчя по черепу, це є основа, для того вже ми робимо наступний крок, щоб відновити реальну подобу особи», - пояснює президент НДЦ "Курчатовський інститут", член-кореспондент РАН Михайло Ковальчук.

І це не просто череп. У Пушкінському музеї зізнаються: зважитися на такий проект було непросто – безцінні експонати рідко залишають музейні стіни, а тут масштабне дослідження – як не хвилюватись? Але вже перші результати перевернули уявлення, що стільки років було перед очима.

Попереду ще палеогенетичні дослідження вони розкажуть ще більше. Для директора Пушкінського музею Марини Лошак співпраця з Курчатівським інститутом стала справжнім одкровенням - хто б міг подумати, чого можна досягти, закінчивши одвічну суперечку фізиків та ліриків.

«Далеко не в кожній країні є ті можливості, які можуть надати нам Курчатівський інститут з усім обсягом найрізноманітніших знань. Тут справа не тільки в установках і сучасних приладах, не тільки в КАТЕ і МРТ. А справа в тому, хто ті вчені, які з ними займаються цим дослідженням, завдяки якому ми можемо скласти собі уявлення про ту людину, яку ми зараз власне називаємо словом мумія, про її особливості будови, про її хвороби», - директор ДМІІ імені А .С.Пушкіна Марина Лошак.

Хвороби стародавніх – ще одне відкриття. Хоч нас і поділяють тисячоліття, але, якщо розібратися, не так вже й далеко сучасна людина пішла від єгипетських фараонів.

«Відкривається абсолютно новий світ, який допоможе нам з вами краще розумітися на природі хвороб, у тому, що відбувається з нами. Ось знаєте, ми часто говоримо про те, що, скажімо, остеохондроз чи пародонтоз – це хвороба сучасної цивілізації. Але, бачите, ось ці люди, яких ми зараз бачимо у вигляді мумій, у них часом є яскраво виражені те, що називається остеохондрозом або пародонтозом і так далі. Тобто, насправді, тут багато цікавих речей», - зазначає Михайло Ковальчук.

До того багато, що вистачить на десятки наукових праць, адже проект поки що приблизно на середині шляху. Але вже зараз очевидно: відвідувачі Пушкінського музею скоро побачать зовсім іншу єгипетську залу, а звичне слово «мумія» набуде, можливо, нового сенсу.

«Головне одкровення від людини з уявою - це візуалізація і уявлення про те, що ми говоримо про конкретну біологічну істоту, яка мала своє життя, свій контекст життя всередині цього історичного періоду. Він мав свої хвилювання, свої життєві травми, він жив, він перестав бути просто предметом мистецтва, або частиною предмета мистецтва, або не просто музейним експонатом. Ми наблизили до себе реальне життя реальної людини», - зазначає Марина Лошак.

Це те, що отримали лірики – фізики, схоже, мислять глобально. Їх робота з Пушкінським музеєм - місцем, де зберігаються артефакти минулого, виявилася у сенсі дверима у майбутнє.

«Сьогодні ми присутні з вами за зміни парадигми розвитку науки. У нас сьогодні відбувається злиття гуманітарних та природничих наукових знань, які 300 років розділилися на дві самостійні гілки. Здавалося б, Курчатівський інститут, місце, де створювався ядерний щит країни, підводні човни атомні, і цей прожектор також яскраво, як він висвічував свого часу креслюючи контури ядерного прориву, так само він дивиться у бік культури, мистецтва та живого життя. Тому що це якесь заморожене, але живе життя колись було», - каже президент НДЦ "Курчатівський інститут", член-кореспондент РАН Михайло Ковальчук.

Вченим ще належить зробити сотні аналізів та досліджень. Підсумком спільного проекту Пушкінського музею та Курчатівського інституту стане виставка, вона має відкритися у 2019 році. Відвідувачам тут уже обіцяють: чого буде здивуватися.

Запрошую вас на пізнавальну прогулянку для дітей та дорослих залами Стародавнього Єгипту. Під час екскурсії хлопці познайомляться з єгипетським мистецтвом та розгадають секрети загадкової стародавньої цивілізації: дізнаються, хто придумав мумію, навіщо збудували піраміди, що позначають химерні ієрогліфи та яку функцію виконували жерці. А наприкінці на учасників чекає творче завдання, яке дозволить в ігровій формі закріпити матеріал і краще запам'ятати нові цікаві факти!

Що на вас чекає

Занурення у культуру Стародавнього Єгипту

У залах музею хлопці познайомляться з одним із найкращих у світі зібрань предметів давньоєгипетської цивілізації. Розглянуть стародавню мумію та саркофаги, справжній сфінкс, скульптурний портрет фараона, єгипетські папіруси та рельєфи, списані ієрогліфами, а також шедеври колекції – парну скульптуру жерців Аменхотепа та Раннаї та косметичну ложечку зі слонової краси. Кожен предмет колекції розповість хлопцям про мистецтво Стародавнього Єгипту, релігійні культи та повсякденне життя єгиптян, їх побут і писемність.

Загадки єгипетської цивілізації

Єгиптяни залишили нам безліч загадок та символів, які вам належить розгадати під час екскурсії! Ви дізнаєтеся, як і чому єгиптяни робили мумій, навіщо були побудовані піраміди, у чому особливість єгипетських ієрогліфів, хто такі сфінкси і чому єгипетські боги мають звірині голови. А наприкінці екскурсії для закріплення матеріалу діти отримають «папірус» з порожніми вікнами, які заповнять наклейками із зображеннями єгипетських шедеврів, і дадуть відповідь на питання, для чого єгиптяни створили ці витвори мистецтва.

Кому підійде екскурсія

Екскурсія розрахована на дітей 10-12 років, а також програму можна адаптувати і під дорослу аудиторію.

Організаційні деталі

• Залежно від складу учасників групи (діти або дорослі) може змінюватись вартість програми.
• Квитки для школярів у музеї купуються окремо. Квитки безкоштовні, але їх необхідно отримати у касі
• Дорослі, які супроводжують дітей, купують вхідні квитки до каси музею. Вартість повного квитка 300 грн. Для отримання пільги потрібно пред'явити документ.
• День екскурсії необхідно погоджувати мінімум за 7 днів до потрібної дати.