10 nimetust muusikale ja nende autorid. Parimad muusikalid. Areng Ameerikas

Lavastuse jaoks tehti rokkooperit oluliselt ümber ja sai uued arranžeeringud, nii et Juri Rjašentsevi luulele seatud Dostojevski lugu kõlab üsna kaasaegselt ja näeb välja uhiuue. Briti lavakunstnik Matt Dilley, kellele visuaalid usaldati, tõi Venemaale 6D-videokaardistamise, mis võimaldab pilte projitseerida igale liikuvale objektile. Selliseid tehnoloogiaid kasutati varem ainult Madonna kontsertidel ja Cirque du Soleil. Kuid režissöör Andrei Kontšalovski jaoks ei ole esikoht loomulikult mitte suurejooneline etendus, vaid sukeldumine Dostojevski psühholoogia kuristikku.

Ja neile, kes ei usu, et muusikali- või rokkooperižanr nii tõsiste teemadega hakkama saab, oleme koostanud ülevaate maailma ja Venemaa lavastustest klassikalise kirjanduse teoste põhjal.

"Minu veetlev leedi"

See oli üks esimesi katseid kasutada "suurt" kirjandust muusikali meelelahutusžanris. Noored autorid, helilooja Frederick Law ja libretist Alan Lerner, järgisid rangelt Bernard Shaw kuulsa näidendi teksti, kuid dramaturgi filosoofilised argumendid isikuõiguste üle vajusid tagaplaanile, andes teed loole jaama koleda tüdruku muinasjutulisest muutumisest salongiprintsessiks. . Ja loojad muutsid lõppu, ühendades peategelased Pygmalioni ja tema Galatea õnnelikuks liiduks. Muusikal oli tohutu edu, seda esitati Broadwayl umbes kolm tuhat korda, tõlgiti paljudesse keeltesse ja kümme aastat hiljem filmiti. Tõsi, näitlejannaks pürgiva Julie Andrewsi asemel mängis filmis Eliza rolli Audrey Hepburn, kuid see suurendas peagi tõeliseks klassikaks saanud muusikali populaarsust.

"Oliver!"

Esilinastus: London, 1960
Põhineb: Charles Dickensi romaan "Oliver Twist"
Kus näha: Noorte näitlejate muusikaliteater / Natalia Satsi laste muusikateater

Dickensi romaan Londoni põhja elust on Shaw näidendi helgusest ja optimismist muidugi kaugel. Seetõttu pidi muusikali autor Lionel Bart palju vaeva nägema produtsentide leidmisega, kes pidasid seda materjali liiga tumedaks. Aga kui tuli välja näidend rõõmsameelsest poisist, kes suudab ka vargakoopas ausust säilitada, armus publik sellesse koheselt ega lahkunud lavalt kuus aastat, misjärel see kolis üle ookeani Broadwayle ja sai seal kolm Tony auhinda. Ja 1968. aastal võitis muusikali põhjal tehtud film kuus Oscarit.

Esilinastus: Pariis, 1980
Põhineb: Victor Hugo romaan "Les Miserables"
Kus näha: London, Queensi teater, iga päev

Inglase Oliveri noorem vend oli prantslane Gavroche, kes astus lavale helilooja Claude Michel Schonbergi ja libretist Alain Boublili muusikalis. Kuid tõeline kuulsus tuli sellele esitusele just Suurbritannias, kus osav produtsent Cameron Mackintosh, kes oli selleks ajaks juba kuulsa “Catsi” välja andnud, võttis selle enda kanda. Hugo mastaapne revolutsiooniline eepos sai adekvaatselt kehastatud lavastaja Trevor Nunni lavastuses: tõelised barrikaadid laval, võimas muusika ja kangelaste dramaatilised saatused ei jätnud kedagi ükskõikseks. Peagi tõlgiti "Les Misérables" 20 keelde, lavastati 40 riigis ja sellest sai maailma kõige kauem mänginud muusikal.

"Jekyll ja Hyde"

Esilinastus: Houston, 1990
Põhineb Robert Stevensoni lool "Dr Jekylli ja härra Hyde'i kummaline juhtum"
Kus näha: Moskva, / Peterburi, Muusikaline komöödiateater 7.-10. aprill

Stevensoni romaan teadlasest, kes kannatas lõhenenud isiksuse all, on rohkem kui üks kord saanud viljakaks materjaliks filmi kohandamiseks ja teatrilavastused. Kuid noor, Harlemis sündinud helilooja Frank Wildhorn otsustas õigesti, et see gooti põnevik näeb muusikalina veelgi soodsam välja. Ja tal oli õigus: näidend, milles kangelane ja antikangelane olid ühendatud üheks romantiliseks kujundiks, tõmbas kohe kohale hulga fänne, kes nimetasid end "Jackideks", ning laulud levisid raadio- ja telesaadetes. Eelkõige kasutati kompositsiooni “See on hetk” sageli erinevatel võistlustel ja võistlustel.

"Notre Dame de Paris"

Esilinastus: Pariis, 1998
Põhineb: Hugo romaanil "Katedraal" Pariisi Notre Dame»
Kus näha: Muusikali ringreis Itaalia linnades (Milano, Napoli, Torino, Firenze, Palermo, Rooma, Verona) kestab septembrini. Ja 23. novembril algab Pariisis Palais des Congresses uus Prantsusmaa ringreis.

Prantsusmaal muusikaližanr pikka aega ei juurdunud – uhked prantslased ei tahtnud tarbida inglise ja ameerika teatritooteid. Kõik muutus, kui helilooja Riccardo Cocciante ja libretist Luc Plamondon esitlesid avalikkusele Hugo romaanil põhineva uue muusikali ideealbumit. Tõelist galli graatsiat täis meloodilised kompositsioonid tõusid kohe edetabelite tippu, nii et esiettekande ajaks teadis avalikkus neid peast. Etendus ei sobinud Broadway ja West Endi formaati ning sarnanes pigem teatrikontserdiga, kus osalesid popstaarid, kuid see ei häirinud muusikali paljusid fänne. Londonis ja Broadwayl polnud mustlase ja küüraka armastuslugu eriti edukas, kuid Venemaal ootas seda tõeline tunnustus: Operetiteatri litsentseeritud lavastus jooksis kaks hooaega ja teenis 15 miljonit rubla.

"Romeo ja Julia"

Esilinastus: Pariis, 2001
Alus: William Shakespeare'i tragöödia "Romeo ja Julia"
Kus näha: Budapest, Muusikaline teater operetid - 29. märtsist 3. aprillini

Proovis korrata Notre Dame'i edu prantsuse helilooja, luuletaja ja laulja Gerard Presgurvic. Ta jutustas Shakespeare’i näidendi oma sõnadega ümber, seades selle muusikasse popstiil. Lavastaja ja koreograaf Reda kujundas etenduse uue Prantsuse kaanoni järgi: massiivne liikuv maastik, suurejooneline koreograafia ja negatiivne heliriba. (Sest Prantsuse muusikalid mängitakse sageli mitte teatrites, vaid staadionidel ja kontserdisaalid, live-orkester osaleb neis harva.) Pariisis vaatas muusikali kahe aasta jooksul üle miljoni pealtvaataja, kuid Shakespeare’i kodumaal Inglismaal kestis see kerge töötlus vaid 4 kuud. Ungari originaalversiooni peetakse kõige edukamaks Euroopa toodanguks. Moskva Operetiteatris mängis muusikali ka autori uusversioonis aastatel 2004–2006.

Esilinastus: Moskva, 2008
Põhineb Alexandre Dumas’ romaanil “Monte Cristo krahv”.
Kus näha:

Operetiteater, olles omandanud välismaiste muusikalide laenutamise kogemuse, otsustas samade prantsuse mustrite järgi lavastada oma. Armastuslugu, tugevad kired, energiline balletikorpus, muutlikud maastikud, luksuslikud kostüümid ja staadionimuusika – kõike seda oli muusikalis “Monte Cristo”. Ja kuigi Roman Ignatjevi partituur ei suutnud lüürilisuses ja meloodilisuses Cocciante muusikaga võistelda ning Dumas’ romaani süžee oli kokku surutud lühikeseks konspektiks, kogus etendus tohutu fännide armee ja kestis tervelt neli hooaega. Ja isegi praegu, kui Operetiteatris asendati prantslaste krahv “Krahv Orloviga”, naaseb muusikal regulaarselt lavale: 2016. aastal mängitakse seda ühel nädalavahetusel kuus.

"Nord-Ost"

Esietendus: Moskva, 2001
Alus: Veniamin Kaverini romaan “Kaks kaptenit”
Kus näha: kontserdiversioon, Novosibirski Filharmoonia, 27. märts

Esimese vene muusikali “Nord-Ost” loojad valisid enda jaoks teistsuguse mudeli. Neid juhendas Les Misérables, mille Aleksei Ivaštšenko ja Georgi Vassiljev tahtsid kõigepealt Moskvasse tuua. "Kahe kapteni" puhul, nagu Hugo romaanis, näidatakse taustal inimeste eraelu, sõprust, armastust ja reetmist. ajaloolised sündmused ja katastroofid ning eepiline skaala on ühendatud lüürika ja psühholoogilise draamaga. Muusikali partituur põhines nõukogude meloodiastruktuuril muusikalised filmid, romansse ja omaloomingulisi laule, nii et publik tundis ülemerežanri esituse kohe omaks. Esimest korda sisse Vene praktika muusikali esitati iga päev ja aasta jooksul esitati seda umbes 400 korda. Aga tema tulevane saatus katkestas 23. oktoobri terrorirünnak ja võimud kägistasid uue ringreisiversiooni praktiliselt ära.

Esilinastus: Moskva, 2010
Alus: Alexander Greeni novell “Scarlet Sails”
Kus näha:

Rõõmsam saatus ootas Maxim Dunajevski muusikali: “Scarlet Sails” sai tema populaarseimaks teoseks pärast “Kolme musketäri” muusikat. Loo libreto tegid oluliselt ümber Mihhail Bartenev ja Andrei Ušatšov, sinna jäi vaid Assoli liin, mida ootavad ees arvukad katsumused. Lavastus üldiselt osutus karmimaks kui romantiline muinasjutt Greena. Kuid Maxim Dunaevski muusika, mis on helde koheselt kõrvu langevate meloodiliste hittidega, lunastas osa süžee süngusest ja ühekülgsusest. “Scarlet Sails” lavastati esmakordselt RAMTis, aga pigem oli dramaatiline esitus Koos muusikalised numbrid. Kuid siis levis muusikal üle kogu riigi ja seda mängitakse Jekaterinburgis, Novosibirskis, Permis ja Omskis. Kõige originaalsema steam-punk stiilis lavastuse lõi 2013. aastal firma Russian Musical, kuid praegu seda paraku kuskil ei esitata.

"Vladimirskaja väljak"

Esietendus: Peterburi, 2003
Alus: Fjodor Dostojevski romaan "Alandatud ja solvatud"
Kus näha: Perm, Teater-Teater – 15. märts, 12. aprill

Muusikali päritolu

Muusikali eelkäijad olid paljud kerged žanrid, kus segati varietee, prantsuse ballett ja dramaatilised vahepalad. Septembris 1866 toimus New Yorgi laval “Black Crooki” lavastus, kus põimus romantiline ballett, melodraama ja muud žanrid. Just teda peetakse uue žanri lähtepunktiks. Inglise produtsent George Edwards kirjeldas üht oma hitti "Chorus Girl" kui muusikalist komöödiat. Muusikaline komöödia tähendas kerget meelelahutuslikku etteastet, kus oluline ei olnud süžee, vaid hoopis populaarsed vokaalnumbrid avalike iidolite esituses. Edwardsi lavastused saavutasid New Yorgis vapustavat edu ning kuni 20. sajandi alguseni dikteerisid uues žanris moodi inglise esitused.

Areng Ameerikas

Seejärel tõlgiti “Arshin Mal Alan” enam kui 75 keelde ja lavastati 187 teatris 76 riigis: 16 linnas Gruusias, 17 linnas Bulgaarias, 13 USA osariigis, 17 linnas Poolas (1500 korda) , 28 Venemaa linnas, 8 Hiina linnas jne.

• “Onun üreyi (“Tema süda”)” - kunsti- ja muusikafilm (muinasjutt-muusikal); režissöör - Samira Kerimoglu. Aserbaidžaani Teatritöötajate Liidus toimus Samir Kerimoglu lavastatud kunstilise ja muusikalise filmi "Onun üreyi" (Tema süda) esitlus, mis on pühendatud lastekaitsepäevale.

Ukraina muusikalid

• "Feminism ukraina keeles" (1998, teine ​​trükk - 2008) - esimene Ukraina rahvuslik muusikal. Libreto autor, helilooja, lavastaja ja lavakujundaja on Aleksei Kolomiytsev.
• "Kitsin Dim" (2012) - esimene ukrainlane lastemuusikal(näitlejad 11-16 aastased).Muusikaline ainetel samanimeline näidend S.Ya. Marshak "Kassimaja". Libreto autorid: Marshak Samuil, Rogan Konstantin, Kailo Vitaly, helilooja - N "Pongo, lavastaja - Mamatenko Vladislav, koreograaf - Bozhchuk Sergey, koormeister - Kocharyan Lusine, Rogan Konstantin, kostüümikunstnik - Chepiga Anna, lavakujundus - Shova Veronika, meik kunstnik - Kuzemka Ekaterina.Esietendus toimus Kiievis 3. mail 2012 ( muusikal on käimas ukraina keeles)
• "Bdžilka" (2010) – Ukraina esimene lastemuusikal "Bdžilka" (2010). Näitlejad (7-18 aastased). Idee ja teksti autor on luuletaja-laulukirjutaja Nikolai Gnatyuk, heliloojad Viktor Timošinski, Vassili Tšepeljuk, koreograaf Lesja Kosakovskaja, muusikaline juht Iya Yatsenko-Žuk, lavakujunduse autor Pavel Garbuz. Esietendus toimus Lutskis 1. juunil 2010 (muusikali mängitakse ukraina keeles).

www.volyn.com.ua

Religioossed muusikalid

• “Me usume ülestõusnud Kristusesse” (2009) – esimene Kasahstani muusikal Õigeusu teema. Õigeusu kirikus laialt levinud Venekeelne maailm. Stsenarist Tatjana Rylova, helilooja - Arseny Gorkin.

Vaata ka

• Riiklik auhind ja festival "Teatri muusikaline süda"

Märkmed

Lingid

16. septembril 1998 debüteeris Pariisi laval legendaarne muusikal “Notre Dame de Paris”, millest sai koheselt üks populaarsemaid lavastusi maailmas.

AiF.ru kutsub meelde parimat muusikalised etteasted, mille piletid müüakse mõne tunniga läbi.

"Notre Dame de Paris"

Etendus romaani ainetel Viktor Hugo“Notre Dame’i katedraal” võitis publiku südamed nii kiiresti, et muusikal kanti Guinnessi rekordite raamatusse kui edukaima esimese tööaasta.

Peategelane on ilus traagiline lugu sai mustlanna Esmeralda, kellesse on armunud kolm meest: Notre Dame Frollo katedraali peadiakon, tema õpilane küürakas kellamees Quasimodo ja kuninglike püssmeeste nägus kapten Phoebus. Kirest põlevate tegelaste vahel lahti rulluv konflikt polegi nii lihtne lahendada, seda enam, et neiul endal on armastus kellegi vastu, kes teda üldse ei väärtusta.

Juba 1999. aastal hakkas Notre Dame de Paris tuuritama ja täna maailma toodang kuulus saade Kasutades enam kui 200 tonni maastikku ja 65 kunstniku osavõttu, on seda näidatud juba enam kui 15 riigis.

"Kaunitar ja koletis"

Põhineb stuudio samanimelisel multifilmil Walt Disney Musical Pictures esitati Broadwayl 5461 korda ja sellest sai pikima Broadway muusikasaade kaheksas.

“Kaunitar ja koletis” on lugu armastusest, mis võib inimest paremaks muuta, südame sügavustesse peidetud ilust. Süžee keskmes on isekas prints, kes sai neetud oma südametuse pärast. Nüüd on ta sunnitud elama vastiku koletise varjus, kuni keegi temasse armub ja loitsu murrab.

Muusikali omapära seisnebki selles, et enamus tegelasteks on asjad: riidekapid, toolid, kellad, kummutid, voodid, küünlajalad. Isegi lusikad ja taldrikud laulavad laval. Dekoratsioonid, näitlejate kostüümid ja ootamatud lavastajanipid (näiteks Lumiere’i küünlajalgas süttiv tuli) on juba hinnatud enam kui 14 riigis, sealhulgas Venemaal.

"Lõvikuningas"

"Lõvikuningas" on muusikal, milles pole ainsatki inimtegelast, see taasloob laval tõelise Aafrika savanni. Lõvid, pantrid, kaelkirjakud, ahvid, metssead, hüäänid, linnud – ja see pole veel täielik nimekiri loomad, keda Broadway staarid said laval näidata.

"Lõvikuningas" räägib loo noorest metsaliste kuningast, lõvikutsikas Simbast ja tema raske elu pärast isa surma. Võitluses oma õiguspärase "trooni" pärast on Simba pidevalt ohus ja tema elu ohustab onu.

Sõna "show" kui "muusikal" on rohkem kohaldatav nii "Lõvikuninga" kui ka paljude teiste Broadway meistriteoste puhul. Selle tegevus ei toimu ainult laval: aeg-ajalt ridade vahel auditoorium Järsku ilmuvad välja elevandid, kaelkirjakud ja teised esinemiskangelased, mis alati rõõmustab väikseid pealtvaatajaid. See muusikal on pikka aega teeninud tiitlid "parim lastele" ja "parim kogu perele".

"Merineitsi"

Muusikal "Väike merineitsi", lavastaja samanimeline muinasjutt Hans Christian Andersen ja koomiks Disney stuudiod, tegi oma Broadway debüüdi 2007. aastal. Tänapäeval nimetatakse seda Venemaa ajakirjanduses juba "pealinna lemmikperemuusikaliks".

Süžee keskmes on noor merineitsi Ariel, kes ei taha elada ookeanis ja püüab siseneda inimeste maailma. Tahtes saada inimeseks ja võita printsi südant, astub väike merineitsi ohtliku sammu – ta sõlmib tehingu julma nõiaga.

Peaaegu kogu tegevus kuulus muinasjutt avaneb vee all ja selleks, et paljuneda võimalikult usutavalt meremaailm, uurisid muusikakunstnikud pikka aega kalade käitumist ja tegelesid liigutuste plastilisusega. Vees õõtsumise efekti loomiseks painutab iga veealune tegelane kogu etenduse vältel oma keha laineliselt. Vee all olemise illusioon saavutatakse ka ainulaadsete lavastajaleiutiste abil: näitlejad sõidavad ruladel, rulluiskudel ja isegi hõljuvad õhus.

"Muusika helid"

Legendaarse "Sound of Music" esiettekanne Richard Rogers Ja Oscar Hammerstein toimus 2006. aastal Londonis, kus grandioosne etendus mängis rekordiliselt 956 etendust ja võitis 5 Tony auhinda, sealhulgas parima muusikali auhinda.

The Sound of Music stsenaarium põhineb autobiograafial. Maria von Trapp“Lauljate perekond Von Trapp” räägib loo väsimatust õiglusejanust ning võitlusest hea ja kurja vahel. Salzburgis toimuvate sündmuste keskmes on guvernant, kes suutis muuta leseks jäänud kapten von Trappi ja tema laste elu.

Romantiline lugu rullub lahti II maailmasõja traagiliste sündmuste taustal. See muudab muusikali veelgi dramaatilisemaks. Etenduse kulminatsiooniks peetakse Austria perekonna põgenemist natside eest ning etenduse lõpus triumfeerib traditsiooniliselt headus, au ja õiglus.

"Mamma Mia!"

Muusikal 20 hiti põhjal ABBA, on praegu lavastuste arvult liider. Selle etenduse ajal külastas seda etendust üle 27 000 000 pealtvaataja üle maailma ning etendust ise lavastati enam kui 140 linnas.

Irooniline romantiline komöödia ühendab kaks teemat: lugu armastusest ja põlvkondadevahelistest suhetest. Tegevus toimub Kreeka saarel, kus peategelane Sophie plaanib oma pulmi. Soovides järgida kõiki traditsioone, soovib tüdruk leida enda isa et ta viiks ta altari ette. Probleem on aga selles, et keegi ei tea, milline kolm meest, kellega Sophie emal oli suhe, on tema tõeline isa.

Armastatud ABBA laulud ei jäta publikut ükskõikseks: enamik pealtvaatajaid haarab muusikalised hitid juba esimestest nootidest peale ja hakkab isegi kaasa tantsima.

"CHICAGO"

Lugu patust, korruptsioonist ja skandaalist, CHICAGO on Broadway klassika, mis on New Yorgis jätkuva eduga jooksnud alates 1996. aastast. See etendus ühendab endas kõik, mida vaataja Broadway saatelt oodata võib: vapustav koreograafia, mitmed eriefektid ja eelmise sajandi 20. aastate Ameerika atmosfäär.

Muusikali aluseks olnud näidend kirjeldab tõelisi sündmusi 20. sajandi Ameerika Ühendriikides. Populaarne Chicago ajakirjanik, tuntud oma veergude poolest krimikroonika, võttis oma töö aluseks kaks tõelist kohtumenetlused: Vihahoos tapsid naised oma mehe, mille eest nad mõisteti poomisele.

Muusikal tabab ohtliku džässi-Ameerika vaimu erilise täpsusega. Seda on tunda isegi Vene lavastuses, mis korraldati algatusel Philip Kirkorov.

"Les Miserables"

Rohkem kui 100 rahvusvahelise auhinna võitnud muusikal Les Misérables ei leidnud kriitikute poolt kohe tunnustust. Näiteks Briti ajaleht The Observer nimetas seda "rumalaks, totaalseks meelelahutuseks". Kuid vaatamata sellele pole ingliskeelne lavastus lavalt lahkunud ligi 30 aastat ja seda on nimetatud West Endi ajaloo pikima muusikali tiitliga.

Südantlõhestav lugu ühiskonnas hukatuslikul positsioonil olevatest inimestest, mille Hugo jutustas samanimelises romaanis “Les Miserables”, jättis vähesed vaatajad ükskõikseks. Jean Valjean, üks peamisi näitlevad tegelased, kandis vanglat nälgivale perekonnale leiva varastamise eest. Tänu Murieli isa abile saab ta võimaluse alustada oma elu otsast ja saada teiseks inimeseks.

Mõned muusikali laulud olid publiku poolt nii armastatud, et said osa tänapäevasest avalikku elu. Näiteks "One More Day" kasutati presidendikampaania ajal Bill Clinton.

"Ooperifantoom"

"Ooperifantoom" - Briti geeniuse legendaarne lavastus Andrew Lloyd-Webber, muusikalide Jesus Christ Superstar, Evita ja Cats autor, lavastati 1984. aastal. Müstika elementidega ja illusioonitehnikatega luksuslik etendus, mis põhineb samanimeline romaan Gaston Leroux ja edasi Sel hetkel on Broadway ajaloo pikim etendus.

Muusikali tegevus toimub hoones Pariisi ooper, mille koopas elab Fantoom, hirmutavad lavastajad, kunstnikud ja teatrikülastajad. "Muusikageenius", kelleks osutub Fantoom, armub nooresse tüdrukusse Christinasse ning temast saab tema salajane mentor ja patroon. Unistades teha oma armastatud teatri prima, Fantoom, kes peidab näo maski ja keha mantli alla, ei kavatse millegagi peatuda.

2014. aastal toimus Moskvas muusikali “Ooperifantoom” esietendus. Et koguda parimat valatud, rahvusvaheline režissööride meeskond viis läbi castinguid kogu Venemaal.