Nhịp độ âm nhạc: chậm, vừa phải và nhanh. Phương tiện biểu đạt âm nhạc. Đồng hồ đo, nhịp điệu, nhịp độ Giai điệu nhịp điệu nhịp điệu

1. Phân biệt bằng tiết tấu chấm 2. Giai điệu luyến láy, du dương, nhẹ nhàng 3. Viết cho giọng nữ cao 4. Thể hiện với nhịp độ nhanh 5. Hòa tấu theo dàn nhạc thính phòng 6. Viết ở giọng thứ, luyến láy. của nỗi buồn 7. Dưới dạng một câu-điệp khúc 8. Động lực đa dạng, từ p đến mf 9. Nhạc cụ đệm được phát triển phong phú, vai trò của nó trong việc tạo ra hình ảnh của Chim sơn ca là rất quan trọng 10. Nó truyền tải sự trang trọng và hùng vĩ 11 Thuộc thể loại nhạc hợp xướng, bằng cách nhấp chuột nó sẽ di chuyển sang phía bên phải của bảng.

M. Glinka "Chim sơn ca". Lời bài hát của N. Kukolnik. 1. Giữa trời và đất Tiếng hát phân bua, Tiếng suối khôn tả Réo rắt, réo rắt. Không thấy ca sĩ của cánh đồng, Nơi anh hát quá to Phía trên bạn gái Chim sơn ca đang reo. 2. Gió mang theo khúc hát, Và nó không biết đến với ai ... Người cho ai, cô sẽ hiểu, Từ ai cô học! Leisya, bài hát của tôi, Bài ca hy vọng ngọt ngào, Ai đó sẽ nhớ đến tôi Và thở dài thườn thượt.

Soprano bass contralto tenor baritone Mezzo-soprano Con chim đã hát cho chúng tôi nghe sớm bằng một giọng mỏng ... Cô ấy hát thấp hơn giọng nữ cao, một người phụ nữ ... Nghe thấp, chúng tôi hiểu, giọng một người phụ nữ ... Một con gấu gầm gừ với chúng tôi , vậy đó là một giọng nói ... Ở trên âm trầm, nó giống như giọng của một người đàn ông ... Âm thanh cao, có thể không phải là trầm, không phải nam trung, nhưng ...

Âm nhạc, là kết quả cuối cùng của sự hòa trộn âm thanh và khoảng lặng trong thời gian, truyền tải không khí tình cảm, những cảm nhận tinh tế của người viết ra nó.

Theo công trình nghiên cứu của một số nhà khoa học, âm nhạc có tính chất ảnh hưởng đến cả trạng thái tâm lý và thể chất của con người. Đương nhiên, một bản nhạc như vậy có đặc điểm riêng của nó, do người sáng tạo đặt ra hoặc có chủ đích hoặc không có ý thức.

Xác định bản chất của âm nhạc theo nhịp độ và âm thanh.

Từ các tác phẩm của V.I.Petrushin, một nhạc sĩ và nhà tâm lý học giáo dục người Nga, có thể phân biệt những cơ sở sau đây của một nhân vật âm nhạc trong tác phẩm:

1. âm thanh và nhịp độ chậm rãi truyền tải cảm xúc buồn bã. Một bản nhạc như vậy có thể được đặc trưng là buồn, truyền tải nỗi buồn và sự tuyệt vọng, mang trong mình sự tiếc nuối về quá khứ tươi sáng không thể thay đổi.
2. âm thanh và tốc độ chậm mang lại trạng thái bình tĩnh, mãn nguyện. Đặc điểm của một bản nhạc trong trường hợp này bao gồm sự trầm lắng, trầm ngâm và đĩnh đạc.
3. Những âm thanh nhỏ và nhịp độ nhanh gợi lên cảm xúc tức giận. Bản chất của âm nhạc có thể được mô tả là cuồng nhiệt, kích động, kịch tính mạnh mẽ.
4. Màu sắc chính và tốc độ nhanh, chắc chắn, truyền tải cảm xúc của niềm vui, được biểu thị bằng một nhân vật lạc quan và khẳng định cuộc sống, vui vẻ và hào hứng.

Cần nhấn mạnh rằng các yếu tố biểu cảm trong âm nhạc như động lực, âm sắc và phương tiện hòa âm là rất quan trọng đối với sự phản ánh của bất kỳ cảm xúc nào; độ sáng của việc chuyển tải tính cách âm nhạc trong tác phẩm phụ thuộc rất nhiều vào chúng. Nếu bạn tiến hành một cuộc thử nghiệm và chơi cùng một giai điệu ở âm chính hoặc âm phụ, ở nhịp độ nhanh hoặc chậm, thì giai điệu đó sẽ truyền tải một cảm xúc hoàn toàn khác và theo đó, tính cách chung của bản nhạc sẽ thay đổi.

Tỷ lệ giữa tính cách của bản nhạc và khí chất của người nghe.

Nếu chúng ta so sánh sự lựa chọn của các nhà soạn nhạc cổ điển với tác phẩm của các bậc thầy hiện đại, thì chúng ta có thể theo dõi một xu hướng nhất định trong sự phát triển của màu sắc âm nhạc. Nó ngày càng trở nên phức tạp và đa nghĩa, nhưng bối cảnh tình cảm, tính cách, không thay đổi đáng kể. Do đó, đặc tính của một bản nhạc là một hằng số không thay đổi theo thời gian. Các tác phẩm được viết cách đây 2-3 thế kỷ có tác dụng đối với người nghe tương tự như trong thời kỳ thịnh hành của người đương thời.

Người ta tiết lộ rằng một người chọn nhạc để nghe không chỉ dựa trên tâm trạng mà còn tính đến tính khí của họ một cách vô thức.

1. Melancholic - nhạc thứ chậm, cảm xúc - buồn.
2. Choleric - thứ, nhạc nhanh - cảm xúc - giận dữ.
3. Phlegmatic - âm nhạc chính chậm - cảm xúc - bình tĩnh.
4. Sanguine - chính, nhạc nhanh - cảm xúc - vui tươi.

Tuyệt nhiên tất cả các bản nhạc đều có tính cách và khí chất riêng. Ban đầu chúng được tác giả đặt ra, dẫn dắt bằng tình cảm và cảm xúc lúc sáng tác. Tuy nhiên, không phải lúc nào người nghe cũng có thể giải mã được chính xác những gì tác giả muốn gửi gắm, vì sự cảm nhận mang tính chủ quan, qua lăng kính tâm tư, tình cảm của người nghe, dựa trên khí chất cá nhân.

Chúng ta tiếp tục loạt bài viết về lý thuyết âm nhạc, hôm nay chúng ta sẽ nói về mode, âm sắc và quãng trong âm nhạc là gì.

Trong bài trước, bạn và tôi đã nghiên cứu ký hiệu âm nhạc và xem âm nhạc nói chung trông như thế nào khi viết, và nốt nào chịu trách nhiệm cho âm thanh nào. Để giúp bạn dễ dàng tham gia vào bài học này, chúng ta hãy cùng bạn nhớ lại thang đo trông như thế nào:

Những gì bạn thấy trong hình trên là âm giai C. Tại sao nó được gọi là "C major" sẽ được thảo luận sau một chút. Và bây giờ chúng ta sẽ nói về quy mô.

Gamma- đây là thang âm, các bước của chúng cách nhau một âm hoặc một nửa âm. Thông thường, các âm giai được chơi bởi các nhạc sĩ để làm nóng và phát triển các kỹ năng vận động ngón tay.

Các bậc thang từ bậc đầu tiên đến bậc thứ bảy được đánh số bằng chữ số La Mã.

Mỗi mức độ của phím đàn có tên riêng:

• Giai đoạn I - thuốc bổ (T)
• Giai đoạn II - âm thanh giới thiệu giảm dần
• Giai đoạn III - trung bình (trung bình)
• Giai đoạn IV - miền phụ (S)
• Giai đoạn V - ưu thế (D)
• Giai đoạn VI - trung bình dưới (trung vị thấp hơn)
• Giai đoạn VII - âm thanh giới thiệu tăng dần

Chắc hẳn bạn cũng hiểu rằng các nốt trong âm nhạc theo một tỷ lệ nhất định với nhau. Vì vậy, bạn không thể chỉ đánh vào dây đàn guitar hoặc rơi trên phím đàn piano để tạo ra một giai điệu vỗ về tai. Và trước hết, chính tỷ lệ này được thể hiện ở chỗ có những âm thanh trong âm nhạc dường như nổi bật hơn so với tổng khối lượng của các nốt. Những âm thanh như vậy được gọi là bền vững và thường hoàn thành giai điệu.

Nhưng ngay cả trong số những âm thanh ổn định cũng có một thủ lĩnh - liều thuốc bổ. Cô ấy là trụ cột chính của toàn bộ giai điệu. Trong ví dụ dưới đây, bạn có thể nghe một giai điệu mà không cần bổ sung:

Có vẻ như thiếu một cái gì đó, phải không? Tôi muốn kết thúc giai điệu.

Và, tất nhiên, trái ngược với âm thanh ổn định, cũng có không ổn định. Những người không ổn định sẽ thu hút những âm thanh ổn định, hãy cố gắng kết nối với chúng. Và quá trình chuyển đổi âm thanh không ổn định sang âm thanh ổn định là sự cho phép.

Vì vậy, bạn và tôi nhận ra rằng có một khuôn mẫu nhất định mà âm nhạc được xây dựng. Và mô hình này được gọi là băn khoăn. Phím đàn luôn là cơ sở của bất kỳ sáng tác âm nhạc nào và chính anh ấy là người sắp xếp mọi âm thanh trong âm nhạc, tạo nên nét đặc trưng cho giai điệu.

Để tiếp tục câu chuyện của chúng tôi về phím đàn, chúng tôi cần lạc đề một chút và cho bạn biết về các khoảng cách.

Là sự kết hợp đồng thời hoặc nối tiếp các âm thanh. Khoảng đồng thời được gọi là hài và một khoảng liên tiếp được gọi là giai điệu. Âm dưới cùng của một quãng là âm dưới của nó và âm trên là âm trên của nó. Trong ví dụ, khoảng bên trái là hài hòa và quãng bên phải là giai điệu.

Các khoảng giai điệu có thể tăng dần (nghĩa là đọc từ dưới lên trên) và giảm dần (tức là ngược lại). Các khoảng hài chỉ được đọc từ dưới lên trên.

Các khoảng được hình thành trong một quãng tám được gọi là đơn giản. Và có tám người trong số họ:

1. Prima
2. Thứ hai
3. Ngày thứ ba
4. Quart
5. Quint
6. Thứ sáu
7. Thứ bảy
8. Quãng tám

Nhưng tất cả các khoảng nguyên tố cũng chia hết. Chúng ta nhớ rằng khoảng cách giữa các bước liền kề có thể bằng một âm hoặc nửa cung. Theo đó, một số khoảng thời gian có thể thuộc hai loại:

1. Nguyên bản thuần túy - 0 âm
2. Giây nhỏ - 1/2 âm
3. Giây lớn - 1 âm
4. Thứ ba nhỏ - âm 1 và 1/2
5. Thứ ba chính - 2 âm
6. Quart nguyên chất - 2 và 1/2 âm
7. Tăng quart - 3 âm
8. Giảm thứ năm - 3 âm
9. Tinh khiết thứ năm - 3 và 1/2 âm
10. Thứ sáu nhỏ - 4 âm
11. Thứ sáu lớn - 3 và 1/2 âm
12. Màu nâu đỏ nhỏ - 5 tông màu
13. Màu nâu đỏ lớn - 5 và 1/2 tông
14. Quãng tám thuần túy - 6 âm

Hãy không làm bạn choáng ngợp với các chi tiết của khoảng thời gian nữa. Chúng tôi chỉ lưu ý rằng các khoảng được chia thành phụ âm và bất hòa. Consonance là một âm hợp nhất, phụ âm. Không hòa âm là một âm thanh khắc nghiệt, không hợp nhất hoặc đơn giản là "khó chịu".

Các khoảng phụ âm:

1. Một phụ âm rất hoàn hảo:

• Sơ đồ nguyên chất
• Quãng tám thuần túy

2. Sự cộng hưởng hoàn hảo:

• Quart thuần túy
• Thứ năm hoàn hảo

3. Phụ âm không hoàn hảo:

• Thứ ba nhỏ
• Chính thứ ba
• Thứ sáu nhỏ
• Thứ sáu lớn

Tất cả những người khác thuộc về khoảng thời gian bất hòa.

Bây giờ trở lại phím đàn. Các phím đàn khác nhau, nhưng chúng tôi sẽ phân tích những thứ cơ bản nhất: phím chính và phím phụ.

(trong bản dịch theo nghĩa đen - một sự hài hòa lớn hơn) là một chế độ trong đó các âm thanh ổn định tạo thành một bộ ba chính (lớn), nghĩa là, một phụ âm bao gồm ba âm thanh. Các âm của bộ ba chính được sắp xếp theo một phần ba: có một âm lớn ở giữa âm dưới và âm trung, và âm nhỏ giữa âm trung và âm trên. Một phần năm sạch được hình thành giữa phần trên và phần dưới. Bộ ba chính, dựa trên bổ (nghĩa là, ở thang đầu tiên của phím đàn), là bộ ba bổ.

Trong chế độ này, các âm thanh không ổn định nằm giữa các âm thanh ổn định. Thang âm chính bao gồm bảy bước, và thang đo tuần tự sẽ là thang đo mà chúng ta đã nói ở trên.

Trong âm giai trưởng, các quãng giữa các cung bậc được sắp xếp như sau: âm sắc, âm điệu, nửa âm, thanh điệu, thanh điệu, thanh điệu, nửa cung.

Quy mô nhỏ(âm giai thứ) là âm giai có âm thanh ổn định tạo thành bộ ba thứ. Bộ ba thứ bao gồm một phần ba nhỏ ở giữa bậc dưới và bậc giữa, và một phần ba chính giữa bậc giữa và bậc trên.

Ở âm giai thứ, các quãng được sắp xếp như sau: thanh điệu, nửa âm, thanh điệu, thanh điệu, nửa âm, thanh điệu, thanh điệu.

Bằng tai, âm giai thứ và âm giai trưởng khá dễ phân biệt với nhau. Nếu giai điệu nghe vui vẻ và tràn đầy năng lượng thì đây là âm giai trưởng, nhưng nếu bạn nghe một giai điệu buồn và trôi chảy thì đây là âm giai thứ.

Chìa khóa Là cao độ mà vị trí của phím đàn. Tên của khóa tương ứng với tên của âm giai của nó, ví dụ: C trưởng, D thứ, v.v.

Giả sử bạn quyết định hát một bài hát cụ thể, nhưng nó lại quá thấp so với giọng của bạn. Do đó, chúng ta cần viết lại giai điệu ở một phím cao hơn. Để làm điều này, bạn cần viết lại tất cả các ghi chú với số âm mong muốn cao hơn. Nhưng cần lưu ý rằng có những tông màu, và vượt ra ngoài chúng tương đương với việc tạo ra sự bất hòa. Nếu bạn quan tâm đến cách chuyển giai điệu từ phím này sang phím khác, hãy viết về nó trong phần bình luận, và chúng tôi sẽ phân tích chủ đề này chi tiết trong bài viết tiếp theo.

Mỗi nghệ thuật đều có kỹ thuật và cơ chế truyền cảm xúc riêng, vì vậy âm nhạc cũng có ngôn ngữ riêng. Các phương tiện biểu đạt âm nhạc được thể hiện bằng âm sắc, nhịp độ, chế độ, nhịp điệu, ký hiệu thời gian, thanh ghi, động lực và giai điệu. Ngoài ra, khi phân tích một bản nhạc, trọng âm và ngắt giọng, ngữ điệu hoặc hòa âm đều được tính đến.

Làn điệu

Giai điệu là linh hồn của tác phẩm, nó cho phép bạn hiểu được tâm trạng của bản nhạc và truyền tải cảm xúc buồn hay vui, giai điệu có thể co thắt, mượt mà hoặc đột ngột. Mọi thứ tùy thuộc vào cách nhìn của tác giả.

Nhịp độ

Nhịp độ quyết định tốc độ thực hiện, được thể hiện qua 3 tốc độ: chậm, nhanh và vừa phải. Đối với việc chỉ định của họ, các thuật ngữ được sử dụng đến với chúng tôi từ tiếng Ý. Vì vậy, đối với chậm - adagio, đối với nhanh - presto và allegro, và cho mức độ vừa phải - andante. Ngoài ra, tốc độ có thể nhanh, bình tĩnh, v.v.

Nhịp điệu và kích thước

Nhịp điệu và thước đo như một phương tiện biểu đạt âm nhạc quyết định tâm trạng và chuyển động của âm nhạc. Nhịp điệu có thể khác nhau, êm đềm, đều đặn, đột ngột, đảo phách, rõ ràng,… Cũng giống như nhịp điệu bao quanh chúng ta trong cuộc sống. Kích thước là cần thiết cho các nhạc sĩ xác định cách chơi nhạc. Chúng được viết dưới dạng phân số dưới dạng phần tư.

Thanh niên

Các phím trong âm nhạc xác định hướng của nó. Nếu là vị thành niên thì buồn, buồn hoặc trầm ngâm-mơ màng, có thể là hoài cổ. Major tương ứng với âm nhạc vui tươi, vui tươi, trong trẻo. Phím đàn cũng có thể thay đổi, khi một nốt phụ được thay thế bằng một nốt chính và ngược lại.

Âm sắc

Âm sắc mang màu sắc âm nhạc, vì vậy âm nhạc có thể được đặc trưng như rõ ràng, tối, sáng, vv Mỗi nhạc cụ có âm sắc riêng, cũng như giọng nói của một người cụ thể.

Đăng ký

Thanh ghi âm nhạc được chia thành thấp, trung bình và cao, nhưng điều này quan trọng trực tiếp đối với các nhạc sĩ thực hiện giai điệu, hoặc các chuyên gia phân tích tác phẩm.

Các phương tiện như ngữ điệu, trọng âm và ngắt giọng cho phép bạn hiểu rõ ràng những gì nhà soạn nhạc đang cố gắng nói.

Phương tiện biểu đạt âm nhạc trên video

Hình thức âm nhạc:

Phân tích các tác phẩm âm nhạc:

Động cơ, cụm từ và câu trong âm nhạc:

Thuyết trình âm nhạc về chủ đề: Nhịp độ. Nhịp. Làn điệu.

Cơ sở giáo dục của chính quyền thành phố

"Trường trung học Borodino"

quản lý của khu tự trị Kireevsky

Được soạn bởi: giáo viên dạy nhạc

MKOU "Trường trung học Borodinskaya"

Dering Yulia Evgenievna

Nhịp độ âm nhạc là gì và khái niệm này bắt nguồn từ đâu .

• Từ "Temp" bắt nguồn từ từ Tempo trong tiếng Ý, từ này bắt nguồn từ từ "Tempns" trong tiếng Latinh - thời gian.
• Nhịp độ trong âm nhạc là tốc độ của quá trình âm nhạc; tốc độ di chuyển (thay đổi) của đơn vị hệ mét. Tempo xác định tốc độ tuyệt đối mà một bản nhạc được phát.

• Các nhịp độ âm nhạc chính (theo thứ tự tăng dần) là:

• largo (rất chậm và rộng);
• adagio (chậm rãi, bình tĩnh);
• andante (với tốc độ của một bước đi bình tĩnh);
• moderato (vừa phải, hạn chế);
• allegretto (khá sống động);
• allegro (nhanh);
• vivache (nhanh, sống động);
• presto (rất nhanh chóng).

• Nhịp điệu trong âm nhạc là sự xen kẽ của các sự kiện âm nhạc xảy ra theo một trình tự cụ thể. Tỷ lệ thời lượng của âm thanh trong chuyển động của chúng, cũng như tỷ lệ giữa nhịp mạnh và yếu. Thời lượng của một âm nhạc (thường đồng thời với cao độ của nó) được ghi lại bằng cách sử dụng các nốt nhạc, ký hiệu nhịp điệu.

• Giai điệu là một chuỗi các giai điệu âm nhạc với một tiết tấu và nhịp điệu cụ thể. Người nghe nên cảm nhận giai điệu không phải là một tập hợp các âm thanh, mà là một tổng thể.

• Động lực học trong âm nhạc, một tập hợp các hiện tượng liên quan đến việc sử dụng các mức độ công suất, độ lớn âm thanh khác nhau. Các cấp độ chính của cường độ âm thanh: piano (trong các nốt viết tắt là p) ≈ trầm lặng, yếu ớt và sở trường (f) ≈ to, mạnh.