Âm nhạc Trung Quốc - dân gian và đương đại, cũng như âm nhạc về sức khỏe. Nhạc cụ dân tộc trung quốc nhạc cụ dây trung quốc cổ đại

Theo lịch sử, trong quá khứ xa xôi, có ít nhất một nghìn nhạc cụ, chỉ một nửa trong số đó còn tồn tại cho đến ngày nay.

Vào thời điểm đó, các nhạc cụ truyền thống của Trung Quốc được phân loại theo chất liệu mà chúng được tạo ra. Vì vậy, có những nhạc cụ bằng kim loại, tre, lụa, đá, dây, da, đất sét, bằng gỗ và bí ngô.

Ngày nay, các nhạc cụ dân tộc của Trung Quốc vẫn được làm theo cách truyền thống, nhưng cách phân loại hiện đại của chúng có vẻ khác.

Nhạc cụ bằng gỗ

Di- một nhạc cụ hơi cổ. Là loại sáo ngang có 6 lỗ trên thân. Theo truyền thống được làm từ tre hoặc sậy. Bên cạnh lỗ thổi không khí trên thân đàn di, có một lỗ khác được phủ một lớp màng sậy rất mỏng, do đó âm sắc của đàn di rất ngọt và thanh.

Sheng- cơ quan labial. Nó được làm từ sậy mỏng hoặc ống tre có độ dài khác nhau, được gắn vào thân hình bát, có miệng ngậm. Âm thanh của Sheng có tính biểu cảm tươi sáng và khả năng biến tấu uyển chuyển. Không một buổi hòa nhạc dân gian nào có thể làm được nếu không có nhạc cụ này.

Công- thành ngữ kim loại với cao độ không xác định. Tạo ra âm thanh phong phú, kéo dài với âm sắc tối. Sau va chạm, cây đàn rung lên trong một thời gian dài, tạo ra một âm tích, sau đó lớn dần, rồi rút ra âm thanh. Cồng chiêng là nhạc cụ bắt buộc phải có trong hòa tấu dân gian.

Tương tự tiếng Trung của sáo Pan. Nó bao gồm 12 ống tre, được nối với nhau theo hàng giảm dần: từ ống dài nhất đến ống ngắn nhất. Đặc điểm cấu trúc này cung cấp nhiều loại âm thanh. Có một âm sắc mềm mại và tinh tế.

Dây cung

- nhạc cụ dây cung. Thân được làm từ gáo dừa và một sàn gỗ mỏng. Cổ dài không có phím đàn và kết thúc bằng đầu có chốt chỉnh. Ở miền Bắc Trung Quốc, bánhu được dùng làm nhạc đệm trong một vở nhạc kịch, giờ đây nó đã chiếm vị trí xứng đáng trong dàn nhạc.

Erhu- một cây vĩ cầm hai dây với một bộ cộng hưởng hình trụ. Trong trò chơi, nhạc công kéo dây cung bằng tay phải, dây được cố định giữa các dây kim loại và tạo thành một tổng thể duy nhất với nhạc cụ. Khi chơi bằng tay trái, chế độ rung ngang được sử dụng.

Đầu búa tuốt

Yangqin- một nhạc cụ bộ dây có cấu tạo và phương pháp chiết xuất âm thanh tương tự như chũm chọe. Nó được sử dụng như một nhạc cụ độc tấu, hòa tấu, cũng như nhạc đệm trong một vở opera.

Một nhạc cụ dây gảy, một loại đàn tranh. Guqin là nhạc cụ đặc trưng nhất của âm nhạc cổ đại Trung Quốc.

Pipa là một nhạc cụ bốn dây của Trung Quốc thuộc loại đàn luýt. Nó có thân bằng gỗ hình quả lê không có lỗ cộng hưởng. Dây lụa được giữ chặt bằng bộ chỉnh và ống nối. Âm thanh được chiết xuất bằng miếng gảy hoặc móng tay. Thông thường, pipa được sử dụng để biểu diễn các bản nhạc trữ tình.

Nếu bạn không chỉ quan tâm đến lịch sử, mà còn về các nhạc cụ hiện đại, chúng tôi mời bạn và các em đến lớp học của chúng tôi. Tại đây, bạn có thể thử làm chủ các nhạc cụ pop, tham gia các lớp học piano cho người mới bắt đầu, nghệ thuật thanh nhạc, tích lũy kinh nghiệm chơi trong một nhóm nhạc cũng như biểu diễn trên sân khấu.

Âm nhạc truyền thống Trung Quốc, giống như tất cả nền văn hóa Trung Quốc, có tuổi đời vài nghìn năm. Do sự tách biệt của đất nước với châu Âu, các nhạc cụ của Celestial Empire được phân biệt bởi màu sắc riêng biệt của chúng đối với phương Tây. Họ (cùng với tất cả âm nhạc dân tộc) đã hấp thụ các yếu tố âm nhạc của người Tây Tạng, người Duy Ngô Nhĩ, người Mãn Châu, người Mông Cổ, v.v.

Chuông Bianzhong

Theo truyền thống, nhạc cụ Trung Quốc được chia thành nhiều loại, tùy theo chất liệu mà chúng được tạo ra: tre, lụa, gỗ, kim loại, đá, bí ngô, đất sét và da. Nhiều người trong số họ cực kỳ kỳ lạ, và một số đã bị đưa vào quên lãng trong quá trình phát triển văn hóa lâu dài. Ví dụ, một suy nghĩ lại đáng kể về kỹ thuật trò chơi đã xảy ra sau khi thành lập một đế chế duy nhất, khi các đặc điểm của khu vực địa phương bị giảm xuống một tiêu chuẩn duy nhất.

Nhiều loại người Trung Quốc đã phát triển dưới ảnh hưởng của nghi lễ và tôn giáo. Điều này bao gồm cả chuông. Chúng khác biệt đáng kể so với châu Âu. Những chiếc chuông đầu tiên thực sự của Trung Quốc được gọi là bianzhong. Họ đã thay thế loại nhạc cụ tròn của Ấn Độ cùng với sự truyền bá của Phật giáo vào thời Trung Vương quốc. Bianzhong nổi tiếng đến mức chúng đã xuất hiện ở các nước láng giềng Hàn Quốc và thậm chí cả ở Nhật Bản ở nước ngoài.

Trống

Ngoài những chiếc chuông lớn, các mô hình nhỏ hơn hoặc một thiết bị hơi khác đã xuất hiện ở Trung Quốc. Chúng bao gồm diangu. Tiếng Trung Quốc này là một loại trống phẳng cũng trông giống như một tambourine. Nó đi kèm với các máy đánh nhịp đặc biệt. Cùng với diangu, họ thường chơi trò bẻ đôi piban. Chúng được làm dưới dạng các tấm được treo trong một bó.

Xiangjiaogu là một loại timpani của Trung Quốc. Thân của nó được làm bằng gỗ và được gắn trên một giá hình trụ đặc biệt. Thiết kế đóng vai trò là nguồn gốc của tên nhạc cụ. Xiangjiaogu có thể được dịch là "chân voi". Thông thường nhạc cụ này được sử dụng độc tấu. Để chơi, nó được cài đặt hơi nghiêng - vì vậy nhạc sĩ sẽ thuận tiện hơn khi gõ bằng ngón tay và lòng bàn tay của mình.

Nhạc cụ hơi

Theo phân loại quốc tế, người Trung Quốc có các đối tác phương Tây. Ví dụ, di truyền thống giống ở cấu trúc của nó, thân cây của nó được làm bằng sậy hoặc tre. Các mô hình hiếm hơn được làm bằng đá, chẳng hạn như ngọc bích.

Một nhạc cụ hơi khác của Trung Quốc, sheng, tương tự như kèn harmonica. Các nhà nghiên cứu coi nó là một trong những chiếc lâu đời nhất trong lớp. Sheng bao gồm ống, lưỡi và ống ngậm. Âm nhạc của anh ấy rất đa dạng, mà những nghệ sĩ biểu diễn không chỉ từ Trung Quốc yêu thích anh ấy. Sheng thường được sử dụng trong dàn nhạc đặc biệt để làm phong phú âm thanh và thay đổi âm sắc.

Dây

Đàn nhị được coi là đàn vĩ cầm của Trung Quốc. Nó sử dụng rung để chơi nó. Một loại vĩ cầm khác là huqin. Nó xuất hiện vào giữa thế kỷ thứ 8 và trở nên phổ biến rộng rãi khắp Trung Vương quốc. Kiểu phụ của huqin là jinghu. Vì nó có nguồn gốc từ Kinh kịch, nên nó thường được gọi là "Kinh vĩ cầm".

Mỗi nhạc cụ dây của Trung Quốc thời cổ đại đều được làm bằng dây lụa. Và chỉ trong thế kỷ 20, tương tự với thông lệ phương Tây, thép của họ được đổi thành thép và nylon.

Biến thể đàn tranh bảy dây của Trung Quốc được gọi là qixianqin. Nó được phân biệt bởi một thân hình thuôn dài, dài một mét và rộng 20 cm. Qixianqin được coi là một trong những nhạc cụ dân tộc cổ xưa nhất. Nó bắt đầu được sử dụng tích cực vào thế kỷ thứ 3 trước Công nguyên.

Nhổ

Các nhạc cụ truyền thống của Trung Quốc đã được sử dụng để biểu diễn trong các dàn nhạc dân gian của người sychu. Chúng bao gồm sanxian tuốt (hoặc xianzi). Nó cũng trở nên phổ biến trong việc biểu diễn các bài hát khiêu vũ. Tiếng Sansian có rất nhiều điểm chung với các nhạc cụ Trung Á tương tự như setar và tanbur. Một số nhà nghiên cứu tin rằng nó xuất hiện sau cuộc xâm lược của người Mông Cổ vào Đế quốc Celestial.

Một nhạc cụ tương tự của Nhật Bản, shamisen, xuất phát từ sanxian. Theo truyền thống, nó phổ biến nhất ở phía bắc Trung Quốc. Bộ bài của ông thường được phủ bằng da rắn. Các tính năng đặc trưng khác của Sanxian là cổ dài và thiếu phím đàn trên chốt điều chỉnh. Một đại diện khác của dây gảy là Guzheng. Nó có 21 đến 25 chuỗi. Một số nghệ sĩ biểu diễn sử dụng cách chọn tương tự như cách chọn của guitar khi chơi Guzheng.

Các công cụ khác

Một số nhạc cụ của Trung Quốc đã trở thành hiện vật lịch sử. Chúng bao gồm Zhu. Nhạc cụ năm dây này có bảng âm dài và dài. Trên hết, anh ta trông giống như chũm chọe và đàn tranh. Sự nổi tiếng của Zhu đạt đến đỉnh điểm vào thời Chiến quốc vào thế kỷ thứ 5 và thứ 3. BC NS. Cuối cùng nó đã biến mất vào khoảng thế kỷ thứ 10 trong thời đế chế nhà Tống.

Pipa là một loại đàn cầm có dây của Trung Quốc. Cơ thể của nó có hình quả lê. Khi chơi đàn píp, các nhạc công phải ngồi và dùng miếng gảy. Công cụ này đã trở nên phổ biến rộng rãi ở Trung Quốc do tính linh hoạt của nó. Nó đã và đang được sử dụng trong dàn nhạc, hòa tấu và độc tấu. Pipa xuất hiện vào thế kỷ thứ 3. Vào khoảng thế kỷ thứ 8, nó được tiếp quản bởi người Nhật Bản, họ gọi nó là biva.

Chuỗi yangqin được coi là tương tự của chũm chọe trong tiếng Trung Quốc. Nó cũng trông giống như Ba Tư santur và dulzimer. Thông thường nó được kết hợp với kinh kịch Trung Quốc, nơi nó được chơi để đệm. Yangqin được làm bằng gỗ, tạo cho cơ thể của nó một hình thang. Phách tre dùng để chữa tiếng đàn.

Trung Quốc là một quốc gia đặc biệt, và điều này được thể hiện trong tất cả các thành phần của nó, bao gồm cả trong văn hóa âm nhạc. Những du khách hiểu biết nhiều về âm nhạc và muốn có những cảm giác mới lạ trên mặt trận này sẽ rất ngạc nhiên với các tour du lịch đến Trung Quốc.

Âm nhạc truyền thống của Trung Quốc rất khác với bất cứ thứ gì mà tai của những người đại diện cho nền văn minh phương Tây vẫn quen nghe. Các nhạc cụ dân tộc được chơi trong đó, và một dàn trình diễn đặc biệt có thể được truy tìm.

Nguồn gốc và sự phát triển của âm nhạc dân gian Trung Quốc

Loại hình nghệ thuật này ở Trung Quốc có nguồn gốc từ thế kỷ thứ 5 trước Công nguyên, với tác phẩm mang tên "Sách ca". Bộ sưu tập này bao gồm 305 bài thơ trữ tình.

Giai đoạn tiếp theo trong sự phát triển của âm nhạc truyền thống Trung Quốc là sự sáng tạo vào thế kỷ thứ 4 trước Công nguyên. trường ca và thơ do Khuất Nguyên thành lập. Đóng góp đáng kể nhất của ông là một tuyển tập mang tên "Chuy stanzas".

Thời kỳ trị vì của nhà Hán và nhà Chu là thời đại thuận lợi cho sự phát triển của nhạc viện ở Trung Quốc. Các quan chức được bổ nhiệm đặc biệt đã tham gia vào việc sưu tầm văn học dân gian. Nho giáo đã có một tác động nghiêm trọng không phải đối với âm nhạc vào thời điểm này, thường trong các tác phẩm của thời gian này, người ta có thể nghe thấy các ghi chú nghi lễ và tôn giáo.

Cơ quan môi (sheng)

Trong các triều đại nhà Đường và nhà Tống, khoa học âm nhạc tiếp tục phát triển. Các nhà soạn nhạc đã viết những bài thánh ca, những tác phẩm dành cho khán giả rộng và hẹp, lời ca, ca ngợi con người Trung Quốc, vẻ đẹp của thiên nhiên.

Quan trọng: Trong chính tả truyền thống của Trung Quốc, các từ "âm nhạc" và "sắc đẹp" được viết bằng cùng một chữ tượng hình, chỉ khác nhau về cách phát âm.

Thế kỷ 7-11 đáng chú ý với sự xuất hiện của sân khấu nhạc kịch và kinh kịch truyền thống Trung Quốc ở Trung Quốc. Các buổi biểu diễn là những màn trình diễn phức tạp bao gồm vũ đạo, âm nhạc, trang phục, lời thoại và diễn viên.

Cho đến thế kỷ 17, âm nhạc Trung Quốc phát triển trong một môi trường khép kín. Những truyền thống có nguồn gốc từ hàng ngàn năm trước được chuyển đổi thành những thể loại đơn giản không khác biệt nhiều, và chỉ đến đầu thế kỷ 18, những tiến bộ mới bắt đầu hình thành nên những hướng đi mới của âm nhạc.

Đến thế kỷ 20, Trung Quốc bắt đầu tích cực vay mượn những ảnh hưởng của phương Tây trong âm nhạc, đồng thời duy trì tính chân thực đặc biệt. Cho đến đầu thiên niên kỷ mới, vài trăm thể loại âm nhạc đã xuất hiện trong Thiên quốc, bằng cách này hay cách khác, có cơ sở trong văn hóa dân gian truyền thống.

Nhạc cụ dân gian Trung Quốc

Dizi

Dizi, hoặc đơn giản Di là một loại sáo ngang bằng gỗ, được sử dụng tích cực trong hầu hết các lĩnh vực âm nhạc của Trung Quốc. Theo truyền thuyết, cây đàn được tạo ra đặc biệt cho Hoàng đế Huangdi. Có một số phiên bản sáo của Dee - chúng được làm từ gỗ, xương và thậm chí cả ngọc bích.

Sheng

người Trung Quốc cơ quan labial, hoặc sheng, là một trong những biểu tượng của âm nhạc truyền thống của Celestial Empire. Đàn organ cổ điển sheng có 12 quãng tám âm thanh nhờ các ống tre. Các nhạc cụ hiện đại được làm bằng kim loại, chúng được chia thành ba loại theo cao độ - treble, alto và bass.

Công

Có lẽ là nhạc cụ dân gian nổi tiếng nhất của Trung Quốc, trong những thế kỷ đầu tiên xuất hiện, nó chỉ được sử dụng cho các nghi lễ và nghi lễ. Bây giờ cồng có hơn 30 loại, mỗi loại là một thuộc tính của thể loại âm nhạc riêng - từ cổ điển đến rock thử nghiệm.

Violin Trung Quốc (đàn nhị)

Paixiao

Phiên bản tiếng Trung của panflute - paixiao- được phát minh vào thiên niên kỷ II trước Công nguyên. Cây đàn tồn tại cho đến ngày nay hầu như không thay đổi - 12 ống tre tạo thành một cây sáo duy nhất với âm thanh nhẹ nhàng nhưng sâu lắng.

Quan

Họ hàng Trung Quốc gần nhất của oboe. Quan là một loại sáo sậy được làm từ tre hoặc các loài gỗ khác. Nhạc cụ cổ điển có một hàng 9 lỗ, mặc dù các phiên bản rút gọn của guan đã trở nên phổ biến gần đây.

Erhu

Truyên thông vĩ cầm trung quốc với hai chuỗi. Âm thanh càng gần càng tốt với các nhạc cụ cung có âm vực cao điển hình. Hiện nay, một trong những công cụ được yêu cầu nhiều nhất trên toàn khu vực Đông Á. Thường đàn nhị cũng có thể được nghe thấy trong âm nhạc của các nhóm dân gian phương Tây.

Qixianqin (Guqin)

Qixianqin

Một trong những nhạc cụ cổ nhất của Trung Quốc, có tên thứ hai - guqin... Nhạc cụ gảy dây, một loại đàn tương tự của guitar cổ điển. Phạm vi âm thanh từ 4 quãng tám trở lên. Trong phiên bản cổ điển, nó có 7 dây, được điều chỉnh rất gần với guitar, các khía trên "cổ" tương ứng với âm sắc và âm giai ngũ cung truyền thống.

Pipa

Trung Quốc đa dạng đàn luýt... Không giống như "người chị" Châu Âu pipa chỉ có 4 dây và một phạm vi âm thanh hạn chế. Nó được cho là đã được phát minh vào thế kỷ thứ 3, hiện nay nó được sử dụng tích cực trong các dàn nhạc dân gian, cũng như trong các buổi biểu diễn độc tấu của các nghệ sĩ biểu diễn.

Đàn luýt Trung Quốc (pipa)

Các thể loại nhạc đương đại của Trung Quốc

Jungo Feng

Thể loại nhạc hiện đại của Trung Quốc - Jungo Feng- Xuất hiện vào đầu TK XXI. Trên thực tế, nó là sự pha trộn của tất cả các thể loại phổ biến của phương Tây với hương vị độc đáo của châu Á. Phong cách không có khuôn khổ nghiêm ngặt và phụ thuộc nhiều vào xu hướng thời trang nhất thời.

Mengu Minge

Phong cách Mông Cổ - Mengu Minge- mặc dù sự gần gũi của nền văn hóa của hai dân tộc và toàn bộ khu vực Nội Mông, đối với đa số người Trung Quốc, điều đó thật kỳ lạ. Đối với Celestial Empire, thể loại này thường phát triển ngang hàng với dân gian châu Âu, mặc dù về mặt âm thanh và sân khấu của nó, chắc chắn nó mang tính thẩm mỹ châu Á.

Xi'an Minge

Vào cuối thế kỷ 20, các giai điệu truyền thống của Tây Tạng đã trở thành một trong những thể loại của nhạc pop Trung Quốc. Xi'an Minge bây giờ - một trong những phong cách nhạc pop được yêu cầu nhiều nhất từ ​​cấp khu vực - đến các buổi hòa nhạc cấp nhà nước. Những giai điệu du dương của Tây Tạng thường được sử dụng trong các trường phái thanh nhạc khác nhau của Trung Quốc.

Daitsu Minge

Thể loại truyền thống của tỉnh Vân Nam - Daitsu Minge- đây là những bài hát chính và tác phẩm nhạc cụ cho các điệu nhảy nhanh. Một yếu tố thường xuyên của buổi biểu diễn là một dàn hợp xướng gồm các giọng nam và nữ. Công cụ đặc trưng của thể loại này là sáo hulusi.

Lào Thượng Hải

Thể loại xuất hiện trong thời kỳ phụ thuộc thuộc địa của Thượng Hải Lào là sự cộng sinh của truyền thống tạp kỹ và nhạc jazz với những giai điệu dân gian của các tỉnh phía Nam Trung Quốc. Thể loại này cuối cùng đã được hình thành vào những năm 1930, và kể từ đó nó đã được tích cực đưa vào nhiều tầng nhạc khác nhau của Trung Quốc. Một thuộc tính không thể thiếu của Lao - blues và jazz ballad theo phong cách của thời kỳ hoàng kim của Hollywood và hình ảnh "gangster" của các nhạc sĩ.

Gantai Gekyu

Thuật ngữ Gantai Gekyu- một từ đồng nghĩa trên thực tế của nhạc pop Trung Quốc được trình diễn bằng tiếng Quảng Đông hoặc tiếng Quan Thoại. Trong một thời gian dài, hai phiên bản của văn bản là đối thủ không thể hòa giải, nhưng giờ đây, sự mâu thuẫn và sự cộng sinh nhất định của các phương ngữ đã giảm dần. Tại các buổi hòa nhạc chính thức ở Bắc Kinh, các bài hát được viết bằng phương ngữ Quan Thoại chiếm ưu thế, trong khi phương ngữ Quảng Đông gần với tiếng Hồng Kông hoặc Thượng Hải hơn.

Xiaonan mingyao

Bài hát sinh viên Trung Quốc - Xiaonan mingyao- Đây là một hiện tượng độc đáo trong âm nhạc dân tộc, chỉ có thể so sánh với văn hóa của những người viết bài Xô Viết. Trên thực tế, đây là một trong những bản tương tự của bài hát của tác giả được biểu diễn với phần đệm của một cây guitar acoustic với sự tham gia tối thiểu của các nhạc cụ khác. Lời bài hát từ lãng mạn đến phản đối.

Xibei Feng

Dựa trên thể loại âm nhạc Tây Bắc Trung Quốc Xibei Feng tiếp thu các truyền thống của opera trong khu vực và vay mượn từ văn hóa châu Âu. Một tính năng đặc biệt là phần nhịp điệu phong phú và các văn bản tươi sáng về các chủ đề xã hội gay gắt. Thể loại này thường được gọi là phiên bản Trung Quốc của nhạc pop rock Mỹ.

Yaogong

từ Trung Quốc yaogong Thông lệ gọi nhạc rock trong tất cả các biểu hiện của nó - từ rock and roll cổ điển đến heavy metal. Thể loại này xuất hiện ở Trung Quốc tương đối muộn - chỉ vào cuối những năm 1980, nhưng với sự phát triển của văn hóa, nó ngay lập tức trở nên phổ biến. Hiện có hàng nghìn nhóm và nghệ sĩ solo hoạt động trong thể loại yaogong trên khắp đất nước. Toàn bộ trường học đã được thành lập ở Bắc Kinh và các thành phố khác đào tạo các nhạc sĩ của thể loại này.

Xiao Qinxin

Thể loại nổi lên vào giữa những năm 2000 Xiao Qinxinđã trở thành một kiểu phản ứng của giới trẻ Trung Quốc trước sự xuất hiện của văn hóa hipster. Âm nhạc của Qinxin dựa trên sự sắp xếp tối giản và các văn bản tình cảm về tình yêu và thế giới hiện đại. Thể loại phương Tây gần nhất là tính tình.

Âm nhạc Trung Quốc là nghệ thuật của nền văn minh Trung Hoa cổ đại nhất, bắt nguồn từ nền văn hóa của thiên niên kỷ II-I trước Công nguyên.... Nguồn gốc của âm nhạc truyền thống Trung Quốc là các bài hát và điệu múa của bộ lạc, các hình thức nghệ thuật nghi lễ. Các nhạc cụ của Trung Quốc, giống như âm nhạc, về cơ bản khác với bất kỳ nền âm nhạc nào ở bất kỳ quốc gia nào.

Âm nhạc của Trung Quốc đã có vài thiên niên kỷ phát triển. Cô bị ảnh hưởng bởi truyền thống âm nhạc của Trung Đông, Trung và Nam Á, Đông Nam Á... Cô tiếp thu các yếu tố âm nhạc của các dân tộc là một phần của nhà nước Trung Quốc (người Uyghurs, người Tây Tạng, người Mông Cổ, người Jurchens, người Mãn Châu, v.v.), và lần lượt có ảnh hưởng đáng kể đến âm nhạc của Hàn Quốc, Nhật Bản, một số dân tộc ở Đông Nam. Châu Á và Thái Bình Dương. Từ xa xưa, âm nhạc Trung Quốc đã phát triển dưới ảnh hưởng của các học thuyết tôn giáo, triết học và tư tưởng.

Sự khởi đầu của lịch sử âm nhạc Trung Quốc của chính họ được coi là sự xuất hiện vào thế kỷ VI. BC NS. "Sách của các bài hát" - "Shits-zin", mặc dù ký hiệu âm nhạc đã không được lưu giữ trong đó. Việc biên soạn bộ sưu tập là do Khổng Tử.

Nó bao gồm các bài thánh ca và các bài hát dân gian, chủ yếu phổ biến ở miền bắc Trung Quốc. Bộ sưu tập cũng đề cập đến hơn 25 loại nhạc cụ... Trong số đó có dây gảy - qin, se; nhạc cụ hơi - yua, di, sheng, guan, nhạc cụ gõ zhong và các loại khác.

Nhạc cụ hơi - xiao, sáo và sáo-son

Dây cung - đàn nhị, jinhu và banhu

Dây kéo - guzhen, gujin, pipa

Gujin là nhạc cụ dây lâu đời nhất của Trung Quốc, với lịch sử kéo dài hơn 3.000 năm.

Nhạc cụ gõ - cồng và trống

Trong các thế kỷ X-VII. BC NS. những bài hát có nội dung đời sống rộng rãi bắt đầu tách dần khỏi các điệu múa, bước sang thế kỷ VI. BC NS. trong nghệ thuật tự định hướng. Với sự phát triển của Nho giáo ở Trung Quốc, nói chung đáp ứng lợi ích của tầng lớp quý tộc cầm quyền, bắt đầu từ thế kỷ thứ V. BC NS. âm nhạc mang một ý nghĩa xã hội mới. Nó phản ánh các phạm trù chính của học thuyết Nho giáo: lễ - li và nhân - đạo.

Theo Khổng Tử, âm nhạc là một mô hình thu nhỏ, là hiện thân của vũ trụ vĩ đại.... Khổng Tử cho rằng âm nhạc đẹp đẽ góp phần vào cấu trúc trạng thái, vì nó có cấu trúc hoàn hảo. Nhiều yếu tố của âm nhạc Trung Quốc mang tính chất biểu tượng, do triết lý tự nhiên cổ đại. Nhưng đồng thời, hệ thống âm nhạc được xác định nghiêm ngặt, và bất kỳ vi phạm nào trong đó, theo quan niệm của người Trung Quốc cổ đại, có thể dẫn đến nhiều thảm họa khác nhau.

• "Nắng xuân và tuyết trắng",

• "Chim phụng thờ phượng"

Những giai điệu này vẫn có thể được nghe thấy ở Trung Quốc và nước ngoài. Một số người trong số họ đã giành được giải thưởng tại các cuộc thi biểu diễn quốc tế.
Người Trung Quốc yêu thích âm nhạc dân tộc của họ vì sự độc đáo và đặc sắc của nó. Hầu hết mọi vùng của Trung Quốc đều có một dàn nhạc cụ dân tộc, một số là nhạc cụ tự chế. Những dàn nhạc này thường được mời đi lưu diễn ở nước ngoài. Trong những năm gần đây Dàn nhạc Quốc gia của Nhà nước được mời đến biểu diễn tại Vienna cho Lễ hội mùa xuân.

Nhạc Trung Quốc đương đại

Âm nhạc đương đại của Trung Quốc đang phát triển giống như âm nhạc của các nước khác: chanson, pop, rock, rap Vân vân. Châu Á luôn có sức hút với chính mình, đặc biệt là Trung Quốc. Tuy nhiên, không có gì bí mật khi âm nhạc Trung Quốc thực tế không được nghe ở bất kỳ đâu trên đất nước chúng ta. Hầu như không ai biết rằng âm nhạc hiện đại của Trung Quốc không phải là Kinh kịch, mà là những bản nhạc bình thường, vui nhộn, hay, đẹp đến mê hồn. Bạn có thể nghe nhạc hiện đại của Trung Quốc trong nhóm VKontakte của chúng tôi -

Những đề cập đầu tiên về âm nhạc ở Trung Quốc đã được tìm thấy vào thời nhà Tần (thế kỷ thứ 2 trước Công nguyên). Có được niềm vui nhờ nghe nhạc đã được Khổng Tử khen ngợi. Bản thân nhà hiền triết vĩ đại đã chơi các loại nhạc cụ, trước hết, tất nhiên, là "vua của tất cả các loại nhạc cụ" - chiếc chòi.
Thậm chí sau đó, nhiều hình thức âm nhạc hòa tấu đã được hình thành. Ví dụ, bộ đôi lụa và tre (丝竹 si zhu) nổi tiếng nhất. Nó được đặt tên theo vật liệu mà các nhạc cụ trong bộ đôi được tạo ra.

Nói chung, có tám loại công cụ ở Trung Quốc, tùy thuộc vào chất liệu:

• cây tre
• gỗ
• kim khí
• sỏi
• quả bầu
• đất (đất sét)

Guqin (qin)

Nhiều tên tuổi huyền thoại của lịch sử Trung Quốc gắn liền với Guqin: Khổng Tử, nhà thơ Li Bo, Tao Yuan Ming, Bo Juyi, chỉ huy Gzhuge Liang - tất cả đã đóng vai nhà Thanh và hát nó trong các câu nói và tác phẩm của họ.

Hình dạng chính của khí - tròn ở đỉnh và phẳng ở dưới - tượng trưng cho "hình tròn" của Trời và "hình vuông" của Trái đất, như chúng được hiểu trong triết học tự nhiên của Trung Quốc. Tức là bản thân cây đàn Guqin là cả thế giới, mọi thứ tồn tại giữa trời và đất.

Tất cả các phép đo công cụ cũng có ý nghĩa tượng trưng:

• chiều dài của guqin là 36 tsun (thước đo của Trung Quốc khoảng 3,73 cm), tượng trưng cho 360 ngày một năm
• có 13 điểm trên cơ thể Qin để định hướng trong trò chơi. Chúng đại diện cho 12 tháng và 1 tháng của năm nhuận.
• điểm rộng nhất của cây đàn là 8 tsuni, có nghĩa là tám ngọn gió.
• và hẹp nhất là 4 tsunya, thời điểm giao mùa.

Tiếng kêu ban đêm của quạ

Guzhen (zheng)

Từ điển giải thích rằng tên của nhạc cụ bắt nguồn từ những âm thanh mà nó tạo ra: "chen-chen-chen".

Không giống như Qin, Guzhen có bộ chỉnh để bạn có thể tác động đến cao độ. Ở các nước Đông Nam Á, một công cụ tương tự cũng thường được tìm thấy. Ví dụ, ở Nhật Bản là koto, ở Hàn Quốc là kayageum.

Số lượng dây ở Guzhen thời cổ đại lúc đầu bằng mười ba, sau đó là mười lăm, bây giờ có thể lên tới hai mốt và thậm chí là hai mươi tư.

"Đêm trăng nở trên sông xuân"

Pipa

Tên bắt nguồn từ kỹ thuật pip. Kỹ thuật, khi chuỗi được chơi từ phía trên, được gọi là "pi", từ phía dưới: - "pa".
Pip có 4 dây và phần thân có các phím đàn.

Có hai loại mảnh pipa: loại lớn và loại thu nhỏ. Về phong cách, những vở kịch này có thể khác nhau về tính cách: quân sự hay thế tục.

Có một trận chiến nổi tiếng trong lịch sử. Cuộc đấu tranh huyền thoại giữa các vương quốc Chu và Hán ở Trung Quốc vẫn còn được ghi nhớ cho đến ngày nay. Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất về pipa có tính chất quân sự và mô tả những sự kiện đó. Bản nhạc này cổ đại đến mức nào có thể được đánh giá bởi thực tế là có một bản ghi âm cách đây 700 năm, mô tả những cảm giác mà một người đã trải qua khi nghe nó. Một vở kịch rất đầy màu sắc, trong đó bạn có thể nghe thấy tiếng ngựa hí, tiếng vũ khí và tiếng la hét của con người. Trong mỗi phần nhỏ, bạn có thể tìm ra một cảnh chiến đấu cụ thể.

"Bao vây từ mọi phía"

Erhu

Er (二 er) có nghĩa là “hai” (pipa có hai dây), và hu là tên của một dân tộc sống ở phía bắc và phía tây của Trung Quốc trong thời cổ đại.

Từ thời nhà Đường, công cụ này đã đến Trung Quốc và trở nên phổ biến rộng rãi. Thậm chí có cả một gia đình nhạc cụ - huqin - bao gồm nhiều loại đàn nhị.

Erhu thường được sử dụng trong âm nhạc dân gian và sân khấu, độc tấu hoặc đệm để hát.

Các loài thực vật khác nhau sử dụng các loài khác nhau từ họ zucine. Loại phổ biến nhất: cung được luồn giữa các dây, thân được bọc bằng da coa boa. Cũng phổ biến là Banhu - với thân hoàn toàn bằng gỗ - và Jinghu, được sử dụng trong Kinh kịch và tất cả đều được làm bằng tre.

"Sự phản chiếu của mặt trăng trong hai hồ chứa"

Sáo Didza

Làm từ tre. Do ý tưởng khá đơn giản nên nhiều người đã phát minh ra một loại nhạc cụ như vậy. Didza, tuy nhiên, có một điểm khác biệt so với các loại sáo khác - một bộ phim được dán trên một trong các lỗ. Nó cho phép bạn tạo ra âm thanh rõ ràng hơn. Ở phía Nam, một bánh mì dài được sử dụng, ở phía Bắc, một bài viết ngắn.

Các nhạc cụ giống như didza 8.000 năm tuổi được làm từ xương đã được phát hiện ở Trung Quốc. Từ xa xưa, chữ tượng hình "di", trong tên của nhạc cụ, cũng có nghĩa là "rửa", "tẩy rửa". Đó là lý do tại sao didza được gọi là công cụ thanh lọc tâm hồn.

Shen

Dụng cụ xa hoa này bao gồm ba phần: thân, các ống và một cây gậy có lỗ mở môi. Điều đáng ngạc nhiên là cây đàn với bộ máy khá phức tạp này đã có hơn hai nghìn năm lịch sử. Tuy nhiên, ở đàn shenas xưa, thân đàn được làm từ một quả bầu hồ lô nên nhạc cụ này thuộc loại này. Ở Trung Quốc, đàn accordion và đàn organ được cho là hậu duệ của Thần.

Nhìn vào trò chơi chaene và - có thể tạo ra âm thanh trên nó cả khi hít vào và thở ra.

Sona

Một số người nói rằng sona đến Trung Quốc từ Ba Tư. Hiện nay nhạc cụ này được sử dụng rộng rãi trong nhiều nghi lễ dân gian từ đám cưới đến đám tang.

Sáng tác đáng kinh ngạc "Một trăm con chim gặp phượng hoàng" thường được chơi trong các đám cưới - trong đó bạn có thể nghe thấy âm thanh vui tươi của các loài chim.

Ocarina Xun

Nó thuộc về loại đất, vì nó được làm bằng đất sét.
Lịch sử trở lại hơn 7000 năm. Theo truyền thuyết, Xun là hậu duệ của một loại vũ khí cổ đại. Khi đi săn, tổ tiên thường dùng đá hoặc cục đất sét buộc vào một sợi dây. Một số trong số chúng rỗng và tạo ra âm thanh huýt sáo khi bay. Mọi người thích nó, và sau đó họ bắt đầu thổi đặc biệt vào những mảnh đất sét hoặc đá rỗng, chiết xuất những âm thanh này, và sau đó tự mình tạo ra những nhạc cụ đó.

Giáo sư Nhạc viện Thiên Tân Wang Jianxin đang chơi trên Xun:

Xiao

Một trong những nhạc cụ quan trọng nhất và là cặp guqinu truyền thống trong bản song ca nổi tiếng 丝竹 - lụa và tre. Ở đầu trên của ống sáo có một lỗ nghiêng vào trong để người biểu diễn hướng không khí vào. Ban đầu, Xiao chỉ có 4 lỗ xỏ ngón tay, sau đó thêm 2 lỗ nữa: 5 lỗ ở mặt trước và 1 ở mặt sau.

Chiều dài của xiao có thể thay đổi ở các vùng khác nhau và từ 50 đến 75 cm và dài hơn. Ở Nhật Bản, loại sáo này được gọi là shakuhachi.