Bards của Nga. Thẻ Liên Xô. Những tấm biển nổi tiếng nhất của Nga: danh sách, thông tin tóm tắt Những tấm biển tốt nhất của Nga

BỘ GIÁO DỤC VÀ KHOA HỌC LIÊN BANG NGA

BỘ GIÁO DỤC VÙNG MOSCOW

GOU VPO "TRƯỜNG ĐẠI HỌC XÃ HỘI VÀ NHÂN LỰC NHÀ NƯỚC"

Hoạt động ngoại khóa

về chủ đề:

"Bài hát ballad"

Sinh viên năm thứ 5

Học từ xa

Khoa Ngữ văn

Liseytseva K.V.

Mục tiêu: Quen với bài hát bardic.

Nhiệm vụ:

Giáo dục:để học sinh làm quen với lịch sử của các bài hát bardic, với những đại diện tốt nhất của thể loại bài hát này.

Đang phát triển: kích thích sự phát triển thế giới quan nghệ thuật, ý thức thẩm mỹ và đạo đức của học sinh.

Giáo dục: sử dụng sức ảnh hưởng của bài hát bardic đến sự hình thành nhân cách của học sinh, quan điểm đạo đức, lòng yêu nước, thái độ tiêu cực đối với những mẫu văn hóa âm nhạc đại chúng có tiêu chuẩn thấp.

Phương pháp và kỹ thuật: bằng lời nói và minh họa, trình chiếu slide, hội thoại, đệm nhạc, câu chuyện văn học.

Thiết bị: thiết bị đa phương tiện, trung tâm âm nhạc.

Sắp xếp âm nhạc:

B. Okudzhava "Hãy chung tay, các bạn"

S. Nikitin "Mỗi người đều chọn cho mình"

V. Vysotsky. "Tôi không thích"

B. Okudzhava "Bài hát Georgia"

O. Mityaev "Thật tuyệt"

Đồ dùng, thiết bị trực quan: sử dụng chương trình máy tính "Power Point" để hiển thị chân dung các danh thủ; bản ghi âm các bài hát do tác giả thực hiện.

/ Bài hát của Bulat Okudzhava "Hãy chung tay, các bạn" /

Giới thiệu.

Tôi nói với bạn - Chào buổi chiều!

Tôi muốn nhìn thấy nụ cười của bạn.

Để cái bóng biến mất khỏi khuôn mặt

Và cuộc gặp gỡ của chúng tôi thật ấm áp.

Hãy cố gắng quên đi, ít nhất là trong một thời gian, tất cả những điều đáng buồn đã xảy ra với bạn ngày hôm nay: ai đó bị điểm kém, ai đó bị xúc phạm bằng lời nói không hay, ai đó chỉ đang trong tâm trạng tồi tệ. Bây giờ bạn đang ở đây giữa những người cùng chí hướng. Tất cả chúng ta đều khác nhau, nhưng chúng ta đều thống nhất với nhau bởi một thứ - cây đàn. Và đối với mỗi chúng ta cô ấy là người bạn đáng tin cậy và tận tâm nhất. Cô ấy luôn giúp đỡ chúng tôi những lúc khó khăn. Khi chúng ta cầm nó trên tay, ấn vào trái tim, chơi hoặc hát những bài hát yêu thích, tâm hồn chúng ta trở nên nhẹ nhàng hơn và chúng ta nhìn thế giới bằng con mắt khác.

/ Trang trình bày số 1 "Bài hát ballad" /

Hôm nay chúng ta sẽ nói về bài hát bard, làm quen với các đại diện của thể loại này. Bạn đã biết một số cái tên. Một số bạn tự hát những bài hát của những danh ca nổi tiếng. Chúng tôi sẽ cố gắng tìm hiểu các tính năng đặc trưng của các bài hát này. Và tôi nghĩ rằng những lời nói của người thợ rèn nổi tiếng người Nga Yuri Vizbor, ở một mức độ nào đó, sẽ giúp chúng ta điều này.

/ Trang trình bày Từ ngữ số 2 của Y. Vizbor /

"Và bản thân cây đàn không chơi, nhưng được trao cho một người như tiếng nói của tâm hồn ..."

Bài hát Bard.

Xin vui lòng cho tôi biết nếu bạn biết ai trong số các lá bài nổi tiếng?

Để hiểu bản chất của bài hát bardic, chúng ta hãy quay sang nguồn gốc của từ này. Một câu chuyện ngụ ngôn như vậy đã được biết đến. Rất lâu trước khi Chúa giáng sinh, những người được gọi là người Celt đã sống trên trái đất. Họ gọi những người thầy thông thái của họ là druid. Kiến thức về thế giới vật chất và tinh thần của các Druid được tôn thờ bởi nhiều dân tộc sinh sống trên Trái đất. Để nhận được danh hiệu của trình độ đầu tiên của druid, người được chọn đã phải học 20 năm với một linh mục - một druid. Sau khi vượt qua các bài kiểm tra, đào tạo và bắt đầu, người được chọn được gọi là - BARD.

Bây giờ anh có quyền đạo đức để đến với mọi người và hát, truyền cho mọi người ÁNH SÁNG và SỰ THẬT bằng bài hát của anh, tạo thành những hình ảnh với ngôn từ chữa lành tâm hồn.

/ Slide №3 Bài hát bard là ... /

Bài hát bard, giống như không có bài hát nào khác, đóng góp vào công việc của linh hồn, và do đó để chữa lành nó. Một bài hát bard chỉ có thể được cảm nhận khi sự chú ý của người nghe không bị phân tâm bởi bất cứ điều gì. Trước mắt người nghe chỉ có giai điệu và hình ảnh có hồn mà bài hát tạo ra. Bạn cần hoàn toàn đắm mình trong thế giới gợi cảm-tượng hình của bài hát, bạn cần tạo ra những hình ảnh, suy nghĩ, trải nghiệm đầy trí tưởng tượng của riêng mình, đáp lại bài hát bằng trái tim của bạn, và để làm được điều này, bạn chỉ cần làm việc, suy nghĩ, cảm xúc. , ký ức, trái tim. Đây là công việc của linh hồn.

Bài hát bard là ngôn ngữ của trái tim, của tâm hồn. Người biểu diễn hát bardic trước hết phải truyền tải được ý nghĩa của bài hát, tình cảm của nó. Truyền tải đẹp đẽ, duyên dáng, dễ hiểu. Mỗi tác giả có ngữ điệu riêng. Cô ấy có thể được nhận ra trong số các bài hát khác. Những bài hát này không phải để giải trí. Bạn không thể nghe chúng giữa các lần.

Bài hát của Bard không được viết theo đơn đặt hàng. Đây là những bài hát được viết trong trạng thái cảm xúc thăng hoa cao độ. Đây có thể là những cảm xúc của sự chiêm ngưỡng nhiệt tình về thiên nhiên, cảm giác tự hào, tôn trọng, hy vọng, dịu dàng, biết ơn và nhiều khía cạnh khác của căng thẳng tinh thần. Điều chính là bản thân bài hát là gì.

Bài hát bard là một nghệ thuật tổng thể. Tác giả viết thơ, viết nhạc cho họ và thực hiện tác phẩm của chính mình. Vì vậy, rất thường gọi bài hát bardic là bài hát của tác giả. Ưu điểm của thể loại này là đặt thơ và văn thơ lên ​​hàng đầu.

"Hát gì, và không hát như thế nào - đó là bản chất trong cách trình diễn của tác giả."

/ Bài hát do Sergei Nikitin thể hiện "Mỗi người đều chọn cho mình" /

Nhiều người viết, nhiều người hát, nhưng chỉ một số ít có thể được gọi là hát bội.

/ Trang trình bày số 4 với chân dung của những tấm thẻ /

Để phù hợp với định mệnh thực sự của một kẻ ăn mày, một ca sĩ kiêm nhạc sĩ phải là một nhà thơ, nhạc sĩ, ca sĩ giỏi. Người đó phải là người phát triển toàn diện, được học hành, có văn hóa, biết chữ. Anh ta phải có kinh nghiệm sống phong phú, thế giới tinh thần phong phú.

Mikhail Leonidovich Ancharov - một trong những người sáng lập ra bài hát bard, nhà văn, nhà thơ, nhà viết kịch, dịch giả, kiến ​​trúc sư, họa sĩ, thành viên Hội Nhà văn Liên Xô (1967).

Gorodnitsky Alexander Moiseevich - nhà địa chất, hải dương học, nhà thơ. Tiến sĩ Khoa học Địa chất và Mỏ, Giáo sư, Viện sĩ Viện Hàn lâm Khoa học Tự nhiên Liên bang Nga. Tác giả của hơn 230 bài báo khoa học, bài báo trên các tạp chí. Hội viên Liên hiệp các nhà văn Matxcova (1972), Giải nhất Cuộc thi toàn Liên hiệp cho bài hát du lịch hay nhất năm 1965. Các bài hát nổi tiếng: "Atlantes", "Rolls", "Snow", "Betrayal".

Bulat Okudzhava là cả một thời đại trong lịch sử của tác giả bài hát. Một trong những người sáng lập ra thể loại bài hát bard. Sinh ra ở Moscow, sống trên Arbat. Năm 1934, ông cùng cha mẹ chuyển đến Nizhny Tagil. Năm 1937, cha mẹ bị bắt, cha bị xử bắn, mẹ bị đày vào trại. Anh trở lại Moscow, nơi anh và em trai được bà ngoại nuôi dưỡng. Năm 1940, ông chuyển đến ở với họ hàng ở Tbilisi. Năm 1942, 17 tuổi, ông xung phong vào cuộc chiến. Ông tốt nghiệp Khoa Ngữ văn của Đại học Bang Tbilisi, làm giáo viên, biên tập viên tại nhà xuất bản "Người cận vệ trẻ", sau đó - trưởng khoa thơ tại "Literaturnaya Gazeta". Năm 1956, ông bắt đầu đóng vai trò là tác giả của thơ và nhạc của các bài hát và biểu diễn chúng với một cây đàn guitar. Năm 1961, Okudzhava ra mắt với tư cách là một nhà văn văn xuôi. Thành viên của Liên minh các nhà văn Liên Xô, từ năm 1992 - thành viên của ủy ban ân xá của Tổng thống Liên bang Nga, từ năm 1994 - thành viên của Ủy ban Giải thưởng Nhà nước của Liên bang Nga. Các bài hát nổi tiếng: "Georgian Song", "Let's Exclaim", "Ah, War", "Arbat", "Birds Don't Sing Here", v.v.

/ Nghe "Bài hát tiếng Georgia" của Bulat Okudzhava /

Bulat Okudzhava, Mikhail Ancharov là những người đầu tiên. Họ đến vì họ:

Viktor Berkovsky - nhà luyện kim, ứng viên khoa học kỹ thuật (1967), phó giáo sư tại Viện Thép và Hợp kim. Các bài hát được sáng tác theo các câu thơ của M. Svetlov, E. Bagritsky, N. Matveeva, R. Rozhdestvensky, B. Okudzhava, D. Sukharev và các nhà thơ Nga và nước ngoài khác. Các bài hát nổi tiếng "Grenada", "Trên vùng Amazon xa xôi", "Remember, guys" và những bài khác. Là một trong những người đứng đầu dự án "Bài hát của thế kỷ chúng ta" (1999).

Julius Kim. Bởi giáo dục - một giáo viên. Sau khi tốt nghiệp Học viện Sư phạm Matxcova, ông làm việc 5 năm ở Kamchatka, sau đó ở Matxcova - trong một trường nội trú về vật lý và toán học. Năm 1968, ông rời công việc giảng dạy và chuyên nghiệp tham gia sáng tác các vở kịch và ca khúc cho sân khấu và điện ảnh. Thành viên Liên đoàn các nhà quay phim Liên Xô (1987).

Yuri Vizbor là một trong những đại diện sáng giá nhất và tài năng nhất của thế hệ biểu diễn cũ, những người là nguồn gốc của bài hát của tác giả. Sinh ra tại Matxcova, tốt nghiệp Học viện Sư phạm Nhà nước Matxcova. Nhà báo, người tạo ra đài phát thanh "Yunost", tạp chí "Krugozor" với các tấm linh hoạt. Nghệ sĩ viết kịch đã viết một số vở kịch và kịch bản phim. Nhà quay phim, tác giả phim tài liệu, diễn viên đã đóng hơn 15 vai trong phim truyện. Anh ấy thích du lịch và leo núi. Nhà thơ bắt đầu leo ​​núi, tham gia các cuộc thám hiểm đến Caucasus, Pamir và Tien Shan, là một người hướng dẫn môn trượt tuyết trên núi cao. Nhà thơ và ca sĩ, tác giả của hơn ba trăm bài hát. Các bài hát nổi tiếng "Pass", "Forest Sun", "Dombaysky Waltz", "Seryoga Sanin", "Hãy lấp đầy trái tim của chúng ta bằng âm nhạc" và các bài hát khác. Thành viên của Liên minh các nhà báo và Liên minh các nhà quay phim. Các đĩa hát, băng cassette, sách thơ và văn xuôi đã được phát hành.

/ Bài hát "My Dear" của Yuri Vizbor được phát /

Cuối những năm 60, đầu những năm 70, ca khúc chuyên nghiệp đã có một bước tiến nhảy vọt về chất. VIA đã trở nên phổ biến. Bài hát đã giải quyết những vấn đề của giới trẻ, hình thức trình bày bài hát mới xuất hiện. Bài hát của tác giả cũng thay đổi. Ngoài ra còn có các tác giả mới biểu diễn:

/ Trang trình bày 5 với chân dung của Vadim Egorov, Novella Matveeva, Alexander Sukhanov, Alexander Dolsky, Yuri Kukin /

Vladimir Vysotsky là một đại diện nổi bật của dòng nhạc bard thời này.

/ Trang trình bày số 6 với chân dung Vysotsky /

Được sinh ra ở Moscow. Năm 1955, ông vào Học viện Kỹ thuật Xây dựng Matxcova. Từ học kỳ đầu tiên, anh ấy rời viện. Từ năm 1956 đến năm 1960 Vysotsky là sinh viên khoa diễn xuất của trường Sân khấu nghệ thuật Matxcova. 1960-1964 đã làm việc (không liên tục) tại Nhà hát kịch Matxcova. A.S. Pushkin. Năm 1964, Vysotsky sáng tác những bài hát đầu tiên cho phim và đến làm việc tại Nhà hát Kịch và Hài kịch Matxcova ở Taganka, nơi ông làm việc cho đến cuối đời. Năm 1968, đĩa hát của tác giả đầu tiên của ông "Các bài hát trong bộ phim" Vertical "được phát hành. Tác giả của một số kịch bản phim. Cùng với các diễn viên của Nhà hát Taganka, anh đã đi lưu diễn ở nước ngoài - đến Bulgaria, Hungary, Nam Tư, Pháp, Đức, Ba Lan. Anh ấy đã thu âm khoảng 10 buổi biểu diễn trên đài phát thanh, đã tổ chức hơn 1000 buổi hòa nhạc ở Liên Xô và nước ngoài.

Cùng nghe lại ca khúc "I don't like" do chính tác giả thể hiện.

/ Biểu diễn bài hát "I do not love" của Vladimir Vysotsky /

Chính Vysotsky là người đã đặt ra thuật ngữ "bài hát của tác giả". Đây là những gì anh ấy nói về điều này: “Không có nghệ thuật thực sự nào mà không có đau khổ. Và một người không chịu đau khổ thì không thể tạo ra. Không nhất thiết phải áp bức, bắn giết, tra tấn hay khiếp sợ bằng ngục tù, chỉ cần trong tâm hồn dù không có những tác động bên ngoài tác động, con người cũng trải qua một cảm giác đau khổ cho người, cho người thân, cho hoàn cảnh nói chung. . Bài hát của tác giả - đây không phải là lừa dối, ở đây một người với cây đàn sẽ đứng trước mặt bạn cả buổi tối, mắt đối mắt. Và sự toan tính trong bài hát của tác giả chỉ nhằm một điều - đó là bạn cũng đang lo lắng như tôi, những vấn đề giống nhau, những số phận con người, những suy nghĩ giống nhau. Và cũng giống như tôi, họ xé nát tâm hồn bạn và cào xé dây thần kinh của sự bất công và đau thương của con người. Tóm lại, mọi thứ đều dựa trên sự tin tưởng, đây là điều cần thiết cho một bài hát của tác giả: đôi mắt và đôi tai của bạn và mong muốn của tôi được nói với bạn điều gì đó, và mong muốn của bạn được nghe điều gì đó. "

Trong những năm 70-80, sự tự khẳng định của tác giả bài hát bardic vẫn tiếp tục. Bài hát bard đang trở thành một trong những loại hình nghệ thuật dân chủ và rộng rãi nhất. Điều này được chứng minh qua việc đông đảo khán giả của các liên hoan hát bard diễn ra quanh năm trên mọi miền đất nước.

Nổi tiếng nhất trong số đó là lễ hội Grushinsky.

/ Đường trượt số 7 từ lễ hội Grushinsky /

Theo truyền thống, nó diễn ra vào cuối tuần đầu tiên của tháng Bảy ở Samara. Ý tưởng về lễ hội Grushinsky nảy sinh vào năm 1967 sau khi Valery Grushin, một sinh viên của Học viện Hàng không Kuibyshev, người biểu diễn các bài hát du lịch, chết thảm thương trên sông Uda khi cứu trẻ em khỏi một chiếc thuyền bị lật.

Vào những năm 90, số lượng các buổi hòa nhạc có sự tham gia của các nghệ sĩ chơi bài ngày càng nhiều. Nội dung bài hát của tác giả đang thay đổi. Cô ấy phản ứng với các sự kiện phù hợp nhất của thời đại, trình độ guitar đã phát triển đáng kể. Nhiều nhạc sĩ đã trở thành người tham gia dự án Songs of Our Century nổi tiếng.

/ Slide số 8 "Bài hát của thế kỷ chúng ta" /

Đó là Sergey Nikitin, Alexey Ivaschenko, Georgy Vasiliev, Vadim và Valery Mishchuki, Sergey Leonidov, Galina Khomchik, Lidia Cheboksarova.

Có lẽ là người nổi tiếng và nổi tiếng nhất trong thời đại của chúng ta có thể được coi là Oleg Mityaev.

/ Trang trình bày số 9 Oleg Mityaev /

Anh tốt nghiệp Đại học Tổng hợp Chelyabinsk với bằng kỹ sư điện, từng phục vụ trong quân đội, nhập học và tốt nghiệp loại xuất sắc tại Học viện Giáo dục Thể chất Chelyabinsk. Chuyên ngành huấn luyện viên bơi lội. Từ năm 1986 đến năm 1991, ông tốt nghiệp trường GITIS im. Lunacharsky. Anh đóng vai chính trong một số bộ phim. Các bài hát nổi tiếng nhất: "Cô hàng xóm", "Làm sao", "Hãy nói chuyện với em", "Mùa hè thu nhỏ", "Mạnh mẽ lên người ơi, mùa hè đến rồi!" Sự sáng tạo của nghệ sĩ đã được đánh giá cao bởi cư dân Đức, Pháp, Ý, Nam Phi, Israel và Mỹ.

Bây giờ chúng ta hãy cùng nhau biểu diễn ca khúc "How cool" của Oleg Mityaev.

/ Slide số 9 với nội dung của bài hát, bài hát do Oleg Mityaev thể hiện, "How cool" nghe /

Vậy bài hát bard là gì?

Bài hát bard là một hiện tượng độc lập của nền văn hóa dân tộc chúng ta.

Thể loại bài hát bard là một trong những loại hình sáng tạo phổ biến nhất.

Thông tin tương tự.

Cái tên Bulat Okudzhava đã chắc chắn lọt vào danh sách những người nổi tiếng nhất về quân bài. Chính ông đã trở thành người sáng lập ra phong cách này ở Liên Xô. Trong khi sân khấu chính thức hát những sáng tác vui tươi và tích cực, Okudzhava đã tạo ra những tác phẩm sâu sắc về ý nghĩa cuộc sống, những hy vọng và những ước mơ chưa thành. Mỗi bài hát của anh ấy là một bản văn tinh tế và chân thành, nơi âm nhạc chỉ là phần đệm. Nhiều bài hát của Okudzhava - "Goodbye," "And you and I, brother, from the army", "Your Honor, Madam Luck" - đã đi vào thể loại dân gian. Ngoài ra, các tác phẩm của ông còn xuất hiện trong các bộ phim nổi tiếng của Liên Xô những năm 1950-1980.

Alexander Rosenbaum - bác sĩ và nhà thơ

Mặc dù thực tế là Rosenbaum có bằng cấp về y tế, nhưng chỉ những công việc ban đầu của anh ấy mới gắn liền với công việc của một bác sĩ. Lời bài hát trầm lắng của anh bao gồm các chủ đề về nghĩa vụ công dân, số phận của nước Nga và các vấn đề triết học. Một số bài hát được thấm nhuần động cơ gypsy. Một lớp lớn các sáng tạo bao gồm chủ đề về nước Nga thời hậu cách mạng. Một vị trí đặc biệt trong lời bài hát của Rosenbaum được chiếm giữ bởi chủ đề chiến tranh - Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại và Afghanistan. Rosenbaum biểu diễn các tác phẩm của mình, nhưng tại các buổi hòa nhạc thường biểu diễn độc tấu trên một nhạc cụ mười hai dây.

Không giống như nhiều lá bài khác, Rosenbaum được chính thức công nhận ở Liên Xô.

Vysotsky là một diễn viên, nhà thơ và nhà văn thành công. Tuy nhiên, hầu hết mọi người đều biết đến anh với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn. Mặc dù bản thân Vysotsky không thích khi công việc của mình bị xếp vào hạng bardic, nhưng nhiều động cơ của anh cũng giống với hướng đi này. Ngoài ra, Vysotsky cũng rất chú ý đến văn bản chứ không phải âm nhạc. Trong tác phẩm của anh có những ca khúc về chiến tranh, những ca từ tình yêu, những câu nói châm biếm và những chủ đề xã hội nóng bỏng. Các bài hát-đối thoại, nơi Vysotsky hát, mô tả các nhân vật khác nhau, đã trở thành một hiện tượng thú vị.

Hơn 170 đối tượng của thành phố được đặt tên để vinh danh Vysotsky.

Yuri Vizbor - tác giả của bài hát phóng sự

Yuri Vizbor, giống như Bulat Okudzhava, đứng ở nguồn gốc của bài hát của tác giả. Công việc của Vizbor bị ảnh hưởng bởi kinh nghiệm sống phong phú của anh ấy - anh ấy đã làm việc như một nhà báo, chơi trong nhà hát, đi leo núi và bóng đá, đã đi đến. Vizbor sáng tác bài hát đầu tiên khi còn là sinh viên Học viện Sư phạm Matxcova. Sau này ông trở thành tác giả bài hát của Học viện Sư phạm Nhà nước Mátxcơva. Những bài hát đầu tiên của Vizbor được phân phối không chính thức, nhưng từ những năm 1960, tác phẩm của ông đã trở nên phổ biến. Vizbor trở thành người sáng lập ra thể loại báo cáo bài hát. Những tác phẩm này đã được đăng trên tạp chí "Krugozor".

Bài viết liên quan

Một lần nữa, cây đàn Grushinskaya nổi tiếng sẽ xuất hiện gần ngọn núi lễ hội, và hàng chục nghìn người tham gia sẽ tham gia lễ kỷ niệm sự thống nhất của con người, thiên nhiên và bài hát. Nếu bạn muốn dành một vài ngày để hòa mình với bản thân và với cả thế giới, hãy đến Volga vào đầu tháng Bảy.

Năm 2012, lễ hội Grushinsky sẽ được tổ chức từ ngày 5 tháng 7 đến ngày 8 tháng 7. Nơi diễn ra kỳ nghỉ là đồng cỏ Fedorovskie ở vùng Samara, cách Togliatti không xa và bờ sông Volga trong xanh đẹp như tranh vẽ. Đây đã là lễ hội thứ 39. Lễ hội bài hát bard được tổ chức hàng năm vào cuối tuần đầu tiên của tháng Bảy. Lần đầu tiên, lễ hội Grushinsky bắt đầu được tổ chức vào năm 1968.

Ngày lễ được đặt tên để vinh danh Valery Grushin, người vào mùa hè năm 1967 đã cứu những người chết đuối trên sông Uda ở Siberia với cái giá là mạng sống của mình. Bạn bè của anh quyết định tổ chức một lễ hội hàng năm để tưởng nhớ những người đã khuất, ý tưởng này được nhiều bạn học của Valery Grushin và những người yêu thích giải trí ngoài trời và các bài hát ủng hộ. Bộ sưu tập đầu tiên diễn ra tại Zhiguli trong Stone Bowl vào ngày 29 tháng 9 năm 1968.

Lễ hội Grushinsky lần thứ hai được tổ chức vào tháng 7, kể từ đó thời gian diễn ra lễ hội không thay đổi. Số lượng du khách tăng lên hàng năm; kỳ nghỉ trở nên phổ biến nhất vào cuối những năm 1970 (khoảng 100 nghìn người tham gia) và vào cuối những năm 1990 (khoảng 210 nghìn du khách). Các cuộc tụ họp của Bardic đã bị gián đoạn vào những năm 1980, và các nhà chức trách chính thức đã hủy bỏ chúng. Lễ hội được hồi sinh một lần nữa vào năm 1986.

Ngày lễ này không chỉ được tham dự từ Nga, mà còn cả những người nước ngoài. Lễ hội này được tạo ra cho những người yêu thích âm nhạc của tác giả. Trong suốt lễ hội, có một số sân khấu, nơi các cuộc thi được tổ chức. Các buổi hòa nhạc không chỉ được tổ chức vào ban ngày mà còn vào ban đêm. Vào ban đêm, những người tham gia lễ hội đốt lửa đốt lửa, xung quanh đó những người quen và bạn bè cũ và mới được nhóm lại.

Ở nơi tổ chức lễ hội, cả một thành phố gồm nhiều lều trại nhanh chóng mọc lên, trong đó những người tham gia sẽ sống trong lễ hội. Mỗi du khách sẽ có đủ không gian cho lều của riêng mình, với điều này, những người tổ chức cuộc biểu tình không gặp khó khăn gì. Người tham gia không phải mang theo dụng cụ cắm trại, mọi thứ họ cần đều có thể cho thuê hoặc bán. Có các cửa hàng và quán cà phê ngoài khuôn viên trên lãnh thổ. Nước artesian tươi được giao hàng ngày.

Lễ hội sẽ không chỉ tổ chức các cuộc thi bard, mà còn có các trò chơi và cuộc thi thể thao: bóng chuyền, bóng đá, chạy định hướng và nhiều hơn nữa. Có một sân chơi đặc biệt cho trẻ em. Bạn có thể đến lễ hội bằng ô tô riêng của mình, vì điều này có một bãi đậu xe có bảo vệ và phương tiện giao thông công cộng.

Nguồn:

• Lễ hội Grushinsky năm 2019

Thuật ngữ "bard" xuất hiện lần đầu tiên ở Châu Âu thời trung cổ. Đây là tên của những ca sĩ lang thang thể hiện cả những bài hát của chính họ và những bản ballad dân gian. Vào giữa thế kỷ 20 ở Liên Xô, những người biểu diễn bài hát của tác giả bắt đầu được gọi là bards, tức là nghĩa của từ này hầu như không thay đổi.

Câu lạc bộ ca khúc nghệ thuật

Trong quá trình "tan băng", tức là vào giữa những năm 50, ở Liên Xô có các câu lạc bộ dành cho các ca khúc của tác giả hoặc nghiệp dư (KSP). Đối với những người yêu thích thể loại này, các cơ sở đã được phân bổ trong các Nhà Văn hóa, Nhà của Sĩ quan và các trung tâm văn hóa khác. Họ được giám sát bởi các sở văn hóa và là những hòn đảo tự do tư tưởng giữa biển ý thức hệ chính thống. Đôi khi, các câu lạc bộ gặp rắc rối nếu họ đi quá giới hạn cho phép. KSP thường cân bằng trên bờ vực đóng cửa, nhưng, tuy nhiên, vẫn tồn tại tương đối tốt cho đến khi kết thúc quá trình tái cấu trúc, như một van để xả hơi quá nhiệt. Sau quá trình tái cơ cấu và sự ra đời của nền kinh tế thị trường, PCB rơi vào thời kỳ khó khăn, vì chính quyền địa phương thường không sẵn sàng hoặc không có tiền để trả tiền thuê mặt bằng cho các cơ sở sản xuất. Tuy nhiên, trong nhiều khu định cư, KSP vẫn tồn tại. Bạn có thể tìm địa chỉ của họ trên Internet tại các trang web của thành phố hoặc tại bộ phận văn hóa của thành phố.

Câu lạc bộ du lịch

Bài hát của tác giả gắn bó chặt chẽ với du lịch cổ điển: núi, nước và đi bộ đường dài. Tất cả những người nổi tiếng của Liên Xô hoặc tự mình đi du lịch, hoặc viết về khách du lịch: về sự lãng mạn của những con đường dài, về những thác ghềnh sông hiểm trở, về những người leo núi và leo núi ... Những bài hát này đã được nhiều thế hệ du khách hát trong bài -Không gian Việt Nam. Các bài hát với guitar hoặc cappella xung quanh ngọn lửa trại khi tạm dừng là một phần thiết yếu của một chuyến đi bộ đường dài thành công. Nếu không có câu lạc bộ nào trong thành phố, các tay chơi bài có thể tụ tập thành các câu lạc bộ du lịch.

Lễ hội bài hát Bard

Hầu hết các tay chơi bài đều tụ họp tại các liên hoan ca khúc nghệ thuật. Nổi tiếng nhất trong số đó là Grushinsky, được tổ chức thường niên kể từ năm 1968 vào cuối tháng 6 tại Togliatti, Vùng Samara. Hiện tại, lễ hội được chia thành 2. Lễ hội thứ hai đang diễn ra cùng lúc trên các hồ Mastryukovsky của vùng Samara.

Ngoài ra, các lễ hội bard khu vực được tổ chức ở mỗi vùng của Nga vào mùa ấm: "Cánh buồm hy vọng" ở vùng Voronezh, "đàn lia Oskol" ở Belgorod, "Autograph of August" ở Lipetsk, "Robinsonada" ở Leningradskaya, v.v. . Thông tin về lễ hội của từng vùng được đưa lên mạng Internet. Các trang chính thức của lễ hội cho biết thời gian và địa điểm tổ chức cũng như tuyến đường thuận tiện nhất để đến đó.

Nguồn:

• Liên hoan nghệ thuật

Từ năm 1992, các nhạc sĩ Nga đã thành lập hiệp hội của riêng mình. Nó trở thành liên minh sáng tạo đầu tiên của những người được thống nhất bởi ý tưởng hình thành ý thức công cộng. Hiệp hội Bards Nga (ARBA) lúc bấy giờ có 30 tác giả đại diện. Ngày nay có nhiều hơn nữa. Bài báo được đề xuất sẽ nêu tên những lá bài nổi tiếng nhất của Nga, theo "Komsomolskaya Pravda".

Đại diện của một kỷ nguyên vĩ đại đã ra đi

Khởi nguồn của phong trào bardic là các bậc thầy, nhiều người trong số họ đã qua đời trong thời gian Nga còn là một phần của Liên bang Xô Viết. Trong số đó:

• Yuri Vizbor. Anh ấy rời thế giới của chúng ta vào năm 1984 ở tuổi 50. Ca sĩ kiêm nhạc sĩ, người gốc Lithuania-Ukraine, đã gắn bó với Moscow cả đời và tự cho mình là người Nga. Thậm chí, anh đã chọn một chuyên ngành đặc biệt - giáo viên dạy văn học Nga. Được biết đến với vai trò là một nhà báo, nhà biên kịch và diễn viên, Yuri Vizbor còn là một vận động viên leo núi đã chinh phục hơn một đỉnh núi. Ông đã viết hơn ba trăm bài hát mà vẫn còn phổ biến: "Seryoga Sanin", "Dombai Waltz", "My Sweetheart".
• Vladimir Vysotsky. Ông mất năm 1980. Ca sĩ huyền thoại, người đã tạo ra hơn 800 tác phẩm, chỉ mới 42 tuổi. Sự phổ biến của nó đối với người dân không giảm đi theo thời gian. Anh ấy đã tạo ra một số hình ảnh khó quên cả trên sân khấu và điện ảnh. Trong số các bài hát hay nhất của ông là "Mass Graves", "Finicky Horses", "Song of a Friend".
• Bulat Okudzhava. Sinh ra trong một gia đình Armenia-Georgia, Bulat Shalvovich sống đến 73 tuổi. Anh từ giã cuộc đời này vào năm 1997. Từng là người lính tiền tuyến, đúng ra anh được coi là người sáng lập tác giả bài hát. Danh ca Nga công nhận uy quyền của ông và vẫn thực hiện những tác phẩm xuất sắc nhất: "Bài ca Gruzia", ​​"Danh dự của bạn", "Liên minh những người bạn".

Cơ quan chức năng không thể tranh cãi

Danh sách những người đã khuất của Nga, danh sách sẽ được trình bày dưới đây, là niềm tự hào của văn hóa dân tộc:

• Victor Berkovsky. Một người gốc Ukraine, ông đã sống để đón sinh nhật lần thứ 73 của mình. Là một nhà khoa học chuyên nghiệp, Victor là một nhà soạn nhạc xuất sắc và trở nên nổi tiếng không chỉ với tư cách là một tác giả độc lập mà còn là thành viên của nhóm sáng tạo, bao gồm Sergei Nikitin và Dmitry Sukharev. Trong số các bài hát nổi tiếng nhất của anh ấy là "Grenada", "To the Music of Vivaldi", "On the Distant Amazon".
• Novella Matveeva. Nhà thơ, nhạc sĩ qua đời năm 2016, hưởng thọ 81 tuổi. Cô ấy đã để lại một di sản khổng lồ, và trong số các bài hát của cô ấy, "The Tavern Girl" đặc biệt nổi tiếng.
• Ada Yakusheva. Một người gốc Leningrad, cô ấy đã sống một cuộc sống lâu dài. Bà qua đời ở tuổi 78 vào năm 2012 và được nhiều người biết đến như một nhà thơ đặc biệt và thú vị. Nhiều nghệ sĩ Nga biểu diễn các tác phẩm của cô. Ví dụ, Varvara Vizbor đã thổi sức sống mới cho ca khúc "You are my steam".
• Yuri Kukin. Nhạc sĩ qua đời năm 2011, ông 78 tuổi. Ông quê ở vùng Leningrad bắt đầu sự nghiệp vận động viên, nhưng sau đó trở thành nghệ sĩ chuyên nghiệp của Lenconcert. Các bài hát nổi tiếng nhất của tác giả là "The Rope Walker", "Behind the Fog", "Spring Song".

Bậc thầy sống

Những gương mặt xuất sắc nhất của Nga tham gia các cuộc họp của tác giả bài hát với tư cách là thành viên Ban giám khảo. Vào tháng 8, lễ hội thứ 50 mang tên V.I. V. Grushin, người tập hợp những tinh hoa từ các thành viên của ARBA. Trong số đó, một nơi đặc biệt là do Alexander Gorodnitsky, người đã tổ chức sinh nhật lần thứ 85 vào tháng Ba. Tác giả vẫn đứng trong hàng ngũ và chiều lòng khán giả bằng những tác phẩm hay nhất của mình. Đây là "Rolls", "Atlanta" và những loại khác.

Alexei Ivashchenko, 60 tuổi, đã biểu diễn song ca trong một thời gian dài với G. Vasiliev ("Glafira", "The Ninth Wave"), nhưng vào những năm 2000 liên minh sáng tạo của họ tan rã. Tuy nhiên, tác giả và nghệ sĩ biểu diễn vẫn đứng trong hàng ngũ những người hát hay nhất của Nga, khiến người nghe thích thú với các ca khúc mới, trong đó có "Inox" và "The best in the world I am".

Nhiều người hâm mộ tác phẩm của Leonid Sergeev, 65 tuổi, tác giả của "Con đường", "Ngôi nhà cổ" và "Lịch sử", cũng như Sergei Nikitin, 74 tuổi, người có những bài hát đã tô điểm cho những bộ phim yêu thích của người Nga - "Sự trớ trêu của số phận", "Chuyện gần như vui nhộn", "Vòng xoáy lặng lẽ".

Oleg Mityaev, 62 tuổi, là tác giả của bài hát "How Great", bài hát đã trở thành quốc ca của hầu hết các lễ hội nghệ thuật. Những người Nga coi ông là một người có uy quyền không thể phủ nhận, như một quy luật, hoàn thành các chương trình hòa nhạc. Anh dễ dàng được nhận ra qua các tác phẩm được yêu thích: "Cô hàng xóm", "Mùa hè thu nhỏ".

Alexander Rosenbaum, người đã đạt được thành công đáng kể trên sân khấu quốc gia, cũng có thể được coi là nhạc sĩ. "Waltz-Boston", "Duck Hunt", "Homeless Room" và các tác phẩm khác của ông được đưa vào quỹ vàng của văn hóa Nga.

Những người đẹp nhất ở Nga là phụ nữ

Danh sách những nhạc sĩ xuất sắc nhất nên có Veronica Dolina, 62 tuổi. Bà mẹ của bốn đứa con, cô đã tạo ra một bộ sưu tập độc đáo với những tác phẩm rất nữ tính, số lượng lên đến năm trăm chiếc. Veronica Dolina đã xuất bản 19 tập thơ, cô là hoa khôi của nhiều giải thưởng văn học.

Bài hát của tác giả có những nghệ sĩ biểu diễn sáng giá đại diện cho các tác phẩm của các tác giả khác. Một trong những ca sĩ tài năng này là Galina Khomchik, 58 tuổi, người mà B. Okudzhava gọi là "người truyền giáo của âm thanh thơ".

Hiện tượng tác giả (người ta còn gọi là ca tài tử hay song ca) vẫn chưa được nghiên cứu đầy đủ. Có người hờ hững với cô, có người coi cô là quá khứ xa vời.
Khó có thể phủ nhận rằng bài hát của tác giả, với ca từ và giai điệu sâu lắng tinh tế, đã là một thành phần quan trọng trong đời sống văn hóa của Liên Xô. “Những bài hát này không thấm vào tai mà đi thẳng vào tâm hồn,” Vladimir Vysotsky nói
Người lưu giữ truyền thống
Có một sự cổ kính, đẹp đẽ trong từ "bard". Trong số các bộ lạc của Gaul và Celt, các ca sĩ và nhà thơ được gọi như vậy. Họ giữ những nghi lễ của dân tộc mình, truyền thống của họ. Và mọi người đã tin họ, tin cậy, tôn vinh, yêu mến. Ở nước ta, phong trào hát bard hình thành từ những năm 50-60 của TK XX. Khi những tấm thẻ đầu tiên bắt đầu xuất hiện, chúng trông hoàn toàn bình thường. Họ là những học sinh trong chiếc quần rộng thùng thình. Họ chưa biết rằng họ sẽ được gọi là những người chơi bài, và những bài hát họ viết - của tác giả hay nghiệp dư. Đối với họ, đó chỉ là những bài hát về điều khiến họ lo lắng ...
Bài hát bard xuất hiện như thể tự nó, ở những nơi khác nhau, một trong số đó là khoa sinh học của Đại học Tổng hợp Moscow. Một cô gái tuyệt vời, Lyalya Rozanova, đã học ở đây vào đầu những năm 1950. Cô ấy có một năng khiếu để thu hút những người tài năng và truyền cảm hứng để họ sáng tạo. Không có gì ngạc nhiên khi chính với cô, đội sinh viên tuyên truyền đã trở thành trung tâm của đời sống thanh niên. Lúc đầu, các nhà sinh vật học hát những bài hát bình thường, nhưng một ngày nọ, một trong những đội tuyên truyền, Gena Shangin-Berezovsky, đã hát một bài hát do chính anh ta sáng tác. Nó được dành tặng cho người bạn thân của anh Yuri Yurovitsky và được gọi là "Bài hát của một người bạn trung thành". Các anh chàng thích bài hát đến mức ngay lập tức được đưa vào tiết mục. Và sau cô ấy và những bài hát do chính Lyalya và một thành viên tài năng khác của hệ thống cảm biến sinh học Dmitry Sukharev viết.


Nhóm tác giả của Khoa Sinh học của Đại học Tổng hợp Moscow, bút danh - Sasha Rozdub
(Sakharov, Shangin, ROZanova, DUBrovsky).
Những bài hát này sở hữu một số phép thuật đáng kinh ngạc - giai điệu đơn giản cho ba hợp âm, ca từ không phức tạp, nhưng rất bất thường đối với những thời điểm đó, bởi vì chúng nghe không phải "chúng tôi", mà là "tôi". Và trong cái “tôi” này, mọi người đều nhận ra chính mình và những lo lắng, cảm xúc, ném ... Yuri Vizbor nhớ lại: “... với những câu thơ của Lyalya Rozanova, chúng tôi đã cứu được những người tự tử. Còn bản thân tôi, tội lỗi gì mà phải che giấu ... "


Rozanova Liliana trong đội tuyên truyền (ở giữa, thứ ba bên phải của người chơi đàn accordion).
"Viện hát"
Một bức tranh tương tự ở Học viện Sư phạm Nhà nước Mátxcơva mang tên V.I. Lenin, trong những năm 1950-1960 được nhận cái tên không chính thức là "Viện Hát". Tại đó, bài hát đầu tiên của Yuri Vizbor "Madagascar" đã được viết. Mọi người đều thích kết quả này đến nỗi toàn bộ giảng viên bắt đầu hát bài hát, và sau đó là tất cả khách du lịch Moscow. Chẳng bao lâu sau Vizbor đã sáng tác cả một loạt bài hát về những chuyến đi đến những giai điệu nổi tiếng, và theo thời gian, anh bắt đầu phát minh ra âm nhạc của riêng mình. Người hát rong nổi tiếng sau này là Ada Yakusheva kể lại rằng khi Vizbor tốt nghiệp học viện, một số người tình nguyện khẩn trương học chơi guitar. Một trong số họ là Ada.


Bard Ada Yakushev.
Trụ cột thứ ba của tác giả bài hát tại Học viện Sư phạm Nhà nước Moscow là Yuliy Kim. Anh ấy đã đưa vào bài hát bard thang âm đệm đặc biệt "gypsy" của mình trên guitar. Và chủ đề của họ là xã hội và mỉa mai.


Julius Kim với cây đàn guitar.
KSP - từ và đến
Thoạt đầu, bài hát của tác giả không khơi dậy được nhiều sự quan tâm của bang. Nhưng bây giờ các nghệ sĩ đã bắt đầu tốt nghiệp các học viện, trường đại học, nhưng khát khao được gặp gỡ, sáng tác và chia sẻ những bài hát của mình vẫn còn trong họ. Và họ bắt đầu đoàn kết trong KSP - những câu lạc bộ đờn ca tài tử. Đầu tiên là ở Mátxcơva, và sau đó là ở các thành phố khác của Liên minh. Vào tháng 5 năm 1967, các ban tổ chức "Hội nghị lý thuyết đầu tiên", và vào mùa thu cùng năm, cuộc họp toàn Moscow đầu tiên của KSP đã diễn ra. Sau đó, vào ngày 7 tháng 3 năm 1968, Liên hoan các bài hát của tác giả lần thứ nhất được tổ chức tại Novosibirsk Academgorodok. Tại đây đã diễn ra buổi hòa nhạc công khai duy nhất ở Liên Xô của Alexander Galich, tại đó anh đã hát bài "In Memory of Pasternak".


Galich tại Liên hoan ca khúc nghệ sĩ lần thứ nhất. Năm 1968. Ảnh của Vladimir Davydov.
Sau đó, chính phủ Liên Xô phát hiện ra rằng những lá bài có một vị trí công dân mà họ muốn chứng minh. Các cuộc khủng bố bắt đầu trên PCB. Sáu tháng sau, tất cả các câu lạc bộ bard trong nước đều đóng cửa. Ngay sau đó, Galich buộc phải di cư.
Còn Julia Kim và nhiều tú bà khác đã bị cấm biểu diễn. Nhà nước không thể cho phép các nhạc sĩ hát một cách công khai về “lối vào dành cho những người đứng đầu”, “văn phòng có tay sai và thư ký”, “máy chạy bộ” dưới cửa sổ, bán hàng và “Hải âu”, “khẩu phần ăn Tsekovsky” và “xe máy cổ”.
"Magnitizdat"
Tuy nhiên, lệnh cấm chỉ càng thúc đẩy sự quan tâm vốn đã rất lớn đối với bài hát của tác giả, điều này trở thành một sự phản đối đối với sân khấu chính thức. Không thể để một người Xô Viết lắng nghe "những hy vọng của một dàn nhạc nhỏ dưới sự chỉ đạo của tình yêu." Anh phải nghe dàn hợp xướng của Hồng quân, các bài hát của Kobzon và đi theo đội hình. Nhưng không phải ai cũng muốn như vậy. Các bài hát "không chính thức" được trình diễn với guitar acoustic được coi là một sự mặc khải. Okudzhava, Vysotsky được sao chép từ cuộn này sang cuộn khác, vì máy ghi âm không còn là của hiếm. Sự lây lan như vậy được gọi là "phóng đại".
Điều thú vị là thái độ của nhà nước và thái độ của từng ông chủ đảng đối với những tấm thẻ có thể không trùng khớp với nhau. Ví dụ, Tổng thư ký Leonid Ilyich Brezhnev rất thích các bài hát của Vysotsky. Một trong những phi công của phi đội chính phủ cho biết: “Khi chúng tôi đang bay từ Viễn Đông, các bài hát của Vysotsky bất ngờ vang lên trong cabin. Chúng tôi đối với các tiếp viên hàng không: "Bạn có mất trí không?" Và họ nói rằng chiếc băng cát-xét đã được trao từ chính người tùy tùng của Brezhnev ... "


Kể từ năm 1969, Vysotsky cũng quen Galina, con gái của Brezhnev, người không chỉ yêu thích tác phẩm của ông và đến thăm Nhà hát Taganka để biểu diễn mà còn giúp đỡ nghệ sĩ.
"Bài hát của thế kỷ chúng ta"
Vào những năm 1980, KSP không những không được phép mà còn bắt đầu làm ngơ trước sự hồi sinh của họ. Và những bài hát của thợ săn Sergei Nikitin thậm chí còn có thể được nghe thấy trên đài phát thanh! Vào những năm 1990, khái niệm kinh điển bardic xuất hiện, một loạt album "Songs of Our Century" bắt đầu xuất hiện, đơn giản là có thể mua nó trong một cửa hàng. Tuy nhiên, sự sẵn có này không làm giảm sự quan tâm đến bài hát của tác giả.
Và ngày nay mọi người cầm một cây đàn guitar lên để hát về những gì làm họ phấn khích. Bài hát của tác giả vẫn tiếp tục sống ...
Những tấm thiệp vĩ đại của thế kỷ 20
Alexander Galich sinh năm 1918 tại Yekaterinoslav (nay là Dnepropetrovsk). Học hết lớp chín anh vào học viện văn học. Trong thời kỳ đầu của sự nghiệp, Galich đã viết một số vở kịch cho nhà hát: "Taimyr Calls You" (đồng tác giả với K. Isaev), "The Paths We Choose", "Under the Lucky Star", "Marching March", "Một giờ trước bình minh", "Lò hấp có tên" Eaglet "," Đàn ông cần bao nhiêu ", cũng như kịch bản cho các bộ phim" True Friends "(cùng với K. Isaev)," On the Seven Winds " , "Tặng Sách Khiếu", "Thanh niên thứ ba", "Chạy trên sóng". Từ cuối những năm 1950, Galich bắt đầu sáng tác các bài hát, biểu diễn chúng với phần đệm của chính ông trên một cây đàn ghita bảy dây. Các bài hát của ông mang đậm tính chính trị, dẫn đến xung đột với chính quyền ... Vì vậy, Galich, từ một thành viên nhiệt thành của Komsomol, trở thành kẻ thù có ý thức của chế độ và bị trục xuất trước tiên khỏi nền văn hóa chính thức, sau đó là khỏi đất nước. Galich bị cấm tổ chức các buổi hòa nhạc công cộng. Nhưng bất chấp những ngăn cấm, anh vẫn được yêu thích, nổi tiếng, được yêu mến. Năm 1971, Galich bị trục xuất khỏi Liên đoàn Nhà văn Liên Xô, mà ông là thành viên từ năm 1955, và năm 1972, khỏi Liên minh các nhà quay phim, mà ông là thành viên từ năm 1958. Sau đó, anh ta bị tước đi cơ hội kiếm được bánh mì của riêng mình và bị đưa đến tình trạng nghèo khó. Năm 1974, Galich buộc phải di cư và tất cả các tác phẩm xuất bản trước đây của ông đều bị cấm ở Liên Xô. Galich định cư tại Paris, nơi ông qua đời vào ngày 15 tháng 12 năm 1977.


Alexander Galich.
Bulat Okudzhava là một trong những người sáng tạo và là tổ phụ được công nhận của thể loại này, sau này được gọi là "bài hát của tác giả". Năm 1942, một học sinh lớp 9 từ Okudzhava tình nguyện ra mặt trận, nơi anh là lính cối, xạ thủ máy và điều hành viên vô tuyến điện. Sau chiến tranh, ông học tại Khoa Ngữ văn của Đại học Tbilisi, sau đó ông làm giáo viên dạy tiếng Nga và văn học tại một ngôi trường nông thôn gần Kaluga. Cuốn sách đầu tiên của Okudzhava được xuất bản ở Kaluga. Năm 1956, ông chuyển đến Moscow, làm biên tập viên tại nhà xuất bản Molodaya Gvardiya, và đứng đầu bộ phận thơ của Literaturnaya Gazeta. Okudzhava đã sáng tác bài hát đầu tiên của mình "Furious và bướng bỉnh ..." khi còn là một sinh viên. Các đoạn băng ghi âm của Okudzhava lan truyền khắp đất nước. Nhiều bài hát của anh ấy vẫn còn phù hợp cho đến ngày nay:


Bulat Okudzhava.
Giận dữ và bướng bỉnh
đốt cháy, đốt cháy, đốt cháy.
Đã thay thế tháng 12
Tháng Giêng sắp đến.
Sống mùa hè thành tro tàn
và sau đó để họ dẫn đầu
cho tất cả những việc làm của bạn
đến phán quyết tồi tệ nhất.
Vladimir Vysotsky. Sinh năm 1938 tại Moscow. Trong số rất nhiều lá bài, có lẽ Vladimir Vysotsky là người nổi tiếng nhất. Vysotsky bắt đầu viết những bài hát đầu tiên của mình vào đầu những năm 1960. Đây là những bài hát theo phong cách "lãng mạn sân trong". Vào khoảng thời gian này, Vladimir Vysotsky đến Nhà hát Taganka. Song song với công việc sân khấu, anh đóng phim. Vai diễn Vysotsky - Zheglov nổi tiếng nhất trong phim truyền hình “Nơi hẹn không đổi thay”. Anh ấy viết các bài hát của mình chủ yếu vào ban đêm. Anh ấy về nhà sau buổi biểu diễn và ngồi làm việc. Theo thông lệ, người ta chia tác phẩm của Vysotsky thành các chu kỳ: quân sự, miền núi, thể thao, tiếng Trung Quốc ... Những người lính tiền tuyến khi nghe những bài hát về chiến tranh của ông chắc chắn rằng bản thân ông đã trải nghiệm tất cả những gì ông viết về. Những người nghe những bài hát của anh ấy "với một thành kiến ​​tội phạm" chắc chắn rằng anh ấy đang ở trong tù. Thủy thủ, nhà leo núi, tài xế tầm xa - mọi người đều coi anh là của họ. Vysotsky nói điều này về tác giả bài hát: "Bài hát này sống với bạn mọi lúc, không cho bạn nghỉ ngơi, ngày hay đêm."


Vladimir Vysotsky.
Alexander Gorodnitsky là một trong những người đặt nền móng cho tác giả bài hát. Cho đến nay, anh vẫn tích cực làm việc, sáng tác thơ và ca khúc.


Alexander Gorodnitsky.
Yuri Vizbor là tác giả và người biểu diễn nhiều ca khúc nổi tiếng. “Em ơi, mặt trời rừng”, “Khi ngôi sao đang cháy” và các bài hát khác của Vizbor ở Nga hầu hết mọi người đều biết đến.


Yuri Vizbor.
Viktor Berkovsky là một nhà khoa học người Nga và là đại diện tiêu biểu của phong trào bard những năm 70. "To the music of Vivaldi", "Grenada" và hơn 200 bài hát được viết bởi Berkovsky rất phổ biến trong dân chúng.


Yuri Kukin - thời trẻ anh ấy thích leo núi, đã đi bộ đường dài. Vì vậy, hướng đi chính trong tác phẩm của Kukin được đưa ra là các chủ đề về núi non và thiên nhiên. Các bài hát rất du dương và theo yêu cầu. Thật tốt khi hát chúng bên bếp lửa. Các bản hit nổi tiếng nhất của tác giả là "Phía sau sương mù" và "Paris".


Yuri Kukin.
Alexander Sukhanov là một trong những người sáng lập câu lạc bộ đờn ca tài tử không chính thức. Nghề nghiệp chính là một nhà toán học, nhưng ông được biết đến với các bài hát của mình (hơn 150). Ông đã viết lên những bài thơ của chính mình và những bài thơ của các nhà thơ cổ điển nổi tiếng.


Alexander Sukhanov tại một buổi hòa nhạc ở Nakhabino. Ngày 15 tháng 3 năm 1980 Ảnh của A. Evseev.
Thung lũng Veronica. Tác giả được yêu thích nhất trong giới nữ - ca sĩ của các bài hát nghệ thuật. Veronica Dolina đã viết hơn 500 bài hát.


Thung lũng Veronica.
Sergei Nikitin là một nhà soạn nhạc và nhạc sĩ, người viết lời Liên Xô. Anh ấy đã viết rất nhiều bài hát cho các bộ phim. Bài hát "Alexandra" của anh trong bộ phim "Matxcova không tin vào nước mắt" đã nhận được danh hiệu một bài hát dân gian. Anh đã thể hiện rất nhiều bài hát trong bản song ca với vợ mình là Tatyana Nikitina. Sergei Nikitin rất nổi tiếng vào những năm 70-80 của thế kỷ trước.


Sergey Nikitin.

Các bài hát của Nga là đại diện cho một tầng rộng lớn của nền văn hóa âm nhạc và ca khúc của Nga, đã phát triển từ đầu những năm 50 của thế kỷ trước.

Bard, và người biểu diễn bài hát đã hòa làm một, nhất quán trong tác phẩm của anh ấy. Các bài hát của bards ở Nga được phân biệt bởi nhiều thể loại và phong cách. Có người hát những câu hát hài hước, có người cố gắng chạm đến cảm xúc lãng mạn của khán giả bằng những bài hát của họ. Nhiều nghệ sĩ Nga sử dụng chủ đề của các bài hát của họ để đạt được hiệu ứng châm biếm.

Vladimir Vysotsky - Nghệ sĩ Nhân dân, Bard Nga

Có trong bài hát của tác giả, tác phẩm đương nhiên thuộc thể loại ca khúc mang tính nghệ thuật cao. Chỉ có một số bài hát như vậy, người nổi tiếng nhất trong số đó là Vladimir Vysotsky, người xứng đáng được coi là bậc thầy tuyệt vời của tác giả bài hát. Vysotsky sở hữu một năng khiếu hóa thân độc nhất vô nhị, nhiều bài hát của anh ấy được viết như thể từ chính con người của một nhân vật - đó có thể là bất kỳ vật thể vô tri vô giác nào, máy bay hay tàu ngầm, một chiếc micro trên sân khấu hay một tiếng vọng trong núi.

Bài hát bắt đầu - và nhân vật trở nên sống động. YAK là một chiến binh, sống cuộc đời của chính mình, tham gia không chiến như thể một mình, và phi công chỉ can thiệp vào anh ta. Và có rất nhiều ví dụ nổi bật như vậy, những bài hát độc đáo được viết ở ngôi thứ nhất.

Các bài hát của tác giả Vysotsky được phân chia theo đặc điểm cốt truyện. Anh ta có "sân", "trữ tình", "thể thao", "quân đội". Mỗi bài hát là một kiệt tác của thơ ca, được thiết lập với một giai điệu đơn giản. Tài năng của nhà biên kịch vĩ đại người Nga Vladimir Vysotsky là vô hạn, đó là lý do tại sao ông được quốc gia công nhận, và tác phẩm của ông là bất tử.

Bulat Okudzhava

Bulat Okudzhava là một nhà thơ, nhà thơ và tác giả xuất sắc khác của Nga. Ông là một đại diện nổi bật của nền văn học Nga, một nhà soạn nhạc và đạo diễn. Nhưng bài hát của tác giả, là một phần cuộc đời của nhà thơ, cách thể hiện bản thân của ông, chạy như một sợi chỉ đỏ xuyên suốt tất cả các tác phẩm của Okudzhava. Theo lời kể của Bulat Okudzhava, một số tác phẩm xuất sắc trong thể loại bài hát của tác giả, tác phẩm chính được coi là bản ngâm thơ "Chúng ta cần một chiến thắng" từ bộ phim "Belorusskiy Vokzal".

Bulat Okudzhava là người Nga đầu tiên được phép biểu diễn các bài hát của chính mình. Sự kiện này diễn ra vào năm 1961. Năm sau, Bulat Shalvovich được nhận vào Union B trong chuyến đi đến Pháp, người hát rong đã thu âm 20 bài hát, được xuất bản ở Paris với tựa đề Le Soldat en Papier. Vào những năm 70, các đĩa hát với các bài hát của Bulat Okudzhava bắt đầu được phát hành tại Liên Xô.

Những tấm thiệp tốt nhất của Nga

Rosenbaum Alexander là một người Nga xuất sắc, một bác sĩ chăm sóc đặc biệt được đào tạo bài bản, tốt nghiệp Học viện Y khoa Đầu tiên ở Leningrad. Ông bắt đầu viết các bài hát của tác giả vào năm 1968 cho các tiểu phẩm và các buổi biểu diễn của sinh viên. Hiện tại, anh ấy là một trong những tay chơi bài Nga nổi tiếng nhất với một kho tàng phong phú; anh ấy được đưa vào danh sách những tay chơi bài Nga - nằm trong top 5. Năm 2005, Alexander Rosenbaum kết hợp nhiệm vụ quốc hội của mình với các hoạt động hòa nhạc.

Vizbor Yuri là một giáo viên theo chuyên môn, một người phù hợp với nghề nghiệp, nhà leo núi, vận động viên trượt tuyết và nhà báo. Là tác giả của nhiều bài hát về đỉnh núi, về đường mòn và đi bè trên sông núi. Từ ngòi bút của Yuri Vizbor đã cho ra đời ca khúc đình đám của học sinh và thanh niên thập niên 60 "You are my only". Cộng đồng "bards of Russia" đã nảy sinh theo sáng kiến ​​của Vizbor.

Evgeny Klyachkin, kỹ sư xây dựng, nhà thơ, bard, lãng mạn, tác giả của ba trăm bài hát. Năm 1961, ở tuổi 17, ông viết bài hát đầu tiên "Fog" trên những câu thơ của Konstantin Kuzminsky. Kể từ ngày đó, con đường sáng tạo của chàng trai người Nga Yevgeny Klyachkin bắt đầu. Lúc đầu, ông viết các bài hát dựa trên các bài thơ của Joseph Brodsky và Andrei Voznesensky. Chu kỳ của các bài hát, được thu thập từ các cuộc tình lãng mạn được thể hiện bởi các nhân vật trong bài thơ "Rước" của I. Brodsky, vẫn được coi là đỉnh cao của bài hát của tác giả.

Zhanna Bichevskaya, ngôi sao của ca khúc nghệ thuật

Zhanna Bichevskaya là ca sĩ được mệnh danh là ngôi sao của tác giả bài hát. Trong công việc của mình, cô tuân thủ các chủ đề về lòng yêu nước Nga và đức tin Chính thống giáo. Vào đầu những năm 70, các tiết mục của Bichevskaya bao gồm các bài hát dân gian Nga, được cô trình diễn theo phong cách bard, kèm theo một cây đàn guitar bảy dây acoustic. Năm 1973, Zhanna trở thành người đoạt giải trong cuộc thi sân khấu toàn Nga, và trong những năm sau đó, cô đã đi lưu diễn tất cả các nước trong phe xã hội chủ nghĩa với các buổi hòa nhạc. Sau đó, cô nhiều lần biểu diễn tại Olympia Hall ở Paris với lượng khán giả cháy vé.

Một nghệ sĩ người Nga trình diễn các bài hát gốc do chính anh sáng tác, nhà viết kịch, nhà viết kịch bản và nhà thơ, là một thành viên tích cực của cộng đồng "bards of Russia". Các vở kịch của ông trong thời kỳ đầu đã được dàn dựng tại các nhà hát ở Moscow, và "Matrosskaya Tishina", được Galich viết năm 1958 cho Nhà hát Sovremennik, chỉ được phát hành vào năm 1988, do Oleg Tabakov đạo diễn. Cùng lúc đó, Alexander Galich bắt đầu viết các bài hát và biểu diễn chúng với phần đệm của chính mình trên cây đàn ghita bảy dây. Làm nền tảng cho công việc của mình, ông đã lấy các truyền thống biểu diễn của Alexander Vertinsky - sự lãng mạn và lời kể thơ mộng với một cây đàn guitar. Những bài thơ của Galich trong cấu trúc và giá trị văn học đã đặt ông ngang hàng với Vladimir Vysotsky và Bulat Okudzhava. Bài hát bard Nga trở thành hướng chính trong tác phẩm của Alexander Galich.

Bộ đôi gia đình

Nikitin, Sergey và Tatiana là một cặp song ca trong gia đình, âm nhạc của họ vang lên trong nhiều bộ phim và các buổi biểu diễn sân khấu. Bài hát nổi tiếng nhất - "Alexandra" - vang lên trong bộ phim nổi tiếng "Moscow không tin vào nước mắt" của đạo diễn Vladimir Menshov. Nikitin là một nhà vật lý học, tốt nghiệp Đại học Tổng hợp Moscow năm 1968, là ứng viên khoa học vật lý và toán học. Ông đã viết các bài hát từ năm 1962 cho các câu thơ của Pasternak, Shpalikov, Bagritsky, Voznesensky, Yevtushenko và các nhà thơ Nga khác. Trong những năm sinh viên, Nikitin lãnh đạo nhóm tứ tấu nhà vật lý tại Đại học Tổng hợp Moscow, và sau đó trở thành giám đốc nghệ thuật của nhóm ngũ tấu khoa vật lý, nơi ông gặp Tatyana Sadykova, người sau này trở thành vợ ông.

Tất cả những người Nga thập niên 60 và 70 đều có thể được gọi là "Liên Xô" vì họ đã sống và làm việc dưới sự cai trị của Liên Xô. Tuy nhiên, đoạn văn này nói ít, những người biểu diễn bài hát của tác giả không thể được đặc trưng bởi hệ thống xã hội hoặc điều kiện chính trị - họ là những người của nghệ thuật, tự do trong công việc của họ.