Harpsichord để chơi nhạc tại nhà 6 chữ cái. Bàn phím nhạc cụ. Các loại nhạc cụ có dây bàn phím khác nhau

Các nhạc cụ bàn phím được đặc trưng bởi một hệ thống tạo âm thanh sử dụng đòn bẩy được điều khiển bởi các phím. Tập hợp các phím được sắp xếp theo một thứ tự cụ thể được gọi là bàn phím nhạc cụ.

Organ - nhạc cụ hơi có bàn phím đầu tiên

Lịch sử của các nhạc cụ bàn phím có từ trước. Một trong những nhạc cụ bàn phím sớm nhất là đàn organ. Trong các cơ quan đầu tiên, âm thanh thu được bằng cách điều khiển các van lớn. Hóa ra chúng khá bất tiện và khá nhanh chóng các van được thay thế bằng đòn bẩy, kích thước cũng khá ấn tượng. Vào thế kỷ 11, đòn bẩy được thay thế bằng các phím rộng có thể bấm bằng tay. Các phím hẹp thoải mái đặc trưng của các cơ quan hiện đại đã không xuất hiện cho đến thế kỷ 16. Vì vậy, đàn organ đã trở thành một nhạc cụ gió bàn phím.

Clavichord - nhạc cụ bàn phím có dây đầu tiên

Cây đàn clavichord đầu tiên được phát minh trong khoảng thời gian từ thế kỷ 14 đến thế kỷ 16; rất tiếc, các nhà sử học không biết chính xác hơn về niên đại. Sự sắp xếp của đàn clavichord thời Trung cổ giống như một cây đàn piano hiện đại. Nó được đặc trưng bởi một âm thanh êm dịu, nhẹ nhàng, vì vậy clavichord hiếm khi được chơi cho một lượng lớn khán giả. Ngoài ra, nó có kích thước khá nhỏ gọn nên thường được sử dụng để làm nhạc tại gia và rất phổ biến trong các gia đình giàu có. Đặc biệt đối với đàn clavichord, các nhà soạn nhạc thời Baroque đã tạo ra các tác phẩm âm nhạc: Bach, Mozart, Beethoven.

Harpsichord

Đàn harpsichord xuất hiện lần đầu tiên vào thế kỷ 14 ở Ý, thậm chí Boccaccio còn đề cập đến nó trong Decameron của mình. Đây là một nhạc cụ dây thuộc loại gảy, vì nó có đặc điểm là tạo ra âm thanh bằng cách gảy dây bằng một cái gảy tại thời điểm nhấn phím. Vai trò của một người hòa giải được thực hiện bởi một miếng gảy làm bằng lông của một con chim.

Có các loại đàn harpsichord một và hai bằng tay. Không giống như clavichord hoặc piano, các dây của harpsichord song song với các phím, giống như một cây đại dương cầm.

Harpsichord

Đàn harpsichord tạo ra âm thanh chói tai yếu ớt. Nó thường được sử dụng trong âm nhạc thính phòng như một phần đệm cho các buổi biểu diễn bài hát. Phần thân của đàn harpsichord được trang trí rất phong phú, và nói chung, nhạc cụ này được coi như một yếu tố trang trí.

Spinet, virginel và muselar là các loại đàn harpsichord. Chúng có nguyên tắc tạo âm thanh giống nhau, nhưng thiết kế khác nhau. Đây là những nhạc cụ có kích thước nhỏ, thường có một bàn phím và một khoảng bốn quãng tám.

Đàn piano

Nó được thiết kế lần đầu tiên bởi nghệ nhân người Ý Bartolomeo Cristofi vào đầu thế kỷ 18. Vào thời kỳ này, bàn phím thực tế không thể chịu được sự cạnh tranh của dây, đặc biệt, nó có độ điêu luyện và biểu cảm hơn nhiều. Đàn piano trở thành nhạc cụ có thể cung cấp một dải động ấn tượng và chiếm được cảm tình của các nhạc sĩ thời đại.

Bartolomeo Cristofi gọi nhạc cụ bàn phím mới của mình là “chơi êm và to”, trong tiếng Ý nghe có vẻ là “piano e forte”. Các biến thể tương tự của các nhạc cụ bàn phím được Christopher Gottlieb Schroeter và Jean Marius, người Pháp tạo ra cùng lúc.

Cây đàn piano người Ý của Bartolomeo Cristofi được sắp xếp như sau: cú đánh của phím kích hoạt búa nỉ, đến lượt búa, làm cho dây rung lên, và một cơ chế đặc biệt kéo búa trở lại, ngăn không cho nó nhấn vào dây và chìm ra ngoài. âm thanh. Cây đàn piano này không có bàn đạp hoặc bộ giảm chấn. Sau đó, khả năng trả búa chỉ nửa chừng đã được thêm vào, điều này hóa ra rất thuận tiện để chơi các loại melismas khác nhau, được đặc trưng bởi sự lặp lại nhanh chóng của các nốt.

Harpsichord(từ tiếng Pháp clavecin; tiếng Ý cembalo, clavicembalo; tiếng Anh harpsichord) là một loại nhạc cụ có dây bàn phím với phương pháp tạo âm bằng gảy. Một nhạc sĩ biểu diễn các tác phẩm trên đàn harpsichord và các loại đàn của nó được gọi là nghệ sĩ chơi đàn harpsichord.

Thiết bị

Ban đầu, đàn harpsichord có hình tứ giác, đến thế kỷ 17 nó có hình dạng tam giác thuôn dài hình cánh, thay vì dây tĩnh mạch, dây kim loại bắt đầu được sử dụng. Các dây của nó được đặt theo chiều ngang, song song với các phím, thường ở dạng một số dàn hợp xướng và các nhóm dây từ các sách hướng dẫn khác nhau ở các mức độ cao khác nhau. Bên ngoài, đàn harpsichord thường được hoàn thiện một cách trang nhã: thân đàn được trang trí bằng các hình vẽ, đồ khảm và chạm khắc. Vào thời đại Louis XV, lối trang trí của đàn harpsichord phù hợp với nội thất phong cách thời đó. Vào thế kỷ 16 - 17, những cây đàn harpsichord của các bậc thầy Antwerp của Ruckers nổi bật về chất lượng âm thanh và thiết kế nghệ thuật của chúng.

Môn lịch sử

Việc đề cập sớm nhất đến một nhạc cụ thuộc loại đàn harpsichord (clavicembalum, từ tiếng Latinh clavis - "key" và cymbalum - "chũm chọe") xuất hiện vào nguồn năm 1397 từ Padua (Ý). Hình ảnh sớm nhất là trên bàn thờ của nhà thờ ở thành phố Minden của Đức, có từ năm 1425. Mô tả thực tế đầu tiên về một nhạc cụ giống như đàn harpsichord (đàn clavichord với cơ chế gảy) với các hình vẽ đã được đưa ra bởi Arno người Hà Lan từ Zwolle vào khoảng năm 1445.

Những cây đàn harpsichord ở thế kỷ 15 đã không còn tồn tại. Đánh giá bằng hình ảnh, đây là những nhạc cụ ngắn với thân hình nặng nề. Hầu hết những cây đàn harpsichord thế kỷ 16 còn sót lại được sản xuất ở Ý, nơi Venice là trung tâm sản xuất chính. Họ có một thanh ghi 8` (ít thường xuyên hơn hai thanh ghi 8` và 4 '), khác nhau về sự sang trọng. Vỏ của chúng thường được làm bằng cây bách. Việc tấn công những cây đàn harpsichord này rõ ràng hơn và âm thanh đột ngột hơn so với những nhạc cụ Flemish sau này. Trung tâm quan trọng nhất để sản xuất đàn harpsichord ở Bắc Âu là Antwerp, nơi các đại diện của gia đình Rückers làm việc từ năm 1579. Đàn harpsichord của họ có dây dài hơn và thân đàn nặng hơn các nhạc cụ của Ý. Kể từ những năm 1590, đàn harpsichord có hai hướng dẫn sử dụng đã được sản xuất tại Antwerp.

CLAVESIN [Tiếng Pháp. clavecin, trễ lat. clavicymbalum, từ lat. clavis - key (do đó là phím) và cymbalum - chũm chọe] - nhạc cụ bàn phím gảy. Được biết đến từ thế kỷ 16. (nó bắt đầu được xây dựng vào thế kỷ 14), thông tin đầu tiên về đàn harpsichord có từ năm 1511; công cụ cổ nhất còn sót lại của công việc Ý có niên đại từ năm 1521.

Đàn harpsichord có nguồn gốc từ psalterium (là kết quả của việc tái tạo và bổ sung cơ chế bàn phím).

Ban đầu, đàn harpsichord có hình dạng tứ giác và giống với đàn clavichord "tự do", ngược lại nó có các dây có độ dài khác nhau (mỗi phím tương ứng với một dây đặc biệt được điều chỉnh theo một giai điệu nhất định) và cơ chế bàn phím phức tạp hơn. Các dây của đàn harpsichord được thiết lập rung bằng một chiếc gảy với sự trợ giúp của lông chim, được cố định trên một thanh - một tay đẩy. Khi nhấn phím, bộ đẩy nằm ở đầu phía sau của nó nhô lên và lông vũ mắc vào dây đàn (sau này, thay vì lông chim, người ta sử dụng miếng gảy da).

Thiết bị của phần trên của bộ đẩy: 1 - dây, 2 - trục của cơ cấu nhả, 3 - langetta (từ tiếng Pháp), 4 - miếng gảy (lưỡi), 5 - van điều tiết.

Âm thanh của đàn harpsichord rất rực rỡ, nhưng không du dương (đột ngột), có nghĩa là nó không dẫn đến sự thay đổi động (nó to hơn, nhưng kém biểu cảm hơn), sự thay đổi về cường độ và âm sắc của âm thanh cũng không phụ thuộc vào bản chất của cú đánh trên các phím. Để nâng cao độ độc đáo của hợp âm harpsichord, người ta sử dụng các dây đôi, ba và thậm chí bốn (cho mỗi giai điệu), được điều chỉnh đồng nhất, quãng tám và đôi khi là những quãng khác.

Sự phát triển

Từ đầu thế kỷ 17, thay vì dây tĩnh mạch, người ta sử dụng dây kim loại, tăng độ dài (từ âm bổng đến âm trầm). Cây đàn có hình dạng giống như cánh tam giác với sự sắp xếp các dây theo chiều dọc (song song với các phím).

Trong các thế kỷ 17-18. để cung cấp cho đàn harpsichord một âm thanh đa dạng hơn, các nhạc cụ đã được chế tạo với 2 (đôi khi 3) bàn phím tay (sách hướng dẫn), được đặt ở bậc thang phía trên bàn phím kia (thường là bàn phím phía trên được điều chỉnh cao hơn một quãng tám), cũng như với thanh ghi các công tắc để mở rộng âm bổng, tăng gấp đôi âm trầm quãng tám và thay đổi màu sắc âm sắc (thanh ghi lute, thanh ghi bassoon, v.v.).

Các thanh ghi được vận hành bởi các đòn bẩy nằm ở các cạnh của bàn phím, hoặc bằng các nút nằm dưới bàn phím, hoặc bằng bàn đạp. Trên một số đàn harpsichord, để có nhiều âm sắc hơn, bàn phím thứ ba được bố trí với một số màu sắc đặc trưng, ​​thường gợi nhớ đến đàn luýt (cái gọi là bàn phím đàn lute).

Ngoại hình

Bên ngoài, các cây đàn harpsichord thường được hoàn thiện rất đẹp (phần thân được trang trí bằng các hình vẽ, khảm, chạm khắc). Lớp hoàn thiện của cây đàn phù hợp với đồ nội thất phong cách của thời đại Louis XV. Trong các thế kỷ 16-17. Những cây đàn harpsichord của những bậc thầy Antwerp của Ruckers nổi bật về chất lượng âm thanh và cách trang trí của chúng.

Harpsichord ở các quốc gia khác nhau

Tên gọi "harpsichord" (ở Pháp; arpsichord - ở Anh, kilflugel - ở Đức, clavicembalo hoặc viết tắt là chembalo - ở Ý) đã được giữ nguyên cho các nhạc cụ hình cánh lớn với phạm vi lên đến 5 quãng tám. Ngoài ra còn có các nhạc cụ nhỏ hơn, thường có hình chữ nhật, với dây đơn và dải tần lên đến 4 quãng tám, được gọi là: epinet (ở Pháp), spinet (ở Ý), virginel (ở Anh).

Đàn Harpsichord Thân dọc -. Đàn harpsichord được sử dụng như một nhạc cụ độc tấu, hòa tấu thính phòng và dàn nhạc.

Người tạo ra phong cách đàn harpsichord điêu luyện là nhà soạn nhạc kiêm nghệ sĩ chơi đàn harpsichord người Ý D. Scarlatti (ông sở hữu rất nhiều tác phẩm dành cho đàn harpsichord); người sáng lập trường phái đàn harpsichore của Pháp - J. Chambognière (tác phẩm "Những mảnh ghép đàn hạc" của ông, 2 cuốn, năm 1670 rất được yêu thích).

Trong số những nghệ sĩ chơi đàn harpsichord của Pháp cuối thế kỷ 17 và 18. -, J. F. Rameau, L. Daken, F. Daidrieu. Nhạc harpsichord của Pháp là một nghệ thuật của hương vị tinh tế, cách cư xử tinh tế, hợp lý rõ ràng, tuân theo nghi thức quý tộc. Âm thanh tinh tế và lạnh lùng của cây đàn hạc hòa hợp với "giai điệu tốt" của hội được chọn.

Phong cách gallant (rococo) được tìm thấy là hiện thân sống động của nó trong số các nghệ sĩ chơi đàn harpsichord người Pháp. Các chủ đề yêu thích của tiểu cảnh đàn harpsichord (thu nhỏ là một hình thức đặc trưng của nghệ thuật Rococo) là hình ảnh phụ nữ (“Mê hoặc”, “Tán tỉnh”, “Buồn bã”, “Xấu hổ”, “Chị Monica”, “Florentine” của Couperin), những điệu nhảy dũng cảm ( minuet, gavotte, v.v.), những bức tranh bình dị về cuộc sống nông dân ("Reapers", "Grape Pickers" của Couperin), tiểu cảnh tượng thanh ("Chicken", "Clock", "Chirping" của Couperin, "Cuckoo" của Daken, v.v. .). Một tính năng điển hình của nhạc harpsichord là sự phong phú của các trang trí du dương.

Đến cuối thế kỷ 18. các tác phẩm của các nghệ sĩ chơi đàn harpsichord người Pháp bắt đầu biến mất khỏi danh mục của các nghệ sĩ biểu diễn. Kết quả là, nhạc cụ, có lịch sử lâu đời và di sản nghệ thuật phong phú như vậy, đã bị loại bỏ khỏi hoạt động âm nhạc và thay thế bằng piano. Và không chỉ bị thay thế, mà còn hoàn toàn bị lãng quên vào thế kỷ 19.

Điều này xảy ra là kết quả của một sự thay đổi căn bản trong sở thích thẩm mỹ. Mỹ học Baroque, dựa trên khái niệm công thức rõ ràng hoặc cảm nhận rõ ràng về lý thuyết ảnh hưởng (nói ngắn gọn, chính bản chất: một tâm trạng, ảnh hưởng - một âm thanh), mà đàn harpsichord là phương tiện biểu đạt lý tưởng, trước hết nhường chỗ cho chủ nghĩa tình cảm, sau đó đến một hướng đi mạnh mẽ hơn - chủ nghĩa cổ điển và cuối cùng là chủ nghĩa lãng mạn. Ngược lại, trong tất cả các phong cách này, hấp dẫn và được sùng bái nhất là ý tưởng về khả năng thay đổi - cảm xúc, hình ảnh, tâm trạng. Và piano có thể thể hiện điều đó. Về nguyên tắc, tất cả những điều này mà đàn harpsichord không thể làm được - do đặc thù của thiết kế.

CLAVESIN, chembalo (tiếng Pháp clavecin, từ Late Latin clavicymbalum - "chũm chọe bàn phím"; tiếng Ý cembalo), nhạc cụ bàn phím dây. Theo phân loại được chấp nhận, nó là một nhạc cụ bàn phím gảy thuộc lớp chordophone. Cơ chế truyền từ phím đàn sang dây đàn bao gồm cái gọi là cần đẩy (một tấm ván hẹp dài 10-25 cm) và một chiếc lưỡi được cố định ở phần trên của nó bằng một miếng gảy ("lông vũ"; trước đây, nó được chạm khắc từ lông của một con quạ), tham gia vào chuỗi. Được biết đến từ thế kỷ 15 (những mô tả và hình vẽ đầu tiên thuộc về Arno of Zwolle, khoảng năm 1445), từ thế kỷ 16 nó đã được phân phối ở tất cả các nước Tây Âu; thời kỳ hoàng kim của văn hóa đàn harpsichord - vào cuối thế kỷ 16 - giữa thế kỷ 18.

Thông thường thuật ngữ "harpsichord" được áp dụng cho các nhạc cụ lớn có thân hình cánh (do đó có tên tiếng Đức cho nhạc cụ Flügel - "cánh"), dài 1,5-2,5 m. Bàn phím có cấu tạo giống như các loại nhạc cụ bàn phím khác. Trong các nhạc cụ của thế kỷ 16 - đầu thế kỷ 18, thứ tự luân phiên của các phím "diatonic" và "chromatic" trong phần âm trầm của bàn phím thường bị vi phạm do sử dụng cái gọi là quãng tám ngắn (thiếu nốt). Đàn harpsichord có thể có 1 hoặc 2 (hiếm khi là 3) bàn phím thủ công. Các dây được căng dọc theo thân vuông góc với bàn phím, xếp thành hàng ngang (thường là 2-3). Vào thế kỷ 16-17, đàn harpsichord được chế tạo với bàn phím pedal (chân), bao gồm 9-12 phím kết hợp với quãng tám trầm của thủ công (chúng không có dây riêng). Mỗi thủ công điều khiển 1-2 hàng chuỗi có thể được sử dụng cùng nhau hoặc riêng biệt.

Các hàng dây khác nhau, cùng với cơ chế điều khiển chúng, được gọi là thanh ghi, khác nhau về âm sắc và âm lượng, và đôi khi về cao độ. Các thanh ghi, cao độ tương ứng với tên phím và ký hiệu âm nhạc, thường được gọi, tương tự với thanh ghi của đàn organ, 8 chân (viết tắt là ký hiệu 8 '). Các thanh ghi âm cao hơn quãng tám so với những gì được viết được gọi là 4-foot (4 ') (các dây của thanh ghi 4-foot ngắn hơn khoảng 2 lần). Thao tác thay đổi các thanh ghi thường được thực hiện thủ công (sử dụng đòn bẩy) trong trò chơi. Trong những cây đàn harpsichord thế kỷ 17-18 có nhiều hơn một bàn phím, thường xuất hiện sự giao cấu - một thiết bị cung cấp độ bám cơ học trên bàn phím (do đó, khi chơi một trong số chúng, bạn có thể đặt các thanh ghi liên quan đến bàn phím kia trong chuyển động). Việc đăng ký (sự lựa chọn của các thanh ghi và sự kết hợp của chúng) ít quan trọng hơn trên đàn organ, điều này được liên kết với một tập hợp các thanh ghi khiêm tốn hơn. Tuy nhiên, vào thế kỷ 18, nguyên tắc động lực học "giống như sân thượng" đã được sử dụng rộng rãi, nói chung là đặc trưng của thể loại hòa tấu nhạc cụ (ví dụ, Concerto của Ý của JS Bach, 1735): hiệu quả đạt được bằng cách so sánh độ độc đáo lớn của sổ đăng ký thủ công phía dưới và sổ đăng ký phía trên trong suốt.

Phạm vi của đàn harpsichord đã phát triển theo thời gian, từ khoảng 3 quãng tám vào thế kỷ 15 đến 5 quãng tám vào giữa thế kỷ 18. Hệ thống tính khí cũng giống như trên đàn organ và các loại bàn phím khác thời bấy giờ. Ngoài ra, các tác giả của thế kỷ 16-17 (N. Vicentino, M. Mersenne, A. Kircher) mô tả đàn harpsichord có hơn 12 phím trong một quãng tám (các phím khác nhau ở "phẳng" và "sắc"), khiến nó có thể để chơi ở tất cả các phím ở các giai điệu thuần túy và âm trung (những loại đàn harpsichord như vậy không nhận được sự phân bố rộng rãi do khó chơi chúng đặc biệt).

Ký hiệu hiện đại của âm nhạc harpsichord về cơ bản giống với ký hiệu của piano. Trong thế kỷ 15-18, các loại ký hiệu clavier (cái gọi là khuông nhạc) rất đa dạng (giống nhau được sử dụng cho tất cả các nhạc cụ bàn phím), họ sử dụng các ký hiệu nốt, cũng như các chữ cái (hệ thống tương ứng của các chữ cái với các nốt nhạc. trùng hợp với cái hiện đại) và số (có một số hệ thống đánh số chính); cũng có những hệ thống ký tự ghi chú hỗn hợp, ví dụ, "hệ thống bảng chữ cái cũ của Đức", trong đó giọng trên được viết bằng ghi chú, và phần còn lại - bằng chữ cái. Việc sắp xếp các nốt trên 2 cây trượng (cho 2 tay) xuất hiện vào khoảng năm 1400 trong các mảnh của Codex từ Faenza (Ý). Số lượng thanh trong nhân viên không cố định (có thể có 6-8). Hệ thống hai cây trượng với 5 dòng, mỗi chiếc lần đầu tiên xuất hiện trong tuyển tập in "Frottole intabulate" của A. Antico (1517, Rome), bắt đầu với các ấn bản Paris của P. Attenian (1529), nó trở nên thịnh hành ở Pháp, và từ Nửa cuối thế kỷ 17 lan sang các nước châu Âu khác, dần dần thay thế phần còn lại.

Âm thanh Harpsichord - với cuộc tấn công "bùng nổ", sáng khi nó xuất hiện, nhưng nhanh chóng bị phân rã. Âm lượng của âm thanh thực tế không phụ thuộc vào độ mạnh và cách nhấn phím. Các khả năng hạn chế của sắc thái động được bù đắp ở một mức độ nhất định bởi sự đa dạng của các khớp. Sách hướng dẫn sử dụng của Clavier từ thế kỷ 16 đến thế kỷ 18 rất chú trọng đến việc cắt ngón tay. Một khía cạnh thiết yếu của việc chơi harpsichord là biểu diễn melismas (đồ trang trí). Âm sắc đóng một vai trò quan trọng trong âm bội cao, giúp đàn harpsichord có khả năng nghe tốt trong phòng hòa nhạc quy mô vừa, ngay cả trong một dàn nhạc nhỏ. Trong các dàn nhạc thế kỷ 18, 2 đàn harpsichord có thể được sử dụng; bản thân nhạc trưởng thường ngồi chơi đàn harpsichord. Giống như hầu hết các bàn phím, harpsichord rất giàu âm sắc. Trong quá khứ, ngẫu hứng solo đã được thực hành rộng rãi. Các tiết mục của harpsichord trong thế kỷ 16 và 17 về cơ bản là giống nhau đối với tất cả các loại bàn phím (bao gồm cả đàn organ). Các nghệ sĩ chơi đàn harpsichord chính: C. Merulo, G. Frescobaldi, M. Rossi, B. Pasquini, B. Marcello, B. Galuppi, D. Cimarosa (Ý); D. Scarlatti (Tây Ban Nha); J. Chambognière, J. A. d'Anglebert, L. và F. Couperin, J. F. Rameau, J. Dufli (Pháp). Một trong những thành tựu cao nhất của văn hóa âm nhạc thế giới là âm nhạc clavier của Đức thế kỷ 16-18; đại diện của nó: D. Buxtehude, S. Scheidt, I. Kuhnau, I. Froberger, I. K. Kerl, I. Pachelbel, J. S. Bach và các con trai của ông. Sự hưng thịnh của trường phái Clavier tiếng Anh trong thế kỷ 16 và 17 chủ yếu gắn liền với Virginia; những nghệ sĩ chơi đàn harpsichord lớn nhất của thế kỷ 18 từng làm việc ở Anh là G.F.Handel và J.K.Bach. Các tiết mục đàn harpsichord của Nga không phong phú, nhạc cụ được sử dụng để đệm hát; 3 bản sonata cho harpsichord được tạo ra bởi D.S.Bortnyansky.

Giống như hầu hết các nhạc cụ khác của thế kỷ 16 và 18, đàn harpsichord không mang dáng vẻ "cổ điển" tiêu chuẩn, mà được trình bày dưới nhiều biến thể, được tạo ra bởi các bậc thầy của các quốc gia, thời đại và phong cách khác nhau. Các trường đào tạo thạc sĩ có tầm quan trọng toàn châu Âu đã phát triển (trong các thời đại khác nhau) ở miền Bắc nước Ý (các trung tâm lớn nhất là Venice, Milan, Bologna, Florence, trong số các đại diện - B. Cristofori), miền Nam Hà Lan (trung tâm - Antwerp, lớn nhất đại diện - gia đình Ruckers), Pháp (gia đình Blanchet, Tusken, anh em nhà Emsch), Anh (J. Kirkman, gia đình Hitchcock, công ty Chudi và Broadwood), Đức (trung tâm - Dresden, Hamburg; gia đình Grebner, Friederichi, Silbermann, Fleischer, Zell, Haas). Harpsichord - một bộ môn nghệ thuật trang trí và ứng dụng; hầu hết các nhạc cụ lịch sử được bảo tồn đều được sơn phết, có khảm xà cừ, đá quý; đôi khi các phím cũng được trang trí.

Kể từ phần ba cuối của thế kỷ 18, đàn harpsichord nhanh chóng mất đi sự phổ biến do sự phát triển của đàn piano, nhưng trong một thời gian dài, nó vẫn là một nhạc cụ để làm nhạc tại nhà, đặc biệt là ở các vùng ngoại vi Châu Âu và các nước thuộc Tân Thế giới. Vào đầu thế kỷ 19, nó tiếp tục được sử dụng trong nhà hát opera của Ý (để đệm cho các vở tuồng).

Văn hóa chơi đàn Harpsichord đã được hồi sinh từ cuối thế kỷ 19. Lúc đầu, các nhạc cụ được sao chép, sau đó họ bắt đầu chế tạo để phù hợp với thị hiếu nghệ thuật đã thay đổi (mô hình có thanh ghi bàn đạp trở thành một mô hình điển hình, thanh ghi 16 chân, rất hiếm trong quá khứ, âm thanh thấp hơn một quãng tám) được sử dụng rộng rãi. Sau Thế chiến thứ hai, những người thợ thủ công quay trở lại sao chép các mẫu cũ; khá thường xuyên một harpsichord mới được tạo ra theo một dự án cá nhân. Trường biểu diễn hiện đại được thành lập vào giữa thế kỷ 20 bởi V. Landovskaya. Các nghệ sĩ chơi đàn harpsichord nổi tiếng khác: R. Kerkpatrick, J. Dreyfus, C. Jacotte, G. Leonhardt, B. van Asperen, I. Vyuniski, K. Rousse, P. Antay, A.B. Lyubimov. Kể từ nửa sau của thế kỷ 20, các nghệ sĩ chơi đàn harpsichord đã làm chủ được tính khí, cách phối âm và ngón đàn đích thực. Cơ sở của các tiết mục hòa nhạc là âm nhạc của thế kỷ 18 và các thời đại trước đó. Các tiết mục của thế kỷ 20 được thể hiện bằng các tác phẩm của F. Poulenc (Hòa tấu champêtre cho đàn harpsichord và dàn nhạc, 1926), M. Oana, A. Tisne, A. Louvier, D. Ligeti và các nhà soạn nhạc khác.

Lít: Neupert H. Das Cembalo. 3. Aufl. Kassel, 1960; Hubbard F. Ba thế kỷ chế tạo đàn harpsichord. 2 kết thúc. Camb.1967; Boalch D. Người tạo ra đàn harpsichord và clavichord, 1440-1840. Xuất bản lần thứ 2. Năm 1974; Harich-Schneider E. Die Kunst des Cembalo-Spiels. 4. Aufl. Kassel, năm 1979; Henkel H. Beiträge zum historischen Cembalobau. Lpz.1979; Đàn harpsichord lịch sử. N. Y. 1984-1987. Tập 1-2; Kopchevsky N.A. Clavier music: câu hỏi về hiệu suất. M., 1986; Mercier-Y thier C. Les clavecins. R., 1990; Bedford F. Harpsichord và âm nhạc clavichord của thế kỷ XX. Berk.1993; Apel W. Geschichte der Orgel- und Klaviermusik bis 1700. Kassel u. a., 2004; Druskin M. Sobr. op. SPb., 2007. T. 1: Âm nhạc Clavier của Tây Ban Nha, Anh, Hà Lan, Pháp, Ý, Đức thế kỷ XVI-XVIII.

Đàn clavichord có nguồn gốc từ thế kỷ XIV-XV. Ban đầu, những cây đàn clavichord di động nhỏ và nhẹ ở Tây Âu chỉ được sử dụng bởi các nhạc sĩ lưu động, từ đó chúng ta có thể kết luận rằng những nhạc cụ này có giá thành cực kỳ thấp. Đàn clavichord là một hộp gỗ chứa bàn phím hẹp và một bộ dây kim loại. Vì tất cả các dây đều có cùng độ dài, nên đàn clavichord có hình dạng hình chữ nhật.

Sau đó, các bậc thầy đã đưa ra kết luận rằng do các dây có cùng độ dài, có nhiều vấn đề và bất tiện, ngay cả trong việc điều chỉnh, nên việc sản xuất các nhạc cụ bắt đầu với độ dài dây khác nhau, cũng như kích thước lớn hơn và sự hiện diện của chân đàn. . Do cơ chế tương tự như của đàn piano, theo thuật ngữ hiện đại, clavichord có bàn phím "động", do đó cường độ của âm thanh phụ thuộc vào độ mạnh của cú đánh trên phím. Đặc biệt đối với nhạc cụ này, những kiệt tác đã được tạo ra bởi các nhà soạn nhạc như Bach, Handel, Mozart, Haydn, Telemann và thậm chí cả Beethoven trong các bản sonata đầu tiên của họ.

Nhân tiện, nó nằm dưới clavichord, trên cơ sở đó các bậc thầy cuối cùng đã giải quyết được vấn đề cân bằng nhân tạo của các bán sắc, cũng như sự bình đẳng của dấu thăng và dấu thăng, mà Johann Sebastian Bach đã viết tới 48 bài fugues vô giá. và mở đầu cho nền văn hóa âm nhạc thế giới, nơi đã nhận được cái tên huyền thoại “Wohltemperierte Klavier”.

Tuy nhiên, âm thanh của đàn clavichord quá nhẹ nhàng và mềm mại để được sử dụng cho các buổi biểu diễn trong hội trường trước một số lượng lớn người nghe. Vì vậy, sau đó đàn clavichord được sử dụng rộng rãi trong việc chế tác nhạc tại nhà.

Loại nhạc cụ bàn phím dây thứ hai phổ biến vào thế kỷ 15, 16 và 17 là Spinet. Thực tế, Spinet là một phiên bản mini (đơn giản hơn một chút) của đàn harpsichord, với một hoặc hai bàn phím, mỗi bàn phím có độ dài bốn hoặc năm quãng tám. Một tính năng đặc biệt của harpsichord, như một quy luật, là trang trí phong phú của nó.

Nhưng loại nhạc cụ thứ ba và có lẽ là loại nhạc cụ khác thường nhất - chính là đàn harpsichord - đã trở nên phổ biến hơn nhiều. Anh ấy thậm chí còn được gọi bằng những cái tên khác nhau: virginel, chembalo, và clavichembalo. Nếu sự hưng thịnh của nghệ thuật chơi đàn clavichord thuộc về Đức, thì đàn harpsichord với các giống của nó đã được sử dụng rộng rãi ở Anh, Pháp và Scandinavia.

Đàn harpsichord giống như một cây đàn Spinet, nó có cùng cơ chế tuốt, nhưng kích thước lớn hơn. Bên trong thân đàn có các dây căng có cùng độ dày, nhưng độ dài khác nhau: điều này giải thích cho hình dạng đặc trưng của nó - bề ngoài nó giống một cây đại dương cầm hiện đại. Việc chiết xuất âm thanh được thực hiện bằng cách sử dụng các lưỡi đàn hồi từ các mảnh da hoặc đầu nhọn của lông chim, được cố định trên các tiếp tuyến đặc biệt, được thiết lập chuyển động bằng phím, gảy dây.

Đàn Harpsichord được chia thành hai loại: hình chữ nhật hoặc hình vuông với kích thước trung bình và hình cánh ngang hoặc dọc có kích thước lớn hơn. Nhạc cụ này đặc biệt phổ biến trong thời đại Baroque, khi những bộ trang phục sang trọng với đường viền và diềm xếp nếp là mốt thời thượng, và ngay cả kiến ​​trúc và hội họa cũng phản ánh nghệ thuật thẩm mỹ viện trong tất cả các biểu hiện của nó. Đàn harpsichord đã là một nhạc cụ hòa nhạc thực sự.

Ban đầu, việc tạo nhạc trên đàn harpsichord chỉ có thể được thực hiện trong phòng khách và các tiệm rượu thế tục. Trong các sảnh lớn, giọng nói cao vút của anh ta nhỏ dần, giống như tiếng đàn clavichord. Đàn harpsichord tạo ra một âm thanh khá cụ thể - hơi khô, "như thủy tinh", không tạo ra đủ độ dài, được phân biệt bằng clavichord. Nhưng nó là một loại nhạc cụ vững chắc, tương đối cao, mà dựa vào một kỹ năng nhất định, người ta có thể chơi các bản nhạc chuyển động, các tác phẩm nhẹ và đệm đi kèm với ngâm thơ và ca hát. Sự hòa hợp tuyệt vời đạt được bằng cách bổ sung cho nhau những âm thanh của đàn harpsichord ngắn và những âm thanh kéo dài mượt mà của giọng nói, violin hoặc viola. Vì vậy, đàn harpsichord dần dần phát triển thành một nhạc cụ hòa tấu xuất sắc.

Trong dàn nhạc, vai trò của anh ấy gồm hai phần: phần đệm (nhạc trưởng chơi đàn harpsichord, chơi hợp âm bằng tay trái, và chỉ huy dàn nhạc bằng tay phải), phần bass nói chung, và song song - phần trống xào xạc. . Nhờ những đặc tính này của đàn harpsichord mà chúng ta có thể quan sát thấy trong hầu hết các bản nhạc của thời đại Baroque, phần của viola, và sau này của cello, được sao chép bởi harpsichord.

Theo thời gian, đàn harpsichord xuất hiện trong tất cả các gia đình giàu có. Cây đàn đã được làm từ những loại gỗ quý nhất. Dát đồng, ngà voi, vàng đã được thực hiện, và nhiều bức tranh khác nhau được vẽ trên tường và nắp hình cánh của cây đàn harpsichord bởi các họa sĩ thẩm mỹ viện thời trang. Các phím đã được phủ một lớp sơn nửa màu. Chưa bao giờ nhạc cụ lại trở thành một món đồ chơi ... đắt tiền, có giá trị và được tôn sùng như vậy.

Vẻ ngoài sang trọng của cây đàn harpsichord khiến các quý tộc trong triều đình đánh giá cao âm nhạc được trình diễn trên đó. Thời kỳ hoàng kim của nhạc harpsichord cùng với Đức rơi vào tay Anh (Handel, Purcell) và Pháp (Luli, Couperin, Rameau).

Tất nhiên, các bậc thầy không muốn chấp nhận thực tế là âm thanh của đàn harpsichord đã trở nên quá đơn điệu, vì vậy họ bắt đầu phát minh ra nhiều cải tiến nhằm đa dạng hóa âm thanh của nó. Ví dụ, một số bàn phím đã được cài đặt, như trên sách hướng dẫn sử dụng đàn organ, với các cường độ âm thanh khác nhau; một bàn đạp được gắn vào, nhấn vào đó làm âm thanh bị bóp nghẹt - nhưng chúng không được thoải mái cho lắm. Mặc dù thực tế là độ phổ biến của đàn harpsichord đã giảm nhưng bản thân nhạc cụ này vẫn chưa hoàn toàn biến mất - bạn vẫn có thể nghe thấy nó tại các buổi hòa nhạc của cả nhạc tiên phong cổ đại và hiện đại.