Tính biểu cảm âm nhạc là gì. Phương tiện biểu đạt của âm nhạc: Giai điệu. Các phương tiện biểu đạt âm nhạc bổ sung bao gồm kết cấu - một phương pháp xử lý một chất liệu nhất định, các nét hoặc các phương pháp chiết xuất âm thanh, động lực - sức mạnh

Trang trình bày 17

Trang trình bày 18

• LEGATO
• STACCATO

Trang trình bày 19

HÌNH THỨC - XÂY DỰNG MỘT TÁC PHẨM ÂM NHẠC

Trang trình bày 20

Các hình thức sáng tác âm nhạc đơn giản nhất:

• I - MẪU RIÊNG TƯ
• II - HÌNH THỨC RIÊNG TƯ
• III - HÌNH THỨC RIÊNG TƯ
• RONDO
• BIẾN ĐỔI

Trang trình bày 22

II - hình thức riêng tư

Thông thường, hình thức này được gọi là "bài hát", bởi vì chính trong sơ đồ này mà hầu hết các bài hát đều được viết (lead-chorus). Các phần của bản nhạc được phát âm và khác biệt với nhau.

Trang trình bày 23

III - hình thức riêng tư

Dạng tác phẩm này thường được các nhà soạn nhạc sử dụng nhiều nhất trong các bản nhạc lớn. Nó cũng có 2 chủ đề, nhưng chúng tạo thành một lược đồ "phồng"

1 giai điệu (A)

2 giai điệu (B)

(A-B-A) hoặc (A-B-C)

3 giai điệu (C)

Trang trình bày 24

Rondo - dịch từ tiếng Ý là “chuyển động trong một vòng tròn.” Hình thức âm nhạc này đã có từ rất lâu trước đây và lần đầu tiên được sử dụng trong thơ ca. Dần dần, nó cũng bắt đầu được sử dụng trong âm nhạc. Trong rondo, giai điệu chính có thể được lặp lại nhiều lần, nhưng những giai điệu hoàn toàn khác nhau được chèn vào giữa những lần lặp lại của nó.

Giai điệu chính (chế lại)

Các giai điệu bổ sung (tập)

Trang trình bày 25

Các biến thể

Biến thể - thay đổi. Đây là hình thức âm nhạc độc đáo và khác thường nhất. Ở dạng này cũng chỉ có 1 giai điệu, thường xuyên thay đổi.

Xem tất cả các trang trình bày

"Phương tiện biểu đạt âm nhạc như là sự phản ánh đặc điểm của tác phẩm âm nhạc"

Mục đích của bài học - sự phát triển nhận thức chủ động, có ý thức về âm nhạc trên cơ sở xác định các hình tượng âm nhạc trong đó, xác định bản chất, nội dung của chúng và xây dựng, phát sóng thông qua biểu diễn.

Mục tiêu bài học:

Củng cố các khái niệm về phương tiện biểu đạt và ảnh hưởng của chúng đến giọng điệu tượng hình tình cảm của tác phẩm;

Để hình thành sự chú ý ổn định của người nghe, sự tập trung tinh thần như là nguồn gốc của những con đường hình thành gu nghệ thuật;

Phát triển khả năng phân tích nội dung và phương tiện biểu đạt của tác phẩm âm nhạc.

Hình thành các hoạt động giáo dục phổ cập:

1. UUD cá nhân

Hình thành: động cơ học tập và nhận thức; lòng tự trọng đầy đủ; sẵn sàng bày tỏ công khai vị trí của mình trong lớp học, hiểu biết đầy đủ về các lý do thành công (thất bại) trong quá trình giáo dục.

2. ECD theo quy định

Sự hình thành: khả năng giữ mục tiêu của hoạt động cho đến khi thu được kết quả của nó; khả năng nhìn thấy lỗi; khả năng đánh giá kết quả hoạt động, phản biện quan điểm và lập trường của họ, khả năng tự kiểm soát quá trình và kết quả hoạt động.

3. UUD nhận thức

Sự hình thành:khả năng biểu diễn cảm xúc các tác phẩm âm nhạc,nói về âm nhạc;

Cảm nhận một bản nhạc bằng tai.

4. UUD giao tiếp

Hình thành: khả năng nghe và nghe của giáo viên, các thành viên của quần thể; khả năng hợp tác trong nhóm khi giải quyết các vấn đề giáo dục.

Trang thiết bị:

Rebus, nhân viên, ghi chú đã chuẩn bị;

Sổ tay;

Điểm đánh dấu;

Bản ghi âm các tác phẩm: E. Grieg "Trong hang động của vua núi" từ bộ "Peer Gynt", Y. Giraud "Dưới bầu trời Paris", MP Mussorgsky "Hopak" từ vở opera "Hội chợ Sorochinskaya", N . Rimsky-Korsakov "Chuyến bay của Bumblebee"

Diễn biến của bài học

Thời điểm tổ chức (thiết lập công cụ, lời chào, thông điệp về chủ đề của bài học)

Đàm thoại về các phương tiện biểu đạt của âm nhạc:

- nghe các ví dụ về âm nhạc;

- phân tích công việc của K. Gardel “ Por không có caveza »

Kiểm soát việc thực hiện công việc của K. Gardel "Porkhông cócaveza»

Suy ngẫm "Phương tiện biểu đạt âm nhạc"

Giáo viên: Xin chào các bạn. Chủ đề của bài học là "Phương tiện biểu đạt âm nhạc như sự phản ánh tính cách của tác phẩm âm nhạc." Mỗi nghệ thuật đều có ngôn ngữ đặc biệt, phương tiện biểu đạt riêng. Trong hội họa, chẳng hạn, vẽ và sơn là những phương tiện như vậy. Sử dụng chúng một cách khéo léo, người nghệ sĩ tạo ra một bức tranh. Nhà thơ, làm thơ, nói với chúng ta bằng ngôn ngữ của ngôn từ, anh ta sử dụng lối nói thơ, vần điệu. Cơ sở của nghệ thuật múa là động tác, nghệ thuật kịch là vở diễn của các diễn viên. Âm nhạc có ngôn ngữ đặc biệt của riêng nó, ngôn ngữ của âm thanh. Và cô ấy cũng có những phương tiện biểu đạt của riêng mình.

Trước khi bắt đầu nói về các phương tiện biểu đạt âm nhạc, chúng ta hãy nhớ lại thông tin cơ bản mà từ đó chúng ta luôn bắt đầu nghiên cứu một bản nhạc mới. Điều này sẽ giúp chúng ta phân tích chất liệu âm nhạc để phát hiện nội dung và tính cách nghệ thuật, tượng hình của nó.

Thông điệp “K. Giễu cợt. Tango "

Giáo viên: Vậy, bạn đã biết những phương tiện biểu đạt nào của âm nhạc?

Bài giải: Nhịp độ, giai điệu, độ động, nét, kỹ thuật chơi, nhịp điệu, v.v.

Giáo viên: Yếu tố chính của lời nói âm nhạc là gì? Định nghĩa là gì.

Bài giải: Làn điệu (từ tiếng Hy Lạp - "giai điệu", "ca hát") - đây là một tư tưởng âm nhạc đã phát triển và hoàn chỉnh, được thể hiện bằng một giọng. Nó là cơ sở của bất kỳ bản nhạc nào.

Giáo viên: Hãy xác định nhạc cụ hoặc nhạc cụ nào dẫn giai điệu đến 2 chữ số?

( chơi lên đến 2 chữ số)

Bài giải: Bayans, metallophone, domras

Giáo viên: Có thể nói rằng giai điệu trong đoạn trích đã trình diễn là không thay đổi? Chủ đề accordion nút có khác với chủ đề domra không? Những gì đã thay đổi?

Bài giải: Đã thay đổihòa hợp , do đó, các giai điệu khác nhau: đầu tiên là khá vui tươi, nhiệt tình, truyền cảm; thứ hai là căng thẳng, một chút u sầu. Âm đầu tiên ở âm trưởng, âm thứ hai ở âm thứ.

Giáo viên: Nếu để ý, toàn bộ nội dung của tác phẩm được trình bày bằng cách xen kẽ hai dòng chính (đầu, chữ số 2 - chữ số 1,3,4). Độ lệch này được gọi làđiều chế - chuyển đổi từ phím này sang phím khác. Đây là đặc thù của tác phẩm, đặc trưng của nó. Xét cho cùng, tango là một điệu nhảy đầy cảm xúc, một sự thay đổi tương phản của những chuyển động uyển chuyển, êm đềm với sự bốc đồng, rõ ràng, gợi cảm. Nói cho tôi biết, những phương tiện biểu đạt âm nhạc nào được tôn vinh khi nói đến nhạc dance? Cung cấp cho nó một định nghĩa.

Bài giải: nónhịp ... Được dịch từ tiếng Hy Lạp, nó có nghĩa là "chiều" - đây là sự thay đổi luân phiên đồng đều, lặp lại các âm thanh ngắn và dài.

Giáo viên: Mọi người đều hiểu họ đang nói về nhịp điệu nào khi họ nói: theo nhịp điệu của điệu valse, hành khúc, tango. Nghe các bản nhạc, đặt tên cho một điệu nhảy và một bản nhạc.

Nghe các trích đoạn nhạc kịch:

Waltz - Y. Giraud "Dưới bầu trời Paris"

UNT hopak - M. Mussorgsky "Hopak" từ vở opera "Sorochinskaya Yarmarka"

Tango - E. Petersburgsky "Burnt Sun"

Giáo viên: Âm nhạc không có nhịp điệu được coi là một tập hợp các âm thanh, không phải là một giai điệu. Nó ảnh hưởng đến tính cách của âm nhạc. Nhưng không phải chỉ có âm nhạc mới có nhịp điệu. Trái tim của chúng ta có một nhịp điệu - nhịp tim; có nhịp điệu não, có nhịp sinh học - sáng, ngày, tối và đêm. Sự thay đổi của các mùa là nhịp điệu của hành tinh. Trong một buổi biểu diễn hòa tấu, phần nhạc đệm đóng một vai trò rất quan trọng, nó tạo nên nhịp điệu của điệu múa. Ví dụ, phần balalaika được thể hiện bằng nhiều kiểu nhịp điệu trong mỗi phần. Tôi yêu cầu bạn thực hiện số 2 lệch nhịp.

( chơi 2 chữ số )

Giáo viên: Khó khăn của mô hình nhịp nhàng của phần balalaika là gì?

Bài giải: Thời lượng ngắn.

Giáo viên: Bây giờ, hãy nghe một ví dụ và trả lời phương tiện biểu đạt âm nhạc nào tạo nên đặc điểm của âm nhạc.

Một đoạn trích có âm thanh: N. Rimsky - Korsakov "Flight of the Bumblebee"

Bài giải: Tiết tấu nhanh đóng một vai trò quan trọng trong bản nhạc này (allegro hoặc presto ).

Giáo viên: Và những gì được gọi là nhịp độ?

Bài giải: Nhịp độ là tốc độ phát một bản nhạc. Nhịp độ nhanh, chậm và vừa phải. Để biểu thị nhịp độ, các từ tiếng Ý được sử dụng, điều này có thể hiểu được đối với tất cả các nhạc sĩ trên thế giới. Ví dụ: nhịp độ nhanh - allegro, presto; tốc độ vừa phải - andante; chậm - adagio.
Giáo viên: Chúng tôi luôn được hướng dẫn bởi những chỉ dẫn của nhà soạn nhạc về ý nghĩa của nhịp độ, cụ thể là điệu tango, được Moderato biểu diễn ở một nhịp độ vừa phải, hạn chế.

Giáo viên: Âm sắc và đăng ký(câu đố)

Âm sắc là màu sắc của âm thanh. Giọng nói của mỗi con người đều có màu sắc riêng, âm sắc riêng; Mỗi loại nhạc cụ đều có âm sắc riêng. Nhóm nhạc cụ của chúng tôi là một bảng màu đa dạng của tất cả các loại timbres (mềm). Những thay đổi âm sắc khác nhau trong giai điệu tango giống như những va chạm cảm xúc của một điệu nhảy. Chúng tôi chơi 3 số.

(chơi 3 số)

Giáo viên: Âm thanh xen kẽ của một nhạc cụ trông như thế nào?

Bài giải: Sự thay thế của nút domra và nút đàn accordion được trình bày dưới dạng một cuộc đối thoại.

Giáo viên: Xin lưu ý rằng chủ đề của domra đầu tiên trong câu thứ hai gồm 3 chữ số phát âm trong một quãng tám. Có gì thay đổi? Bạn biết gì về công cụ biểu đạt này?(đăng ký rebus)

Bài giải: Đăng ký là vị trí của âm thanh. Thanh ghi thấp, trung bình, cao.

Giáo viên: Lắng nghe một ví dụ âm nhạc, trong đó đăng ký là yếu tố quan trọng nhất để tạo ra hình ảnh nghệ thuật và cảm xúc của một tác phẩm. Mô tả ấn tượng của bạn, ý tưởng về những gì bạn đã nghe. Đặt tên cho đoạn nhạc.

Một đoạn trích trong bộ "Peer Gynt" của E. Grieg "Trong hang động của Vua Núi"

Giáo viên: Một phương tiện biểu đạt khác là nét. Bạn biết gì về họ? Những nét nào được sử dụng để phản ánh đặc điểm của "Tango"? Làm thế nào bạn có thể so sánh chúng trong khiêu vũ?

Bài giải: Thanh - (từ dòng, dòng của tiếng Đức) chất lượng tạo ra âm thanh trên một nhạc cụ, có ý nghĩa biểu đạt (legato, staccato, detache, marcato). Trong tác phẩm của K. Gardel, các nét "Tango" của legato, marcato, detache được sử dụng.Sự đa dạng của các nét vẽ và kỹ thuật của trò chơi có thể so sánh với sự thay đổi của các động tác vũ đạo - đôi khi mềm mại, uyển chuyển, đôi khi sắc nét, ngắn gọn bất ngờ.

Giáo viên: Các bạn, hãy lạc đề một chút và tưởng tượng rằng chúng ta đang ở trong rừng. Chúng ta đã đi được bao xa rồi! Có vẻ như bị mất? Chúng ta làm gì?

Bài giải: Kêu lên, kêu cứu. Kêu "Ầm"

Giáo viên: Và "tiếng vang" sẽ nói chuyện với bạn, bởi vì không có ai xung quanh. Hãy chơi.

Trò chơi Echo

Tôi đang đọc một bài thơ, và bạn lắng nghe cẩn thận những từ cuối cùng của mỗi dòng và trả lời cho "tiếng vọng".

Tôi hét ầm lên trong rừng.

Một tiếng vang vọng trả lời.

"Sớm lạnh không?"

Một tiếng vang trả lời: "Vâng, vâng, vâng, vâng!"

"Có bao nhiêu cây thông Noel, nhìn xem!"

Có một tiếng vang ... Ba ba ba ba ba!

"Cây sồi già khô hết cả rồi!"

Có một tiếng vang ... Ooh-ooh-ooh-ooh!

"Thôi, tạm biệt, ta về nhà!"

Tiếng vọng trở nên khó chịu ... Ồ-ồ-ồ-ồ!

Chúng ta đang nói đến phương tiện biểu đạt âm nhạc nào? Đưa ra định nghĩa.

Bài giải: Động lực học là sức mạnh của âm thanh. Có hai sắc thái động chính: sở trường, có nghĩa là ồn ào và piano - yên tĩnh. Đôi khi những sắc thái này tăng cường. Ví dụ, rất to (fortissimo) hoặc rất yên tĩnh (pianissimo). Sự năng động của tango được phân biệt bằng sự tương phản: chủ đề êm đềm nghe sở trường của meo; chủ đề bất ổn là sở trường.

Giáo viên: Và cái gì gọi là cực điểm? Xác định cao trào trong bản nhạc đang được biểu diễn.

Bài giải: Đỉnh điểm - điểm cao nhất của sự căng thẳng về cảm xúc, ngữ nghĩa, như một quy luật, được coi là nơi ồn ào nhất trong một tác phẩm. Đỉnh điểm là 3 chữ số.

Chơi 3 chữ số

Giáo viên: Hôm nay chúng ta đã nhớ lại các phương tiện biểu đạt âm nhạc là gì, đặt tên cho các phương tiện chính và sử dụng các ví dụ âm nhạc, chúng ta đã tìm ra ý nghĩa của chúng trong việc tạo ra hình ảnh của một tác phẩm âm nhạc. Và tất cả để làm gì? Tất cả mọi thứ để học cách hiểu và sáng tác một bức tranh, một hình ảnh của một tác phẩm âm nhạc từ những yếu tố âm nhạc bất khả xâm phạm này và thể hiện điều này vào màn trình diễn của bạn một cách sống động, chính xác, khơi gợi cảm xúc chân thành nơi người nghe.K. Gardel "Tango" được chơi hoàn chỉnh

Và bây giờ tôi đề xuất một lần nữa ghi nhớ các phương tiện biểu đạt âm nhạc, viết ra từng nốt một và điền vào ô trống.

Nhà giáo dục : Điều này kết thúc bài học. Tôi rất vui vì sự tham gia tích cực của bạn. Làm tốt! Cảm ơn tất cả!

Thế giới âm nhạc rất phong phú và đa dạng. Để nhìn thấy vẻ đẹp của thế giới này, bạn cần học cách hiểu âm nhạc, học ngôn ngữ âm nhạc và hiểu phương tiện biểu đạt âm nhạc.

Khi chúng ta nghe âm nhạc chạm đến sợi dây tâm hồn của chúng ta, chúng ta không phân tích nó, không phân hủy nó thành những thành phần riêng biệt. Chúng tôi lắng nghe, đồng cảm, vui mừng hay đau buồn. Đối với chúng tôi, âm nhạc là một tổng thể duy nhất. Nhưng để hiểu rõ hơn về tác phẩm, chúng ta cần có những hiểu biết về các yếu tố của âm nhạc và các phương tiện biểu đạt của âm nhạc.

Âm thanh

Âm thanh âm nhạc, trái ngược với âm thanh tạp âm, có cao độ và thời lượng, độ động và âm sắc nhất định. Các khái niệm về mét và nhịp điệu, hòa âm và thanh ghi, chế độ, nhịp độ và mét có thể áp dụng cho âm thanh âm nhạc. Tất cả những yếu tố này là phương tiện biểu đạt âm nhạc.

Các yếu tố của biểu hiện âm nhạc

Làn điệu

Đôi khi chúng ta bắt gặp bản thân nghĩ rằng một động cơ ám ảnh vang lên trong đầu hoặc chúng ta ngân nga một bài hát chúng ta thích. Trong những trường hợp này, âm thanh làn điệu- một tư tưởng âm nhạc được thể hiện bằng một giọng nói. Một giai điệu vang lên mà không có nhạc đệm có thể là một tác phẩm độc lập, ví dụ, các bài hát dân gian. Và tính cách của những bài hát này rất đa dạng - từ buồn bã, thê lương, buồn bã đến vui tươi, táo bạo. Giai điệu là cơ sở của nghệ thuật âm nhạc, trong đó, như đã nói, tư tưởng âm nhạc được thể hiện.

Giai điệu có quy luật cấu trúc riêng của nó. Giai điệu được tạo thành từ những âm thanh riêng biệt, nhưng có mối quan hệ giữa các âm thanh này. Âm thanh có thể có độ cao khác nhau - thấp, trung bình, cao. Chúng có thể dài hoặc ngắn. Nếu giai điệu dựa trên những âm thanh dài và liên tục, thì giai điệu nghe không vội vã, tự sự. Nếu giai điệu được tạo thành từ những âm thanh ngắn, nó sẽ biến thành một bản nhạc lay động, bốc đồng và lắt léo.

Thanh niên

Có âm thanh ổn định và không ổn định. Âm thanh ổn định nghe rõ ràng, chúng là âm thanh cơ bản và âm thanh không ổn định nghe dai dẳng. Việc dừng một giai điệu trên một âm thanh không ổn định đòi hỏi phải tiếp tục và chuyển sang âm thanh ổn định. Hay như người ta nói: âm thanh không ổn định có xu hướng chuyển thành âm thanh ổn định. Sự liên hệ giữa các âm thanh không ổn định và ổn định là cơ sở của lời nói âm nhạc. Tỷ lệ âm thanh không ổn định và ổn định hình thành hòa hợp... Phím xác định thứ tự, hệ thống và biến một chuỗi âm thanh thành một giai điệu có ý nghĩa.

Có rất nhiều phím đàn trong âm nhạc, ở các chế độ phổ biến nhất - chính và phụ. Đặc điểm của giai điệu phụ thuộc vào phím đàn. Nếu giai điệu ở giai điệu chính - nó vui tươi và vui vẻ, nếu ở giai điệu thứ - nó nghe buồn và buồn. Giai điệu có thể là du dương, hoặc có thể mang tính khai báo, tương tự như lời nói của con người - đọc thuộc lòng.

Đăng ký

Theo bản chất của âm thanh, âm thanh được chia thành các thanh ghi - trên cùng, giữa, dưới cùng.

Âm trung mềm mại và đầy nội lực. Âm thanh thấp ảm đạm, bùng nổ. Âm cao sáng và cao. Với sự trợ giúp của âm thanh cao, bạn có thể khắc họa tiếng chim hót, giọt nước, bình minh. Ví dụ, trong bài hát "Lark" trong bài hát của Glinka, một giai điệu với thời lượng ngắn và trang trí nhỏ phát ra âm thanh cao của piano. Giai điệu này gợi nhớ đến một cuộc vui chơi của loài chim.

Với sự trợ giúp của âm thanh thấp, chúng ta có thể miêu tả một con gấu trên cây mâm xôi, sấm sét cuộn tròn. Mussorgsky, ví dụ, đã miêu tả rất hợp lý một chiếc xe đẩy hàng nặng trong vở kịch "Gia súc" từ "Hình ảnh tại một cuộc triển lãm".

Nhịp

Giai điệu vốn có không chỉ ở cao độ, mà còn là thời gian. Tỷ lệ âm thanh trong thời lượng được gọi là nhịp... Trong giai điệu, chúng ta nghe thấy âm thanh dài và ngắn xen kẽ nhau như thế nào. Âm thanh mượt mà ở một tốc độ bình tĩnh - giai điệu mượt mà, không ồn ào. Thời lượng khác nhau - sự xen kẽ của âm thanh dài và ngắn - giai điệu rất linh hoạt, hay thay đổi.

Toàn bộ cuộc sống của chúng ta tuân theo nhịp điệu: trái tim của chúng ta đập nhịp nhàng, nhịp thở của chúng ta nhịp nhàng. Các mùa luân phiên một cách nhịp nhàng, ngày và đêm luân phiên nhau. Bước nhịp nhàng và âm thanh của bánh xe. Kim đồng hồ chuyển động đều và các khung hình của phim nhấp nháy.

Chuyển động của Trái đất quyết định nhịp điệu của toàn bộ cuộc sống của chúng ta: có 24 giờ trong một ngày - trong thời gian này, Trái đất quay quanh trục của nó. Và Trái đất thực hiện một vòng quay quanh Mặt trời mỗi năm.

Có nhịp điệu trong âm nhạc quá. Nhịp điệu là một yếu tố âm nhạc quan trọng. Đó là bằng nhịp điệu mà chúng ta có thể phân biệt waltz, polka, diễu hành. Nhịp điệu có thể rất đa dạng do sự luân phiên của thời lượng - dài hay ngắn.

Mét

Với tất cả sự đa dạng của nhịp điệu, các âm thanh riêng lẻ trong giai điệu là bộ gõ, trầm ngâm hơn và xuất hiện đều đặn. Ví dụ, trong một điệu valse, chúng ta nghe thấy sự xen kẽ - một, hai, ba. Và chúng ta có thể cảm nhận được trực quan sự lần lượt của cặp đôi xoay vòng trong điệu nhảy. Và khi chúng ta di chuyển đến âm thanh của một cuộc hành quân, chúng ta cảm thấy một sự luân phiên đồng đều - một, hai, một, hai.

Sự luân phiên của nhịp mạnh và nhịp yếu (bộ gõ và nhịp nhẹ hơn không được nhấn mạnh) được gọi là Mét... Trong một điệu valse, chúng ta nghe thấy sự luân phiên của ba bước nhịp - mạnh, yếu, yếu - một, hai, ba. Nhịp là tốc độ đếm, đây là các bước nhịp đồng nhất, được thể hiện chủ yếu trong khoảng thời gian một phần tư.

Ở phần đầu của mảnh, kích thước của mảnh được chỉ định, ví dụ, hai phần tư, ba phần tư, bốn phần tư. Nếu kích thước là ba phần tư, thì điều này có nghĩa là ba nhịp phách sẽ được lặp lại liên tục trong bản nhạc: nhịp đầu tiên - mạnh, sốc, thứ hai và thứ ba - yếu, không nhấn. Và mỗi bước nhịp sẽ bằng một phần tư thời lượng. Và theo nhịp độ các bước nhịp sẽ di chuyển - nhà soạn nhạc chỉ ra ở đầu bản nhạc - chậm rãi, nhanh chóng, bình tĩnh, vừa phải.

Hôm nay chúng ta đã nói về các phương tiện biểu đạt âm nhạc - giai điệu, thang âm, thanh ghi, nhịp điệu và thước đo. Chúng ta hãy xem xét các phương tiện biểu đạt của âm nhạc: nhịp độ, hòa âm, sắc thái, nét vẽ, âm sắc và hình thức.

Thấy bạn!

Trân trọng, Irina Anischenko

Theo nhà triết học Hy Lạp cổ đại Plato, âm nhạc mang lại sự sống và niềm vui cho mọi thứ tồn tại trên thế giới, là hiện thân của những gì đẹp đẽ và cao cả trên trái đất.

Giống như bất kỳ loại hình nghệ thuật nào khác, âm nhạc có các tính năng cụ thể và các phương tiện biểu đạt... Ví dụ, âm nhạc không có khả năng mô tả các hiện tượng khác nhau như hội họa, nhưng nó có thể truyền tải rất chính xác và tinh tế những trải nghiệm của một người, trạng thái cảm xúc của người đó. Nội dung của nó nằm ở những hình ảnh nghệ thuật và mang tính quốc tế đã hình thành trong tâm trí của một nhạc sĩ, có thể là người sáng tác, người biểu diễn hay người nghe.

Mỗi loại hình nghệ thuật có một đặc trưng ngôn ngữ chỉ riêng nó. Trong âm nhạc, ngôn ngữ của âm thanh đóng vai trò như một ngôn ngữ như vậy.

Vậy, những phương tiện biểu đạt chính của âm nhạc hé lộ bí mật về cách âm nhạc ra đời là gì?

• Cơ sở của bất kỳ bản nhạc nào, khởi đầu hàng đầu của nó là làn điệu... Giai điệu là một tư tưởng âm nhạc được phát triển và hoàn chỉnh được thể hiện bằng giọng đơn âm. Nó có thể rất khác - cả êm dịu và đột ngột, bình tĩnh và vui vẻ, v.v.
• Trong âm nhạc, giai điệu luôn không thể tách rời khỏi một phương tiện biểu đạt khác - nhịp, nếu không có nó thì nó không thể tồn tại. Được dịch từ tiếng Hy Lạp, nhịp điệu là "chiều", tức là sự luân phiên đồng đều, nhất quán của các âm thanh ngắn và dài. Đó là nhịp điệu có khả năng ảnh hưởng đến tính cách của âm nhạc. Ví dụ, tính trữ tình được trao cho một bản nhạc sử dụng một nhịp điệu mượt mà, một số cảm xúc - một nhịp điệu ngắt quãng.
• Quan trọng như nhau hòa hợp như một phương tiện biểu đạt. Có hai loại của nó: chính và phụ. Điểm khác biệt của họ là âm nhạc chủ đạo gợi lên cảm xúc trong trẻo, vui tươi cho người nghe, còn âm nhạc phụ - một chút buồn và mơ màng.
• Nhịp độ- thể hiện tốc độ mà đoạn nhạc này hoặc đoạn nhạc đó được trình diễn. Nó có thể nhanh (allegro), chậm (adagio) hoặc trung bình (andante).
• Một phương tiện biểu đạt âm nhạc đặc biệt là âm sắc. Nó thể hiện màu sắc đặc trưng của âm thanh của bất kỳ giọng nói và nhạc cụ nào. Chính nhờ âm sắc mà người ta mới phân biệt được "giọng nói" của một nhạc cụ.

Các phương tiện biểu đạt âm nhạc bổ sung bao gồm kết cấu- cách một vật liệu nhất định được xử lý, nét vẽ hoặc các cách để tách âm thanh, động lực học- sức mạnh của âm thanh.

Nhờ sự kết hợp hài hòa của tất cả các phương tiện biểu đạt trên hay bộ phận của chúng mà âm nhạc xuất hiện đồng hành với chúng ta trong cuộc sống ở hầu khắp mọi nơi.

Mỗi nghệ thuật đều có ngôn ngữ đặc biệt, phương tiện biểu đạt riêng. Trong hội họa, đó là vẽ và sơn. Sử dụng chúng một cách khéo léo, người nghệ sĩ tạo ra một bức tranh. Nhà thơ, làm thơ, nói với chúng ta bằng ngôn ngữ của ngôn từ, anh ta sử dụng lối nói thơ, vần điệu. Lời thơ là phương tiện biểu đạt của nghệ thuật thơ. Cơ sở của nghệ thuật múa là múa, nghệ thuật kịch là vở kịch của các diễn viên.

Âm nhạc có ngôn ngữ đặc biệt của riêng nó - ngôn ngữ của âm thanh. Và cô ấy cũng có các phương tiện biểu đạt của riêng mình: thanh ghi, giai điệu, nhịp điệu, ký hiệu thời gian, nhịp độ, hòa âm, động lực, âm sắc, kết cấu và mét.

Các yếu tố khác nhau của ngôn ngữ âm nhạc (độ cao, kinh độ, độ to, màu sắc của âm thanh, v.v.) giúp người sáng tác thể hiện các tâm trạng khác nhau, tạo ra các hình tượng âm nhạc khác nhau. Những yếu tố này của ngôn ngữ âm nhạc còn được gọi là phương tiện biểu đạt âm nhạc. Hãy xem xét chúng chi tiết hơn.

Làn điệu

Đây là cơ sở của bất kỳ bản nhạc nào, tư tưởng của nó, linh hồn của nó. Không thể tưởng tượng được âm nhạc nếu không có giai điệu. Giai điệu có thể khác nhau - mượt mà và đột ngột, vui và buồn.

Đăng ký

Thanh âm là một phần của phạm vi, cao độ cụ thể của giọng nói hoặc nhạc cụ.

Phân biệt:

- thanh ghi cao (âm thanh nhẹ, thoáng, trong suốt),
- đăng ký giữa (các hiệp hội có giọng nói của con người),
- đăng ký thấp (âm thanh nghiêm túc, u ám hoặc hài hước).

Nhịp

Trong bất kỳ dòng nhạc nào, trong bất kỳ bài hát nào, ngoại trừ giai điệu thì tiết tấu rất quan trọng. Mọi thứ trên thế giới đều có nhịp điệu. Trái tim của chúng ta là nhịp tim; có nhịp điệu não, có nhịp sinh học - sáng, ngày, tối và đêm. Sự thay đổi của các mùa là nhịp điệu của hành tinh.

Nhịp điệu trong bản dịch từ tiếng Hy Lạp có nghĩa là "chiều" - nó là sự luân phiên đồng đều, lặp đi lặp lại của các âm thanh ngắn và dài. Nhịp điệu trong các điệu nhảy khác nhau đều được hiểu rõ. Mọi người đều hiểu họ đang nói về nhịp điệu nào khi họ nói: theo nhịp điệu của điệu valse, hành khúc, tango.

Âm nhạc không có nhịp điệu được coi là một tập hợp các âm thanh, không phải là một giai điệu. Nó ảnh hưởng đến một hay một nhân vật khác của âm nhạc. Tiết tấu mượt mà mang đến cho bản nhạc một bản nhạc trữ tình. Nhịp điệu ngắt quãng tạo cảm giác lo lắng, kích động.

Như vậy, nhịp điệu là một chuỗi các âm thanh có cùng thời lượng hoặc thời lượng khác nhau.

Các âm thanh có thời lượng khác nhau được kết hợp thành các nhóm nhịp điệu, từ đó hình thành nên mô hình nhịp điệu của tác phẩm.

Các loại mô hình nhịp điệu

Sự lặp lại có độ dài bằng nhau trong các đoạn có tiết tấu chậm hoặc vừa phải tạo ra một hình ảnh cân bằng, tĩnh lặng.

Trong các tác phẩm có tiết tấu nhanh - etudes, toccata, prelude - sự lặp lại của các khoảng thời gian giống nhau (thường thấy ở quãng mười sáu) mang lại cho âm nhạc một đặc tính năng động, tích cực.

Các nhóm nhịp điệu, được thống nhất bởi các nốt có độ dài khác nhau, phổ biến hơn. Chúng tạo thành nhiều kiểu nhịp điệu khác nhau.

Các số liệu về nhịp điệu sau đây ít phổ biến hơn:

• Nhịp điệu chấm (đặc trưng cho hành khúc, khiêu vũ) - làm sắc nét, kích hoạt chuyển động.
• Syncope - chuyển trọng tâm từ nhịp mạnh sang nhịp yếu. Ngất tạo hiệu ứng của sự bất ngờ.
• Bộ ba - chia thời lượng thành ba phần bằng nhau. Bộ ba tạo thêm sự nhẹ nhàng cho chuyển động.
• Ostinato là sự lặp lại nhiều lần của một hình nhịp điệu.

Kích cỡ

Để ghi lại nhịp điệu trên giấy, người ta sử dụng cái gọi là chữ ký thời gian. Với sự trợ giúp của nó, các nhạc sĩ hiểu được nhịp điệu và nhịp độ cần thiết để chơi nhạc. Kích thước âm nhạc khác nhau và được viết theo phân số: hai phần tư, ba phần tư, ... Để giữ nhịp chính xác, một nhạc sĩ khi học một giai điệu mới, phải đếm: một và, hai và ... Và như vậy, tùy thuộc vào kích thước.

Nhịp độ

Đây là tốc độ mà một bản nhạc được phát. Nhịp độ nhanh, chậm và vừa phải. Để biểu thị nhịp độ, các từ tiếng Ý được sử dụng, điều này có thể hiểu được đối với tất cả các nhạc sĩ trên thế giới. Ví dụ: nhịp độ nhanh - allegro, presto; tốc độ vừa phải - andante; chậm - adagio.

Một số thể loại âm nhạc có kích thước cố định, cố định của riêng chúng, và do đó chúng có thể dễ dàng nhận ra bằng tai: đối với điệu valse - ba phần tư, đối với hành khúc nhanh - hai phần tư.

Thanh niên

Có hai chế độ tương phản trong âm nhạc - chính và phụ. Nhạc chính được người nghe cảm nhận là nhẹ nhàng, trong trẻo, vui tươi và nhạc phụ được cảm nhận là buồn và mơ màng.

Âm sắc

1. Cao - giọng nữ cao, giọng nam cao.
2. Trung - giọng nữ cao, giọng nam trung.
3. Thấp - alto, âm trầm.

Dàn hợp xướng là một nhóm lớn gồm các ca sĩ (không dưới 12 người), tương tự như một dàn nhạc trong nhạc khí.

Các loại hợp xướng:

• nam tính (đặc, giai điệu tươi sáng),
• nữ tính (giai điệu ấm áp, trong suốt),
• hỗn hợp (toàn thân, âm sắc phong phú, tươi sáng),
• hợp xướng thiếu nhi (âm sắc nhẹ nhàng, nhẹ nhàng).

Nhóm nhạc cụ dàn nhạc giao hưởng

Các nhạc cụ trong dàn nhạc được phân phối giữa các gia đình của họ - các nhạc sĩ gọi họ là các ban nhạc của dàn nhạc. Có bốn người trong số họ trong dàn nhạc:
- Nhạc cụ dây
- Nhạc cụ bằng gỗ
- Dụng cụ bằng đồng
- Nhạc cụ gõ

Động lực học

Động lực học là mức độ mà một bản nhạc được chơi.

Động lực bị bóp nghẹt có liên quan đến tâm trạng buồn bình tĩnh, nhẹ nhàng hoặc cằn nhằn. Sự năng động mạnh mẽ thể hiện hình ảnh tràn đầy năng lượng, năng động hoặc căng thẳng.

Các ký hiệu cơ bản cho các sắc thái động:

• Piano pianissimo - ppp - cực kỳ yên tĩnh
• Pianissimo - pp - rất yên tĩnh
• Piano - p - yên tĩnh
• Đàn piano Mezzo - mp - không ồn lắm
• Mecco forte - mf - không ồn ào lắm
• Forte - f - to
• Fortissimo - ff - rất lớn
• Forte fortissimo - fff - cực lớn

Dấu hiệu thay đổi cường độ của âm thanh:

Crescendo - cresc. - nâng cao
Sforzando - sforc., Sfc., Sf.- tăng đột ngột
Subito sở trường - sub.f. - đột nhiên lớn tiếng
Diminuendo - mờ. - giảm, giảm âm thanh
Decrescendo -decresc. - suy yếu
Smorzando - smorc. - đóng băng
Morendo - morendo - đóng băng

Sự gia tăng động lực đi kèm với sự gia tăng căng thẳng, chuẩn bị cho cao trào. Cao trào động là đỉnh cao của sự tăng trưởng của động, là đỉnh cao nhất của sức căng trong tác phẩm. Sự suy yếu của động lực mang lại cảm giác thư giãn, tĩnh tâm.

Mét

Mét là sự luân phiên đồng đều của các nhịp mạnh và yếu của một nhịp (pulsation).

Trong ký hiệu âm nhạc, đồng hồ đo được biểu thị bằng kích thước (số trên của kích thước cho biết có bao nhiêu nhịp trong một thước đo và số dưới - phần dài của mét được biểu thị trong một thước đo nhất định) và các số đo (vì vậy t là khoảng thời gian từ một phách mạnh đến một phách tiếp theo có cường độ bằng nhau), cách nhau một vạch.

Các loại đồng hồ cơ bản

• Đồng hồ đo nghiêm ngặt - nhịp mạnh và nhịp yếu của thước đo xen kẽ đồng đều
• Đồng hồ đo tự do - các trọng âm được phân bổ không đồng đều, trong âm nhạc hiện đại, ký hiệu thời gian có thể không được chỉ định hoặc sự phân chia thành các thước đo có thể vắng mặt.
• Đồng hồ đo hai nhịp - một nhịp mạnh và một nhịp yếu (/ -), ví dụ như polka hoặc diễu hành.
• Đồng hồ ba nhịp - một nhịp mạnh và hai nhịp yếu (/ -), ví dụ như điệu valse.
• Polymetry là sự kết hợp đồng thời của mét hai nhịp và ba nhịp.
• Đồng hồ đo biến thiên - thay đổi trong toàn bộ mảnh.

Tùy thuộc vào số lượng nhịp đập mạnh, mét là:

• Đơn giản - chỉ có một phách mạnh (hai phách, ví dụ 24 hoặc ba, ví dụ 34 hoặc 38).
• Phức tạp - sự kết hợp của các mét đơn giản giống hệt nhau (chỉ hai nhịp, ví dụ 44 = 24 + 24 hoặc chỉ ba nhịp, ví dụ 68 = 38 + 38).
• Hỗn hợp - tổng hợp các mét thuộc loại (hai nhịp và ba nhịp) khác nhau (ví dụ: 54 = 24 + 34 hoặc 34 + 24 hoặc 74 = 24 + 24 +34, v.v.).

Đặc điểm nhịp điệu metro điển hình của một số điệu múa:

• Polka - Nhóm nhịp 24, 16 nốt.
• Waltz - 34, đệm với điểm nhấn ở nhịp đầu tiên.
• Tháng 3 - 44, nhịp điệu chấm.

Hòa hợp

Được dịch từ tiếng Hy Lạp harmoniac có nghĩa là sự phụ âm.

Hòa hợp- đây là sự thống nhất của các âm thanh trong các phụ âm khác nhau (hợp âm) và trình tự của chúng.

Yếu tố chính của hòa âm là một hợp âm - sự kết hợp đồng thời của ba hoặc nhiều âm thanh có độ cao khác nhau.

Các loại hợp âm:

Theo số lượng âm thanh:
- Hợp âm ba âm. Các loại bộ ba: chính, phụ, giảm, tăng.
- Hợp âm thứ bảy - hợp âm của bốn âm, v.v.

Theo cấu trúc khoảng:
- hợp âm của cấu trúc thứ hai (cụm)
- hợp âm của cấu trúc tertz (hợp âm ba, hợp âm thứ bảy)
- hợp âm của cấu trúc phần tư (hợp âm phần tư)
- hợp âm của cấu trúc thứ năm (chords thứ năm).

Trong âm nhạc cổ điển, hòa âm là thăng (dựa trên phụ âm), các hợp âm của cấu trúc tertz được sử dụng chủ yếu.

Trong âm nhạc hiện đại, hòa âm có thể nghe khó nghe (những phụ âm sắc nét như vậy được gọi là bất hòa), nó có thể rất phức tạp, những phụ âm bất thường được sử dụng rộng rãi - sự kết hợp đồng thời của giây, quãng, 5 và các quãng khác.

Kết cấu

Faktura là nhà kho, một kiểu trình bày tác phẩm âm nhạc (lat. Fakturo - chế).
Các yếu tố chính của kết cấu: giai điệu, âm đệm (đệm), trầm (giọng thấp), các giọng trung.
Kết cấu trong suốt (hai, ba phần), tạo cảm giác nhẹ nhàng, trong suốt. Kết cấu dày đặc (đa âm, hợp âm) tạo ấn tượng về sức mạnh, quyền lực.

Một kho nhạc đa âm, trong đó một giọng là giọng chính (giai điệu), còn lại (nhạc đệm) đi kèm. Một loại cấu trúc đồng âm là kho hợp âm của âm nhạc, trong đó giai điệu được kết hợp nhịp nhàng với phần đệm.
Phức điệu (tiếng Hy Lạp là nhiều âm, tiếng điện thoại) là sự kết hợp đồng thời của một số giọng độc lập (giai điệu).

Các loại phức điệu chính

• Mục bắt chước - (Latin Imitatio - bắt chước) sự lặp lại bằng giọng nói khác hoặc nhạc cụ khác của giai điệu (chủ đề) vừa phát ra. Ví dụ: canon, fugue hoặc sáng chế
• Tương phản p. - âm thanh đồng thời của các loại giai điệu khác nhau. Ví dụ, vào thời Trung cổ, ba giai điệu khác nhau với lời bài hát khác nhau đã được kết hợp. Các loại kết cấu chính:
  Các dạng phức điệu mô phỏng:
• Canon là một hình thức âm nhạc trong đó tất cả các giọng nói thực hiện cùng một giai điệu, lần lượt nhập vào.
• Sáng chế là một tác phẩm nhạc cụ gồm hai hoặc ba phần với một khối lượng nhỏ, được viết bằng kỹ thuật bắt chước.
• Fugue là một sáng tác đa âm dựa trên sự lặp lại bắt chước chủ đề ở tất cả các giọng. Dạng phức điệu bắt chước cao nhất, phức tạp nhất. Bậc thầy vĩ đại nhất của fugue là J.S.Bach.
• Fughetta (tiếng Ý fughetta - fugue nhỏ) là một loại fugue đơn giản, nhỏ hơn dùng cho đàn organ hoặc piano.

Nét

Một phương tiện biểu đạt âm nhạc rất quan trọng là nét. Chúng chỉ ra cách thức khoa học và phụ thuộc vào tính chất của công việc.

• Legato - (legato) đảm bảo tạo ra âm thanh mạch lạc, mượt mà.
• Staccato - (staccato) - ngắt âm thanh đột ngột. Dấu đệm được biểu thị bằng dấu chấm ở trên hoặc dưới ghi chú. Âm thanh khi chơi bằng staccato ngắn, ít rung lắc, trọng âm nhẹ và đứt quãng giữa các âm thanh.
• Non legato - (non legato) - biểu diễn không mạch lạc, không mượt mà. Khoa học âm thanh với sự nhấn mạnh nhẹ vào từng âm thanh của giai điệu. Trong trường hợp này, các âm thanh nên được lấp đầy như khi biểu diễn legato, caesura giữa các âm thanh nên được rút ngắn. Âm thanh được nhấn mạnh, nhưng không sắc nét như trong staccato. Mọi âm thanh đều có vẻ khác biệt.