Những gì Shishkin đã viết. Tiểu sử Shishkin ivan. Shishkin rất chú trọng đến giải pháp kết cấu của các tác phẩm, khéo léo kết hợp giữa sơn nền với việc sử dụng sơn bóng và sơn bóng, một loạt các nét vẽ được áp dụng bằng nhiều loại cọ khác nhau. Mô hình hình dạng

“Năm 1832, vào ngày 13 tháng Giêng, tức Thứ Tư, một đứa con trai chào đời. Được gọi là Ivan "- Ivan Vasilievich Shishkin đã viết trong nhật ký của mình vào ngày sinh của nghệ sĩ nổi tiếng tương lai.

Được sinh ra Ivan Ivanovich Shishkinở Yelabuga trong một gia đình thương gia giản dị. Người cha đã để tất cả tài sản có được vào nghiên cứu khảo cổ học và khăng khăng rằng con trai mình tiếp tục công việc kinh doanh này. Nhưng Ivan Ivanovich đã dám từ chối một sự nghiệp như vậy, giải thích điều này là do ông không muốn và mẹ của ông, bà Daria Romanovna, thường nói rằng con trai bà có phần hơi "ngớ ngẩn" trong vấn đề kinh doanh.

Các giáo viên của phòng thể dục, nơi Shishkin Jr theo học, đồng ý với lời của người mẹ. Chàng trai trẻ liên tục nhận được những "khóa học" và thậm chí "những khóa học", chỉ học bốn lớp, và sau đó rời khỏi phòng tập thể dục, "để không trở thành một quan chức." Anh trở về nhà của cha mình và dành mọi phút rảnh rỗi để vẽ, vì vậy cha mẹ anh gọi chàng trai trẻ là “thằng ngu”. Nhưng họ rùng mình kinh hãi khi Ivan tuyên bố muốn học hội họa. Người thân coi các nghệ sĩ là "kẻ say xỉn và tù nhân" và không muốn con mình làm quen với một công ty như vậy. Và chỉ có người cha nhìn thấy tài năng của Vanya hai mươi tuổi và gửi con trai của mình đến trường Hội họa và điêu khắc Moscow.

Vào năm 1856, Shishkin bắt đầu học tại Học viện Nghệ thuật St.Petersburg, nơi cuối cùng ông nhận ra rằng thiên chức thực sự của mình là phong cảnh:

“Thiên nhiên luôn mới ... và luôn sẵn sàng cung cấp vô tận những món quà của nó, mà chúng ta gọi là sự sống. Còn gì tốt hơn thiên nhiên ... "

Shishkin thường đi dạo ở St.Petersburg và vẽ những bức ký họa từ thiên nhiên, được trao nhiều giải thưởng. Năm 1858, nghệ sĩ nhận được một huy chương bạc lớn cho bức tranh "Quang cảnh trên đảo Valaam", và hai năm sau, ông được trao một huy chương vàng lớn và một khoản tiền trợ cấp 5 năm cho chuyến du lịch đến Châu Âu.

Ivan đã đến thăm Đức và Thụy Sĩ, nơi anh đến thăm xưởng vẽ của họa sĩ phong cảnh Koller, nhưng những bức tranh của Alexander Kalam gây ấn tượng lớn nhất đối với Shishkin.

Lúc đó, thiếu gia đã trở thành một người khá nổi tiếng:

“Đi đâu, đi đâu họ cũng hỏi bạn có phải là Shishkin người Nga mà vẽ đẹp thế không?”

Xung quanh nghệ sĩ không chỉ có người hâm mộ mà còn có những người bạn trung thành, những người mà anh không ghét uống một ly rượu mạnh. Ngay cả khi hoàn toàn thiếu tiền, Ivan cũng không từ chối thú vui này của mình, và trả tiền mua rượu bằng chính những bức tranh của mình. Chàng trai trẻ đôi khi không thể phát âm một từ, nhưng anh ta vẫn vẽ những bóng rõ ràng trên giấy bằng bút chì. Đồng thời, nghệ sĩ cam đoan rằng bạn không thể chi cho kỹ năng uống rượu.

Những chuyến viếng thăm quán rượu của anh ta thường kết thúc bằng những trận đánh nhau. Một lần ở Munich, Shishkin đang tổ chức tiệc với bạn bè và nghe thấy hai người Đức ở bàn bên cạnh nói đùa về nước Nga. Nghệ sĩ phẫn nộ lao vào thanh niên và yêu cầu một lời xin lỗi. Không đợi bọn họ, hắn đánh bật đám người chế giễu, đồng thời cũng là một đại đội 10 người. Shishkin cầm một thanh sắt, sau đó được đưa ra tại phiên tòa để làm bằng chứng cho tội lỗi của nghệ sĩ. Cho đến nay, không ai biết Ivan đe dọa những người Đức tàn tật bằng cách gì và liệu anh ta có đe dọa gì không, nhưng họ thừa nhận họ đã sai, và người yêu nước Nga đã được tuyên bố trắng án. Bạn bè bế anh ta ra khỏi phòng xử án trong vòng tay của họ và đi ăn mừng chiến thắng trong quán rượu gần nhất.

Vui thì vui nhưng người nghệ sĩ không bao giờ quên cuộc đời truân chuyên của mình. Tại Geneva, Shishkin làm quen với các tác phẩm của Kalam và Dide, và tại Dusseldorf, ông đã vẽ một bức tranh "Quang cảnh trong vùng lân cận của Dusseldorf", mà ông đã gửi đến St.Petersburg và nhận danh hiệu viện sĩ cho nó.

Năm 1866, Ivan Ivanovich chán cảnh quê hương và quyết định trở về Nga trước thời hạn. Ông đã đi khắp đất nước, và trình bày các bức tranh của mình tại học viện và tại các cuộc triển lãm của Người du hành.

Chẳng bao lâu sau Shishkin trở thành thần hộ mệnh của cậu chủ trẻ Fyodor Vasiliev, người đã giới thiệu thầy với chị gái mình. Evgenia Vasilieva là một người phụ nữ tốt và xinh đẹp đã ngay lập tức quyến rũ Ivan Ivanovich, và anh ta nhanh chóng đến Elabuga để tìm kiếm sự phù hộ của cha mình. Cùng lúc đó, họa sĩ đang thực hiện bức tranh “Buổi trưa. Ở ngoại ô Mátxcơva ”, tốt nghiệp năm 1869. Chính tác phẩm này đã đảm bảo cho ông danh hiệu họa sĩ phong cảnh Nga xuất sắc nhất, bởi vì không ai có thể lặp lại một tổ chức sáng tác tinh tế như vậy.

Người nghệ sĩ được ngưỡng mộ ở Nga và ở châu Âu, và ông vô cùng bất hạnh: vợ ông gặp vấn đề sức khỏe nghiêm trọng, và những đứa con trai sinh ra đã chết từ khi còn nhỏ. Điều này khiến tình trạng của Yevgenia trở nên tồi tệ hơn, và cô ấy đã chết vì ăn uống ở tuổi 27. Chỉ có cô con gái nhỏ Lidochka và tình yêu nghệ thuật mới giúp Shishkin thoát khỏi đau buồn.

Người nghệ sĩ đã vẽ bức tranh “Rừng thông. Rừng núi ở tỉnh Vyatka "và" Khu rừng hoang dã ", nơi ông nhận chức danh giáo sư. Năm năm sau, Ivan Shishkin hoàn thành tác phẩm trên canvas "Rye", lần đầu tiên được giới thiệu tại một cuộc triển lãm du lịch. Các bậc thầy đã quản lý để truyền tải vẻ đẹp của thiên nhiên Nga, sự rộng lớn và rộng lớn của nó.

Công việc của Ivan Shishkin tăng nhanh chóng, và nàng thơ mới của ông đóng một vai trò quan trọng trong việc này. Nghệ sĩ trẻ Olga Ladoga đã giúp chủ nhân cảm nhận lại hương vị cuộc sống. Đôi tình nhân kết hôn và định cư tại một khu đất rộng lớn, trong đó cuộc trò chuyện của các vị khách không dừng lại một giây và cửa không đóng. Người vợ đã sinh cho nghệ sĩ một cô con gái, Ksenia, và sau một tháng rưỡi, cô ấy rời Shishkina mãi mãi. Em gái của Olga, Victoria Ladoga, đã chăm sóc anh và hai em bé.

Ivan Shishkin không tìm được hạnh phúc gia đình. Nghệ thuật lại trở thành niềm an ủi của anh. Anh ấy đã vẽ phong cảnh và bắt đầu làm việc trong kỹ thuật khắc, điều này đã làm tăng thêm sự quan tâm đến loại hình nghệ thuật này. Sau đó, nghệ sĩ đã tạo ra bức tranh nổi tiếng nhất của mình. Không phải ai cũng biết rằng "Buổi sáng trong rừng thông" Shishkin đã viết nhiều hơn một. Hình vẽ những chú gấu con thuộc về cọ vẽ của họa sĩ động vật Konstantin Savitsky, một người bạn của họa sĩ. Nhưng ký ức về ông thực sự đã bị cuốn trôi khỏi khung tranh theo yêu cầu của nhà sưu tập Pavel Tretyakov, người đã đặt bức tranh được vẽ:

“Tôi chỉ mua bức tranh của Shishkin - Tôi không mua Savitsky!”

Ngay cả khi sinh thời, Ivan Shishkin đã được đặt biệt danh là "ca sĩ của rừng Nga" và ngạc nhiên trước tình yêu thiên nhiên của ông. Cô cháu gái của họa sĩ kể lại việc chú của cô đã chuẩn bị kỹ lưỡng nơi để vẽ tranh, biến khu rừng thành một xưởng thực sự:

"Sau khi chọn một bức ký họa, anh ấy thường phát quang bụi rậm, chặt bớt cành cây để không có gì cản trở khi nhìn thấy bức tranh mình đã chọn, sau đó anh ấy tự làm một chỗ dựa trên cành cây, làm một giá vẽ đơn giản và tự làm ở nhà."

Trong những năm gần đây, nghệ sĩ đã làm việc trong khu rừng Shmetsky, nơi ông tự làm những chiếc ghế thoải mái từ gốc cây, cành cây và rêu.

Shishkin ngày càng từ chối những cuộc vui chơi với bạn bè, chỉ thích dành thời gian cho công việc. Anh ấy đã hoàn thiện kỹ năng của mình và kết thúc cuộc đời của mình như một người sáng tạo thực sự. Vào ngày cuối cùng của cuộc đời, Ivan Shishkin đến xưởng vẽ của mình, nơi ông thực hiện một bức tranh khác. Tạo nét vẽ, nghệ sĩ ngáp một cái, đầu gục vào ngực bình tĩnh, tay cầm than khuỵu xuống. Vị sư phụ không nói thêm một lời nào và lặng lẽ đi vào cõi vĩnh hằng, để lại cho đời một di sản bất hủ.

Shishkin Ivan Ivanovich là người sáng lập ra phong cảnh sử thi Nga, nó đưa ra một ý tưởng bao quát, khái quát về bản chất tự do và trang nghiêm của Nga. Trong các bức tranh của Shishkin, sự trung thực nghiêm ngặt của hình ảnh, bề rộng bình tĩnh và uy nghiêm của hình ảnh, sự đơn giản tự nhiên, không phô trương của chúng, làm say đắm lòng người. Chất thơ về phong cảnh của Shishkin giống như giai điệu chảy của một bài hát dân gian, với dòng chảy của một con sông rộng và đầy ắp.

Shishkin sinh năm 1832 tại thành phố Elabuga, giữa những khu rừng hoang sơ và hùng vĩ của vùng Kama, nơi đóng vai trò rất lớn trong việc hình thành nên Shishkin họa sĩ phong cảnh. Từ thuở thiếu thời, ông đã có niềm đam mê hội họa, đến năm 1852, ông rời quê hương và đến Matxcova, theo học tại Trường Hội họa và Điêu khắc. Anh hướng mọi suy nghĩ nghệ thuật của mình vào hình ảnh thiên nhiên, vì điều này anh thường xuyên đến công viên Sokolniki để vẽ phác thảo, tìm hiểu thiên nhiên. Người viết tiểu sử của Shishkin đã viết rằng trước ông ta chưa có ai vẽ thiên nhiên đẹp đến thế: "... chỉ là một cánh đồng, một khu rừng, một dòng sông - và chúng hiện ra đẹp như khung cảnh của người Thụy Sĩ." Năm 1860, Shishkin xuất sắc tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật với Huy chương Vàng lớn.

Trong suốt thời gian làm việc của mình, người nghệ sĩ đã tuân theo một trong những quy tắc của mình, và không phản bội anh ta cả đời: "Chỉ có sự bắt chước thiên nhiên mới có thể làm hài lòng một họa sĩ phong cảnh, và công việc chính của một họa sĩ phong cảnh là nghiên cứu về thiên nhiên một cách siêng năng ... Thiên nhiên phải được tìm kiếm trong tất cả sự đơn giản của nó ... "

Vì vậy, suốt cuộc đời, ông theo đuổi nhiệm vụ tái tạo những thứ hiện có một cách trung thực và chính xác nhất có thể và không tô điểm nó, không áp đặt nhận thức cá nhân của mình.

Công việc của Shishkin có thể gọi là hạnh phúc, anh chưa bao giờ biết đến những nghi ngờ và mâu thuẫn đau đớn. Toàn bộ cuộc đời sáng tạo của ông đã được dành cho việc cải tiến phương pháp mà ông đã làm theo trong bức tranh của mình.

Những bức ảnh về thiên nhiên của Shishkin chân thực và chính xác đến mức ông thường được gọi là "nhiếp ảnh gia về thiên nhiên Nga" - một số tỏ ra thích thú, một số khác lại là người đổi mới, có chút khinh thường, nhưng thực tế chúng vẫn gây được sự thích thú và ngưỡng mộ cho người xem. Không ai thờ ơ đi ngang qua bức tranh của anh ấy.

Khu rừng mùa đông trong bức tranh này bị đóng băng, như thể nó tê liệt. Trước mắt là những cây thông đại thụ hàng trăm năm tuổi. Thân cây mạnh mẽ của chúng tối lại trên nền tuyết trắng sáng. Shishkin truyền tải vẻ đẹp tuyệt vời của phong cảnh mùa đông, yên bình và trang nghiêm. Những bụi cây không thể xuyên thủng của khu rừng tối ở bên phải. Mọi thứ xung quanh chìm trong giấc ngủ mùa đông. Chỉ một tia nắng lạnh hiếm hoi xuyên vào vương quốc tuyết và rải những đốm vàng nhạt trên cành thông, vào cánh rừng phía xa. Không có gì phá vỡ sự im lặng của ngày đông đẹp đến ngỡ ngàng này.

Một bảng màu phong phú của các sắc thái trắng, nâu và vàng truyền tải trạng thái của thiên nhiên mùa đông, vẻ đẹp của nó. Hình ảnh tập thể của một khu rừng mùa đông được hiển thị ở đây. Bức tranh mang đầy âm hưởng sử thi.

Được phù thủy của Mùa đông che chở, khu rừng đứng -
Và dưới rìa tuyết, bất động, chết lặng,
Anh ấy tỏa sáng với một cuộc sống tuyệt vời.
Và anh ấy đứng, mê mẩn ... bị mê hoặc bởi giấc ngủ ma thuật,
Tất cả được gói gọn lại, tất cả được ràng buộc bằng một sợi dây xích nhẹ ...

(F. Tyutchev)

Bức tranh được vẽ vào năm người nghệ sĩ qua đời, dường như ông đã làm sống lại những động cơ gần gũi với trái tim mình, gắn liền với rừng, với thông. Phong cảnh đã được trưng bày tại Triển lãm Du lịch lần thứ 26 và nhận được sự chào đón nồng nhiệt của công chúng tiến bộ.

Các nghệ sĩ đã mô tả một rừng thông cột buồm được chiếu sáng bởi mặt trời. Những thân cây thông, cây kim châm của chúng, bờ suối rừng có đá đáy tắm những tia sáng hơi hồng, trạng thái tĩnh lặng được nhấn mạnh bởi một dòng suối trong suốt trượt trên những phiến đá sạch.

Chất trữ tình của ánh chiều tà được kết hợp trong bức tranh với các nhân vật sử thi của rừng thông khổng lồ. Những thân cây khổng lồ thành vài chu vi, nhịp điệu êm đềm của chúng tạo cho toàn bộ khung cảnh một vẻ đẹp kỳ vĩ đặc biệt.

"Ship Grove" là bài hát thiên nga của nghệ sĩ. Trong đó, ông tôn vinh quê hương mình với những cánh rừng thanh bình hùng vỹ, làn nước trong vắt, không khí trong xanh, bầu trời xanh và ánh nắng dịu dàng. Trong đó, ông gửi gắm niềm yêu thích và tự hào về vẻ đẹp của đất mẹ, điều không rời ông trong suốt cuộc đời sáng tạo của mình.

Trưa hè. Trời vừa mưa. Những vũng nước đọng trên con đường quê. Hơi ẩm của một cơn mưa ấm áp được cảm nhận cả trên màu vàng của cánh đồng ngũ cốc, và trên màu xanh ngọc bích của cỏ với những bông hoa dại rực rỡ. Sự trong sáng của trái đất được rửa sạch bằng mưa càng thuyết phục hơn bởi bầu trời bừng sáng sau cơn mưa. Màu xanh của nó là sâu và tinh khiết. Những đám mây bạc xà cừ cuối cùng thoáng bay về phía chân trời, nhường chỗ cho ánh nắng giữa trưa.

Điều đặc biệt quý giá là người nghệ sĩ đã có thể thả hồn vào thiên nhiên, tái tạo sau cơn mưa, hơi thở của cỏ cây tươi mát, cảm giác hồi hộp của những đám mây chạy.

Sự chân thực sống động và chất thơ tâm linh khiến bức tranh “Buổi trưa” trở thành một tác phẩm có giá trị nghệ thuật lớn.

Bức tranh mô tả một phong cảnh bằng phẳng của miền trung nước Nga, vẻ đẹp yên bình của nó được tô điểm bởi một cây sồi hùng vĩ. Thung lũng mênh mông vô tận. Xa xa, dải ruy băng của dòng sông lấp ló một chút, nhà thờ màu trắng gần như không nhìn thấy, xa hơn về phía chân trời mọi thứ đều chìm trong màu xanh sương mù. Không có ranh giới cho thung lũng trang nghiêm này.

Con đường quê uốn lượn qua những cánh đồng, lạc vào phía xa. Trên các mặt của những bông hoa của nó - hoa cúc lấp lánh trong nắng, những bông hoa táo gai khiêm tốn, những bông hoa có cuống mỏng uốn cong xuống thấp. Mong manh và tinh tế, chúng nhấn mạnh sức mạnh và sự hùng vĩ của cây sồi dũng mãnh, sừng sững kiêu hãnh trên vùng đồng bằng. Một khoảng lặng sâu thẳm trước bão tố đang ngự trị trong thiên nhiên. Những bóng đen từ những đám mây chạy ngang qua đồng bằng trong những đợt sóng tối. Một trận giông bão khủng khiếp đang đến gần. Cây sồi khổng lồ xanh mướt nằm bất động. Anh ấy, giống như một anh hùng kiêu hãnh, mong đợi một cuộc đấu tay đôi với các yếu tố. Thân cây mạnh mẽ của nó sẽ không bao giờ bị uốn cong dưới sức gió thổi.

Đây là chủ đề yêu thích của Shishkin - chủ đề về những khu rừng lá kim lâu đời, những khu rừng hoang dã, thiên nhiên hùng vĩ và trang trọng trong sự tĩnh lặng đến khó tin của nó. Người nghệ sĩ đã truyền tải rất tốt nhân vật của một khu rừng thông, tĩnh lặng trang nghiêm, bao trùm trong sự tĩnh lặng. Mặt trời nhẹ nhàng chiếu sáng gò đồi bên suối, những ngọn cây cổ thụ, để lại vùng hoang vu chìm trong bóng tối. Chộp lấy thân của từng cây thông từ chạng vạng trong rừng, ánh sáng vàng của mặt trời cho thấy độ mảnh và chiều cao của chúng, tán lá rộng của chúng. Những cây thông không chỉ được miêu tả chính xác, không chỉ giống mà còn đẹp và biểu cảm.

Thuyết minh hài hước dân gian tinh tế giới thiệu các hình hài gây cười của gấu, nhìn vào hốc với ong rừng. Cảnh vật tươi sáng, sạch sẽ, tâm trạng thanh thản vui tươi.

Bức tranh được vẽ với tông màu xanh bạc lạnh. Thiên nhiên bão hòa với không khí ẩm. Những thân cây sồi đen kịt được bao phủ bởi hơi ẩm, những dòng nước chảy dọc các con đường, những hạt mưa bong bóng thành vũng. Nhưng bầu trời đầy mây đã bắt đầu sáng. Xuyên thấu một màn mưa mịn màng treo lơ lửng trên một lùm cây sồi, một ánh sáng bạc từ trên trời đổ xuống, nó được phản chiếu bằng phản xạ màu xám thép trên những chiếc lá ướt, bề mặt của một chiếc ô ướt đen có màu bạc, những viên đá ướt, phản chiếu ánh sáng, thu được một màu sắc ashen. Người nghệ sĩ khiến người xem phải trầm trồ khi kết hợp tinh tế giữa bóng đen của những thân cây, tấm vải che mưa màu xám sữa và sắc xám mờ của màu xanh lá cây.

Trong bức tranh này, hơn bất kỳ bức tranh nào khác của Shishkin, tính dân tộc trong nhận thức của ông về thiên nhiên đã được tiết lộ. Trong đó, người nghệ sĩ đã tạo ra một hình ảnh có sức mạnh sử thi lớn và âm hưởng thực sự hoành tráng.

Một đồng bằng rộng trải dài đến tận chân trời (nghệ sĩ cố tình đặt phong cảnh dọc theo tấm vải kéo dài). Và ở khắp mọi nơi, bất cứ nơi nào bạn nhìn, bánh mì chín đều tăng vọt. Những cơn gió đang ập đến làm lay động lúa mạch đen thành từng đợt - điều này làm cho cảm giác về độ cao, béo và dày của nó càng thêm rõ rệt. Cánh đồng lúa mạch đen chín đang sôi động như được dát vàng, lấp lánh ánh kim tuyến. Con đường, rẽ, đâm vào một lớp hạt dày, và họ ngay lập tức ẩn nó đi. Nhưng phong trào vẫn được tiếp tục bởi những cây thông cao xếp dọc hai bên đường. Có vẻ như những người khổng lồ đang sải bước trên thảo nguyên với dáng đi nặng nề. Thiên nhiên hùng mạnh với đầy đủ các lực lượng anh hùng, đất đai tự do trù phú.

Một ngày hè oi bức báo trước một cơn giông. Từ cái nóng lâu ngày, bầu trời trở nên bạc màu, mất đi màu xanh lam. Những đám mây bão đầu tiên đã bò qua đường chân trời. Tiền cảnh của bức tranh được vẽ rất tỉ mỉ và khéo léo: một con đường phủ đầy bụi nhẹ, những cánh én bay qua, những tai bèo chín mọng, những bông cúc đầu đàn trắng muốt, và những bông ngô đồng chuyển sang màu xanh của lúa mạch vàng.

Bức tranh “Cây lúa chín” là hình ảnh khái quát về quê hương. Một bài thánh ca ca ngợi sự phong phú, màu mỡ và vẻ đẹp hùng vĩ của vùng đất Nga vang lên đầy hân hoan trong đó. Niềm tin to lớn vào sức mạnh và sự giàu có của thiên nhiên, nơi nó thưởng cho sức lao động của con người, là ý tưởng chính đã hướng dẫn người nghệ sĩ trong việc tạo ra tác phẩm này.

Người nghệ sĩ đã bắt được ánh sáng mặt trời một cách hoàn hảo trong bức phác thảo, những tia sáng của bầu trời trong xanh tương phản với màu xanh của vương miện bằng gỗ sồi, những bóng trong suốt và rung rinh trên thân những cây sồi già.

Bức tranh dựa trên bài thơ cùng tên của M.Yu. Lermontov.

Trong bức tranh, chủ đề của âm thanh cô đơn. Trên một tảng đá trơ trụi không thể tiếp cận, giữa bóng tối mịt mù, băng tuyết, là một cây thông cô đơn. Mặt trăng soi sáng một hẻm núi u ám và một khoảng cách vô tận được bao phủ bởi tuyết. Dường như trong vương quốc lạnh giá này không còn gì sống sót, mọi thứ xung quanh đều bị đóng băng. tê. Nhưng trên chính mép vực, đang liều lĩnh bám víu vào sự sống, một cây thông cô đơn vẫn hiên ngang kiêu hãnh. Những bông tuyết nặng hạt lấp lánh trói chặt cành cây của cô, kéo cô xuống đất. Nhưng cây tùng mang trong mình vẻ cô đơn với sự uy nghiêm, sức mạnh của cái lạnh giá khốc liệt không gì có thể bẻ gãy được.

Ivan Ivanovich Shishkin sinh ngày 13 (25) tháng Giêng năm 1832 tại Elabuga - một thị trấn nhỏ của tỉnh nằm bên bờ sông Kama. Nơi đây người họa sĩ tương lai đã trải qua tuổi thơ và tuổi trẻ của mình.

Hình bóng của người cha rất có ý nghĩa đối với Ivan Shishkin. Bản thân người cha là một thương gia, không giàu có chút nào, ông bán ngũ cốc từ một nhà máy thuê. Ngoài ra, ông rất thích khảo cổ học, lịch sử. Ông đã viết cuốn sách "Lịch sử thành phố Elabuga", phát triển và triển khai hệ thống cấp nước địa phương. Bằng chi phí của mình, Ivan Vasilyevich Shishkin đã trùng tu một tòa tháp cũ nằm ở ngoại ô. Người ta cũng biết đến việc ông tham gia vào các cuộc khai quật khu mộ Ananievsky nổi tiếng. Ông đã dạy tất cả những kiến ​​thức này cho con trai mình, phát triển niềm yêu thích của nó với thiên nhiên. Ngay từ thuở ấu thơ, Ivan đã không phụ lòng than và phấn, chăm chỉ trang trí tường và cửa bằng những hình chạm khắc tinh xảo, giống cha mình bằng gỗ.

Trong vài năm, Shishkin đã học tại nhà thi đấu Kazan, nhưng đã bỏ học, trở về nhà và bắt đầu lại để vẽ và đọc. Anh ấy rất bị thu hút bởi khu rừng, Shishkin có thể đi bộ rất lâu trong rừng, trong vùng lân cận, nghiên cứu các đặc điểm của nó. Vì vậy, mất khoảng 4 năm, Shishkin, sau khi được sự cho phép của cha mình, lên đường đến Moscow.

Từ năm 1852, Shishkin trở thành sinh viên của Trường Hội họa và Điêu khắc Moscow. Ngay lập tức anh ta đến triển lãm về quang cảnh núi Caucasian của LF Lagorio và bến du thuyền của IK Aivazovsky, trong số đó có "Làn sóng thứ chín" nổi tiếng. Cuộc triển lãm này chỉ củng cố mối quan tâm của Shishkin đối với phong cảnh.

Vào thời điểm đó trong giảng dạy, các nguyên tắc của hệ thống sư phạm của Venetsianov đã được sử dụng rộng rãi với việc sắp đặt một nghiên cứu kỹ lưỡng về bản chất. Shishkin, ít nói, nhút nhát, nhận thấy mình thuộc lớp giáo sư vẽ chân dung A.N. Mokritsky, người ngưỡng mộ K. Bryullov. Khi xác định được những khả năng tuyệt vời của Shishkin, Mokritsky đã định hướng cho cậu đi theo con đường đúng đắn, khuyến khích cậu yêu thích thiên nhiên, đam mê phong cảnh.

Shishkin rút ra nhiều điều từ cuộc sống ở Moscow và khu vực Moscow, sao chép các bậc thầy Tây Âu.

Sau khi tốt nghiệp đại học năm 1856, Shishkin vào Học viện Nghệ thuật St.Petersburg. Tại đây anh cũng lọt vào vòng vây của những thanh niên có tư tưởng dân chủ. Nghệ thuật không chỉ được công nhận là một phương tiện để hiểu thế giới, mà còn là một yếu tố quan trọng trong việc tổ chức lại nó. Dưới ảnh hưởng của những ý tưởng này, thế giới quan của Shishkin được hình thành. Sau đó, nghệ sĩ đã có thể thể hiện rõ ràng chúng trong tác phẩm của mình.

Người thầy chính của Shishkin luôn là người tự nhiên. Trong bản phác thảo ("Stones in the Forest. Valaam"), anh ấy truyền tải một cách đáng kinh ngạc và khéo léo những tảng đá cổ phủ đầy rêu và lá dương xỉ cho một nghệ sĩ mới vào nghề.

Shishkin là một người viết nháp bẩm sinh, người luôn hướng về đường nét, hướng tới những nét vẽ mở. Đối với ông, vẽ ngay từ đầu đã trở thành phương tiện quan trọng nhất để nghiên cứu về tự nhiên. Thành công trong lĩnh vực vẽ đã mang lại cho Shishkin năm 1857 một trong những giải thưởng học thuật đầu tiên - Huy chương Bạc. Các tác phẩm của ông được thực hiện với kỹ năng chuyên nghiệp đến mức hội đồng học thuật quyết định lấy chúng làm hình mẫu cho sinh viên.

Shishkin tốt nghiệp Học viện năm 1860 với giải thưởng cao nhất - Huy chương vàng lớn và quyền đi du lịch nước ngoài trong ba năm. Nhưng nghệ sĩ đã không vội vàng với chuyến đi, mà đã đến quê hương Elabuga của mình, và chỉ vào tháng 4 năm 1862, ông đã rời nước ngoài. Ngay cả ở đó, Ivan Shishkin cũng không quên quê hương của mình. Hơn nữa, những lá thư từ những người bạn báo về sự kiện đã củng cố mong muốn được trở lại, và các tác phẩm được thực hiện ở Đức và Thụy Sĩ đã không làm tác giả hài lòng. Phong cảnh của ông, được đánh dấu bởi những nét lãng mạn bên ngoài - hình người dân làng, đàn gia súc trên đồng cỏ - mang dấu vết rõ ràng của trường học. Chỉ có thể tạo ra một cảnh quan quốc gia ở Nga, nơi Shishkin trở lại vào năm 1865. Anh ấy đã đi kèm với sự nổi tiếng. Những bức vẽ bằng bút, được thực hiện một cách thuần thục với từng nét nhỏ nhất, từng hạt, với sự hoàn thiện chi tiết bằng đường nét, khiến người xem phải kinh ngạc. Hai bức vẽ như vậy đã được Bảo tàng Dusseldorf mua lại, và bức tranh "Quang cảnh vùng lân cận Dusseldorf" đã mang lại cho nghệ sĩ danh hiệu viện sĩ.

Với sự xuất hiện ở quê nhà, Shishkina như được truyền thêm một sức mạnh mới. Anh trở nên thân thiết với các thành viên của Artel, xung quanh đó các đại diện của giới trí thức sáng tạo tiến bộ đã được nhóm lại, tham gia các cuộc họp về vai trò của nghệ thuật, về quyền của nghệ sĩ. Xung quanh Ivan Shishkin luôn được đồng đội chú ý. Đại diện IE đã nói về anh ấy như thế này: " Giọng nói to nhất của I.I.Shishkin đã được nghe thấy: như một khu rừng hùng vĩ xanh tươi, anh ấy khiến mọi người kinh ngạc về sức khỏe của mình, ăn ngon và nói tiếng Nga trung thực ... với những ngón tay anh ấy bắt đầu vò vò và xoa nắn bức vẽ rực rỡ của mình, và bức vẽ, như thể bằng một phép màu hay phép thuật, từ cách đối xử thô lỗ như vậy của tác giả hiện ra ngày càng duyên dáng và rực rỡ."

Các tác phẩm của Shishkin, được tạo ra vào cuối những năm 60, đánh dấu một giai đoạn mới trong công việc của bậc thầy.

Để đạt được sự giống hoàn toàn với tự nhiên, ban đầu người nghệ sĩ cẩn thận viết ra từng chi tiết và điều này ảnh hưởng đến tính toàn vẹn của hình ảnh. Một ví dụ về những tác phẩm như vậy là bức tranh "Ghi nhật ký". Trong những năm 60, Shishkin cuối cùng đã vượt qua sự trừu tượng của đặc điểm cảnh quan của trường học. Tác phẩm hay nhất trong những năm này là "Buổi trưa. Ở ngoại ô Mátxcơva". Sự trang trọng của bức tranh màu sáng này, mang đầy tâm trạng vui tươi, bình yên của bức tranh, không chỉ ở kỹ năng truyền tải không gian, mà trên hết là phong cảnh do Shishkin tạo ra thực sự mang đậm chất Nga.

Năm 1870, Shishkin gia nhập những người sáng lập của hiệp hội lớn nhất của các bậc thầy về hướng hiện thực - Hiệp hội Triển lãm Nghệ thuật Du hành. Cho đến cuối đời, Shishkin vẫn là một trong những thành viên tích cực và trung thành nhất của Hiệp hội.

Tại cuộc triển lãm du lịch lần thứ hai, Shishkin đã giới thiệu bức tranh “Rừng thông” (1872), đây là một bước tiến mới trong quá trình phát triển sáng tạo của ông chủ. Người nghệ sĩ đã cố gắng tạo ra hình ảnh của một khu rừng Nga hùng vĩ, trang nghiêm.

Tác phẩm của Ivan Ivanovich Shishkin là một bước trên con đường nhận thức và phản ánh thế giới xung quanh, như Kramskoy đã nói một cách khéo léo, là một "trường học sống" để làm việc với thiên nhiên.

Trong những năm 70, hầu hết các tác phẩm của Shishkin đều dành cho khu rừng lá kim: "Vùng hoang dã", "Rừng đen", "Rừng vân sam". Shishkin bị thu hút bởi những cánh rừng bạt ngàn. Những phong cảnh đẹp nhất thời bấy giờ tràn ngập vẻ trang nghiêm uy nghiêm.

Vào những năm 70. nghệ sĩ cố gắng tổng quát hơn các hình thức, tính toàn vẹn của các dung dịch màu. Đồng thời, anh ấy khá thân với Kramskoy. Tình bạn với người đàn ông này, nhà lãnh đạo tư tưởng của quan hệ đối tác, nhà lý luận và nhà phê bình nghệ thuật tinh tế, đã đóng một vai trò đặc biệt trong sự phát triển sáng tạo của Shishkin. Không có người nào khác tinh ý nhận ra lỗi lầm của mình và giúp đỡ để khắc phục. Thường thì họ sống cùng nhau ở đất nước, nơi họ làm việc hiệu quả.

Ivan Shishkin rất coi trọng các bản phác thảo. Đối với anh, việc tạo ra một bức ký họa là một quá trình sáng tạo thực sự dựa trên sự quan sát và suy ngẫm kéo dài. Anh ấy đã giao một vai trò lớn cho việc vẽ và hầu như không bao giờ chia tay với crandash. Ngưỡng mộ sự quan sát nhạy bén và sự tự tin mà Shishkin đã viết các bản phác thảo, Kramskoy nói: "... Khi đứng trước thiên nhiên, anh ta nhất định ở trong tố chất của anh ta: ở đây anh ta mạnh dạn và khéo léo, anh ta không suy nghĩ."

Hình thức thể hiện chính của những ý tưởng khiến Shishkin lo lắng vẫn luôn là bức tranh, với sự hoàn chỉnh lớn nhất mà anh ấy tiết lộ trong đó là những ý tưởng đã truyền cảm hứng cho anh ấy. Một ví dụ cho điều này là tác phẩm "Rye".

Tại thời điểm này, Shishkin đang ở trên đỉnh cao của danh vọng, nhưng những thành tựu đáng kể mới đang chờ đợi anh ở phía trước. Những năm 80-90 - thời kỳ nở hoa của tài năng họa sĩ phong cảnh. Các bức tranh sơn dầu "Wilds", "Pine Forest", "Windbreak" có đặc điểm gần với các tác phẩm của thập kỷ trước, nhưng chúng được diễn giải với sự tự do về hình ảnh hơn.

Vào những năm 80. Shishkin nhiệt tình tiếp tục làm việc với những cảnh quan tôn vinh sự rộng lớn của vùng đất quê hương anh. "Giữa thung lũng bằng phẳng" - một trong những bức tranh hay nhất của ông - được xây dựng trên sự đối lập của một vùng đồng bằng rộng lớn và một cây sồi dũng mãnh cô đơn, như thể đang bay lơ lửng trên đó.

Trong thập kỷ cuối đời, người nghệ sĩ cảm nhận thiên nhiên một cách thấu đáo, tinh tế hơn, vai trò của ánh sáng trong tranh của ông càng tăng lên. Vào những năm 90. tổ chức hai cuộc triển lãm các tác phẩm của nghệ sĩ. Lần đầu tiên, vào năm 1891, có tính chất hồi tưởng: hơn năm trăm nghiên cứu đã tiết lộ phòng thí nghiệm sáng tạo của nghệ sĩ và nhiệm vụ của anh ta. Một cuộc triển lãm khác vào năm 1893 trưng bày các tác phẩm được thực hiện trong mùa hè năm ngoái. Chúng là minh chứng cho sự đa dạng về kiểu dáng, con mắt tinh tường đặc biệt và tay nghề cao của người họa sĩ phong cảnh sáu mươi tuổi.

Năm 1895, Shishkin xuất bản album thứ tư về các bản khắc. Đó là một sự kiện thấp hèn trong đời sống nghệ thuật nước nhà. Album bao gồm 60 tờ - tất cả đều là những tác phẩm hay nhất.

Bức tranh "Ship Grove" (1898) trở thành thành quả rực rỡ của chặng đường gần nửa thế kỷ làm nghệ thuật Nga của họa sĩ. Có thể coi đây là tác phẩm kinh điển về độ hoàn chỉnh, hoàn chỉnh của hình tượng nghệ thuật, tính hoành tráng của âm thanh. Tác phẩm dựa trên bản phác thảo được thực hiện ở Elabuga. Vai trò của Ivan Shishkin trong nghệ thuật Nga vẫn còn đáng kể trong những năm đó khi nhiều tác phẩm tráng lệ của I. Levitan, V. Serov, K. Korovin xuất hiện trong hội họa phong cảnh.

Cái chết đến với nghệ sĩ một cách bất ngờ. Ivan Ivanovich qua đời bên giá vẽ vào ngày 8 tháng 3 năm 1898, khi đang thực hiện bức tranh "Vương quốc trong rừng". Ông đã để lại một di sản nghệ thuật đồ sộ.

Sinh ngày 13 tháng giêng (25 tháng giêng - tân tòng) năm 1832 tại Yelabuga, tỉnh Vyatka (nay là Cộng hòa Tatarstan) trong gia đình Ivan Vasilyevich Shishkin, một thương gia thuộc phường thứ hai. IV Shishkina là một nhân cách xuất chúng. Nhờ đức tính trung thực liêm khiết, ông được đồng hương kính trọng và trong 8 năm làm thị trưởng Yelabuga, ông đã làm việc chăm chỉ vì lợi ích của thành phố. Hệ thống ống nước bằng gỗ do ông xây dựng vẫn hoạt động một phần. Khuôn khổ của môi trường buôn bán gần gũi với ông, ông yêu thích khảo cổ học, lịch sử, khoa học tự nhiên, cơ khí, viết cuốn "Lịch sử thành phố Elabuga" xuất bản năm 1871 ở Mátxcơva, viết tiểu sử của chính mình, năm 1872, được trao giải chức danh Thành viên tương ứng của Hiệp hội Khảo cổ học Matxcova.
Đó là người cha, nhận thấy niềm đam mê nghệ thuật của con trai mình, đã bắt đầu đăng ký cho anh ta những bài báo đặc biệt và tiểu sử của các nghệ sĩ nổi tiếng. Chính ông, người đã quyết định số phận của mình, đã thả chàng trai trẻ vào năm 1852 tới Matxcova để theo học tại Trường Hội họa và Điêu khắc. Tuy nhiên, điều này đã xảy ra trước những nỗ lực không thành công để khiến họa sĩ tương lai quen với những theo đuổi "tích cực". Người mẹ đặc biệt sốt sắng trong việc này. Nhận thấy Ivan gần như “ngớ ngẩn” trong lĩnh vực thương mại, cô đã nghĩ ra biệt danh “ngữ pháp số học” và bằng mọi cách có thể khiến anh ta khó chịu, can thiệp vào cuốn sách của anh ta đang “ngồi chơi xơi nước”. Nhưng Ivan kiên quyết. Sự vững vàng này được chứng minh bằng sự ra đi độc lập của ông vào năm 1848 từ Phòng tập thể dục nam đầu tiên của Kazan, được thúc đẩy bởi sự không muốn "trở thành một quan chức" của ông. Shishkin đã sớm nghĩ đến "lĩnh vực" nghệ thuật. Bốn năm sống trong nhà của cha mình sau cuộc "chạy trốn" khỏi Kazan (1848-52), ông đã ghi chép lại, trong đó, ông đoán cuộc sống tương lai của mình. Chúng tôi trích dẫn: "Một nghệ sĩ nên là một đấng tối cao, sống trong một thế giới nghệ thuật lý tưởng và chỉ phấn đấu cho sự hoàn hảo. Các đặc tính của nghệ sĩ: tỉnh táo, chừng mực trong mọi việc, yêu nghệ thuật, tính cách khiêm tốn, tận tâm và trung thực."
Từ năm 1852 đến năm 1856, Shishkin theo học tại Trường Hội họa và Điêu khắc Matxcova vừa được mở (năm 1843). Người cố vấn của anh là A. Mokritsky, một người thầy chu đáo và chu đáo, người đã giúp người họa sĩ mới vào nghề tìm lại chính mình. Năm 1856 Shishkin vào Học viện Nghệ thuật St.Petersburg. Trong đó, ông học với S. Vorobyov, đồng thời tiếp tục hỏi ý kiến ​​Mokritsky về mọi vấn đề nghệ thuật phát sinh. Kể từ đó, thủ đô phía Bắc đã trở thành quê hương của ông.
Tại Học viện, Shishkin nổi bật vì tài năng của mình; những thành công của ông đã được đánh dấu bằng các huy chương; Năm 1860, ông tốt nghiệp Học viện với Huy chương Vàng lớn, nhận hai bức tranh "Quang cảnh trên đảo Valaam. Vùng Cucco" và được đi thực tập ở nước ngoài. Nhưng ông không vội ra nước ngoài, thay vào đó vào năm 1861, ông đã đến Elabuga. Tại quê hương của mình, Shishkin đã làm việc không mệt mỏi. Cha anh đã trân trọng ghi trong "Ghi chú về các điểm tham quan" của mình: "Con trai Ivan Ivanovich đến vào ngày 21 tháng 5 với tư cách là một họa sĩ hạng nhất. Anh ấy lại lên đường trở lại St.Petersburg vào ngày 25 tháng 10. Trong cuộc đời mình, anh ấy đã vẽ đến 50 bức tranh khác nhau. " Vào thời điểm này, người nghệ sĩ đã xác định được phạm vi quyền hạn của mình - trong tương lai anh ta chỉ thấy mình là một họa sĩ phong cảnh. Khi còn học ở Mátxcơva, ông đã viết trong nhật ký của mình: “Người họa sĩ phong cảnh là một nghệ sĩ thực thụ, anh ấy cảm thấy sâu sắc hơn, sạch sẽ hơn”.
Từ năm 1862 đến năm 1865, Shishkin sống ở nước ngoài - chủ yếu ở Đức và Thụy Sĩ, trong khi thăm Cộng hòa Séc, Pháp, Bỉ và Hà Lan. Ở Dusseldorf, ông đã viết rất nhiều trong Rừng Teutoburg và rất được người dân địa phương yêu thích. Chính ông cũng mỉa mai nhớ lại: "Bạn đi đâu và bất cứ nơi nào, họ trưng bày khắp nơi - người Nga này đã đi, thậm chí trong các cửa hàng họ hỏi bạn có phải là Shishkin người Nga mà vẽ tuyệt vời như vậy không?" Khi trở về Nga năm 1865, nghệ sĩ đã nhận được danh hiệu viện sĩ cho bức tranh "Quang cảnh vùng lân cận Dusseldorf".
Trong khi đó, các sự kiện quan trọng đã diễn ra trong nền mỹ thuật Nga vào thời điểm đó. Trở lại năm 1863, một nhóm các họa sĩ trẻ theo trường phái hiện thực do I. Kramskoy dẫn đầu với sự ồn ào ("trường hợp 14"), từ chối vẽ một bức tranh theo một chủ đề nhất định, đã rời Học viện để phản đối sự thống trị của chủ nghĩa hàn lâm đã chết. "Những kẻ nổi loạn" thành lập Artel Nghệ sĩ. Shishkin trở nên thân thiết với Artel này vào cuối những năm 1860. Repin nhớ lại: “Ồn nhất là giọng nói của người anh hùng Shishkin. Khán giả đã phải há hốc mồm sau lưng anh ta khi anh ta, với đôi bàn chân dũng mãnh của những ngón tay xám xịt và vụng về sau công việc, bắt đầu uốn éo và xoa nắn bức vẽ rực rỡ của mình Và nét vẽ cứ như có phép thuật từ một nét thô ráp ấy hóa ra ngày càng duyên dáng và rực rỡ ".
Từ Artel năm 1870, Hiệp hội Triển lãm Nghệ thuật Du hành lớn mạnh, trở thành biểu tượng của một kỷ nguyên nghệ thuật mới. Shishkin là một trong những người sáng lập ra nó. Ông không bao giờ phản bội lý tưởng của phong trào lưu động, cho đến khi ông qua đời vào năm 1898 khi tham gia mọi cuộc triển lãm du lịch. Nghệ sĩ đã phát triển một mối quan hệ đặc biệt thân thiết với I. Kramskoy, một trong những người "quảng cáo" tích cực nhất cho tác phẩm của Shishkin. Shishkin luôn nói rằng Kramskoy có ảnh hưởng có lợi nhất đối với anh. Chính Kramskoy đã nói những lời chính xác nhất về Shishkin: "Khi anh ta đứng trước thiên nhiên, anh ta chính xác là nguyên tố của mình, khi đó anh ta dám và không nghĩ làm thế nào, cái gì và tại sao; đây là người duy nhất ở đất nước chúng tôi. hiểu biết bản chất một cách có học. " Kramskoy thậm chí còn cho Shishkin làm xưởng riêng của mình khi ông đang chuẩn bị tác phẩm "Buổi trưa, ở thành phố Mátxcơva" (1869) cho cuộc triển lãm học thuật, trên thực tế, đã bắt đầu danh tiếng của nghệ sĩ. Đây là bức tranh Shishkin đầu tiên được P. Tretyakov mua lại. Tác giả đã nhận được 300 rúp cho nó.
Shishkin thường về thăm quê hương, nơi anh thu thập tài liệu cho các tác phẩm mới của mình. Ví dụ, một chuyến đi đến Yelabuga năm 1871 đã thúc đẩy ông vẽ bức tranh nổi tiếng "Rừng thông. Rừng Mast ở tỉnh Vyatka".
Cuộc sống cá nhân của nghệ sĩ rất bi thảm. Ông đã kết hôn hai lần vì tình yêu: lần thứ nhất, với em gái của họa sĩ phong cảnh tài năng F. Vasiliev, người mất sớm (người được ông chăm sóc và dạy những điều cơ bản về kỹ năng), Elena; sau đó - về nghệ sĩ Olga Lagoda. Cả hai đều chết trẻ: Elena Alexandrovna năm 1874, và Olga Antonovna năm 1881. Shishkin đã mất và hai con trai. Những cái chết đặc biệt dày đặc xung quanh ông vào giữa những năm 1870 (năm 1872, cha ông cũng qua đời); người nghệ sĩ, người đã rơi vào tuyệt vọng, đã ngừng viết một thời gian và bị cuốn theo những lời nói dối.
Nhưng bản chất mạnh mẽ và sự cống hiến cho nghệ thuật đã khiến họ phải trả giá. Shishkin là một trong những người không thể không làm việc. Ông quay trở lại cuộc đời sáng tạo của mình, cuộc đời mà trong hai thập kỷ qua của ông thực tế trùng hợp không có khoảng cách với cuộc đời ông nói chung. Ông chỉ sống bằng hội họa, chỉ với bản chất quê hương của ông, thứ đã trở thành chủ đề chính của ông. Một trong những người cùng thời với Shishkin, người đã dành cả mùa hè bên cạnh ngôi nhà gỗ của mình, cho biết: "Anh ấy làm việc hàng ngày. Anh ấy trở lại làm việc vào những giờ nhất định để có được ánh sáng tương tự. , anh ấy ngồi bên bờ ao, viết những cây liễu và rằng vào buổi sáng, trước khi bình minh, người ta có thể tìm thấy anh ấy ở ngã rẽ vào làng, nơi những đợt lúa mạch đen cuộn tròn, nơi những giọt sương sáng lên và đi ra trên bãi cỏ ven đường. "
Ông đã đi rất nhiều nơi trên khắp nước Nga: ông đã vẽ các bức ký họa ở Crimea, ở Belovezhskaya Pushcha, trên sông Volga, trên bờ biển Baltic, ở Phần Lan và Karelia ngày nay. Ông liên tục trưng bày - tại các triển lãm cá nhân, học thuật, du lịch, thương mại và công nghiệp. Năm 1894-95, ông đứng đầu một hội thảo cảnh quan tại Học viện, đáng ngạc nhiên là một giáo viên "khoan dung" - Shishkin không phô trương "tinh thần đảng phái" cứng nhắc của mình, đặt tài năng hơn là trung thành với hướng này hay hướng khác ngay từ đầu để đánh giá họa sĩ.
Shishkin chết tại nơi làm việc. Vào ngày 8 tháng 3 (20 tháng 3 - theo phong cách mới), năm 1898, ông vẽ trong xưởng vẽ vào buổi sáng. Sau đó tôi đến thăm người thân của mình. Sau đó, phàn nàn về sự không thể chấp nhận được, anh ta quay trở lại xưởng. Đến một lúc nào đó, trợ lý nhìn thấy sư phụ đã ngã khỏi ghế. Chạy đến gần anh, anh thấy Shishkin không còn thở nữa.

Tiểu sử và các giai đoạn của cuộc sống Ivan Shishkin. Khi nào sinh ra và chết Ivan Shishkin, những địa điểm và ngày tháng đáng nhớ diễn ra các sự kiện quan trọng trong cuộc đời ông. Báo giá của nghệ sĩ, Ảnh và video.

Những năm cuộc đời của Ivan Shishkin:

sinh ngày 13 tháng 1 năm 1832, mất ngày 8 tháng 3 năm 1898

Văn bia

“Sự vĩ đại của con người tôi là ở bạn,
Tâm hồn anh là cánh đồng bất tận,
Bản chất Nga chu đáo,
Vẻ đẹp xứng đáng của tôi!

Tôi nhìn vào khuôn mặt của bạn - và mọi thứ đều cũ,
Tôi nhìn thấy toàn bộ tương lai trong thực tế
Bạn đang gặp cơn bão bất ngờ và đang yên nghỉ,
Như tiếng lòng mẹ gọi con.

Và tôi biết - trong chiều rộng đáng kinh ngạc này,
Trong rừng và lũ sông -
Nguồn sức mạnh và mọi thứ trên thế giới này
Thế kỷ đầy cảm hứng của tôi sẽ vẫn hoàn thành! "
Từ bài thơ "Thiên nhiên Nga" của Vsevolod Rozhdestvensky

Tiểu sử

Tên của nghệ sĩ Nga vĩ đại Ivan Shishkin được nhiều người biết đến chỉ từ một bức họa - "Buổi sáng trong rừng thông". Trong khi đó, không phải ai cũng biết rằng Shishkin đã viết bức tranh này với tư cách đồng tác giả. Nghệ sĩ Savitsky đã trở thành tác giả của các nhân vật trung tâm của bức tranh - những con gấu. Nhưng, dù có thể, thiên tài của Shishkin có thể được nhận ra dù chỉ một góc của tác phẩm quan trọng này. Xét cho cùng, Ivan Ivanovich Shishkin là một nhà soạn thảo và họa sĩ phong cảnh xuất sắc; có lẽ là một trong những nơi tốt nhất ở Nga.

Ivan Ivanovich, con trai của một thương gia trong một gia đình cổ đại, có thể đủ khả năng vào học một trường nghệ thuật mà không cần học hết cấp ba. Như anh ấy đã làm: vào năm 16 tuổi, tài năng của anh ấy đã là không thể phủ nhận. Sau khi tốt nghiệp đại học, anh ấy vào Học viện Nghệ thuật mà không gặp bất kỳ trở ngại nào và ngay trong năm đầu tiên của anh ấy đã nhận được hai huy chương bạc nhỏ cho các bức tranh phong cảnh của mình. 4 năm sau, trong “con heo đất” của nghệ sĩ, bên cạnh họ là những tấm huy chương vàng lớn nhỏ. Cùng với người sau này, nghệ sĩ được nhận trợ cấp để tiếp tục học ở nước ngoài.

Shishkin đã đến Đức và Thụy Sĩ, nơi anh tham dự hội thảo của các họa sĩ nổi tiếng, học cách viết từ thiên nhiên của động vật, vẽ bằng bút; được làm quen với kỹ thuật khắc chữ "aqua regia" mà sau này ông đã dành rất nhiều thời gian. Nhưng ngay cả trước khi kết thúc nhiệm kỳ mà nghệ sĩ có thể chi tiêu ở nước ngoài để nhận lương hưu của mình, Shishkin đã trở về quê hương của mình, điều mà anh ấy rất nhớ. Kể từ đó, ông không bao giờ rời nước Nga, và tất cả các tác phẩm nổi tiếng nhất của ông đều được phân biệt bằng một hương vị Nga bản địa vô cùng dễ nhận biết.

Shishkin đã đi du lịch rất nhiều đến thiên nhiên, và công việc của anh ấy nổi bật bởi một kiến ​​thức đáng kinh ngạc về nó. Cây và cỏ, sông, đồi và đồng bằng, những con đường quê và những bụi rừng, anh ấy vẽ, luôn giống hệt những sinh vật sống. Vào những năm 1970. nghệ sĩ đã trở thành một thành viên của giới thủy sinh và với tư cách này đã tự khẳng định mình là người giỏi nhất. Trong suốt cuộc đời của mình, nghệ sĩ đã được hưởng một danh tiếng xứng đáng, ông không ngừng làm việc và các tác phẩm của ông thường xuyên được triển lãm.

Người nghệ sĩ đã hoàn thành tác phẩm vĩ đại cuối cùng của mình, The Ship Grove, vào năm ông mất. Ivan Shishkin đột ngột qua đời, đang làm điều mình yêu thích. Anh ta chết nhanh chóng, khi đang thực hiện bức tranh, và khi học trò của Shishkin chạy đến chỗ vị chủ nhân đã ngã xuống, anh ta đã không còn thở nữa. Bức tranh mà Shishkin chưa bao giờ hoàn thành được gọi là "Vương quốc trong rừng" - đó là một phong cảnh khác của nước Nga thân yêu của anh.

Đường đời

13 tháng 1 năm 1832 Ngày sinh của Ivan Ivanovich Shishkin.
1852-1856Đang học tại Trường Hội họa và Điêu khắc Matxcova.
1857 g. Nhập học vào Học viện Nghệ thuật St.Petersburg.
1858 g. Huy chương Bạc lớn đầu tiên của Học viện cho cảnh quan Valaam.
1861 g. Lái xe đến Munich.
1863 g. Chuyển đến Zurich, sau đó là Dusseldorf.
1865 g. Nhận danh hiệu viện sĩ cho bức tranh "Quang cảnh vùng lân cận Dusseldorf".
1866 g. Trở lại St.Petersburg.
1870 g. Bắt đầu công việc khắc "vodka hoàng gia".
1873 g.Đạt chức danh giáo sư.
1889 g. Sáng tác bức tranh "Buổi sáng trong rừng thông".
1894-1895 Quản lý xưởng cảnh quan Học viện Nghệ thuật.
8 tháng 3 năm 1898 Ngày mất của Ivan Shishkin.

Những địa điểm đáng nhớ

1. Nhà tưởng niệm-bảo tàng của I. Shishkin ở Yelabuga, nơi nghệ sĩ được sinh ra.
2. Học viện Nghệ thuật ở St.Petersburg, nơi ông theo học I. Shishkin.
3. Munich, nơi nghệ sĩ đã đến để tiếp tục con đường học vấn của mình.
4. Dusseldorf, nơi I. Shishkin ở năm 1863
5. Ngôi nhà số 10 trên đường số 5 VO ở St.Petersburg, nơi Shishkin sống năm 1880-1882.
6. Ngôi nhà số 30 trên đường 5 VO ở St.Petersburg (khu chung cư của I. Schmidt), nơi Shishkin sống năm 1882-1898.
7. Vyra, nơi Shishkin mua bất động sản và nơi anh sống với người vợ thứ hai.
8. Nghĩa trang Chính thống Smolensk, nơi I. Shishkin ban đầu được chôn cất.
9. Nghĩa trang Tikhvin của Alexander Nevsky Lavra, nơi tro cốt của nghệ sĩ được chuyển vào năm 1950.

Các tập của cuộc đời

Trong thời gian học tại Học viện, Shishkin không bao giờ bỏ lỡ cơ hội được ra ngoài thiên nhiên và nâng cao kỹ năng của mình. Một động lực thực sự trong công việc của ông là chuyến thăm Valaam, nơi mà nghệ sĩ phong cảnh đã nhận được những huy chương đầu tiên của mình.

Ban đầu, tác phẩm nổi tiếng "Buổi sáng trong rừng thông" ("Những chú gấu") được ký tên với tên của cả hai tác giả, nhưng nhà sưu tập P. Tretyakov đã xóa tên Savitsky từ đó.

Ngày sinh sai đã được đặt trên bia mộ của I. Shishkin: 1812. Tượng đài không bị thay đổi, và dòng chữ này vẫn tồn tại trên đó cho đến ngày nay.

Phim tài liệu "Ivan Shishkin" từ loạt phim "Nghệ sĩ trong phòng trưng bày Tretyakov"

Giao ước

"Nước Nga là xứ sở của những danh lam thắng cảnh".

"Hãy tìm một vẻ đẹp đích thực trong một tác phẩm nghệ thuật và bạn sẽ giàu có hơn người tìm thấy mười sai lầm trong đó."

"Cảnh quan không chỉ nên mang tính quốc gia, mà còn mang tính địa phương."

Xin chia buồn

“Giống như một khu rừng xanh hùng vĩ, anh ấy lây nhiễm cho tất cả mọi người bằng sự vui vẻ khỏe mạnh, sự ngon miệng và cách nói tiếng Nga trung thực ... Khán giả thở hổn hển phía sau anh ấy, khi anh ấy, với đôi bàn chân dũng mãnh và xương xẩu, chai lì khỏi những ngón tay làm việc, bắt đầu xoay và xoa nét vẽ rực rỡ của anh ấy, và bức vẽ đó chính xác là bằng phép màu hay phép thuật, từ một cách xử lý thô bạo như vậy, nó ngày càng trở nên duyên dáng và rực rỡ hơn. "
Ilya Repin, nghệ sĩ

"Tôi nghĩ rằng đây là người duy nhất ở đất nước chúng tôi biết phong cảnh một cách khoa học ... Tất cả những Klodts, Bogolyubovs và những người khác đều là những cậu bé và những chú chó con trước mặt anh ấy ... Shishkin là một cột mốc quan trọng trong sự phát triển của Cảnh quan nga, đây là một người đàn ông "trường học". "
Ivan Kramskoy, nghệ sĩ

"Từng chút một, toàn trường biết được rằng Shishkin vẽ những khung cảnh mà chưa ai vẽ trước đây: chỉ là một cánh đồng, một khu rừng, một dòng sông, và anh ấy đã khiến chúng trở nên đẹp đẽ như những khung cảnh của người Thụy Sĩ."
A. Komarova, cháu gái của I. Shishkin