Hình vuông Malevich - Sự thật thú vị. Hình vuông Malevich - Sự thật thú vị Hình vuông đen Malevich Sự thật thú vị

Kazimir Malevich là một nghệ sĩ tiên phong, chủ yếu được biết đến với bức tranh "Hình vuông đen". Nhiều nhà sưu tập tin rằng

Tuổi thơ

Tranh chấp về ngày sinh của Kazimir Malevich không hề lắng xuống trong một thời gian dài. Một số người tin rằng nghệ sĩ sinh ngày 23 tháng 2 năm 1878, những người khác - một năm sau đó, năm 1879. Các nhà sử học nghiêng về một phiên bản khác hơn, vì có một mục trong sách giáo xứ của Nhà thờ St. Alexander về sự ra đời và lễ rửa tội của một cậu bé vào năm 1879. Năm sinh được thiết lập chính xác sau kỷ niệm 125 năm của nghệ sĩ. Hóa ra việc tổ chức đám giỗ đã được tổ chức từ trước. Vì vậy, Malevich đã có hai lần sinh nhật thứ 125.

Kazimir là con đầu trong số 14 người con, nhưng chỉ có 9 người sống sót đến già: 4 anh em - Kazimir, Mechislav, Bronislav, Boleslav, Anton và 4 cô con gái - Victoria, Severina, Wanda và Maria.

Khi còn nhỏ, Casimir không biết gì về vẽ. Một lần anh đi cùng cha đến Kiev, nơi anh nhìn thấy một bức tranh vẽ - chân dung một cô gái đang ngồi trên ghế dài và gọt khoai tây. Bức tranh đã để lại ấn tượng không thể phai mờ trong trí nhớ của anh.

Kể từ thời điểm đó, Casimir bắt đầu tỏ ra thích vẽ. Nhận thấy điều này, mẹ tôi đã tặng anh ấy một bộ sơn cho sinh nhật lần thứ 15 của anh ấy. Đến năm 17 tuổi, Casimir đã học vẽ.

Năm 1895, Casimir thuyết phục cha cho phép anh vào trường nghệ thuật Kiev. Anh ấy đã xoay sở để học ở trường trong một năm: gia đình chuyển đến Kursk.

Một gia đình

Năm 1899 Malevich kết hôn với con gái của một thợ làm bánh Kursk ... Kazimira Zgleits. Nhân tiện, đám cưới diễn ra gấp đôi: cùng lúc đó, em trai của Kazimir, Mechislav, cũng kết hôn, người đã kết hôn với Maria, em gái của Casimir.

Năm 1901, Casimir và Casimira sinh đứa con đầu lòng - Anatoly (chết năm 15 tuổi vì bệnh sốt phát ban). Và năm 1905, con gái Galina của họ chào đời.

Ngay sau đó, anh ta, để lại vợ con ở Kursk, chuyển đến Moscow. Điều này đánh dấu sự chia rẽ trong gia đình: Casimira không chia sẻ kế hoạch sáng tạo của chồng và coi sáng tạo là một nghề phù phiếm.

Nỗ lực của Malevich nhằm đạt được thành công ở Moscow đã không thành công. Đơn xin nhập học của anh vào Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Matxcova đã bị từ chối. Anh gửi hồ sơ đến trường nhiều lần nữa và lần nào cũng bị từ chối.

Kazimir không muốn trở về với vợ con ở Kursk. Anh thuê một căn phòng rẻ tiền tại một xã nghệ thuật ở Lefortovo, nơi anh sống trong sáu tháng. Khi hết tiền, anh ta trở về với gia đình.

Theo thời gian, những cuộc cãi vã giữa hai vợ chồng trở nên thường xuyên hơn, và cuối cùng, Casimira đã bỏ chồng và lấy các con. Cô chuyển đến làng Meshcherskoye và nhận công việc trợ lý y tế tại một bệnh viện tâm thần. Ở đó, cô đã yêu một bác sĩ và, để lại lũ trẻ với một nhân viên, Meshchersky lại theo anh ta.

Khi Malevich đến đón các con của mình ở Meshcherskoye, anh phát hiện ra rằng chúng đang sống với người chăm sóc Mikhail Rafalovich. Tại đây, ông gặp Sofia Rafalovich, con gái của người chăm sóc, và năm 1909 họ kết hôn.

Sofia ủng hộ mong muốn sáng tạo của Casimir, chăm sóc chồng bằng mọi cách có thể, đảm nhận các công việc gia đình và mang lại phần lớn thu nhập của gia đình. Mặt khác, Casimir đang cải thiện kỹ năng vẽ của mình. Năm 1925, bà qua đời, để lại Casimir với đứa con gái 5 tuổi trên tay.

Hai năm sau Malevich kết hôn lần thứ ba - với Natalia Andreevna Manchenko (1902-1990), người kém ông 23 tuổi.

Sự sáng tạo

Năm 1907, cuộc triển lãm đầu tiên về các tác phẩm trường phái ấn tượng của Malevich đã diễn ra, tại đây ông gặp các nghệ sĩ Wassily Kandinsky, David Burliuk, Mikhail Larionov và Ivan Klyun. Kể từ thời điểm đó, vector sáng tạo của Casimir đã chuyển sang hướng tiên phong.

Người nghệ sĩ đầu tiên làm việc trong lĩnh vực văn hóa dân gian, sau đó bức tranh của ông trở nên hoành tráng hơn. Ảnh hưởng của Những người theo chủ nghĩa chăn nuôi Pháp được cảm nhận trong công việc của Malevich trong thời kỳ này. Vài năm sau, hình học màu cứng nhắc xuất hiện trong các bức tranh của Casimir. Ông đã khám phá ra thuyết phi lý tính.

Vào tháng 12 năm 1913 Malevich và những người bạn của ông đã dàn dựng vở kịch "Chiến thắng trước Mặt trời" tại Nhà hát Công viên Luna ở St.Petersburg. Đó là vào thời điểm phát triển cảnh quan, Malevich lần đầu tiên sử dụng hình ảnh của "Quảng trường Đen" nổi tiếng. (Đọc thêm :)

Triển lãm cá nhân đầu tiên của nghệ sĩ "Kazimir Malevich. Con đường của ông từ chủ nghĩa ấn tượng đến chủ nghĩa tối cao" diễn ra vào tháng 12 năm 1919. Sự kiện thứ hai diễn ra vào năm 1923 và được dành để kỷ niệm 25 năm hoạt động sáng tạo.

Năm 1919, ông và gia đình chuyển đến Vitebsk, nơi ông dạy về Chủ nghĩa Siêu đẳng cho đến năm 1922. Trong suốt những năm này, nghệ sĩ thực tế không vẽ tranh mà hăng say làm việc với các tác phẩm triết học và lý thuyết: "Chúa sẽ không bị lật đổ. Nghệ thuật, nhà thờ, nhà máy", "Chủ nghĩa siêu thế. Thế giới như phi khách quan hay sự yên nghỉ vĩnh hằng" và những tác phẩm khác . Ông thường nói chuyện với họ tại các hội nghị.

Bắt bớ

Kể từ năm 1927, Malevich bắt đầu đi triển lãm đến các nước khác. Trong một chuyến thăm Đức, ông đã nhận được một lá thư chính thức của Liên Xô yêu cầu quay trở lại. Malevich vội vàng viết di chúc trong trường hợp "bị chết hoặc bị tù vĩnh viễn." Ông đã để lại một số tác phẩm của mình dưới sự chăm sóc của kiến ​​trúc sư Hugo Hering và gia đình von Riesen. Hầu như tất cả các bức tranh còn lại ở Đức đều tồn tại cho đến ngày nay và đang ở trong Bảo tàng Thành phố Amsterdam. Chỉ có khoảng 15 tấm bạt đã biến mất (trong chiến tranh).

Khi Malevich về nhà, anh ta bị buộc tội phản quốc là gián điệp của Đức. Tuy nhiên, sau một tháng bị giam cầm, anh ta đã được trả tự do và thậm chí còn được phép tổ chức một cuộc triển lãm tại Phòng trưng bày Tretyakov. Vì nhiều bức tranh vẫn còn ở nước ngoài, nghệ sĩ đã phải tái tạo các tác phẩm của mình từ các thời kỳ khác nhau.

Sự mất lòng tin của nhà chức trách đối với Malevich ngày càng lớn. Triển lãm cá nhân của ông, diễn ra ở Kiev từ tháng 2 đến tháng 5 năm 1930, đã bị chính quyền chỉ trích gay gắt. Vào mùa thu năm 1930, ông bị buộc tội tuyên truyền chống Liên Xô và bị đưa đến nhà tù ở Leningrad. Bạn bè của Casimir đã giúp trả tự do cho anh ta vào tháng 12 cùng năm.

Sau vụ bắt thứ hai, Malevich đã vẽ những bức tranh về "chu kỳ nông dân" thứ hai, kịch tính và xúc động hơn các tác phẩm của loạt truyện dân gian đầu tiên. Malevich tiếp tục thử nghiệm và tạo ra những bức tranh "hậu siêu cấp", các nhân vật trong đó có thân phẳng.

Một số chuyên gia cho rằng Malevich đã viết phiên bản cuối cùng của "Quảng trường Đen" vào năm 1932 cho triển lãm tưng bừng "Các nghệ sĩ của RSFSR trong 15 năm". Tấm bạt hiện được lưu giữ trong Hermitage.

Thiết kế quan tài của tôi

Trong những năm cuối đời, Casimir cảm thấy khó khăn khi vẽ - để tay không run, anh dựa vào một cái bi-a. Năm 1933, người ta biết rằng Malevich bị bệnh ung thư tuyến tiền liệt. Căn bệnh tiến triển nhanh chóng: suốt năm 1935, ông gần như không ra khỏi giường.

Malevich sống nghèo nàn và thậm chí không nhận được tiền trợ cấp từ Liên minh các nghệ sĩ. Cảm nhận được sự cận kề của cái chết, người nghệ sĩ đã thiết kế chiếc quan tài Suprematist của riêng mình theo hình cây thánh giá. Nghệ sĩ xin được chôn cất trong quan tài này với hai cánh tay dang rộng.

Kazimir Malevich mất ngày 15 tháng 5 năm 1935 tại Leningrad. Các sinh viên và bạn bè của Malevich đã làm một chiếc quan tài theo bản phác thảo của họa sĩ. Họ chôn anh ta trong chiếc áo sơ mi trắng, quần tây đen và giày đỏ. Rất đông người đến chào từ biệt vị đại sư. Lễ tang diễn ra ở Leningrad và Moscow.

Theo di chúc, thi thể của Kazimir Severinovich Malevich được hỏa táng tại Moscow trong lò hỏa táng Donskoy.

Vào ngày 21 tháng 5, tro cốt của ông được chôn cất tại làng Nemchinovka dưới gốc cây sồi yêu thích của nghệ sĩ. Một tấm bảng được đóng vào thân cây với dòng chữ "Tro cốt của nghệ sĩ vĩ đại KS Malevich được chôn cất tại đây."

Một tượng đài bằng gỗ hình vuông đen một mặt đặt trên mộ ông đã bị phá hủy trong những năm chiến tranh, mộ đã thất lạc.

Kazimir Malevich không chỉ là Quảng trường Đen. Ý nghĩa của sự sáng tạo của Malevich là gì? Tại sao anh ấy lại trở nên nổi tiếng như vậy? Hóa ra Malevich đã làm việc như một nhà thiết kế vải và vẽ trang phục cho vở kịch. Và nhiều hơn nữa ... Chúng tôi mời bạn chú ý đến tác phẩm ít được biết đến của nghệ sĩ.

Malevich, nó có ý nghĩa không?

Tôi nói "Malevich" - bạn đại diện cho một hình vuông màu đen. Nhưng Malevich không chỉ vẽ một hình vuông, mà còn nhiều hình màu khác nhau. Và không chỉ là những con số. Nhưng bây giờ hãy nói về chúng. Khi bạn nhìn vào những bức tranh của Malevich, câu hỏi được đặt ra: "tại sao anh ấy lại vẽ bức tranh này?" Nhân tiện, Malevich trả lời câu hỏi "tại sao" - nó rất dài và nhàm chán trong các tác phẩm triết học của ông. Nói một cách đơn giản và ngắn gọn, đó là một cuộc biểu tình. Sáng tạo như một phản kháng. Một nỗ lực để tạo ra một cái gì đó hoàn toàn mới. Và ở đây bạn không thể tranh cãi - Malevich đã gây bất ngờ và sốc. Một trăm năm đã trôi qua kể từ khi "Quảng trường Đen" được tạo ra, và nó vẫn ám ảnh mọi người, và nhiều người coi đó là nhiệm vụ của họ khi phải ném xuống "Tôi cũng có thể làm được." Và bạn có thể, và Malevich có thể. Malevich là người đầu tiên nghĩ ra điều này - và do đó trở nên phổ biến.

Ngay cả nghệ sĩ cũng lấy cảm hứng từ những bức tranh của chủ nhân!

Malevich đã có thể đưa ra một hướng đi mới. Hướng vẽ tranh này được gọi là "Chủ nghĩa tối thượng". Từ "supremus", có nghĩa là "cao nhất" trong bản dịch. Lúc đầu, Malevich gọi màu là "cao". Xét cho cùng, màu sắc là điều chính trong hội họa. Và sau đó, cùng với sự nổi tiếng, nghệ sĩ đã gọi phong cách của mình là "cao cấp". Tôi có thể mua được. Hiện nay Chủ nghĩa tối cao là phong cách hội họa cao nhất, tốt nhất, duy nhất.

Các nghệ sĩ theo trường phái siêu đẳng vẽ các hình dạng hình học khác nhau, thường là hình vuông, hình chữ nhật, hình tròn và đường thẳng. Màu sắc đơn giản - đen, trắng, đỏ và vàng. Nhưng có thể có ngoại lệ - mọi nghệ sĩ đều vẽ theo cách mình muốn.

Nếu bạn muốn hiểu các định hướng của nghệ thuật đương đại, chúng tôi khuyên bạn nên đọc một vài cuốn sách trong bộ sưu tập.

Malevich hiểu hội họa như thế nào?

Điều này có thể được nói trong một câu trích dẫn:

"Khi thói quen nhìn thấy hình ảnh của các góc của thiên nhiên, Madonnas và các địa điểm đáng xấu hổ trong tranh biến mất, thì chúng ta sẽ chỉ thấy một tác phẩm thuần túy bằng hình ảnh."

Nó khác với việc sản xuất "ô uế" như thế nào? Thực tế là hội họa, theo Malevich, nên tạo ra một thứ gì đó chưa từng có trước đây. Tạo, không lặp lại. Chính ở chỗ, nghệ sĩ khác với nghệ nhân. Người nghệ nhân "trổ tài" sản phẩm. Và công việc của một nghệ sĩ là một trong những điều như vậy. Không lặp lại những gì đã được tạo. Nếu chúng ta nhìn thấy phong cảnh trên canvas, đó là sự "lặp lại" của thiên nhiên. Nếu một người được vẽ ra cũng là một sự lặp lại, vì người ta đã tồn tại trên cuộc đời.

Malevich đã đặt ra thuật ngữ - vô nghĩa. Trong bức tranh, chúng ta phải thấy sự vô nghĩa, và chỉ trong trường hợp này bức tranh là thật. Bởi vì nếu chúng ta nhìn thấy một đối tượng, điều đó có nghĩa là đối tượng này đang tồn tại trên thế giới. Nếu nó tồn tại, có nghĩa là nghệ sĩ đã không vẽ bất cứ điều gì mới. Vậy tại sao anh ta lại vẽ? Đó là triết lý.

Ngoài "Quảng trường đen" Malevich nổi tiếng còn được sơn các ô vuông màu trắng và đỏ. Nhưng vì một số lý do mà chúng không trở nên phổ biến như vậy.

Vì vậy, ý nghĩa của những bức tranh của Malevich là người nghệ sĩ nghĩ ra một điều gì đó chưa bao giờ và sẽ không bao giờ có. Bằng cách này, anh ấy kích thích khán giả. Mặt khác, công chúng thích thảo luận, lên án, hoặc ngược lại - ngưỡng mộ. Đó là lý do tại sao sự nổi tiếng đến với Malevich, và những tranh cãi về công việc của anh ấy vẫn chưa lắng xuống cho đến ngày nay. Nhưng Malevich không chỉ là Chủ nghĩa tối cao.

Malevich còn vẽ gì nữa?

Tất cả các nghệ sĩ, trước khi tiến hành các thử nghiệm như vậy, đầu tiên đã học hội họa hàn lâm. Đó là theo các quy tắc mà chúng ta đã quen thuộc. Malevich không phải là ngoại lệ. Anh ấy đã vẽ cả phong cảnh và chân dung, đã tham gia vào vẽ tranh tường.

Phác thảo cho bức tranh bích họa mang tên "Triumph of the Sky":

Phong cảnh. "Mùa xuân":

Chân dung một cô gái:

Sau đó Malevich chuyển sang thử nghiệm. Người nghệ sĩ đã cố gắng truyền tải chuyển động của mọi người bằng cách sử dụng các khối hình học. Một trong những bức tranh phổ biến nhất theo phong cách này được gọi là Lumberjack. Hiệu ứng của chuyển động đạt được thông qua quá trình chuyển đổi màu sắc mượt mà.

Và đây là những bức tranh trong "Vòng quay nông dân" của họa sĩ. “Cho vụ thu hoạch. Martha và Vanka. " Thoạt nhìn, các hình có vẻ bất động, nhưng khoảnh khắc khác - và chúng ta sẽ thấy chuyển động.

Một bức tranh "xúc động" khác - "Thu hoạch":

Và bức tranh này có tên là "Sportsmen". Điều chính ở đây là màu sắc và sự đối xứng. Đây là một ví dụ về cách phương hướng của Chủ nghĩa tối thượng có thể được sử dụng không chỉ trong việc vẽ hình vuông và đường thẳng. Các bóng được tạo thành từ các hình dạng nhiều màu sắc. Nhưng đồng thời chúng ta cũng nhìn thấy những người trong bức tranh. Và chúng tôi thậm chí còn nhận thấy quần áo thể thao.

Vải từ Malevich

Malevich đã tạo ra các bản phác thảo của các loại vải như vậy. Vật trang trí của họ được phát minh ra dưới ảnh hưởng của cùng một Chủ nghĩa tối cao: trên vải, chúng ta nhìn thấy những hình vẽ và màu sắc điển hình - đen, đỏ, xanh lam, xanh lục.

Theo bản phác thảo của Malevich và Alexandra Ekster (nghệ sĩ và nhà thiết kế), những người phụ nữ thủ công của làng Verbovka đã thêu thùa. Họ thêu khăn quàng cổ, khăn trải bàn và gối, sau đó đem đi bán ở các hội chợ. Những bức tranh thêu như vậy đặc biệt phổ biến tại các hội chợ ở Berlin.

Và Malevich cũng đã vẽ phác thảo trang phục cho vở kịch "Chiến thắng mặt trời". Đó là một vở kịch thử nghiệm bất chấp logic. Nhạc cụ duy nhất đi kèm với bản nhạc là chiếc piano lạc điệu. Từ trái qua phải: Người lao động chu đáo, Người thể thao, Kẻ bắt nạt.

Malevich đã lấy cảm hứng từ điều gì?

Malevich đã nghĩ ra một hướng đi mới như thế nào? Một sự thật đáng kinh ngạc, nhưng người nghệ sĩ đã lấy cảm hứng từ nghệ thuật dân gian. Trong cuốn tự truyện của mình, ông gọi những người phụ nữ nông dân bình thường là những người thầy nghệ thuật đầu tiên của mình. Người nghệ sĩ tương lai đã nhìn vào tác phẩm của họ và hiểu rằng anh ấy cũng muốn học theo cách tương tự. Hãy xem kỹ bức tranh thêu - nó đây, sự khởi đầu của Chủ nghĩa tối cao. Ở đây chúng ta thấy cùng một hình học mà Malevich sau này đã tạo ra. Đây là những đồ trang trí không có đầu hoặc cuối - các hình nhiều màu trên nền trắng. Hình vuông. Trong các bức vẽ Suprematist của Malevich, nền là màu trắng, bởi vì nó có nghĩa là vô cùng. Và màu sắc của các họa tiết đều giống nhau: đỏ, đen, xanh lam được sử dụng.

1. Tại nhà máy sứ ở Petrograd, bàn ăn và bộ đồ uống trà được trang trí theo bản phác thảo của Malevich và các học trò của ông.

2. Malevich là người thiết kế chai nước hoa Severny. Người nghệ sĩ đã tạo ra chai theo yêu cầu của nhà pha chế nước hoa Alexander Brocard. Nó là một chai thủy tinh trong suốt, có hình dạng giống như một ngọn núi băng. Và trên đầu có một nắp trong hình dạng của một con gấu.

3. Chính Malevich là người đã phát minh ra từ "không trọng lượng" quen thuộc. Người nghệ sĩ hiểu sự phát triển (mặc dù sáng tạo, mặc dù kỹ thuật) như một chiếc máy bay vượt qua trọng lượng của nó và cất cánh bay lên bầu trời. Đó là, không trọng lượng đối với Malevich có nghĩa là một lý tưởng. Và trọng lượng là một khung, một trọng lượng kéo con người xuống. Và theo thời gian, từ này bắt đầu được sử dụng theo nghĩa thông thường đối với chúng ta.

4. Đối với một nghệ sĩ chân chính, nghệ thuật ở khắp mọi nơi. Ngay cả khi ở nhà. Đây là cách nghiên cứu của Malevich trông như thế nào. Chúng ta thấy một hình vuông màu đen, một chữ thập và một hình tròn. Ở giữa là một trong những bức tranh theo trường phái Suprematist mà họa sĩ đã vẽ vào thời điểm đó.

5. Malevich có khiếu hài hước tuyệt vời. Một số bức tranh ông ký tên như sau: “Ý nghĩa bức tranh tác giả không rõ”. Hài hước, nhưng trung thực.

6. Vẫn chưa có một bảo tàng Malevich nào trên thế giới. Nhưng có những tượng đài.

Khai trương tượng đài "Quảng trường Đen":

Tượng đài cho sự sáng tạo của Malevich:

7. Malevich không chỉ là một nghệ sĩ và nhà thiết kế, mà còn là một nhà văn: ông viết thơ, bài báo và sách triết học.

8. Malevich chỉ ở nước ngoài một lần, nhưng tác phẩm của ông đã nổi tiếng khắp châu Âu. Và hiện nay hầu hết các bức tranh của ông đều nằm trong các viện bảo tàng ở Châu Âu và Châu Mỹ.

9. Cả đời người nghệ sĩ nghĩ rằng ông sinh năm 1878. Và chỉ sau lễ kỷ niệm sinh nhật lần thứ 125 của ông, người ta mới biết ngày sinh thực sự là năm 1879. Vì vậy, lễ kỷ niệm 125 năm Malevich đã được tổ chức hai lần.

10. Gần đây các lập trình viên đã đưa ra một "phông chữ Malevich". Nó khó đọc, nhưng nó trông rất thú vị.

7 sự thật về "Quảng trường đen"

1. Tên đầu tiên của "Hình vuông đen" là "Hình tứ giác đen trên nền trắng". Và sự thật là: "Hình vuông đen" không hẳn là một hình vuông. Rốt cuộc, không bên nào bằng bên kia. Nó gần như vô hình - nhưng bạn có thể gắn thước và thước đo.

2. Tổng cộng Malevich đã vẽ 4 "Ô vuông đen". Chúng đều có kích thước khác nhau và đều nằm trong các viện bảo tàng ở Nga. Bản thân nghệ sĩ đã gọi hình vuông của mình là “sự khởi đầu của mọi thứ”. Nhưng trên thực tế, “Quảng trường đen” đầu tiên là một bức tranh vẽ. Điều gì - chúng tôi không biết. Đã có rất nhiều tranh cãi - để loại bỏ sơn khỏi hình vuông và nhìn thấy hay để mọi thứ như vậy. Chúng tôi quyết định rời đi. Rốt cuộc, trước hết - đó là ý chí của nghệ sĩ. Và dưới tia X, bạn có thể thấy Malevich bắt đầu vẽ những gì. Rất có thể, đây cũng là một cái gì đó hình học:

3. Bản thân Malevich đã giải thích "hội họa" theo một cách khác. Anh ấy nói rằng anh ấy đã vẽ một hình vuông một cách nhanh chóng, rằng ý tưởng nảy sinh như một nguồn cảm hứng. Do đó, không có thời gian để tìm kiếm một tấm bạt sạch - và anh ấy đã lấy tấm bạt vừa tầm tay.

4. Quảng trường Đen nhanh chóng trở thành biểu tượng của nghệ thuật mới. Nó đã được sử dụng như một chữ ký. Các nghệ sĩ đã may một mảnh vải đen vuông lên quần áo. Điều này có nghĩa rằng họ là thế hệ nghệ sĩ tiếp theo. Trong ảnh: Các học trò của Malevich dưới lá cờ dạng ô vuông đen.

5. "Hình vuông đen" có nghĩa là gì? Mọi người có thể hiểu bức tranh theo cách riêng của họ. Một số người nghĩ rằng trong một hình vuông chúng ta nhìn thấy không gian, bởi vì trong không gian không có sự lên xuống. Chỉ sự vô trọng và vô cùng. Malevich nói rằng một hình vuông là một cảm giác, và một nền trắng không là gì cả. Thì ra cảm giác này là trong lòng trống rỗng. Chưa hết - hình vuông không xảy ra trong tự nhiên, không giống như các hình khác. Điều này có nghĩa là nó không được kết nối với thế giới thực. Đây là toàn bộ quan điểm của Chủ nghĩa tối cao.

6. Tại triển lãm đầu tiên của mình ở St.Petersburg, Malevich đã biểu tình treo "Quảng trường Đen" ở góc nơi thường treo các biểu tượng. Người nghệ sĩ thách thức khán giả. Và khán giả ngay lập tức được chia thành những người phản đối nghệ thuật mới và những người ngưỡng mộ nó.

7. Giá trị chính của “Quảng trường đen” là mọi người ngưỡng mộ tác phẩm của Malevich đều có thể treo bản sao chép bức tranh tại nhà. Và - sản xuất của chính nó.

Cuối cùng, tôi đề xuất câu trích dẫn sau đây của Malevich, giải thích tất cả công việc của anh ấy:

"Họ luôn yêu cầu nghệ thuật phải dễ hiểu, nhưng họ không bao giờ yêu cầu bản thân phải điều chỉnh cái đầu của họ để hiểu."

Vào ngày 15 tháng 5 năm 1935, một trong những nghệ sĩ tiên phong nổi tiếng nhất thế giới, Kazimir Malevich, qua đời. Mời các bạn cùng tìm hiểu 5 sự thật thú vị về tiểu sử của nghệ sĩ này.

Một nghệ sĩ lỗi lạc, một trong những người bị hiểu lầm nhiều nhất (hoặc không thể hiểu nổi?), Bị thảo luận (và bị lên án) không ngừng, nhưng được công nhận vô điều kiện (đặc biệt là ở nước ngoài), nhà đổi mới của mỹ thuật Nga - Kazimir Malevich, là người con đầu tiên trong số 14 người con của gia tộc Severin Malevich, hiện sống với vợ là Ludwig Galinovskaya ở tỉnh Vinnitsa.

Và cho đến năm 26 tuổi, anh vẫn không khác nhiều người, kết hợp công việc vẽ phác thảo với niềm đam mê hội họa khi rảnh rỗi.

Nhưng cuối cùng niềm đam mê sáng tạo đã thành công và Malevich, người đã lập gia đình vào thời điểm đó, rời bỏ gia đình, đến năm 1905, đến Moscow để vào trường hội họa (nơi ông sẽ không được nhận!).

Từ đây bắt đầu hành trình đến với đỉnh Olympus quốc gia của những tên tuổi lớn, bị gián đoạn vào ngày 15/5/1935 bởi cái chết của Kazimir Severinovich - nhà triết học, nhà giáo, nhà lý luận, nghệ sĩ nổi tiếng Liên Xô, người đã để lại cho con cháu một di sản cách mạng có sức ảnh hưởng to lớn. về kiến ​​trúc và nghệ thuật hiện đại; người sáng lập ra xu hướng toàn bộ trong hội họa - Chủ nghĩa tối cao (sự ưu tiên của một màu chính so với các thành phần còn lại: ví dụ, trong một số tác phẩm của Malevich, những hình vẽ có màu sắc tươi sáng được đắm mình trong một "vực thẳm trắng" - nền trắng) .

Hôm nay chúng ta hãy cùng nhau tưởng nhớ về người nghệ sĩ khổng lồ thiên tài đã từng thổi bùng thế giới bằng những tác phẩm và ý tưởng của mình, hãy làm quen với những sự thật thú vị nhất từ ​​cuộc đời đầy khó khăn và sinh động của ông.

Tác phẩm nổi tiếng nhất của Kazimir Malevich. Chỉ có bốn bức tranh được tạo ra vào các thời điểm khác nhau. Bức đầu tiên, được sơn vào năm 1915, nằm trong Hermitage, nơi nó được tỷ phú V. Potanin chuyển nhượng để cất giữ vô thời hạn (được Inkombank mua với giá 1 triệu USD vào năm 2002. Điều đáng ngạc nhiên là giá của bức tượng bất tử, nổi tiếng nhất Tranh của Nga trên thế giới thấp đến mức khó có thể so sánh với giá các tác phẩm khác của Malevich, ví dụ “Suprematist Composition” được bán vào ngày 3 tháng 11 năm 2008 với giá 60 triệu đô la).

Hai phiên bản khác của "Quảng trường Đen" đang ở Phòng trưng bày Tretyakov (Moscow) và một ở Bảo tàng Nga (St.Petersburg).
Ngoài Quảng trường Đen Suprematist (lần đầu tiên được Malevich phát minh ra làm vật trang trí cho vở opera của M.V.

"Chiến thắng trước Mặt trời" của Matyushin, 1913) đã được tạo ra "Vòng tròn đen" và "Chữ thập đen".

Nghề nghiệp

Kazimir Malevich tự học vĩ đại, người chưa từng vào học tại bất kỳ cơ sở giáo dục nào, trở thành tác giả của một số công trình khoa học, người thúc đẩy hướng đi của riêng mình trong nghệ thuật, người tạo ra một nhóm các nghệ sĩ tiên phong có cùng chí hướng "UNOVIS" và Giám đốc Viện Văn hóa Nghệ thuật Bang Leningrad!

Những người vợ

Kết hôn khi còn trẻ (vợ trùng tên với anh - Kazimira Zgleits), Malevich, sau khi chuyển đến Moscow, buộc phải giải tán cuộc hôn nhân. Mang theo hai đứa con, vợ anh ta bỏ đến làng Meshcherskoye, xin việc làm nhân viên y tế tại một bệnh viện tâm thần, và sau đó bỏ trốn, bối rối với một bác sĩ địa phương, vứt bỏ đứa con nhỏ của một trong những đồng nghiệp của cô, Sofya Mikhailovna Rafalovich.

Khi Kazimir Malevich phát hiện ra chuyện này và đến đón các con, ông đã đưa Sofia Mikhailovna về Moscow, người này sau một thời gian trở thành vợ thứ hai của ông.

Nhà tù

Năm 1930, một cuộc triển lãm các tác phẩm của nghệ sĩ đã bị chỉ trích, sau đó ông bị bắt và ở tù nhiều tháng trong nhà tù OGPU, bị buộc tội gián điệp.

Phần mộ

Thi thể của Malevich được hỏa táng trong một chiếc quan tài được làm theo bản phác thảo của ông. Chiếc bình đựng tro được hạ xuống dưới gốc cây sồi, gần làng Nemchinovka (Quận Odintsovo, Vùng Moscow), và một tượng đài bằng gỗ được dựng lên trên đó: một khối lập phương có hình vuông màu đen (do Nikolai Suetin, một sinh viên của Kazimir Malevich, làm. ).

Vài năm sau, ngôi mộ bị mất - trong chiến tranh, sét đánh khiến cây sồi bị đốn hạ, và một con đường dành cho các thiết bị quân sự hạng nặng đi qua ngôi mộ của nghệ sĩ.

Ngày 23 tháng 2 đánh dấu kỷ niệm 140 năm ngày sinh của nghệ sĩ tiên phong Kazimir Malevich. Trong suốt 56 năm của mình, ông đã tìm ra một hướng đi mới trong nghệ thuật, từ bỏ nó, và quan trọng nhất - tạo ra một trong những bức tranh tai tiếng nhất trong lịch sử hội họa.

Kazimir Malevich. Ảnh moiarussia.ru

10 sự thật đáng kinh ngạc về cuộc đời của Kazimir Malevich

1 ... Ba quốc gia đang tranh cãi về quyền được gọi Kazimir Malevich là của họ. Ngoài Ukraina, nơi nghệ sĩ sinh ra, Ba Lan và Nga cũng "tuyên bố" ông.

Phía Ba Lan biện minh cho điều này bằng việc gia đình Malevich là người Ba Lan. Kazimir là người con đầu tiên trong số 14 người con của gia đình quý tộc Severin Malevich. Đại diện của Ukraine nhấn mạnh rằng nghệ sĩ sinh ra ở Kiev và cho đến năm 17 tuổi, cố gắng sống ở Podolia, Chernihiv, Kharkiv. Ngoài ra, quá trình đào tạo chuyên nghiệp của Malevich bắt đầu tại Trường Nghệ thuật Kiev.

Phía Nga lưu ý rằng nghệ sĩ đã sống nhiều năm trên lãnh thổ của nhà nước của họ. Tại đây ông đã làm việc rất nhiều và để lại di sản nghệ thuật của mình.

2 ... Cho đến năm 26 tuổi, Casimir vẫn không khác nhiều người khi kết hợp công việc vẽ phác thảo với niềm đam mê hội họa khi rảnh rỗi. Nhưng niềm đam mê sáng tạo cuối cùng đã chiếm ưu thế, và Malevich, người đã lập gia đình vào thời điểm đó, rời gia đình và đến Moscow để học tập.

Thiên tài tương lai của Chủ nghĩa Lập thể và Chủ nghĩa Siêu đẳng đã vào trường hội họa, điêu khắc và kiến ​​trúc của thủ đô bốn lần liên tiếp, và lần nào cũng bị từ chối.

3 ... Vào tháng 2 năm 1914, Malevich đã tham gia vào một "cuộc trình diễn tương lai" gây sốc, trong đó các nghệ sĩ đi dọc Kuznetsky Most với những chiếc thìa Khokhloma bằng gỗ trong lỗ cúc áo khoác của họ.

Bức "Quảng trường đen" của Malevich tại triển lãm ở Cục Nghệ thuật N. Dobychina. Ảnh malevich.ru

4 ... Vào tháng 12 năm 1915, tại triển lãm "0.10" ở Petrograd, "Cha đẻ của chủ nghĩa siêu đẳng" lần đầu tiên trưng bày "Hình vuông đen", được đặt giữa các tác phẩm trừu tượng khác, không giống như một bức tranh, trên tường, mà giống như một biểu tượng - ở góc màu đỏ .

5 ... Theo lời mời của Marc Chagall vào năm 1919, nghệ sĩ chuyển đến Vitebsk để giảng dạy tại Trường Nghệ thuật Nhân dân, trên cơ sở đó Malevich đã tạo ra. Biểu tượng của nó là một hình vuông màu đen, được may trên ống tay áo.

Nhóm UNOVIS. Năm 1920. Vitebsk. Ảnh malevich.ru

6 ... Malevich, giống như nhiều nghệ sĩ tiên phong, được chế độ Xô Viết "ưu ái". Tháng 11 năm 1917, ông được bổ nhiệm làm Ủy viên Bảo vệ Di tích và Ủy viên Ủy ban Bảo vệ các Giá trị Nghệ thuật, sau đó ông làm việc trong Ủy ban Nhân dân Giáo dục (People's Commissnity of Education).

7 ... Theo thời gian, Kazimir Malevich, người chưa từng vào học tại bất kỳ cơ sở giáo dục nào, đã trở thành tác giả của một số công trình khoa học, người thúc đẩy hướng đi của riêng mình trong nghệ thuật (Chủ nghĩa tối thượng) và là giám đốc của Viện Văn hóa Nghệ thuật Bang Leningrad.

"Hãy để sự lật đổ của thế giới nghệ thuật cũ được vẽ trên lòng bàn tay của bạn" Kazimir Malevich. Ảnh malevich.ru

8 ... Vào đầu những năm 1930, đường lối nghệ thuật của chế độ Xô Viết đang thay đổi, Malevich bị bắt. Với sự giúp đỡ của những người bạn có ảnh hưởng, anh ấy cố gắng biện minh cho mình, nhưng quyền lực của anh ấy trong môi trường nghệ thuật Liên Xô bị suy giảm một cách không thể chối cãi, tác phẩm của nghệ sĩ phải chịu nhiều chỉ trích gay gắt. Trong suốt thời kỳ Xô Viết, lịch sử nghệ thuật chính thức chỉ công nhận một tác phẩm trừu tượng duy nhất của ông - bức tranh "Những người kỵ binh đỏ phi nước đại".

Kazimir Malevich "Kị binh đỏ phi nước đại". Ảnh malevich.ru

9 ... Những năm cuối đời, người nghệ sĩ trở về với chủ nghĩa hiện thực. Điều này thường được giải thích là do Malevich tuân theo các yêu cầu của nhà chức trách, nhưng có lẽ đây chỉ là sự tiếp nối tự nhiên cho những ý tưởng ban đầu của ông.

10 ... Năm 1933, người ta biết rằng nghệ sĩ bị bệnh ung thư tuyến tiền liệt. Cảm thấy cái chết đang đến gần, Malevich đã thiết kế quan tài Suprematist của riêng mình theo hình cây thánh giá. Kazimir Malevich mất ngày 15 tháng 5 năm 1935.

Khi nghệ sĩ được để lại di sản, đám tang của ông tràn ngập biểu tượng của phái Suprematist. Hình ảnh "Quảng trường Đen" ở khắp mọi nơi - trên quan tài, trong sảnh của cơ quan tổ chức lễ tang dân sự, và thậm chí trên toa tàu chở thi hài nghệ sĩ về Mátxcơva.

Malevich trong quan tài theo trường phái Suprematist. Năm 1935. Ảnh malevich.ru

Tro cốt của nghệ sĩ được chôn cất tại làng Nemchinovka gần Moscow. Sau Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại, địa điểm chính xác đã bị lãng quên và thất lạc.

Đây chỉ là một vài khoảnh khắc trong cuộc đời của Kazimir Malevich. MỘT .

Kazimir Severinovich Malevich (1878 - 1935) - nghệ sĩ nổi tiếng ở thể loại tiên phong, trường phái ấn tượng, trường phái vị lai, trường phái lập thể.

Tiểu sử của Kazimir Malevich

Kazimir Malevich sinh ra ở Kiev vào ngày 11 tháng 2 (23 tháng 2) 1879. Cha mẹ anh là người Ba Lan ngay từ khi sinh ra. Cha anh, Severin, làm quản lý ở Kiev tại nhà máy của nhà máy luyện đường nổi tiếng lúc bấy giờ là Tereshchenko. Nhưng theo các nguồn tin khác, cha của Kazimir Malevich là nhà dân tộc học và dân tộc học người Belarus Severin Antonovich Malevich. Tuy nhiên, nếu tính cách của người cha nghệ sĩ đặt ra câu hỏi, thì người ta biết chắc chắn rằng mẹ của Kazimir, Ludwig Alexandrovna, là một bà nội trợ bình thường.

Mười bốn người con được sinh ra trong gia đình, nhưng chỉ có chín người sống sót đến khi trưởng thành, và Casimir là con cả trong băng nhóm ồn ào này.

Anh bắt đầu vẽ với bàn tay nhẹ nhàng của mẹ mình, ở tuổi mười lăm, sau khi bà đưa cho con trai mình một bộ sơn. Khi Malevich mười bảy tuổi, ông học một thời gian tại trường nghệ thuật Kiev của N.I. Murashko.

Malevichs quyết định chuyển cả gia đình đến thành phố Kursk vào năm 1896. Vẫn chưa rõ lý do cho quyết định chuyển đi này là gì, nhưng người ta biết rằng Casimir đã làm việc ở đó một thời gian với tư cách là một quan chức nhỏ, mệt mỏi với vẻ u sầu thường ngày.

Điều này không thể kéo dài được lâu, vì vậy ông vẫn từ bỏ sự nghiệp của mình với mục đích vẽ tranh.

Những bức tranh đầu tiên của ông được vẽ dưới ảnh hưởng của trường phái Ấn tượng Pháp và bản thân họ, tất nhiên, cũng được tạo ra theo phong cách trường phái ấn tượng. Sau một thời gian, anh say mê quan tâm đến chủ nghĩa vị lai. Ông gần như là người tham gia tích cực nhất trong tất cả các cuộc triển lãm về tương lai, và thậm chí còn làm việc về trang phục và phong cảnh, nói cách khác, ông đã thiết kế một vở opera tương lai mang tên "Chiến thắng trên mặt trời" vào năm 1913. Buổi biểu diễn này, diễn ra ở St.

Chính sự hình học hóa các hình thức và sự đơn giản hóa tối đa trong thiết kế đã thúc đẩy Kazimir Malevich nghĩ đến việc tạo ra một hướng đi mới - Chủ nghĩa siêu việt.

Sự sáng tạo của Malevich

Người nghệ sĩ đã làm nên một cuộc cách mạng, đi một bước mà trước đây chưa ai trên thế giới có thể dám thực hiện. Ông hoàn toàn từ bỏ tính tượng hình, thậm chí là tính tượng hình rời rạc mà trước đây tồn tại trong chủ nghĩa vị lai và chủ nghĩa lập thể.

Người nghệ sĩ đã trưng bày 39 bức tranh sơn dầu đầu tiên của mình với thế giới tại một cuộc triển lãm được tổ chức ở Petrograd năm 1915 - "0,10". Người nghệ sĩ đã đặt một tấm dưới tác phẩm của mình: "Chủ nghĩa siêu việt của hội họa". Trong số những bức tranh sơn dầu này có bức "Quảng trường đen" nổi tiếng thế giới, được vẽ vào năm 1914 (?), Đã gây ra sự công kích dữ dội từ các nhà phê bình. Tuy nhiên, các cuộc tấn công này vẫn tiếp tục cho đến ngày nay.

Ngay năm sau, Kazimir Malevich đã xuất bản một tập tài liệu có tựa đề “Từ Chủ nghĩa Lập thể đến Chủ nghĩa Siêu đẳng. Chủ nghĩa hiện thực họa sĩ mới ", trong đó ông đã chứng minh một cách rõ ràng về sự đổi mới của mình.

Kết quả là, chủ nghĩa Siêu đẳng đã có một tác động to lớn không chỉ đối với hội họa, mà còn đối với nghệ thuật kiến ​​trúc của phương Tây và Nga, đến nỗi nó đã đưa người tạo ra nó thực sự nổi tiếng thế giới.

Chủ nghĩa tối cao Nhạc cụ Cô gái bán hoa

Giống như tất cả các nghệ sĩ của hướng phi tiêu chuẩn, "trái", Kazimir Malevich rất tích cực trong cuộc cách mạng.

Nghệ sĩ đã tham gia vào phong cảnh cho buổi biểu diễn đầu tiên của Vladimir Mayakovsky "Mystery - Buff" vào năm 1918, ông phụ trách Phòng Nghệ thuật tại Hội đồng Moscow. Khi chuyển đến Petrograd, ông phụ trách và giảng dạy tại các Hội thảo Nghệ thuật Tự do.

Vào mùa thu năm 1919, Kazimir đến thành phố Vitebsk để giảng dạy tại Trường Nghệ thuật Nhân dân, được tổ chức bởi Marc Chagall, và trường này nhanh chóng được chuyển thành Viện Nghệ thuật và Thực hành. Ông rời Vitebsk chỉ vào năm 1922 để trở lại Petrograd và làm việc trong một nhà máy sứ, phát minh ra ngày càng nhiều hình thức hội họa, nghiên cứu khả năng sử dụng Chủ nghĩa tối thượng trong kiến ​​trúc.

Năm 1932, Malevich đạt được vị trí trưởng phòng thí nghiệm tại Bảo tàng Nga, nơi ông đã phát triển lý thuyết về "phần tử thặng dư trong hội họa", mà ông đã đưa ra trước đó.

Cùng năm 1932, Malevich đột ngột quay trở lại với chủ nghĩa hiện thực truyền thống. Có lẽ điều này là do xu hướng của thời đại mới, nhưng, bằng cách này hay cách khác, và Kazimir Malevich không thể hoàn thành giai đoạn mới này của công việc của mình. Năm 1933, ông lâm bệnh nặng, hai năm sau, 1935, ông qua đời.

Đã gần 100 năm trôi qua kể từ khi Kazimir Malevich tạo ra “Quảng trường Đen” nổi tiếng, và những lời quảng cáo xung quanh ông vẫn chưa hề lắng xuống. Vẫn chưa có thỏa thuận về cách chính xác bức tranh nổi tiếng được tạo ra. Hiện tại, có hai phiên bản lịch sử về nguồn gốc của kiệt tác: dị bản và huyền quan.

Phiên bản tục tĩu cho biết Malevich đã chuẩn bị cho một cuộc triển lãm rất lớn như thế nào. Nhưng hoàn cảnh đã không diễn ra theo hướng có lợi cho anh ta và người nghệ sĩ hoặc không có thời gian để hoàn thành tác phẩm, hoặc chỉ đơn giản là làm hỏng nó. Và trong lúc hoảng loạn, không biết phải làm gì, anh ta vơ lấy sơn màu tối và vẽ một hình vuông đen lên trên tác phẩm của mình. Kết quả là, cái gọi là hiệu ứng "crackle" được hình thành trên canvas - đây là khi sơn bị nứt. Điều này xảy ra là do sơn dính vào sơn khác, không khô. Chính trong sự sắp xếp hỗn loạn của một số lượng lớn các vết nứt, người ta tìm thấy những hình ảnh khác nhau.

Nhưng phiên bản thần bí nói rằng Casimir đã làm việc này trong hơn một tháng. Thông qua sự hiểu biết triết học về thế giới, khi đã đạt được một sự hiểu biết và cái nhìn sâu sắc nhất định, và “Hình vuông đen” đã được tạo ra.

Sau khi bức tranh hoàn thành, người sáng tạo không thể ngủ cũng không ăn. Như chính tác giả đã viết, anh ta đang bận rộn nhìn vào không gian huyền bí của hình vuông đen. Anh ta tuyên bố rằng anh ta nhìn thấy ở quảng trường này những gì mọi người từng thấy khi đối mặt với Chúa.

Tại sao bức tranh này được cả thế giới biết đến? Có rất ít người không biết về nó. Có thể toàn bộ vấn đề là không ai làm điều này trước Malevich? Có lẽ đó chỉ là sự đổi mới?

Nhưng! Vấn đề là Kazimir Malevich không phải là nghệ sĩ đầu tiên vẽ một hình vuông màu đen trên vải.

Ở Paris, năm 1882, có một cuộc triển lãm mang tên "Nghệ thuật của sự không nhất quán" và tác phẩm của sáu nghệ sĩ đã tham gia triển lãm. Bức tranh đặc biệt nhất đã được công nhận là tác phẩm, được gọi là "Cuộc chiến đêm của người da đen trong tầng hầm" của Paul Bilhod. Đoán xem những gì được mô tả trên đó? Rất nhiều nghệ sĩ thất bại chỉ vì họ không thể trình bày tác phẩm của mình một cách hợp lý.