Phê bình âm nhạc. V. Stasov và tầm quan trọng của ông với tư cách là một nhà phê bình nghệ thuật Những bức tranh của Stasov

Hoạt động V. V. Stasova với tư cách là một nhà phê bình nghệ thuật đã gắn bó chặt chẽ với sự phát triển của nghệ thuật hiện thực và âm nhạc Nga trong nửa sau của thế kỷ 19. Ông là người ủng hộ và bênh vực nhiệt tình của họ. Ông là đại biểu xuất sắc của nền phê bình nghệ thuật hiện thực dân chủ Nga. Stasov, khi phê bình các tác phẩm nghệ thuật, đã đánh giá chúng từ quan điểm về tính trung thực của việc tái tạo nghệ thuật và giải thích hiện thực. Ông cố gắng so sánh những hình ảnh của nghệ thuật với cuộc sống đã sinh ra chúng. Vì vậy, phê bình các tác phẩm nghệ thuật của ông thường mở rộng sang phê bình các hiện tượng của cuộc sống. Phê bình trở thành sự khẳng định cái tiến bộ và là cuộc đấu tranh chống lại cái phản động, phản phổ biến, lạc hậu, xấu xa trong đời sống quần chúng. Phê bình nghệ thuật đồng thời là báo chí. Không giống như phê bình nghệ thuật trước đây - chuyên môn hóa cao hoặc chỉ dành cho các nghệ sĩ chuyên môn và những người sành sỏi, sành nghệ thuật - phê bình dân chủ mới hướng đến nhiều đối tượng khán giả. Stasov tin rằng nhà phê bình là thông dịch viên của dư luận; nó phải thể hiện được thị hiếu và nhu cầu của công chúng. Stasov trong nhiều năm hoạt động phê bình, thấm nhuần niềm tin sâu sắc, nguyên tắc và đam mê, đã thực sự nhận được sự công nhận của công chúng. Stasov không chỉ quảng bá nghệ thuật hiện thực của Người đi du lịch, mà còn cả những phê bình mới, dân chủ, tiến bộ. Anh đã tạo ra cho cô ấy uy quyền, ý nghĩa xã hội.Stasov là một người cực kỳ linh hoạt và có học thức sâu sắc. Ông không chỉ quan tâm đến mỹ thuật và âm nhạc, mà còn quan tâm đến văn học. Ông đã viết các nghiên cứu, các bài báo phê bình và đánh giá về khảo cổ học và lịch sử nghệ thuật, kiến ​​trúc và âm nhạc, nghệ thuật trang trí dân gian, đọc nhiều, nói hầu hết các ngôn ngữ châu Âu, cũng như tiếng Hy Lạp và La tinh cổ điển. Anh ấy mắc nợ sự uyên bác to lớn của mình nhờ làm việc liên tục và sự tò mò không ngừng nghỉ của mình. Những phẩm chất này của ông - sở thích linh hoạt, thông thái, học vấn cao, thói quen làm việc trí óc liên tục, có hệ thống, thích viết - đã được phát triển trong môi trường sống và giáo dục của ông.

Vladimir Vasilievich Stasov sinh năm 1824. Ông là người con cuối cùng, người con thứ năm trong một gia đình lớn của kiến ​​trúc sư kiệt xuất V.P. Stasov. Từ thuở nhỏ, cha anh đã truyền cho anh niềm yêu thích nghệ thuật và sự chăm chỉ. Ông dạy cậu bé đọc một cách có hệ thống, có thói quen bày tỏ suy nghĩ và ấn tượng của mình dưới dạng văn học. Vì vậy, ngay từ thời trẻ, người ta đã đặt nền móng cho tình yêu tác phẩm văn học, khát vọng và sự dễ dàng mà Stasov đã viết. Ông đã để lại một di sản văn học đồ sộ.

Sau khi tốt nghiệp Trường Luật năm 1843, chàng trai trẻ Stasov phục vụ trong Thượng viện và đồng thời nghiên cứu độc lập về âm nhạc và nghệ thuật thị giác, điều này đã thu hút anh một cách đặc biệt. Năm 1847, bài báo đầu tiên của ông xuất hiện - "Hình ảnh sống động và các đối tượng nghệ thuật khác của St.Petersburg". Cô tiết lộ các hoạt động quan trọng của Stasov.Stasov được hưởng lợi rất nhiều từ việc làm thư ký cho người giàu Nga A.N. Demidov ở Ý, sở hữu San Donato, gần Florence. Sống ở đó trong những năm 1851 - 1854, Stasov chăm chỉ học hành nghệ thuật của mình.

Karl Bryullov Chân dung A.N. Demidov 1831. Anatoly Nikolaevich Demidov (1812, Florence, Italy - 1870, Paris, France) - Nhà từ thiện người Nga và Pháp, ủy viên hội đồng nhà nước thực tế, Hoàng tử của San Donato. Đại diện của gia đình Demidov, con trai út của Nikolai Nikitich Demidov từ khi kết hôn với Elizaveta Alexandrovna Stroganova. Phần lớn cuộc đời ông sống ở châu Âu, chỉ thỉnh thoảng đến Nga.

Không lâu sau khi trở về nhà ở St.Petersburg, Stasov bắt đầu làm việc tại Thư viện Công cộng. Anh ấy đã làm việc ở đây cả đời, lãnh đạo Cục Nghệ thuật. Việc sưu tầm và nghiên cứu sách, bản thảo, bản in, v.v ... đã phát triển thêm kiến ​​thức của Stasov, trở thành nguồn kiến ​​thức uyên bác to lớn của ông. Ông giúp tư vấn và cố vấn cho các nghệ sĩ, nhạc sĩ, đạo diễn, cung cấp cho họ những thông tin cần thiết, tìm kiếm các nguồn lịch sử cho tác phẩm hội họa, điêu khắc, biểu diễn sân khấu của họ. Stasov di chuyển trong một vòng rộng lớn của các nhân vật văn hóa kiệt xuất, nhà văn, họa sĩ, nhà soạn nhạc, diễn viên, nhân vật của công chúng. Anh thiết lập mối quan hệ đặc biệt chặt chẽ với các nghệ sĩ trẻ và nhạc sĩ hiện thực, những người đang tìm kiếm những con đường mới trong nghệ thuật. Ông rất quan tâm đến công việc của Những người đi du lịch và các nhạc sĩ từ nhóm "Mighty Handful" (nhân tiện, cái tên rất thuộc về Stasov), giúp đỡ họ trong các vấn đề về tổ chức và tư tưởng.

Bề rộng mối quan tâm của Stasov thể hiện ở chỗ ông đã kết hợp một cách hữu cơ công việc của một nhà sử học nghệ thuật với các hoạt động của một nhà phê bình nghệ thuật. Sự tham gia sôi nổi, tích cực vào đời sống nghệ thuật hiện đại, vào cuộc đấu tranh dân chủ, nghệ thuật tiến bộ chống lại cái cũ, lạc hậu và phản động đã giúp Stasov trong công việc nghiên cứu quá khứ. Những khía cạnh tốt nhất, trung thực nhất của nghiên cứu lịch sử và khảo cổ học, những nhận định về nghệ thuật dân gian, Stasov đã bắt buộc phải thực hiện các hoạt động phê bình của mình. Cuộc đấu tranh cho chủ nghĩa hiện thực và tính dân tộc trong nghệ thuật đương đại đã giúp anh hiểu rõ hơn về lịch sử nghệ thuật.

Tolstye L.N., S.A., Alexandra Lvovna, V.V. Stasov, Ginsburg, M.A. Maklakov. Từ cuộc đời của L.N. Tolstoy. Hình ảnh của công việc độc quyền gr. S.A. Tolstoy.

Quan điểm của Stasov về nghệ thuật và niềm tin nghệ thuật được phát triển trong bầu không khí bùng nổ dân chủ cao vào cuối những năm 1850 - đầu những năm 1860. Cuộc đấu tranh của các nhà dân chủ cách mạng chống chế độ nông nô, chống chế độ phong kiến, chống chế độ cảnh sát chuyên quyền vì một nước Nga mới mở rộng sang lĩnh vực văn học nghệ thuật. Đó là cuộc đấu tranh chống lại những quan điểm lạc hậu về nghệ thuật đang ngự trị trong giai cấp thống trị và đã được chính thức công nhận. Các nhà mỹ học quý tộc đang suy thoái đã tuyên bố là "nghệ thuật thuần túy", "nghệ thuật vì nghệ thuật." Vẻ đẹp cao siêu, lạnh lùng và trừu tượng hay vẻ đẹp bên ngoài có điều kiện hấp dẫn của nghệ thuật như vậy đã tương phản với thực tế xung quanh. Trước những quan điểm phản động và chết chóc về nghệ thuật này, các nhà dân chủ phản đối việc liên quan đến cuộc sống, dưỡng sinh. nó là về nghệ thuật và văn học hiện thực. N. Chernyshevsky trong luận văn nổi tiếng "Mối quan hệ thẩm mỹ của nghệ thuật với hiện thực" đã tuyên bố rằng "cái đẹp là cuộc sống", rằng lĩnh vực nghệ thuật là "mọi thứ thú vị đối với một người trong cuộc sống." Nghệ thuật nên nhận thức thế giới và là “sách giáo khoa của cuộc sống”. Ngoài ra, nó phải đưa ra những nhận định của riêng mình về cuộc sống, có “giá trị của một nhận định về các sự vật hiện tượng của cuộc sống”.

Những quan điểm này của các nhà dân chủ cách mạng đã hình thành cơ sở của mỹ học Stasov. Ông đã nỗ lực trong hoạt động phê bình của mình để tiếp tục từ chúng, mặc dù bản thân ông không đạt đến trình độ của chủ nghĩa cách mạng. Ông coi Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev là “những nhà lãnh đạo cột của nền nghệ thuật mới” (“25 năm nghệ thuật Nga”). Ông là một người dân chủ và tiến bộ sâu sắc, người bảo vệ những tư tưởng tự do, tiến bộ, nghệ thuật gắn liền với cuộc sống và tuyên truyền những tư tưởng tiên tiến.

Nhân danh nghệ thuật như vậy, anh bắt đầu cuộc đấu tranh của mình với Học viện Nghệ thuật, với hệ thống giáo dục và nghệ thuật của nó. Học viện thù địch với ông vừa là một tổ chức chính phủ phản động, vừa lỗi thời, cô lập khỏi cuộc sống, nền tảng của các vị trí nghệ thuật của nó. Năm 1861, Stasov xuất bản một bài báo "Liên quan đến cuộc triển lãm tại Học viện Nghệ thuật." Với nó, anh ta bắt đầu cuộc đấu tranh của mình với nghệ thuật hàn lâm lỗi thời, trong đó các chủ đề thần thoại và tôn giáo xa rời cuộc sống chiếm ưu thế, cho một nghệ thuật mới, hiện thực. Đây là sự khởi đầu của một cuộc đấu tranh phê bình lâu dài và đầy nhiệt huyết. Cùng năm, tác phẩm vĩ đại của ông "Về tầm quan trọng của Bryullov và Ivanov trong nghệ thuật Nga" được viết. Stasov coi những mâu thuẫn trong tác phẩm của những nghệ sĩ nổi tiếng này là sự phản ánh của thời kỳ quá độ. Ông bộc lộ trong các tác phẩm của họ sự đấu tranh của nguyên tắc hiện thực, mới với nguyên tắc cũ, truyền thống và tìm cách chứng minh rằng chính những đặc điểm và khuynh hướng mới, hiện thực trong tác phẩm của họ đã đảm bảo vai trò của chúng trong sự phát triển của nghệ thuật Nga."Thật là một phong trào mạnh mẽ và mới mẻ đã được hình thành bởi tất cả nghệ thuật này! Làm thế nào tất cả các quan điểm và nguyện vọng đã bị lật tẩy! Làm thế nào mọi thứ đã thay đổi so với trước đây! Nghệ thuật mới cũng tiếp nhận một hình thái mới. Tiếp cận các tác phẩm của anh ấy - bất kể mức độ phẩm giá của chúng - bạn cảm thấy rằng ở đây nó hoàn toàn không liên quan đến những gì đang diễn ra trong quá trình của thời kỳ nghệ thuật cuối cùng trước thời đại của chúng ta. Nó không còn là về kỹ thuật điêu luyện, không phải về kỹ năng thực hiện, không phải về sự phô trương, kỹ năng và sự rực rỡ, mà là về nội dung của các bức tranh ..."

Karl Bryullov (1799-1852) Chân dung công chúa E.P. Saltykova. 1833-1835

Năm 1863, 14 nghệ sĩ đã từ bỏ chủ đề tốt nghiệp của họ, cái gọi là "chương trình", bảo vệ quyền tự do sáng tạo và thể hiện hiện đại một cách thực tế. Cuộc “nổi loạn” này của các sinh viên học viện là sự phản ánh cuộc cách mạng và sự thức tỉnh của công chúng trong lĩnh vực nghệ thuật. Những người "Tin lành", như họ được gọi, đã thành lập "Artel of Artists". Sau đó, một phong trào mạnh mẽ “Hiệp hội Triển lãm Nghệ thuật Du lịch” đã phát triển từ đó. Đây là những tổ chức xã hội dân chủ đầu tiên không phải của chính phủ hay quý tộc mà là của các nghệ sĩ, trong đó họ là chủ của chính họ. Stasov nhiệt liệt hoan nghênh việc tạo ra "Artel" đầu tiên, và sau đó là Hiệp hội những người hành trình. "

Nếu Artel là nỗ lực đầu tiên trong nghệ thuật Nga nhằm tạo ra một hiệp hội nghệ thuật độc lập với sự giám hộ chính thức, thì Hiệp hội đã thực hiện ý tưởng này.

Ông đã nhìn thấy đúng nơi họ sự khởi đầu của một nghệ thuật mới và sau đó bằng mọi cách có thể thúc đẩy và bảo vệ những Người du hành và nghệ thuật của họ. Bộ sưu tập của chúng tôi chứa một số bài báo thú vị nhất của Stasov dành cho việc phân tích các cuộc triển lãm du lịch. Bài báo "Kramskoy và các nghệ sĩ Nga" chỉ ra sự bảo vệ các vị trí của nghệ thuật hiện thực, tiên tiến và những nhân vật xuất chúng của nó. Trong đó, Stasov nổi dậy một cách hăng hái và chính đáng chống lại việc coi thường tầm quan trọng của nghệ sĩ, nhà lãnh đạo và nhà tư tưởng đáng chú ý của phong trào lưu động - IN Kramskoy.

Tác giả của bức tranh này vẫn chưa được xác định, được biết nó đã được bán trong một cuộc đấu giá ở Israel. Bức tranh vẽ Repin, Stasov, Levitan, Surikov, Kuindzhi, Vasnetsov và các nghệ sĩ khác. Trên giá vẽ (cáng) đối diện với chúng ta với mặt "lưng" của nó, có bức tranh của I. Repin (1844-1930) "Họ không mong đợi." Tsyganov (1923-1994), ông đã vẽ bức tranh này khi còn là sinh viên - "V.V. Stasov trong số các nghệ sĩ Nga":

Một ví dụ thú vị về việc bảo vệ các tác phẩm nghệ thuật hiện thực khỏi những chỉ trích phản động và tự do là phân tích của Stasov về bức tranh nổi tiếng của I. Repin "Họ không mong đợi". Trong đó, Stasov bác bỏ sự xuyên tạc ý nghĩa xã hội của nó.

Stasov luôn tìm kiếm nội dung tư tưởng sâu sắc và chân lý cuộc sống trong nghệ thuật, và theo quan điểm này, trước hết ông đánh giá các tác phẩm. Anh ấy tuyên bố: “Chỉ có thế mới là nghệ thuật, vĩ đại, cần thiết và thiêng liêng, không giả dối và không viển vông, không thích thú với những món đồ chơi cũ, nhưng nhìn bằng cả cặp mắt vào những gì đang xảy ra ở khắp mọi nơi xung quanh chúng ta, và quên đi sự chia rẽ của chúa tể trước đây. của những âm mưu thành cao và thấp, với lồng ngực bỏng rát áp vào mọi thứ nơi có thơ ca, tư tưởng và cuộc sống "(" Công việc nghệ thuật của chúng tôi "). Thậm chí, đôi khi ông còn có khuynh hướng coi sự thôi thúc muốn thể hiện những ý tưởng tuyệt vời làm phấn khích xã hội là một trong những nét đặc trưng dân tộc của nghệ thuật Nga. Trong bài báo “25 năm nghệ thuật Nga”, Stasov, theo Chernyshevsky, yêu cầu nghệ thuật phải là một sự phê phán các hiện tượng xã hội. Ông bảo vệ tính khuynh hướng của nghệ thuật, coi đó là sự thể hiện cởi mở của nghệ sĩ đối với quan điểm và lý tưởng xã hội và thẩm mỹ của mình, như một sự tham gia tích cực của nghệ thuật vào đời sống công chúng, vào việc giáo dục con người, vào cuộc đấu tranh cho những lý tưởng tiến bộ.

Stasov khẳng định: “Nghệ thuật không xuất phát từ cội rễ của đời sống con người, nếu không muốn nói là luôn vô dụng và tầm thường, thì ít nhất nó cũng luôn bất lực”. Công lao to lớn của Stasov là ông đã hoan nghênh sự phản ánh cuộc sống dân gian trong tranh Những người du hành. Ông khuyến khích điều này bằng mọi cách có thể trong công việc của họ. Ông đã phân tích kỹ lưỡng và đánh giá cao việc thể hiện hình ảnh của con người và cuộc sống dân gian trong các bức tranh của Repin "Những người lái xà lan trên sông Volga" và đặc biệt là "Lễ rước tôn giáo ở tỉnh Kursk".

I. Repin Xà lan Haulers trên sông Volga

Ông đặc biệt đưa ra những bức tranh như vậy mà nhân vật chính là quần chúng, nhân dân. Anh gọi họ là "hợp xướng". Ông ca ngợi Vereshchagin khi thể hiện những con người trong cuộc chiến, trong lời kêu gọi về tính dân tộc của nghệ thuật, ông nhận thấy sự tương đồng trong tác phẩm của Repin và Mussorgsky.

I. Repin Lễ rước tôn giáo ở tỉnh Kursk 1880—1883

Stasov ở đây đã thực sự nắm bắt được điều quan trọng nhất và có ý nghĩa nhất trong công việc của Những người du hành: những nét đặc trưng về quốc tịch của họ. Cho thấy nhân dân không chỉ trong áp bức và đau khổ, mà còn ở sức mạnh và sự vĩ đại của họ, ở vẻ đẹp và sự phong phú của các loại hình và nhân vật; bảo vệ lợi ích của nhân dân là công lao và chiến công quan trọng nhất trong cuộc đời của các nghệ sĩ Itinerant. Đó là lòng yêu nước thực sự và những người Đi du lịch và sứ giả của họ - lời chỉ trích của Stasov.Với tất cả niềm đam mê của bản chất của mình, với tất cả nhiệt huyết và tài năng báo chí, Stasov trong suốt cuộc đời của mình đã bảo vệ ý tưởng về sự độc lập và độc đáo của sự phát triển của nghệ thuật Nga. Đồng thời, ý tưởng sai lầm về sự cô lập, hay độc quyền, về sự phát triển của nghệ thuật Nga là xa lạ đối với ông. Bảo vệ sự độc đáo và nguyên bản của nó, Stasov hiểu rằng, về tổng thể, nó tuân theo các quy luật chung của sự phát triển của nghệ thuật mới châu Âu. Vì vậy, trong bài viết “25 năm nghệ thuật Nga”, nói về sự ra đời của nghệ thuật hiện thực Nga trong tác phẩm của P.A Fedotov (1815-1852), ông đã so sánh nó với những hiện tượng tương tự trong nghệ thuật Tây Âu, xác lập cả điểm chung của sự phát triển. và tính độc đáo quốc gia của nó. Ý thức hệ, chủ nghĩa hiện thực và tính dân tộc - đây là những đặc điểm chính của Stasov được bảo vệ và phát huy trong nghệ thuật đương đại.

Pavel Fedotov Mai mối của thiếu tá.

Bề rộng sở thích và trình độ học vấn đa năng tuyệt vời của Stasov cho phép ông coi hội họa không phải riêng lẻ mà gắn liền với văn học và âm nhạc. So sánh hội họa với âm nhạc là điều đặc biệt thú vị. Nó được thể hiện một cách đặc trưng trong bài báo "Perov và Mussorgsky".Stasov đã chiến đấu chống lại các lý thuyết về "nghệ thuật thuần túy", "nghệ thuật vì nghệ thuật" trong tất cả các biểu hiện của chúng, cho dù đó là một chủ đề xa rời cuộc sống, cho dù đó là "bảo vệ" nghệ thuật khỏi "cuộc sống hàng ngày thô bạo", cho dù đó là mong muốn "giải phóng" hội họa khỏi văn học, có thể là và cuối cùng, sự đối lập giữa tính nghệ thuật của các tác phẩm với tính hữu dụng thực tế của chúng, chủ nghĩa vị lợi. Về mặt này, bức thư "Bài giảng giới thiệu của ông Prakhov tại trường Đại học" thật thú vị.

I. Repin V V Stasov tại nhà gỗ ở làng Starozhilovka gần Pargolov. 1889

Thời kỳ hoàng kim của hoạt động quan trọng của Stasov bắt đầu từ năm 1870-1880. Tại thời điểm này, các tác phẩm hay nhất của anh ấy đã được viết, và tại thời điểm này, anh ấy đã được công chúng ghi nhận nhiều nhất và ảnh hưởng ... Stasov xa hơn, cho đến cuối đời, bảo vệ dịch vụ công cộng của nghệ thuật, cho rằng nó phải phục vụ sự tiến bộ xã hội. Cả cuộc đời mình, Stasov đã chiến đấu chống lại các đối thủ của chủ nghĩa hiện thực ở các giai đoạn khác nhau trong sự phát triển của nghệ thuật Nga. Nhưng Stasov, người gắn bó chặt chẽ với phong trào lâu năm 1870-1880 với tư cách là một nhà phê bình đã phát triển trên nền tảng của nghệ thuật này và các nguyên tắc của nó, không thể tiến xa hơn sau đó. Ông không thể thực sự cảm nhận và hiểu được những hiện tượng nghệ thuật mới trong nghệ thuật Nga cuối thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20. Về cơ bản là đúng trong cuộc chiến chống lại những hiện tượng suy đồi, suy đồi, ông thường xếp hạng không công bằng trong số đó những tác phẩm của những nghệ sĩ không hề suy đồi. Các nhà phê bình lớn tuổi, trong lúc nóng nảy của các cuộc luận chiến, đôi khi không hiểu được tính phức tạp và mâu thuẫn của các hiện tượng mới, không nhìn thấy mặt tích cực của chúng, chỉ giảm mọi thứ xuống mức sai lầm hoặc hạn chế.

Nhưng, tất nhiên, ngay cả trong những tác phẩm phê bình hay nhất, không phải điều gì cũng đúng và có thể chấp nhận được đối với chúng ta. Stasov là người con của thời đại ông, và theo quan điểm và khái niệm của ông, cùng với những mặt rất có giá trị, cả những mặt yếu và hạn chế. Chúng đặc biệt có ý nghĩa trong nghiên cứu lịch sử khoa học của ông, nơi ông đôi khi đi chệch khỏi lập trường của mình về tính độc lập của sự phát triển nghệ thuật của dân tộc, đánh đồng các khái niệm dân tộc và dân tộc, v.v. Và các bài báo phê bình của ông không tránh khỏi sai sót và một chiều. Vì vậy, chẳng hạn, trong cơn nóng của cuộc đấu tranh chống lại nghệ thuật cũ lạc hậu, Stasov đã từ chối những thành tựu và giá trị của nghệ thuật Nga thế kỷ 18 - đầu thế kỷ 19 vì bị cho là phụ thuộc và phi quốc gia. Ở một mức độ nhất định, ông chia sẻ ở đây những ảo tưởng của những sử gia đương thời tin rằng những cải cách của Peter I đã cắt ngắn truyền thống dân tộc được cho là về sự phát triển của văn hóa Nga. Cũng như vậy, trong cuộc đấu tranh chống lại các quan điểm phản động của Học viện Nghệ thuật thời ông, Stasov đã hoàn toàn phủ nhận nó. Trong cả hai trường hợp, chúng ta thấy cách một nhà phê bình xuất sắc đôi khi đánh mất cách tiếp cận lịch sử của mình đối với các hiện tượng nghệ thuật trước sức nóng của các cuộc luận chiến say mê. Trong nghệ thuật đương đại và gần gũi nhất của mình, đôi khi ông đánh giá thấp các nghệ sĩ cá nhân, chẳng hạn như Surikov hay Levitan. Cùng với sự phân tích sâu sắc và đúng đắn về một số bức tranh của Repin, ông đã khiến những người khác hiểu lầm. Sự hiểu biết đúng đắn và sâu sắc về quốc gia trong hội họa bị phản đối bởi sự hiểu biết bên ngoài của Stasov về nó trong kiến ​​trúc đương đại. Điều này là do sự phát triển yếu kém của kiến ​​trúc vào thời của ông, tính nghệ thuật nhỏ của nó.

V.V. Stasov (trong giới nghệ sĩ)

Có thể chỉ ra các phán đoán sai lầm hoặc cực đoan khác do sự cuồng nhiệt của các cuộc đấu tranh gây ra và hoàn cảnh đấu tranh Các phán quyết của Stasov. Nhưng không phải những sai lầm hay ảo tưởng này của một nhà phê bình đáng chú ý, mà những điểm mạnh của ông ấy, sự đúng đắn trong các điều khoản chính của ông ấy mới là điều quan trọng và có giá trị đối với chúng ta. Ông mạnh mẽ và thực sự vĩ đại với tư cách là một nhà phê bình-dân chủ, người đã mang lại cho phê bình nghệ thuật ý nghĩa và sức nặng xã hội to lớn. Ông đã đúng ở cái chính, cái chính và cái quyết định: trong sự hiểu biết của công chúng về nghệ thuật, trong việc đề cao chủ nghĩa hiện thực, khi khẳng định rằng chính phương pháp hiện thực, mối liên hệ giữa nghệ thuật và cuộc sống, sự phục vụ cuộc sống này bảo đảm cho sự hưng thịnh. , chiều cao và vẻ đẹp của nghệ thuật. Sự khẳng định chủ nghĩa hiện thực trong nghệ thuật này tạo nên ý nghĩa lịch sử, sức mạnh và phẩm giá của Stasov. Đây là ý nghĩa lâu dài của các tác phẩm phê bình của ông, giá trị và tính hướng dẫn của chúng đối với chúng ta ngày nay. Các tác phẩm của Stasov cũng rất quan trọng để làm quen với sự phát triển lịch sử và những thành tựu của nghệ thuật hiện thực Nga.

LÀ. Gorky, V.V. Stasov, I.E. Phát lại trên "Pushkin Alley" trong "Penaty"

Không chỉ sự tuân thủ tuyệt vời của ông đối với các nguyên tắc, sự rõ ràng và kiên định của các quan điểm thẩm mỹ của mình, mà còn cả niềm đam mê, tính khí mà ông bảo vệ niềm tin của mình, là những bài học và có giá trị cho chúng ta trong phê bình Stasov. Cho đến cuối những ngày của mình (Stasov qua đời năm 1906), ông vẫn là một nhà phê bình chiến đấu. Đáng chú ý là tình yêu của anh ấy dành cho nghệ thuật và sự cống hiến cho những gì anh ấy coi là chân thực và đẹp đẽ trong đó. Mối liên hệ sống động này với nghệ thuật, cảm giác của ông như công việc kinh doanh của riêng mình, thiết thực và cần thiết, đã được M. Gorky mô tả chính xác trong hồi ký của ông về Stasov. Tình yêu dành cho nghệ thuật quyết định cả những khẳng định và phủ nhận của nó; trong anh luôn “bùng cháy ngọn lửa tình yêu cao đẹp”.

I. Repin Chân dung Vladimir Vasilievich Stasov. 1900

Trong trải nghiệm trực tiếp này của nghệ thuật, trong việc bảo vệ nồng nhiệt ý nghĩa và tầm quan trọng sống còn của nó, trong việc khẳng định cái thực tế, cần thiết cho con người, phục vụ họ và rút ra sức mạnh và nguồn cảm hứng từ nghệ thuật, là điều quan trọng nhất và mang tính hướng dẫn, được đánh giá cao. và được chúng tôi tôn trọng trong các tác phẩm của Stasov ...

Người viết thư tịch Nga, nhà sử học nghệ thuật, nhà phê bình âm nhạc và nghệ thuật, nhà khảo cổ học.

Ông phục vụ trong Thượng viện, trong Bộ Tư pháp. Năm 1851, ông nghỉ hưu từ chế độ công vụ.

Kể từ năm 1856 V.V. Stasov làm việc trong một thư viện công cộng ở St.Petersburg (nay là Thư viện Quốc gia Nga được đặt theo tên của M.E.Saltykov-Shchedrin), nơi từ năm 1872 cho đến cuối đời, ông đứng đầu bộ phận nghệ thuật của nó.

« Vladimir Vasilievich Stasovđã mang lại những dịch vụ tuyệt vời cho nghệ thuật Nga trong tất cả các lĩnh vực của nó, đặc biệt là lĩnh vực âm nhạc. Quy tắc của cuộc đời ông là "trở nên hữu ích cho người khác, nếu bản thân ông không được sinh ra là một người sáng tạo."
Và trên thực tế, sở hữu kiến ​​thức tuyệt vời và phục vụ trong Thư viện Công cộng, ông đã cung cấp những dịch vụ vô giá cho nhiều nghệ sĩ và toàn bộ nền văn hóa Nga.
Đang cân nhắc Glinka thiên tài, anh ấy đã viết về anh ấy 48 các bài báo, giải thích sự vĩ đại của công việc của mình. Mang theo phong cách âm nhạc dân tộc Nga, anh ấy gọi "Nhóm hùng mạnh" một nhóm các nhà soạn nhạc - Balakireva, Mussorgsky, Cui, Rimsky-Korsakov, Borodin- và họ đã làm những dịch vụ tuyệt vời. Anh ta đưa cho Mussorgsky các âm mưu của "Khovanshchina" và "Boris Godunov", Borodin- cốt truyện của "Hoàng tử Igor".
Đồng thời, ông chỉ ra cho người sáng tác những nguồn lịch sử cần thiết để làm quen với thời đại tương ứng. Như vậy, anh cũng tham gia vào việc Rimsky-Korsakov trên "Sadko" và "Pskovityanka". Năng lực làm việc và lòng yêu công việc của anh ấy thật phi thường.
Ngay cả vào các ngày Chủ nhật, anh ấy đã đến Thư viện Công cộng trong văn phòng của mình và làm việc ở đó. Anh từ chối đơn đặt hàng và chức danh. Khi Bộ trưởng Bogolepov đề nghị ông làm Giám đốc Thư viện Công cộng, ông không phảiđã chấp nhận vị trí này vì lợi ích của việc bảo tồn tự do.
Ông coi trọng tự do như một nguyên tắc , và do đó đã bảo vệ người Ba Lan và người Do Thái, đánh giá cao bản sắc dân tộc của mỗi quốc gia. Lev Tolstoyông gọi Leo là Đại đế và chỉ viết những chữ này bằng những chữ cái lớn, nhưng ông chỉ đánh giá cao chất nghệ sĩ trong ông và trách móc Tolstoy vì đã không vượt qua được hai rào cản - "thần thánh" và "Cơ đốc giáo." Anh ta bị xúc phạm bởi trật tự của thế giới và "đã nguyền rủa một cách bỉ ổi trật tự thế giới", tìm đến cái chết ở khắp mọi nơi. Trong suốt bốn mươi năm, ông đã chuẩn bị một tác phẩm, mà ông muốn đặt cho tựa đề là "Kẻ bại trận" hoặc "Kẻ giết người" hoặc "Kẻ giết người thảm sát". Trong đó, ông sẽ chứng tỏ mình là một người theo chủ nghĩa vô chính phủ và bi quan "về mặt này, ở tất cả các bộ phận, chứ không chỉ một lĩnh vực chính trị." Anh nghĩ, trong toàn bộ nhân loại, chỉ có vài chục hoặc hàng trăm người xứng đáng, và những người còn lại xứng đáng là một kẻ khốn nạn.
Ông phẫn nộ với thực tế là các biên tập viên tự do của các tạp chí và tờ báo hành xử giống như các nhà kiểm duyệt của chính phủ. Trong cuốn sách của mình, ông cũng có ý định đánh bại nhiều thiên tài được công nhận: Raphael anh ấy không coi là một nghệ sĩ vĩ đại, anh ấy nói về sự vĩ đại giả tạo Michelangelo.
Trong quan hệ với mọi người, bảo vệ ý kiến ​​của mình, Stasov thể hiện niềm đam mê phi thường.
Anh ấy yêu thích tranh luận - tức giận, nhưng luôn bị cuốn theo bản chất của vấn đề, anh ấy quên mất những bất bình cá nhân của mình. Những biệt danh được đặt cho anh ấy thể hiện tính cách đam mê của anh ấy.
Họ gọi anh ta là: "Stasov tức giận", "Trumpet of Jericho", "Critic of Thunders" ".

Lossky N.O., Việc tìm kiếm cái thiện tuyệt đối, vốn có trong con người Nga, dẫn đến sự thừa nhận giá trị cao đẹp của mọi nhân cách (Trích cuốn “Tính cách con người Nga”), trong Tuyển tập: Chủ nghĩa cá nhân Nga. Tuyển tập các tác phẩm của các nhà triết học Nga thế kỷ XIX-XX, M., "Thuật toán", 2007, tr. 44-46.

“Một người tuyệt vời là Vladimir Vasilievich Stasov... Anh biết cách xác định chính xác điểm đặc trưng nhất về tài năng của tất cả những người bạn của anh - các nhà soạn nhạc và nghệ sĩ.
Sở hữu kiến ​​thức rộng lớn về lĩnh vực văn học, nghệ thuật, lịch sử, trong vài thập kỷ qua bộ phận bản thảo của Thư viện Công cộng St.Petersburg (nay là Thư viện Công cộng Nhà nước mang tên M.E.Saltykov-Shchedrin), anh ấy không chỉ gợi ý các chủ đề và cốt truyện thú vị của các tác phẩm mới cho bạn bè của mình, mà còn giúp đưa ra những hướng dẫn, lời khuyên phù hợp, lựa chọn tài liệu, v.v.
Anh sống theo nhu cầu và lợi ích của những người bạn tài năng của mình, tuyên truyền rộng rãi trong các bài báo phê bình mọi chủ trương táo bạo của họ. Được nuôi dưỡng trong tinh thần tư tưởng của các nhà dân chủ cách mạng Nga vĩ đại, Stasov không công nhận nghệ thuật tách rời khỏi cuộc sống. “Đối với tôi, thực tế trong nghệ thuật là tất cả,” anh nói.

Ratskaya Ts.S., N.A. Rimsky-Korsakov, M., "Âm nhạc", 1977, tr. 82-83.

Ngày 14 tháng 1 năm 1824, Vladimir Stasov chào đời, nhà phê bình nghệ thuật và âm nhạc, nhà sử học nghệ thuật và là một trong những người tổ chức Hiệp hội những người du hành (mất năm 1906)

Lịch sử âm nhạc và hội họa của Nga trong thế kỷ 19 trong những biểu hiện cao nhất của thiên tài không thể tưởng tượng được nếu không có người đàn ông này. Bản thân ông không vẽ tranh và không nghiền ngẫm điểm số, và các họa sĩ và nhà soạn nhạc vẫn cúi đầu trước ông. Vladimir Stasov đã vạch ra những triển vọng cho sự phát triển của nghệ thuật dân tộc trong một thế kỷ tới.

Khi còn nhỏ, Stasov mơ ước tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật và bằng một cách nào đó đã lặp lại con đường của cha mình - kiến ​​trúc sư Vasily Petrovich Stasov. Thay vào đó, anh đã đến trường Luật. Con đường luật sư không thu hút anh ta: “Tôi kiên quyết định nói tất cả những gì lâu nay trong tôi ...

Khi tôi bắt đầu tháo rời tất cả các tác phẩm nghệ thuật hiện có và cùng nhau bắt đầu xem xét mọi thứ viết về chúng ... thì tôi không thấy phê bình nghệ thuật theo nghĩa mà nó nên như vậy. "

Mục tiêu đã được xác định, nhưng người cha nghiêm khắc vẫn nhiệt thành trong sự kiên trì của mình: nghệ thuật, cho dù đó là chỉ trích, đòi hỏi tài năng và chỉ cần sự kiên trì là đủ cho một cố vấn danh tiếng. Hồ sơ dịch vụ được tô điểm bằng mục đầu tiên - "Bộ phận khảo sát đất đai của thượng viện cầm quyền." Sau đó phục vụ trong Bộ Tư pháp, Stasov vẫn coi việc nghiên cứu nghệ thuật là công việc kinh doanh chính của mình. Ở một mức độ lớn, anh ta được giúp đỡ bởi người quen của anh ta với Anatoly Demidov, người mà anh ta đã làm thư ký ở Ý trong ba năm. Nikolai Nikitich, cha của Demidov đã từng được bổ nhiệm làm phái viên tới Florence và đã mở rộng đáng kể bộ sưu tập tranh, sách, biểu tượng của gia đình ở đó. Và Stasov, cùng với Anatoly Demidov, người đã tự mua cho mình danh hiệu hoàng tử Ý của San Donato, đã tham gia nghiên cứu bộ sưu tập gốc này và việc vận chuyển nó từ Florence đến Nga - trên hai con tàu! Stasov đã nghiêm túc nghiên cứu lịch sử và lý thuyết của nghệ thuật. Và thế là các bài báo về âm nhạc và nghệ thuật của ông, các bài phê bình về văn học Pháp, Đức và Anh (ông biết sáu thứ tiếng) bắt đầu xuất hiện trên các tạp chí Otechestvennye zapiski, Sovremennik, Vestnik Evropy và Library for Reading.

Stasov trở thành người có thẩm quyền không thể chối cãi đầu tiên ở Nga trong lĩnh vực phê bình nghệ thuật chuyên nghiệp và lịch sử khoa học của nghệ thuật thị giác. Hơn thế nữa. Vào thời điểm mà những nhà phê bình chủ nghĩa hư vô-những kẻ lật đổ là kẻ thống trị tư tưởng, Stasov thấy mình chỉ phụ thuộc vào lẽ thường và của riêng mình, ngay cả khi đôi khi, sở thích chủ quan. Anh ấy không bao giờ bị chiếm hữu bởi những ý tưởng có khuynh hướng.

Ông đã phục vụ trong Thư viện Công cộng trong nửa thế kỷ. Lúc đầu, hoàn toàn không có lương, sau đó ông trở thành trợ lý cho giám đốc, và thậm chí sau đó - trưởng phòng bản thảo và nghệ thuật, và theo cấp bậc của mình, được thăng cấp tướng nhà nước - ủy viên hội đồng cơ mật. Ông đã biên soạn một danh mục các ấn phẩm liên quan đến Nga - "Rossika", viết một số tác phẩm lịch sử để đọc Alexander II. “Stasov,” Marshak nhớ lại, “không có văn phòng riêng. Đứng trước một cửa sổ lớn nhìn ra đường phố, là chiếc bàn trầm ngâm được rào lại bằng những tấm chắn. Đó là những khán đài có khắc chân dung của Peter Đại đế vào các thời điểm khác nhau ... Tuy nhiên, góc Stasov của thư viện không thể gọi là "yên bình". Luôn luôn có những cuộc tranh chấp, mà linh hồn của người là ông già cao, vai rộng, râu dài với chiếc mũi to xanh như ngọc và mí mắt nặng trĩu. Ông không bao giờ khom lưng và cho đến những ngày cuối cùng vẫn ngẩng cao đầu không lay chuyển được. Anh ta nói lớn và, ngay cả khi muốn nói điều gì đó bí mật, anh ta gần như không hạ giọng mà chỉ lấy lòng bàn tay che miệng một cách tượng trưng, ​​giống như các diễn viên cổ đại, nói từ "sang một bên."

Natalia Nordman, Stasov, Repin và Gorky. Những quả lựu. Ảnh của K. Bulla.

Và vào Rozhdestvenskaya thứ bảy, phòng học tại nhà của anh ấy là một căn phòng chật hẹp, đồ đạc cũ kỹ khắc khổ và những bức chân dung, trong đó nổi bật là hai kiệt tác của Repin - một của Leo Tolstoy, bên kia - chị gái của Stasova, Nadezhda Vasilievna, một trong những người sáng lập ra Bestuzhev Women's các khóa học. Mussorgsky, Borodin, Roman (Stasov gọi là Rimsky-Korsakov), Repin, Chaliapin đã đến thăm nó hơn một lần ... Người mà ông không biết trong đời! Bàn tay to lớn của anh đã từng bắt tay Krylov, bàn tay của Herzen. Định mệnh ban tặng cho anh ta tình bạn với Leo Đại đế - như anh ta luôn gọi là Tolstoy. Anh biết Goncharov và Turgenev ... Những người cùng thời nhớ lại cách một lần Stasov và Turgenev ăn sáng trong một quán rượu. Và đột nhiên - lo và kìa! - ý kiến ​​của họ trùng hợp. Turgenev ngạc nhiên đến mức chạy đến cửa sổ và hét lên:
- Đan cho tôi, Chính thống!

Trên thực tế, đó là thời đại con người. Sinh năm Byron mất. Trong thời thơ ấu của mình, mọi người xung quanh vẫn nói về Chiến tranh Vệ quốc như một sự kiện mà bản thân họ đã trải qua. Ký ức về cuộc nổi dậy của Kẻ lừa đảo vẫn còn tươi mới. Khi Pushkin chết, Stasov mới mười ba tuổi. Khi còn trẻ, ông đã đọc cuốn Gogol xuất bản đầu tiên. Anh ấy là người duy nhất đi cùng Glinka, người đã ra đi mãi mãi ở nước ngoài.

Có một sự thật phi thường trong lịch sử văn hóa Nga - cộng đồng những người đam mê âm nhạc, về bản chất, là những người nghiệp dư, những người đã tạo nên một cuộc cách mạng trong sáng tác. Họ đã tạo ra một trường âm nhạc mới của Nga. Balakirev tự học, các sĩ quan Borodin và Mussorgsky, chuyên gia công sự Caesar Cui ... Thủy thủ hải quân Rimsky-Korsakov là người duy nhất thành thạo một cách chuyên nghiệp mọi phức tạp của nghệ thuật sáng tác. Stasov, với kiến ​​thức toàn diện của mình, đã trở thành thủ lĩnh tinh thần của vòng tròn. Ông được truyền cảm hứng bởi ý tưởng đưa âm nhạc dân tộc Nga trở thành âm nhạc hàng đầu trong quần thể nghệ thuật âm nhạc châu Âu. Mục tiêu này trở thành alpha và omega của vòng tròn Balakirev.

Toàn bộ gia đình Stasov được đánh dấu bởi tài năng và quà tặng. Anh Dmitry được biết đến như một luật sư tham gia vào nhiều phiên tòa chính trị cấp cao, chẳng hạn như trong vụ cố sát hại Sa hoàng Karakozov. Nhân tiện, con gái ông Elena nói chung đã trở thành một nhà cách mạng chuyên nghiệp, trở thành bạn đồng hành của Lenin. Đồng thời, Dmitry Stasov là một trong những người tổ chức Hiệp hội Nhạc kịch Nga và là người sáng lập Nhạc viện St.Petersburg, nơi mà anh trai ông là Vladimir đã đấu tranh quyết liệt. Rốt cuộc, khi Rubinstein, với sự hỗ trợ của chính quyền đế quốc, mở một nhạc viện và mời các giáo viên nước ngoài, Vladimir Stasov và các đồng chí của ông đã phải hứng chịu những lời chỉ trích gay gắt. Đằng sau cuộc đối đầu này là căng thẳng giữa người Slavophile và người phương Tây. Theo Stasov, việc thành lập nhạc viện là rào cản đối với việc hình thành văn hóa dân tộc. Balakirev nói chung tin rằng một nền giáo dục "trường học" có hệ thống, việc nghiên cứu các quy tắc, chuẩn mực và luật hiện hành chỉ có thể làm tổn hại đến tài năng ban đầu của các giáo viên của ông. Ông chỉ công nhận một phương pháp giảng dạy như vậy, bao gồm chơi, nghe và cùng thảo luận về các tác phẩm âm nhạc của các bậc thầy được công nhận trong quá khứ và hiện tại. Nhưng con đường này chỉ phù hợp với những cá tính đặc biệt và những hoàn cảnh đặc biệt. Trong những trường hợp khác, nó chỉ tạo ra sự nghiệp dư. Xung đột được giải quyết vào năm 1872, khi Rimsky-Korsakov đồng ý trở thành giáo sư tại nhạc viện.

Năm 1883, Stasov viết một bài báo có chương trình "Âm nhạc của chúng ta trong 25 năm qua", trong đó ông nhấn mạnh rằng khi Glinka nghĩ rằng ông chỉ tạo ra vở opera của Nga thì ông đã sai: ông đang tạo ra toàn bộ một trường phái âm nhạc Nga, một hệ thống mới. (Nhân tiện, Stasov đã dành hơn ba mươi công trình để phân tích công việc của Glinka.) Kể từ thời Glinka, trường phái Nga đã tồn tại với những nét đặc biệt về sinh lý học khiến nó phân biệt với các trường phái châu Âu khác.

Stasov với Marshak và nhà điêu khắc tương lai Hertsel Hertsovsky, 1904.

Stasov đã chỉ ra những nét đặc trưng của âm nhạc Nga: sự hấp dẫn đối với văn hóa dân gian theo nghĩa rộng nhất, chủ yếu gắn liền với các phần hợp xướng lớn và "chủ nghĩa kỳ lạ" lấy cảm hứng từ âm nhạc của các dân tộc Caucasian.

Stasov là một nhà luận chiến lấp lánh. Nếu ở đâu đó trong xã hội anh ta thấy ai đó là kẻ thù của những ý tưởng của mình, thì anh ta ngay lập tức bắt đầu đập tan kẻ thù bị nghi ngờ. Và có thể không đồng ý với anh ta, nhưng không thể không xem xét lại ý kiến ​​của anh ta. Ví dụ, khi Bảo tàng Rumyantsev được chuyển từ St.Petersburg đến Mátxcơva, sự phẫn nộ của Stasov là không có giới hạn: “Bảo tàng Rumyantsev nổi tiếng khắp châu Âu! Và đột nhiên anh ta lau nó ra như một sợi dây thun. Thật là một tấm gương và khoa học cho những người yêu nước trong tương lai, khi họ biết rằng chúng ta không có gì vững chắc, không có gì bền, mà chúng ta có gì, bạn có thể dọn đi, cất đi, bán đi! ”

Stasov đã làm rất nhiều, nhưng không quản lý để hoàn thành công việc chính của mình - về con đường phát triển của nghệ thuật thế giới, và sau tất cả, ông đã chuẩn bị viết cuốn sách này cả đời.

Đưa ra lời khuyên không phải đau đầu. Có một điều gì đó nghịch lý và phá hoại trong thực tế là một số đang cố gắng tạo ra một thứ gì đó, trong khi những người khác đang hướng dẫn họ. Nhưng có những lời chỉ trích, không chỉ chữa lành tâm hồn của những người sáng tạo, không chỉ định hướng con đường tư tưởng của họ, không chỉ loại bỏ các vấn đề, mà còn phấn đấu để vẽ ra một viễn cảnh. Nó có khả thi không? Điều đó chắc chắn là có thể nếu bản thân nhà phê bình là người có bản chất sáng tạo và có mục đích; Vladimir Vasilievich Stasov chính xác là một người sáng tạo như vậy.
Bruno westev

Stasov coi nghệ thuật và phê bình âm nhạc là công việc kinh doanh chính của cuộc đời mình. Từ năm 1847, ông thường xuyên xuất hiện trên báo in với các bài báo về văn học, nghệ thuật và âm nhạc. Là một nhân vật thuộc loại bách khoa toàn thư, Stasov gây ấn tượng với sở thích đa năng của mình (các bài báo về âm nhạc, hội họa, điêu khắc, kiến ​​trúc, nghiên cứu và sưu tầm của Nga trong lĩnh vực khảo cổ học, lịch sử, ngữ văn, văn học dân gian, v.v.). Tôn trọng các quan điểm dân chủ tiên tiến, Stasov trong hoạt động phê bình của mình đã dựa trên các nguyên tắc mỹ học của các nhà dân chủ cách mạng Nga - V.G. Belinsky, A.I. Herzen, H.G. Chernyshevsky. Ông coi nền tảng của nghệ thuật đương đại tiên tiến là chủ nghĩa hiện thực và tính dân tộc. Stasov đã chiến đấu chống lại nghệ thuật hàn lâm xa rời cuộc sống, trung tâm chính thức của nó ở Nga là Học viện Nghệ thuật Đế chế St.Petersburg, vì nghệ thuật hiện thực, vì dân chủ hóa nghệ thuật và cuộc sống. Là một người có trí tuệ uyên bác, có mối quan hệ thân thiện với nhiều nghệ sĩ, nhạc sĩ và nhà văn hàng đầu, Stasov đối với một số người trong số họ là một người cố vấn và cố vấn, một người bảo vệ chống lại sự tấn công của những lời chỉ trích quan chức phản động.

Hoạt động phê bình âm nhạc của Stasov, bắt đầu từ năm 1847 (theo Tạp chí âm nhạc trên Otechestvennye Zapiski), kéo dài hơn nửa thế kỷ và là sự phản ánh chân thực và sống động về lịch sử âm nhạc của chúng ta trong khoảng thời gian này.

Bắt đầu từ thời kỳ đen tối và buồn bã của đời sống Nga nói chung và nghệ thuật Nga nói riêng, nó tiếp tục trong một kỷ nguyên thức tỉnh và sự trỗi dậy vượt bậc trong sáng tạo nghệ thuật, sự hình thành một trường phái âm nhạc trẻ của Nga, cuộc đấu tranh với thói quen và dần dần được công nhận. không chỉ ở Nga, mà còn ở phương Tây.

Trong vô số bài báo và tạp chí, Stasov đã phản hồi mọi sự kiện đáng chú ý trong đời sống của trường âm nhạc mới của chúng ta, diễn giải một cách hăng hái và thuyết phục ý nghĩa của các tác phẩm mới, đẩy lùi quyết liệt các cuộc tấn công của các đối thủ theo hướng mới.

Không phải là một nhạc sĩ-chuyên gia thực thụ (nhà soạn nhạc hoặc nhà lý luận), nhưng đã được đào tạo về âm nhạc tổng quát, được mở rộng và đào sâu nhờ các nghiên cứu độc lập và làm quen với các tác phẩm nghệ thuật phương Tây xuất sắc (không chỉ mới, mà cả những người Ý cũ - cũ, Bach , v.v.).), Stasov ít đi sâu vào phân tích kỹ thuật đặc biệt về khía cạnh hình thức của các tác phẩm âm nhạc đang được kiểm tra, nhưng với tất cả sự nhiệt thành hơn, ông đã bảo vệ ý nghĩa thẩm mỹ và lịch sử của chúng.

Được hướng dẫn bởi tình yêu mãnh liệt dành cho nghệ thuật quê hương và những nhân vật xuất sắc nhất của nó, bản năng phê bình tự nhiên, nhận thức rõ ràng về sự cần thiết lịch sử của định hướng nghệ thuật quốc gia và niềm tin không thể lay chuyển vào chiến thắng cuối cùng của nó, đôi khi Stasov có thể đi quá xa trong việc thể hiện sự nhiệt tình của mình nhiệt tình, nhưng tương đối hiếm khi bị nhầm lẫn trong đánh giá chung về tất cả những gì đáng kể, tài năng và nguyên bản.

Đây là cách ông kết nối tên tuổi của mình với lịch sử âm nhạc dân tộc của chúng ta nửa sau thế kỷ 19.

Xét về sự chân thành của niềm tin, sự nhiệt tình không quan tâm, sự say mê thuyết trình và nhiệt huyết năng lượng, Stasov hoàn toàn khác biệt không chỉ trong số các nhà phê bình âm nhạc của chúng tôi, mà còn với các nhà phê bình châu Âu.

Về mặt này, ông giống Belinsky một phần, tất nhiên, bỏ qua bất kỳ sự so sánh nào về tài năng và ý nghĩa văn chương của họ.

Công lao to lớn của Stasov đối với nghệ thuật Nga nên được trao cho công việc kín đáo của anh ấy với tư cách là một người bạn và cố vấn cho các nhà soạn nhạc của chúng tôi (bắt đầu với Serov, người bạn của Stasov trong một chuỗi năm dài, và kết thúc với đại diện của trường học trẻ Nga - Mussorgsky, Rimsky -Korsakov, Cui, Glazunov, v.v.), người đã thảo luận với họ về ý định nghệ thuật của họ, các chi tiết của kịch bản và libretto, người bận rộn với công việc cá nhân của họ và góp phần duy trì ký ức của họ sau khi chết (tiểu sử của Glinka, trong một thời gian dài là duy nhất ở nước ta, tiểu sử của Mussorgsky và các nhà soạn nhạc khác của chúng ta, việc xuất bản các bức thư của họ, nhiều hồi ký và tài liệu tiểu sử, v.v.). Stasov đã làm rất nhiều điều với tư cách là một nhà sử học âm nhạc (người Nga và châu Âu).

Các bài báo và tài liệu quảng cáo của ông dành cho nghệ thuật châu Âu: "L" "abbe Santini et sa collection musicale a Rome" (Florence, 1854; bản dịch tiếng Nga trong "Thư viện để đọc", năm 1852), một mô tả dài về các tác phẩm của người nước ngoài. các nhạc sĩ thuộc Thư viện Công cộng Hoàng gia ("Otechestvennye Zapiski", 1856), "Liszt, Schumann và Berlioz ở Nga" (Severny Vestnik, 1889, Nos. 7 và 8; một phần trích từ đây "Liszt ở Nga" đã được in với một số bổ sung cho "Russian Musical Newspaper" 1896, số 8-9), "Những bức thư từ một con người vĩ đại" (Fr. Liszt, "Northern Herald", 1893), "New Biography of Liszt" ("Northern Herald", 1894) và những bài báo khác. Các bài báo về lịch sử âm nhạc Nga: "Tiếng hát demestvennoe đẹp là gì" ("Tin tức của Hiệp hội Khảo cổ học Hoàng gia", 1863, tập V), mô tả các bản thảo của Glinka ("Báo cáo của Thư viện Công cộng Hoàng gia cho năm 1857" ), một số bài báo trong tập III các tác phẩm của ông, bao gồm: "Âm nhạc của chúng ta trong 25 năm qua" ("Bulletin of Europe", 1883, số 10), "Phanh của nghệ thuật Nga" (có cùng, 1885, số 5-6) và những người khác; phác thảo tiểu sử "N. A. Rimsky-Korsakov" ("Northern Herald", 1899, số 12), "Nội tạng Đức trong giới nghiệp dư Nga" ("Bản tin lịch sử", 1890, số 11), "Tưởng nhớ M. I. Glinka" (" Bản tin lịch sử ", 1892, số 11 và otd.)," Ruslan và Lyudmila "MI Glinka, kỷ niệm 50 năm vở opera "(" Niên giám của Nhà hát Hoàng gia "1891-92 và những người khác)," Trợ lý của Glinka "(Nam tước F.A. Niên giám của Nhà hát Hoàng gia", 1892-93), bản phác thảo tiểu sử của CA Cui ("Nghệ sĩ ", 1894, số 2); bản phác thảo tiểu sử của MA Belyaev (" Báo Nhạc kịch Nga ", 1895, số 2)," Các vở opera của Nga và nước ngoài được trình diễn tại Nhà hát Hoàng gia ở Nga trong thế kỷ 18 và 19 "(" Tiếng Nga Musical Gazette ", 1898, Nos. 1, 2, 3, v.v.); trong" Russian Musical Gazette ", 1900, No. 47), v.v. Điều quan trọng là các ấn bản của các bức thư do Stasov gửi cho Glinka, Dargomyzhsky , Serov, Borodin, Mussorgsky, Prince Odoevsky, Liszt,… Bộ sưu tập tư liệu về lịch sử hát nhà thờ Nga do Stasov biên soạn vào cuối thập niên 50 và được ông chuyển giao cho nhà khảo cổ học âm nhạc nổi tiếng DV Razumovsky, người đã sử dụng nó cho công việc chính của anh ấy về ca hát trong nhà thờ Nga.

• Các trang:

V.V. Stasov. Từ loạt bài "Thư viện đại chúng". Năm 1948. Tác giả: A.K. Lebedev

Trong bài báo "Thống kê nghệ thuật", Stasov đã chỉ trích gay gắt chính sách của chế độ chuyên quyền, trong những năm 80, trong thời kỳ phản động, bằng mọi cách có thể ngăn cản sự xâm nhập của "con cái đầu bếp" vào trường học và đóng cửa Học viện Nghệ thuật. cho mọi người từ nhân dân.

Trong bài báo “Triển lãm ở Viện hàn lâm nghệ thuật” (1867), ông đánh giá cao bức tranh Sinh ra tại làng Luzhniki (tỉnh Tula) năm 1832 trong một gia đình nông dân. Ban đầu ông học với một họa sĩ biểu tượng ở Mogilev, sau đó (1847-1858) học tại Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Matxcova (MUZhVZ); trên đường đi, tiếp tục vẽ các biểu tượng. Được dạy tại MUZHVZ ... « . 1862 Dầu trên vải, 173 x 136»Đối với sự tố cáo sự bất lực của người phụ nữ được thể hiện trong đó. Phân tích nội dung của nó, ông viết: "Một vị tướng già, một xác ướp đổ nát với những ngôi sao trên ngực và có lẽ là những bao vàng đựng trong tráp, kết hôn với một cô gái trẻ có đôi mắt sưng và đỏ vì nước mắt - đây là một nạn nhân bị bán bởi một mẹ hoặc dì quan tâm. " “Có vẻ như bạn nhìn thấy trong thực tế của chú rể già này, với mái tóc cuối cùng lòi ra, lấm lem và bốc khói, bạn nhìn thấy cái lắc đầu và đôi mắt u ám của anh ta, anh ta gần như quay lưng lại với chàng rể già ghê tởm, liếc nhìn sang bên. tại cô ấy; bàn tay của cô ấy như thể đã chết, chúng đã sẵn sàng rơi xuống, ngọn nến cưới dường như sắp tuột khỏi những ngón tay lạnh lẽo của cô ấy và thắp sáng lớp ren phong phú trên chiếc váy, mà bây giờ cô ấy đã quên mất, và họ có thể đã chơi một trò đùa. vai trò quan trọng khi tất cả bà con cố gắng thuyết phục cô gái nghèo lấy một ông tướng giàu có ”.

Do đó, vừa bộc lộ hình tượng nghệ thuật, vừa giải thích và lên án ý nghĩa của hiện tượng được miêu tả, Stasov nhấn mạnh rằng "động cơ này đang lặp lại hầu như mỗi ngày ở khắp mọi nơi."

Mỗi phân tích của anh ấy được cấu trúc như thể bản thân cuộc sống đang ở trước mắt người xem, chứ không chỉ là sự phản chiếu của nó trong nghệ thuật.

Giới thiệu về Repinsky " . 1872—1873 Dầu trên vải, 131,5 × 281 cmBảo tàng Nhà nước Nga"Anh viết:" Trước mắt bạn là núi Volga rộng lớn, trải dài vô tận, như đang tan chảy và chìm trong giấc ngủ say dưới cái nắng gay gắt của tháng Bảy. Phía xa xa một chiếc lò hơi nhấp nháy, cánh buồm căng phồng của con thuyền tội nghiệp được mạ vàng gần hơn, và phía trước, bước nặng nề trên những bãi cạn ẩm ướt và in dấu vết của đôi giày khốn nạn của họ trên cát ẩm, là một dải xà lan. Bị trói vào dây đai và kéo dây roi dài, mười một người này sải bước, một chiếc xe goòng sống, nghiêng người về phía trước và lắc lư theo nhịp bên trong ách của họ. "

Đánh giá cao bức tranh mới nổi Người nghệ sĩ Nga vĩ đại, họa sĩ, bậc thầy vĩ đại nhất của nền hội họa lịch sử. Học tại Học viện Nghệ thuật St.Petersburg. Ông là thành viên của Hiệp hội Những người lữ hành từ năm 1881 đến năm 1907, sau đó được chuyển sang "Liên hiệp các nghệ sĩ Nga". Kể từ năm 1895, nó đã được ... « . 1887 Dầu trên vải, 304 x 587,5Phòng trưng bày State Tretyakov"Và miêu tả bằng màu sắc tươi sáng về những kẻ cuồng tín cuồng tín và tất cả những người đồng cảm và chế giễu cô ấy, Stasov quay sang cuộc sống rất Nga của thế kỷ 17 và nói:" ... Chúng ta không còn lo lắng về những lợi ích đã khiến người nghèo này lo lắng. cuồng tín từ hai trăm năm trước… Nhưng ta không thể không cúi đầu trước sức mạnh tinh thần này, trước sự bất khả chiến bại của tâm hồn nữ nhi và trái tim của chàng trai, người mà theo quan niệm của dân gian là than thở về những nhu cầu và đau buồn của mình ”.

“Chúng tôi nhún vai trước những ảo tưởng kỳ lạ, trước cuộc tử đạo vô ích, không màu sắc, nhưng chúng tôi không còn đứng về phía những cậu bé và linh mục hay cười này nữa, chúng tôi không vui mừng với họ một cách ngu ngốc và tàn bạo. Không, chúng tôi đang tìm kiếm một thứ khác trong bức tranh với một cái nhìn đẹp đẽ: tất cả những cái đầu rũ xuống, đôi mắt cụp xuống, sáng rực một cách lặng lẽ và đau đớn, tất cả những tâm hồn nhu mì, những người tốt nhất và đẹp nhất vào thời điểm đó, nhưng bị dồn nén và nghiền nát, và do đó họ không mạnh mẽ nói lời thật của bạn ... "

Phong cách, đặc điểm và phương pháp phê bình của Stasov rất đáng chú ý.

Stasov đã tiết lộ trước hết về ý tưởng của tác phẩm. Chỉ đi từ nội dung của tác phẩm, ông đã xem xét hình thức của nó, và hơn một lần chỉ ra cho họa sĩ những khuyết điểm về ngôn ngữ nghệ thuật của họ, khuyết điểm của nét vẽ, sự xỉn màu, kêu gọi nâng cao tay nghề.

“... Cho dù nội dung có thể tuyệt vời và đẹp đẽ đến đâu, thời đại của chúng ta, chỉ vì nó, sẽ không dung hòa chính nó với sự kém cỏi của hình thức; hơn bao giờ hết, nó đòi hỏi ở người nghệ sĩ một sự dạy dỗ nghiêm khắc, sâu sắc, kỹ năng, làm chủ hoàn toàn các phương tiện nghệ thuật, nếu không, nó công nhận các tác phẩm là không có tính nghệ thuật, ”ông viết.

Một đặc điểm quan trọng trong phương pháp phê bình của Stasov là tính lịch sử của ông. Ông không bao giờ xem xét những hiện tượng mới của văn hóa nghệ thuật mà không nhìn lại lịch sử nghệ thuật. Ông hiểu rõ tầm quan trọng quyết định to lớn của đời sống xã hội xung quanh đối với sự hình thành nghệ thuật của thời đại này hay thời đại khác, đồng thời tính đến vai trò liên kết nội tại của các hiện tượng nghệ thuật. Như vậy, coi art of the Wanderers là đứa con tinh thần của trào lưu xã hội thập niên 60-70, anh thấy ở người nghệ sĩ một loại tiền thân của hướng này. Và đến lượt Người nghệ sĩ Nga vĩ đại, người sáng lập ra chủ nghĩa hiện thực phê phán. Họa sĩ, nghệ sĩ đồ họa. Bậc thầy về hội họa thể loại. Sinh ngày 22 tháng 6 năm 1815 tại Mátxcơva, trong một gia đình viên chức nghèo. Anh ấy học tại Quân đoàn 1 Thiếu sinh quân Matxcova, tất cả thời gian rảnh của anh ấy ... Stasov trải dài những chủ đề sáng tạo từ những người Hà Lan nhỏ bé và nghệ sĩ người Anh của thế kỷ 18 Gogarth.

Xem xét từng tác phẩm mới của nghệ sĩ, Stasov xem xét nó có liên quan đến các tác phẩm trước đó của bậc thầy này, từ đó xác định con đường sáng tạo của mình. Điều này tạo cơ hội cho nhà phê bình luôn ghi nhận sự trưởng thành và phát triển hơn nữa của các nghệ sĩ, ghi nhận sự xuất hiện của những nét mới trong tác phẩm của họ.

Sự phê bình của Stasov được phân biệt bởi phạm vi bao quát của các hiện tượng văn hóa. Anh hiểu nghệ thuật có mối liên hệ chặt chẽ với văn học, kiến ​​trúc và âm nhạc. Stasov chẳng hạn, trong văn học Nga đã coi văn học Nga là “chị cả” của nghệ thuật mỹ thuật, tiên tiến và phát triển hơn. Do đó, việc so sánh bức tranh với văn học được Stasov đánh giá cao.

« - một người theo chủ nghĩa hiện thực, như Gogol, và có vẻ như, mang tính dân tộc sâu sắc. Với sự táo bạo mà chúng ta có vô song, anh ta ... lao thẳng vào sâu thẳm cuộc sống của nhân dân, lợi ích của nhân dân, thực tế đau đớn của nhân dân, "- Stasov nói liên quan đến sự xuất hiện của Repin" . 1872—1873 Dầu trên vải, 131,5 × 281 cmBảo tàng Nhà nước Nga».

Phân tích các tác phẩm riêng lẻ Nghệ sĩ Nga. Con trai của E.I. Makovsky và anh trai của nghệ sĩ. Nhận huy chương của Học viện Nghệ thuật: năm 1864 - 2 huy chương bạc; năm 1865 - 2 huy chương bạc cho bức tranh “Xưởng nghệ sĩ”; v ..., Stasov so sánh chúng với các tác phẩm của Ostrovsky, các tác phẩm - với các tác phẩm của Turgenev, một số bức tranh Repin - với các tác phẩm của Pushkin, v.v. Trong một số trường hợp, Stasov so sánh tác phẩm hội họa và điêu khắc với tác phẩm âm nhạc. Vì vậy, chẳng hạn, anh ấy đã viết một bài báo dài đặc biệt về Là nghệ sĩ lớn nhất của nửa sau thế kỷ XX, đại diện tiêu biểu cho chủ nghĩa hiện thực phê phán. Một họa sĩ chân dung tuyệt vời, tác giả của những bức tranh về chủ đề lịch sử và kinh thánh ... và Mussorgsky, trong đó ông vẽ một sự song song trong tác phẩm của họ và coi cả hai nghệ sĩ như những người con của thời đại xã hội thăng hoa những năm 60.

Sự hỗ trợ thân thiện và đồng tình hàng ngày của Stasov đối với các nghệ sĩ nên được ghi nhận là một tính năng đặc biệt tích cực trong hoạt động quan trọng của Stasov. Vladimir Vasilyevich là một nhà phê bình, một người bạn, một cố vấn cho các nghệ sĩ và bằng mọi cách có thể, đã giúp họ phát triển sáng tạo. Stasov đã cung cấp cho các nghệ sĩ liên quan đến các nhiệm vụ sáng tạo mà họ phải đối mặt với nhiều tài liệu tham khảo và lời khuyên về các lĩnh vực kiến ​​thức đa dạng nhất. Khi nào Nghệ sĩ Nga vĩ đại, họa sĩ, bậc thầy về thể loại và hội họa lịch sử, người vẽ chân dung. Thầy giáo, giáo sư, chỉ đạo hội thảo, là hiệu trưởng tại Học viện Nghệ thuật. Tác giả của cuốn hồi ký "Xa Lắm". Trong số các học trò của ông, ... vẽ một bức tranh " ... 1972 Dầu trên vải Nhạc viện Nhà nước Matxcova Matxcova», Stasov chọn cho mình tài liệu tiểu sử về các nhân vật trong ảnh; khi nào Nghệ sĩ Nga vĩ đại, họa sĩ, bậc thầy về thể loại và hội họa lịch sử, người vẽ chân dung. Thầy giáo, giáo sư, chỉ đạo hội thảo, là hiệu trưởng tại Học viện Nghệ thuật. Tác giả của cuốn hồi ký "Xa Lắm". Trong số các học trò của ông, ... cải tiến " . 1879 Dầu trên vải, 204,5 x 147,7Phòng trưng bày State Tretyakov”, Stasov đang tìm kiếm những hình ảnh cũ của Sophia cho anh. Trong khi làm việc qua bức tượng " ... 1882 Đá cẩm thạch Bảo tàng Nhà nước Nga"Stasov giúp anh ấy thông tin về cuộc sống, trang phục, đồ dùng, phong tục của Hà Lan thế kỷ 17 một cách không mệt mỏi. Vốn quen biết nhiều với các thủ thư của các kho lưu trữ sách lớn nhất ở thủ đô các quốc gia châu Âu, Stasov liên tục tìm đến họ để tìm tài liệu cần thiết cho bạn bè-nghệ sĩ của mình từ những ấn bản quý hiếm. Dưới ảnh hưởng của những hướng dẫn và lời khuyên thân thiện từ Stasov, chúng được tạo ra bởi các nghệ sĩ, bao gồm Nghệ sĩ Nga vĩ đại, họa sĩ, bậc thầy về thể loại và hội họa lịch sử, người vẽ chân dung. Thầy giáo, giáo sư, chỉ đạo hội thảo, là hiệu trưởng tại Học viện Nghệ thuật. Tác giả của cuốn hồi ký "Xa Lắm". Trong số các học trò của ông, ..., nhiều tác phẩm tiêu biểu của hội họa và điêu khắc Nga. Theo hướng dẫn của Stasov Nghệ sĩ Nga vĩ đại, họa sĩ, bậc thầy về thể loại và hội họa lịch sử, người vẽ chân dung. Thầy giáo, giáo sư, chỉ đạo hội thảo, là hiệu trưởng tại Học viện Nghệ thuật. Tác giả của cuốn hồi ký "Xa Lắm". Trong số các học trò của ông, ...đã thay đổi và cải thiện đáng kể bức tranh của anh ấy " . 1884—1888 Dầu trên vải, 160,5x167,5Phòng trưng bày State Tretyakov". Các nghệ sĩ vô cùng cảm kích và trân trọng tình bạn này của nhà phê bình, chia sẻ với ông những kế hoạch, ấn tượng và suy nghĩ sáng tạo của họ.

Đến hội thảo Họa sĩ nổi tiếng người Nga, bậc thầy về tranh chiến đấu. Năm 1860, ông vào Học viện Nghệ thuật St.Petersburg, nhưng rời trường vào năm 1863 vì không hài lòng với hệ thống giảng dạy. Tham dự hội thảo của Jean Léon Jerome tại Trường Mỹ thuật Paris (1864)…., khi tất cả mọi người đều bị đóng quyền truy cập, Stasov được vào cửa miễn phí. Những bức thư của các nghệ sĩ gửi đến anh rất cảm ơn nhà phê bình đáng kính.

Trong lá thư của anh ấy gửi cho Stasov Nhà điêu khắc nổi bật nhất của nửa sau thế kỷ 19. Đối với bức tượng "" nghệ sĩ được phong viện sĩ. Thành viên tương ứng của Học viện Paris. Được tặng thưởng Huân chương Bắc đẩu bội tinh. Thành viên danh dự của nhiều quốc gia Tây Âu ... nói (1896): “Tôi tự hào về tình bạn của một công dân vĩ đại như bạn, người mang trong mình một tâm hồn vĩ đại, một tâm hồn đủ cho tất cả mọi người và tất cả những gì thân yêu đối với nghệ thuật Nga và nghệ thuật nhân loại nói chung. Nhưng tôi muốn nói với bạn điều này: chiến thắng ngày hôm qua của tôi là do bạn chiến thắng, và nó đã chiến thắng một cách đầy vinh quang. "

Đồng thời, những lời chỉ trích đối với Vladimir Vasilyevich là đáng chú ý vì tính bộc trực của ông. Ngay cả đối với những nghệ sĩ thân cận nhất với ông, những người mà nhà phê bình đồng thời coi là bậc thầy kiệt xuất, Stasov cũng không phản bội nguyên tắc này.

Một đặc điểm tích cực trong phê bình nghệ thuật của Stasov là tính hệ thống của nó. Phát biểu trong nửa thế kỷ hoạt động của mình về bất kỳ sự kiện quan trọng nào trong lĩnh vực mỹ thuật, ông không coi thường các tác phẩm mới của các nghệ sĩ, các bài giảng về nghệ thuật, triển lãm cũng như giáo dục nghệ thuật, xã hội nghệ thuật mới, cũng như các phát biểu phê bình của báo và tạp chí. Tính chất hệ thống của phê bình nghệ thuật, dựa trên một nghiên cứu nghiêm túc hàng ngày về đời sống nghệ thuật, đã gia tăng đáng kể tác động của nó đối với xã hội và góp phần thiết lập mối liên hệ chặt chẽ giữa tác giả, nghệ sĩ và các giới rộng rãi trong xã hội.

Các bài báo của Stasov không chỉ được thiết kế cho các chuyên gia mà còn cho công chúng. Chúng được phân biệt bởi tính đơn giản, hình ảnh, dễ tiếp cận và cuốn hút; chúng thường chứa các câu nói và tục ngữ dân gian.

Trong các bài phát biểu mang tính luận chiến của ông, những hình ảnh lấy từ văn học liên tục được trích dẫn. Ví dụ, khi đề cập đến việc các nghệ sĩ rời xa chủ nghĩa hiện thực tư tưởng và các chủ đề dân tộc trong nghệ thuật hướng tới chủ nghĩa hàn lâm, Stasov nói rằng họ là những kẻ đào ngũ, như “Andriy Bulba trong một trại lạ, trong vòng tay của một cô gái Polka xinh đẹp, quên nghĩa vụ, xấu hổ và danh dự, và sự thật. "

Anh ấy hóm hỉnh và biết cách biến những lý lẽ của kẻ thù thành một bức tranh biếm họa xấu xa về mình. Ví dụ, đấu tranh cho sự lựa chọn tự do về chủ đề cho các tác phẩm văn bằng của sinh viên tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật, Stasov, phản đối một bài báo của hiệu trưởng Học viện, Bruni, người mà ông gọi là "luật sư của Học viện", viết: "Người ủng hộ của Học viện" tiếp tục tưởng tượng rằng không có cách nào để quyết định ai là học sinh xứng đáng nhận được phần thưởng nào đó, nếu bạn không trồng chúng về cùng một chủ đề. Tại sao? Anh ấy dành một lời khen có cánh cho Học viện, như thể anh ấy khẳng định rằng các chuyên gia hàn lâm chỉ có thể suy luận giữa các môn học có nội dung hoàn toàn giống nhau, và ngay khi nội dung này khác nhau, họ sẽ lập tức trở nên bối rối. Sau đó, chỉ có thể quyết định xem quả đào nào tốt hơn trong số hai quả đào, và nếu có một câu hỏi về quả đào nào tốt hơn: đào tốt hay củ cải xấu, thì chúng ta đã mắc cạn rồi. "

Trong một cuộc bút chiến với tờ báo phản động Novoye Vremya, tờ báo đã cố gắng "hạ bệ" những kẻ lang thang một cách ngớ ngẩn bằng cách so sánh tác phẩm của họ với tác phẩm của Leo Tolstoy, Stasov đã viết: "Thời gian" với một cái vồ để đánh những kẻ không thích nó qua đầu. . Ai ngờ rằng Leo Tolstoy là một nhà văn lớn? Nhưng ai đã nói rằng mọi người chỉ nên tạo ra tác phẩm của họ theo cách của anh ta chứ không phải là một bước sang một bên? Những gì anh ta có, thì bằng mọi cách hãy cho đi, chứ không phải cho đi - bây giờ là một cái tát vào đầu. Họ nói, với bạn, tại sao bạn không phải là Leo Tolstoy! Vừa đơn giản lại vừa thông minh. "

Stasov, giống như những “công nhân artel” và những người lưu động không thể tách rời ông, đã lên tiếng với một tư tưởng dân chủ táo bạo, đầy chủ nghĩa, phê phán thế giới nông nô cũ kỹ, lạc hậu. Đây là điểm mạnh trong công việc của Stasov. Nhưng ông không nhìn thấy những cách thức rõ ràng để biến đổi xã hội. Ông đã tiến hành chỉ từ một khát vọng thiết tha về một cuộc sống "hợp lý" và "tự nhiên", bắt đầu từ niềm tin vào một tương lai hạnh phúc cho nhân loại. Với sự phát triển của xã hội, sự phức tạp của các mối quan hệ xã hội, Stasov không thể hiểu được nhiều hiện tượng của cuộc sống xung quanh mình. Về vấn đề này, nhiều hiện tượng nghệ thuật của những năm 90 và 900 vẫn khiến giới phê bình không thể hiểu nổi. Là một nhà phê bình nghệ thuật dân chủ tiên tiến trong vài thập kỷ và có ảnh hưởng to lớn đến sự phát triển của nghệ thuật trong thời kỳ cải cách và thời kỳ hậu cải cách, Stasov trong những năm 90 đã đánh mất ở một mức độ nhất định ảnh hưởng trước đây của mình đối với số phận của nghệ thuật. những tuyên bố hăng hái của ông trong việc bảo vệ nghệ thuật hiện thực tư tưởng chống lại chủ nghĩa thần bí, chủ nghĩa tượng trưng và chủ nghĩa hình thức cho đến cuối đời là đúng đắn và tiến bộ.

Trong thời kỳ hoàng kim của nó, những lời chỉ trích của Stasov chứa đầy ý thức về nghĩa vụ công dân. Cô đã nuôi dưỡng một nền nghệ thuật dân tộc ngày càng phát triển. Cô nảy sinh tình yêu với anh, và thông qua anh dành cho quê hương trong số đông đảo xã hội Nga. Bà đã tham gia vào phong trào dân chủ của thời đại và chiến đấu quyết liệt bằng những phương tiện của mình vì quyền lợi sống còn của đông đảo quần chúng nhân dân. Stasov không chỉ là một nhà phê bình các tác phẩm âm nhạc, hội họa và điêu khắc, mà còn là một người sành sỏi xuất sắc về lịch sử nghệ thuật, đặc biệt là lịch sử nghệ thuật ứng dụng và trang trí. Ông đã tạo ra một tác phẩm lớn về lịch sử của vật trang trí. Nghiên cứu khảo cổ học của ông về những hình ảnh cổ nhất trong các hang động ở Crimea được giới khoa học quan tâm rất nhiều.

Kỷ niệm về Stasov thân thương đối với người dân chúng tôi. Repin đã đúng khi dự đoán rằng tầm quan trọng của một nhà phê bình xuất sắc sẽ được đánh giá cao trong tương lai.

"Người đàn ông này là một thiên tài về trang điểm của anh ấy, về chiều sâu của ý tưởng, về sự độc đáo và cảm nhận về những gì tốt nhất, mới mẻ, vinh quang của anh ấy đang ở phía trước," anh ấy viết Nghệ sĩ Nga vĩ đại, họa sĩ, bậc thầy về thể loại và hội họa lịch sử, người vẽ chân dung. Thầy giáo, giáo sư, chỉ đạo hội thảo, là hiệu trưởng tại Học viện Nghệ thuật. Tác giả của cuốn hồi ký "Xa Lắm". Trong số các học trò của ông, ... về Stasov. “Nhưng nhiều năm sau, khi những tác phẩm ban đầu của Dargomyzhsky, Mussorgsky và những người khác, những người vẫn đang bị ném vào đống công việc thường ngày, sẽ ngày càng xuất hiện nhiều hơn, họ sẽ quay sang Stasov và ngạc nhiên về sự sáng suốt và những tuyên bố đúng đắn của anh ấy về không nghi ngờ gì nữa công lao của những sáng tạo nghệ thuật. ”

Từ Nghệ sĩ Nga vĩ đại, họa sĩ, bậc thầy về thể loại và hội họa lịch sử, người vẽ chân dung. Thầy giáo, giáo sư, chỉ đạo hội thảo, là hiệu trưởng tại Học viện Nghệ thuật. Tác giả của cuốn hồi ký "Xa Lắm". Trong số các học trò của ông, ... trở thành sự thật. Ở thời Xô Viết, Stasov được đánh giá rất cao và xứng đáng.

Tác phẩm phê bình của Stasov là một di sản phong phú cần phải được nghiên cứu sâu sắc vì lợi ích của sự phát triển nghệ thuật Xô viết và văn hóa nghệ thuật của chúng ta.