Снігуронька п'єса на театральних постановках острівського. «Снігуронька» П'єса О.М. Островського Муніципальний загальноосвітній заклад Степанівська середня загальноосвітня школа Роботу виконала учениця. А також інші роботи, які можуть Вас отримати.

П'єса для театру А. Н. Островського «Снігуронька». Підготувала: учениця 8 класу Г Дурнікова Анастасія

ü Біографія Островського ü Що таке п'єса? ü Що таке театр? ü Снігуронька ü Історія створення п'єси. ü Дослідницька робота. ü Висновок

Островський Олександр Миколайович - російський драматург, творчість якого стала найважливішим етапом розвитку російського національного театру, член кореспондент Петербурзької Академії наук, автор творів «Гроза», «Снігуронька», «Бідна наречена» та інших.

У 1874 року було створено Товариство російських драматичних письменників та оперних композиторів, головою якого Островський залишався аж до смерті. У 1885 році Островський був призначений завідувачем репертуарної частини московських театрів та начальником театрального училища. О. М. Островський створив цілий репертуар – п'ятдесят чотири п'єси. "Виписав все російське життя" - від доісторичних, казкових часів «Снігуронька», і подій минулого хроніка «Козьма Захарович Мінін, Сухорук» до злободенної дійсності «Таланти та шанувальники» та «Без вини винні». 2 (14) червня 1886 року Островський помер у своєму костромському маєтку Щеликова. Поховали письменника поряд з отцем, на церковному цвинтарі біля Храму в ім'я Святителя Миколая Чудотворця у селі Миколо-Бережки Костромської губернії. Після смерті письменника Московська дума влаштувала у Москві читальню імені О. М. Островського.

Що таке п'єса? П'єса - 1. Драматичний твір, призначений для театральної вистави. устар. Невеликий літературний твір (зазвичай віршований).

Що таке театр? Театр - один із видів мистецтва, в якому образне відображення життя досягається засобами сценічної вистави.

Снігуронька Снігуронька («Весняна казка») – п'єса-казка у чотирьох діях з прологом Олександра Островського. Закінчена драматургом 31 березня 1873 року. Надрукована в журналі «Вісник Європи», № 9 (1873). У основі сюжету російська народна казка, почерпнута Островським з другого тому «Поетичних поглядів слов'ян на природу» (1867) А. М. Афанасьєва. Вперше поставлена ​​у Москві, на сцені Великого театру, 11 травня 1873 року, у бенефіс артиста Живокіні. Композитором П. І. Чайковським була написана до «Снігуроньки» музика.

ІСТОРІЯ СТВОРЕННЯ П'ЄСИ Поява віршованої п'єси «Снігуронька» була викликана випадковою обставиною. В 1873 Малий театр був закритий на капітальний ремонт, і його трупа переїхала в будівлю Великого театру. Комісія управління імператорськими московськими театрами вирішила поставити спектакль-феєрію, в якій брали б участь усі три трупи: драматична, оперна та балетна. З пропозицією написати таку п'єсу в дуже короткий термін звернулися до О. М. Островського, який охоче на це погодився, вирішивши використати сюжет із народної казки «Дівчинка-Снігуронька». Музика до п'єси на прохання Островського була замовлена ​​молодому П. І. Чайковському. І драматург, і композитор працювали над п'єсою із величезним захопленням, дуже швидко, у тісному творчому контакті. 31 березня в день свого п'ятдесятиріччя Островський закінчив «Снігуроньку».

Дослідницька робота

Перша драматична вистава «Снігуроньки» відбулася 11 травня 1873 року в Малому театрі, в Москві. Музика до вистави була замовлена ​​П.І. Чайковському Островський у процесі роботи над п'єсою частинами посилав її текст Чайковському. "Музика Чайковського до "Снігуроньки" чарівна", - писав драматург. «„Снігуронька”<...>була написана на замовлення дирекції театрів і на прохання Островського в 1873 році, навесні, і тоді ж була дана, - згадував пізніше, в 1879 році, Чайковський. - Це одне з моїх улюблених дітищ. Весна стояла чудова, у мене на душі було добре, як завжди при наближенні літа і тримісячної свободи.

П'єса Островського мені подобалася, і я за три тижні без жодних зусиль написав музику. Мені здається, що в цій музиці має бути помітно радісний весняний настрій, яким я був тоді перейнятий».

До участі у спектаклі були залучені всі три трупи тодішнього Імператорського театру: драматична, оперна та балетна.

«П'єсу ставлю я сам, як повний господар, - з радістю повідомляв Островський, - тут дуже добре розуміють, що тільки за цієї умови вона піде добре і матиме успіх. Завтра я читаю „Снігуроньку” артистам утретє, потім проходитиму ролі з кожним окремо». Довго обговорювалася сцена танення Снігуроньки. Помічник машиніста сцени К.Ф. Вальц згадував: «Було вирішено оточити Снігуроньку кількома рядами дуже невеликих отворів у підлозі сцени, з яких мали підніматися цівки води, які, згущаючись, повинні приховати постать виконавиці, яка непомітно опускалася в люк під променем прожектора».

У зв'язку з ремонтом у приміщенні Малого театру «Снігуроньку» було вирішено грати у Великому. Для драматичних акторів сцена Великого театру виявилася незручною. Вона була занадто велика і акустично не пристосована для природно, по-побутовому голосу, що звучить. Це багато в чому завадило успіху вистави. Актор П.М. Садовський писав Островському, який не був присутній на прем'єрі: «П'єсу публіка з великою увагою слухала, але багато чого зовсім не чула, так сцена Купави з Царем, незважаючи на все старання Нікуліної говорити голосно і виразно, була чути лише наполовину». Другого дня після вистави драматург В.І. Родиславський послав Островському докладний «звіт», в якому повідомляв про ті самі недоліки вистави: «...багато чудових, першокласних поетичних красот, настільки щедро розсипаних вами в пієсі, загинули і можуть воскреснути тільки в пресі... Але розповідатиму по порядку . Чарівний монолог Лісовика зник зовсім. Політ Весни був досить вдалий, та її поетичний монолог здався довжелезний. Дотепна народна пісня про птахів зникла, бо музика не дозволила почути слова, такі гострі, що над ними задумалася цензура. Станцю птахів аплодували. Чудова розповідь Мороза про його забави зникла, бо була пущена не розповіддю, а співом із музикою, яка заглушувала слова. Монолог Масляниці не вдався, бо Міленський говорив його з-за лаштунків, а не прихований у солом'яному опудало... У першому акті чарівна пісенька Леля була повторена... Явлення тіні Снігуроньки були невдалими... Моя улюблена розповідь про силу квітів. .. не був помічений, хода зникла, зникнення Снігуроньки було не дуже майстерно ... Театр був зовсім сповнений, не було жодного порожнього місця ... Дуже вдався крик биручий ».

Про ставлення публіки до «Снігуроньки» рецензент писав: «...одні відразу від неї відвернулися, бо вона вища за їх розуміння, і заявили, що п'єса погана, що вона провалилася і т. д. Інші, на подив, помітили, що, коли вони дивилися її вдруге, вона їм почала подобатися... Музика... і своєрідна, і дуже хороша, головне - зовсім під характер всієї п'єсі».

За життя Островського «Снігуронька» було зіграно в московському Малому театрі 9 разів. Остання вистава відбулася 25 серпня 1874 року.

1880 року Н.А. Римський-Корсаков попросив у Островського дозволу скористатися текстом «Снігуроньки» для створення опери. Композитор сам склав лібрето, погодивши його з автором. Згодом Римський-Корсаков згадував: «Вперше „Снігуронька” була прочитана мною близько 1874 року, коли вона щойно з'явилася у пресі. У читанні вона мені тоді мало сподобалася; царство берендеїв мені здалося дивним. Чому? Чи були в мені ще живі ідеї 60-х років чи вимоги сюжетів з так званого життя, що були в ході у 70-х роках, тримали мене в путах?<...>Словом, чудова, поетична казка Островського не справила на мене враження. Взимку 1879-1880 року я знову прочитав „Снігуроньку” і точно прозрів на її дивовижну красу. Мені одразу захотілося написати оперу на цей сюжет».

Перше представлення опери Римського-Корсакова відбулося Петербурзі, в Маріїнському театрі, 29 січня 1882 року.

Взимку 1882/83 року «Снігуронька» у драматичній постановці була виконана аматорами у будинку Мамонтових. До неї було залучено видатних представників художньої інтелігенції. Вистава ознаменувала спробу нового прочитання п'єси. Художню частину постановки взяв він В.М. Васнєцов. Талант художника виявився у цій роботі з найбільшою силою: він зумів не тільки перейнятися поезією чудової казки Островського, відтворити її особливу атмосферу, її російський дух, а й захопити інших учасників вистави. До того ж, він чудово виконав роль Діда Мороза.

Спектакль у будинку Мамонтових став прологом до постановки «Снігуроньки» Н.А. Римського-Корсакова на сцені Приватної Російської опери С.І. Мамонтова у Москві 8 жовтня 1885 року. Художнє оформлення здійснили В.М. Васнєцов, І.І. Левітан та К.А. Коровин. У роботі художників насамперед виявилося те нове сприйняття казки Островського та опери Римського-Корсакова, що сприяло пожвавленню інтересу публіки до цих творів. Після прем'єри низка газет наполегливо вимагала включення опери «Снігуронька» до репертуару Великого театру. Проте на сцені Великого театру «Снігуронька» було виконано лише 26 січня 1893 року.

У 1900 році «Снігуронька» йшла у двох театрах Москви – у Новому театрі та у МХТ. Чудовий російський актор та режисер В.Е. Мейєрхольд писав про виставу Художнього театру: «Поставлено п'єсу дивовижно. Стільки фарб, що, здається, вистачило б їх на десять п'єс». Слід зазначити, що яскравість вистави ґрунтувалася на вивченні етнографічного змісту п'єси; вона відбивала спробу передати справжню мальовничість старовинного побуту і підійти до цього завдання серйозно, вивчити наскільки можна реальні форми народного прикладного мистецтва: костюма, обстановки життя селян.

Росія в середині 19 століття за культурним рівнем не поступалася європейським країнам. Громадськість дуже цікавила і власна національна культура. До теми російських народних казок, не властивою йому, звернувся і А.Н.Островський. Маючи розробки історика, літературознавця і збирача фольклору на той час А.Н.Афанасьева, драматург створив казкову п'єсу.

У 19 столітті фактично були вже розділені трупи імператорських театрів. Одна частина мала музичний та танцювальний репертуар та була прикріплена до Великого театру. Інша трупа була визначена як драматична, розміщувалася вона у Малому театрі. Коли його закрили на ремонт, драматична трупа переїхала до Великої. І адміністрація імператорських театрів затіяла постановку такої вистави, яка б об'єднала і драматичних артистів, і оперних співаків, і танцівників балету.

Тоді О.Н.Островський – найбільший драматург і саме йому запропонували створити таку п'єсу. Тоді класика дуже захоплювала фольклористика, і він зупинився на російській народній казці про Снігуроньку. Музичну частину п'єси А.Н.Островський поклав на молодого композитора П.І.Чайковського.

Робота над п'єсою дуже захопила драматурга та композитора. Частково підготувавши літературний текст, Островський передавав його Чайковському. Разом вони обмірковували різні нюанси – ритм, розмір, вокальні та хорові партії. Радячись один з одним, знаходили вірне рішення.

Спочатку п'єса була задумана як більш «приземлена» – з Іваном-царевичем, Авоською-дурником тощо. Глибше обмірковуючи сюжет, письменник запровадив Весну, верховного бога сонця Ярилу, берендеїв. Фантастичні події у казковій країні, побудовані на алегоріях, були абсолютно новим словом у творчості А.Н.Островського. У відриві з інших творів драматурга стоїть ця п'єса. Сам письменник зізнавався Н.А.Некрасову, свого друга і видавця, що це нова йому дорога. Островський, котрим характерні у творчості реалізм, побутописання, сатира, створив віршовану п'єсу, у якій відсутня рима, але є чіткий ритм. Письменник цікавився в істориків, археологів старовинним побутом, справжніми давніми обрядами. Велика кількість вивченого історичного та фольклорного матеріалу, перечитане «Слово по полку Ігоревім» допомогло письменникові в роботі.

Літературну роботу над п'єсою він закінчив у своє п'ятдесятиріччя – 31 березня 1873 року. Менш за місяць знадобилося Чайковському, щоб завершити роботу над музичним супроводом п'єси. За словами композитора, він буквально не вставав із місця. Створення музичних варіацій з народних пісенних мотивів цілком захоплювало. Чарівна п'єса Островського йому дуже подобалася і музика писалася легко. Прекрасним чином письменник і композитор зрозуміли одне одного. Звукові вірші Островського чудово доповнені щирою музикою Чайковського.

Задум дирекції імператорських театрів поставити спільну для різних труп п'єсу на сцені Великого була здійснена в тому ж 1973 році. 11 травня глядачам вперше було представлено музичну казку для дорослих. І з того часу пережила чимало постановок ця історія про міфічні часи, про гармонію з природою, про зраду і ненависть, про надію та любов.

Декілька цікавих творів

• Прощання з Матерою Распутіна образ і характеристика

  Одним із основних персонажів твору є Павло Миронович Пінігін, представлений письменником в образі одного з дітей головної герої, мешканки села, розташованого на покинутому острові Матера.

• Образ та характеристика Ольги Ларіної у романі Євгеній Онєгін Пушкіна твір

  Одним із ключових другорядних персонажів твору є молодша сестра головної героїні Тетяни Ольга Ларіна.

• Образ дороги в поемі Гоголя Мертві душі

  Рух відіграє велику роль у поемі Миколи Васильовича Гоголя «Мертві душі». Твір починається у дорозі, і закінчується у дорозі. На початку Павло Чичиков їде до міста, щоб провести

Шлях нашого народу був дуже довгим. Фольклор накопичувався історія нашого народу. Саме він відрізняється від усіх видів творчості своєю різноманітністю, і багатою спадщиною

• Легенда та дійсність у розповіді Стара Ізергіль Горького

  Твори Максима гіркого завжди відрізнялися особливим стилем написання. Автор з легкістю поєднує казку та реальність. Розповіді старої Ізергіль прямий тому доказ. Але значення цих казкових оповідань

«Якщо тринадцять за столом, то, значить, тут є закохані», - помічено в чеховських «Трьох сестрах». Тринадцять дійових осіб вистави свідчать про те саме. На сцені театру ім. Єрмолової зіграли історію кохання, в якій без жертв не обійшлося – «Снігуроньку». Казку? Брехня! Музичний спектакль. Якщо перше незаперечне, то друге поки що – на виріст.

Діда Мороза, за Островським батьком Снігуроньки, зі спектаклю виведено. Весна-червона постає перед глядачами у тілогрійці та валянках – до наших північних країв Весна в іншому прикиді не дійшла б. Великою двірницькою лопатою вона збирає зі сцени сліди перебування чоловіка – кучугури. Втім, історія казкова, а тому кучугури оживають і обертаються заснулими під снігом берендеями: під снігом тепліше. «Весняною казкою» глядачів Єрмоловського теж хочуть зігріти, але сприймається вона з прохолодою.

Олексій Кузмін-Тарасов у цій виставі єдиний у трьох особах – автор ідеї, втілення та музики. Музики у виставі досить і публіка задоволена нею цілком. "Снігуронька" визначена як "Сцени із Захолустья в 12 піснях", так що оперне творіння Н. А. Римського-Корсакова залишилося недоторканим. Натомість текст О.М. Островського, написаний 140 років тому, вільно вмістився в ритмах фольку, реггі та рок-н-ролу, які виконували музиканти групи Гарика Сукачова «Недоторканні». Адже і в автора п'єси пісні були передбачені, а тому подібне музичне трактування не здається чужим першоджерелу. Музика в спектаклі жива і запальна, і співаки нарікань не викликають, - все в такт: і звуки, і голоси, і хитання глядацьких ніг. І все ж таки «Снігуронька» далека від мюзиклу, адже дванадцять пісень розбавлені «сценами».

Снігуронька - персонаж зимовий, святковий, але О.М. Островський написав весняну казку, а отже дочки Мороза, яка пішла душею в батька, святкувати недовго. Вероніка Іващенко, яка виконує цю роль, постає то незграбною скуйовдженою (з лісу) «синьою панчохою» (у синій же сукні), то ефектною холодною білявкою, на якій постійно в'януть польові вінки – різкий перепад температур. Ну і без мотивів дитячого ранку та біло-синьої шубки з інвентаризаційним номером тут не обійшлося. Снігуронька бажає кохання, не маючи про неї ніякого поняття. Для неї, у виставі, зарозумілій і зарозумілій особі, кохання – щось на кшталт дрес-коду, без якого його не допустять на вечірку з нагоди Яриліна дня. Тому слова: «Мам, дай любові!», - вона вимовляє з безпристрасною буденною інтонацією на кшталт: «Мам, дай грошей!». Снігуронька нарядить і стан і серце, але вбрання це схоже на те, що подарувала Медея Креусі просоченому отрутою (в даному випадку - любові) сукнею. Фінал відомий, - «тане, тане, зникає». Від Снігуроньки залишиться мокре місце та сухі очі глядачів.

Перипетії «Снігуроньки» з причин, які з дитинства, здивувати не можуть, тому чекаєш приводу для подиву від акторів. І отримуєш його. Артисти вистави, нещодавні випускники театральних ВНЗ, спека та енергію молодості, як не дивно, до вистави не привнесли. Навпаки, грають за погодою - "сонце світить, але не гріє". Не те щоб їх можна було назвати «Відморозками» (вистава Кирила Серебренникова), але реакція та динаміка їх залишають бажати кращого. Виконавці сповільнені, розслаблені, розніжені, а їх персонажам бракує сонця, з неба тут не «ллється золота лінь», і люті морози, здавалося б, мали розворушити берендеїв. Збитень не варять, і не зрозуміло, чим зігріваються. Душевним полум'ям? Але до глядачів його іскри не долітають. Слова у «Снігуроньці» не «звучать», натомість звучать пісні.

Співає і Лель (Артем Єфімов), перший хлопець на селі (а село, судячи з декорації Леоніда Шулякова, – в один будинок) з гітарою на перевагу (з якої, щоправда, не здобуває ні звуку), разом із Весною (прекрасна робота Єлизавети Пащенко) та Снігуронькою. Між матір'ю та дочкою намічено ледь помітну конкуренцію за серце пастушка. Хороші і «хлопці з нашого двору» на кшталт Курилки (Антон Колесніков), такого собі вуличного задирака з ланцюгами на джинсах, що крутить на пальці ключі від … непрацюючого мотоцикла, або здоровяка Брусили (Микола Зозулін). Примітні й дівчата-подружки розображеної Купави (Ганна Кузьміна) – Радушка (Маргарита Толстоганова) та Малуша (Валентина Оленєва), кумедно-дивна Прекрасна Олена (Крістіна Півньова). Із загального строкатого полотна вистави виділяються лише східний юнак Мізгір (Рустам Ахмадєєв) та його непередбачений у п'єсі охоронець, названий простим «слов'янським» ім'ям Еміль (Єгор Харламов). Якщо слобожанам Берендіївки цілком пішла б легка говірка, то Мізгірю зовсім не личить явний акцент. Втім, Мізгір у Берендєєвому Посаді чужинець, а тому його східний флер як доповнення, що протиставляє посадським хлопцям. Інша відмінна риса актора – навмисна серйозність у трактуванні пропонованих обставин: актор подає свого героя надривом, різким жестом, трагічною гримасою, що робить його безглуздим на тлі розслаблених, спокійних колег. І це не так проблема вистави, як актора, що обтяжує легку постановку. "Горить схід", - зауважує Снігуронька і, судячи з палкості Мізгіря, здається, що він відповість їй; «Джульєтта - це сонце».

"Снігуроньку", покладену на музику, слухати приємно, а бачити - дивно. Жодного фольклору, у крайньому випадку – фольк. На художника по костюмах заощадили - його немає в програмі, не знайти його слідів і на сцені. Актори одягнені в буденний, позбавлений єдиного стилю одяг, хто в чомусь – у літньому сарафані, у светрі, у сукні. Музиканти у шапках (щоправда вони їх знімають), актори з термосами та пластиковими стаканчиками, сторонні (не з Островського) репліки… У поєднанні зі студентськими прикметами вистави створюється повна ілюзія відкритої репетиції, на яку допустили публіку. Люди на сцені, що люди з вулиці, принаймні за зовнішніми характеристиками, і цей «демократизм» «Снігуроньці» не на користь. Відсутність єдиного іміджу може виправдати хіба що, згадане в програмі з великої літери Захолустье. Є такий «притулок спокою, праць та натхнення» на карті Псковської області, але навряд чи костюми писані з тамтешніх місцевих мешканців.

За всієї легковажності задуму та значного монтажу тексту, є у виставі цікаві, але нерозвинені (режисером) моменти. Так, діалог Царя (Сергій Бадичкін) та «ближнього боярина» Берм'яти (Юрій Казаков) виявляється вельми співзвучним часу (не сценічному, місцевому). Цар нарікає на те, що у народу «зникло служіння красі», загалом на падіння звичаїв, на що радник пропонує універсальний у всі часи для тих, хто владує, засіб: «Видав указ!». «А користі дочекаємося?», уточнює Цар, «Ніякий», - чує у відповідь, - «Очищення нам».

Стан справ у царстві Берендея схожий на діагнозу Карамзіна - «Крадіть», щоправда, царство це «замало, розгулятися ніде», а тому Бермята уточнює: «Потроху». «І ловите?», - без особливих інтересів запитує його Величність; – «Навіщо їх ловити,/ Праці втрачати? /Хай собі крадуть,/Коли-небудь та трапляться ... ». Але, судячи з нехитрого оздоблення царських палат, все вже розкрадено. Та й сам цар, що розміняв скіпетр і державу (а може бути з великої літери?) на масивний годинник і сокиру, яку він всаджує в поміст на сцені, - не дуже схожий на царя. Хоча так повелося, царі вони або з, або під сокирою. Інакше – лише у казках, де «каша з сокири». Для «Снігуроньки» і каша – змішання жанрів, і сокира – монтаж тексту та смислів – символічні.
«Народ великодушний у всьому великий», - співає Цар у фіналі вистави задерикувату пісню. Сумно підспівують цареві берендеї. Як і належить народу за Царя – хором. За кілька сцен до фіналу «великодушний народ» тішився смертним вироком, винесеним Мізгірю, кричачи: «А коли? У скільки?". Озимі з ярими – у полі, а треба й душу наситити – видовищами. Але кару скасують, щоправда, смерті Мізгірю не уникнути. Народна жертовність проявляється тут у щохвилинній готовності жертви. Точніше в жертву тих, хто живе не «берендейською», тих, хто не звик кланятися «частіше, та нижче».

Музичні номери йдуть у спектаклі «на ура», але варто голосити збитися на речитатив платівку ніби заїдає. Стиль вистави – такий собі джем сейшн (не музичний, а артистичний), – який розігрують без особливих підготовок, думок та витрати сил. Здається, що артисти на сцені приємно проводять час, глядачі загалом теж усім задоволені. І тим, хто на сцені, і тим, хто в залі протягом двох годин вдається досить стерпно провести дозвілля. «Снігуронька» – це не вечір у театрі, а театралізований вечір. Говорити про трактування образів, надзавдання та актуальності тут не доводиться, але й пропащим такий вечір не назвеш. «Снігуронька» у поєднанні з демократичним та гостинним буфетом театру – ідеальний варіант для зустрічей, коротання вечорів та миттєвостей, коли виникає гостре бажання опинитися на людях. Мило, інтелігентно, не дорого. Чи не серцю, але й не гаманцю. Але й такий рід театру, який «не низький, не високий», не просто може, але має існувати. «Турботи геть гоніть: для турботи своя пора», - співають у виставі і вони мають рацію.

«Снігуроньку», на думку режисера, грають у «лихолітті», але пов'язано це, мабуть, із тимчасовою її присутністю в репертуарі театру. Поява її, втім, цілком виправдана – театр не боїться відчиняти двері молодим режисерам, а це коштує дорого. Мова, звісно, ​​не про збитки. «Снігуронька» - проект універсальний, сімейний, необтяжливий та весняний. «Весна йде», «розум із серцем не в ладу», але «Снігуронька» має всі шанси не розтанути, а налаштуватися на потрібний лад.

"Комсомольська правда", "Театрон"