Flesh là ai và anh ấy trở nên nổi tiếng như thế nào: cuộc phỏng vấn tuyệt vời. Xác thịt - tiểu sử, ảnh rapper, bài hát, cuộc sống cá nhân, cô gái, album, chiều cao, cân nặng Cuộc sống cá nhân của Pavel Flash

Người biểu diễn trẻ là người đi tiên phong trong một hướng âm nhạc mới về chất lượng của cyber rap. Autotune kết hợp với bài phát biểu lấp lánh, cũng như những điểm nhỏ sáng sủa, giúp phân biệt đáng kể anh chàng với đám đông rap chung. Flash và bạn gái của anh ấy đã bắt đầu bước lên đỉnh Olympus nổi tiếng như thế nào? Thêm về điều này sau.

Tiểu sử và sự nghiệp

Ít ai biết tên thật của rapper này là gì, có lẽ vì cái tên Pavel Dyldin hoàn toàn không phù hợp để làm bút danh. Từ khi còn đi học, anh đã yêu thích văn hóa hip-hop phương Tây, ngày càng đắm chìm trong thế giới của văn bản và nhịp điệu.

Ngay khi có một chiếc máy tính cá nhân xuất hiện trong gia đình Dyldin, anh chàng đã ngay lập tức tải phần mềm này về máy và bắt đầu tự trộn và tạo các bản nhạc đệm, theo thời gian đã cải thiện được tài năng và ghép chữ vào văn bản. Nhóm "Bone Thugs-N-Harmony" được coi là chuẩn mực trong sự sáng tạo.

Nhiều người hâm mộ vẫn chưa biết tên thật của rapper này, nhưng vào năm 2012, mọi người đã biết đến Pavel trong bữa tiệc nhỏ “Krestall Gang”. Kể từ đó đã có một chút thay đổi. Chiều cao của anh ấy vẫn giữ nguyên (181 cm), cân nặng của anh ấy tăng lên một chút và một mối quan hệ lâu dài đã xuất hiện. Bây giờ Pavel bao nhiêu tuổi? Mới 23 tuổi nhưng anh chàng đã tích cực chinh phục những đỉnh cao theo hướng rap hiện đại.

Mối quan hệ tình yêu

Flesh rất né tránh trả lời các câu hỏi của nhà báo về đời tư. Nếu nhìn vào instagram của bạn gái anh ấy - Adelina Klimova, có thể thấy rõ rằng cặp đôi này có một mối quan hệ bền chặt.

Cô gái trẻ không hề nhút nhát và thường không che đậy những bộ dạng sang trọng của mình. Có một số bức ảnh chân thực có sự tham gia của chính rapper. Milena, một trong những người bạn của Adelina và cũng là bạn gái của Face, ủng hộ cô ấy và nêu gương. Flesh và Klimova đã hẹn hò được vài năm, rất có thể sự kết hợp của họ sẽ sớm được hợp pháp hóa.

Cùng với các mối quan hệ, rapper cũng không quên ca ngợi tầm quan trọng của tình bạn, cũng như khả năng giữ thể diện trong mọi tình huống.

Sự sáng tạo chung của người biểu diễn

Một trong những người bạn sáng tạo đầu tiên của Flash là Lieser, người mà chàng trai trẻ đã gặp qua thư từ VKontakte. Arsen Manukyan - đây là tên của người đồng đội mới, đã giúp anh phát triển văn hóa cyber-rap ở Nga. Ví dụ, vào năm 2016, Flesh gia nhập một công ty mới có tên là Sunset 99.1, do Lieser thành lập.

Các bản nhạc và bản phát hành đã trở nên phổ biến theo thời gian đến nỗi có thể nghe thấy chúng trên đường phố London. Đó là lý do tại sao, sau khi phát hành sáu bài hát, nhóm đã thực hiện chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới.

Một trong những tác phẩm âm nhạc nổi bật nhất là ca khúc "Em dậy ngày hôm qua", thường được so sánh với tác phẩm của rapper Fays. Tuy nhiên, những tin đồn không ngăn cản nó trở thành một trong những hit chính của năm 2017.

Một sáng tác tươi sáng nhưng đồng thời cũng nhẹ nhàng và trữ tình là ca khúc "Wings", được dành riêng cho Adelina Klimova. Trong bối cảnh ca từ táo bạo và khác thường, "Wings" mang đến một sự "say mê" cho tác phẩm của Flash. Vì vậy, anh chàng đã chứng minh rằng cyber rap có thể nhẹ nhàng và du dương.

Hiện đại nhất

Sau khi rời khỏi hiệp hội "Sunset 99.1" vào cuối năm 2017, Flesh đã phát hành một đĩa đơn độc lập, và vài ngày sau đó, album mới của anh đã được phát hành.

Hiện Flash và bạn gái đang đi nghỉ. Đồng thời, chàng trai trẻ thực hiện những ý tưởng mới trong việc tạo ra các bản nhạc. Một trong những thành quả của nam ca sĩ là được khán giả nước ngoài ủng hộ tích cực vì cyber-rap là một hướng đi mới về chất lượng ở Nga.

Đầu năm 1991, các nhạc sĩ ... Đọc tất cả

Septic Flesh là một nhóm nhạc đến từ thành phố Athens. Trong âm thanh của mình, họ pha trộn giữa kim loại chết, kim loại đen, kim loại giao hưởng, kim loại công nghiệp và môi trường tối, sử dụng bầu không khí huyền bí, thần thoại, kinh dị và thậm chí cả opera và sân khấu, cũng như nhiều loại giọng hát khác nhau.

Họ tồn tại từ năm 1990 đến năm 2003, sau khi đoàn tụ năm 2007 họ đổi tên thành Septicflesh.

Đầu năm 1991, ban nhạc thu âm bản demo Forgotten Path. Bộ phim đã bán rất chạy (khoảng 800 bản đã được bán), và nhóm quyết định phát hành một mini-album. Temple of the Lost Race chứa ca khúc kinh điển của ban nhạc, và chính nhờ ca khúc này mà Septic Flesh đã nhận được hợp đồng từ Holy Records.

Toàn bộ thời lượng đầu tiên được thu âm với Magus Vampire Daolot với tư cách là nhà sản xuất. Mystic Places of Dawn, dựa trên thần thoại Hy Lạp cổ đại, là sự kết hợp của tốc độ, sự tàn bạo, giai điệu và bầu không khí, mà chính các nhạc sĩ đã gọi là "kim loại chết trong mơ".

Album tiếp theo, được tạo ra trong điều kiện tương tự như người tiền nhiệm của nó, ghi nhận sự chậm lại của nhịp độ và đưa các yếu tố diệt vong vào âm nhạc. Đồng thời, ảnh hưởng của nền văn hóa của người Hellenes cổ đại đã được cảm nhận rõ ràng trên Esoptron. Tác phẩm thứ ba, Septic Flesh, đã vượt qua mọi kỳ vọng và nâng mức độ nổi tiếng của nhóm lên đáng kể.

Lần này các phiên họp được tổ chức dưới sự giám sát của Lambros Sphiris. Ngoài ra, giọng ca Natalie Rasoulis đã được giới thiệu, và tay guitar Chris Antoniu đã sử dụng các yếu tố tân cổ điển trong âm nhạc (xét cho cùng, việc anh học tại Đại học Âm nhạc Anh không phải là vô ích). Đối với các văn bản, họ hình thành khái niệm về việc phát minh ra một động cơ bí mật thay đổi thực tế. Năm sau, nhóm quyết định làm hài lòng người hâm mộ bằng những sản phẩm hiếm có và thu âm album A Fallen Temple, dựa trên việc làm lại Temple of the Lost Race. Từ chất liệu mới, chỉ có năm tác phẩm được đưa vào đĩa, hai trong số đó (Khuôn mặt tươi cười bằng đá cẩm thạch và Người phụ nữ lớn tuổi nhất vũ trụ) nhanh chóng trở nên rất phổ biến. Nhân tiện, video đầu tiên của ban nhạc được quay trên The Eldest Cosmonaut.

Để hỗ trợ cho album, Septic Flesh đã thực hiện chuyến lưu diễn toàn cầu ở châu Âu "Temple of Humiliations", trong đó họ biểu diễn với tư cách là những người đi đầu với sự hỗ trợ của Misanthrope và Natron. Nhóm đến phòng thu tiếp theo của họ mà không có Natalie Rasoulis và tay trống Kostas (Akis Kapranos đảm nhận vai trò chơi trống).

Album Revolution DNA được thu âm tại Thụy Điển với nhà sản xuất Fredrik Nordstrom. Kết quả là, người nghe đón nhận một album metal mới theo đúng tinh thần của thời đại mới đen tối, và các bài hát trong đó trở nên sân khấu và có hồn hơn. Sau khi phát hành album, Chris Antoniu đã tổ chức dự án phụ Chaostar, mà anh đã thu hút các đồng nghiệp của mình từ Septic Flesh, bao gồm cả Natalie Rasoulis. Khi anh ấy trở lại đội chính của mình, hóa ra là phạm vi hoạt động của Holy Records đã trở nên quá chật đối với nhóm, và các nhạc sĩ bắt đầu tìm kiếm một hãng thu âm mới. Những nỗ lực của họ đã gặt hái được thành công vào năm 2001, và Septic Flesh đã đứng dưới sự dẫn dắt của hãng đĩa nổi tiếng Châu Âu Hammerheart Records.

Vào mùa hè năm 2002, ban nhạc quay trở lại và trong sáu tuần đã thu âm một album tràn ngập sự hung hãn, tốc độ, giai điệu, dàn nhạc cổ điển và bầu không khí u ám bao trùm. Thật không may, sau khi Sumer Daemons Septic Flesh thông báo họ sẽ ngừng hoạt động.

Bất ngờ thay, nhóm không hề báo trước cho ai biết, đã tái hợp và thu âm một album, được phát hành vào ngày 17 tháng 3 năm 2008. Album được thu âm bởi Season of Mist. Album được đặt tên là Communion. Vào năm 2010, ban nhạc sẽ công bố một album mới sẽ được sản xuất bởi Peter Tägtgren (Amon Amarth, Marduk, Therion, Children of Bodom, Celtic Frost, Immortal), dự kiến ​​vào đầu năm 2011. Một thời gian sau, ban nhạc phát hành đĩa đơn The Vampire From Nazareth.

Lần đầu tiên trong album Communion, tên nhóm được viết chung: Septicflesh. Các nhạc sĩ không đưa ra bất kỳ lời giải thích nào cho điều này. Đồng thời, trên trang web chính thức của nhóm trên Internet, tên trên bảng và ở lối vào được viết cùng nhau, và trong văn bản tiểu sử - riêng biệt (bao gồm cả thông tin về album cuối cùng).

Để thu âm bài Rước lễ Septic Flesh, Dàn nhạc giao hưởng Praha đã tham gia: 80 nhạc công và một dàn hợp xướng gồm 32 người.

Christ có một nền giáo dục âm nhạc cổ điển. Trong thời gian rảnh rỗi ở Septic Flesh, anh ấy biểu diễn với nhiều dàn nhạc giao hưởng khác nhau (bao gồm cả Praha Philharmonic).

Sau sự tan rã của Septic Flesh vào năm 2003, Seth, Christ và Fotis thành lập dự án THEdEViLWOrX. Âm nhạc là điểm giao thoa của black death metal và Hardcore. Ban nhạc thậm chí còn đóng vai trò là người mở màn cho Slipknot.

1991 - Temple of the Lost Race
1991 - Con đường bị lãng quên
1992 - Temple of the Lost Race
1994 - Nơi bình minh huyền bí
1995 - Esoptron
1997 - Bánh xe Ophidian
1998 - Phi hành gia lớn tuổi nhất
1998 - Một ngôi đền sụp đổ
1999 - Những con đường bị lãng quên (Những ngày đầu)
1999 - DNA cách mạng
2003 - Daemons của người Sumer
2008 - Rước lễ
2011 - Đại lễ

Thịt ai đây?

Tên thật- Pavel Flash

Thành phố quê hương- Yekaterinburg, Nga

Bí danh- Thịt

Hoạt động- Rapper

Tình trạng gia đình- Chưa kết hôn

vk.com/vstpunk

instagram.com/fleshaudiopunk/

Pavel Flesh là một rapper nổi tiếng người Nga, một đại diện của trường phái mới.

Thịt thời thơ ấu

Một nghệ sĩ nổi tiếng trong tiệc rap của Nga, biểu diễn dưới bút danh Flesh, sinh ngày 19 tháng 2 năm 1995, tại thành phố Yekaterinburg, Siberia. Khi cậu bé được sinh ra, cha mẹ cậu đã quyết định đặt cho cậu một cái tên - Paul.

Trong những năm đi học, rapper tương lai Pasha bắt đầu quan tâm đến âm nhạc theo nhiều hướng khác nhau. Theo lời khuyên của một số người quen, tôi đã cài đặt phần mềm đặc biệt trên máy tính của mình, với sự trợ giúp của chúng tôi đã có thể tạo ra các tác phẩm âm nhạc của riêng mình. Trên những bản beat đã tạo, một lúc sau, cậu học sinh cố gắng viết những lời bài hát thú vị, cố gắng tạo ra một điều gì đó mới mẻ trong thế giới của phong trào hip-hop. Trong những năm đó, Pavel đã nghe các tác phẩm của một nhóm nhạc như "Bone Thugs-N-Harmony" rất nhiều, cố gắng bắt chước tác phẩm của họ theo nhiều cách.

Rapper thịt

Năm 2012, một hiệp hội sáng tạo đã xuất hiện tại thành phố Yekaterinburg, được đặt tên là "Krestall Gang", nơi Pavel được mời với tư cách là người tham gia thường trực. Điều đáng nói là Flesh là người đã nghĩ ra cái tên cho nhóm. Hiệp hội sáng tạo cũng bao gồm các nghệ sĩ rap nổi tiếng như Courier, Kidd, Nlo và Junk.

Các nhà phê bình âm nhạc, đề cập đến thời kỳ đầu sáng tạo của "Krestall Gang" cho rằng các anh chàng đã trở thành người sáng lập ra một hướng đi mới trong văn hóa hip-hop của Siberia và Urals. Trong công việc của nhóm, bạn có thể nghe thấy nhiều thể loại âm nhạc, từ deathcore đến khoan. Năm 2015, nhóm được những người yêu thích dòng nhạc thay thế Nga chú ý, nhưng một năm sau, nhóm tan rã và mỗi thành viên bắt đầu thực hiện một dự án solo.

Năm 2016, Pavel quyết định tham gia một hiệp hội sáng tạo như "Sunset 99.1". Người sáng lập của nhóm đúng ra có thể được gọi là một nghệ sĩ rap. Nhóm cũng bao gồm các nhạc sĩ sau: Why Hussein và Dolla Kush. Flesh gặp nhau lần đầu trên mạng xã hội. Vì vậy, quen biết ảo đã không phát triển quá nhiều trong giao tiếp mà thành tình bạn sáng tạo.

Cuối tháng 4 cùng năm, Pavel thu âm album solo đầu tiên của mình, mang tên "Audiopunk". Một lúc sau, một video clip đã được quay cho ca khúc chủ đề của bộ sưu tập. Album bao gồm 8 bài hát, trong đó có các rapper như Krestall / Courier, i61, Aqualiquid, Lizer, Greedy Son và Kindy King.

Đúng hai tháng sau, video cho bài hát "High Technologies" được phát hành. Rapper Flesh đã được hỗ trợ quay video bởi những người bạn thân nhất của anh ấy, và Courier.

Vào cuối tháng 7, Pavel đã cùng với công chúng trình làng album tiếp theo mang tên "Sci-Fi". Chủ đề chính của bộ sưu tập là câu hỏi về tác động của công nghệ hiện đại đối với cuộc sống của những người bình thường. Theo một số nhà phê bình, các anh chàng đã trở thành người sáng lập ra một hướng đi mới trong văn hóa rap, đó là "cyber rap".

Nhận được một số ý kiến ​​nhiệt tình về âm thanh của album mới, cả từ người dùng Internet và các nhà phê bình âm nhạc, nhóm Zakat 99.1 đang khởi động một chuyến lưu diễn quanh các khu định cư của Nga. Tổng cộng, các nhạc sĩ đã có thể chạm vào sự sáng tạo của họ tại bảy thành phố lớn của đất nước.

Vào tháng 2 năm 2017, nghệ sĩ rap Flesh đã thu âm một album mới mang tên "Audiopunk 2: Welcome to the Exhibition", bao gồm 14 bài hát. Cả những người bạn cũ của nhạc sĩ và những người quen mới, chẳng hạn như Yuth và Guerlain, đều làm việc trong dự án. Một video clip được quay cho ca khúc "Tạo hóa" đã thu về 500 nghìn lượt xem chỉ trong một thời gian ngắn.

Vào ngày 17 tháng 8 năm 2017, Pavel và người bạn rapper của anh ấy đang hoàn thành công việc cho bộ sưu tập âm nhạc chung tiếp theo của họ, "False Mirror". Các anh chàng đã phát hành một video cho ca khúc chủ đề của album. Các nhạc sĩ quyết định quay một phần video trên đường phố Paris.

Xác thịt và cuộc sống cá nhân của anh ấy

Chàng nhạc sĩ trẻ cố gắng không nói về đời tư. Đồng thời, anh cũng không thực sự giấu diếm chuyện đang diễn ra trên “mặt trận tình yêu” và tên bạn gái của mình là gì. Khi các nhà báo và người hâm mộ tác phẩm của nghệ sĩ phát hiện ra, anh ta có một người bạn gái, người được liệt kê trên mạng xã hội là Adelina Klimova. Cặp đôi yêu nhau đã đăng một số bức ảnh chụp chung lên Internet.

Thịt bây giờ

Đầu tháng 11/2017, một sự kiện trọng đại đã diễn ra trong cuộc đời sáng tác của một nghệ sĩ nhạc rap trẻ tuổi. Các thành viên của hiệp hội sáng tạo "Sunset 99.1" đã quyết định đóng dự án của họ và nhóm của ban nhạc tan rã vì tin rằng mỗi người trong số họ đã phát triển thành sự nghiệp solo. Nhóm đã tan rã để lại ba chuyến lưu diễn, bảy video clip và 9 bản tổng hợp âm nhạc là di sản của họ.

Vào ngày 19 tháng 12 năm 2017, Pavel phát hành đĩa đơn thực sự đầu tiên của mình, với tư cách là một nghệ sĩ rap độc lập, có tựa đề "Wheels of Love". Và hai ngày sau, album "Bogema" được phát hành. Hai bài hát từ nó đã được thu âm với sự hợp tác của các nghệ sĩ rap MellowBite và KaraokeA. Hiện tại, rapper này có các tài khoản đang hoạt động trên VK, Instagram và Twitter.

Tuổi (ngày sinh): 19.02.1995

Thành phố Yekaterinburg

Nghề nghiệp: rapper

Gia đình: chưa kết hôn

Tìm thấy một điểm không chính xác? Chỉnh sửa hồ sơ

Đọc từ bài viết này:

Rapper Flesh, hay còn gọi là Pavel (chưa rõ họ thật của chàng trai trẻ), đến từ Urals, cụ thể là từ Yekaterinburg. Anh sinh ngày 19/02/1995. Trong quá trình học ở trường, anh ấy bắt đầu quan tâm đến âm nhạc. Anh ấy thích những hướng đi hoàn toàn khác. Nghe các bản nhạc luôn mang lại cho anh niềm vui đặc biệt.

Sau đó, anh chàng và yến quyết định sáng tác ca khúc của riêng mình. Anh đã cài đặt các chương trình đặc biệt trên PC và bắt đầu tạo. Trên một số nhịp điệu được tạo ra, anh ấy bắt đầu viết những đoạn văn thú vị. Anh ấy đã làm tất cả những điều này để tạo ra một cái gì đó mới mẻ và đa dạng hóa phong trào hip-hop.

Trong những năm đó, Pasha đã nghe rất nhiều nhạc. Anh ấy thích những ban nhạc như "Bone Thugs-N-Harmony" và cố gắng bắt chước những anh chàng này.

Phát triển sáng tạo

Năm 2012 anh ấy bắt đầu hợp tác với hiệp hội sáng tạo "Krestall Gang", ông đã tự mình phát minh ra tên cho nhóm. Nó cũng bao gồm Junk, Courier, Kidd, Nlo. Các nhà phê bình nhiệt liệt đón nhận sự sáng tạo của các chàng trai, tin rằng họ đã trở thành người sáng lập ra một hướng đi mới trong hip-hop ở Urals. Các bài hát của họ bắt đầu vang lên ở một số thể loại khác nhau, từ Death-cat cho đến khoan.

Kể từ năm 2015, các anh chàng đã được các fan của dòng nhạc thay thế Nga chú ý. Có thể nhóm có triển vọng lớn trong tương lai, nhưng nhóm đã tan rã quá nhanh. Một năm sau, Pasha bắt đầu làm việc trong hiệp hội sáng tạo "Sunset 99.1". Đội do Lizer đứng đầu. Đồng thời, các rapper như Why Hussein, Dolla Kush đã làm việc với họ.

Pasha cũng chuẩn bị phát hành một album solo. Kết quả của nỗ lực này, anh ấy đã phát hành album đầu tiên của mình một năm sau đó. Anh ấy đã quay một video cho bài hát chính. Album có tên "Audiopunk". Nó bao gồm 8 bài hát. Các nhạc sĩ khác đã giúp anh ấy trong việc này.

Flash không dừng lại ở đó. Hai tháng sau, bài hát "High Technologies" được phát hành. Vòng kết nối gần nhất đã giúp anh ta trong việc này. Ngoài ra, sáu tháng sau, Pavel và Arsen Lieser phát hành một album mới. Nó có tên là "Khoa học viễn tưởng". Chủ đề của bộ sưu tập là tác động của công nghệ hiện đại đối với cuộc sống của những người bình thường.

Trong khi đó Pavel đã đi cùng các đồng nghiệp của mình trong nhóm "Sunset 99.1" trong chuyến tham quan nước Nga... Tổng cộng, họ đã đến thăm 7 siêu đại dương của đất nước. Năm 2017, Flesh thu âm album "Audiopunk 2: Welcome to the Exhibition", một lần nữa với sự giúp đỡ của các đồng đội. Sau một thời gian, anh ấy đã quay một video đạt 500.000 lượt xem.

Vào mùa hè, anh ấy bắt đầu làm việc với Lieser trong album tiếp theo. Nó được đặt tên là "Gương giả". Một đoạn video đã được phát hành cho ca khúc chủ đề tiếp theo, một phần tài liệu được quay ở Paris.

Vào tháng 11 năm 2017, Pavel và các cộng sự của mình đã đóng cửa nhóm "Sunset 99.1". Tất cả đều bắt đầu hoạt động solo. Flash phát hành đĩa đơn "Wheels of Love" vào tháng 12, và 2 ngày sau đó là album "La Boheme".

Ngày nay Flash cũng chuyên quay phim và chỉnh sửa video clip. Anh ấy giúp bắn Roma Acorn và YUNGRUSSIA. Vào thời điểm Hoàng hôn 99.1, ông là một trong những người đóng góp nhiều tuổi nhất.

Sau khi đi du lịch một mình, Pavel bắt đầu dành nhiều thời gian cho PC. Sau đó, dường như đối với anh ta rằng anh ta đang mất trí. Vào ban đêm, anh ấy bắt đầu mơ về các plugin. Đối với anh ta dường như anh ta đang sống bên trong máy tuần tự. Tất cả những suy nghĩ và trải nghiệm của mình, anh ấy đều có ý tưởng để sắp xếp theo một hướng mới, hợp nhất vào thể loại hip-hop.

Bản thân Pasha cũng thừa nhận rằng anh coi tác phẩm cho ca khúc "AUDIOPUNK" là video hay nhất trong công việc sáng tạo của mình, mặc dù những thính giả trung thành của Flash đồng ý rằng ca khúc "Adventure Time" cũng đáng được chú ý và đánh giá cao.

Flash cho rằng anh ấy có thể cảm nhận được toàn bộ cơ chế của tần số và kỹ thuật âm thanh khi nghe các bản nhạc. Khả năng này thể hiện ở anh khi Pasha làm việc rất nhiều với các tác phẩm khác nhau và dành nhiều thời gian cho nó.

Bài báo này thường được đọc:

Công việc của anh ấy đang được yêu cầu ngay cả bên ngoài nước Nga. Bản thân Pasha cũng lưu ý rằng anh ấy không bao giờ muốn có nhiều người hâm mộ và không cố gắng để được quảng cáo rầm rộ. Sự rung cảm quan trọng hơn nhiều đối với anh ấy và tôi rất vui khi mọi người hiểu được sự thật này.

Bản thân Flash cũng thừa nhận rằng anh rất thích thử nghiệm âm nhạc, một điều cực kỳ thú vị ở châu Âu. Vì lý do này, anh ấy tin rằng việc ra quốc tế đối với anh ấy là một sự xác nhận sống động rằng anh ấy đang đi đúng hướng trong công việc của mình. Thậm chí, Flash còn quay clip ở nước ngoài.

Anh ấy luôn vui vẻ tham gia vào các hoạt động cộng tác, viết bài hát với các đồng nghiệp, điều chính là sự rung cảm sẽ làm hài lòng những người yêu âm nhạc trong tương lai và mang lại cho họ niềm vui. Anh ấy tuân theo quan điểm tương tự trong công việc trên các video, tin rằng điều đó đáng để lắng nghe bản thân và không điều chỉnh theo ai đó. Anh ấy gọi cyberpunk rap là hướng đi chính của mình.

Về cuộc sống cá nhân

Người nghệ sĩ không trải lòng về những thành công từ đời tư của mình, nhưng cũng không nỗ lực đặc biệt để không ai phát hiện ra điều gì. Được biết, Pavel đang có mối quan hệ nghiêm túc với Adelina Klimova. Cặp đôi đăng ảnh chụp chung lên mạng.

Anh tin rằng điều quan trọng nhất trong cuộc sống là tình bạn, cũng như khả năng duy trì tình người trong mọi tình huống.

Ảnh của Pasha Flash

Năm 2017, Flesh phát hành bản phát hành chung cuối cùng với Lizer, "False Mirror". Bài hát chủ đề đã trở thành hit chính của bộ đôi - như chúng tôi đã phát hiện ra trong một cuộc phỏng vấn, bất ngờ đối với chính các nghệ sĩ - nhưng vào cuối năm ngoái, hiệp hội "Sunset 99.1" tan rã, và bản thân những người tham gia bắt đầu tích cực theo đuổi sự nghiệp solo.

Trong thời gian này, Flesh đã có hàng triệu clip "Wheels of Love" và "Internal", cũng như hai bản phát hành solo - "Bogema" và "Space Jam EP". Ngay bây giờ anh ấy đang trong chuyến lưu diễn solo đầu tiên của mình, ngày tháng và thành phố - liên kết.

Trong cuộc phỏng vấn của chúng tôi, Flesh đã nói về lý do tan rã của "Sunset" và giải thích tại sao đây là điều tốt nhất đã xảy ra với sự nghiệp của anh ấy. Ngoài ra - trong "Wheels of Love", câu chuyện về các chuyến lưu diễn với "Sunset" và ý kiến ​​về lý do tại sao việc truyền tải cảm xúc trong một bài hát lại quan trọng hơn chứ không phải theo vần "đôi và ba".

- Bạn vừa đi tour diễn solo đầu tiên của mình. Bạn thích đi xe gì hơn: đi cùng nhóm hay đi một mình?

Thứ hai. Tôi thấy thoải mái hơn khi biểu diễn một mình. Tôi không đợi cho đến khi các câu thơ chung kết thúc, mà tôi lập tức ném cho riêng mình. Nhịp điệu không đi chệch hướng, bởi vì khi chúng tôi chơi cùng nhau hoặc với cả nhóm, mỗi người đều có áp lực riêng và nhịp độ hòa tấu khác nhau. Tôi thích địt một cách cuồng nhiệt, có người thích đi dạo trên sân khấu. Hoặc ngược lại, tôi đang mệt mỏi và ai đó đang địt nhau. Và những sự tương phản này không cho phép tôi tính toán chính xác năng lượng.

- Tôi nghe nói rằng với "Sunset", bạn đã trượt chuyến tham quan bằng "phím đàn" cũ.

- Đúng, đó là vòng thứ hai của chúng tôi. Chúng tôi đã đưa một loạt các buổi hòa nhạc cho một nhà tổ chức, chúng tôi phải đi qua các thành phố từ Ulyanovsk về phía nam trong một chiếc xe tải nhỏ. Và ngày chúng tôi đến Ulyanovsk, chiếc xe tải nhỏ đó đã bị hỏng. Và đối với số tiền mà chúng tôi có để chuyển, chúng tôi chỉ có thể cất cánh Lada Largus. Tôi, Lizer, Hussein, Courier, một người lái xe với một người tổ chức, và một vài người nữa đã tham gia. Tổng cộng có 7-8 người trong số chúng tôi, vì vậy nhiều người trong chúng tôi sẽ phù hợp với nó.

- Nó thú vị hơn hay khó hơn?

- Tôi bị ốm ở Saratov, đi xe với nhiệt độ 38. Tôi uống thuốc kháng sinh, uống rượu, đi xem hòa nhạc - và sau đó chết trong ô tô. Khó, bất tiện. Di chuyển bằng máy bay sẽ thuận tiện hơn khi bạn có 2-3 buổi biểu diễn vào cuối tuần, và không phải tất cả các thành phố liên tiếp.

- Tôi đã thấy cảnh tại buổi hòa nhạc của bạn ở Minsk với Lizer: con gái tôi đến buổi hòa nhạc với mẹ, người đang tập trung quay toàn bộ màn trình diễn trên điện thoại. Bạn đã gặp những điều bất thường nào khác?

- Tôi nghĩ điều này là bình thường. Tôi rất biết ơn các bậc cha mẹ đã cho con cái họ đến với buổi hòa nhạc của chúng tôi. Bởi vì bằng cách này hay cách khác, thế hệ này là lịch sử. Nó là vô ích để chặn âm nhạc. Và thật tuyệt khi các gia đình lắng nghe chúng tôi. Tôi thường bắt gặp những nhận xét: “Chúng tôi đã nghe album của bạn với mẹ tôi, tôi rất thích”.

- Bố mẹ bạn phản ứng thế nào với sự sáng tạo?

- Họ phản ứng rất tốt. Tôi chưa bao giờ có bất kỳ ức chế nào. Không phải ở trường học hoặc đại học. Ở nhà, mọi người luôn được ủng hộ. Tôi bắt đầu làm âm nhạc từ năm 2009, tôi đã lắp ráp phòng thu đầu tiên trong tủ của bà tôi, cả khu vực này đều thu âm ở đó. Chỉ có Adobe Audition, mà các anh chàng đã ném cho tôi một ổ đĩa flash.

Bây giờ tôi đang tìm hiểu về các video Pharaoh mới hoặc những câu nói của Kizaru từ cha tôi. Arsen (Lizer - ước chừng The Flow) đã bị sốc khi chúng tôi đến buổi hòa nhạc đầu tiên ở Ekb, và cha anh ấy nói: "Có điều Kizaru nói rất nhiều ở đó."

- Bạn đưa họ đến buổi biểu diễn của bạn ở Yekaterinburg, phải không?

- Tôi đã có ba buổi biểu diễn ở Yekaterinburg, mỗi buổi biểu diễn tôi đều đưa bố mẹ tôi đến. Mọi người đến bên bố để xin chụp ảnh, xin chữ ký. Anh ấy lái xe đến đó rất tự tin.

- Bạn đã tham gia “Sunset” như thế nào? Bạn đến từ Yekaterinburg, và "Sunset" bắt đầu như một hiệp hội ở Moscow.

- Tôi đã có một bài hát với i61, tôi cũng đã giúp quay video Krestall Courier với Boulevard Depo, không hiểu sao tôi lại có văn hóa, có chút uy tín đường phố. Và sau đó Arsen Lizer viết thư cho tôi. Anh ấy có một bức ảnh trên ảnh đại diện của mình mặc một chiếc áo hoodie Dopeclvb. Một mod cường điệu điển hình như vậy. Và anh ấy nói: "Anh bạn, tôi có bản phát hành đầu tay 'Frozen', bạn có muốn bay vào không?" Tôi đã được ủng hộ, nhưng tôi đang hoàn thành việc phát hành của mình và không có thời gian.

Và sau đó anh ấy đề nghị được bay vào băng nhóm của họ, tôi muốn thử sức mình với tư cách là một tay đập. Chà, chúng tôi đã đồng ý rằng họ sẽ thêm tôi vào hội nghị, hãy xem nó diễn ra như thế nào. Chúng tôi nhanh chóng hòa đồng với mọi người.

- Tham gia bữa tiệc có khó không?

- Ngược lại, đơn giản. Khi chúng tôi có Krestall Gang, chúng tôi đã ở cùng nhau trong phòng thu mọi lúc, đó là một phong trào trực tiếp. Tôi, Kidd, Aqualiquid, Courier, UFO, Junk. Và ai đó luôn không hài lòng với điều gì đó. Vk bạn có thể nghĩ để tiêu hóa mọi thứ. Và luôn luôn có những xung đột sống động, vì vậy không có một phiên động não duy nhất. Trong Sunset, chúng tôi hợp lực và ăn ý.

Tôi nhận thấy các chàng trai bắt đầu phát triển như thế nào. Họ bắt đầu có người đăng ký, lúc đó có 6 - 7 nghìn. Tôi đã có cùng một con số, tại sao không đoàn kết? Để phát hành một album từ chính bạn và từ họ sẽ là một lợi nhuận. Thêm vào đó, “Sunset” sau đó đã hỗ trợ công chúng “Elite”, tạo meme, v.v. vì Hussein là bạn của họ. Nghĩ tại sao không? Một nguồn lực tốt, bạn có thể làm việc.

“Có vẻ như việc tham gia Sunset là một bước đi chiến lược đối với bạn.

- Ban đầu, tôi chỉ quyết định tin vào họ. Bỏ tín dụng đường phố của bạn và dùng thử.

Vào thời điểm đó, tôi muốn làm việc với YungRussia. Tôi đã nói chuyện trên Skype với Visnu để làm việc trên video. Tôi nghĩ rằng triển vọng sẽ đến với họ. Và tôi vừa bước vào "Hoàng hôn". Và như tôi hiểu, YungRussia đã đối xử tiêu cực với họ. Bạn biết mọi người đang phản ứng thế nào với Biệt đội Kuznetsk.

Và tôi quyết định từ bỏ mọi thứ đã làm với YungRussia, và tin vào “Sunset”. Tôi nghĩ rằng kinh nghiệm của tôi có thể tạo ra một động lực nào đó và chính chúng ta có thể tạo ra hiện tượng. Chúng tôi bắt đầu đối phó với “Công nghệ cao”. Chúng tôi đã đóng vai trò mở màn cho Courier với ca khúc này, sau đó quay một video. Chúng tôi ngay lập tức biết rằng anh ta sẽ bắn, và sau đó mọi thứ tự trôi qua.

- Tại sao "Hoàng hôn" tan rã?

- Khi tôi và Arsen giao tiếp trực tiếp, tất cả các điểm giao nhau đều hội tụ. Khi anh ấy trả lời phỏng vấn, tôi cảm thấy rằng những tuyên bố của anh ấy đang đi theo hướng khác.

Khi chứng kiến ​​sự sụp đổ của “Zakat”, tôi: chỉ có Arsen và tôi đã làm được điều gì đó. Đồng thời, tất cả những người đánh bài đều muốn có tiền: "Chà, bạn đang đi lưu diễn, và tôi đang ngồi ở Tyumen, bạn có thể cho chúng tôi biết được không?" Và khi đó chúng tôi đã “lo lắng”, số tiền rõ ràng là ít hơn họ nghĩ. Mọi người đều yêu cầu đăng lại, loại bỏ nội dung độc đáo, nhưng đồng thời họ không thể bỏ qua nhiều bản nhạc nhịp bình thường. Những bất đồng bắt đầu từ những người đánh bài. Đó là một sở thích của tất cả mọi người, nhưng đối với Arsen và tôi, đó là công việc.

Và chúng tôi bắt đầu nhận thấy rằng khán giả trải dài ở đây và ở đó. Ở một thành phố, 70% người đến Arsen, ở một thành phố khác - với tôi. Và như vậy ở khắp mọi nơi. Thật tệ. Hóa ra là sự chú ý sẽ được kéo từ người này sang người khác. “Bây giờ chúng tôi sẽ phát hành album Lizer, sau đó là Flesh” - và tôi muốn bỏ nó hôm nay. Công thành ra phi cao su, hai chúng tôi thấy lòng quặn thắt.

- Hiện tại bạn đang ở trong mối quan hệ nào?

- Trung lập, chúng tôi không liên lạc nhiều. Tôi không hoàn toàn hiểu anh ấy đang làm gì, nhưng tôi ổn. Mọi người đều xây dựng sự nghiệp theo cách họ muốn.

- “Sunset”, Krestall Gang, Dopeclvb, cùng một YungRussia - tại sao tất cả các hội trẻ sớm hay muộn đều giải tán?

Chỉ là năm 2013-2014 việc di chuyển theo băng nhóm thuận lợi hơn rất nhiều. Không có tiền, không có dịch vụ phát trực tuyến và thậm chí còn có nhiều buổi hòa nhạc hơn. Basta và Kasta vẫn đi lưu diễn bình thường. Và không có sự cạnh tranh trong ngành. Nếu tôi bắt đầu ngay bây giờ, thì trong một tuần nữa tôi có thể đạt được một số loại khán giả. Bây giờ mọi thứ đều phụ thuộc vào con người.

Và sau đó là như thế này: một người biết cách hòa âm, một người khác viết beat, người thứ ba quay video, người thứ tư đàm phán về màn trình diễn. Thật là vui và mát mẻ khi di chuyển cùng nhau. Và trong năm 2018, bạn có thể ở một mình và ở khắp mọi nơi cùng một lúc. Khi solo, bạn thú vị hơn với những người khác hơn là trong một nhóm. Bây giờ nó dễ dàng hơn nhiều.

- Bạn có tiếc khi "Sunset" đã qua hay ngược lại, bạn đã nhận được tất cả mọi thứ từ nó?

“Chuyến lưu diễn hoàng hôn rất vui, có rất nhiều câu chuyện hoành tráng. Một là chán, đó là một thói quen. Bạn chỉ làm hết buổi biểu diễn này đến buổi biểu diễn khác. Tôi không còn hứng thú đi chơi với một cô gái nào đó sau một buổi biểu diễn, tán tỉnh hay uống siro với các anh chàng. Tôi tổ chức một buổi hòa nhạc - Tôi uống một ly bia - Tôi đi ngủ. Và với các anh chàng thì có rock and roll. Bây giờ tôi 23 tuổi, họ 19. Khi đó chúng tôi trẻ hơn vài tuổi, Thrill Pill nói chung là 15 tuổi. Và ở bên họ, tôi cảm thấy rất trẻ.

Nhưng điều tốt nhất đã xảy ra với sự nghiệp của tôi là thoát khỏi Sunset. Cả về tài chính và sáng tạo.

- Bạn đã nói về những câu chuyện sử thi. Ghi nhớ một.

- Chúng tôi lái xe từ Rostov đến Krasnodar, có một cái hòm trong túi. Và trong ba lô của người tổ chức - tôi không biết tại sao - có một con dương vật rất lớn. Có vẻ như họ đã cho anh ta như một trò đùa trong ngày sinh nhật của anh ta, để anh ta đánh bại tất cả "như trong GTA". Và sau đó cảnh sát ngăn chúng tôi lại, bắt đầu lật tẩy mọi thứ. Thật tốt là họ không tìm thấy cái hòm: họ sẽ kéo chúng tôi, có giấy phép, không có giấy phép, vân vân. Thật là hoành tráng khi chúng tôi đang đi trên phố, cảnh sát trèo vào thùng xe, lấy một con cặc to tướng từ trong ba lô ra và không hiểu trong tay mình có gì. Đồng nghiệp của anh ấy bắt đầu mất lòng, chúng tôi cũng vậy. Sau đó chúng tôi đã được thả.

- Các bạn đã cùng nhau quay video cho “False Mirror” ở Paris. Chuyện đã xảy ra như thế nào?

- Người điều hành của chúng tôi, Lesha Gwai, lẽ ra phải bay cùng chúng tôi, nhưng họ không có thời gian để xin thị thực cho anh ta. Cuối cùng anh ấy chỉ đưa cho chúng tôi thiết bị của anh ấy. Và chúng tôi đã quay phim của nhau. Tôi đã có một hình dung trong đầu về việc làm thế nào để tạo ra kẹo từ những thứ vớ vẩn. Nhịp độ là gì, khung hình nào, quá trình chuyển đổi nào - v.v.

Chúng tôi không muốn quay video cho “False Mirror” trong một thời gian dài, vì chúng tôi không biết rằng bài hát sẽ quay. Thành thật mà nói, tôi vẫn không mua được thành công của “False Mirror”. Bởi vì Arsen vừa đến nhà tôi và ghi lại đoạn hook này. Chúng tôi cần phải giữ vị trí số một trong danh sách theo dõi. Tôi nhanh chóng viết một câu thơ và đưa nó vào, và trong buổi sáng chúng tôi phải gửi bản phát hành. Và nếu tôi biết rằng bài hát sẽ thành công, thì ít nhất các nốt nhạc sẽ được trau chuốt đến mức hoàn hảo. Nhưng tôi đã đóng đinh, đưa vào các plugin và xuất bản nhạc. Tôi sẽ không bao giờ viết một bài hát như thế này.

- Còn Lizer?

- Tôi nghĩ rằng không có. Chúng tôi bật "Những đứa trẻ" hoặc một bài hát về "Hôm qua tôi thức dậy và vô tình làm quen với phương tây". Ý tưởng đầu tiên là ý tưởng của tôi: Tôi đã giúp viết beat, nghĩ ra một cái móc và một ý tưởng. Và "West" hoàn toàn là bài hát của Arsen.

- Chúng tôi có một meme rap trực tuyến trên trang web của chúng tôi, lấy từ các bản phát hành của bạn với Lizer. Làm thế nào để bạn tự mô tả những gì bạn đã làm sau đó?

- Tôi không đi chơi với tumblr và tìm kiếm cảm hứng ở đó. Tôi nhận ra rằng âm nhạc của tôi dựa trên tư duy tương lai. Tôi muốn tạo ra tiếng nói sáng tạo của giới trẻ hiện đại, những người lướt Internet và chơi trò chơi điện tử. Chúng tôi muốn không bật, nhưng với âm thanh tiên phong, gần với lòng đất hơn.

Đến năm 2015, làn sóng rap lo-fi này đến với chúng ta nhờ Yung Lean, Sad Boys, Bones. Và chúng tôi đã mở rộng tầm mắt: Tôi có thể ngồi ở nhà và làm mát. YungRussia, do Pharaoh lãnh đạo, cũng hiểu như vậy. Trên làn sóng này, công việc của anh bắt đầu khởi sắc. Tư duy sáng tạo xuất hiện trong âm nhạc Nga, và kỷ nguyên của soundcloud bắt đầu. Thanh niên đã khuyến khích điều này.

Tại thời điểm đó, tôi đang làm clip cho i61. Tôi nghĩ trong khi làm việc với anh ấy, chúng tôi đã trao đổi kinh nghiệm ở mức độ tiềm thức. Sau đó, Roma Acorn ngỏ lời và hỏi "điều tương tự như từ Dopeclvb". Tôi đã làm, anh ấy thích nó. Anh ấy là rapper mạng đầu tiên - bạn có nhớ anh ấy đã có một bài hát về “la-la-like” không?

- “Họ trông giống nhau, họ viết nhạc giống nhau, không thể nào nghe được” - những bình luận như vậy thường được tìm thấy dưới tin tức về bạn, Lizer, The Face. Bạn phản ứng thế nào?

- Không đời nào. Tôi đọc các bình luận trên The Flow và trên YouTube. Trên "Rhymes and Punch" nó không còn thú vị, không còn hài hước nữa. Và khi các anh chàng có thể làm điều đó thật tuyệt, tôi sẽ phát điên lên. Tôi tự đối xử với sự tự mỉa mai. Tôi không sao với những lời chỉ trích đầy đủ.

Về ngoại hình, tôi luôn mặt vuông. Và sau đó, khi Vanyok (Khuôn mặt - khoảng. Dòng chảy) cúi xuống, hình ảnh này dính chặt lấy anh ấy. Tôi nên làm gì? Không có gì hơn. Bây giờ tôi sẽ thử nghiệm với hóa học trên đầu của tôi ở đây.

- “Đéo có vần điệu gấp đôi và gấp ba, 2018. Điều chính là giai điệu và rung cảm. Càng đơn giản càng tốt, ”- đối với dòng tweet này, bao gồm cả độc giả của bạn đổ xô vào bạn. Bạn có thể giải thích những gì bạn muốn nói?

- Trên Twitter, tôi đúng là một đứa trẻ hung hãn. Kể từ thời thơ ấu, nó đã đi: nếu tôi đang đi dạo quanh quận và họ hét lên điều gì đó với tôi, tôi sẽ quay lại và hỏi “Bạn muốn gì”, tôi sẽ không đi ngang qua. Và khi họ hét theo tôi “Này, Face!”, Tôi bắt đầu trả lời. Và tôi có lẽ đã viết dòng tweet này trong lúc nóng nảy.

Có nhạc rap trí tuệ, Oxxxymiron, từng có Johnyboy. Tất cả hip hop này. Đối với tôi đó là rap có ý nghĩa, nó khó. Và nó không phải là một bí mật cho bất cứ ai rằng thời gian của mình đã trôi qua. Giờ đây, những cánh cửa đã mở ra cho những bản nhạc đơn giản hơn. Và nó móc nhiều hơn. Ví dụ, bản phát hành mới nhất của Yanix hoạt động giống như âm nhạc của Lil Pump. Chỉ nhờ sự phong phú của ngôn ngữ Nga mới có thể thú vị hơn khi kết thúc nó. Tôi chỉ giải thích rằng tôi không muốn làm đoạn rap đó, nhưng tôi muốn làm một bài mới.

- Bản rap của Ural có ảnh hưởng gì đến bạn không?

- Cho đến năm 16 tuổi, tôi rất thích thú. Trông nó thật lố bịch: áo phông K1X to, quần cạp trễ, thắt bím. Và sau đó anh ấy bắt đầu giao tiếp với một nhóm người hơi khác. Lớn hơn một chút, họ làm ăn trong khu vực, lái xe ô tô trồng cây. Và tôi chỉ đang tìm kiếm một cuộc phiêu lưu trong mông. Đây là cách mà đoạn rap của Ural bị rò rỉ cho tôi. Mặc dù gần đây tôi đã nghe bài hát “Hear the baby” của AK-47 - bài hát có chất lượng rất cao. Sản xuất, mọi thứ đều có thể tích - chúng tôi đã làm rung chuyển cả khu vực. Và con mèo điên này đã ảnh hưởng đến tôi.

- Trong công việc của bạn, suy nghĩ thường nghe: byte là xấu. Đồng thời, nhiều người đặt câu hỏi công bằng về sự giống nhau giữa bài hát "Wheels of Love" của bạn và theo dõi Killy "No Romance".

- Có, và có rất nhiều. Đây là lần đầu tiên tôi có nhiều cảm hứng từ một nghệ sĩ nào đó. Trước đó, tôi đã tự làm mọi thứ. Nghe bài hát của Killy và nghĩ rằng đó là một bài hát rất hay. Tôi đã cho người đánh bại Highself xem và yêu cầu thực hiện một nhịp theo hướng đó. Phần beat đó rất phù hợp với giọng hát của tôi, tôi biết rằng mình có thể ghi lại một bản hit trên đó.

Và Highself bắt đầu nhịp - và anh ấy trông giống như chết tiệt. Tôi đã yêu cầu một phiên bản khác, nhưng toàn bộ sự rung cảm đã mất ở đó. Tôi ngồi xuống để viết văn bản, những dòng đầu tiên tốt đẹp, và sau đó nó bật ra để chúng tôi quay trở lại phiên bản đầu tiên - nếu không thì nó không hoạt động.

Lúc đầu, tôi nghĩ tôi nên ký ca khúc này như một bản phối lại của Killy. Nhưng các anh chàng đã nói với tôi rằng: nếu bạn gửi nó như của riêng tôi, thì sẽ có một làn sóng thảo luận và ghét bỏ. Và nó sẽ hoạt động một điểm cộng. Bài hát vang dội. Nhân tiện, không ai nói về byte cho đến khi video được phát hành. Mặc dù mọi thứ đều có - một sự trùng hợp thuần túy. Họ nói, kìa, họ thậm chí còn ăn mặc giống nhau. Nhưng trong đoạn video, tôi mặc một chiếc áo khoác lông thú, đơn giản vì người tài xế chở chúng tôi quanh Amsterdam đã cho tôi chiếc áo khoác của anh ấy: Tôi chỉ mặc một chiếc quần jean và trời thực sự rất lạnh.

Vì vậy, tôi thừa nhận - thực sự có một điểm tương đồng với Killy trong ca khúc này. Nhưng đối với những bài hát khác của tôi - hãy để ai đó cố gắng bắt lấy bàn tay của tôi.

- Khi mọi người thảo luận về các bản đăng lại của Lizer, bạn đã viết rằng bản thân các bản đăng lại không phải là quan trọng, mà là thực tế là chúng đang được thảo luận. Tại sao?

- Tôi làm nhạc lâu rồi. Và sự sáng tạo trong cuộc sống của tôi là ở trên mái nhà. Nhưng khi tôi học không chỉ để làm âm nhạc mà còn làm việc trong đó, tôi đã có một khía cạnh kinh doanh. Và có nhiều chiêu trò kích động mọi người vào các cuộc thảo luận. Mọi người trong các trường học đã thảo luận về nó: "Bạn đã thấy các bài đăng lại của Lizer!" Mọi người đã nói về điều này. Một số người chưa từng nghe về Lizer trước đây và cuối cùng vẫn nghe album.

Đây là bộ đồ tắm nắng hoàn hảo. Vay mượn từ phương Tây, tấn công blog - đây là cách PR tốt. Sau mỗi tuyên bố viết blog, tôi thêm một nghìn người trên Instagram. Hãy để họ làm điều đó mỗi ngày.

- Bạn đã nói về sự trùng lặp trong rap tiếng Nga và rất vui vì bây giờ bạn đang chuyển sang solo. Đó là về các đồng nghiệp cũ của bạn trong "Sunset" hay về cảnh rap nói chung?

- Về cảnh rap. Sống ai cũng nói: "Vui mừng gặp gỡ, thích chính mình?" Nhưng tôi có thể đi vào thư từ và xem ngay cả trong những năm tháng tồi tệ của mình, tôi đã quay sang với những người như vậy như thế nào, và họ đã trả lời bằng những câu trả lời. Và mọi người đều giả vờ rằng mọi thứ đều mát mẻ, mặc dù mọi người đang nói xấu nhau sau lưng.

Vì vậy, tôi thấy thoải mái hơn khi di chuyển một mình. Tôi không muốn thi chung chậu với các nghệ sĩ Nga, liên tục biểu diễn tại các lễ hội. Tôi không thoải mái ở đó. Thật khó khi một chàng trai viết cho tôi: "Hãy làm một bài hát nào." Tôi đề nghị gặp bạn, và anh ấy nói rằng anh ấy đang bận. Tôi không thể sáng tạo cho đến khi tôi thiết lập được mối liên hệ cá nhân. Chúng ta cần sự kỳ diệu và rung cảm của các bài hát. Tôi thấy nó ngày càng nhiều hơn và thường xuyên hơn ở những người già và ngày càng ít hơn ở những người trẻ tuổi.

- Cả bạn và Lizer đều đang dần rời bỏ rap để hướng tới âm hưởng pop lớn hơn. Đây có phải là một bước có chủ ý?

- Chỉ là các thể loại đã nhạt dần. Bản phát hành mới của tôi “Space Jam” là một ví dụ điển hình. Có một bài hát hoàn toàn là rock về MTV. Có bẫy, có bài hát theo đúng tinh thần của Lil Skies. Tôi có một bên muốn tạo ra lời bài hát. Và bên dành cho bangers. Ngày nay, không có gì ngăn cản các nghệ sĩ bình tĩnh đi theo những hướng khác nhau.

- Câu hỏi cuối cùng: trong video dành cho "Nội bộ", bạn đang mặc một chiếc áo phông của Real Madrid từ giữa những năm chín mươi, một điều khá hiếm. Bạn có nó ở đâu?

- Mọi thứ rất đơn giản. Khi tôi sinh ra, bố tôi đã có chiếc áo phông này. Tôi không chết chìm vì “Real” và không quan tâm đến bóng đá chút nào, nhưng tôi luôn thích nó, và anh ấy chưa bao giờ đưa nó cho tôi. Chiếc áo phông chắc chắn đã hơn 20 năm tuổi - và nó đã tồn tại rất tốt. Và khi chúng tôi chuẩn bị bay đến trường quay ở Singapore, tôi nghĩ rằng cô ấy sẽ rất thành công tại phòng vé, áo bóng đá đang là xu hướng bây giờ. Tôi nói với bố: "Đây là hàng quý hiếm, con lấy của mẹ". Tại buổi hòa nhạc cuối cùng ở Yekaterinburg, chúng tôi đã thay đổi: Tôi đưa cho anh ấy chiếc máy bay ném bom của tôi, và anh ấy đã đưa cho tôi chiếc áo phông này.