Проектна діяльність гітара багатолика. Дослідницька робота «Гітара – минуле та сучасне. Міністерство культури Російської Федерації

Текст роботи розміщено без зображень та формул.
Повна версія роботи доступна у вкладці "Файли роботи" у форматі PDF

Вступ.

Актуальність:Дослідження цікаве та актуальне для мене, тому що я займаюся на музичному інструменті і хочу більше дізнатися про цей інструмент. (Додаток I, рис. 1)

Ціль:Вивчити історію появи гітари, простежити шлях розвитку.

Завдання:

Познайомитись з історією виникнення струнних щипкових інструментів.

Розглянути історію розвитку музичного інструменту – гітара та її різновиди.

Вивчити методичну літературу з наукової роботи.

Методи дослідження:вивчення літератури, класифікація, порівняння, проведення опитування, аналіз, складання моніторингу.

Гіпотеза:Якщо я навчуся професійно грати на гітарі, я зможу брати участь у різноманітних конкурсах, концертах високого рівня, а також коло моїх друзів розшириться.

Об'єкт дослідження:область музики.

Предмет дослідження:гітара, її минуле та сьогодення.

І. Звідки до нас прийшла гітара.

1. Походження.

Слово «гітара» походить від злиття двох слів: санскритського слова «сангіта», що означає «музика» та давньоперського «тар», що означає «струна». (Додаток I, рис.2)

Тар- струнний, щипковий музичний інструмент, один із попередників гітари. (Додаток I, рис.3)

Гітара — струнний щипковий музичний інструмент, один із найпоширеніших у світі. Застосовується як акомпануючий інструмент у багатьох музичних стилях. Є основним інструментом у таких стилях музики як блюз, кантрі, фламенко, рок-музика. Винайдена у XX столітті електрична гітара справила сильний вплив на масову культуру. Виконавець музики на гітарі називається гітаристом. Людина, що виготовляє та ремонтує гітари, називається гітарний майстер або лють. (Додаток I, рис.4)

Іспанська гітара.У середні віки основним центром розвитку гітари була Іспанія, куди гітара потрапила з давнього Риму разом з арабськими завойовниками. У XV столітті набуває поширення винайдена в Іспанії гітара з 5 здвоєними струнами. Такі гітари одержують назву іспанських гітар. До кінця XVIII століття іспанська гітара в процесі еволюції набуває 6 одиночних струн та чималий репертуар творів. (Додаток I, рис.5)

Російська гітара.У Росію гітара потрапила щодо пізно, як у Європі вона була відома вже п'ять століть. Але і вся західна музика стала широко проникати в Росію лише наприкінці XVII – на початку XVIII століть. Вперше з'явилася в середині XVIII століття і була п'ятиструнною. Першими виконавцями на гітарі та педагогами в Росії були італійці, які приїжджали до заможних аристократів на службу. (Додаток I, рис.6)

Велику роль популяризації гітари у Росії зіграли цигани, котрим цей музичний інструмент був найулюбленішим. У XIX столітті цигани виступали з піснями на народних гуляннях, святах, у заміських будинках та ресторанах. Їхнє мистецтво стало невід'ємною частиною музичного життя Росії. (Додаток I, рис.7)

Класична гітара.Протягом XVIII-XIX століть конструкція іспанської гітари зазнає значних змін, майстри експериментують з розміром і формою корпусу, кріпленням грифа, конструкцією колкового механізму та іншим. Нарешті, у XIX столітті іспанський гітарний майстер Антоніо Торрес надає гітарі сучасної форми та розміру. Гітари конструкції Торрес сьогодні називають класичними. (Додаток I, рис.8)

1.2. Влаштування гітари.

Основні частини.Гітара є корпусом з довгою плоскою шийкою, званою «гриф». Лицьова, робоча сторона грифа - плоска або злегка опукла. Уздовж неї натягнуті струни, закріплені одним кінцем на корпусі, іншим на закінчення грифа, яке називається «голова» або «головка» грифа.

На корпусі струни кріпляться нерухомо за допомогою підставки на головці грифа за допомогою колкового механізму, що дозволяє регулювати натяг струн.

Струна лежить на двох порожках, нижньому та верхньому, відстань між ними, що визначає довжину робочої частини струни, є мензурою гітари.

Верхній поріжок знаходиться у верхній частині грифа, біля головки, нижній встановлюється на підставці на корпусі гітари. Як нижній поріжок можуть використовуватися так звані «сідла» — прості механізми, що дозволяють регулювати довжину кожної струни. (Додаток I, рис.9)

Лади.Джерелом звуку у гітарі є коливання натягнутих струн. Висота звуку визначається силою натягу струни, довжиною коливається частини і товщиною самої струни. Залежність тут така — що тонша струна, що коротша і чим сильніше натягнута — то вище вона звучить.

У сучасній західній музиці використовують рівномірно темперований звукоряд. Для полегшення гри у такому звукоряді у гітарі використовуються так звані «лади». Лад - це відрізок грифа з довжиною, що викликає підвищення звуку струни на півтон. На межі ладів у грифі зміцнюються металеві ладові поріжки. За наявності ладових поріжків зміна довжини струни і, відповідно, висоти звуку стає можливим тільки дискретним чином. (Додаток I, рис.10)

Струни.У сучасних гітарах використовуються сталеві, нейлонові чи карбонові струни. Струни позначаються номерами порядку збільшення товщини струни (і зниження тону), найтонша струна має номер 1.

У гітарі використовується комплект струн - набір струн різної товщини, підібраних таким чином, щоб за одного натягу кожна струна давала звук певної висоти. Струни встановлюються на гітару в порядку товщини – товсті струни, що дають нижчий звук – ліворуч, тонкі – праворуч. Для гітаристів-шульги порядок струн може змінюватися на зворотний. В даний час виробляється велика кількість різновидів комплектів струн, що розрізняються за товщиною, технологією виготовлення, матеріалом, тембром звуку, типу гітар і області застосування. Незважаючи на те, що існує досить багато різних варіацій товщини різних струн у комплекті, зазвичай досить знати товщину лише першої струни (найпопулярніша — 0,009″, «дев'яточка»). (Додаток II, рис.1)

Стандартний лад гітари.Відповідність номера струни та музичної ноти, що видається цією струною, називається "буд гітари" (налаштування гітари). Існує безліч варіантів ладів, придатних для різних типів гітар, різних жанрів музики та різних технік виконання.

Найбільш відомим і поширеним є так званий «стандартний устрій» (стандартне налаштування), що підходить для 6-струнної гітари. У цьому ладі струни налаштовуються так:

1-а струна - нота "мі" першої октави (e1)

2-я струна - нота "сі" малої октави (h)

3-я струна – нота «сіль» малої октави (g)

4-а струна - нота "ре" малої октави (d)

5-а струна – нота «ля» великої октави (A)

6-а струна - нота "мі" великої октави (E) (Додаток II, рис.2)

Посилення звуку.Сама по собі струна, що коливається, звучить дуже тихо, що для музичного інструменту непридатно. Для збільшення гучності у гітарі використовуються два підходи – акустичний та електричний.

При акустичному підході корпус гітари конструюється як акустичного резонатора, що дозволяє досягти гучності, порівнянної з гучністю людського голоса.

При електричному підході на корпусі гітари встановлюються один або кілька звукознімачів, електричний сигнал яких потім посилюється і відтворюється електронними засобами. Гучність звуку гітари при цьому обмежена лише потужністю використовуваної апаратури.

Можливий також змішаний підхід, коли звукознімач або мікрофон застосовують для електронного посилення звуку акустичної гітари. Крім того, гітара може застосовуватися як пристрій введення для синтезатора звуку.

Матеріали.У найпростіших і найдешевших гітар корпус зроблений з фанери, а у більш дорогих і, отже, якісних інструментів корпус традиційно робиться з червоного дерева або палісандра, також використовується клен. У виготовленні корпусів електрогітар майстри задовольняються більшою свободою. Грифи гітар виготовляються з бука, червоного дерева та інших міцних порід.

Аксесуари.У процесі експлуатації та виконання на гітарі я використовую аксесуари та пристосування:

Кофр - м'який або жорсткий футляр або чохол для зберігання та (або) перенесення гітари. (Додаток II, рис.3)

Підставка (стійка) - пристрій для надійної фіксації інструменту на підлозі або стіні, для короткочасного зберігання. (Додаток II, рис.4)

Гітарний ремінь - ремінь із міцного матеріалу (шкіра або синтетика), що дозволяє гітаристу зручно виконувати композиції стоячи. (Додаток II, рис.5)

Тюнер - електронний пристрій, що спрощує налаштування гітари шляхом візуальної індикації точності налаштування кожної струни. (Додаток II, рис.6)

Поліроль для догляду за корпусом, грифом або декою. (Додаток II, рис.7)

Підставка під ліву ногу, що використовується при грі на класичній гітарі. (Додаток II, рис.8)

1. Класифікація гітар

Різновиди гітар можна класифікувати за різними ознаками:

За способом посилення звуку гітари.

За конструкцією корпусу гітари.

За діапазоном звучання.

Наявність ладів.

Країною (місцем) походження.

За жанром музики.

По ролі у творі.

За кількістю струн гітари.

Класична гітараце спеціалізований інструмент, на якому грають переважно класичну музику чи фламенко. У класичної гітари, загалом схожої на акустичну, менших розмірів корпус, ширша шийка та нейлонові, а не сталеві струни. Звучання класичної гітари більш насичене, ніж акустична гітара. (Додаток I, рис.7)

Акустичні гітарилегко переносити, на них можна грати будь-де. На відміну від електрогітар, акустичним не потрібен підсилювач або джерело живлення, тому вони ідеально підходять для тих, хто хотів би просто награвати улюблені пісні.

Акустичні гітари можуть відрізнятися за розмірами та формою корпусу. Від розмірів та форми корпусу залежить, як гітара звучить і як вона лежить у руках. Гітара з великим корпусом звучить голосніше, ніж із меншим. На акустичну гітару можна встановити адаптер, щоб підключити її до підсилювача. Адаптер - це магнітний пристрій, що перетворює коливання струн на електричні імпульси, які підсилювач перетворює на звук. (Додаток I, рис.19)

Електрогітарименше акустичних і класичних і зазвичай коштують дешевше акустичних, оскільки зробити їх простіше. Однак для електрогітари потрібне додаткове обладнання - підсилювач та динаміки. Корпус електрогітари може бути цілісним або повністю порожнім. Сталеві струни електрогітар зазвичай товщі за струни акустичних гітар. Гітара має великі можливості: на ній можна грати соло, акомпанувати голосу, скрипці, віолончелі, флейті, її можна зустріти в оркестрі та ансамблі. (Додаток I, рис.20)

ІІ. Експериментальне дослідження

Дослідження проводилося у два етапи.

Перший етап.

Вивчення історичної, навчальної, довідкової літератури, слухання музичних творів на тему дослідження, складання зразкового плану дослідження.

Другий етап.

Проведення опитування з наступних питань:

Як часто ви слухаєте музику?

Що Ви знаєте про гітару?

Практична робота зі складання пам'ятки для гітариста-початківця.

Написання роботи, висновки, результати дослідження.

Результати першого етапу роботи мною викладено у Розділі I даного дослідження.

Другий етап мого дослідження позначився на таблиці.

		Результати
	Як часто ви слухаєте музику?	Не слухаю зовсім - 0
	Які музичні інструменти ви знаєте?	8 інструментів – 8 7 інструментів - 3 6 інструментів – 8 5 інструментів - 6 4 інструменти - 4 3 інструменти - 2 2 інструменти - 1 0 інструментів - 1
	Що Ви знаєте про гітару?	Нічого – 19 Деякі відомості - 8 Розгорнута відповідь - 0
	На якому музичному інструменті граєте чи хотіли б навчитися грати?	Хотів би навчитися - 17 Не хочу вчитися грати – 7
	Яких музикантів виконавців ви знаєте?	Класичних виконавців – 5 Естрадних виконавців – 8 Нікого не знаю - 14
	Як музика впливає на ваш настрій?	Піднімає настрій – 22 Допомагає налаштуватися - 5

За результатами даного опитування ми зробили такі висновки щодо виявлення рівня знань про гітару у школи.

Звучання гітари знайоме всім, але історію та справжнє цього інструменту мало хто знає. Таке становище у цій галузі вимагає просвітницької роботи.

За результатами даної дослідницької роботи в практичній її частині ми розробили пам'ятку для гітариста-початківця.

10 порад гітаристу – новачкові!

Покупка та правильний вибір гітари

Правильна постановка рук - ключ до успіху

Не перенапружуйтесь

Не поспішайте, але й не робіть великих пауз

Почуття ритму – ваш фундамент

Навчіться настроювати гітару самі

За гітарою треба доглядати

Знання нотної грамоти – відчутний плюс

Вчіться грати та співати під гітару з друзями

Беріть приклад у інших! Надихайтеся!

Висновок.У роботі ми показали, який цікавий, непростий, популярний, сучасний інструмент гітара. Можливо, які навчаються, яких ми плануємо ознайомити з цією дослідницькою роботою, ще більше зацікавляться цим дивовижним інструментом. Робота з даної тематики дала можливість познайомитися як з музичним інструментом, а й із його історією і сучасністю, відкрила нові сторони музичного світу.

А щодо мене, то гітара має в моєму житті важливе значення. Вона не дає мені нудьгувати і допомагає позбутися сумних думок. Гітарі можна вилити душу, вона ніколи не зрадить, це найкраща подруга у моєму житті. Вона найкраще, що маю.

Надалі я удосконалюватиму свої музичні навички, підвищуватиму свою майстерність гри на гітарі, виступаючи на конкурсах.

Список використаної літератури:

П.Агафошин. "Школа гри на шестиструнній гітарі". Видавництво «Музика», м. Москва, 1990

М. Александрова. «Абетка гітариста». Видавництво "Кіфара", м. Москва, 2009 р.

М. Александрова. "Іспанська гітара". Видавництво "Кіфара", м. Москва, 2008 р.

Е.Пухоль. "Школа гри на шестиструнній гітарі". Видавництво «Кіфара», м. Москва, 2010

«Музична енциклопедія. Том I». Видавництво «Радянська енциклопедія», м. Москва, 1973

А. Іванов-Крамський «Школа гри на шестиструнній гітарі», Видавництво «Музика», м. Москва 1989.

Фото з особистого архіву

Інтернет ресурси:

ru.wikipedia.org

guitar-master.or

Додатки I

Малюнок 1 Малюнок 2 Малюнок 3

Малюнок 4 Малюнок 5 Малюнок 6 Малюнок 7

Малюнок 8 Малюнок 9 Малюнок 10

Додатки II

Малюнок 1 Малюнок 2 Малюнок 3

Малюнок 4 Малюнок 5 Малюнок 6

Малюнок 7 Малюнок 8

Малюнок 19 Малюнок 20

Муніципальна бюджетна загальноосвітня установа

Середня загальноосвітня школа №3 с.Толбази

Мій друг – гітара

Керівник: Кириллова З.І.

с.Толбази – 2012р.

«Музика несе в се бе щось вічне і універсальне: вона спонукає в нас бажання співати і танцювати, торкаючись у душі особливих струн. Від Бетховена до Бітлз, від Баха до Блюзу, великі співаки, музиканти та диригенти дарують нам гармонію мелодій та ритмів. Навіть після того, як прозвучала

остання нота, у нас продовжує жити хвилююче почуття.

(Біллі Холлідей)

1. Гітарне мистецтво як культурна цінність.

Чудові російські традиції самостійного музикування в наш час поступилися натиском відео та аудіо промисловості. Людські цінності замінюють культом грошей. Навіть дорослій людині важко розібратися в сучасних «культурних цінностях». Надгромкі звуки електрогітар і гарячкове стакато ударника змушують вібрувати нерви і повністю відключають мислення, перетворюючи своїх слухачів на виючих чудовиськ. Але що здатне замінити людську радість власної участі, прояву своїх талантів, живого спілкування з музикою? Музичне мистецтво, що має особливо великий силою емоційного на людини, і тому музика може грати величезну роль вихованні підростаючого покоління.

Заняття в гітарному гуртку - це, перш за все, інтелектуальна робота, в результаті якої ми здобуваємо знання, практичні навички, наші здібності активно розвиваються, оскільки інтелектуальні багатства здобуваються з власної ініціативи. На мій погляд, ті, хто вміє грати на гітарі, набувають додаткової можливості розкрити, пояснити багато ситуацій.

які мають для молодих людей особистісний сенс.

Об'єкт дослідження:область музики.

Предмет дослідження: навчання грі на музичному інструменті гітара.

Ціль: Навчитися грати на гітарі.

Завдання:

-Придбати музичний інструмент.

-Записатися в гурток навчання грі на гітарі.

-Отримати знання історії гітари.

-Вивчити методичну літературу

-Отримати індивідуальні консультації у свого керівника

-Познайомитись з біографією деяких відомих гітаристів.

ГІПОЗА: я навчуся грати на гітарі, зможу брати участь у
різних концертах, коло моїх друзів розшириться.

Проблема:

Вибір та правильне придбання інструменту

Недостатня кількість часу для занять

Виникнення різноманітних труднощів під час гри.

2 .Чому я вирішив навчитися грати на гітарі?

Мій друг уміє грати на гітарі. Коли я приходив до нього в гості,
то просив, щоб він мені зіграв Я сідав поруч із ним і слухав. В моїй душі
щось змінювалося, хотілося самому сісти за інструмент і також грати. Також мені
дуже подобається звучання гітари. Звук у гітари якийсь особливий, не такий, як у інших струнних інструментів. Я вважаю, що гітара один із популярних
музичних інструментів, і я твердо вирішив, що через деякий час навчуся грати на ній.

3. Відвідування гітарного гуртка.

Якось я попросив вчителя музики Бондаренка Валерія Олександровича допомогти мені навчитися грати на гітарі. Мої батьки повністю підтримали мене. Потім ми із керівником вибрали час для занять. Так я почав відвідувати гурток гітари.

Насамперед, на заняттях я познайомився з пристроєм музичного інструменту. Я дізнався, що гітара складається з таких основних частин, як дека, гриф, головка, де знаходяться колки для регулювання тональності. Потім ми перейшли до гри на гітарі. Першу вправу, яку я намагався самостійно розучити, була мелодія дитячої пісеньки «У траві сидів коник», яка грає на одній струні. Навіть така проста вправа виходила не відразу, довелося докласти деяких зусиль. Далі ми приступили до вивчення основ нотної грамоти – акордової сітки. Акордова сітка - це схематичне зображення акорду на папері. Я познайомився з тим, як акорди відзначаються на акордовій сітці. Далі ястав вчитися ставити ці акорди на гітарі. Перші мої акорди звучали глухо і некрасиво, тому що пальці на моїх руках ще не були підготовлені до гри. Вони хворіли, трохи опухали, і я не міг знову поставити акорд. Цю трудність я долав за допомогою пальчикової гімнастики, яку мені порадив Валерій Олександрович. Іноді я допомагав іншою рукою ставити пальці на потрібні струни. Також у мене втомлювалася спина. Втому я також знімав за допомогою нехитрих фізичних вправ. У мене іноді з'являлася думка про те, що я взагалі вже ніколи не зможу навчитися грати на гітарі, але все ж таки бажання володіти музичним інструментом перемогло почуття невпевненості в собі. Згодом я освоїв основні акорди і почав вчитися їх швидко переставляти. Ця справа також зажадала багато терпіння, сили волі та часу. Потім я з Валерієм Олександровичем розучив першу пісеньку, яка складалася лише з трьох акордів (Ат, Dm, Em). Удома я багатопрацював із гітарою, щоб освоїти гру на ній. Крім вивчення пісень із Валерієм Олександровичем я вивчав пісні ще й зі своїм другом. З часом ядізнався більше акордів освоїв акорди з барі. Хочу сказати, що ці акорди я довго не міг ставити, але завдяки своїй завзятості та старанні це вийшло. Потім я розучував різні перебори та бій. З цим у мене теж були труднощі: я не міг, витримувати чіткого ритму (закваплював або запізнювався з ритмом), але, зрештою, я досить добре опанував деякі з них.

3.1. Як купувати гітару

Паралельно навчанню грі на гітарі я отримав інші знання, що стосуються гри на гітарі.

Перш ніж купувати гітару, необхідно розглянути всі можливі варіанти. Спочатку не пошкодуйте часу та з'ясуйте, у якому стані знаходиться ваш бюджет та скільки грошей ви можете витратити на гітару. Якщо ви плануєте, що гітара займатиме значне місце у вашому житті, і ви часто нею користуватиметеся, то, можливо, захочете купити інструмент хорошої якості. Якщо ваші кошти обмежені, то можна подумати про купівлю гітари вже вживаної. У таких гітар зазвичай немає гарантії виробника, тоді як у магазинах нові гітари часто пропонують гарантію на певний термін. Перш ніж купувати гітару, потрібно її уважно оглянути та оцінити якість виготовлення. Спробуйте різні варіанти гітар, потримайте в руках. Зверніть увагу на корпус. Огляд корпусу гітари дозволить оцінити якість виготовлення. Щоб переконатися, що всі частини міцно прилаштовані одна до одної, підніміть гітару і легко вдарте по верхній і нижній деках, прислухаючись, чи не стукає всередині. Подивіться, чи є на корпусі плями, чи рівномірно покладено лак, чи є подряпини і зазубрини, чи є щілини або тріщини в дереві, особливо в місці з'єднання шийки з корпусом. Також слід звернути увагу на металеві деталі. Деякі з найдорожчих гітар забезпечені металевими деталями дуже високої якості та гарної форми. Перевірте, чи правильно працюють усі кнопки, колки та перемикачі. Злегка покрутіть кожну колку і переконайтеся, що вони легко рухаються і змінюють частоту струни. При покупці гітари буде непогано, якщо ви звернете увагу на тип деревини. Деревина різних типів має різні звукові характеристики.

Декі Більшість класичних і акустичних гітар зроблені з ялини або кедра. У гітар з ялини звук трохи яскравіший, звук кедрових гітар темніший і тепліший. Але як визначити тип деревини? Гітара, зроблена з ялини, має яскравий жовтий колір, а гітара з кедра має бежевий колір.

3.2. Види гітар

♦ Класична гітара

Класична гітара це спеціалізовані інструменти, на яких грають
переважно класичну музику чи фламенко. У класичної гітари, загалом схожої на акустичну, менших розмірів корпус, ширша шийка та нейлонові, а не сталеві струни. Звучання класичне гітари більше
насичене, ніж у акустичної гітари. .

♦Акустична гітара

Акустичні гітари легко переносити, на них можна грати будь-де. На відміну від електрогітар, акустичним не потрібен підсилювач або джерело живлення, тому вони ідеально підходять для тих, хто хотів би просто награвати улюблені пісні.Акустичні гітари можуть відрізнятися за розмірами та формою корпусу. Від розмірів та форми корпусу залежить, як гітара звучить і як вона лежить уРуки. Гітара з великим корпусом звучить голосніше, ніж із меншим. На акустичну гітару можнаПОСТАВИТИ адаптер, щоб підключити її до підсилювача. Адаптер - це магнітнеПРИСТРІЙ перетворююче коливання струн в електричні імпульси, якіПІДСИЛЮВАЧ перетворює на звук.

♦Електрогітара

Електрогітари менше акустичних і класичних і зазвичай коштують дешевше за акустичні, оскільки зробити їх простіше. Однак для електрогітари потрібне додаткове обладнання - підсилювач та динаміки.

Корпус електрогітари може бути цілісним або повністю порожнім. Сталеві струни електрогітар зазвичай товщі за струни акустичних гітар.

3.3*Налаштування гітари

Навчаючись грі на гітарі, я познайомивСЯ з різними способами налаштуваннягітари. Існує кілька способів налаштування гітари. Ось деякі з них:

1 спосіб:

струна на 9 ладу, як перша відкрита

струна на 9 ладу, як друга відкрита

струна на 10 ладу, як третя відкрита

струна на 10 ладу, як четверта відкрита

2 спосіб:

1 струна на 7 ладу = 2 струна на 5 ладу

струна на 7 ладу = 4 струна на 5 ладу;

струна на 7 ладу = 5 струна на 5 ладу

струна на 7 ладу = 6 струна на 5 ладу

3 спосіб:

струна налаштовується камертоном або фортепіано

струна, притиснута на 5 ладу, налаштовується в унісон з 1 струною

струна, притиснута на 4 ладу, налаштовується в унісон з 2 струною

струна, притиснута на 5 ладу, налаштовується в унісон із 3 струною

струна, притиснута на 5 ладу, налаштовується в унісон із 4 струною

струна, притиснута на 5 ладу, налаштовується в унісон із 5 струною

4» Кожен Чи може людина навчитися грати на гітарі?

Під час навчання грі на гітарі я поставив питання: чи кожен бажаючий можеНАВЧИТИСЯ грати на гітарі? Я вважаю, що ні. Щоб навчитися грати на гітарі, потрібно, по-перше, мати бажання, завзятість, силу волі. Багато хто хоче навчитися грати на гітарі, але не виявляє належного терпіння, старанності іцілеспрямованості. Також дуже важливо мати музичний слух та почуттяритму, це найголовніше, що потрібно під час навчання грі на гітарі. Якщо ж людина, яка хоче навчитися грати на гітарі, не має такої якості, то я вважаю, що хорошого гравця з неї не вийде. Я знаю людину, яка дуже хоче володіти цим музичним інструментом, але вона не бажає розпочинати навчання з дитячих пісеньок і простого бою, їй хочеться грати, як майстру. Вважаю, що має бути все поетапно: від простого до складного. (Наприклад, при навчанні читання ми спочатку вивчаємо абетку, а потім читаємо цілі книги.)

5. Що ядізналася нового під час роботи над проектом.

Щоб написати цей проект, мені потрібно було попрацювати з великим
кількістю літератури. При роботі з нею я багато впізнала нового та цікавого. Я познайомилася з такими знаменитими та цікавими особистостями, як Віктор Хара (1938-1973), Булат Окуджава, Тетяна та Сергій Нікітін, Олександр Розенбаум.
Усі ці люди займалися гітарною творчістю. Мені випала можливість познайомитися з їх біографією. Особливо докладно я вивчив біографію Віктора Хара. Життя цього чилійського співака, композитора,
фольклориста, громадського та політичного діяча була нелегкою. Віктор
Хара народився сім'ї чилійського селянина. Мати Віктора померла, коли йому
було п'ятнадцять років, а батько спився. Незважаючи на злидні та важке життя Віктор зміг здобути середню освіту. Після закінчення католицької школи він став священиком, але зрештою відмовився від цієї думки і став актором.
Кілька років він грав у театрі пантоміми і подорожував чилійськими.
селом, збираючи народну музику, а потім вступив до театральної школи, щоб стати професійним актором. У 1961 році Віктор відвідав Радянський Союз та європейські країни, що входили до комуністичного блоку. У листах до дружини він захоплювався стійкістю, з якою росіяни переносять своє нелегке життя. У 1960-х роках Віктор був керівником Чилійського державного театру. . Поступово він перейшов від інтерпретацій народних пісень до твору. Його власні пісні були дуже політизовані. Коли в 1969 році в місті Пуенто-Морт поліцейські, розправляючись за наказом міністра внутрішніх справ із мирною демонстрацією бездомних і безробітних фермерів, застрелили сімох і вбили одну дитину, Віктор написав пісню «Preguntas ріг Puento Mont» («Питання про Пуенто-Монт») , в якій рішуче звинуватив міністра Він виступив із цією піснею перед тисячами слухачів під час демонстрації протесту. Віктор був у центрі подій; він писав свої нові пісні і всюди їх виконував. В 1973 армійські розвідувальні загони заарештували всіх, хто належав до партії «Народної єдності» або в кому вони підозрювали своїх супротивників, - всіх, кого змогли знайти. Заарештованих \ наводили на стадіони. Віктор Хара опинився на найбільшому стадіоні Сантьяго. Після кількох днів тортур він був страчений. Він залишив дружині маленьку записочку з віршем «На стадіоні», яку вдалося таємно винести. Офіційно Віктор Хара належав до «зниклих безвісти», тобто до тисяч дійсних і потенційних противників мелітаристського режиму, вбивство яких залишилося прихованим від громадськості. Віктора Хару впізнали ті, хто
повинен був поховати його у спільній могилі. Про це повідомили його дружину; вона
забрала його тіло і поховала, як личить.

6. Історія розвитку гітарного мистецтва

Працюючи над проектом, я докладно познайомився з історією, виникнення та розвитку гітарного мистецтва.

♦Попередники гітари в давнину

Історія гітари починається багато тисячоліть тому. Протягом століть вона зазнала значних змін, починаючи від кількості струн і закінчуючи зовнішньою формою. На давньоєгипетських пам'ятниках нерідко зустрічається зображення музичного інструменту - набл, що частково нагадує гітару. У Єгипті цей інструмент шанувався як символ добра. За даними археологічних розкопок, інструменти, близькі гітарі, були поширені в країнах Близького Сходу, особливо в Ассирії, Фінікії та Вавилонії. Як бачимо, у давнину гітара вже мала свої безпосередні попередники. Після століть цей інструмент зазнав не менш цікавої еволюції в сувору епоху Середньовіччя, коли, власне, і склалася його традиційна форма.

♦Струнні інструменти в Середні віки

Батьківщиною європейської гітари по праву вважаються середньовічні Іспанія та Італія. Слово "гітара" також має арабське походження. У Європі були відомі інші види струнних інструментів. Так, ХIXстоліттям датується кіфара - струннийщипковий інструмент, популярний серед знаті. У цей час в Іспанії стала вельми поширеною отримує віуела. Нарівні із лютнею та іншими щипковими інструментами вона стає улюбленим інструментом, придворах аристократів. У 1674 році в Іспанії з'явився збірник творів длягітари із докладним описом способу гри на цьому музичному інструменті. Його автором був Гаспар Санз. В кінціXVIстоліття віуела поступається місцемп'ять струнної гітари. Відомий італійський музикант Франческо Кобетта зробивВажливий внесок у розвиток пальцевого способу гри, що перевищує за рівнем складності акордовий. Незвичайний стиль його гри став чи не найвагомішою причиною того, що гітара набула воістину елітарного статусу у придворних колах Франції та Англії.XVIIстоліття.

♦Гітара в Х VIII-початку ХI Х століття/

До XVIII століття гітара була меншою за розміром, а її корпус був дуже витягнутим і вузьким. Наприкінці XVII століття гітара набула відомого вигляду і звучання. Вона придбала шосту струну і остаточно втратила подвійні струни. Перші три струни гітари були виготовлені з баранячих кишок, три басові з шовкових ниток, обмотаних срібним мідним дротом. До середини XIX століття вона, нарешті, набула остаточної форми і стала більшою. На гітарі з'явилося шість струн зі стандартним строєм: мі, сі, сіль, ре, ля, мі.

♦історія гітарного мистецтва у XX вежі

На початку XX століття гітара завойовує великі концертні зали, що вимагали принципово іншого, набагато гучнішого звучання. Виробники гітар стали випускати на порядок великі інструменти та експериментувати з формою корпусу. У 1920 – 1930 роки гітара починає витісняти банджо із джаз-бендів. Саме тоді компанія «Gibson» пропонує світові величезні інструменти з вирізом у формі літери f, які ідеально підходили для виконання «гучного» джазу. У ті роки на сцені працюють гітаристи - віртуози Едді Ленг та Джанго Рейнхард, які зуміли розкрити потенціал нових інструментів.

♦Російське гітарне мистецтво

Так само цікава і своєрідна історія розвитку російського гітарного мистецтва.
Аж до XVII століття гітара у відсутності великого поширення у Росії. Її можна було зустріти лише в будинках знаті, куди вона потрапила випадково з-за кордону. Талановиті російські гітаристи Марк Соколовський та Микола Макаров успішно концертують у Росії і не меншим успіхом користуються за кордоном. З другої половини XIX століття гітара надовго залишає концертні зали, поступившись місцем віртуозам - піаністам, скрипалям та оркестрам. В 1932 викладання гітари було введено в Московській, Київській та інших консерваторіях країни. У цей час влаштовуються перші конкурси, у яких поряд з іншими музикантами брали участь і гітаристи. Велика Вітчизняна війна надовго перервала викладання гітари. Тільки до 1952 року відновилися заняття на шестиструнній гітарі на вечірніх курсах музичної освіти при музичній школі ім. Стасова. Через деякий час і в інших музичних школах відкрилися такі класи.

Сьогодні композиторську виконавську майстерність розвивають Дмитро Мамонтов, Володимир Дубовицький, Петро Панін, Сергій Орєхов, Микита Кошкін, Юрій Наумов. Ці талановиті композитори-гітаристи являють собою справжній бастіон Традиції у загальному хаосі споживчої творчої музики. Їхня виконавська манера та оригінальна техніка нерідко шокують сучасного глядача, що вступив у нове тисячоліття. Наприклад, концерти Юрія Наумова можна порівняти з магічною дією, коли здається, що на сцені виступає не один музикант, а цілий оркестр.

Результат праці:

В результаті роботи над проектом, на мій погляд - я зуміла досягти поставленої собі мети і підтвердила свою гіпотезу, навчитися грати на гітарі.
Також я познайомилася з біографією деяких відомих гітаристів, докладно вивчив устрій гітари, історію розвитку
гітарного мистецтва минулих століть та сучасності, дізнався про сучасні
стилях, навчився виконувати пісні різними способами та прийомами гри,
отримав навички гри.

Висновок:

Незважаючи на досягнуту мету, я вирішила, що й надалі удосконалюватиму
свої музичні навички, підвищувати свою майстерність гри, вивчаючи; інші методи та прийоми гри на гітарі. Я раджу всім охочим навчитися грати на цьому чудовому музичному інструменті, обов'язково спробувати свої сили, записавшись у гурток гітари.

«Гітара – минуле та сьогодення»

Виконала:Собірова Каріна

Керівник:

Хатуєва Тамара Олегівна,

вчитель музики

Черкеськ 2015

Вступ

3

Розділ I.

Звідки до нас прийшла гітара

1.1.

Походження

4

1.2.

Влаштування гітари.

6

1.3.

Класифікація гітар.

8

Розділ II.

Електрогітара

2.2.

Поява

12

2.3.

Застосування

13

Розділ III.

Експериментальне дослідження

14

Висновок

16

Список літератури

17

Вступ

«Я люблю гітару Нашу, у неї душа велика.

Ні про що мене не питає, тільки дуже втішає»

Анатолій Марієнгоф

Актуальність дослідження: Дослідження цікаве та актуальне для учнів, які хочуть дізнатися більше про музичний інструмент – гітара.

Проблема:Гітара дуже популярний музичний інструмент, багато учнів та підлітків слухають музичні твори з звучанням гітари, але не всі знають походження цього інструменту його минуле і сьогодення.

Мета роботи:Дізнатися про історію появи гітари, простежити шлях її розвитку.

Завдання:Вивчити історичну, навчальну, довідкову літературу про музичний інструмент гітара; систематизувати отриману інформацію; з прикладу відомих гітаристів показати, що заняття гітарою можуть призвести до великої популярності; провести опитування з виявлення рівня знань про гітару у школи.

Предмет дослідження: гітара, її минуле та сьогодення.

Методи дослідження:аналіз, узагальнення, класифікація, порівняння, прогнозування, тестування, нагляд, проведення опитування.

дослідницької роботи, складання моніторингу.

База дослідження: ГБОУ Білебеївська корекційна школа VIII виду.

Структура дослідницької роботи:вступ, 3 розділи, висновок, список літератури, додатки.

Глава I. Звідки до нас прийшла гітара

1.1.Походження.

Слово «гітара» походить від злиття двох слів: санскритського слова «сангіта», що означає «музика» та давньоперського «тар», що означає «струна».

Тар- струнний, щипковий музичний інструмент, один із попередників гітари.

Найдавніші свідчення про струнні інструменти з резонуючим корпусом і шийкою, предків сучасної гітари, що збереглися, відносяться до III тисячоліття до н. е. У стародавньому Єгипті та Індії також були відомі схожі інструменти: набла, нефер, цитри в Єгипті, вина та ситар в Індії. У Стародавній Греції та Римі був популярний інструмент кіфара. У міру поширення гітари із Середньої Азії через Грецію в західну Європу слово «гітара» зазнавало змін: «кіфара» у стародавній Греції, латинське «cithara», «guitarra» в Іспанії, «chitarra» в Італії, «guitare» у Франції, « guitar» в Англії і, нарешті, «гітара» в Росії. Вперше назва «гітара» з'явилася у європейській середньовічній літературі у XIII столітті.

Гітара - струнний щипковий музичний інструмент, один із найпоширеніших у світі. Застосовується як акомпануючий інструмент у багатьох музичних стилях. Є основним інструментом у таких стилях музики як блюз, кантрі, фламенко, рок-музика. Винайдена у XX столітті електрична гітара справила сильний вплив на масову культуру. Виконавець музики на гітарі називається гітаристом. Людина, що виготовляє та ремонтує гітари, називається гітарний майстер або лють.

Іспанська гітара.У середні віки основним центром розвитку гітари була Іспанія, куди гітара потрапила з давнього Риму (латинська гітара) та разом з арабськими завойовниками (мавританська гітара). У XV столітті набуває поширення винайдена в Іспанії гітара з 5 здвоєними струнами (перша струна могла бути і одиночною). Такі гітари одержують назву іспанських гітар. До кінця XVIII століття іспанська гітара в процесі еволюції набуває 6 одиночних струн і чималий репертуар творів, на формування якого вплинув італійський композитор і гітарист-віртуоз Мауро Джуліані, який жив наприкінці XVIII-початку XIX століття.

Російська гітара.У Росію гітара потрапила щодо пізно, як у Європі вона була відома вже п'ять століть. Але і вся західна музика стала широко проникати до Росії лише наприкінці 17 – на початку 18 століть. Грунтовне місце гітара отримала завдяки італійським композиторам і музикантам, що приїхали до Росії наприкінці 17 століття, насамперед Джузеппе Сарті та Карло Каноббіо. Ще через якийсь час, на початку 18 століття, гітара зміцнила своє становище в Росії завдяки Марку Аврелію Цані де Ферранті, що приїхали в 1821 році в Петербург, потім гастролював Мауро Джуліані і Фернандо Сміт. Сміття присвятило поїздці до Росії музичний твір для гітари під назвою «Спогад про Росію». Цей твір виконується й досі. Першим із значних російських гітаристів, які грали на шестиструнному інструменті, був Микола Петрович Макаров. У Росії наприкінці XVIII початку XIX століть, стає популярним семиструнний варіант іспанської гітари, багато в чому завдяки діяльності талановитого композитора і гітариста-віртуоза Андрія Сихри, який жив на той час, написав більше тисячі творів для цього інструменту, що отримав назву «російська гітара». Також російська гітара стає популярною й у ХХІ столітті.

Класична гітара.Протягом XVIII-XIX століть конструкція іспанської гітари зазнає значних змін, майстри експериментують з розміром і формою корпусу, кріпленням грифа, конструкцією колкового механізму та іншим. Нарешті, у XIX столітті іспанський гітарний майстер Антоніо Торрес надає гітарі сучасної форми та розміру. Гітари конструкції Торрес сьогодні називають класичними. Найбільш відомим гітаристом на той час є іспанський композитор і гітарист Франсіско Таррега, який заклав основи класичної техніки гри на гітарі. У XX столітті його справу продовжив іспанський композитор, гітарист та педагог Андрес Сеговія.

1.2. Влаштування гітари.

Основні частини.Гітара є корпусом з довгою плоскою шийкою, званою «гриф». Лицьова, робоча сторона грифа - плоска або злегка опукла. Уздовж неї натягнуті струни, закріплені одним кінцем на корпусі, іншим на закінчення грифа, яке називається «голова» або «головка» грифа.

На корпусі струни кріпляться нерухомо за допомогою підставки на головці грифа за допомогою колкового механізму, що дозволяє регулювати натяг струн.

Струна лежить на двох порожках, нижньому та верхньому, відстань між ними, що визначає довжину робочої частини струни, є мензурою гітари.

Верхній поріжок знаходиться у верхній частині грифа, біля головки. Нижній встановлюється на підставці корпусу гітари. Як нижній поріжок можуть використовуватися т.з. "сідла" - прості механізми, що дозволяють регулювати довжину кожної струни.

Лади.Джерелом звуку у гітарі є коливання натягнутих струн. Висота звуку визначається силою натягу струни, довжиною коливається частини і товщиною самої струни. Залежність тут така - що тонша струна, що коротше і що сильніше натягнута - то вище вона звучить.

Основний спосіб управління висотою звуку при грі на гітарі - це зміна довжини частини струни, що коливається. Гітарист притискає струну до грифу, викликаючи скорочення робочої частини струни і підвищення тону, що видається струною (робочою частиною струни в даному випадку буде частина струни від нижнього порожка до пальця гітариста). Скорочення довжини струни вдвічі спричиняє підвищення тону на октаву.

У сучасній західній музиці використовують рівномірно темперований звукоряд. Для полегшення гри у такому звукоряді у гітарі використовуються т.з. "лади". Лад - це відрізок грифа з довжиною, що викликає підвищення звуку струни на півтон. На межі ладів у грифі зміцнюються металеві ладові поріжки. За наявності ладових поріжків зміна довжини струни і, відповідно, висоти звуку стає можливим тільки дискретним чином.

Струни.У сучасних гітарах застосовуються металеві чи нейлонові струни. Струни позначаються номерами порядку збільшення товщини струни (і зниження тону), найтонша струна має номер 1.

У гітарі використовується комплект струн - набір струн різної товщини, підібраних таким чином, щоб за одного натягу кожна струна давала звук певної висоти. Струни встановлюються на гітару в порядку товщини – товсті струни, що дають нижчий звук – ліворуч, тонкі – праворуч. Для гітаристів-шульги порядок струн може змінюватися на зворотний. Комплекти струн також різняться за товщиною. Незважаючи на те, що існує досить багато різних варіацій товщини різних струн у комплекті, зазвичай достатньо знати товщину лише першої струни (найпопулярніша – 0,009″, «дев'яточка»).

Стандартний лад гітари.Відповідність номера струни та музичної ноти, що видається цією струною, називається "буд гітари" (налаштування гітари). Існує безліч варіантів ладів, придатних для різних типів гітар, різних жанрів музики та різних технік виконання. Найбільш відомим і поширеним є так званий «стандартний устрій» (стандартне налаштування), що підходить для 6-струнної гітари. У цьому ладі струни налаштовуються так:

1-а струна - нота "мі" першої октави (e1)

2-я струна – нота «сі» малої октави (h)

3-я струна – нота «сіль» малої октави (g)

4-а струна – нота «ре» малої октави (d)

5-а струна - нота «ля» великої октави (A)

6-а струна - нота "мі" великої октави (E)

1.3. Класифікація гітар.

Існуюча в даний час велика кількість різновидів гітар може бути класифікована за такими ознаками:

Акустична гітара – гітара, що звучить за допомогою корпусу, виготовленого у вигляді акустичного резонатора.

Електрична гітара - гітара, що звучить за допомогою електричного посилення і відтворення сигналу, знятого з струн, що коливаються звукознімачом.

Напівакустична гітара - комбінація акустичної та електричної гітари, коли на додаток до порожнистого акустичного корпусу в конструкції передбачені звукознімачі.

Електроакустична гітара – акустична гітара, в якій встановлено електронний пристрій для посиленого відтворення звуку.

Резонаторна гітара (резофонічна або резофонік гітара) – різновид акустичної гітари, в якій для збільшення гучності застосовуються вбудовані в корпус металеві акустичні резонатори.

Синтезаторна гітара (MIDI гітара) - гітара, призначена для використання як пристрій введення для синтезатора звуку.

За діапазоном.

Звичайна гітара - від ре(ми) великої октави до до(ре) третьої октави. Використання машинки (Floyd Rose) дозволяє значно розширити діапазон в обидві сторони. Діапазон гітари складає близько 4 октав.

Бас-гітара - гітара з низьким діапазоном звучання, як правило, на одну октаву нижче звичайної гітари. Розроблена фірмою "Фендер" у 50-х роках XX століття.

Тенор-гітара - чотириструнна гітара з укороченою мензурою, діапазоном та строєм банджо.

Баритон-гітара - гітара з довшою мензурою, ніж звичайна, що дозволяє налаштовувати її на нижче звучання. Винайдено компанією «Данелектро» у 1950-х роках.

Наявність ладів.

Проста гітара - гітара, що має лади і ладові поріжки, пристосована для гри в рівномірно темперованому ладі.

Безладова гітара - гітара, яка не має ладових поріжків. При цьому стає можливим вилучення звуків довільної висоти з діапазону гітари, а також плавна зміна висоти звуку, що видобувається. Найбільш поширені безладові бас-гітари.

Слайдова гітара (Слайд-гітара) – гітара, призначена для гри слайдом, у такій гітарі висота звуку плавно змінюється за допомогою спеціального пристосування – слайда, яким водять по струнах.

Країною (місцем) походження.

Іспанська гітара - акустична шестиструнна гітара, що з'явилася Іспанії в XIII - XV століттях.

Російська гітара - акустична семиструнна гітара, що у Росії у XVIII - XIX століттях.

Гавайська гітара - слайдова гітара, що функціонує в «лежачому» положенні, тобто корпус гітари лежить плазом на колінах гітариста або на спеціальній підставці, гітарист при цьому сидить на стільці або стоїть поруч із гітарою як за столом.

За жанром музики.

Класична гітара – акустична шестиструнна гітара конструкції Антоніо Торреса (XIX століття).

Фолк-гітара – акустична шестиструнна гітара, пристосована до використання металевих струн.

Фламенко-гітара - класична гітара, адаптована до потреб музичного стилю фламенко, відрізняється гострішим тембром звуку.

Джазова гітара (оркестрова гітара) -фірми Gibson та їх аналогів. Ці гітари мають різкий звук, добре помітний у складі джазового оркестру, що зумовило їх популярність у джазових гітаристів 20-х - 30-х років XX століття.

По ролі у творі.

Соло-гітара - гітара, призначена для виконання мелодійних солюючих партій, характеризується більш різким та розбірливим звуком окремих нот.

Ритм-гітара - гітара, призначена для виконання ритмічних партій, характеризується щільнішим і рівномірнішим тембром звуку, особливо в області низьких частот.

За кількістю струн.

Чотириструнна гітара (4-струнна гітара) - гітара, що має чотири струни. У переважній більшості випадків чотириструнні гітари - це бас-гітари або тенорові гітари.

Шестиструнна гітара (6-струнна гітара) - гітара, що має шість одиночних струн. Найбільш стандартний і поширений різновид гітар.

Семиструнна гітара (7-струнна гітара) - гітара, що має сім одиночних струн. Широко застосовувалася у російській музиці XVIII-XIX століть.

Дванадцятиструнна гітара (12-струнна гітара) - гітара з дванадцятьма струнами, що утворюють шість пар, що налаштовуються в класичному ладі в октаву або в унісон. На ній грають переважно професійні рок-музиканти, фолк-музиканти та барди.

Інші - існує велика кількість менш поширених проміжних та гібридних форм гітар зі збільшеною кількістю струн. Число струн може бути збільшено або простим додаванням нових струн для розширення діапазону гітари, або подвоюванням або навіть потріюванням кількох або всіх струн для отримання повнішого тембру звуку, або поєднанням в одному корпусі двох (а іноді і більше) грифів для зручності сольного виконання деяких творів .

Розділ II. Електрогітара

2.1.Поява електрогітари.

Перший магнітний звукознімач у 1924 році сконструював Ллойд Лоер, інженер-винахідник, який працював у компанії Gibson. Перші електрогітари для масового ринку виробила у 1931 році Electro String Company.

У XX столітті у зв'язку з появою технології електричного посилення та обробки звуку з'явився новий тип гітари – електрична гітара. У 1936 році Жоржем Бошамом та Адольфом Рікенбекером, засновниками компанії «Рікенбекер», запатентована перша електрогітара, з магнітними звукознімачами та металевим корпусом (їх називали «сковорідка»). На початку 1950-х американські інженери та підприємець Лео Фендер, і інженер та музикант Лес Пол незалежно один від одного винаходять електричну гітару з суцільним дерев'яним корпусом, конструкція якої збереглася без змін до теперішнього часу. Найбільш впливовим виконавцем на електрогітарі вважається (за версією журналу Роллінг Стоун) американський гітарист Джиммі Хендрікс, який жив у середині XX століття.

2.2. Застосування електрогітари.

У джазі та блюзі.У джаз електрогітара прийшла в 1937 завдяки Едді Дерхему.

У року.Одночасно із зародженням рок-музики як основні інструменти рок-групи стала електрогітара. Вона звучала на записах багатьох ранніх рок-музикантів – Елвіса Преслі, Білла Хейлі, проте революційний вплив на розвиток рок-техніки гри на електрогітарі надали Чак Беррі та Бо Діддлі. Їхні соло-партії та прийоми використання гітарного звуку в контексті пісні, експерименти зі звучанням справили серйозний вплив на наступну рок-музику.

В академічній музиці.У 1950-х-1960-х роках багато композиторів академічної музики почали використовувати у своїх творах електрогітару. Серед таких творів - Gruppen Карлхайнца Штокхаузена (1955-1957), String Trio Дональда Ерба (1966), The Possibility of New Work for Electric Guitar Мортона Фелдмана (1966). Серед пізніших творів такого роду - MASS Леонарда Бернстайна (1971), Electric Counterpoint Стіва Рейха (1987), Miserere Арво Пярта (1989-1992), Симфонія №4 Лепо Сумери (1992) із соло електрогітари у третій частині.

У 1980-1990-х роках почали писати твори для електрогітари та молодші композитори. Серед них – Стівен Мекі, Нік Дідковскі, Скотт Джонсон, Тім Бреді. Експериментальні композитори Глен Бранка та Рис Четхем написали кілька «симфонічних» творів для електрогітар, яких іноді вимагалося до 100 штук.

У цей час з'являються такі віртуози як музиканти гурту Бітлз (The Beatles), Джиммі Хендрікс (Jimmy Hendrix), Інгі Мальмстін (Yngwie Malmsteen), Джо Сатріані (Joe Satriani), Річі Блекмор (Ritchie Blackmore) і т.д. Електрична рок-гітара, з відповідними обробками, стає самостійним видом музичного інструменту. Хоча багато творів The Beatles, чудово звучать і у класичному виконанні.

Особливим етапом у розвитку гітари стала поява електрогітар. Багаті можливості звукової обробки, аналогові та цифрові процесори дозволили до невпізнання змінити звук класичної гітари. Одночасно розширилися виконавські повноваження. Музиканти отримали можливість максимально наблизити звучання гітари до бажаного результату. Це вкотре доводить універсальність гітари. Не дивно, чому гітара, у всіх її численних різновидах, стала найпопулярнішим сучасним інструментом. Гітара знаходить місце і в студіях, і на концертних майданчиках, і вдома, і в поході біля вогнища. (Фотографії гітар у додаток №1).

Розділ III. Експериментальне дослідження

Дослідження проводилося у два етапи.

Перший етап.

1. 
   Вивчення історичної, навчальної, довідкової літератури, слухання музичних творів на тему дослідження, складання зразкового плану дослідження.

Другий етап.

1. 
   Проведення опитування з таких питань: Як часто ви слухаєте музику? Які музичні інструменти ви знаєте? На якому музичному інструменті граєте чи хотіли б навчитися грати? Що Ви знаєте про гітару? Яких музикантів виконавців ви знаєте? Як музика впливає на ваш настрій?

1. 
   Написання роботи, висновки, результати дослідження.

№	Питання	Результати
1	Як часто ви слухаєте музику?	Часто – 10 Рідко – 4 Не слухаю зовсім - 0
2	Які музичні інструменти ви знаєте?	5 інструментів – 2 3 інструменти – 5 1 інструмент - 6
3	Що Ви знаєте про гітару?	Нічого – 5 Деякі відомості – 2 Розгорнута відповідь - 0
4	На якому музичному інструменті граєте чи хотіли б навчитися грати?	Граю на – 0 Хотів би навчитися - 10
5	Яких музикантів виконавців ви знаєте?	Піп виконавців – 3 Рок виконавців – 0 Джазових виконавців - 0
6	Як музика впливає на ваш настрій?	Піднімає настрій – 10 Допомагає налаштуватися – 5 Заважає працювати - 1

За результатами даного опитування ми зробили такі висновки щодо виявлення рівня знань про гітару у учнів 6 «а» класу.

Звучання гітари знайоме всім, але історію та справжнє цього інструменту мало хто знає. Більшості учнів дуже подобається звучання музичного інструменту гітара, але при цьому вони не можуть сказати, хто виконує музичний твір.

Таке становище у цій галузі вимагає просвітницької роботи.

Висновок

У роботі я показала, який цікавий, непростий, популярний, сучасний інструмент гітара. Можливо, ті, хто навчається, яких ми плануємо ознайомити з практичною частиною цієї дослідницької роботи на клубній годині, ще більше зацікавляться цим дивовижним інструментом. Робота з даної тематики дала можливість познайомитися як з музичним інструментом, а й із його історією і сучасністю, відкрила нові сторони музичного світу.
Список літератури

1. 
   Вещицький П., Ларічєв Є., Ларічева Г. Класична шестиструнна гітара: довідник. М.: Композитор, 2000. - 216 с.
2. 
   Відаль Робер Ж. Нотатки про гітару, пропоновані Андресом Сеговією / Пер. з фр., - М., Музика, 1990. - 32 с.
3. 
   Войнов Л., Дерун Ст. Твій друг гітара, Свердловськ, Середньо-Уральське книжкове вид-во, 1970. - 56 с.
4. 
   Вольман Б. Гітара в Росії, Ленінград, Музгіз, 1961. – 180 с.
5. 
   Вольман Б. Гітара та гітаристи, Ленінград, Музика, 1968. - 188 с.
6. 
   Вольман Би. Гітара, М., Музика, 1972, 62 с.; 2-ге вид.: М., Музика, 1980. - 59 с.
7. 
   Газарян С.С. Розповідь про гітару, М., Дитяча література, 1987. – 48 с.
8. 
   Гітара від блюзу до джазу: Збірка. Київ: "Музична Україна", 1995.
9. 
   Григор'єв В.Ю. Нікколо Паганіні. Життя та творчість, М., "Музика", 1987. - 143 с.
10. 
    Єсипова М.В., Фраєнова О.В. Музиканти світу. Біографічний словник М., Велика Російська Енциклопедія, 2001. - 527 с.
11. 
    Іванов М. Російська 7-ми струнна гітара. М.-Л.: Музгіз, 1948.
12. 
    Історико-біографічний словник-довідник майстрів класичної гітари: У 2 т. [Упоряд., ред. – Яблоков М.С.], Тюмень, Вектор Бук, 2001-2002 [Т.1, 2001, 608 с.; Т. 2, 2002, 512 с.]
13. 
    Класична гітара в Росії та СРСР. Словник-довідник російських та радянських діячів гітари. (Яблоков М.С., Бардіна А.В., Данилов В.А. та ін), Тюмень-Єкатеринбург, Російська енциклопедія, 1992. - 1300 с.
14. 
    Комарова І.І. Музиканти та композитори. М.: "Ріпол-Класік", 2002. - 476 с.
15. 
    Ларін А., Гітара в Росії. Огляд літератури. ("Альманах бібліофіла", XI), М., 1981, с. 142-153.
16. 
    Мартинов І. Музика Іспанії, М., Рад. композитор, 1977. - 359 с.
17. 
    Мейчик М.М. Паганіні [Критико-біографічний нарис], М., "Музгіз", 1934. - 46 с.
18. 
    Міркін М.Ю. Короткий біографічний словник іноземних композиторів. М., 1969.
19. 
    Михайленко Н.П., Фан Дінь Тан. Довідник гітариста. Київ, 1998. - 247 с.
20. 
    Музична енциклопедія: У 6 т. М., Радянська енциклопедія, 1973-1982.
21. 
    Музичний альманах. Гітара. Вип. 1. [Упоряд. та ред.: Ларічев О.Д., Назаров А.Ф.] М., Музика, 1987 (1989, 2-ге вид., стереотипн.) - 52 с.
22. 
    Музичний альманах. Гітара. Вип. 2. [Упоряд. і ред.: Ларіч Є.Д., Назаров А.Ф.] М., Музика, 1990. - 64 с.
23. 
    Музичний словник Гроува. Пров. з англ., ред. та дод. доктора мистецтвознавства Л.О. Акоп'яна. М., "Практика", 2001. - 1095 с.
24. 
    Музичний енциклопедичний словник. М., Радянська енциклопедія, 1990.
25. 
    Попов В. Сторінки історії гітарного виконавства в СРСР та Росії. Єкатеринбург, 1997. - 171 с.
26. 
    Попонов Ст Би. Російська народна інструментальна музика., М., Знання, 1984. - 112 с.
27. 
    Стахович М. А.. Нарис історії семиструнної гітари. / / Історія гітари в особах: електрон. журнал. – (Літ.-художній приклад. до інтернет-проекту "Гітаристи та композитори"). - 2012. - № 5-6. - С. 3-70. - (Про М. А. Стахович: С. 71-113).
28. 
    Тушишвілі Г.І. У світі гітари. Тбілісі, Хеловнеба, 1989 - 135 с.
29. 
    Черватюк О.П. Музичне мистецтво та класична шестиструнна гітара: історичний аспект, теорія, методика та практика навчання грі та співу: Монографія. М., МДУКІ, 2002. - 159 с.
30. 
    Шарнассе Еге. Шестиструнна гітара: Від витоків донині / Пер. з фр., М., Музика, 1991. - 87 с.
31. 
    Шевченка А. Гітара фламенко. Київ, Музична Україна, 1988.
32. 
    Ширялін А.В. Поема про гітару. М.: АТЗТ Редакц.-изд.фірма "Моло-дежная естрада", 1994. - 158 с.
33. 
    Ямпільський І. М. Нікколо Паганіні. Життя та творчість, М., Музгіз, 1961. - 379 с.
34. 
    Шулячук І.І. Життя Паганіні. Детальна біографія. М., ТД Вид. "Копійка", 1912. - 132 с.
35. 
    Інтернет ресурси:

dic.academic.ru

http://ru.wikipedia.org

biometrica.tomsk.ru

bibliotekar.ru›slovar-muzika/index.htm

http://guitar-master.org/books

Ряд основоположних документів у галузі національного розвитку, культури та освіти, соціальної та молодіжної політики, таких як: «Національна стратегія дій на користь дітей на 2012 –2017 роки», «Стратегія розвитку виховання в Російській федерації до 2025 року», «Основи законодавства України Федерації про культуру» підкреслюється необхідність формування умов максимально можливої ​​самореалізації людини у соціально значущих видах діяльності та визнається пріоритетна роль культури у розвитку та самореалізації особистості. Особливого поширення у Росії гітарне музикування отримало з кінця 50-х рр. ХХ ст. XX ст., разом із розвитком молодіжного туристичного дозвілля та появою клубів авторської пісні. Досі даний вид аматорської музичної діяльності залишається актуальним і займає провідні позиції у дозвільній сфері.

Прагнення до самореалізації особистості у процесі творчої діяльності передбачає розвиток суб'єктності, усвідомлення людиною свого місця в макросередовищі суспільних відносин у цілому та творчому середовищі музичного колективу зокрема, розширення та збагачення його соціального досвіду. Саме ця ідея лягла в основу педагогічного проекту розвитку соціального досвіду підлітків, які навчаються у гітарній студії «Надія» МБУДО ДДТ «Кіровський».

Чому підлітки? Сучасний підліток будує свої світи та країни, освоює свої знання у своєму освітньому просторі, з компетентностей вибирає три базові: комп'ютер, іноземну мову, керування автомобілем…, а ще, як показало проведене мною опитування – гітара.

Гітара та гра на ній, виконання пісень, публічні виступи на сцені, дружні посиденьки з гітарою по колу – задовольняють усі групи домінуючих інтересів підлітка.

Для сучасного підлітка важлива наочність і культуровідповідність, індивідуалізація разом із віртуальними способами фасилітації соціалізації, варіативність та відкритість. Що можна запропонувати такому підлітку? Яке виховне засіб здатне розширити і збагатити соціальний досвід сучасних підлітків з одного боку, з другого – відповідає віковим потребам сучасних підлітків, є їм привабливим і значимим? Звісно ж, гітара.

Чому гітара? Гітара – один із найпопулярніших і найпоширеніших музичних інструментів, які вміють грати на гітарі, набувають додаткової можливості, розкривати, пояснювати багато ситуацій, які мають для людини особистісний сенс.

Чому соціальний досвід? У виховних організаціях соціальне виховання реалізується у трьох взаємопов'язаних і водночас щодо автономних за змістом, форм, способів та стилю взаємодії суб'єктів процесів: організації соціального досвіду виховуваних, їх утворення та надання їм індивідуальної допомоги. Анітрохи не благаючи двох інших складових соціального виховання, ми у своїй діяльності більший акцент робимо на розвитку та збагаченні соціального досвіду підлітків – учасників гітарної студії «Надія». Організація соціального досвіду індивідуального досвіду учнів здійснюється через:

- Організацію побуту та життєдіяльності колективу вихованців;

- Організацію взаємодії, а також навчання йому;

- Стимулювання самодіяльності учасників студії.

Соціальний досвід – це єдність різних знань та способів мислення, умінь та навичок, норм і стереотипів поведінки, ціннісних установок, відбитих відчуттів та переживань, засвоєних та вироблених способів взаємодії, самопізнання, самовизначення, самореалізації.

Таким чином, гітарне музикування, виконання пісень під гітару, на наш погляд, вирішує не лише завдання формування музичної культури, правильної постановки руки, знання акордів та вміння їх виконувати, звичайно, і це теж, але не тільки. Ключова ідея проекту «Гітара +» полягає в тому, що, крім тих результатів, що представлені в освітній програмі гітарної студії «Надія», ця діяльність розширює, розвиває, збагачує, наповнює іншим змістом та цінністю наявний соціальний досвід підлітків. Саме цій виховній складовій і присвячено мій проект.

Метою проекту є створення умов для збагачення соціального досвіду підлітків, розвитку їхньої суб'єктної позиції та формування ціннісних орієнтацій у процесі діяльності гітарної студії «Надія».

В основу всієї програми студії гри на гітарі «Надія» закладено виховання людини, яка думає і відчуває. Творчість передбачає самостійність, незалежність, оригінальність мислення, багатство стосунків. Творча людина схильна до нестандартних, оригінальних дій, вона самостійна у своїх судженнях, має свою точку зору і вміє аргументовано її відстоювати. Але найголовніше, у молодого таланту розвивається емоційна сфера, його почуття, душа. У кожній людині природою закладено творчий початок, рано чи пізно виникає бажання його реалізувати.

Програма студії передбачає формування засад та розвиток загальної музичної культури; знайомство з особливостями жанру авторської пісні, культурною спадщиною минулого та творчістю сучасних авторів-виконавців (бардів); освоєння засобів, форм та методів творчого вираження; освоєння основ гітарного акомпанементу.

Навчання дітей грі на музичному інструменті ведеться у двох головних та взаємопов'язаних напрямках. Перше – формування, розвиток та вдосконалення техніки гри на музичному інструменті як необхідного засобу для досягнення мистецького результату. Друге – розвиток потреби підлітків у вираженні своїх почуттів, думок та настроїв через власний твір поетично-музичного твору чи оригінальне виконання творів інших авторів.

Заняття в студії сприяють не лише навчанню гри на гітарі та вокалу, вони виховують художній смак та етику поведінки дітей не лише на сцені, а й у житті.

Таким чином, педагогічний проект розвитку соціального досвіду підлітків «Гітара+» є доповненням до освітньої загальнорозвиваючої програми гітарної студії «Надія» та розширює виховний компонент програми за рахунок зробленого акценту на збагачення соціального досвіду підлітків та формування їхньої суб'єктної позиції.

Реалізація проекту здійснюється за рахунок розширення традиційних для програми гітарної студії «Надія» прийомів та напрямів роботи за рахунок таких форм та авторських педагогічних «знахідок», які більшою мірою орієнтовані на організацію взаємодії, спілкування, самореалізації та самоствердження кожного з членів студії, що у зрештою збагачує їхній соціальний досвід та активізує суб'єктну позицію кожного.

В основі реалізації проекту лежать такі підходи:

– базові положення діяльнісного підходу до структури пізнавальних дій людини та формування особистості;

- гуманістична система психолого-педагогічних поглядів, що визнає цінність людини як особистості, її право на свободу розвитку та прояв усіх здібностей;

– особистісно орієнтований підхід у педагогіці, що визначає сутність навчання та виховання як процес індивідуального саморозвитку, що сприяє самореалізації особистості;

– культуроподібний педагогічний підхід теорії виховання, що представляє людину як унікальний світ культури, а формування особистості через взаємодію із системою культурних цінностей;

- Положення концепції екзистенціалізму, що акцентують увагу на унікальності, свободі та відповідальності особистості.

Реалізація цих підходів у гітарній студії «Надія» здійснюється за рахунок розширення традиційних напрямків, прийомів та форм роботи авторськими педагогічними знахідками:

Я використовую такі форми роботи, які орієнтовані створення спільності захоплених однодумців і стимулювання активності учасників студії. Це відкриті гітарні зустрічі членів об'єднання, тематичні бардовські вечори, вечори при свічках, святкові капусники, музичні дні народження членів студії, спільне музикування, суботні кіно походи, відвідування концертів, а також зустрічі з авторами-виконавцями Новосибірська.

Застосовуються форми роботи, спрямовані на створення позитивного іміджу та встановлення зв'язку з громадськістю за допомогою ЗМІ (студія записує аудіо та відеоматеріали, створює картотеку сайтів, а також веде 2 групи у «контакті»).

Також створюється мобільна система самоврядування, що сприяє прояву ініціативи та самостійності (це міжвікове музичне наставництво, колективне освоєння музичного матеріалу та колективне прийняття та обговорення авторських пісень).

Я активно використовую форми роботи, спрямовані на популяризацію та широке поширення гітарного музикування, просування творчого продукту, аматорського об'єднання гітарної творчості (це відкрита сцена, як можливість кожному заявити себе та зробити авторський концерт; квартирники, як неформальні тусовочні виступи, концертна діяльність для різних категорій глядацької аудиторії та широка виконавська практика). Студійці ведуть не лише бурхливу концертну діяльність, а й є лауреатами багатьох районних, міських, обласних, регіональних, всеросійських та міжнародних конкурсів.

Спрямованість виступів: бардівська пісня, авторська пісня, військово-патріотична пісня, естрадна пісня. Але особливе ставлення у студійців викликають пісні військово-патріотичної спрямованості. Студія гри на гітарі «Надія» виступала майже у всіх ДК міста, у філармонії, у консерваторії, у шкільних актових залах та міських кафе, у краєзнавчому музеї та музеї зброї, на монументі слави та у вищому військово-командному інституті, на містечку атракціонів та у розважальних центрах.

Результати реалізації проектудо яких ми віднесли наявні виховні ефекти діяльності гітарної студії «Надія» та результати-наслідки, відкладені в часі та які проявляються у зміні суб'єктної позиції її учасників.

Виховні ефекти. Під ними ми розуміємо додаткові, незаплановані результати, результати зі знаком плюс до освітньої загальнорозвиваючої програми гітарної студії «Надія», ті результати, які вдалося отримати завдяки реалізації проекту «Гітара+», пов'язаних насамперед із розширенням соціального досвіду підлітків. Це насамперед:

- Розвиток досвіду публічності підлітків через гастролі, авторські виступи;

– отримання досвіду успішності через реалізацію себе у студії, а й її межами;

– активізація досвіду створення, відстоювання, презентації своєї позиції через створення авторських пісень;

- Проживання досвід спадкоємності. У студії завжди займалося трохи більше сотні учнів, але протягом навчального року їх стає тільки більше;

- Формування досвіду творчого міжвікового спілкування;

– розвиток досвіду ціннісного ставлення до гітарного музикування, що виявляється у виборі пісень для виконання;

- Актуалізація досвіду особистісної комунікабельності: найстисліша і сором'язлива дитина, займаючись в студії, стає більш товариським і активним.

Результати-наслідки,які ми розуміємо як пролонговані наслідки навчання в гітарній студії «Надія», які вплинули на професійне та особистісне самовизначення його учасників:

– професійне самовизначення та вступ до музичних освітніх закладів;

– спосіб життя, всі хлопці – випускники студії «Надія» вже не уявляють свого життя без гітари;

– повернення до студії як гостей, наставників та авторів нових пісень.

Список літератури

1. Толочкова О.В. Організаційно-педагогічні умови самореалізації особистості процесі аматорського гітарного музицирования. Автореф ... дис. канд. пед. наук. - Тамбов: ТДУ ім. Г.Р.Державіна, 2013. - 7 с.

2. Чорногорів С.С. Робоча програма додаткової освіти "Акорд" [Електронний ресурс]. -

Зміст Введення Глава 1. Походження гітари Глава 2. Епохи розвитку гітари Глава 3. Сучасність 10. Глава 4. Дослідження Висновок Список використаної літератури Додатки стор. 3. стор. 4. стор. 6. стор. 11. стор. 13. стор. 14. Стор. 15.

Глава 1. Походження гітари. Коли я буду дуже старим, Я буду в руки брати гітару, І, маючи акорди струн, Я буду знову свіжий і юний. Вигини, лак. . . Які гарні Ви для руки і для душі! Співати з вами разом про кохання, О, це є у вас у крові!

Легенда про походження гітари Боги почули благання і перетворили її на дерево лавр (грецьке слово "дафна" означає лаврове дерево). Аполлон із лавру зробив музичний інструмент кітару, а листям лавру з того часу вінчають великих поетів та артистів. Кітара зберегла від свого жіночого походження витончені форми тіла, схильність до капризів та непередбачуваність поведінки.

Родовід гітари Історія гітари починається на Сході, коли було створено перші щипкові інструменти. А цей час – глибока давнина на початок нової ери. Про них нам розповідають месопотамські культурні пам'ятки, що зафіксували інструмент, зроблений судячи з усього з черепашого панцира, на який натягували для кращого звучання шкіру.

. Глава 2. Епохи розвитку гітари Середньовічна гітара (476 –1400 р. р.). Починаючи з 10 століття зображення струнних щипкових інструментів стає загальноприйнятим. Іспанські джерела показують, що до тринадцятого століття з'явилося два різновиди гітар – мавританська та латинська.

Ренесанс (Відродження) 1400 -1600 р . Як і для всього мистецтва, так і для еволюції гітари Ренесанс був часом золотим, часом піднесення та розквіту. Саме тоді з'являється безліч зразків гітар, удосконалених проти попередніми. Гітара звільняється від громіздких форм, стає легше, багато уваги починає приділятись її прикрасам.

Від бароко до класицизму. (XVII-XIX століття) Саме Франція сприяла відродженню та новій хвилі інтересу до цього інструменту. І не просто французький народ, а монархи, які були щиро захоплені гітарою та її можливостями. Відомо, що Людовік Сонце вчився з дитинства у спеціально запрошеного вчителя грі на гітарі, у чому досяг успіху. Ну, а інструмент знову з легкої руки Людовіка стає популярним по всій Європі. Кінець правління Людовіка збігся з наступним занепадом інтересу до гітари.

Епоха просвіти Гітара стала інструментом, що вимагає до себе професійного підходу, вивчення, а не домашнім «улюбленцем для брязкання». Пишуться невеликі, але ефектні п'єси, оперні акомпанементи.

Глава 3. Сучасність Види та форми гітари, різні системи кріплення, способи гри та технології створення – все це зазнавало зміни віками, поки майстер Антоніо де Торрес не створив гітару, яка і стала взірцем для наслідування і до сьогодні. Цю людину ще називають «Страдіваріус гітари», настільки великий її внесок у розвиток та кінцеву стадію еволюції гітари. Він надає гітарі сучасної форми та розміру. Гітари конструкції Торреса сьогодні називають класичними.

Розділ 4. Дослідження 1 питання: Який найпопулярніший музичний інструмент? 2 питання: Чи хотіли ви навчитися грати на гітарі? 3 питання: З якими музичними жанрами пов'язана гітара? 4 питання: Які автори вам відомі, які виконували свої пісні під гітару? 5 питання: Чи буде гітара популярна через 50 років, 100 років.

Висновок У результаті моєї дослідницької роботи я переконався гітара, незважаючи на те, що цей інструмент безумовно відомий усім, є найпопулярнішим серед юного покоління. На основі своїх досліджень я переконався, що гітара змогла підлаштуватися під динамічну та різнобічну культуру 21 століття, захопивши лідируючу позицію в багатьох жанрових та стильових напрямках. У процесі своєї роботи я вкотре переконався, що незмінно були люди, готові піти слідом за її ніжною музичною піснею, щоб створити шедеври. Загалом робота мене дуже зацікавила. Практична значимість моєї роботи очевидна, її можна використовувати під час уроків музики, як додаткового матеріалу. Я вдячний своїм однокласникам за допомогу в роботі та за підтримку, яку вони мені надали