Штрихування олівцем - особливий вид мистецтва. Приклади неякісної штрихування

Ця стаття буде присвячена малюванню олівцем. Якщо ви хочете навчитися малювати, але ніяк не можете приступити, зараз саме час зайнятися навчанням. Візьміть аркуш паперу, олівець і пробуйте 🙂 Почнемо з техніки малювання.

Техніка малювання олівцем

Є дві основні техніки малювання - це растушевка і штрихування олівцем.

штрихування

За допомогою штрихів (коротких ліній) можна дуже вдало передати тон предмета. Залежно від кількості змальованих штрихів можна отримати різні рівнінасиченості тону (чим менше штрихів - тим тон світліше, ніж більше штрихів, тим темніше). Напрямком штрихів ви можете передати фактуру поверхні фігури. Наприклад, горизонтальні штрихи добре передадуть поверхню води, а вертикальні штрихи - траву.

В основному, штрихування виконується короткими прямими штрихами з приблизно однаковим відстанню між ними. Штрихи накладаються на папір з відривом олівця. Спочатку робиться одна тонка лінія, потім олівець повертається на лінію початку, і таким чином наносяться всі інші штрихи.

Для посилення глибини тону можна застосувати перехресну штрихування. Наприклад, на косу штрихування накладають горизонтальну, затемнюючи тон, потім на те, що вийшло, можна накласти косу штрихування в напрямку зворотному першому - це затемнить ще більше. Найбільш темним в цьому випадку виявиться тон, де поєднуються штрихування всіх напрямків.

растушевка

Розтушовування - один з основних прийомів, який можна застосувати при виконанні малюнка початківцям художникам. За допомогою градації тону можна надати фігурі об'єму. Взагалі, розтушовування - це окремий випадокштрихування. Після нанесення штрихів, використовуючи властивості графіту олівця і спеціальний інструмент-растушевку, їх розтушовувати (розмазують) до отримання однорідного тону.

Однак, і виконання самої розтушовування має ряд особливостей.

1. Розтушовуванням штрихів необхідно виконувати уздовж штрихів, але не впоперек. Виконуючи розтушовуванням уздовж штрихів, ви досягнете тим самим більш природного тонування.
2. Для розтушовування використовують не тільки просту штрихування, а й звивисті штрихи.

За допомогою таких технік можна зобразити на папері все, що завгодно.

10 частих помилок, які роблять новачки

Більшість людей, яким подобається малювати, роблять перші кроки самостійно. І навіть якщо це всього лише хобі, вони все одно роблять різні замальовки. Ми хочемо написати про 10 можливі помилки, З якими напевно стикаються всі початківці художники.

1. Неправильно підібраний олівець

Якщо у вас погано виходять тіні, перевірте маркування свого олівця. Швидше за все, він занадто жорсткий. Тіні рекомендується промальовувати олівцями з маркуванням B, 2B і 4В, але ніяк не HB.

2. Малюнок з фотографій

Кожен художник починає змальовувати з фотографій. Але дуже часто фотографії не передають достатньої кількості рис обличчя для хорошого малюнка. Коли особа людини розташоване в анфас, буде важкувато правильно змоделювати його обличчя на папері, оскільки зникає перспектива ззаду голови. Спробуйте взяти фотографію, де голова людини нахилена трохи в сторону. Таким чином портрет буде більш реалістичним і з кращої передачеютіней.

3. Помилкові основні пропорції

Дуже часто люди починають відразу приділяти увагу деталям, малюючи їх повністю без начерків всього малюнка. Це неправильно, так як ви не плануєте правильні пропорції заздалегідь. Спочатку бажано зробити начерки всього малюнка, а тільки потім промальовувати поглиблено деталі.

4. Викривлені риси

Ми звикли дивитися на людину прямо і при малюнку вирівнювати. У підсумку, портрет виходить досить спотвореним. При малюванні складних предметів спробуйте спочатку окреслити напрямні, по яких далі буде легше вибудувати малюнок.

5. Малюнок тварин

Зазвичай ми дивимося на наше тварина зверху вниз. Від цього голова нам здається більше, ніж все тіло, і втрачається нормальна пропорційність. Спробуйте відвернути тварина, щоб воно повернуло мордочку в сторону, тоді малюнок вийде більш правдивим.

6. Штрихи

Якщо ви малюєте кожну волосинку або травинку окремо, то малюнок вийде огидний. Постарайтеся робити різкі начерки, слідуючи від темного до світлого.

7. Дерева

Не намагайтеся малювати правильними формами дерева, квіти, листя. Використовуйте контури і півтіні для реалістичності.

8. Неправильна папір

Перш ніж купувати папір, перевірте її на шматочку зразка, зобразивши що-небудь легке. Папір може бути занадто гладкою і малюнок буде блідим. Також папір може бути занадто жорсткою, і малюнок буде досить плоским.

9. Об'ємність

Намагайтеся при передачі обсягу не використовувати чіткі лінії для країв. Вони можуть бути окресленими легкими лініями різної тональності.

10. Тіні

Дуже часто не виходить накласти тіні рівно. Намагайтеся використовувати повний колірний діапазон олівця, йдучи від світлого до найтемнішого. Якщо ви боїтеся переборщити з темним, підкладіть під край шматочок паперу, і вся чернь буде на ній.

Спочатку може здатися, що малюнки олівцем занадто звичайні, тьмяні. Але за допомогою олівця можна передати величезну кількість емоцій.

Невелика підбірка відео каналів по малюнку олівцем:

Від автора: Якщо вас цікавить живопис, малюнок, композиція, і мистецтво в цілому, то вам сюди! За фахом я Живописець-Монументаліст. Закінчила МГАХ ім. Сурикова. На каналі Art Shima ви знайдете ролики на яких я малюю і пишу маслом, і ролики з порадами. Так як я володію багатьма техніками, ви можете сміливо ставити запитання, і я з радістю на них відповім. Підписавшись на мій канал, ви зможете бачити всі мої нові відео.

Цікаві відео уроки на будь-яку тематику.

Роботи складніше, але з хорошим описом. Якщо дуже захотіти, і таке вийде.

Для того щоб навчитися малювати об'ємні фігури, Дуже важливо освоїти техніку, яка дозволить добитися максимально реалістичних зображень. Штрихування олівцем дає можливість створювати не тільки простенькі картинки, а й передавати складні образи.

можливості техніки

Штрихування олівцем дозволяє вірно зобразити необхідний тон. Виконують такі малюнки лініями різної частоти, що дозволяє зображати тону різної насиченості. Для поглиблення тону застосовують перехресне штрихування.

Якщо уважно подивитися на малюнок, виконаний в цій техніці, то навіть в самому темному тоніможна виявити всі види штрихування: вертикальну, горизонтальну і похилу. За допомогою олівця штрихування можна не просто передати тон малюнка, але навіть показати поверхню об'єктів, зображених на ньому.

Крім звичайної прямої штрихування в малюванні часто застосовують рельєфну штрихування. Такий вид наповнення малюнка необхідний для додання окремих об'єктах рельєфу (як і випливає з назви). Наприклад, дугоподібними лініями часто оформляють такі елементи, як губи людини.

Новачкові буде корисно тримати на робочому столі так звану палітру штриха, на якій зображені різні видиі тони штриховок. За допомогою такої таблиці буде легше зрозуміти, яку штрихування варто застосовувати в кожному конкретному випадку. Ідеально, якщо ця палітра буде створена самим малює, адже крім усього іншого, це ще й відмінне тренування навичок.

Навчання маленьку дитину

Навчання малюванню дітей можна починати з самого раннього віку. Коли дитина ще тільки вчиться водити олівцем по паперу, його вже можна почати привчати робити це правильно, накладати перші штрихи, зафарбовуючи якусь кішечку або будиночок. При цьому малюкові немає необхідності знати всі техніки малювання взагалі і штрихування зокрема. Максимум, чого можна навчити його - це розфарбувати будиночок, використовуючи різну насиченість тону. Якраз для таких невеликих малюнків, як будинок або машина, ідеально підходить штрихування олівцем. Для дітей не настільки важливо, щоб було ідеально зображена текстура будинку, головне - що це дуже схоже на справжній будинок, і малюк зробив це сам.

малювання дошколятам

Всі діти люблять малювати. Найчастіше творіння дошкільнят ще складно назвати малюнками, скоріше, це просто набір значків, окремих предметів, підвішені «в повітря» схематичні тварини. Якщо ж малюванням з дитиною почали займатися з раннього дитинства, То до 5-7 років їм вже повинна бути освоєна початкова штрихування олівцем. Для дошкільнят це досить цікавий спосіб малювання, адже особливих навичок він не вимагає. Однак до цього віку дитині вже цілком під силу зобразити геометричні фігури, Позначивши світло і тінь.

Крім навичок малювання, штрихування олівцем для дошкільнят допомагає ще й розвитку дрібної моторики, Сприяє навчанню посидючості і навіть прищеплення гарного почерку.

складні малюнки

Штрихування олівцем народжена від літографії і штрихового офорта. Великі художники нормандської школи захоплювалися подібною технікою малювання. З появою в нашому житті олівця цей вид мистецтва отримав новий розвиток. Безліч чудових малюнків створено в цій техніці. При вмілому використанні штриха можна створити зображення, що володіє об'ємом і передає простір. Різна товщина ліній дозволяє реалістично передати глибину простору.

Грамотний рисувальник здатний зобразити неймовірно складні картини, Дивлячись на які просто неможливо повірити, що це штрихування простим олівцем. Найчастіше створюються такі картини, які більше схожі на фотографії, з безліччю тонів, переходів і найдрібніших виразних деталей.

Щоб досягти успіху в малюванні, потрібно обов'язково постійно вправлятися. Штрихування олівцем не найскладніший метод малювання, йому можна навчитися навіть самостійно, вивчаючи роботи майстрів і повторюючи вправи. Аналізуючи і виявляючи свої помилки, можна домогтися успіху в малюванні олівцем. В історії вже були випадки, коли людина ставала популярним художником, Хоча малювати починав уже в похилому віці.

Малюнок академічного напрямку якісно передає обсяг, повітряний простір і у глядача з'являється відчуття тривимірності на плоскій поверхні листа. Під час малюванні художник створює ілюзію обсягу за допомогою штрихування, старанно наносячи штрих за штрихом, в живопису форму ліпиться колірною мазком.

Опрацьовуючи светотеневую структуру малюнка художник моделює форму предмета, постійно порівнюючи тінь (найтемніший тоновий пляма) і відблиск (найсвітліше тоновий пляма), а також простежувати від куди йде світло, який створює власну тінь, рефлекс і падаючу тінь зображуваного предмета.

Уважно вивчаючи контрастність цих ділянок, а не пасивно змальовуючи побачене тоновий пляма, створюючи плавний перехід напівтонів зі світла в тінь, простежуючи межі своєї і падаючої тіней предметів, можна створити об'ємний малюнок.

деякі майстри рекомендують Штрихована за формою, як хочеться погладити цей предмет рукою.Дану штрихування можна помітити на грошових купюрах. Але це не єдина техніка нанесення штриха, а одна з багатьох, перерахованих нижче.

1. Штрих по діагоналі дає динамічність і легкість малюнку.Використовується для створення повітряного простору і передачі півтони, переходу від світла до тіні. Накладаються штрихи паралельно один одному гостро заточеним грифелем як м'яким так і твердим олівцем. Варто відзначити, що лінія і тон - це два головні засоби передачі предмета в малюнку. Штрих засобами лінії формує простір і створює сам пластичний образ. Основні види штрихування: горизонтальна, вертикальна, похила і перехресна.

2. Хрестоподібна штрихування створює глибину малюнку, тональну насиченість і реалістичність.Внаслідок хрестоподібної штрихування тінь стає глибше, а світло стає яскравішим. Завдяки нашаруванням різноманітних лінійних штрихів опрацьовуються деталі, уточнюючи їх форму. Таким чином лінія має не тільки композиційну і конструктивну силу, а й пластичне її вираження через побудову зображуваного образу.

3. Хаотичний, мимовільний штрих має свої привілеї і добре підходить як для начерків, так і для більш серйозних і опрацьованих малюнків. Залежно від задумки і предмета зображення ця манера може допомогти передати певний стан або характер предмета, її фактуру. Самі штрихи різної форми і довжини дають відчуття шорсткості, лінії як «бігають» по формі і обволікають світлотінню.

Різні підходи до штриховке дає широкий виразний діапазон, лінія в її різноманітною інтерпретації дає можливість для передачі будь-якій поверхні і зображуваний предмет. Цей метод широко використовується в дизайні та мистецтві ілюстрації, графіки. Подача одного і того ж предмета варіативна.

Варто зауважити, що видів графічних олівцівдуже багато: графічний стрижень може бути різного діаметру, що дає більше можливостідля художніх ефектів. Також він поміщається як уже в готову дерев'яну оправу циліндричної, округлої, трикутної, шестигранної форми, так і в цанговий, металевий олівець. Кожен грифель має свою твердість і вказується певними буквами і цифрами. Це відображається в співвідношенні графіту і обпаленої глини в складі стержня.

4. Штриховка короткими паралельними лініями передає фактуру на гладких поверхнях і повітряний простір. Ця класична штрихування, поєднуючи в собі як менш насичені штрихи, так і більш глибокого відтінку, а саме тонкі і товсті лінії. Дані поєднання і реалізацію графічних прийомів можливо завдяки сильному або слабкому тиску на олівець, а також в залежності від нахилу грифеля під час малювання на папері. Поєднання світлого і темнішого штриха по тону створює тонкий перехід від світла до тіні, таким чином з'являється обсяг. Використовуючи в своєму художньо-графічному арсеналі різні видинанесення тону (штрихування) і накладаючи їх один на одного, можна зобразити світло-тіньову градацію в повній мірі. Варіюючи товсту, темну і коротку штрихування в тінях і світлі, довгі лінії на світлі допоможе створити цікавий і об'ємний малюнок.

Якщо згадати мистецтво високого Відродженняі його головного представника Леонардо да Вінчі, то можна помітити, що малюнки для художника - це маленькі розповіді, в яких він відображає свій погляд на природу речей. Це графічне послання людям, в якому містяться його думки-форми і їх спрямований рух. Замість того, щоб використовувати всім звичні літери, слова і пропозиції він виражається засобами лінії свого срібного олівця, пера або вугілля.

Як відомо Леонардо був не тільки відмінним художником, Скульптором, архітектором, вченим і інженером, а і був основоположником палеонтології, затвердив ботаніку, як самостійну дисципліну. Також глибоко вивчав механіку, ембріологію і порівняльну анатомію. У його різноманітті захоплень і широті творчості, він шукав якийсь таємний сенсбуття. Часто в його записах і начерках можна зустріти зображення алегоричного і емблематичного змісту. Як стверджував сам Леонардо да Вінчі: «Проси ради у того, хто вміє здобути перемоги над самим собою».

З художньої точкизору можна відзначити, що Леонардо да Вінчі як художник був дуже грамотний і дотримувався класичних зразків того часу, що актуально і зараз. А саме використання чітких паралельних штрихів за формою, плавно згинаючи все рельєфи поверхні. Додатково прорисовував повітряне середовище в малюнку похилій штрихуванням.

Ознайомившись з творчістю ще одного художника Вінсента Ван Гога, можна простежити як він добре передає засобами мазка ритмічність в картині, її легкість і декоративність одночасно. Акуратно завдаючи штрих одного розміру через певний регулярний проміжок можна домогтися ефекту коливання на поверхні картини, її динамічності. За допомогою різних варіаційдовжини штриха можна передати повітряну перспективув малюнку або ж акцентувати на певній ділянці, створити уявне, знервований, емоційний настрій в графічній картині.

5. Тушевка- такий вигляд штрихування, яку більш докладно вивчимо. Вона передає м'якість тонових переходів і наділяє малюнок реалістичністю, відмінно зображує глибину і бархатистість тіньових співвідношень. Підходить як для експресивних сміливих, грубих малюнків, наприклад, швидких начерківабо ескізів до картин. Передає м'які, плавні переходи в сентиментальною фотографічна манері. Цією манерою часто користувався Рєпін в своєму портретному творчості: на тлі грубих темних штрихів виділяв м'яке світле обличчя. Також застосовують цей тип штрихування до пейзажу: передній план опрацьований грубої штрихуванням, а задній - м'якою тушевкой. нахиливши графітний олівецьближче до паперу і оголивши графіт на 1 см від дерев'яної оправи, наносимо плазом широкі і м'які лінії в зону тіней. Також можна домогтися цього ефекту, використовуючи в своєму художньому арсеналі графіт в формі прямокутного бруска, особливо це доречно для великих форматів.

6. Малюнки, в яких обсяг передається точками, прекрасно відображають найтонші переходи тону і фактуру поверхні предмета. Часто такою технікою користувалися ботаніки для передачі зображення рослин і тварин засобами графіки (пера і чорнило) в своїх наукових працяхпо вивченню живого світу. Також точками можна передати лінію або контур предмета в більш м'якій формі, уникаючи різких кордонів і обрисів, грубого контура.

Ілюстрації, виконані точками, легкі і трохи розпливчасті, не такі чіткі, як виконані перехресної штрихуванням. Зате можна уникнути ризику помилитися, намітивши попередньо тонові переходи на предмет. Хоч перехресна штрихування і має свою енергію, динаміку і спрямованість, але в кінцевому підсумку малюнок може вийти трохи хаотичним і великоваговим. Варто зауважити, що в малюнку для передачі світло-тіньової градації використовують не тільки традиційні матеріали, як олівець, туш, вугілля, а й акварель. Олівцем креслять тонкі лінії, а аквареллю м'яко відтіняють і одночасно роблять малюнок більш контрастним і реалістичним.

На перший погляд техніка пуантилізм або візерунок точками здадуться доступні кожному у виконанні, тому що результат роботи досить передбачуваний: точка за точкою і ваша робота готова! Але це тільки здається ... Пуантилізм багато чому не під силу через монотонності, одноманітності і великих витрат часу в цілому. Зате малюнок в кінці вас порадує, ваші витрати будуть винагороджені!

(1 оцінок, середнє: 4,00 з 5)

штрихування олівцем

Більшість новачків в малюванні часто стикаються з проблемою невірної штрихування олівцем. Цій проблемі в книгах практично не приділено належної уваги, і дуже даремно, адже це базовий момент в малюванні. У чому ж секрет штрихування і як вона правильно робиться? Давайте розберемося в цьому питанні.

У чому полягає важливість штрихування?

Штрихування потрібна для додання намальованим предметів:

• оптимальної форми;
• позначення падіння світла;
• додання необхідних текстур.

10 принципів правильної штрихування:

В цілому нічого надприродного в штриховке олівцем немає. Головне - відточувати свої навички в цьому компоненті і керуватися основними правилами техніки штрихування:

• Тримайте олівець не тільки як ручку (грифель до паперу під кутом 90 °), а й в положенні кисті, притримуючи його за закінчення. Положення грифеля - практично паралельно листу. В даному положенні олівець стає ніби продовженням руки, і у вас будуть добре виходити робота з рівними розмашистими лініями.
• Лінії потрібно наносити по аналогії з формою, площиною складових малюнка. Тобто підкреслювати округлі форми потрібно плавними контурними лініями, горизонтальну площину можна отримати за допомогою горизонтальних ліній, вертикальну - вертикальних ліній і так далі.

• Щоб лінії виходили максимально прямими, для початку в повітрі зробіть парочку «холостих» ліній. Збережіть в голові точне рух кисті і постарайтеся відтворити його на папері. Штрихи необов'язково повинні бути ідеально рівними.
• Тон малюнка регулюється за допомогою наступних моментів:
• інтенсивність натиску на олівець;
• число перехресних ліній;
• твердість грифеля.

При цьому штрихування потрібно виконувати так, щоб навіть в самих затемнених місцях між лініями залишалася помітною папір - це додасть малюнку акуратність.

• Тіні робляться за допомогою перехресного штриха або розтушовування. Не потрібно застосовувати ці прийоми разом, так як растушевка матиме вигляд змазаних плям.
• Штрихована потрібно обов'язково в напрямку від тіні до світла. На більшій частині малюнків присутні об'єкти з поганою чи хорошою освітленістю. У зв'язку з цим потрібно проводити плавні переходи від світла до тіні. Одна з основних методик, якою користуються багато художників - поступове нанесення все більшої кількостіпігментів на поверхні, що знаходяться в тіні, і менше - на освітлені. Плавно пересувайтеся з затемнених до більш освітленим поверхонь, потроху подовжуючи і висвітлюючи свої лінії. Запам'ятайте основне правило - штрихування завжди повинна починатися з затемнених поверхонь об'єкта.
• При роботі з перехресної штрихуванням, намагайтеся зробити кут нахилу якомога менше. Рівно о лінію штрихування також робити не слід, так як вона буде виглядати трохи «волохатих», тому нахил в будь-якому випадку повинен бути присутнім, але мінімальний. Кожен злам повинен штрихованої в окремому напрямку.

• Для додання малюнку перспективності, об'ємності, легкості, потрібно гарненько промальовувати контрастні світлотіні переднього плану. На задньому плані штрихування слід виконувати таким чином, щоб переходи тону мали пом'якшений вид.
• Якщо ви побоюєтеся змастити малюнок випадковим дотиком руки, скористайтеся таким оснащенням, як муштабель. Основне призначення даного приладу - утримування кисті на безпечній відстані від паперу.

При правильному дотриманні основних принципів штрихування у початківців художників буде можливість малювати будь-які 3-D об'єкти.

Види штрихування.

Для створення об'єму і освітлення в малюнку художники користуються штрихуванням. За допомогою неї виробляється тональна опрацювання листа. Нижче я розповім про восьми видах штрихування, які найчастіше використовуються в класичному малюнку:

1. Звичайна одношарова штрихування «зигзагом». Олівець рухається вправо-вліво не відриваючись від листа. Утворюється штрих схожий на зигзаг.

2. Накладення двох шарів штриха «зигзаг». Кут перетину не повинен становити 90 градусів. При такому перетині утворюється негарна «решітка». Перетин штрихів має утворювати «ромбики».

3. Штрихування, при якій олівець стосується паперу тільки тоді, коли малюється лінія. Олівець плавно опускається до листу, проводить лінію, і потім плавно відривається від паперу. Цей різновид штрихування дозволяє з'єднувати штрихи дуже м'яко і непомітно. Площина листа заповнюється штрихом рівно, без стиків і «швів».

4. Штрих по колу. Рухи олівця такі ж як в штриховке під номером 3, тільки по колу.

5. Штриховка, схожа на варіант під номером 4. Але кількість шарів тут може бути довільним. Довжина штрихів коротка, що дозволяє делікатно «ліпити» складні форми, наприклад в портреті.

6. Перетин двох шарів штриха під гострим кутом. Штрих не "зигзагом». Провівши лінію, олівець щоразу відривається від паперу.

7. Штриховка, при якій лінії штриха перетинаються під різним кутом. Як кут, так і кількість шарів довільне. Такий штрих добре підходить для тональної опрацювання площин складної форми, Пом'ятих драпіровок.

8. Комбінована штрихування під різним кутом. Шар один, хоча при подальшій роботі можна вводити і додаткові шари. Така штрихування добре підходить при опрацюванні складних, геометрично неправильних форм, наприклад, кам'янистій фактури.

При роботі над тональним малюнком, потрібно пам'ятати, що штрих найчастіше повинен повторювати форму предмета. Він ніби «облягає» форму. При цьому насиченість тону (рівень «чорноти») можна набирати двома способами: силою натискання на олівець і кількістю шарів штрихування. При цьому штрих не повинен бути «глухим», т. Е. Крізь лінії штриха папір все ж повинна трохи просвічувати. Інакше може виникнути деяка «засмальцьовані» штриха, що справляє погане враження.

З'єднання ліній штриха в єдине ціле.

У малюнку часто вітається короткий штрих, який можна «укладати» за формою зображуваного предмета. Але як пропрацювати, наприклад, площину стіни короткими штрихами? В такому випадку штрихи з'єднуються в блок. У таблиці нижче, я навів приклад того, як це можна зробити:

ще одним важливим моментомв малюнку є поєднання роботи площиною і вістрям олівця. Штрих може бути «пухнастим», т. Е. Широким і розмитим. А може стати чітким і гострим. У штриховке використовується кожен з цих підходів - як окремо, так і в поєднанні один з одним. У таблиці, наведеній нижче, показані поєднання гострого і широкого штриха:

Перший спосіб. Широким штрихом можна зробити основу малюнка - перший шар. А поверх, у другому шарі, використовувати гострий штрих і детальне опрацювання.

Другий спосіб. Сусідство широкого і гострого штрихів створює цікаву фактуру. Якщо штрих робити коротким і різноспрямованим, то їм можна опрацьовувати масу листя в кроні дерева.

Третій спосіб. М'які матеріали тканин, хутро, листя ... - опрацьовуються широким, м'яким штрихом. Він добре передає матеріальність такої поверхні. Гострим штрихом опрацьовуються предмети з металу, скла, гіпсу і т. Д. Т. е. Там де потрібна чіткість і жорсткість.

У висновку, хочу сказати, що існують різну технікуведення тонального малюнка, велика кількістьрізновидів штрихування, різні підходив роботі. Але описані в цій статті ключові моменти, Є основою, на якій базується робота над академічним малюнком.

Олексій Єпішин.

Як на практиці реалізується вищесказане Ви можете подивитися на прикладі моїх робіт в розділі.