Ударні та духові інструменти симфонічного оркестру. Види оркестрів, що виконують інструментальну та симфонічну музику Інструмент, який не входить до складу оркестру

До складу симфонічного оркестру входять три групи музичних інструментів: струнні (скрипки, альти, віолончелі, контрабаси), духові (мідні та дерев'яні) та групу ударних інструментів. Кількість музикантів у групах може бути різною, залежно від твору, що виконується. Нерідко склад симфонічного оркестру розширюють, вводять додаткові та нетипові йому музичні інструменти: арфа, челеста, саксофон тощо. Чисельність музикантів симфонічного оркестру у деяких випадках може перевищувати 200 музикантів!

Залежно кількості музикантів у групах розрізняють малий і великий симфонічний оркестр, серед різновидів малого існують театральні оркестри, що у музичному супроводі опер і балетів.

Камерний

Від симфонічного такий оркестр відрізняється суттєво меншим складом музикантів та меншою різноманітністю груп інструментів. У камерному оркестрі також скорочено кількість духових та ударних інструментів.

Струнний

Цей оркестр складається лише із струнних смичкових інструментів – скрипка, альт, віолончель, контрабас.

Духовий

До складу духового оркестру входять різноманітні інструменти групи духових - дерев'яних та мідних, а також група ударних інструментів. Духовий оркестр включає поряд з музичними інструментами характерними для симфонічного оркестру (флейта, гобой, кларнет, фагот, саксофон, труба, валторна, тромбон, туба), і специфічні інструменти (духовий альт, тенор, баритон, ейфоніум, флю ін), які не зустрічаються в інших видах оркестрів.

У нашій країні величезною популярністю користуються військові духові оркестри, що виконують поряд з естрадними та джазовими композиціями особливу прикладну військову музику: фанфари, марші, гімни та так званий садово-парковий репертуар – вальси та старовинні марші. Духові оркестри значно мобільніші за симфонічні та камерні, вони можуть виконувати музику під час руху. Існує особливий жанр виступу - оркестрове дефіле, у якому виконання музики духовим оркестром поєднано з одночасним виконанням музикантами складних хореографічних вистав.

У великих театрах опери та балету можна зустріти особливі духові оркестри – театральні банди. Банди беруть участь безпосередньо в сценічній постановці, там, де за сюжетом музиканти є діючими персонажами.

Естрадний

Як правило це особливий склад малого симфонічного оркестру (естрадно-симфонічний оркестр), в якому присутній, крім іншого, група саксофонів, специфічні клавішні, електронні інструменти (синтезатор, електрогітара тощо) та естрадна ритм-секція.

Джазовий

Джазовий оркестр (бенд) складається, як правило, із групи духових, що включає розширені в порівнянні з іншими оркестрами групи труб, тромбонів і саксофонів, групи струнних, представленої скрипками та контрабасом, а також джазовий ритм секції.

Оркестр народних інструментів

Однією з варіантів народного ансамблю є оркестр російських народних інструментів. Він складається з груп балалайок і домр, включає гуслі, баяни, особливі російські духові інструменти - ріжки і жалейки. До складу таких оркестрів часто вводять і інструменти, типові для симфонічного оркестру - флейти, гобой, валторни та ударні інструменти. Ідею створення такого оркестру було запропоновано балалаєчником Василем Андрєєвим наприкінці XIX століття.

Оркестр російських народних інструментів не єдиний вид народних ансамблів. Існують, наприклад, оркестри шотландських волинників, мексиканські весільні оркестри, у яких є група різноманітних гітар, труби, етнічна перкусія та інших.

Цікаво, але факт...

Вчений-фізик Альберт Ейнштейн, ламаючи голову над найскладнішими питаннями, зазвичай грав на скрипці, доки не приходило рішення. Тоді він вставав і оголошував: "Ну ось, нарешті я зрозумів, у чому тут справа!"

Структура симфонічного оркестру

Оркестром у Стародавній Греції називали місце, призначене для хору(грец. Орхеомай - танцюю). Нині оркестром називається певний склад музичних інструментів, утворюють органічне ціле з урахуванням глибокої внутрішньої взаємозв'язку тембрів друг з одним. Музична практика виробила різні типи оркестрів. Кожен має певний склад інструментів та різну їх кількість. Основні типи: оперно-симфонічний, духовий, оркестр народних інструментів, джаз-оркестр.

Симфонічний оркестр, у свою чергу, має різновиди. Камерний оркестр (10 - 12 чоловік) створюється для виконання старовинної музики тим складом, для якого була написана (Бранденбурзькі концерти Баха, Concerto grosso Вівальді, Кореллі, Генделя). Ядро камерного оркестру складає струнна група з додаванням клавесину, флейти, гобою, фаготу та валторн. Звернення до камерного оркестру в сучасній музиці пов'язане або з пошуками нових виразних можливостей (Шостакович. Опера «Ніс», 14 симфонія, А.Шнітке. Concerto grosso для двох скрипок та камерного оркестру 1977), або пояснюється практичними міркуваннями. Подібні обставини виявилися вирішальними при створенні І.Стравінським «Історії солдата» у 1918 році: «…наша постановочні засоби були дуже мізерні… я не бачив іншого виходу, крім як зупинитися на такому складі, який включав би найхарактерніші інструменти високого та низького регістрів. Зі струнних – скрипка та контрабас, з дерев'яних – кларнет та фагот, із мідних – труба та тромбон і, нарешті, ударні, з якими управляється один музикант».

Струнний оркестр складається зі смичкової групи оркестру (Чайковський. Серенада для струнного оркестру, Оннегер. Друга симфонія).

До кінця XVIII століття, коли завершувався творчий шлях Гайдна та Моцарта та з'явилися перші симфонії Бетховена, склався малий (класичний) оркестр Його склад:

струнна група дерев'яні духові мідні духові ударні

скрипки I флейти 2 валторни 2 – 4 літаври 2 – 3

скрипки II гобої 2 труби 2

альти кларнети 2

віолончелі фаготи 2

контрабаси

Й. Гайдн. Симфонія "Годинник", частина II

У другій половині ХІХ століття закріпився великий симфонічний оркестр. Головна відмінна ознака великого оркестру від малого – присутність трьох тромбонів та туби ( квартет «важкої міді» ). Для створення динамічної рівноваги кількість виконавців у струнній групі збільшується.

Малий оркестр великий оркестр

скрипки I 4 пульти 8 – 10 пультів

скрипки II 3 пульти 7 – 9 пультів

альти 2 пульти 6 пультів

віолончелі 2 пульти 5 пультів

контрабаси 1 пульт 4 – 5 пультів

Залежно кількості дерев'яних духових інструментів розрізняють кілька складів великого симфонічного оркестру.

Парний або подвійний склад , в якому по 2 інструменти кожного сімейства

Шуберт. Симфонія h-mol.

Глинки. Вальс-фантазія.

Чайковський. Симфонія №1.

Потрійний склад,у якому по 3 інструменти кожного сімейства:

Лядів. Баба Яга.

Римський Корсаков. Опери «Золотий півник», «Казка про царя Салтана».

Четверний склад : 4 флейти, 4 гобої, 4 кларнети, 4 фаготи.

Як виняток зустрічається одинарний склад:

Прокоф'єв. Симфонічна казка «Петя та вовк».

Римський Корсаков. Опера «Моцарт та Сальєрі».

Можливий проміжний склад:

Римський Корсаков. "Шехеразада".

Шостакович. Симфонія 7, 8, 10.

Чайковський. Симфонія №5. Увертюри «Франческа та Ріміні», Ромео та Джульєтта».

Організація симфонічного оркестру полягає у об'єднанні родинних інструментів у групи. Їх п'ять:

Струнні смичкові інструменти archi

Дерев'яні духові інструменти fiati (legno)

Мідні духові інструменти ottoni

Ударні інструменти - percussi

Клавішно-щипкові інструменти.

3. Знайдіть інформацію про склад оркестру в опері Монтеверді "Орфей"

Складається із шести груп інструментів, таких як: струнно-смичкові, духові дерев'яні, мідно-духові, ударні, клавішні та додаткові. У великому симфонічному оркестрі грають до 110 музикантів, а у малому – до 50. Керівництво колективом здійснює диригент, художнім трактуванням музичного театру.

Струмно-смичкові інструменти становлять основу симфонічного оркестру. Саме вони є носіями мелодійного початку музичного твору. Інструменти цієї групи подібні на вигляд і тембру, а звук витягується за допомогою змичка. Виразне звучання скрипки є центральним у групі та у всьому оркестрі. Альт відрізняється від скрипки трохи більшим розміром і більш приглушеним, матовим звуком. Віолончель на вигляд повторює контури скрипки, але вона набагато більша за неї. Віолончель не тримають на плечі, як попередні два інструменти, а спирають на підставку. Даний інструмент має низьке, але оксамитове і благородне звучання. Контрабас перевищує за розміром не тільки всі вищезгадані інструменти групи, а й зростання людини, тому грають на ньому сидячи. Звук контрабаса низький і гуде.

Групи дерев'яних духових інструментів складають: дзвінка флейта, гобой з насиченим теплим звуком, кларнет з різноманітним тембром, басовий, хриплуватий за звучанням фагот і що володіє найнижчим тембром з групи контрфагот. Дана група отримала свою назву завдяки матеріалу, з якого їх виготовляють, дереву, та способу вилучення звуку, вдування повітря.

Для виготовлення інструментів групи мідно-духових інструментів застосовують метали з високим вмістом міді. Їхній вступ характеризується потужним, урочистим, яскравим звучанням. Дзвінкий «голос» труби найчастіше грає партію, що солює. Волторна традиційно звучить у пасторальній музиці. Під час кульмінації у творі свою партію виконує тромбон. Найнижчим звучанням має туба.

Ударні інструменти поєднує спосіб вилучення звуку - удар. Але характером звучання всі вони різні. Їхнє головне завдання – підкреслити ритм, посилити звучання оркестру, додати виразності. В оркестрі можна зустріти такі ударні інструменти: літаври, великий та малий барабани, бубон, тарілки та трикутники, дзвіночки, ксилофон.

Клавішна група характеризується наявністю кожного інструмента білих і чорних клавіш. Серед них виділяють: орган, клавікорд, клавесин, фортепіано. Найчастіше вони поодинокі в оркестрі.

Для виконання певних творів до складу оркестру включають струнно-щипковий інструмент, що має ніжний, прозорий тембр – арфу. Вона надає ноту чаклунства в музичний твір.

Оркестр(Від грецьк.орхестру) - великий колектив музикантів-інструменталістів. На відміну від камерних ансамблів, в оркестрі деякі з його музикантів утворюють гурти, що грають в унісон, тобто грають однакові партії.
Сама ідея одночасного музикування групи виконавців-інструменталістів йде в давнину: ще в Стародавньому Єгипті невеликі групи музикантів разом грали на різних святах і похоронах.
Слово «оркестр» («орхестра») походить від назви круглого майданчика перед сценою у давньогрецькому театрі, де розміщувався давньогрецький хор, учасник будь-якої трагедії чи комедії. В епоху Відродження і надалі XVII столітті орхестра трансформувалася в оркестрову яму і, відповідно, дала назву колективу музикантів, що міститься в ній.
Існує багато різних типів оркестру: військовий, що складається з духових – мідних та дерев'яних – інструментів, оркестри народних інструментів, струнні оркестри. Найбільшим за складом та найбагатшим за своїми можливостями є симфонічний оркестр.

Симфонічнийназивається оркестр, складений із кількох різнорідних груп інструментів — сімейства струнних, духових та ударних. Принцип такого об'єднання склався в Європі XVIII віці. Спочатку до симфонічного оркестру входили групи смичкових інструментів, дерев'яних та мідних духових інструментів, до яких примикали нечисленні Ударні музичні інструменти. Згодом склад кожної з цих груп розширювався та урізноманітнився. Нині серед низки різновидів симфонічних оркестрів прийнято розрізняти малий і великий симфонічний оркестр. Малий симфонічний оркестр - це оркестр переважно класичного складу (гравець музики кінця 18 - початку XIX століття, або сучасні стилізації). У його складі 2 флейти (рідко мала флейта), 2 гобою, 2 кларнети, 2 фаготи, 2 (рідко 4) валторни, іноді 2 труби і літаври, струнна група не більше 20 інструментів (5 перших і 4 других скрипок, 4 альта, 3 віолончелі, 2 контрабаси). Великий симфонічний оркестр (БСО) включає мідну групу обов'язкові тромбони і може мати будь-який склад. Часто дерев'яні інструменти (флейти, гобої, кларнети та фаготи) доходять до 5 інструментів кожного сімейства (кларнетів іноді і більше) і включають різновиди (мала та альтова флейти, амур-гобій та англійський гобой, малий, альтовий та басовий кларнети), контраф. Мідна група може включати до 8 валторн (у тому числі й особливі туби Вагнера), 5 труб (включаючи малу, альтову, басову), 3-5 тромбонів (тенорових та тенорбасових) та тубу. Дуже часто використовуються саксофони (в джазовому оркестрі всі 4 види). Струнна група сягає 60 і більше інструментів. Численні ударні інструменти (хоча літаври, дзвіночки, малий та великий барабани, трикутник, тарілки та індійський тамтам складають їх кістяк), часто використовуються арфа, рояль, клавесин.
Для ілюстрації звучання оркестру скористаюся записом фінального концерту «Симфонічного оркестру YouTube». Концерт відбувся у 2011 році в австралійському місті Сіднеї. У прямому ефірі його спостерігали на телебаченні мільйони людей у ​​всьому світі. Проект «Симфонічний оркестр YouTube» присвячений вихованню любові до музики та демонстрації величезної творчої різноманітності людства.

Програма концерту включала відомі і маловідомі твори відомих і маловідомих композиторів.

Ось його програма:

Hector Berlioz - Roman Carnival - Overture, Op. 9 (featuring Android Jones - digital artist)
Meet Maria Chiossi - Harp
Percy Grainger - Відповідь на Platform Humlet від Nutshell - Suite
Johan Sebastian Bach - Toccota в F major для органів (догляд Cameron Carpenter)
Meet Paulo Calligopoulos - Electric Guitar and violin
Alberto Ginastera - Danza del trigo (Wheat Dance) та Danza final (Malambo) від балету Estancia (conducted by Ilyich Rivas)
Wolfgang Amadeus Mozart - "Caro" bell"idol mio" - Canon in three voices, K562.
Meet Xiomara Mass - Oboe
Benjamin Britten - The Young Person's Guide to the Orchestra, Op. 34
William Barton – Kalkadunga (featuring William Barton – Didgeridoo)
Timothy Constable - Suna
Meet Roman Riedel - Trombone
Richard Strauss - Fanfare for Vienna Philharmonic (відповідь Sarah Willis, Horn, Berlin Philharmoniker and conducted by Edwin Outwater)
*PREMIERE* Mason Bates - Mothership (спеціально складений для YouTube Symphony Orchestra 2011)
Meet Su Chang - Guzheng
Felix Mendelssohn - Violin Concerto in E minor, Op. 64 (Finale) (featuring Stefan Jackiw and conducted by Ilyich Rivas)
Meet Ozgur Baskin - Violin
Colin Jacobsen і Siamak Aghaei - Ascending Bird - Suite для string orchestra (відповідь Colin Jacobsen, violin, і Richard Tognetti, violin, і Kseniya Simonova - sand artist)
Meet Stepan Grytsay - Violin
Igor Stravinsky - The Firebird (Infernal Dance - Berceuse - Finale)
*ENCORE* Franz Schubert - Rosamunde (featuring Eugene Izotov - oboe, and Andrew Mariner - clarinet)

Історія симфонічного оркестру

Симфонічний оркестр формувався протягом століть. Його розвиток тривалий час відбувався в надрах оперних та церковних ансамблів. Такі колективи в XV - XVII ст. були невеликими та різнорідними. До їхнього складу входили лютні, віоли, флейти з гобоями, тромбони, арфи, барабани. Поступово чільне становище завоювали струнні смичкові інструменти. Місце віол зайняли скрипки з їх соковитим і співучим звуком. До початку XVIII в. вони вже безроздільно панували в оркестрі. Об'єдналися й окрему групу та духові (флейти, гобої, фаготи). З церковного оркестру перейшли в симфонічні труби та литаври. Неодмінним учасником інструментальних ансамблів був клавесин.
Такий склад був характерний для І. С. Баха, Г. Генделя, А. Вівальді.
Із середини XVIII в. починають розвиватися жанри симфонії та інструментального концерту. Відхід від багатоголосного стилю зумовив прагнення композиторів до тембрового розмаїття, рельєфного відокремлення оркестрових голосів.
Змінюються функції нових інструментів. Клавесин із його слабким звуком поступово втрачає провідну роль. Незабаром композитори зовсім відмовляються від нього, спираючись головним чином струнну і духову групу. До кінця XVIII в. склався так званий класичний склад оркестру: близько 30 струнних, 2 флейти, 2 гобої, 2 фаготи, 2 труби, 2-3 валторни та літаври. Незабаром до духових приєднався кларнет. Для цього писали Й. Гайдн, У. Моцарт. Такий оркестр у ранніх творах Л. Бетховена. В XIX в.
Розвиток оркестру йшло переважно у двох напрямах. З одного боку, збільшуючись у складі, він збагачувався інструментами багатьох видів (у цьому велика заслуга композиторів-романтиків, насамперед Берліоза, Ліста, Вагнера), з іншого боку - розвивалися внутрішні можливості оркестру: звукові фарби ставали чистішими, фактура - ясніше, виразні ресурси - економніші (такий оркестр Глінки, Чайковського, Римського-Корсакова). Значно збагатили оркестрову палітру та багато композиторів кінця XIX - 1-ї половини XX в. (Р. Штраус, Малер, Дебюссі, Равель, Стравінський, Барток, Шостакович та ін.).

Склад симфонічного оркестру

Сучасний симфонічний оркестр складається із 4-х основних груп. Фундаментом оркестру є струнна група (скрипки, альти, віолончелі, контрабаси). Найчастіше струнні є основними носіями мелодійного початку оркестрі. Кількість музикантів, які грають на струнних, становить приблизно 2/3 всього колективу. До групи дерев'яних духових інструментів входять флейти, гобої, кларнети, фаготи. Кожен має зазвичай самостійну партію. Поступаючись смичковим у тембровій насиченості, динамічних властивостях і різноманітності прийомів гри, духові мають велику силу, компактність звучання, яскраві барвисті відтінки. Третя група інструментів оркестру – мідні духові (валторна, труба, тромбон, труба). Вони вносять в оркестр нові яскраві фарби, збагачуючи його динамічні можливості, надають звучанню сили і блиску, служать також басової і ритмічної опорою.
Все більшого значення набувають у симфонічному оркестрі ударних інструментів. Основна їхня функція - ритмічна. Крім того, вони створюють особливий звукошумовий фон, доповнюють та прикрашають оркестрову палітру колористичними ефектами. За характером звучання ударні діляться на 2 типи: одні мають певну висоту звуку (літаври, дзвіночки, ксилофон, дзвони та ін.), інші позбавлені точної звуковисотності (трикутник, бубон, малий та великий барабан, тарілки). З інструментів, що не входять до основних груп, найбільш істотна роль арфи. Епізодично композитори включають до оркестру челесту, фортепіано, саксофон, орган та інші інструменти.
Детальніше про інструменти симфонічного оркестру - струнну групу, дерев'яні духові, мідні духові та ударні можна прочитати на сайті.
Не можу залишити без уваги ще один корисний сайт, "Дітям про музику", який виявив під час підготовки посту. Не треба лякатися, що це сайт для дітей. У ньому є досить серйозні речі, лише розказані більш простою, зрозумілою мовою. Ось посиланняна нього. До речі, в ньому є і розповідь про симфонічний оркестр.

Музичні інструменти симфонічного оркестру

Музику найкраще, звичайно, слухати у концертній залі. Тому що жодна сучасна апаратура не зможе передати все багатство звучання музичних інструментів в оркестрі. Наприклад, у симфонічному. Саме слово «оркестр» прийшло до нас із Стародавньої Греції. Так називали майданчик перед сценою в античному театрі. На цьому майданчику розташовувався давньогрецький хор. На сцені актори розігрували комедію чи трагедію, а хор створював музичний супровід. Сьогодні під словом «оркестр» ми розуміємо колектив музикантів, які грають на різних музичних інструментах. А слово «симфонічний» вказує на те, що цей оркестр є найбільшим і найбагатшим за своїми можливостями. Тому що у його складі і струнні, і духові та ударні інструменти. У такому оркестрі може брати участь від 60 до 120 музикантів. І навіть більше. Оркестр складається з 4 основних груп музичних інструментів: струнних смичкових, дерев'яних духових, мідних духових та ударних. До складу струнних смичкових входять: скрипки, альти, віолончелі, контрабаси. До дерев'яних духових відносяться: флейти, гобої, кларнети, фаготи. Мідні духові інструменти — валторни, труби, тромбони, туби. У складі ударних інструментів літаври, малі барабани, ксилофони, великі барабани, тарілки, трикутники, кастаньєти та багато інших.

Роль диригента

Чи може оркестр грати без диригента? Щоб відповісти на це питання, потрібно знати про роль диригента в оркестрі. Він необхідний насамперед для того, щоб усі музиканти грали в єдиному темпі. Раніше роль диригента виконувала людина, яка відбивала ритм спеціальним жезлом. Потім ним став перший скрипаль. Він стояв перед оркестром, граючи на скрипці, а рухами голови та корпусом смичка показував музикантам темп та ритм твору. В оркестрі з часом з'являлося все більше музичних інструментів, тому знадобилася людина, яка виконує роль диригента. Диригент стоїть на піднесенні для того, щоб усі музиканти бачили його жести. У правій руці він тримає паличку, якою показує ритм та темп музики. Ліва рука передає характер та найтонші нюанси виконання. Роль диригента дуже важлива. А які якості має мати людина цієї професії? Насамперед він має бути професійним музикантом, який має відповідну освіту. У диригуванні музикант використовує своє тіло, як руки, передачі своїх думок і почуттів іншим музикантам. Хоча диригент виконує головну роль в оркестрі, все ж таки в історії був самостійний оркестр. А точніше – ансамбль. Називався він "Персимфанс". До його складу входили дуже відомі на той час музиканти. Вони грали там злагоджено, що цілком могли обходитися без диригента.