Và Igor Novikov vào đêm trước cuộc triển lãm của họ ở Thụy Sĩ. Cuộc trò chuyện hóa ra rất căng thẳng, về nhận thức nghệ thuật hôm nay và ngày hôm qua, ở nước ta và ở phương Tây. Chúng tôi quyết định xuất bản nó cho bạn một cách đầy đủ, không có chữ viết tắt.

Hãy cho chúng tôi biết bạn đang mở triển lãm gì ở Zurich?

Igor Novikov: Triển lãm mang tên "Những mùa nước Nga" và sẽ diễn ra từ ngày 12 tháng 1 tại Jedlitschka Gallery (Seefeldstrasse 52. CH - 8008 Zürich, Thụy Sĩ). Phòng trưng bày đẹp, ở ngay trung tâm Zurich, với các phòng rộng rãi, sáng sủa, cửa sổ lớn. Chủ sở hữu của nó, một người Thụy Sĩ, đã tổ chức triển lãm của tôi không phải lần đầu tiên. Triển lãm sẽ trưng bày ba nghệ sĩ, tôi, Tanya Nazarenko và cha tôi, nghệ sĩ Alexei Novikov. Anh ấy đến thăm Thụy Sĩ thường xuyên hơn Moscow. Nhiều nơi anh còn trưng bày nghệ sĩ quần chúng. Mỗi chúng ta sẽ có 8-9 tác phẩm. Một danh mục sẽ được phát hành cho triển lãm.

Alexey Novikov. Lễ ăn mừng. 42x62 cm dầu trên canvas 2000 năm

"Russian Seasons" ... bạn có đang trực tiếp tiếp tục những ý tưởng của Diaghilev, giới thiệu nước Nga và nghệ thuật Nga cho công chúng phương Tây không?

Igor Novikov: Tatiana hầu hết không được người châu Âu quan tâm nhiều như ở “của chúng tôi” trước đây ở Thụy Sĩ, Đức và Pháp. Châu Âu nhỏ và thông qua các dịch vụ xã hội. mạng, mọi người từ các nơi khác nhau trên thế giới quan tâm đến việc khi nào sẽ có buổi triển lãm của Tatyana, liệu có thể nhìn thấy chính cô ấy không, v.v. Đây không chỉ là những người di cư vào những năm 1990, mà còn là những người đã rời đi gần đây. Họ biết Tatiana chủ yếu từ môi trường nghệ thuật Moscow. Nhưng người Thụy Sĩ biết tôi và cha tôi nhiều hơn. Nhưng, dù hộ chiếu của chúng tôi là gì, chúng tôi sẽ luôn là nghệ sĩ Nga, và nghệ thuật của chúng tôi là nghệ thuật Nga. Vì vậy, có, triển lãm này giới thiệu nghệ thuật Nga cho người châu Âu. Tất nhiên, không phải tất cả mọi thứ, mà chỉ những gì chúng ta đang làm.

Igor, chúng tôi đã nói về nghệ thuật của Tatiana Grigoriena trong một cuộc phỏng vấn, vui lòng cho chúng tôi biết về những bức tranh của bạn. Những người này, họ có phải là một số loại biểu tượng?

Igor Novikov:Đây là những từ tượng hình. Các ký hiệu. Phantoms. Tùy thuộc vào tình huống và trên bức tranh, chúng có thể có những ý nghĩa khác nhau. Hài hước, bi thương, những câu chuyện kinh thánh, đôi khi là những câu chuyện chính trị. Chúng xuất hiện trên các bức tranh sơn dầu của tôi vào những năm 80, vào thời điểm perestroika, và lúc đầu chúng có màu đỏ và đen. Sau đó, những màu sắc khác bắt đầu xuất hiện, trắng, xanh lá cây, vàng ... Đây không phải là biển báo đường (như một số người gợi ý), mà là những hình vẽ hoàn toàn được phát minh ra - ai đó leo cầu thang, ai đó bay qua bầu trời, ai đó trèo lên khỏi mặt đất, đi vào một đường ngang qua Matxcova hoặc dọc theo các danh lam thắng cảnh của Nga, v.v.

Igor Novikov. Tạm biệt nước Nga! 150x200 cm dầu trên canvas Năm 2004.

Các nghệ sĩ có vẽ định hình hoàn toàn, nhưng bạn có một tuyên bố rõ ràng ở đây?

Igor Novikov: Tôi cố gắng tạo ra một số loại căng thẳng, đặt ra câu hỏi và phản ánh thời gian tôi đang sống. Tôi nhận thấy rằng đôi khi những sự kiện mà tôi miêu tả trong các bức tranh của mình trở thành tiên tri. Ví dụ như bức tranh "Goodbye, Russia!" Tôi vẽ năm 2004. Việc đốn hạ gỗ là một sự hỗn loạn vĩnh cửu của nước Nga với một đàn gấu cô đơn còn sống sót, người đang nhìn vào nghĩa địa Điện Kremlin của chúng ta - Lăng mộ với vẻ thất thần, câu hỏi muôn thuở "Phải làm gì?" Màu trắng của ba hình tượng trưng cho màu của cuộc cách mạng thức tỉnh. Một tác phẩm khác của tôi, "Moscow Heat", 2009. Không biết về sự chia cắt của Ukran sắp xảy ra, tôi vẽ ngọn lửa đang dập tắt, trên nền của Quốc kỳ Ukraine, những con Đại bàng hai đầu của chúng tôi với bình tưới nước.

Mátxcơva nhiệt. 140x190 cm dầu trên vải Năm 2009 r.

Vợ tôi, Tatiana, một nghệ sĩ lỗi lạc và nổi tiếng là gì? Thực tế là cô ấy đã phản ánh thời gian của mình. Tôi nghĩ đây là nhiệm vụ chính của người nghệ sĩ. Những gì chúng tôi đang làm. Bạn càng làm việc đó với tư cách cá nhân, bạn càng có “khuôn mặt của chính mình” trong nghệ thuật, bạn càng là một Nghệ sĩ. Và không chỉ một nghệ nhân, người mà không cần đầu tư cá nhân, vẽ một phong cảnh, một nhà thờ, một thác nước, một khu rừng, v.v., những thứ đã được vẽ cả trăm lần. Người nghệ sĩ phải có thế giới riêng của mình, nơi anh ta sống và nơi anh ta mời người xem. Và khi chúng ta nhìn thấy thế giới tượng hình này, chúng ta ngay lập tức đọc nó, đây là Tatyana Nazarenko, và đây là Natalya Nesterova, đây là Tselkov, v.v. Điều này cho thấy đây có phải là một nghệ sĩ thiên tài hay không.

Chỉ vẽ phong cảnh và phác thảo, chụp ảnh, v.v. - Điều này không nghiêm trọng. Nhiệm vụ của người nghệ sĩ là khắc họa, tạo ra một thế giới tượng hình mới. Thời gian sẽ cho biết chúng ta có thành công hay không.

Tôi đồng ý với bạn một trăm phần trăm rằng “sự khác biệt” tạo nên một nghệ sĩ. Nhưng ở nước ta, "tính khác" luôn bị loại bỏ một cách đặc biệt.

Igor Novikov: Trong môi trường nghệ thuật, thông thường các nghệ sĩ nháo nhào đi tìm người họ cần mời, rót một ly rượu, thỏa thuận, làm gương mặt thông minh, trở thành thành viên của nhiều hội đồng và ủy ban, đảng phái khác nhau. Họ tranh cử các danh hiệu, huy chương, đơn đặt hàng khác nhau. Nó làm tôi nhớ đến ma quỷ.

Nhân tiện, rõ ràng là với Tatyana Grigorievna, nhưng bạn cũng có danh hiệu?

Igor Novikov: Tôi là thành viên danh dự của Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga. Tôi sẽ không giấu giếm, tôi rất vui và biết ơn Học viện. Tất nhiên, tôi rất xấu hổ khi nhận được danh hiệu này. Tôi vẫn nhớ Học viện từ Viện Surikov, nơi tôi học trong các xưởng của Y. Korolev. E. Salakhova ... ... Tất nhiên, không phải tất cả họ đều là những nghệ sĩ đặc biệt xuất sắc, nhưng đối với chúng tôi, các học giả là những ông già rất được kính trọng, đeo kính và áo khoác đen xám. Không có hơn năm mươi người trong số họ. Học viện yên tĩnh đến mức chúng tôi coi nó như một ngôi đền của nghệ thuật, bí truyền, một thứ trật tự khép kín nào đó. Và bây giờ, tất nhiên, điều này không hoàn toàn giống nhau. Đôi khi bạn nhìn xem ai đang ở đó tại Học viện, và một câu hỏi lớn và bất ngờ nảy sinh.

Bạn đã đề cập đến Viện Surikov, đó có phải là đất của bạn không? Bạn lớn lên từ đó với tư cách là một nghệ sĩ?

Igor Novikov: Hãy bắt đầu với sự thật rằng cha tôi là một nghệ sĩ. Tất nhiên, giống như tất cả trẻ em, tôi cũng vẽ một cái gì đó ngay từ đầu. Kết quả là, hóa ra anh ấy cũng trở thành một nghệ sĩ. Mặc dù người cha không vui lắm. Tất nhiên, ngay cả trong những ngày đó, cuộc sống của một nghệ sĩ không phải là đường, nhưng ở thời Liên Xô, chúng tôi được chính quyền đối xử tử tế ít nhất một chút, các xưởng được cho đi, và nhiều thứ khác. Bây giờ bản thân bạn phải tồn tại / kiếm được / mua / cất cánh, như bạn muốn, và xoay chuyển tình thế. Là một nghệ sĩ ngày nay, ngày càng nhiều người thường giống với một số loại hề.

Chờ đã, nhưng sự sáng tạo của bạn, thì các nhà chức trách sẽ khó có thể được đối xử tử tế ...

Igor Novikov: Dĩ nhiên là không. Nhiều tác phẩm được dựng lên dựa vào tường. Bạn không thể hiển thị tất cả mọi thứ. Ví dụ như bầu trời với những bức tranh của Tanya.

Một bầu trời xanh như vậy không thể được vẽ vào những năm 80.

Tatiana Nazarenko. Công ty của phụ nữ. 150x120 cm dầu trên canvas Năm 2007.

Bởi vì có rất nhiều nghệ sĩ khác, Papikyan, có một người khác sẽ hét lên, giậm chân: "Làm sao thế này, phải có mây, phải có sfumato!" Bây giờ thật khó tin. Như ở Popkov, chẳng hạn, một khối hình nón bay và cứ thế. Bản thân màu sắc có thể khiến nhiều người khó chịu. Trong những ngày đó, nó cũng không phải là dễ dàng.

Khi tôi học ở viện (xét cho cùng, ở Moscow tốt hơn ở Leningrad, Surikovsky luôn "tả khuynh" hơn, tự do hơn), nhưng tất cả đều giống nhau, khi nhiều giáo viên nhìn thấy bầu trời xanh hoặc trái đất xanh của tôi, mà đôi khi tôi đã làm, nắm chặt ở đầu. Tôi đã có những bức vẽ đẹp, tôi đã thử, nhưng đây là Viện Surikov. Trường Repin, Surikov, tôi đã cố gắng phù hợp. Về phần bố cục, đối với tôi, dường như tôi có thể thể hiện tầm nhìn, cảm xúc của mình. Tôi luôn nghĩ rằng sáng tác là tự do. Những gì bạn có thể hiển thị một cách an toàn khi bạn thấy phù hợp. Khi Pavel Ivanovich Bondrenko, hiệu trưởng lúc đó, nhìn thấy những màu xanh, đỏ, cam này, trong đó có rất nhiều màu trong tranh của tôi, ông ấy giậm chân, hét lên: “Làm sao vậy? Vâng, làm sao bạn dám! " Viện Surikov thuộc Huyện ủy Zhdanovsky, tôi nhớ có một phụ nữ, bí thư thứ nhất của huyện, đã đến tất cả các buổi chiếu. Vì vậy, khi nhìn thấy những người “cánh tả”, họ đã bị đuổi khỏi viện. Ví dụ, tôi đã bị đuổi học hai lần, tôi phải chuyển đến các xưởng khác, vì tôi chỉ hơi thiếu màu sắc hoặc hình dạng, các đối tượng - điều đó thật đáng buồn.

Sau đó, có một số phàn nàn và khó khăn, nhưng bây giờ những người khác đã xuất hiện ...

Igor Novikov:Đúng. Bây giờ, cũng không có tự do đặc biệt. Họ bắt đầu nói rằng không thể để lộ ảnh khoả thân. Chuyện này thật vớ vẩn.

Chúng tôi đến tất cả các viện bảo tàng trên thế giới và xem ảnh khoả thân ở đó. Không bao giờ có ai coi đây là nội dung khiêu dâm, quấy rối tình dục hay bất cứ thứ gì khác ngoài nghệ thuật.

Tanya Nazarenko: Tuần này, họ đã nhận một công việc của tôi cho một cuộc triển lãm tại Học viện. Và tôi không thể tìm thấy tác phẩm tôi cần, đã được in trong danh mục. Và cô ấy đưa ra một cái khác, cũng màu đỏ, và có hai cô gái chơi đùa bằng chân của họ với đầu của một người đàn ông. Họ nói với tôi: "Tatyana Grigorievna, bạn biết đấy, nếu ai đó từ Bộ Văn hóa đến và không thích tác phẩm thì sao?"

Và ở đây có ai ở Bộ thích không? Đôi khi chúng ta quên mất mình đang sống trong thế giới nào và mọi thứ có thể thay đổi nhanh chóng như thế nào.

Tatiana Nazarenko. Tro choi. 120x80 cm dầu trên canvas

Tôi rất vui vì tôi đã rời Viện Surikov và giờ đây có thể tự do đi lại, du lịch. Không chỉ là những điều nhỏ nhặt mà là điều chính yếu, bây giờ sinh viên của viện phải biết thực hiện một ý tưởng nào đó và không gì hơn. Surikovsky và Repinsky luôn là tổ chức của Người sáng tạo. Ngày nay, điều đó đã thay đổi. Nó bây giờ giống như một viện nghệ nhân hơn là một viện của những người sáng tạo, nghệ sĩ. Nhà thờ đang làm gì? Piotrovsky gần đây đã nói một cách chính xác rằng các buổi biểu diễn sân khấu chỉ có thể được đánh giá bởi các nhà phê bình sân khấu, không phải bởi nhà thờ hoặc thậm chí bởi khán giả. Và sẽ không có Piotrovsky, người đứng lên vì nghệ thuật, sẽ có một số cấp phó của ông sẽ không làm điều này.

Igor Novikov:Đối với tôi, dường như ở Moscow, ở Nga, tâm linh kết thúc dần dần và cuối cùng. Tâm linh vốn có trong cô ở thời Xô Viết và đặc biệt là thời kỳ tiền Xô Viết. Với sự ra đời của chủ nghĩa tư bản xã hội đen Xô Viết và cuộc cách mạng nhà thờ, văn hóa ở Nga cuối cùng cũng đi vào bế tắc và suy thoái.

Trong các tác phẩm của mình, tôi không cười Nga hay phương Tây. Ngược lại, tôi buồn. Việc đánh lừa hàng loạt người xảy ra cả ở đó và ở đó. Nhưng với chúng tôi ở một mức độ lớn hơn. Thật tiếc khi Nga là quốc gia giàu nhất thế giới, có rất nhiều tài nguyên thiên nhiên, dầu mỏ, đất đai, v.v., nhưng không giống như Na Uy, nơi 50% thuộc về người Na Uy, hoặc ở Ả Rập Xê Út, nơi một người Sinh ra đã là một triệu phú, ở đất nước chúng ta, phần lớn dân số sống trong cảnh nghèo đói và điêu tàn, tạo ra một lối sống đạm bạc.

Igor Novikov. Cuộc gọi buổi tối, tiếng chuông buổi tối. 95x130 cm dầu trên canvas

Igor, nhưng bạn đang ở trên Dòng thứ 28 của xếp hạng "50 nghệ sĩ Nga có cuộc sống đắt giá nhất" của The Arts Newspaper Russia. Làm thế nào bạn đạt được điều này và làm thế nào bạn trở thành một công dân Thụy Sĩ?

Igor Novikov: Vào cuối những năm 80, việc thỏa thuận về một xưởng đã dễ dàng hơn, và vì vậy tôi đã có được một ngôi nhà để làm xưởng trên đường Furmanny. Anh ta đang bị trục xuất và có vẻ như họ đã đưa anh ta cho chúng tôi với giá 200 rúp, "hãy làm những gì bạn muốn." Cư dân chuyển ra ngoài, và quần thể nghệ thuật ngày càng phát triển. Năm 1989, người nước ngoài đến triển lãm của chúng tôi và quyết định trưng bày nó ở Warsaw, họ đã phát hành một danh mục. Sau đó, cô đến bảo tàng của thành phố Martigny ở Thụy Sĩ. Chúng tôi đến buổi khai mạc, và ở đó tôi đã ký hợp đồng với các chủ phòng tranh. Sau đó anh đã nhận được học bổng của UNESCO. Hóa ra là từ năm 1990 tôi đã sống ở phương Tây, mặc dù tất nhiên là tôi cũng chưa bao giờ mất liên lạc với Nga. Năm 1993, tôi đã tổ chức triển lãm cá nhân của mình tại Tretyakov Gallery. Nhưng ở đây họ ít biết đến tôi hơn ở Châu Âu, nơi những tác phẩm của tôi, những biểu tượng của tôi được công nhận. Nhìn chung, trong những năm qua, giá trị của tác phẩm đã phần nào hình thành. Có rất nhiều cuộc triển lãm, các danh mục khác nhau, giá cả tăng dần lên.

Matxcova ngày mốt. 155x200 cm. HM. 1989. Loạt tác phẩm này nằm trong bộ sưu tập của Phòng trưng bày Tretyakov.

Tatyana và tôi đã không ở Nga một thời gian, và bây giờ, khi chúng tôi nghe thấy từ màn hình TV rằng đất nước cần hỗ trợ Aleppo, để xây dựng lại tất cả những tàn tích này, chúng tôi không hiểu khi cả đất nước chúng tôi đang trong tình trạng đổ nát, chúng tôi có thể làm gì. nói về? Không có một bảo tàng nào được xây dựng bởi nhà nước. Nhưng thôi, có lẽ, Yeltsin là trung tâm.

Tatiana Nazarenko: Bạn biết đấy, đây là một khái niệm rất kỳ quặc "Yeltsin đã cho tự do." Có lần, tôi và Natasha Nesterova đã nhận được giải thưởng nhà nước từ tay Yeltsin. Chúng tôi có tự do. Trong đời tôi chưa bao giờ nhận được giải thưởng nhà nước nếu nó không dành cho Yeltsin. Không phải trước anh ta, không phải bây giờ. Tôi nhớ khi đó Bazhanov đã bình chọn cho tôi, và một ứng cử viên khác là Viktor Ivanov, người, theo tất cả các quy tắc, giống như một nhà hiện thực vĩ ​​đại của chúng ta, sẽ nhận được giải thưởng này. Tôi tôn trọng anh ấy một cách điên cuồng, nhưng thực tế là giải thưởng được trao cho tôi chỉ có thể xảy ra trong thời đại Yeltsin. Nhưng vì lý do nào đó, thậm chí không bao giờ có người hỏi tác phẩm của tôi hoặc Natasha Nesterova cho một cuộc triển lãm ở Trung tâm Yeltsin. Tôi chỉ biết về tất cả những điều này qua các phương tiện truyền thông, khi chứng kiến ​​cách tất cả Putin, Medvedev, Naina Yeltsin và các nghệ sĩ khác đóng vai chính trên nền bức tranh "Tự do" của Erik Bulatov.

Igor Novikov:Ở nước ta, văn hóa không được nhà nước ủng hộ. Trong mọi trường hợp, các nhà chức trách không quan tâm đến nghệ thuật mà chúng tôi làm.

Nhà cầm quyền thích những gì vui vẻ và dễ hiểu đối với họ, tệ nhất là rạp hát ở đó, sân khấu, rạp chiếu phim.

Igor Novikov. Thoát y tuyệt vời. 140x190 cm.1994

Nghệ thuật không giải trí sức mạnh, bạn sẽ không đặc biệt thư giãn dưới nó, bạn sẽ không nhảy, bạn sẽ không hát trong karaoke. Văn hóa theo cách hiểu của họ là giải trí, nghe những bài hát "dưới lớp vỏ bọc" trong biệt thự của họ ở Lugano hay Monte Carlo, tệ nhất là ở Rublevka hay Sochi-Ples. Tôi đã đến những nhà hát này, hàng chục nhà hát ở Nga và đặc biệt là ở Mátxcơva, được xây dựng lại cho các nghệ sĩ dân gian và vân vân, tất cả đều tỏa sáng, tất cả đều bằng đá cẩm thạch. Và chúng tôi, những nghệ sĩ, tại sao họ cần?

Tatiana Nazarenko: Tôi không quan tâm đến việc khi nào nghệ thuật là một khoảnh khắc vui vẻ.

Niềm vui là rất tốt, nhưng tôi không thể đồng ý với điều đó. Nghệ thuật không chỉ là giải trí, nó là kiến ​​thức của thế giới.

Tatiana Nazarenko... Đồ tể. 140x170 cm dầu trên vải Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Matxcova.

Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại được tạo ra bởi Zurab Tseretelli với những trận đánh, trận chiến khổng lồ và ảnh hưởng của chính ông. Học viện Nghệ thuật đã bị cắt khỏi tất cả các viện và mọi ngân sách. Việc mua bán tác phẩm đương đại của nhà nước không được thực hiện. Cá nhân tôi biết nhiều thứ được mua tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Moscow từ tiền túi của Zurab Konstantinovich, mà tôi rất biết ơn ông ấy.

Nghệ thuật được đưa ra khỏi khung lớn. Xa và xa hơn nữa. Trong những năm 1990, đã có trái, phải, có nhiều cuộc triển lãm tuyệt vời, thực sự là quyền tự do hành động. Manege hiện đã được cất đi, được trao cho nghệ thuật đương đại.

Tatiana Nazarenko: Tuyệt vời, nghệ thuật đường phố.

Nhưng mỹ thuật bây giờ không có nhu cầu. Ý tôi là nghệ thuật giá vẽ.

Tatiana Nazarenko. Công ty lớn. 360x100. nhìn thấy dầu trên vải 2013.

Ở Pushkin năm đó có một cuộc triển lãm về Brewers và Cranachi. Làm ơn vẽ tranh. Ông đã đặc biệt tạo ra một loạt các tác phẩm.

Tatiana Nazarenko: Vâng, những "triển lãm trang trí" đã diễn ra gần đây: Pivovarov-Cranachi, Gutov-Rembrandt. Mọi người bước đi với vẻ ngoài thông minh, tìm kiếm sự gần gũi với Rembrandt trong những mảnh sắt của Gutov. Tôi không có gì chống lại Gutov, anh ấy là một nghệ sĩ tuyệt vời đối với tôi, chỉ khi không được so sánh với Rembrandt. Theo tôi, đây là một giai thoại.

Vì vậy, bạn đang chống lại nghệ thuật đương đại trong một bảo tàng cổ điển?

Tatiana Nazarenko: Không, tôi tin rằng nghệ thuật đương đại ngày càng có nhiều không gian hơn.

Igor Novikov: Boyce từng mang rác đến bảo tàng vào những năm 1950. Nhân tiện, họ muốn trục xuất anh ta khỏi Đức vì điều này, để tước quyền công dân của anh ta. Nhưng một khi nó thú vị, thùng rác trong bảo tàng. Hoặc ở Thụy Sĩ, một người khỏa thân chạy qua các viện bảo tàng, và bây giờ có bảy viện bảo tàng đang chờ anh ta chạy qua các hội trường. Hoặc, người được gọi là "nghệ sĩ" đã mang cho cô ấy chiếc giường bẩn thỉu, không được dọn dẹp, với quần lót, rượu vodka, bao cao su tại Venice Biennale, sau đó cô ấy được trưng bày bởi nhiều viện bảo tàng. Vậy đo la cai gi? Đây là một nhà hát, đây là một hành động, nhưng đây không phải là một nghệ thuật tốt. Trưng bày những chiếc bồn cầu dát vàng, những đường chạy, màn hình tivi, những bức ảnh ngẫu nhiên, những mảnh vỡ của cuộc sống hàng ngày của chúng ta ... Rạp xiếc, gian hàng, lều trại, tôi không biết gọi nó là gì, nhưng không phải là mỹ thuật.

Mỗi người khác nhau, khẩu vị khác nhau, tôi không bàn cãi. Tôi không chống lại nghệ thuật khái niệm. Nhưng đối với tôi, dường như thế giới đã trở nên phiến diện trong vấn đề này. Có một khuynh hướng mạnh mẽ đối với nghệ thuật thực tế, khái niệm không chỉ ở Nga, trên toàn thế giới. Dân chủ ở đâu? Có những tầm nhìn khác về thế giới chúng ta đang sống. Tại sao nói rằng sắp đặt thực tế là nghệ thuật và hội họa không phải là nghệ thuật?

Chờ đã, nhưng không ai nghi ngờ rằng những gì bạn và Tatiana đang làm là nghệ thuật.

Igor Novikov: Dĩ nhiên là không. Tôi không lo lắng về bản thân trong trường hợp này. Nói chung, tôi đang nói về hội họa, các phương tiện truyền thống. Tôi rất tiếc vì nhiều người không nhìn thấy những điều thú vị xảy ra ở Moscow và các thành phố khác.

Có một nghệ thuật - khái niệm, và có một nghệ thuật khác. Rõ ràng là nếu chúng ta đang nói về một phòng tranh tư nhân, thì quyền của chủ sở hữu phòng tranh được trưng bày những gì anh ta cho là cần thiết. Và khi đến các viện bảo tàng và khu triển lãm của nhà nước, thì các tác phẩm nghệ thuật khác nhau có quyền được trình bày ở đó. Ngân sách do người nộp thuế hỗ trợ. Ở Thụy Sĩ, ý kiến ​​của những người nộp thuế, ý kiến ​​của các nhóm người khác nhau, được xem xét rất nhiều. Họ lắng nghe anh ấy. Các cuộc thăm dò, tranh luận, bỏ phiếu được tiến hành và mọi tranh chấp đều được giải quyết ở cấp tiểu bang. Tất nhiên, ở Thụy Sĩ, ưu tiên là nghệ thuật khái niệm. Nhưng cuộc tranh luận đang diễn ra.

Ai đó nói, tại sao chúng ta cần Kandinsky, Miro, khi tất cả những điều này đã xảy ra? Nhưng Boyce, bạn có hiểu không, điều đó cũng đã ở đó?

Igor Novikov. Valya. 80x80cm. dầu trên vải. 2014.

Và sau đó phải làm gì với những cài đặt rác này và những thứ tương tự, lưu trữ chúng ở đâu? Và họ đã đưa rất nhiều tiền cho họ, họ nhận được các khoản tài trợ. Tôi nghĩ, nhiều nghệ sĩ đương đại đương thời đã “xả rác trên sóng”. Họ dính vào một bầy, tuyên truyền những điều này của riêng họ bằng sức lực của họ, chỉ làm cho mọi người hoang mang. Họ được chấp thuận bằng cách "ép" các dự án của họ vào các bảo tàng nhà nước. Sau đó, họ chạy vòng quanh thế giới và hét lên "Chúng tôi đang ở bảo tàng, chúng tôi đang ở Biennale!"

Nhưng ai cần nó? Nhân tiện, không có sự hổ thẹn như vậy tại các cuộc đấu giá. Nghệ thuật tốt được bán tại các cuộc đấu giá. Biệt tài. Những người mua không cần điều vô nghĩa này. Hãy lấy Kabakov tương tự, bởi vì anh ta cũng trở lại với hội họa. Và anh ấy biết vẽ, anh ấy được học hành tử tế.

Tatiana Nazarenko:Ở New York, mọi người đến Metropolitan, đến MOMA, để xem nghệ thuật.

Chờ đã, nhưng bạn là Tanya, bạn đã cài đặt. Không chỉ hội họa bây giờ là nghệ thuật sống. Bạn có ai trong số các họa sĩ hiện tại, không phải họa sĩ, khơi dậy được sự đồng cảm, thích thú?

Triển lãm "Thực tại biến mất" của Tatiana Nazarenko trong Cung điện bằng đá cẩm thạch của Bảo tàng Nhà nước Nga năm 2006

Tatiana Nazarenko: Tôi thích cài đặt video. Video nghệ thuật. Nó là thú vị. Nhưng, tôi muốn nói rằng đây là một nghệ thuật khác. Sviblova có một bảo tàng tráng lệ tuyệt vời, nhưng phương tiện truyền thông này là một nghệ thuật khác. Trong sân khấu, trong âm nhạc, đều có những phân cấp, nhưng vì một lý do nào đó trong nghệ thuật, những phân cấp này bị xóa đi. Nếu gọi là mỹ thuật nhưng theo tôi nó là một thứ khác. Về nghệ sĩ đương đại đương thời thì tôi không biết, có lẽ tôi và Igor sẽ không hợp nhau, à, tôi thích AES + F. Nhưng một lần nữa, Tanya Arzamasova lại viết một cách xuất sắc. Họ vẽ và sơn trên các bức tranh sơn dầu. Họ đặt ra các câu hỏi.

Một nghệ sĩ là người làm những việc của họ một cách nghệ thuật. Đặt ra vấn đề và giải quyết chúng theo một cách nghệ thuật.

Igor Novikov: Tôi thực sự thích triển lãm Gelia Korzhev. Ví dụ như mình đã tự mình khám phá ra bộ truyện này có ma quỷ, ác quỷ…. Nhưng bạn hiểu không, anh ấy là một Nghệ sĩ. Nó là thú vị và nó sẽ luôn luôn thú vị. Và hai mươi ly hay ba mươi chai, hoặc một chiếc giường được mang đến viện bảo tàng chẳng là gì cả, chẳng là gì cả.Để nó ra khỏi bảo tàng và sẽ không có ai quan tâm. Không phải bây giờ, và thậm chí ít hơn trong tương lai. Họ đổ xô đến các viện bảo tàng để được bên cạnh các tác phẩm kinh điển, để tạo cho mình tính nghệ thuật. Nhưng điều này có thể thấy ngay người đó có phải là người chuyên nghiệp hay không.

Tại sao nhiều người chạy đến Furman? Vì nó "ngập". Bạn có thể kiếm được tiền. Làn sóng đầu tiên kiếm được rất nhiều tiền từ nghệ thuật. Mọi người đổ xô đến đó vì họ có thể trở nên nổi tiếng, bằng cách nào đó tự cho mình tầm quan trọng. Nó kết thúc vào năm 1993. Và tất cả, tất cả những "nghệ sĩ" này, họ đã biến mất. Một người bắt đầu chơi trống, sau đó bạn thấy các buổi biểu diễn đã được thực hiện, sau đó trở thành tổng biên tập của một tạp chí, người khác mở một cửa hàng giày dép. Họ không phải là nghệ sĩ, bạn biết không? Đây là những người ngẫu nhiên trong nghệ thuật. Họ đang quay, quay, cùng nhau họ là một bữa tiệc và đây là sức mạnh của họ.

Igor Novikov. Thiên nga Thụy Sĩ. Dầu 100x140 cm trên vải. 2011.

Nếu một người là một nhà chuyên nghiệp, một nghệ sĩ, có thể thấy điều đó, dù anh ta làm gì, trong kỹ thuật nào, v.v. Eric Bulatov là một nghệ sĩ. Pivovarov là một nghệ sĩ. Theo tôi, Oleg Tselkov, Natalia Nesterova, Yankilevsky, Grisha Bruskin, Konstantin Khudyakov là những nghệ sĩ xuất sắc.

Tatiana Nazarenko:Đây là nhóm Voina, chúng tôi đã xem báo cáo khi chúng tôi ở Zurich. Một gia đình còn lại ba đứa trẻ, với những chiếc xe đẩy đi Thụy Sĩ. Họ bị đuổi đi khắp nơi với những vụ bê bối. Họ vô gia cư. Ai cần họ không hài lòng ở châu Âu với những hành động của họ chống lại Nga?

Có một nghề của một Nghệ sĩ. Cô ấy cực kỳ khó tính.

Tôi đã nói với tất cả các sinh viên của mình rằng đây là một nghề cực kỳ khó khăn. Nếu bạn không thể, đừng. Không cần sinh con khi đang học và đặc biệt là phải có bằng tốt nghiệp trước. Tôi xin bạn làm điều đó sau. À, tôi kể chuyện khác, chuyện khác, nhưng tôi cảnh báo rằng đây là một nghề khó. Nếu bạn nghĩ rằng trở thành một nghệ sĩ là đơn giản và dễ dàng, bạn nên rời đi. Chuyển sang một xưởng khác, nơi bạn sẽ được dạy vẽ những chiếc lá nho có thể chiếu qua mặt trời, nhưng điều này sẽ không khiến bạn trở thành một nghệ sĩ.

Nói chung, thực tế Nga của chúng tôi để lại dấu ấn trong toàn bộ thái độ của chúng tôi. Các cuộc triển lãm của các nghệ sĩ trẻ ở Nga mà Viện nói: "Thật là những cuộc triển lãm tuyệt vời!" Có lần tại Đoàn Chủ tịch của Học viện, tôi nói rằng cuộc triển lãm vừa rồi thật quái dị: “Tôi vừa từ Ulyanovsk đến, nơi mà các nghệ sĩ trưởng thành không thể trả tiền cho hội thảo của họ.

"Họ không thể kiếm được gì bằng nghệ thuật của họ. Và bạn đang chuẩn bị cho người nghèo những gì cho cuộc sống tương lai? Chúng hoàn toàn không cần thiết đối với bất kỳ ai!"

Tatiana Nazarenko. Búp bê Nga. Dầu trên gỗ. Năm 1997

Cả Đoàn chủ tịch đổ vào người tôi như núi: “Cô đang nói cái gì vậy, Tatyana Grigorievna! Mọi thứ đều quá tuyệt vời với chúng tôi. "

Phỏng vấn: Katya Kartseva

Tatyana Nazarenko - một đại diện của nghệ thuật "chính thống"?

Tatiana Nazarenko (* 1944) - "Nữ hoàng của Liên minh nghệ sĩ" trong cuộc phỏng vấn của mình nói về số phận khó khăn của người nghệ sĩ "trái" trong Liên minh chính thức ngày hôm qua. Hơn một lần các tác phẩm của cô đã bị kiểm duyệt bởi các quan chức trung thành với nghệ thuật và bị loại khỏi các cuộc triển lãm chính thức. Người ta tin rằng Nazarenko đã "làm xấu mặt người dân Liên Xô." Ngày nay, theo nghệ sĩ, có nguy cơ thiếu tự do mới. Thị trường nghệ thuật bắt đầu ra lệnh cho nghệ sĩ "làm gì và làm như thế nào."

Credo:
"Tôi làm một việc mọi lúc, thay đổi cùng một chủ đề - chủ đề về sự cô đơn. Cô đơn đối với tôi dường như là một trong những bộ phim truyền hình quan trọng nhất về con người. quyết định rất nhiều trong các bức tranh sơn dầu của tôi. mọi người phải suy nghĩ, kêu gọi họ thông cảm - đây là mục tiêu chính trong công việc của tôi. "

Cô sinh ra, sống và làm việc tại Matxcova.

1968 - tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật Surikov Moscow.

1969 - 1972 - làm việc trong các xưởng của Học viện Nghệ thuật.

1969 - gia nhập Liên đoàn Nghệ sĩ Liên Xô.

Từ năm 1966 - tham gia nhiều cuộc triển lãm, kể cả những cuộc triển lãm nước ngoài.

1976 - Giải nhất cuộc thi quốc tế dành cho các họa sĩ trẻ ở Sofia.

1987 - Huy chương Bạc của Học viện Nghệ thuật Liên Xô.

1993 - Đạt giải thưởng Nhà nước của Liên bang Nga trong lĩnh vực văn học và mỹ thuật.

Lần làm quen đầu tiên của tôi với tác phẩm của Tatyana Nazarenko xảy ra ở đâu đó vào giữa những năm 1970. Sau đó tôi là thành viên của ban thanh niên của Liên hiệp các nghệ sĩ. Nhà phê bình nghệ thuật trẻ tuổi đã chia sẻ với chúng tôi những suy nghĩ của cô ấy về những xu hướng mới trong hội họa Liên Xô. Khi hình ảnh bức tranh của Nazarenko "Các đảng viên đã đến" (1975, Bộ Văn hóa RSFSR) xuất hiện trên màn hình, những tiếng thốt lên ngạc nhiên vang lên trong hội trường. Có người ngay lập tức bắt đầu công kích, chỉ trích gay gắt tác phẩm. Quyết định của cô ấy gây ấn tượng bởi sự khác thường của nó. Cảnh dỡ bỏ những kẻ bị tra tấn khỏi giá treo cổ xuất hiện giống như việc dỡ bỏ cây thánh giá trên các tấm bạt của các chủ cũ. Và đây là vùng đất của thuyết vô thần. Đó là điều hiển nhiên: một cá nhân sáng sủa, một nghệ sĩ nghiêm túc, tìm tòi đã đến với nghệ thuật. Rất nhanh chóng Nazarenko sẽ trở thành một trong những nghệ sĩ hàng đầu của thế hệ này. Cô ấy sẽ nhận được giải thưởng, lời khen ngợi, nhưng thường là những lời chỉ trích và từ chối. Ấn tượng đầu. Cô ấy nhỏ bé làm sao. Và đồng thời, tỏa ra năng lượng theo đúng nghĩa đen. Chưa hết - đôi mắt cô ấy có màu xanh sáng lạ thường.

Tôi có ít như vậy không? Tôi đã luôn tự cho mình là người mạnh mẽ như vậy, - nghệ sĩ cười.

Bố tôi là quân nhân, mẹ tôi là bác sĩ. Bà tôi đã nuôi nấng tôi, bởi vì cha mẹ tôi thường xuyên phải sống ở các thành phố khác nhau. Và tôi đã sống với cô ấy ở Moscow.

Bà sẽ mãi mãi là người chính trong cuộc đời của cháu. Khi Tatiana có một cậu con trai, cô sẽ giúp "nuôi dạy" cậu bé. Nazarenko sẽ không ngừng viết nó. Trong bức tranh "Buổi sáng. Bà và Nikolka" (1972, Ban Giám đốc Triển lãm của Liên hiệp các nghệ sĩ), bà mô tả bà cẩn thận bảo vệ giấc ngủ của cháu mình. Người nghệ sĩ so sánh hai thế giới - thế giới khôn ngoan và tốt bụng của tuổi già và thế giới vô tư, khi mỗi ngày là một kỳ nghỉ và khám phá - của tuổi thơ. Một cách cẩn thận, nâng niu, bà viết ra từng nếp nhăn trên khuôn mặt bà và đôi mắt buồn và trìu mến của bà.

Thời thơ ấu của Nazarenko là tuổi thơ bình thường của một đứa trẻ xuất thân từ một gia đình “tốt”. Trường Âm nhạc. Năm 11 tuổi, cô vào một trường nghệ thuật.

- Bố mẹ anh có phản ứng bình tĩnh trước việc anh chọn con theo nghề nghệ sĩ không?

Họ đã không phản ứng theo bất kỳ cách nào. Tôi vào một trường nghệ thuật, tốt, nghiên cứu và học tập. Đúng vậy, khi một người bạn của tôi nói rằng một nghệ sĩ nên có một người chồng giàu có hoặc cha mẹ giàu có, điều đó đã cảnh báo cho họ. Họ rất lo lắng rằng tôi sẽ không bao giờ kiếm được tiền, họ sẽ phải nuôi tôi cả đời.

Bây giờ, sau khi tôi trở thành Người đạt Giải thưởng Nhà nước, họ rất coi trọng tôi. Nhưng nói chung, mẹ tôi thỉnh thoảng vẫn nói, thà con tốt nghiệp học viện phát thanh mà làm người bình thường. Thật tình cờ khi lớp học của Tatiana tại trường nghệ thuật hóa ra lại giàu tài năng một cách lạ thường. Natalya Nesterova, Irina Starzhenetskaya, Ksenia Nechitailo trở thành bạn học và bạn bè của cô. Mỗi người trong số họ sau đó sẽ tìm thấy phong cách độc đáo của riêng mình, một thế giới hình ảnh. Ngày nay họ đều được công nhận là "bậc thầy" của nghệ thuật thập niên 1970-1980.

Đối với Nazarenko và những nghệ sĩ cùng thế hệ với bà, thời kỳ hình thành, trưởng thành trùng với thời điểm tuyệt vời, khó quên - thời kỳ “tan băng”. Đó là khoảng thời gian đầy hy vọng. Một thời kỳ của sự hồi sinh và tìm kiếm thực sự trong văn hóa và nghệ thuật. Những cuộc gặp gỡ đầu tiên với nghệ thuật đương đại phương Tây sẽ luôn được ghi nhớ. Vào cuối những năm 1950 - đầu những năm 1960, các cuộc triển lãm của Pablo Picasso, Fernand Léger, các nghệ sĩ đương đại Mỹ, Anh, Pháp và Bỉ đã diễn ra tại Moscow và Leningrad. Hàng ngàn đám đông đã bao vây các viện bảo tàng. Mọi người đã xếp hàng dài từ đêm.

Một trong những ấn tượng mạnh mẽ nhất trong những năm đó, Nazarenko nhớ lại, là cuộc triển lãm "30 năm Liên hiệp các nghệ sĩ Moscow". Trên đó, bên cạnh một tác phẩm nổi tiếng, chúng tôi đã nhìn thấy những tác phẩm nghệ thuật của Liên Xô như vậy, sự tồn tại của nó mà chúng tôi thậm chí không nghi ngờ gì.

Các tác phẩm của các thành viên cánh tả trẻ tuổi của Liên minh cũng được trưng bày ở đó: Andronov, anh em nhà Nikonov và những người khác. Sau đó, cô, một nghệ sĩ đầy tham vọng, và bạn bè của cô thậm chí không thể tưởng tượng rằng họ sẽ phải tiếp tục cuộc đấu tranh bắt đầu từ những năm "sáu mươi" để đổi mới hơn nữa và nhân bản nghệ thuật Xô Viết.

Sau đó, sẽ có các nghiên cứu tại Viện Nghệ thuật. Surikov. Trong suốt những năm học tập, có một nhận thức rằng sẽ không dễ dàng để bảo vệ bản thân, hiểu biết của bạn về nghệ thuật.

- “Ở trường, và sau đó ở viện, có một không khí nhất định liên quan đến công việc của chúng tôi. Tôi muốn: trong một cơn đau, hai phụ nữ - một già một trẻ - ở trong nôi với một đứa trẻ. Những nhân vật được chiếu sáng, nền đen Ý tưởng về “Sự tôn thờ của các đạo sĩ.” AM Gritsai [trưởng xưởng - N. Sh.] Nói: “Tanya, bạn không biết cuộc sống, không biết hạnh phúc của tình mẫu tử. Nền đen là không thể khi giải quyết một chủ đề như vậy. Gloom là phủ nhận. Bạn có rất nhiều nguyên liệu từ tự nhiên - hãy thuận theo tự nhiên. "Tôi đã tuân theo - đó hóa ra là một công việc mà tôi sẽ không làm được nếu tôi không bị thuyết phục."

Trong nhiệm vụ tạo ra nghệ thuật "thực sự", Nazarenko, giống như nhiều nghệ sĩ đang tìm kiếm cùng thế hệ với cô, hướng về truyền thống của nghệ thuật cổ điển. Những người “thầy” chính của cô là những bậc thầy của thời kỳ Phục hưng miền Bắc Hà Lan. Cho dù các thành viên trẻ của Liên minh đã đi xa đến đâu trong cuộc tìm kiếm của họ, vẫn luôn có một biên giới nhất định, một giới hạn cho phép: họ phải ở trong khuôn khổ của bức tranh tượng hình hiện thực.

- Bạn đã nhận được một nền giáo dục hàn lâm. Nghệ thuật hiện thực có thực sự là của bạn?

Có lẽ nó không phải của tôi. Vào thời điểm tôi đang học, chúng tôi không biết rằng chúng tôi có thể làm việc khác nhau.

“Một số nghệ sĩ đã tìm thấy can đảm để đoạn tuyệt với Học viện và hệ thống của nó. (Tôi lấy ví dụ như Elena Gritsenko từ Leningrad, người đã tốt nghiệp thành công Học viện và sau đó từ bỏ sự nghiệp của một nghệ sĩ "chính thức" và liên kết số phận của mình với thế giới ngầm).

Nó có tính cách. Tôi có người chính - bà tôi, người mà tôi không muốn làm phiền lòng. Và một số thứ - rời khỏi viện và những thứ khác - thậm chí không thể vào đầu tôi, bởi vì nó sẽ làm sụp đổ nền móng của bà tôi. Tôi kết bạn với nhiều nghệ sĩ underground, tiếp xúc thân mật với Kabakov, Bulatov, Vasiliev, nhưng tôi không đủ khả năng. Ngoài ra, đối với chủ nghĩa hiện thực, tôi có rất nhiều lựa chọn.

- Những tác phẩm đầu tiên của bạn xuất hiện tại triển lãm khác với những tác phẩm truyền thống thông thường. Đây có phải là một mong muốn có ý thức để không đi theo con đường bị đánh bại?

Gần đây tôi đã ở Viện Surikov. Tôi không thể tin vào mắt mình. Tòa nhà chính nó đã được cải tạo và xây dựng lại. Bây giờ chúng ta đang ở giữa những năm 1990. Có những bức tranh được treo ở đó như những bức tranh mẫu, những bức vẽ của chính cánh hữu của Đoàn. Đối với tôi, dường như chúng không còn tồn tại nữa. Chúng tôi đã học hỏi từ những người khác. Zhilinsky cũng vậy. Với sự giúp đỡ của anh ấy, chúng tôi đã khám phá ra thời kỳ Phục hưng, chúng tôi rất kinh ngạc về nó. Điều này đã tạo cho tôi niềm đam mê với Bosch, Bruegel, Masaccio, Uchello. Các tác phẩm của họ vẫn là đỉnh cao của nghệ thuật đối với tôi. Cho đến bây giờ, khi buồn, điều gì đó không giải quyết được, bạn nhìn vào tai của “canon” Van Eyck được viết như thế nào và bạn ngay lập tức muốn làm điều gì đó tương tự.

Các bậc thầy của "phong cách khắc nghiệt" đã miêu tả "một người bình thường trong một môi trường bình thường." Nhân vật của họ đã thể hiện và nhận ra chính mình trong công việc hàng ngày, trong các cuộc tiếp xúc xã hội. Anh hùng của những năm bảy mươi ít rõ ràng hơn, dễ bị suy tư hơn. Bản thân hệ thống hình ảnh cũng trở nên phức tạp hơn. Tính “mở” của câu nói được thay thế bằng câu chuyện ngụ ngôn, ẩn dụ, ngụ ngôn.

Chúng ta gặp một anh hùng mới và câu chuyện hai chiều này trong bức chân dung nhóm do Nazarenko tạo ra vào những năm 1970 ("Những người cùng thời với tôi", 1973, Bảo tàng Nghệ thuật Saratov mang tên Radishchev; "Buổi tối Moscow", 1978, Phòng trưng bày Tretyakov). Những người hùng của họ là chính cô nghệ sĩ và những người bạn thân của cô. Tác phẩm của cô là tự truyện và chân dung tự họa. Số phận của chính cô, số phận của những người thân yêu, cuộc đời của thế hệ cô trở thành chủ đề hàng đầu của người nghệ sĩ.

Trong "Buổi tối ở Matxcova", Nazarenko tái hiện lại bầu không khí sáng tạo bí mật của những buổi họp mặt thân thiện của những người trẻ tuổi bảy mươi. Vào lúc chạng vạng, một số nghệ sĩ đang ngồi trong phòng thu. “Tiếng đàn bảy dây” gợi bao suy nghĩ. Ngoài cửa sổ - Matxcova. Từ xa có thể nhìn thấy những ngọn tháp và mái vòm của các nhà thờ trong Điện Kremlin. Từ không gian u ám nổi lên bóng dáng của một người lạ xinh đẹp trong bộ tóc giả bằng bột - nhân vật của một trong những bức chân dung nổi tiếng của Nga vào thế kỷ 18.

Những tác phẩm này đã thể hiện rõ ràng những đặc điểm chính của phong cách luôn dễ nhận ra của Nazarenko. Sự cẩn thận, yêu thích giải trí sẽ chấp nhận thế giới xung quanh, đưa tác phẩm của cô đến gần hơn với tác phẩm của các bậc thầy Hà Lan cũ. Sự phóng đại kỳ cục của các nhân vật. Ở đây các bài học của Bruegel, Bosch, "nguyên thủy" dân gian Nga đã ảnh hưởng. Các nhà phê bình sẽ buộc tội nghệ sĩ "làm xấu mặt người dân Liên Xô."

- "Họ nói với tôi: những người trong tranh của bạn là một kiểu kỳ cục nào đó. Tôi không đồng ý. Chúng ta luôn phóng đại ưu điểm và đánh giá thấp những khuyết điểm của mình. Tôi chỉ nhìn mọi người như vậy. Và điều này không phải lúc nào cũng đẹp." Theo thời gian, chủ đề về sự cô đơn và mất đoàn kết ngày càng lớn trong tác phẩm của Nazarenko, thường được kết hợp với những hình ảnh vui vẻ chung được bạn bè nghệ sĩ tụ tập trong một bữa tiệc, một lễ hội hóa trang ("Ngày của Tatiana," 1982, bộ sưu tập riêng, Đức; "Lễ hội", " 1979, Ban Giám đốc Triển lãm của Liên hiệp các nghệ sĩ). Lễ hội hóa trang, hóa trang, lễ hội dân gian - một trong những chủ đề yêu thích của những người "thập niên 70". Đây là một kiểu ẩn dụ để chỉ hành động đồng thời là sự mất đoàn kết, sự cô đơn giữa đám đông và tìm kiếm sự tiếp xúc với người khác.

Có một thời, sự gia nhập nghệ thuật của những bậc thầy của “phong cách khắc khổ” không hề dễ dàng, gây ra những cuộc tranh luận sôi nổi. Rồi họ quen dần, những tìm kiếm của họ nhận được sự công nhận “chính thức”, nhiều người trong số họ đã trở thành cao thủ. Điều tương tự cũng xảy ra với những người táo bạo nhất, tài năng nhất, tìm kiếm "tuổi bảy mươi". Bây giờ các cuộc tấn công của các nhà phê bình đã trở thành rất nhiều của họ. Những lời buộc tội được yêu thích là những lời buộc tội về sự "khép kín" và "mơ hồ" trong các tác phẩm của họ.

- “Có thể, nếu tôi sinh ra sớm hơn một thập kỷ, tôi đã ở với Popkov, với Nikonov. Và những năm sáu mươi sẽ là tuyệt vời nhất đối với tôi. Họ nói thẳng ra là ... Tại sao lại không rõ ràng với những năm bảy mươi ?. .. Cuộc sống hàng ngày đã phải trôi đi. Đây là một sự thay đổi tự nhiên. Tâm linh, sự gần gũi, bố cục đến ... Điều này đối lập với người anh hùng của những năm sáu mươi với bộ ngực hở hang: "Hãy nhìn xem tôi là gì!" ... Những năm 70 buộc phải dùng đến một câu chuyện ngụ ngôn: một khoảng thời gian mơ hồ, khi rất nhiều thứ dường như được cho phép, và đồng thời, không, mọi thứ lại khép lại. "

Tatiana Nazarenko hoạt động ở nhiều thể loại. Và gần như ngay từ những bước đầu tiên anh ấy đã thử sức mình trong một bức tranh lịch sử. Hội họa lịch sử hoặc chuyên đề đã được chỉ định một vị trí hàng đầu trong nghệ thuật hiện thực xã hội chủ nghĩa, như trước đây trong học thuật. Điều quan trọng là trong nghệ thuật Liên Xô, cô vẫn là đặc quyền của một nghệ sĩ nam. Bắt đầu với bức "Thực thi ý chí của nhân dân" (1969-1972, Phòng trưng bày Tretyakov), mỗi bức tranh tiếp theo của Nazarenko trên một cốt truyện lịch sử đều trở thành một sự kiện. Trái ngược với những bức tranh lịch sử truyền thống của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa, vốn là một ví dụ điển hình về quá khứ "anh hùng", bức tranh lịch sử của Nazarenko đã trở thành một cuộc đối thoại phản ánh cho người xem - người đối thoại về quá khứ và mối liên hệ không thể tách rời của nó với ngày nay , về lịch sử như một bi kịch không ngừng lặp lại của sự cô đơn. Những người anh hùng của nghệ sĩ là những cá nhân cảm nhận sâu sắc sự bất công của thực tế xung quanh, họ bước vào cuộc đấu tranh để thay đổi nó và phải đối mặt với một bức tường của sự hiểu lầm. Về điều này và bài hát nổi tiếng của cô ấy "Pugachev" (1980).

Kẻ nổi loạn, thủ lĩnh của cuộc nổi dậy nông dân, Yemelyan Pugachev, đang bị đưa vào lồng đến Moscow để hành quyết. Người nghệ sĩ không tìm cách dựng lại sự kiện. Sân khấu trung tâm gợi nhớ đến những bản in nổi tiếng, những bức ký họa cũ. Đơn giản hóa, cảnh quan đồ chơi, hình con rối của những người lính trong quân phục sặc sỡ. Bằng cách sử dụng quy ước này, cô ấy tạo khoảng cách rõ ràng cho bản thân và người xem khỏi những gì đang xảy ra. Nó đã xảy ra cách đây rất lâu, nghệ sĩ nói. Phần thứ hai được viết theo một cách hoàn toàn khác, gợi nhớ đến "trompe l'oeil" của thế kỷ 17. Nó trưng bày các bức chân dung cũ, tài liệu, chủ đề liên quan đến thời kỳ trị vì của Catherine II và cuộc nổi dậy Pugachev. Đây là những "nhân chứng" của sự kiện. Với sự giúp đỡ của họ, mọi người có thể làm sống lại quá khứ cho chính mình, tiến gần hơn với nó.

- "Những bức ảnh lịch sử của tôi, tất nhiên, có liên hệ với thời nay." Pugachev "là một câu chuyện về sự phản bội. Nó xảy ra ở mọi bước. Những người bạn đồng hành không chịu từ chối Pugachev, lên án hành quyết anh ta. Điều đó luôn xảy ra." Cuộc đời của ngay cả một nghệ sĩ “tả khuynh” nhất, một thành viên của Đoàn, đã bị đè nặng bởi một sự phân đôi không thể tránh khỏi. Để được "nhìn thấy", tham gia các cuộc triển lãm, người ta phải thỏa hiệp bằng cách này hay cách khác.

- Bạn đã xoay sở như thế nào để vẫn là chính mình và vẫn thể hiện được công việc của mình?

Tôi luôn phân biệt rõ ràng giữa những gì tôi viết cho bản thân và những gì - cho các cuộc triển lãm. Những gì tôi đã làm cho bản thân không hề hy vọng rằng tôi có thể thể hiện nó. Cuộc triển lãm đầu tiên mà tôi có thể trưng bày ít nhất một cái gì đó trong số này là vào năm 1975. Một ủy ban đã đến và loại bỏ 3 tác phẩm. Tôi quyết định rằng nếu họ quay 5 tác phẩm chính, thì tôi sẽ từ chối tham gia chút nào. Rồi có lẽ cuộc đời tôi đã khác. Nhưng họ để lại 2 tác phẩm này, phần mềm cho tôi. Mọi người bắt đầu nói về triển lãm này ... Nói chung, tôi chỉ trưng bày tất cả các tác phẩm của mình vào năm 1989, tại triển lãm cá nhân đầu tiên của tôi.

Đối với tất cả "sự gần gũi" của những năm bảy mươi, trong các tác phẩm của họ, người ta thường cảm nhận được khát vọng tiếp xúc, sẵn sàng cởi mở trước một khán giả quan tâm chăm chú. Một trong những bức tranh "giải tội" này là bức tranh ba chân "Xưởng" của Nazarenko (1983, Phòng trưng bày Tretyakov). Người nghệ sĩ giới thiệu với chúng tôi về "phòng thí nghiệm" về sự sáng tạo của mình. Ở phía bên trái, cô miêu tả mình đang ngồi quay lưng về phía người xem, đắm chìm trong công việc. Ở phần trung tâm, quá trình ra đời của bức tranh được trình bày. Như thể từ hư vô, hình mờ của các nhân vật trong tương lai xuất hiện trên khung vẽ. Chúng hiện thực hóa trước mắt chúng ta, có được các tính năng cụ thể. Nhiều đồ vật trong xưởng kể về nghệ sĩ, thế giới của cô ấy, niềm đam mê của cô ấy. Trên tường treo một chiếc mặt nạ thần chết của Pushkin, bức chân dung của Cranach một người phụ nữ, và tất nhiên, bản sao của bức chân dung của "canon" Van Eyck - giáo viên "trưởng" Nazarenko. Trên bàn là những cuốn sách cũ, một ngọn nến, một biểu tượng. Một cửa sổ hội thảo đang mở được hiển thị ở bên phải. Trên bệ cửa sổ - một cây đàn guitar, những ống sơn, một lọ dung môi. Bên ngoài cửa sổ, như trong lòng bàn tay, bạn có thể nhìn thấy Moscow buổi tối.

- Bạn có gia đình, con cái. Có lẽ không dễ để kết hợp cả hai vai trò này?

- Tất nhiên là khó. Tôi chia tay người chồng đầu tiên vì anh ấy đã đặt tôi trước sự lựa chọn. Tôi mới sinh đứa con đầu lòng ... (đến đây cô ấy thở dài, rồi cười) Khó nhớ lắm. Lúc đó tôi đang học trong các xưởng của Học viện Nghệ thuật. Tôi phải ngồi với đứa trẻ, hoặc chuyển sang bà ngoại trông cháu. Điều đó luôn khó khăn hơn đối với một người phụ nữ. Cả đời tôi bị giằng xé giữa sự sáng tạo và trẻ thơ. Đã hơn một lần, con cái của các nhà văn, nữ diễn viên và nghệ sĩ nổi tiếng sau đó, trong hồi ký của họ về họ, bày tỏ nỗi lòng với mẹ về tuổi thơ thiệt thòi, trách móc họ về sự ích kỷ tập trung vào công việc. Trong “Bức chân dung tự họa cùng con trai” (1977, Bộ Văn hóa), bên cạnh người nghệ sĩ đang phác thảo một thứ gì đó trong cuốn sổ, hoàn toàn say mê với nghề của mình là con trai cả Nikolka. Cậu bé chăm chú, tò mò quan sát xem một tờ giấy trắng sẽ trở nên sống động như thế nào dưới bàn tay của cô ấy, biến thành một bức tranh phong cảnh. Nhưng sự ghen tuông cũng vụt tắt trong cái nhìn của cậu con trai. Có lẽ, một cách vô tình, con mắt của người nghệ sĩ đã ghi lại những khoảnh khắc đầu tiên của một cuộc xung đột sản xuất bia.

- Các con chị không thấy thiệt thòi sao?

Kinh khủng. Khoảng hai tuần trước, có một chương trình truyền hình mà các con tôi đã được phỏng vấn. Đối với tôi, dường như tôi luôn bị giằng xé giữa công việc và con cái, rằng tôi dành rất nhiều thời gian cho chúng. Đứa lớn nhất đã 24 tuổi, đứa nhỏ nhất lên 8. Cả hai đều độc lập với nhau nên tôi ít để ý đến chúng. Cậu bé nói rằng mình đang được bà nội nuôi dưỡng: “Và mẹ tôi là một nghệ sĩ tuyệt vời, và chủ yếu là tôi đến thăm bà vào những ngày khai mạc.” Giờ đây, quả là một cơn ác mộng. Anh cả cho biết anh không muốn trở thành nghệ sĩ vì mẹ anh dành toàn bộ thời gian cho phòng thu.

- Hóa ra nếu một người phụ nữ tự cho mình hoàn toàn sáng tạo, thì dù cô ấy có đối xử tốt với con cái đến đâu, họ vẫn cảm thấy bị bỏ rơi

Không, điều này không được tha thứ. Họ đau khổ điên cuồng. Tôi không lập kế hoạch cho gia đình của mình. Trẻ em luôn là ngẫu nhiên. Cô cố tình sinh đứa thứ hai. Và bây giờ tôi nghỉ làm rất nhiều, vì tôi hiểu rằng nhiều người làm nghệ thuật, nghệ thuật có thể làm được nếu không có tôi, nhưng anh ấy không thể làm được nếu không có tôi. Nhưng hóa ra, điều này là không đủ đối với anh ta.

Bắt đầu từ cuối những năm 1970, tác phẩm của Nazarenko ngày càng nâng cao chủ đề về tính dễ bị tổn thương của nghệ sĩ, "ảnh khoả thân", không thể tự vệ trước tòa án của một công chúng lười biếng và thờ ơ và những người nắm quyền. Cô ấy đã nghe rõ ràng trong một trong những bức chân dung tự họa hay nhất của mình - bức tranh "Những bông hoa. Chân dung tự họa" (1979, Phòng trưng bày Tretyakov). Gần như toàn bộ không gian của bức tranh được bao phủ bởi một bó hoa loa kèn vàng tươi; trên bức tường có sự tái hiện bức tranh của Van Eyck, người mà cô đã tôn thờ. Người nghệ sĩ đứng ép vào mép của bức tranh, mắt cô ấy nhìn xuống và cánh tay của cô ấy dang rộng ra, quay lưng lại với thực tế rằng cô ấy thường hài lòng và là nguồn cảm hứng liên tục.

Chủ đề này trở thành leitmotif trong Circus (1984). Ở độ cao chóng mặt, một nghệ sĩ chỉ mặc bikini bay thăng bằng trên nóc nhà. Ở phía dưới, khán giả vỗ tay tán thưởng con số mạo hiểm của cô. Đây là những quan chức của Liên minh, mặc trang phục chính thức: trong bộ vest tối màu, đeo cà vạt. Nazarenko ủng hộ hình ảnh của họ với các đặc điểm chân dung dễ nhận biết. Nếu không biết những hoàn cảnh cụ thể đã góp phần tạo nên tác phẩm này, thì có thể coi đầy đủ các tác phẩm liên quan đến nghị luận về nữ quyền là đề cập đến vai trò của phụ nữ trong xã hội.

Tôi vẫn không hiểu với phong trào nữ quyền này. Điều này là vô nghĩa đối với tôi.

- "Circus" của bạn cũng có thể được gọi là một tác phẩm "nữ quyền".

Tôi có một số phận sáng tạo hạnh phúc. Vì vậy, tôi bắt đầu đi du lịch nước ngoài từ khá sớm. Và sau đó, khi họ đột nhiên nói với bạn: "Bạn sẽ không đi đâu khác, bạn sẽ không thấy gì cả, bạn sẽ không triển lãm. Vì vậy, tôi đã viết" Xiếc. "Loại nữ quyền là gì. Tôi đã một thời gian là thành viên của một số câu lạc bộ phụ nữ. Thật không thú vị khi ngồi với phụ nữ và thảo luận về một số công việc. Tôi có quá ít thời gian. Tôi có một đứa con ở nhà. Cuộc sống ở phương Tây khác. Tất nhiên, họ có nhưng họ sống tốt hơn nhiều. Sau khi chúng tôi mua một ngôi nhà trong làng, tôi hiểu người Nga là như thế nào, trước đó tôi không biết. Nếu lấy Đức, Mỹ để so sánh, đây là một đẳng cấp sống hoàn toàn khác. . Bắt đầu từ nhà vệ sinh, con đường, ti vi, giẻ lau. Và cuộc sống hàng ngày, nó quyết định ý thức. Có được tất cả những điều này, phụ nữ phương Tây có thể ngồi, lắc lư, suy nghĩ xem nên đứng lên đấu tranh cho quyền lợi của mình hay con cái, vì màu xanh, hay tự do của thiểu số giới tính.

- Đối với tôi, chẳng hạn, việc “phát hiện” ra những nhà văn, nghệ sĩ bị lãng quên, những người mà chúng tôi mắc nợ các nhà nữ quyền là rất quan trọng. Cảm giác rằng phụ nữ có truyền thống trong nghệ thuật mang lại sự tự tin.

Tôi tin rằng sự sáng tạo của phụ nữ là một ngoại lệ. Điều này là bất thường.

- Nhưng bất kỳ sự sáng tạo nào, ở một mức độ nào đó, đều là sự bất thường.

Đúng, về nguyên tắc, sự sáng tạo luôn luôn bất thường. Và nữ tính lại càng như vậy. Trẻ em bị như vậy. Một người phụ nữ không có con là điều không bình thường.

- Nếu nói về nghệ sĩ, nhà văn, thì ngay cả ngày nay họ cũng khó bứt phá hơn rất nhiều.

Tôi chưa bao giờ phải đối mặt với sự phân biệt đối xử. Có lẽ chỉ vào buổi bình minh của tuổi trẻ, khi cô ấy muốn vào một xưởng hoành tráng. Tôi được biết rằng lãnh đạo của cô ấy, Alexander Deineka, không muốn có con gái trong xưởng của mình. Sau đó Elena Romanova học với anh ta. Có lẽ đó chỉ là một tin đồn, và nếu tôi muốn kiên trì hơn nữa, có lẽ tôi đã đạt được điều đó.

- Các nghệ sĩ phương Tây ít đi tham quan các triển lãm danh giá hơn các đồng nghiệp của họ; các phòng tranh lớn vẫn ngại trưng bày các tác phẩm của phụ nữ.

Chà, điều gì là quan trọng?

- Không, đúng hơn là trong vô thức.

Tất nhiên là vô thức. Bởi vì, như một quy luật, nghệ sĩ xấu hơn. Vì đơn giản là họ không có cơ hội để nhận thức đầy đủ về bản thân. Tôi chứng minh rằng các nghệ sĩ đương đại không hề thua kém đồng nghiệp. Cô đồng ý và đi thẳng vào kết luận của nữ quyền: - Nếu tạo điều kiện như nhau thì phụ nữ không khác gì nam giới. Nhưng điều đó không bao giờ xảy ra. Quay trở lại chủ đề trẻ em ...

- Tại sao anh lại cho rằng việc nuôi dạy con cái chỉ là nhiệm vụ của anh? Tại sao một người đàn ông không thể tham gia cùng một phần trong việc này?

Anh ấy hoàn toàn không thể. Khi sinh đứa thứ hai, con không được như ý muốn. Nhưng chồng tôi không có con. Anh muốn đứa con này. Tôi sinh con năm 42 tuổi. Tôi quyết định, tôi sẽ sinh con và để chồng giải quyết, dạy dỗ con, đưa con đi chơi ván trượt. Đứa trẻ tội nghiệp này chỉ thương tôi. Và vì vậy tôi, một người phụ nữ 50 tuổi bất hạnh, phải dậy sớm, làm bài tập với anh ta, kiểm tra bài, học tiếng Anh, trượt tuyết xuống dốc, điều mà tôi sợ trượt tuyết ... Tôi ngồi trong hội thảo với rất vui, nhưng tôi có thể làm gì được, anh ấy đã xuất hiện rồi.

Chưa hết, đàn ông có lợi thế. Họ mạnh mẽ hơn và bền bỉ hơn về mặt thể chất.

“Nhưng đàn ông cũng có giới hạn về thể chất. Một người lập kỷ lục bơi lội thế giới, trong khi người kia chơi cờ vua.

Chúng tôi được nuôi dưỡng rằng chúng tôi không nên xấu hơn đàn ông, yếu hơn. Vì vậy, tôi đã quen với thực tế là tôi nên ngang hàng. Để tự mình mang những bức tranh, để tự mình lấp đầy bức tranh ... Tôi không thể nhượng bộ bất cứ điều gì trước một người đàn ông. Ví dụ, tôi muốn ngồi với "những thứ" khổng lồ. Nhưng tôi không thể nâng nó lên.

- Tại sao phải có những công trình khổng lồ?

Nhưng tôi không muốn cảm thấy mình là phụ nữ. Tôi đã chứng minh rằng tôi có thể, giống như bất kỳ người đàn ông nào, làm được điều tuyệt vời khi, chẳng hạn, tôi đã viết ba nhân ba.

- Vậy bằng cách này hay cách khác anh đã có cảm giác mình là thứ yếu?

Ồ chắc chắn rồi. Tôi rất thích vũ khí. Cô ấy vẽ những bức tranh có vũ khí. Tôi thực sự không muốn để thủng lưới trong điều gì đó.

Tôi nhớ rằng khi tôi là thành viên của hội đồng triển lãm, theo quy định, có thể đoán tác phẩm là của nữ. Có thể khi đó họa sĩ đã không đặt ra nhiệm vụ để che giấu nó. Nó không tệ hơn hay tốt hơn. Nó thật là khác biệt. Điển hình là các tác phẩm nhỏ, chân dung trẻ em, hoặc bất cứ thứ gì liên quan đến đồ chơi, hoặc tĩnh vật. Một chút gì đó dịu dàng hơn.

- Có lẽ vì cuộc sống của các nghệ sĩ có phần khác biệt so với các đồng nghiệp nam. Một người đàn ông có thể đủ khả năng để từ bỏ hoàn toàn những lo lắng hàng ngày, từ nghĩa vụ nuôi dạy con cái của mình và hoàn toàn đầu hàng cho sự sáng tạo. Vì vậy, tất cả những điều này đổ lên vai phụ nữ. Và hoàn cảnh xã hội của nghệ sĩ ở một mức độ nào đó sẽ quyết định phạm vi các chủ đề của cô ấy. Như bạn đã nói, "cuộc sống hàng ngày quyết định ý thức."

Ồ chắc chắn rồi.

- Ngày nay nghệ sĩ có tự do, mặc dù tự do tuyệt đối tất nhiên không tồn tại. Bạn có thể làm bất cứ điều gì bạn muốn.

Ở một mức độ nào đó, tôi luôn cảm thấy tự do. Tôi đã có nhiều tác phẩm mà tôi biết chắc rằng chúng sẽ không bao giờ rời khỏi các bức tường của xưởng. Bây giờ mọi thứ được quyết định bởi số tiền. Từ sự thiếu tự do này, bạn tìm thấy chính mình trong một cuộc sống khác. Có tiền thì thuê phòng, bày biện gì tùy thích. Nếu họ không có ở đó, bạn sẽ không tiết lộ bất cứ điều gì. Tôi có thể làm bất cứ điều gì trong xưởng, nhưng không ai cần. Sở thích về nghệ thuật đã hoàn toàn biến mất. Có thể nó đã không ở đó trước đây, nhưng có một số loại vẻ bề ngoài. Nếu bây giờ con tôi muốn trở thành nghệ sĩ, tôi sẽ dùng gậy đánh nó và nói: đừng trở thành nghệ sĩ ... Và với đứa con đầu lòng của tôi, tôi thực sự muốn con trở thành nghệ sĩ. Bây giờ chúng ta đã trở thành một người hầu. Cá nhân tôi cảm thấy mình là người hầu của người giàu trong các buổi thuyết trình, tiệc tùng. Trong một thời gian nào đó, trong xã hội của chúng ta, chúng ta đã bị đặt trong một tình huống bất thường đến mức chúng ta là những người ưu tú, rằng chúng ta có thể ảnh hưởng đến điều gì đó. Các nhà thơ đọc bài thơ của họ trước hàng nghìn khán giả. Trong cabin của chiếc xe tải, bạn có thể thấy một số hình ảnh được dán lên.

- Trước đây, một cuốn sách, một bộ phim, một bức tranh hay - đó là hơi thở của tự do. Và bây giờ mọi người có những giá trị và cơ hội khác. Họ có thể đi du lịch, mua sắm. Hóa ra ai cũng không cần nghệ thuật, ngược lại có rất ít người cần. Nhưng có thể đây chỉ là những quá trình tạm thời.

Tôi là một triết gia tồi, tôi không biết mọi người sẽ mất bao lâu để đến với nghệ thuật và nó sẽ thú vị như thế nào. Bây giờ chủ sở hữu phòng trưng bày ra lệnh. Họ tư vấn những gì và làm như thế nào. Trong bất kỳ hợp đồng nào, ngay cả kích thước của các bức tranh cũng được quy định. Bởi vì những kẻ trộm có những bức tường bằng kích thước này. Nó phải là một cái gì đó dễ chịu cho mắt. Chồng tôi nói với tôi, tôi cần một cái gì đó tươi sáng, hư hỏng.

- Bạn và tôi là những người cùng thời với sự "tan băng". Lớn lên vào thời điểm này. Hôm nay chúng tôi tình cờ trở thành nhân chứng của perestroika. Bạn có thể so sánh bằng cách nào đó không khí thời đó, cảm giác với những gì đang diễn ra trước mắt chúng ta ngày nay không?

Nhiều người đã không vượt qua bài kiểm tra này: khả năng cho phép của mọi thứ, du lịch và những thứ khác. Trước đây chúng tôi đã nói chuyện nhiều hơn, thẳng thắn hơn. Sau những cám dỗ mà perestroika mang lại, mọi người đã thay đổi. Và, nói chung, ở một mức độ nào đó, tôi nghĩ rằng họ đã tốt hơn trước đây. Triển lãm cá nhân của nghệ sĩ (1989) không chỉ được trình chiếu ở Nga, mà còn ở phương Tây: ở Đức, Mỹ. Cô được khán giả và giới phê bình nước ngoài chào đón với sự quan tâm lớn. Danh tiếng "Nữ hoàng của hội nghệ sĩ" đã được ấn định cho nghệ sĩ. Đối với một số nhà phê bình Nga "mới", những người sẵn sàng phá hủy mọi thứ "xuống đất" trong cuộc đấu tranh cho nghệ thuật "thực tế", triển lãm Nazarenko là một trong những lý do để giải quyết vấn đề với những năm 70. Một người trong số họ khẳng định: "Về tổng thể, cuộc triển lãm đã thể hiện sự kiệt quệ về mặt lịch sử của hội họa thập niên 70, nó trở thành một thứ lãng phí trong sáng tạo nhưng thoáng qua của họ".

"Tôi không cảm thấy mình là một thế hệ đã mất. Chúng tôi đã có thời gian để tận hưởng sự tự do trong thời kỳ" tan băng ". Và trong sự vượt thời gian của Brezhnev, chúng tôi đã cố gắng thể hiện tại các cuộc triển lãm những gì chúng tôi nghĩ về: trực tiếp hoặc thông qua các câu chuyện ngụ ngôn. Các bức tranh của tôi đã bị xóa khỏi triển lãm nhiều hơn một lần. ba lần ... "

Tập trung quá nhiều vào những bất bình và khó hiểu của cô là một trong những nguyên nhân dẫn đến cuộc khủng hoảng trong công việc của nghệ sĩ, kéo dài vài năm. Lần lượt, những bức tranh bắt đầu xuất hiện, ngày càng gợi nhớ đến những chiếc phang của Bosch. Trên họ, các quan chức của Liên minh và “quần chúng thờ ơ” đã biến thành những sinh vật xấu xí, nửa người, nửa thú, hành hạ người nghệ sĩ. Tuy nhiên, Nazarenko chưa bao giờ là một người thờ ơ, tập trung vào bản thân. Trước mắt cô, những hy vọng gắn liền với perestroika đã biến thành lạm phát và bần cùng hóa. Những người phụ nữ già xuất hiện trên đường phố bán những đồ đạc cuối cùng của họ, những người ăn xin, những người vô gia cư. Cô ấy đáp lại những gì đang xảy ra xung quanh "Sự chuyển đổi" của mình.

Lối đi ngầm trong tàu điện ngầm ngày nay là nơi trú ẩn cho những người vô gia cư và người tị nạn. Nó là nơi sinh sống của những người bán báo, hoa, nhạc sĩ, người ăn xin, thương binh. Người nghệ sĩ đã “chở” anh đến hội trường của Nhà nghệ sĩ Trung ương và đẩy người xem vào những hoàn cảnh kém may mắn, thiệt thòi, khiến anh phải nhìn vào gương mặt của những người, những người mà anh đã hơn một lần vội vàng trượt chân trong cuộc “ sự nôn nóng của trái tim. " Và tất nhiên, cũng như trong nhiều tác phẩm của cô, bản thân người nghệ sĩ hiện diện giữa những nhân vật khác.

Quá độ cũng là hiện trạng của xã hội hậu Xô Viết ngày nay, chẳng đi đến đâu, đó cũng là một giai đoạn thú vị mới trong quá trình phát triển sáng tạo của Nazarenko.

Trước mắt chúng ta là hội họa điêu khắc - hiện thực thứ hai, hiện thực của nghệ thuật. Người nghệ sĩ quan sát các thước đo cần thiết về quy ước và khoảng cách. Khi xem xét kỹ hơn, các hình vẽ là ván ép thô, được sơn. Mặt trái của chúng không được xử lý. Bản thân các nhân vật được miêu tả với độ sắc nét kỳ cục. "Những nhân vật chuyển tiếp", như một trong những nhà phê bình đã nói một cách khéo léo.

"Sự chuyển đổi" đã khơi dậy sự quan tâm sâu sắc của công chúng và những người "khởi xướng" và chắc chắn đã trở thành một trong những sự kiện văn hóa quan trọng nhất trong những năm gần đây. Nữ nghệ sĩ đã khẳng định lại vị trí của mình trong nghệ thuật và "chứng minh" rõ ràng rằng còn quá sớm để chôn cất những năm bảy mươi.

Trong “Chuyển cảnh” của chị, câu hỏi muôn thuở của Nga lại vang lên rõ ràng: “Nga ơi, em vội vã đi đâu…”, nỗi đau của người nghệ sĩ và niềm hy vọng của cô đã được thể hiện…

1 Tsnt. Trích dẫn từ: Lebedeva, V. Tatyana Nazarenko, M., 1991.
2 Cit. Trích dẫn từ: Efimovich, N. "Họ nói rằng tôi làm xấu mặt người dân Liên Xô ..." V; "Komsomolskaya Pravda," ngày 21 tháng 12 năm 1991.
3 Cit. Trích dẫn từ: Lebedeva, V. Nghị định. op.
4 Cit. Trích dẫn từ: Efimovich, N. sđd.
5 "Nghệ thuật", 1989, L "8, 76.
6 Cit. Trích dẫn từ: Efimovich, N. sđd.

Nazarenko Tatiana Grigorievna

Tatyana Nazarenko

(Sinh năm 1944)

Họa sĩ. Anh ấy tham gia vào lĩnh vực nhiếp ảnh nghệ thuật. Họa sĩ chân dung, họa sĩ phong cảnh, họa sĩ thể loại, bậc thầy về hội họa lịch sử.

Năm 1955-1962, bà học tại Trường Nghệ thuật Trung học Matxcova tại Học viện Nghệ thuật Nhà nước Matxcova mang tên V.I.Surikov, sau đó vào năm 1962-1968 tại Học viện Nghệ thuật Quốc gia Matxcova mang tên V.I.Surikov dưới thời D.D. Zhilinsky.

Hiện tại anh ấy đang giảng dạy tại cùng một viện.

Người đoạt Giải thưởng Nhà nước của Nga, thành viên chính thức của Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga.

T.G. Nazarenko là một trong những nhà lãnh đạo của đời sống nghệ thuật những năm 1970. Sự sáng tạo của thế hệ cô ấy được đặc trưng bởi chủ nghĩa phân tích, mong muốn được đọc nhiều mặt về ý nghĩa của tác phẩm, giọng điệu cá nhân và sự mỉa mai.

Ngôn ngữ của những câu chuyện ngụ ngôn gần gũi với nhiều bậc thầy thời này. Nazarenko nhớ lại: "Những năm 70 buộc chúng tôi phải dùng đến một câu chuyện ngụ ngôn: một khoảng thời gian mơ hồ, khi rất nhiều thứ dường như được cho phép, nhưng đồng thời lại không, nó lại bị đóng cửa."

Những bức ảnh về chủ đề lịch sử đã mang lại cho cô sự nổi tiếng đặc biệt (Bản hành quyết của nhân dân, 1969-1972; Kẻ lừa dối, 1978). Trong đó, cô kết hợp tư liệu, tinh thần của lời chứng, quan điểm lịch sử và ý tưởng của riêng cô về sự kiện.

Mối quan tâm đến các giai đoạn khác nhau của lịch sử và văn hóa, các yếu tố cách điệu và trích dẫn trực tiếp các tác phẩm nổi tiếng - tất cả những điều này đưa nghệ thuật của Nazarenko đến gần hơn với thẩm mỹ của chủ nghĩa hậu hiện đại.

__________________________

Nazarenko Tatiana Grigorievna

Nghệ sĩ được vinh danh của Nga, Đạt giải thưởng Nhà nước của Liên bang Nga, Giải thưởng của Chính phủ Mátxcơva, Ủy viên Đoàn Chủ tịch, Ủy viên chính thức của Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga, GS.

Cô sinh ngày 24 tháng 6 tại Moscow. Cha - Nazarenko Grigory Nikolaevich (1910-1990). Mẹ - Abramova Nina Nikolaevna (sinh năm 1920). Vợ / chồng - Zhigulin Alexander Anatolyevich (sinh năm 1951). Các con: Nazarenko Nikolai Vasilievich (sinh năm 1971), Zhigulin Alexander Alexandrovich (sinh năm 1987).

Cha của Tatyana Nazarenko, một người lính tiền tuyến, một người lính binh nghiệp, sau chiến tranh được phân công đến Viễn Đông, cha mẹ anh đã bỏ đi. Tanya ở lại Moscow với bà ngoại, Anna Semyonovna Abramova. Đầu tiên cô ấy cho xem điểm trường của mình, sau đó là các bức vẽ và bức tranh của cô ấy.

A.S. Abramova đã trở thành một góa phụ từ năm 1937. Chồng cô, Nikolai Nikolaevich Abramov, đã bị đàn áp bất hợp pháp và chết trong tù. Còn lại một mình, bà làm giáo viên mẫu giáo, y tá, nuôi nấng và giúp hai con gái của mình học lên cao, nuôi cháu gái Tatyana, và sau đó giúp nuôi dạy con trai lớn Nikolai. Bà nội có một nguồn tình yêu bất tận trong mình, nhưng có vẻ như tình yêu chính của bà vẫn là Tanya, người cũng yêu bà. Anna Semyonovna Abramova vẫn sống trong những bức tranh của họa sĩ Tatyana Nazarenko: "Buổi sáng. Bà và Nikolka" (1972), "Chân dung của AS Abramova" (1976), "Hồi ức" (1982), "Cuộc đời" (1983), "Giếng trắng. Nhớ bà tôi" (1987).

Năm 11 tuổi, Tatiana vào trường Nghệ thuật Matxcova. Một nhóm bạn nhanh chóng được xác định ở đó: Natalya Nesterova, Irina Starzhenetskaya, Lyubov Reshetnikova, Ksenia Nechitailo - những bậc thầy sáng giá tương lai của những năm 1970. Đó là thời bão táp, hào phóng, phong phú với muôn vàn biến cố của đời sống văn hóa, thời trỗi dậy của nghệ thuật trong nước, làm quen với những tác phẩm kinh điển xuất sắc trong và ngoài nước của thế kỷ 20, mà cho đến nay, giới trẻ vẫn bị cấm đoán và chưa biết đến. .

Năm 1962, Tatyana Nazarenko vào khoa hội họa của Học viện Nghệ thuật V.I.Surikov, nơi các giáo viên của cô là D.D.Zhilinsky, A.M. Gritsai, S.N.Shilnikov. Sau khi tốt nghiệp học viện từ năm 1968 đến năm 1972, bà làm việc trong xưởng sáng tạo của Học viện Nghệ thuật Liên Xô dưới sự chỉ đạo của G.M. Korzhev.

Nghệ thuật của Tatiana Nazarenko được hình thành dưới ảnh hưởng của những sự kiện hỗn loạn của những năm 1960 và ký ức về những sự kiện bi thảm của những năm 1930. Nó kết hợp một thái độ đầy máu lửa, tình yêu cuộc sống, khả năng trải nghiệm các sự kiện hàng ngày như một kỳ nghỉ - và sự lo lắng thường xuyên, cho phép bạn biến những ngày lễ này thành những hành động kỳ lạ và phức tạp, nơi mọi thứ đều là sự thật và không có thật, nơi có như vui nhiều như buồn, nơi có nhiều tầng nhận thức, nhiều không gian chồng lên nhau, nơi thời gian không ổn định, sự chính xác của những quan sát tự nhiên và sự tưởng tượng không thể kiềm chế nhất hòa quyện vào nhau.

Trong tác phẩm của Tatiana Nazarenko, có một khởi đầu phân tích mạnh mẽ. Dù làm ở thể loại tranh nào, nội dung chính trong tranh của cô không chỉ được thể hiện không quá nhiều qua cốt truyện mà qua không khí tinh thần chung quyết định trạng thái tâm lý của nhân vật, và sự tô màu cảm xúc của phong cảnh, đồ vật. , và ngôn ngữ dẻo trong nghệ thuật của cô ấy. Tính linh hoạt của hội họa, kết hợp với cách tiếp cận phân tích và gần gũi với các hiện tượng được miêu tả, tạo nên tính độc đáo có ý nghĩa trong các tác phẩm của nghệ sĩ.

Tính thời đại, tính hiện đại sâu sắc - một trong những nét đặc trưng trong tác phẩm của người nghệ sĩ. Nazarenko mang đến cho các tác phẩm của mình một cái gì đó tinh tế, nhưng không nghi ngờ gì nữa, biến chúng trở thành sản phẩm của thời đại chúng ta, lối suy nghĩ của người đương đại. Người xem cảm thấy thời gian đang trôi qua trong nghệ thuật của cô ấy.

Những đặc điểm này đã bắt đầu xuất hiện trong các tác phẩm độc lập đầu tiên của nghệ sĩ, trong các cuộc tìm kiếm đa hướng của những năm sau đại học đầu tiên.

Khi kết thúc quá trình học tập tại viện, vào năm 1965-1967, Nazarenko đã đến Trung Á. Kazakhstan, Uzbekistan, Kyrgyzstan trong vài năm đã xác định phạm vi đối tượng cho các tác phẩm của cô. Các bức tranh Trung Á của Nazarenko ("Mẹ với con", "Tình mẫu tử", "Samarkand. Yard", "Đám cưới người Uzbekistan", "Cầu nguyện", "Những cậu bé ở Bukhara") phản ánh những quan sát trực tiếp của bà. Nhưng không chỉ. Trong những tác phẩm này, dường như tất cả hành trang của thời học sinh của cô đã được thu gom lại. Nhưng họ đã cho thấy một phẩm chất không thể thay đổi khác của nghệ sĩ trẻ - tính độc đáo. Từ những hình thức thông thường của "nghệ thuật của những năm sáu mươi", một nội dung khác có thể được nhìn thấy trong chúng. Mọi thứ trong họ lung lay và mơ hồ hơn nhiều, chúng có tính âm nhạc khác thường, những nét của sự nguyên thủy hiện ra trong họ: mong muốn xóa bỏ sự đại diện, để mang lại nụ cười, sự đơn giản và vui chơi.

Và không phải ngẫu nhiên mà ngay sau loạt phim về Trung Á, Nazarenko lại chuyển sang những chủ đề quen thuộc với bản thân hơn rất nhiều. Cô ấy vẽ những bức tranh mà nhân vật chính là cô ấy và những người bạn của cô ấy. Cuộc sống của một thế hệ trở thành chủ đề cho nghệ thuật của cô.

Đầu những năm 1970 đối với Nazarenko, cũng như phần lớn các nghệ sĩ cùng thế hệ với bà, là thời kỳ tìm kiếm thể loại, cách thức và chủ đề. Người nghệ sĩ đã cố gắng thử sức mình theo cả cách thức nguyên thủy và theo hệ thống tân cổ điển nghiêm ngặt, viết những bức tranh trang trí lãng mạn và chơi các bức tranh sơn dầu. Trong những năm này, bà đã viết những tác phẩm khác nhau như "Thực thi ý chí của nhân dân" (1969-1972), "A Tree in New Athos" (1969), "Chủ nhật trong rừng" (1970), "Chân dung một nữ diễn viên xiếc. "(1970)," Giã từ mùa đông "(1973)," Lễ hội đón năm mới "(1973)," Buổi sáng. Bà và Nikolka "(1972)," Nghệ sĩ trẻ "(1968)," Những người đương thời của tôi "(1973), "Bữa trưa" (1970), "Chân dung Igor Kupryashin" (1974).

Trong số các anh hùng của cô ấy, bạn hầu như luôn có thể tìm thấy hình ảnh của chính mình - và thước đo cho sự tàn nhẫn sắc bén của con mắt, khả năng nhấn mạnh sự cay độc, gây hại cho sự thịnh vượng bình thường, cũng như mối quan hệ mạnh mẽ với bản thân và bất kỳ người nào khác mô hình.

Đặc trưng theo nghĩa này là những bức chân dung nhóm, được thiết kế như những bức tranh thể loại (Sinh viên, 1969; Họa sĩ trẻ, 1968; Những người chiêm ngưỡng của tôi, 1973; Ngày sương mù trên Shikotan, 1976; Sau kỳ thi, 1976). Nhân vật của họ có chân dung dễ nhận biết, những va chạm đáng tin cậy: những ngày nghỉ của tuổi trẻ, những cuộc trò chuyện trong xưởng ... Và đồng thời, họ cũng có chút gì đó bí ẩn, biến những khung cảnh đời thường thành những tưởng tượng lãng mạn.

Các sáng tác lịch sử của Tatiana Nazarenko phản ánh quan điểm của người đương thời của chúng ta về quá khứ. Những bức tranh của cô ấy đồng thời trình bày quá khứ và hiện tại, một sự kiện lịch sử - và ý tưởng hiện tại của chúng tôi về nó. Cách tiếp cận chính để giải quyết chủ đề là đặc trưng: trong các bức tranh lịch sử - "Thực thi ý chí của nhân dân", "Các đảng viên đến" (1975), "Những kẻ lừa dối. Cuộc nổi dậy của Trung đoàn Chernigov" (1978), "Pugachev" ( 1980) - người nghệ sĩ chọn những khoảnh khắc bi thảm, cao trào, đòi hỏi sự căng thẳng cao nhất của lực lượng tinh thần của những người tham gia hành động. Sự im lặng và im lặng có ý nghĩa ở đây.

Bức tranh "Thực thi ý chí nhân dân" của Tatyana Nazarenko xuất hiện tại Triển lãm Thanh niên Mátxcơva năm 1972. Bức ảnh được mọi người chú ý dù không phải ai cũng nhận. Trong đó, việc tuân theo các mô hình của thời kỳ Phục hưng, thiên hướng phản ánh khái quát và cảm giác bi thương về sự tổn thương của những người đấu tranh cho tự do, vì lý tưởng tinh thần, trước sức mạnh vô hình của cỗ máy đàn áp, đã được kết hợp một cách huyền ảo trong đó. Đối với bức tranh "Thực hiện ý chí nhân dân" Nazarenko đã được trao Giải thưởng Komsomol Mátxcơva. Năm 1976, cô được trao giải nhất cuộc thi Quốc tế dành cho các họa sĩ trẻ ở Sofia (Bulgaria).

Lòng nhân ái, ý thức trách nhiệm xã hội - về sau những phẩm chất này được phát triển và củng cố trong nghệ thuật của Tatyana Nazarenko, mang những hình thức hiện thân khác nhau, đôi khi kỳ quái, đan xen với động cơ của lễ hội, ngày lễ, lễ hội, với những bức chân dung tự họa lãng mạn, mang tính nghệ thuật Phat. Và ở khắp mọi nơi, vô hình và rõ ràng, đều có sự lo lắng, cảm giác rằng đằng sau cuộc sống bấp bênh của cuộc sống hàng ngày của chúng ta là số phận khắc nghiệt của những thế hệ khác, nỗi đau và nỗi khổ của họ.

Nazarenko thích viết lễ hội. Một trong những tác phẩm "lễ hội hóa trang" đầu tiên của nghệ sĩ - "Lễ hội năm mới" (1973), trong đó cô tìm cách thể hiện ý nghĩa bên trong của lễ hội hóa trang, phạm vi của những cảm giác đa dạng và khá phức tạp mà những người tình cờ gặp gỡ. .

Theo năm tháng, sự vui tươi ngày càng tăng lên trong tác phẩm của người nghệ sĩ. Tường thuật biến mất khỏi các tác phẩm, và câu chuyện ngụ ngôn xuất hiện. Với phẩm chất ngụ ngôn, anh ấy cũng sử dụng những hồi tưởng về nghệ thuật của quá khứ - có thể là những trích dẫn gần như trực tiếp từ các tác phẩm cổ điển, trang phục lịch sử của những người cùng thời với chúng ta, hoặc sự hiện diện của các đồ vật từ quá khứ trong các tác phẩm dành riêng cho ngày nay.

Trong nửa sau của những năm 1970 - đầu những năm 1980, Nazarenko đã vẽ một số bức chân dung nhóm bạn bè tụ tập trong một dịp lễ hội. Đó là các bức tranh "Gặp nhau năm mới" (1976), "Buổi tối Moscow" (1978), "Lễ hội hóa trang" (1979), "Ngày Tatiana" (1982), "Tháng 9 ở Odessa" (1985) và nhiều bức khác, như cũng như những bức tranh sơn dầu đã viết trước đó "Những nghệ sĩ trẻ" (1968) và "Những người cùng thời với tôi" (1974).

Nếu trong bức chân dung nhóm đầu tiên của Nazarenko, sự im lặng, sự tập trung, mong muốn của những người anh hùng được nghe thấy nhau, được lắng nghe sự thật được cảm nhận rõ ràng, thì trong những tác phẩm tiếp theo ("Lễ hội hóa trang", "Ngày của Tatiana", v.v.) yếu tố không kiềm chế của lễ hội ngự trị. Trang phục và tư thế lộng lẫy, thần thái của lễ hội sở hữu không chỉ con người, mà còn cả đồ vật. Tuy nhiên, đây là một kỳ nghỉ không có sự vui vẻ, giao tiếp mà không có sự hiểu biết lẫn nhau và sự gần gũi về tinh thần. Chủ đề về sự cô đơn, rất quan trọng đối với nghệ sĩ, được kết hợp một cách tuyệt vời trong tác phẩm của cô với chủ đề lễ hội hóa trang ("Chân dung trong bộ váy lạ mắt", 1982).

Có các yếu tố của lễ hội hóa trang trong các bức tranh "Carousel" (1982), và trong bức tranh lưỡng tính "Dance" (1980).

Trong các tác phẩm của Nazarenko, có một sự phấn đấu để tiếp xúc với người xem, một sự sẵn sàng cởi mở bản thân để đón nhận một cái nhìn thiện cảm, chăm chú. Nghệ sĩ đã viết một số tác phẩm, nơi cô gần như trực tiếp nói về sự thú nhận trong nghệ thuật của mình, về nỗi đau và khó khăn khi thể hiện bản thân không được bảo vệ, bị phơi bày trước tòa án thờ ơ chung chung ("Hoa tự họa", 1979; "Xiếc ", 1984;" Khán giả ", 1988; Bữa ăn, 1992).

Một trong những bức tranh khác thường nhất của Tatiana Nazarenko là bức tranh ba chân Workshop (1983). Người nghệ sĩ giới thiệu cho người xem một hội thảo thực tế, trong đó những bức tranh thực được tạo ra ("Ngày của Tatiana" và "Lễ hội hóa trang"), đồng thời là quá trình hiện thực hóa ý tưởng của anh ta.

Có một hình thức "xưng tội" nữa trong các tác phẩm của Nazarenko. Trong những tác phẩm như vậy, bà không cần sự trớ trêu, không cần những bộ quần áo sặc sỡ của lễ hội: ở đây hiện thân của những gì gần gũi nhất, ấm áp nhất ... Và hầu như lúc nào trong những bức tranh này cũng có hình ảnh của bà: "Sáng bà và Nikolka", bộ ba "Life" (1983) và những bộ khác ... Năm 1982, bức tranh "Ký ức" được vẽ, nơi họa sĩ hiện thực hóa những liên tưởng cuộc sống nảy sinh khi nhìn vào những bức ảnh cũ.

Trong số các tác phẩm chính của Tatyana Nazarenko còn có: "Home Concert" (1986), diptych "Happy Old Age" (1988), "Little Orchestra" (1989), "Fragment" (1990), "Monument to History" (triptych , 1992), "Time" (triptych, 1992), "Mad World" (1992), "Spell" (1995), "Homeless" (2001).

Tatiana Nazarenko là một nghệ sĩ xã hội. "Tôi luôn quan tâm đến mọi người", cô nói. "Tôi không thể quay lưng lại với bất hạnh của người khác. Làm cho mọi người suy nghĩ, kêu gọi họ thông cảm là mục tiêu chính trong công việc của tôi." Một bằng chứng nổi bật về điều này là triển lãm "Transition" (1995-1996) của cô - một tác phẩm sắp đặt 120 tấm ván ép sơn "trompe l'oeil", được làm bằng chiều cao của con người. Tại triển lãm, du khách phải dừng lại, để nhìn gương mặt của những bà lão bất hạnh, những thương binh, những nhạc công lang thang - tất cả những người hàng ngày được nhìn thấy trong những lối đi ngầm mà thường xuyên đi ngang qua mà không thể cầm lòng. Cuộc triển lãm đã thành công tốt đẹp (sau đó nó được cư dân ở Đức, Mỹ, Phần Lan đến xem), và "Sự chuyển đổi" đối với người nghệ sĩ theo đúng nghĩa đen là sự chuyển đổi sang một giai đoạn mới trong cuộc đời, sang một nghệ thuật mới.

Năm 1997, triển lãm "My Paris" của cô được tổ chức, tại đây có cả những nhân vật làm bằng ván ép - garcons từ các quán cà phê ở Paris trong chiếc tạp dề dài màu trắng, người bán cá ... và sau đó được trưng bày tại Bảo tàng Nhà nước Nga ở St.Petersburg trong chương trình triển lãm "Nghệ thuật so tài địa lý". Vào tháng 5 - tháng 9 năm 2002, một cuộc triển lãm của nghệ sĩ "Tôi vui mừng khi bị lừa dối ..." (Nghệ thuật của sự lừa dối) đã được tổ chức tại Bảo tàng Kuskovo.

Kể từ năm 1966, khi Nazarenko lần đầu tiên trưng bày các tác phẩm của mình tại Triển lãm Thanh niên Mátxcơva lần thứ VII, cô liên tục tham gia các cuộc triển lãm thành phố và toàn Nga, các cuộc triển lãm mỹ thuật ở Nga và nước ngoài. Các cuộc triển lãm cá nhân đầu tiên diễn ra tại Leverkusen (1986), Bremen, Oldenburg, Odessa, Kiev, Lvov (tất cả - 1987). Kể từ đó, các triển lãm cá nhân của nghệ sĩ đã được tổ chức tại Moscow (lần đầu tiên là năm 1989), Cologne, Washington, New York, Boston, Madrid, Tallinn, Helsinki và các thành phố khác. Các tác phẩm của Tatiana Nazarenko được lưu giữ trong các bộ sưu tập của Phòng trưng bày Nhà nước Tretyakov (Moscow), Bảo tàng Nhà nước Nga (St.Petersburg), Bảo tàng Quốc gia "Phụ nữ trong nghệ thuật" (Washington), Bảo tàng Do Thái Quốc gia (Washington), Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (Sofia), Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (Budapest) và các bảo tàng nghệ thuật khác trên thế giới, trong các bộ sưu tập tư nhân.

Các tác phẩm sáng tạo của Tatyana Nazarenko đã được trao tặng các giải thưởng cao: Giải thưởng Nhà nước Liên bang Nga (1993), Giải thưởng Chính phủ Matxcova (1999), Huy chương Bạc của Viện Hàn lâm Nghệ thuật Liên Xô (1985), Huy chương Vàng của Nga. Học viện Nghệ thuật (2005).

T.G. Nazarenko - Nghệ sĩ được vinh danh của Nga (2002), từ năm 1997 - Thành viên tương ứng, từ năm 2001 - Thành viên chính thức, Ủy viên Đoàn Chủ tịch Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga; Giáo sư Bộ môn Hội họa, chủ nhiệm xưởng vẽ giá vẽ của Viện nghệ thuật hàn lâm nhà nước Matxcova mang tên V.I.Surikov (1998). Thành viên của Liên hiệp các nghệ sĩ từ năm 1969.

Sống và làm việc ở Moscow.

Cô sinh ngày 24 tháng 6 tại Moscow. Cha - Nazarenko Grigory Nikolaevich (1910-1990). Mẹ - Abramova Nina Nikolaevna (sinh năm 1920). Vợ / chồng - Zhigulin Alexander Anatolyevich (sinh năm 1951). Các con: Nazarenko Nikolai Vasilievich (sinh năm 1971), Zhigulin Alexander Alexandrovich (sinh năm 1987).

Cha của Tatyana Nazarenko, một người lính tiền tuyến, một người lính binh nghiệp, sau chiến tranh được phân công đến Viễn Đông, cha mẹ anh đã bỏ đi. Tanya ở lại Moscow với bà ngoại, Anna Semyonovna Abramova. Đầu tiên cô ấy cho xem điểm trường của mình, sau đó là các bức vẽ và bức tranh của cô ấy.

NHƯ. Abramova đã trở thành một góa phụ từ năm 1937. Chồng cô, Nikolai Nikolaevich Abramov, đã bị đàn áp bất hợp pháp và chết trong tù. Còn lại một mình, bà làm giáo viên mẫu giáo, y tá, nuôi nấng và giúp hai con gái của mình học lên cao, nuôi cháu gái Tatyana, và sau đó giúp nuôi dạy con trai lớn Nikolai. Bà nội có một nguồn tình yêu bất tận trong mình, nhưng có vẻ như tình yêu chính của bà vẫn là Tanya, người cũng yêu bà. Anna Semyonovna Abramova vẫn sống trong những bức tranh của họa sĩ Tatyana Nazarenko: "Buổi sáng. Bà và Nikolka" (1972), "Chân dung của AS Abramova" (1976), "Hồi ức" (1982), "Cuộc đời" (1983), "Giếng trắng. Nhớ bà tôi" (1987).

Năm 11 tuổi, Tatiana vào trường Nghệ thuật Matxcova. Một nhóm bạn nhanh chóng được xác định ở đó: Natalya Nesterova, Irina Starzhenetskaya, Lyubov Reshetnikova, Ksenia Nechitailo - những bậc thầy sáng giá tương lai của những năm 1970. Đó là thời bão táp, hào hoa, phong phú của muôn vàn biến cố của đời sống văn hóa, thời trỗi dậy của nghệ thuật trong nước, làm quen với những tác phẩm kinh điển trong và ngoài nước xuất sắc của thế kỷ XX, cho đến khi bị giới trẻ cấm đoán và không biết đến.

Năm 1962, Tatyana Nazarenko vào khoa hội họa của V.I. Surikov, nơi giáo viên của cô là D.D. Zhilinsky, A.M. Gritsay, S.N. Shilnikov. Sau khi tốt nghiệp học viện từ năm 1968 đến năm 1972, bà làm việc trong xưởng sáng tạo của Học viện Nghệ thuật Liên Xô dưới sự chỉ đạo của G.M. Korzhev.

Nghệ thuật của Tatiana Nazarenko được hình thành dưới ảnh hưởng của những sự kiện hỗn loạn của những năm 1960 và ký ức về những sự kiện bi thảm của những năm 1930. Nó kết hợp một thái độ đầy máu lửa, tình yêu cuộc sống, khả năng trải nghiệm các sự kiện hàng ngày như một kỳ nghỉ - và sự lo lắng thường xuyên, cho phép bạn biến những ngày lễ này thành những hành động kỳ lạ và phức tạp, nơi mọi thứ đều là sự thật và không có thật, nơi có như vui nhiều như buồn, nơi có nhiều tầng nhận thức, nhiều không gian chồng lên nhau, nơi thời gian không ổn định, sự chính xác của những quan sát tự nhiên và sự tưởng tượng không thể kiềm chế nhất hòa quyện vào nhau.

Trong tác phẩm của Tatiana Nazarenko, có một khởi đầu phân tích mạnh mẽ. Dù làm ở thể loại tranh nào, nội dung chính trong tranh của cô không chỉ được thể hiện không quá nhiều qua cốt truyện mà qua không khí tinh thần chung quyết định trạng thái tâm lý của nhân vật, và sự tô màu cảm xúc của phong cảnh, đồ vật. , và chính ngôn ngữ dẻo trong nghệ thuật của cô ấy. Tính linh hoạt của hội họa, kết hợp với cách tiếp cận phân tích và gần gũi với các hiện tượng được miêu tả, tạo nên tính độc đáo có ý nghĩa trong các tác phẩm của nghệ sĩ.

Tính thời đại, tính hiện đại sâu sắc - một trong những nét đặc trưng trong tác phẩm của người nghệ sĩ. Nazarenko mang đến cho các tác phẩm của mình một cái gì đó tinh tế, nhưng không nghi ngờ gì nữa, biến chúng trở thành sản phẩm của thời đại chúng ta, lối suy nghĩ của người đương đại. Người xem cảm thấy thời gian đang trôi qua trong nghệ thuật của cô ấy.

Tốt nhất trong ngày

Những đặc điểm này đã bắt đầu xuất hiện trong các tác phẩm độc lập đầu tiên của nghệ sĩ, trong các cuộc tìm kiếm đa hướng của những năm sau đại học đầu tiên.

Khi kết thúc quá trình học tập tại viện, vào năm 1965-67, Nazarenko đã đến Trung Á. Kazakhstan, Uzbekistan, Kyrgyzstan trong vài năm đã xác định phạm vi đối tượng cho các tác phẩm của cô. Các bức tranh Trung Á của Nazarenko ("Mẹ với con", "Tình mẫu tử", "Samarkand. Yard", "Đám cưới của người Uzbek", "Lời cầu nguyện", "Những chàng trai ở Bukhara") phản ánh những quan sát trực tiếp của bà. Nhưng không chỉ. Trong những tác phẩm này, dường như tất cả hành trang của thời học sinh của cô đã được thu gom lại. Nhưng họ đã cho thấy một phẩm chất không thể thay đổi khác của nghệ sĩ trẻ - tính độc đáo. Từ những hình thức thông thường của "nghệ thuật của những năm sáu mươi", một nội dung khác có thể được nhìn thấy trong chúng. Mọi thứ trong họ lung lay và mơ hồ hơn nhiều, chúng có tính âm nhạc khác thường, những nét của sự nguyên thủy hiện ra trong họ: mong muốn xóa bỏ sự đại diện, để mang lại nụ cười, sự đơn giản và vui chơi.

Và không phải ngẫu nhiên mà ngay sau loạt phim về Trung Á, Nazarenko lại chuyển sang những chủ đề quen thuộc với bản thân hơn rất nhiều. Cô ấy vẽ những bức tranh mà nhân vật chính là cô ấy và những người bạn của cô ấy. Cuộc sống của một thế hệ trở thành chủ đề cho nghệ thuật của cô.

Đầu những năm 1970 đối với Nazarenko, cũng như phần lớn các nghệ sĩ cùng thế hệ với bà, là thời kỳ tìm kiếm thể loại, cách thức và chủ đề. Người nghệ sĩ thử sức với cả phong cách “nguyên thủy” và hệ thống tân cổ điển nghiêm ngặt, viết những bức tranh trang trí lãng mạn và chơi các bức tranh sơn dầu. Trong những năm này, bà đã viết những tác phẩm khác nhau như "Thực thi ý chí của nhân dân" (1969-1972), "Một cái cây ở New Athos" (1969), "Chủ nhật trong rừng" (1970), "Chân dung một nữ diễn viên xiếc. "(1970)," Giã từ mùa đông "(1973)," Tết đoàn viên "(1973)," Buổi sáng. Grandma and Nikolka "(1972)," Young Artists "(1968)," My Contemporaries "(1973)," Dinner "(1970)," Portrait of Igor Kupryashin "(1974).

Trong số các anh hùng của cô ấy, bạn hầu như luôn có thể tìm thấy hình ảnh của chính mình - và thước đo cho sự tàn nhẫn sắc bén của con mắt, khả năng nhấn mạnh sự cay độc, gây hại cho sự thịnh vượng bình thường, cũng như mối quan hệ mạnh mẽ với bản thân và bất kỳ người nào khác mô hình.

Đặc trưng theo nghĩa này là những bức chân dung nhóm, được thiết kế như những bức tranh thể loại (Sinh viên, 1969; Họa sĩ trẻ, 1968; Những người chiêm ngưỡng của tôi, 1973; Ngày sương mù trên Shikotan, 1976; Sau kỳ thi, 1976). Nhân vật của họ là chân dung dễ nhận biết, những va chạm là đáng tin cậy: những ngày nghỉ của những người trẻ, những cuộc trò chuyện trong xưởng ... Và đồng thời, họ cũng có chút gì đó bí ẩn, biến những khung cảnh đời thường thành những tưởng tượng lãng mạn.

Các sáng tác lịch sử của Tatiana Nazarenko phản ánh quan điểm của người đương thời của chúng ta về quá khứ. Những bức tranh của cô ấy đồng thời trình bày quá khứ và hiện tại, một sự kiện lịch sử - và ý tưởng hiện tại của chúng tôi về nó. Chính cách tiếp cận để giải quyết chủ đề là đặc trưng: trong các bức tranh lịch sử - "Thực thi ý chí của nhân dân", "Những người đảng phái đến" (1975), "Những kẻ lừa dối. Cuộc nổi dậy của Trung đoàn Chernigov ”(1978),“ Pugachev ”(1980) - người nghệ sĩ chọn những khoảnh khắc bi tráng, đỉnh điểm, đòi hỏi sự căng thẳng cao nhất của lực lượng tinh thần của những người tham gia hành động. Sự im lặng và im lặng có ý nghĩa ở đây.

Bức tranh "Thực thi ý chí nhân dân" của Tatyana Nazarenko xuất hiện tại Triển lãm Thanh niên Mátxcơva năm 1972. Bức ảnh được mọi người chú ý - mặc dù không phải ai cũng chấp nhận. Trong đó, việc tuân theo các mô hình của thời kỳ Phục hưng, thiên hướng phản ánh khái quát và cảm giác bi thương về sự tổn thương của những người đấu tranh cho tự do, vì lý tưởng tinh thần, trước sức mạnh vô hình của cỗ máy đàn áp, đã được kết hợp một cách huyền ảo trong đó. Đối với bức tranh "Thực hiện ý chí nhân dân" Nazarenko đã được trao Giải thưởng Komsomol Mátxcơva. Năm 1976, cô được trao giải nhất cuộc thi quốc tế dành cho các họa sĩ trẻ ở Sofia (Bulgaria).

Lòng nhân ái, ý thức trách nhiệm xã hội - về sau những phẩm chất này được phát triển và củng cố trong nghệ thuật của Tatyana Nazarenko, mang những hình thức hiện thân khác nhau, đôi khi kỳ quái, đan xen với động cơ của lễ hội, ngày lễ, lễ hội, với những bức chân dung tự họa lãng mạn, mang tính nghệ thuật Phat. Và ở khắp mọi nơi, vô hình và rõ ràng, đều có sự lo lắng, cảm giác rằng đằng sau cuộc sống bấp bênh của cuộc sống hàng ngày của chúng ta là số phận khắc nghiệt của những thế hệ khác, nỗi đau và nỗi khổ của họ.

Nazarenko thích viết lễ hội. Một trong những tác phẩm “lễ hội hóa trang” đầu tiên của nghệ sĩ là “Lễ hội năm mới” (1973), trong đó cô tìm cách thể hiện ý nghĩa bên trong của lễ hội hóa trang, phạm vi của những cảm giác đa dạng và khá phức tạp mà những người tình cờ tụ họp lại. .

Theo năm tháng, sự vui tươi ngày càng tăng lên trong tác phẩm của người nghệ sĩ. Tường thuật biến mất khỏi các tác phẩm, và câu chuyện ngụ ngôn xuất hiện. Với phẩm chất ngụ ngôn, anh ấy cũng sử dụng những hồi tưởng về nghệ thuật của quá khứ - có thể là những trích dẫn gần như trực tiếp từ các tác phẩm cổ điển, trang phục lịch sử của những người cùng thời với chúng ta, hoặc sự hiện diện của các đồ vật từ quá khứ trong các tác phẩm dành riêng cho ngày nay.

Trong nửa sau của những năm 1970 - đầu những năm 1980, Nazarenko đã vẽ một số bức chân dung nhóm bạn bè tụ tập trong một dịp lễ hội. Đó là những bức tranh "Gặp nhau năm mới" (1976), "Buổi tối Moscow" (1978), "Lễ hội hóa trang" (1979), "Ngày Tatiana" (1982), "Tháng 9 ở Odessa" (1985) và nhiều bức khác, như cũng như những bức tranh sơn dầu đã viết trước đó "Những nghệ sĩ trẻ" (1968) và "Những người cùng thời với tôi" (1974).

Nếu trong những bức chân dung nhóm đầu tiên của Nazarenko, người ta có thể cảm nhận rõ ràng sự im lặng, sự tập trung, mong muốn của những người anh hùng được nghe nhau, lắng nghe sự thật, thì ở những tác phẩm tiếp theo ("Lễ hội hóa trang", "Ngày của Tatiana", v.v.) các yếu tố không bị kiềm chế của lễ hội ngự trị. Trang phục và tư thế lộng lẫy, thần thái của lễ hội sở hữu không chỉ con người, mà còn cả đồ vật. Tuy nhiên, đây là một kỳ nghỉ không có sự vui vẻ, giao tiếp mà không có sự hiểu biết lẫn nhau và sự gần gũi về tinh thần. Chủ đề về sự cô đơn, rất quan trọng đối với nghệ sĩ, được kết hợp một cách tuyệt vời trong tác phẩm của cô với chủ đề lễ hội hóa trang ("Chân dung trong bộ váy lạ mắt", 1982).

Ngoài ra còn có các yếu tố của lễ hội hóa trang trong các bức tranh "Băng chuyền" (1982) và "Vũ điệu" (1980).

Trong các tác phẩm của Nazarenko, có một sự phấn đấu để tiếp xúc với người xem, một sự sẵn sàng cởi mở bản thân để đón nhận một cái nhìn thiện cảm, chăm chú. Nghệ sĩ đã viết một số tác phẩm, nơi cô gần như trực tiếp nói về sự thú nhận trong nghệ thuật của mình, về nỗi đau và khó khăn khi thể hiện bản thân không được bảo vệ, bị phơi bày trước tòa án thờ ơ chung chung ("Hoa tự họa", 1979; "Xiếc ", 1984;" Khán giả ", 1988; Bữa ăn, 1992).

Một trong những bức tranh khác thường nhất của Tatiana Nazarenko là bức tranh ba chân Workshop (1983). Người nghệ sĩ giới thiệu cho người xem một hội thảo thực tế, trong đó những bức tranh thực được tạo ra ("Ngày của Tatiana" và "Lễ hội hóa trang"), đồng thời là quá trình hiện thực hóa ý tưởng của anh ta.

Có một hình thức “xưng tội” nữa trong các tác phẩm của Nazarenko. Trong những tác phẩm như vậy, bà không cần sự trớ trêu, không cần những bộ quần áo sặc sỡ của lễ hội: ở đây là hiện thân của những gì gần gũi nhất, ấm áp nhất ... Và hầu như lúc nào trong những bức tranh này cũng có hình ảnh một người bà: “Buổi sáng. Bà và Nikolka ", bộ ba" Cuộc sống "(1983) và những người khác. Năm 1982, bức tranh "Ký ức" được vẽ, nơi họa sĩ hiện thực hóa những liên tưởng cuộc sống nảy sinh khi nhìn vào những bức ảnh cũ.

Trong số các tác phẩm chính của Tatyana Nazarenko còn có: "Home Concert" (1986), diptych "Happy Old Age" (1988), "Little Orchestra" (1989), "Fragment" (1990), "Monument to History" (triptych , 1992), “Time” (triptych, 1992), “Mad World” (1992), “The Spell” (1995), “Homeless” (2001).

Tatiana Nazarenko là một nghệ sĩ xã hội. “Tôi luôn quan tâm đến mọi người,” cô nói. - Em không thể quay lưng, gạt nỗi bất hạnh của người khác sang một bên. Làm cho mọi người suy nghĩ, kêu gọi họ thông cảm - đây là mục tiêu chính trong công việc của tôi. " Một bằng chứng nổi bật về điều này là triển lãm "Transition" (1995-96) của cô - một tác phẩm sắp đặt của 80 tấm ván ép sơn "trompe l'oeil", được làm bằng chiều cao của con người. Tại triển lãm, du khách phải dừng lại, để nhìn gương mặt của những bà lão bất hạnh, những thương binh, những nhạc công lang thang - tất cả những người hàng ngày được nhìn thấy trong những lối đi ngầm mà thường xuyên đi ngang qua mà không thể cầm lòng. Cuộc triển lãm đã thành công tốt đẹp (sau đó nó được cư dân ở Đức, Mỹ, Phần Lan đến xem), và "Sự chuyển đổi" đối với người nghệ sĩ theo đúng nghĩa đen là sự chuyển đổi sang một giai đoạn mới trong cuộc đời, sang một nghệ thuật mới.

Năm 1997, triển lãm "My Paris" của cô được tổ chức, tại đây cũng có những hình người làm bằng ván ép - garcons từ các quán cà phê ở Paris trong chiếc tạp dề dài màu trắng, người bán cá ... Một cuộc triển lãm khác của Tatyana Nazarenko là "Bàn Matxcova" được trưng bày tại Bảo tàng Nhà nước Nga. Petersburg trong chương trình triển lãm "Nghệ thuật so với Địa lý". Vào tháng 5 đến tháng 9 năm 2002, cuộc triển lãm của nghệ sĩ “Tôi rất vui khi bị lừa dối…” (Nghệ thuật của sự lừa dối) được tổ chức tại bảo tàng Kuskovo.

Kể từ năm 1966, khi Nazarenko lần đầu tiên trưng bày các tác phẩm của mình tại Triển lãm Thanh niên Mátxcơva lần thứ VII, cô liên tục tham gia các cuộc triển lãm thành phố và toàn Nga, các cuộc triển lãm mỹ thuật ở Nga và nước ngoài. Các cuộc triển lãm cá nhân đầu tiên diễn ra ở Leverkusen (1986), Bremen, Oldenburg, Odessa, Kiev, Lvov (tất cả đều vào năm 1987). Kể từ đó, các triển lãm cá nhân của nghệ sĩ đã được tổ chức tại Moscow (lần đầu tiên vào năm 1989), Cologne, Washington, New York, Boston, Madrid, Tallinn, Helsinki và các thành phố khác. Các tác phẩm của Tatiana Nazarenko được lưu giữ trong các bộ sưu tập của Phòng trưng bày Nhà nước Tretyakov (Moscow), Bảo tàng Nhà nước Nga (St.Petersburg), Bảo tàng Quốc gia "Phụ nữ trong nghệ thuật" (Washington), Bảo tàng Do Thái Quốc gia (Washington), Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (Sofia), Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (Budapest) và các bảo tàng nghệ thuật khác trên thế giới, trong các bộ sưu tập tư nhân.

Các tác phẩm sáng tạo của Tatyana Nazarenko đã được trao tặng các giải thưởng cao: Giải thưởng Nhà nước Liên bang Nga (1993), Giải thưởng Chính phủ Matxcova (1999), Huy chương Bạc của Viện Hàn lâm Nghệ thuật Liên Xô (1985).

T.G. Nazarenko - Nghệ sĩ được vinh danh của Nga (2002), từ năm 1997 - Thành viên tương ứng, từ năm 2001 - Thành viên chính thức, Thành viên Đoàn Chủ tịch Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga; Giáo sư Bộ môn Hội họa, chủ nhiệm xưởng vẽ giá vẽ của Viện nghệ thuật hàn lâm nhà nước Matxcova mang tên V.I. Surikov (1998). Thành viên của Liên hiệp các nghệ sĩ từ năm 1969.

Sống và làm việc ở Moscow.

tiêu đề
robocop 08.03.2008 01:09:26

Tatiana Nazarenko là một viện sĩ, một giáo sư, một nghệ sĩ và với tất cả những điều này, một sinh vật chưa bao giờ được nhìn thấy xin chào bạn là nạn nhân của quấy rối tình dục

"Tôi nghĩ, một người phải không ngừng phấn đấu vì một điều gì đó đẹp đẽ, cho dù nó nghe có vẻ sáo mòn đến đâu"
Tatyana Nazarenko

"Theo quan điểm của tôi, một người nên không ngừng phấn đấu vì một điều gì đó đẹp đẽ, bất kể nó nghe có vẻ sáo mòn thế nào"
Tatiana Nazarenko

Các tác phẩm của Nazarenko "được đặc trưng bởi ý nghĩa triết học về thời gian, được hiểu là một dòng chảy liên tục. Tranh của cô được phân biệt bởi độ rộng của chất dẻo, sự đa dạng của các phương tiện nghệ thuật, nhịp điệu rõ ràng, màu sắc trang trí, tính quy ước của không gian, kỳ cục và nhiều giải pháp sáng tác bất ngờ. Người nghệ sĩ không ngừng tìm kiếm các phương tiện nghệ thuật mới, tính biểu cảm và tính độc đáo của chất dẻo. Nhiều tác phẩm của cô là tự truyện.

Thời điểm bắt đầu con đường sáng tạo của Tatyana Nazarenko rơi vào cuối những năm sáu mươi - đầu những năm bảy mươi của thế kỷ trước. Cô xuất hiện lần đầu tại các cuộc triển lãm vào thời điểm mà "phong cách khắc nghiệt" của những năm sáu mươi bắt đầu lùi vào dĩ vãng. Các nghệ sĩ trẻ của thập niên 70 đã sử dụng rộng rãi các ẩn dụ, truyện ngụ ngôn, ngụ ngôn, mạnh dạn sử dụng cả ngôn ngữ dẻo của tác phẩm kinh điển lẫn kỹ thuật nghệ thuật và hình ảnh của nhiều thời đại và xu hướng nghệ thuật khác nhau.

Các tác phẩm đầu tiên của Tatiana Nazarenko "Hành quyết ý chí nhân dân", "Những người đảng phái đến", "Những kẻ lừa dối", "Pugachev" đã thu hút sự chú ý với khái niệm nghệ thuật mới của họ. Một sự kiện lịch sử cụ thể, được mô tả với độ tin cậy được nhấn mạnh, đã được biến thành hiện tại, cho thấy mối liên hệ sâu sắc của thời đại. Sự sáng tạo của Nazarenko hướng đến việc chống lại sự “vô thức”, buộc phải tiến hành một cuộc đối thoại với quá khứ. So sánh quá khứ và hiện tại, đề cập đến các sự kiện lịch sử của các thời đại khác nhau, cô ấy cố gắng bộc lộ bản chất tinh thần của các anh hùng của mình, thể hiện ở lòng yêu nước sâu sắc và ý thức công dân cao trong suy nghĩ, tình cảm và hành động của họ.

Các bức tranh của cô được đặc trưng bởi một cảm giác triết học về thời gian, được hiểu là một dòng chảy liên tục liên tục. Các bức tranh của Nazarenko được phân biệt bởi độ rộng của chất dẻo, nhiều loại phương tiện nghệ thuật, nhịp điệu màu sắc rõ ràng, màu trang trí, tính quy ước của không gian, các giải pháp bố cục kỳ cục, đồ họa, đa tỷ lệ và bất ngờ.

Công việc của cô nói lên sự tìm kiếm không ngừng đối với các phương tiện nghệ thuật mới, tính biểu cảm tối đa và tính độc đáo của chất dẻo. Nhiều tác phẩm của Nazarenko là tự truyện. Ví dụ, "Circus" của cô ấy, đi thăng bằng trên một sợi dây căng trước một đám đông đố kỵ và xấu xa.

Nazarenko cố tình làm biến dạng hình dáng và khuôn mặt của con người, trong khi đảm bảo rằng cô ấy không phóng đại bất cứ điều gì, tất cả các nhân vật được viết ra từ tự nhiên và cực kỳ thực tế.
Nhà phê bình Mỹ Donald Kuspit gọi chủ nghĩa hiện thực của Nazarenko là vô lý - theo thực tế (thời kỳ chủ nghĩa xã hội phát triển) đã khai sinh ra nó. Nazarenko không ngại những nhãn hiệu mà các nhà phê bình không thể thiếu. Ngược lại, với một số thử thách, cô ấy tự gọi mình là một người theo chủ nghĩa hiện thực, như thể đang bảo vệ quyền của mình đối với thể loại lỗi thời và không hợp thời trang này ...
Chủ nghĩa hiện thực của cô là chủ nghĩa nguyên thủy, hơi phổ biến trong tự nhiên. Nhưng nó chắc chắn không liên quan gì đến chủ nghĩa xã hội, thứ đã miêu tả cuộc sống không như nó thực sự là, nhưng nó phải như vậy. Có lẽ, dựa trên bối cảnh của những mảnh đất và khuôn mẫu được đánh vec-ni giả này đã khiến cho nghệ thuật của cô trở nên vô cùng kinh ngạc. Đôi khi có vẻ như cô ấy đã quyết định thổi bay những định kiến ​​này bằng một tác phẩm nhại ...

Theo thời gian, những "rạp hát" đẹp như tranh vẽ của cô ngày càng trở nên kịch tính và kỳ cục, bao gồm các yếu tố "hài hước đen" siêu thực - biểu tượng của mặt nạ, kịch rối, tục ăn thịt người.
Kể từ năm 1996, cô thường tạo cho hình ảnh của mình không gian ba chiều, bổ sung hoặc thay thế các bức tranh sơn dầu của mình bằng sự kết hợp của các hình bóng với kích thước của tự nhiên, như thể đang xuất hiện từ bức tranh vào thế giới thực - sắp đặt: Transition, 1996; Paris của tôi, 1997. (Bella Jezerska)

Tatiana Nazarenko:

Cuộc sống thay đổi, nghệ thuật có những hình thức mới. Tôi đã từng là một họa sĩ, và sau đó tôi bị cuốn theo những bức tranh ván ép, tôi đã có hai cuộc triển lãm ảnh ... Tôi muốn tiếp tục tìm kiếm của mình hơn nữa, nhưng nhờ được dạy ở Surikovsky, tôi đã quay trở lại với hội họa một lần nữa. Bởi vì giải thích làm thế nào để viết mà không cần chạm vào canvas là một điều vô cùng khó khăn. (trích từ bài báo của Anna Chepurnova "Tatiana Nazarenko. Trong Tìm kiếm Hình thức Mới").

Tiểu sử
Tatyana Grigorievna Nazarenko sinh ra ở Moscow vào ngày 24 tháng 6 năm 1944
Năm 1968, cô tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật Học thuật Nhà nước Moscow. V.I.Surikova, (giáo viên: A.M. Gritsai, D.D. Zhilinsky, V.I.Shilnikov, v.v.)
Từ năm 1969, một thành viên của Liên minh các nghệ sĩ của Liên Xô
Năm 1969-1972, cô làm việc trong xưởng của Học viện Nghệ thuật Liên Xô dưới sự chỉ đạo của G.M. Korzhev
1975 - triển lãm nhóm đầu tiên tại Moscow (T. Nazarenko, O. Loshakov, O. Vukolov, I. Orlov, V. Rozhnev)
1987 - triển lãm cá nhân đầu tiên (Kiev, Odessa, Lviv và nước ngoài - Leverkusen (Đức)
1989 - triển lãm cá nhân tại Nhà Nghệ sĩ Trung tâm (Matxcova)
Năm 1998, ông trở thành thành viên tương ứng của Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga
1999 - giáo sư, người đứng đầu hội thảo tại Viện Nghệ thuật Học thuật Nhà nước Moscow. V.I.Surikova
Năm 2001 ông trở thành thành viên chính thức, thành viên Đoàn Chủ tịch Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga
Năm 2003 T.G. Nazarenko được trao tặng danh hiệu "Nghệ sĩ được vinh danh của Nga"

Tranh của cô nằm trong bộ sưu tập của nhiều bảo tàng ở Nga và nước ngoài, bao gồm Phòng trưng bày Tretyakov Nhà nước, Bảo tàng Nhà nước Nga, v.v., cũng như trong các phòng trưng bày và bộ sưu tập tư nhân (Mỹ, Pháp, Ý, Anh, Thổ Nhĩ Kỳ, Đức, Phần Lan , Cộng hòa Séc, Ba Lan, v.v.)