Georges Bizeti elulugu. Huvitavamad andmed ja faktid Georges Bizet Musicu elust dramaatilise esituse jaoks

Bizet Georgesi elulugu, elulugu

Bizet Georges (Alexander Cesar Leopold) (25. oktoober 1838, Pariis - 3. juuni 1875, Bougival) - prantsuse helilooja.

Suuremad tööd

Ooperid Pärlite otsijad (1863), Perthi ilu (1866), Jamile (1871) ja Carmen (1874) on prantsuse realistliku ooperi tipp. Muusika A. Daudeti draamale "Arlesienne" (1872, populaarsed on orkestrisüitid: esimese koostas Bizet, teise - E. Guiraud).

Lapsepõlv

Georges sündis Pariisis 25. oktoobril 1838. Vastsündinule anti nimi Alexander-Cesar-Leopold Bizet. Temast sai Georges ristimisel. Hiljem kasutas Bizet just seda nime.

Ema Bizet Aimé oli pianist, isa Adolf-Aman valmistas varem parukaid ja sai seejärel lauluõpetajaks (ja ilma erihariduseta). Georges'i emapoolne onu François Delsarte oli laulja ja õpetas ka vokaali. Juba esimestest eluaastatest ümbritses väikest Georges'i muusika - pole üllatav, et ta tahtis saada selle kunsti osaks.

Tee algus

Muusikahariduse omandas ta perekonnas; vähem kui 10 aasta pärast võeti ta vastu Pariisi konservatooriumisse, kus ta õppis koos P. Zh.G. Zimmermanniga ja (kontrapunkt), (kompositsioon), A. Marmontel (klaver). Bizeti erakordne anne avaldus juba konservatooriumi aastatel, mida ilmselgelt tõendab oskuslikult esitatud ja samas nooruslikult energiline neljahäälne sümfoonia C-duur (1855, esitati alles 1935).

Aastal 1857 jagasid Bizet ja tema sõber, tulevane populaarne operetihelilooja Charles Lecoq (1832-1918) auhinda, mis määrati ühevaatuselise opereti "Doktor ime" loomise eest. Samal aastal lahkus Bizet, kes sai Rooma auhinna laureaadiks (kantaadi "Clovis ja Clotilde" eest), Itaaliasse, kus ta elas kuni aastani 1860. Nende kolme aasta jooksul kirjutatud või alustatud töödest on säilinud vaid neli , sealhulgas ooper buffa Don Procopio (esitati alles 1906. aastal).

Jätkub allpool

Pariisi naastes loobus Bizet oma õpetaja- ja kontsertpianistikarjäärist ning otsustas täielikult pühenduda kompositsioonile. Viimane tema teos, mis on kirjutatud vastavalt Rooma preemia laureaatidele traditsiooniliselt pandud kohustustele, oli ühevaatuseline ooper Gusla Emir. Aastal 1863 võeti ta vastu Pariisi ooperi-koomiksi tootmiseks. Vahepeal tellis toonase Pariisi ooperimaja Lyric Theatre direktoraat Bizetile ooperi „Pärliotsijad”. Kuna teatrile eraldati 100 tuhande frangi suurune erifond, mis oli ette nähtud Rooma auhinna laureaatide esimeste ooperite lavastamiseks, eemaldas Bizet Gusla proovidest ja pühendus täielikult tööle Pärliotsijad.

Ooper, mille kallal helilooja neli kuud töötas, lavastati septembris 1863, kuid see ei õnnestunud. Selles sisalduv muusikaline materjal ei ole alati kvaliteetne ja paljud muusikalised omadused on üsna ebamugavad; teisest küljest on "eksootilised" killud väga leidlikud. Nadiri aaria Pärliotsijatest on kindlalt kinnistunud lüüriliste tenorite repertuaaris.

Järgmise kolme aasta jooksul tegeles Bizet peamiselt teiste inimeste heliloomingu töötlemise ja klaveri õpetamisega. Tema järgmine ooper Perth Beauty (romaani põhjal) lavastati detsembris 1867. Muusikaliselt on see ooper eelmisest märgatavalt parem, kuigi selle libreto ei kannata kriitikat. Perth Beauty esietendus õnnestus, kuid pärast 18 etendust lahkus see repertuaarist.

Järgmine aasta, 1868, oli Bizetile raske. Helilooja hakkas aeg -ajalt uute kompositsioonide kallal tööd edasi lükkama, koges tõsist usukriisi ja pealegi haigestus raskelt mädase tonsilliidiga. Tema suhtumises kunsti muutus suurem tõsidus ja sügavus.

Isiklik elu

Helilooja esimene kirg oli itaallane Giuseppa. Romantika oli lühiajaline. Suhe lõppes, kui Bizet Itaaliast lahkus ja Giuseppa ei tahtnud temaga kaasa minna.

Teise armastatud Georges'i nimi on proua Mogador, krahvinna, ooperilaulja ja kirjanik, tuntud erinevate nimedega (krahvinna de Chabriand, laulja Lionel ja kirjanik Celeste Venard). Georges oli palju noorem kui tema valitud, kes muide oli eriline üsna erakordne ja skandaalne. Sellest hoolimata armastas Bizet teda väga. Armastas ja kannatas Mogadori meeleolumuutuste ja ropu käitumise all. Oli loomulik, et sellel suhtel pole tulevikku. Pärast Mogadoriga lahkuminekut oli Georges pikka aega depressioonis.

Juunis 1869 abiellus Bizet oma õpetaja Genevieve Halévy tütrega. Selleks ajaks oli tal juba seitsmeaastane abieluväline poeg vanemate toatüdrukust. Genevieve'i sugulased olid kategooriliselt tema abiellumise vastu heliloojaga, kuid armastajad suutsid kaitsta oma õigust õnnele. Pärast pulmi asus paar Barbizoni - tol ajal loovate inimeste seas uskumatult populaarseks kohaks.

Sõjaaeg

1870. aastal puhkenud Prantsuse-Preisi sõda mõjutas rängalt noore pere elu. Bizet registreerus rahvuskaardiks ja ei saanud pikka aega komponeerida; alles 1871. aastal ilmus võluv sviit kahele klaverile Laste mängud (selle mittetäielik orkestriversioon on laialt tuntud väikese sviidina). Peagi valmis Bizetil ühevaatuseline ooper Jamile (A. de Musset ’luuletuse“ Namuna ”põhjal) ja muusika A. Daudeti draama“ Arlesienne ”jaoks. Mõlema teose esiettekanded toimusid 1872. aastal ja vaatamata Bizet’i muusika kõrgele teenele ebaõnnestusid.

"Carmen"

Bizet uskus, et alustades Jamilast, asus ta uuele teele. Järgmine samm sellel teel oli tema samanimelise romaani ainetel loodud ooperiteos Carmen. Siin saavutab Bizet tegevuse enneolematuse ja üksikute tegelaste muusikalisel kujutamisel uued enneolematud kõrgused. Draama peategelase, ohvitseri Jose, sisemist arengut antakse edasi väga osavalt: talupoja leidlikkusest ja otsekohesusest, sõnakuulmatusest ja vande jämest rikkumisest kuni julma ja mõttetu mõrvani. Carmeni pilt on värvikas ja täisvereline, taasloodud Hispaania tantsumuusikale omaste harmooniliste, rütmiliste, instrumentaalsete vahendite abil (kuulus "rokimotiiv" oma pikendatud sekunditega ulatub tagasi ka hispaania-mustlaste folkloori).

Michaela ja Escamilloga seotud muusika ei ole nii originaalne, kuid mitmekülgsuse puudumist nende tegelaste iseloomustamisel kompenseerib väljendusrikas rõhk joonistel, mis kummalgi neist domineerivad (esimesel juhul on see tagasihoidlik ja süütu võlu, teises - karm eluarmastus). Traditsioonilised igapäevased laulu- ja tantsuelemendid on Carmenis ühendatud teistsuguse muusikaga, kujutades ooperi kangelasi haaranud kirgede „varju”, traagilist poolt. See kombinatsioon teeb iseenesest Carmenist väga erilise nähtuse, mis ulatub kaugemale koomilise ooperi žanrist. Pole üllatav, et avalikkus ja kriitikud tervitasid esietendust, mis leidis aset 1875. aastal Pariisi ooperikoomiksis. Ooperilibretile heideti ette vulgaarsust ja muusikale - liigset "õppimist", värvusetust, romantika puudumist ja rafineeritust. "Carmeni" läbikukkumine mõjus Bizetile tugevalt ja mõjus saatuslikult tema tervisele: tonsilliidi ägenemisele järgnesid kaks infarkti, millest teine ​​lõppes surmaga. Ooper "Sid" plaanid jäid realiseerimata (selle visandid on säilinud, kuid tervikut ei saa neist rekonstrueerida) ja oratoorium-legend St. Genevieve, Pariisi patroon.

"Carmeni" tõelist skaalat hakati hindama alles pärast Bizet'i surma ja esialgu aitas seda kaasa Bizeti sõbra E. Guiraudi (1837-1892) sekkumine, kes asendas vestlusdialoogid retsitatiiviga. Esimene võidukas "Carmeni" etendus Guiraudi versioonis toimus samal aastal 1875. aastal Viinis. Pikemat aega ei viidanud teatrid ooperi originaalversioonile; alles palju aastaid hiljem tõrjus see lõpuks välja Guiraudi toimetajad, kelle retsitatiivid on stiililiselt üsna kaugel Bizet'i muusikast.

Surm

1875. aasta mais läks Georges Bizet koos oma poja ja teenija Genevievega Bougivalile. 29. mail läksid Georges, Genevieve ja nende naaber Delabord jõe äärde jalutama. Bizet, kellele väga meeldis ujumine, ei suutnud vastu panna ja suples, kuigi vesi oli veel külm. Järgmisel päeval läks helilooja magama reumahooga, millega kaasnes palavik, valu ja jäsemete tuimus. Päev hiljem sai Bizet südameataki.

Pärast arsti läbivaatust tundis Georges end korraks paremini. Ta langes pettusesse, seejärel tabas teda uus rünnak. Bizet suri 3. juunil. Ametlik surmapõhjus on ägeda liigesreuma südame tüsistus.

Varalahkunud helilooja Anthony de Chudani lähedane sõber tegi sensatsioonilise avalduse. Buzewali saabudes, vaevalt tragöödiast teada saanud, nägi Anthony lahkunu kaelas lõigatud haava. De Choudan ütles, et viimane inimene, kes nägi Bizet elusana, võis selle tekitada. See oli Delabordi naaber ... Mehel oli põhjust Georgesele surma soovida: Delabord kurameeris Genevieve’iga ja tahtis temaga abielluda ning tema seaduslik abikaasa muidugi sekkus tema plaanidesse. Ausalt öeldes tuleb märkida, et hiljem tegi Delabord tõepoolest Genevieve'ile abieluettepaneku, kuid pulmi ei toimunud.

Teine populaarne versioon Georges Bizet'i surma tegelikust põhjusest on enesetapp. Hiljuti, enne surma, oli Bizet tõsine loominguline kriis, pealegi oli ta sageli haige, nõrk. Vahetult enne Bujevali sõitmist seadis Georges asjad dokumentides korda ja tegi mitu olulist tellimust. Mõned teadlased usuvad, et Bizet tekitas ise kaelale haava - ta tahtis lõigata arteri või hingetoru. Ja Georges'i surma teatanud arst võis Bizetite perekonna liikmete palvel enesetapust vaikida.

Tänaseni pole jõudnud ühtegi ametlikku dokumenti, mis neid versioone kinnitaks või ümber lükkaks. Veelgi enam, teave Georges'i surma kohta kadus salapäraselt Genevieve'i onu Louis Halévy päevikust. Ja Genevieve ise nõudis, et kõik Bizet'i sõbrad ja tuttavad hävitaksid helilooja kirjad, mille ta oli neile viimase viie aasta jooksul kirjutanud.

Georges Bizeti surnukeha maeti Père Lachaise'i kalmistule. Aasta pärast matuseid püstitati hauale monument, millel oli lühike kiri: "Georges Bizet, tema pere ja sõbrad."

(1838-1875) Prantsuse helilooja

Georges Bizet sündis 25. oktoobril 1838 Pariisis. Tulevane helilooja sai oma esimesed muusikatunnid oma muusikutelt vanematelt. Poisi silmapaistvad võimed selgusid varakult: nelja -aastaselt teadis ta juba noote ja üheksa -aastaselt astus ta Pariisi konservatooriumi. Poisi fenomenaalne kuulmine, mälu, säravad esinemis- ja komponeerimisvõimed rõõmustasid õpetajaid. Bizet tahtis saada universaalseks muusikuks ja mängis isegi orelit.

Isegi siis avaldus tema talent muusikalise loovuse erinevates valdkondades. Konservatooriumis olles koostas ta sümfoonia, 3 operetti, mitu kantaati ja avamängu, aga ka klaveripala (sealhulgas 12 tükki neljas käes "Lastemängud"). Varsti lõpetas Bizet hiilgavalt Pariisi konservatooriumi, kus teda õpetasid kuulsad heliloojad Ch. Gounod ja F. Halévy.

Noor muusik sai korduvalt auhindu konservatooriumi konkurssidel ning kursuse läbimisel 1857. aastal sai temast Roomas toimunud konkursi laureaat ning talle anti õigus veeta 3 aastat Itaalias oma muusika parandamiseks. See oli tema jaoks intensiivsete loominguliste otsingute aeg. Bizet tegeles erinevate muusikažanritega: kirjutas sümfoonilise süiti, kantaadi, opereti, klaveripalade, romansside.

Kuid nagu selgus, sai muusikateatrist tema tõeline kutsumus. Tõsi, tee oma originaalteoste loomiseni polnud lihtne. Itaaliast naastes koostas Bizet eksootilise süžee põhjal ooperi „Pärliotsijad” (1863), mis jutustab loo Leila ja Nadiri armastusdraamast ning seejärel Walter Scotti romaani põhjal „The Perth Beauty” (1867). Mõlemad teosed võeti vastu jahedalt, kuid helilooja ei loobunud otsingutest. "Ma elan kriisi," ütles ta neil aastatel.

Prantsuse-Preisi sõja (1870-1871) ja Pariisi kommuuni sündmustest tekkinud uued muljed viisid lüürilise ooperi "Jamile" (1872) loomiseni A. de Musseti luuletuse "Namun" põhjal. Selle ooperiga algas helilooja loomingulise küpsuse periood.

Järgides tol ajal moes olnud kirge idamaise eksootika vastu, edastas Bizet oma teostes kangelaste sügavaid psühholoogilisi kogemusi ja näitas end romantilise ooperi meistrina. Samal ajal lõi ta muusikat A. Daudet ’draamale„ Arlesienne ”. Rikas värvikate rahvamaalide, tõetruude ja erksate kangelaskujudega avas see tee ooperisse "Carmen", mis oli Bizet'i suurim loominguline saavutus ja sai samal ajal tema luigelauluks.

Bizet alustas tööd Carmeniga 1873. Selle süžee on laenatud prantsuse kirjaniku Prosper Mérimée novellist ning libreto on kirjutanud kogenud kirjanikud A. Melyak ja L. Halevy. Bizet lahkus julgelt originaalist ja lõi täiesti uue teose. "Carmen" on huvitav mitte ainult oma realistliku süžee, romantilise intriigi, vaid ka ereda, sügava ja dramaatilise muusika poolest. Helilooja muutis Merimee kangelaste kujutised sügavamaks ja eristuvamaks, andis igaühele neist vormiliselt täiusliku muusikalise omaduse. Seetõttu ei lahku “Carmen” ka praegu maailma ooperilavalt. PI Tšaikovski sõnul on Carmenist saanud maailma populaarseim ooper. "

Selle esietendus toimus märtsis 1875. Kuid vaatamata sellele, et näidendis laulsid imelised lauljad, ebaõnnestus lavastus. Hele ja väljendusrikas muusika oli Pariisi avalikkuse jaoks liiga ebatavaline. Bizet oli juhtunust šokeeritud, sest ta ei kahelnud õnnestumises. Äkiline haigus murdis ta ja vaid kolm kuud pärast "Carmeni" esilinastust, 3. juunil 1875, suri ta Pariisi Bougivali äärelinnas.

sait on teabe-, meelelahutus- ja haridusala igas vanuses ja Interneti -kasutajate kategooriate jaoks. Siin veedavad nii lapsed kui ka täiskasvanud kasulikult aega, saavad tõsta oma haridustaset, lugeda uudishimulikke elulugusid erinevate ajastute suurtest ja kuulsatest inimestest, vaadata fotosid ja videoid populaarsete ja väljapaistvate isiksuste era- ja avalikust elust. . Andekate näitlejate, poliitikute, teadlaste, pioneeride elulood. Esitame teile loovust, kunstnikke ja luuletajaid, säravate heliloojate muusikat ja kuulsate esinejate laule. Stsenaristid, režissöörid, astronaudid, tuumafüüsikud, bioloogid, sportlased - meie lehtedele on koondatud palju väärt inimesi, kes on jätnud jälje ajas, ajaloos ja inimarengus.
Saidil saate teada kuulsuste saatusest vähe tuntud teavet; värsked uudised kultuuri- ja teadustegevusest, staaride pere- ja isiklikust elust; usaldusväärsed faktid planeedi silmapaistvate elanike eluloo kohta. Kogu teave on mugavalt süstematiseeritud. Materjal on esitatud lihtsal ja arusaadaval, kergesti loetaval ja huvitavalt kujundatud kujul. Oleme püüdnud tagada, et meie külastajad saaksid siit hea meelega ja suure huviga vajalikku teavet.

Kui soovite teada saada kuulsate inimeste elulugudest üksikasju, hakkate sageli otsima teavet paljudest teatmeteostest ja artiklitest, mis on laiali üle kogu Interneti. Nüüd on teie mugavuse huvides kõik faktid ja kõige täielikum teave huvitavate ja avalike inimeste elust koondatud ühte kohta.
sait räägib üksikasjalikult kuulsate inimeste elulugudest, kes on jätnud jälje inimkonna ajalukku nii muinasajal kui ka meie kaasaegses maailmas. Siin saate rohkem teada oma lemmikjumala elu, töö, harjumuste, keskkonna ja perekonna kohta. Säravate ja erakordsete inimeste eduloost. Suurtest teadlastest ja poliitikutest. Kooliõpilased ja üliõpilased kasutavad meie ressurssi jaoks vajalike ja asjakohaste materjalide suurepäraste inimeste elulugudest erinevate aruannete, esseede ja kursuste jaoks.
Inimkonna tunnustuse pälvinud huvitavate inimeste elulugude tundmaõppimine on sageli väga põnev tegevus, sest nende saatuse lood hõlmavad mitte vähem kui teisi kunstiteoseid. Mõne jaoks võib selline lugemine olla tugev tõuge nende enda saavutustele, anda enesekindlust ja aidata raskes olukorras toime tulla. On isegi väiteid, et teiste inimeste edulugusid uurides avalduvad inimeses lisaks tegutsemismotivatsioonile ka juhtimisomadused, tugevneb meelejõud ja sihikindlus eesmärkide saavutamisel.
Huvitav on lugeda ka siia postitatud rikaste inimeste elulugusid, kelle vankumatus eduteel väärib jäljendamist ja austust. Möödunud sajandite ja tänapäeva valjud nimed tekitavad alati ajaloolaste ja tavainimeste uudishimu. Ja oleme seadnud endale eesmärgiks sellise huvi täielikult rahuldada. Kui soovite näidata oma eruditsiooni, valmistada ette temaatilist materjali või soovite lihtsalt ajaloolise isiku kohta kõike teada - minge saidile.
Inimeste elulugude lugemise fännid saavad õppida oma elukogemusest, õppida kellegi teise vigadest, võrrelda end luuletajate, kunstnike, teadlastega, teha enda jaoks olulisi järeldusi, täiendada end erakordse isiksuse kogemuse abil.
Edukate inimeste elulugusid uurides saab lugeja teada, kuidas tehti suuri avastusi ja saavutusi, mis andsid inimkonnale võimaluse tõusta oma arengu uude etappi. Millistest takistustest ja raskustest pidid üle saama paljud kuulsad kunstiinimesed või teadlased, kuulsad arstid ja teadlased, ärimehed ja valitsejad.
Ja kui põnev on sukelduda ränduri või avastaja elulukku, kujutada end ülema või vaese kunstnikuna, õppida suure valitseja armastuslugu ja kohtuda vana ebajumala perekonnaga.
Meie veebisaidi huvitavate inimeste elulood on mugavalt üles ehitatud nii, et külastajad leiavad andmebaasist hõlpsalt teavet iga vajaliku inimese kohta. Meie meeskond püüdis tagada, et teile meeldiks lihtne, intuitiivselt selge navigeerimine, lihtne ja huvitav artiklite kirjutamise stiil ning lehtede originaalne kujundus.

Biograafia

Välja arvatud Roomas veedetud periood, elas Bizet kogu oma elu Pariisis. Pärast Roomas viibimist naasis ta Pariisi, kus pühendus muusika kirjutamisele. 1863. aastal kirjutas ta ooperi „Pärliotsijad”. Hector Berlioz rõhutab ooperi esietendusele pühendatud artiklis, et Bizet pole mitte ainult helilooja, vaid ka haruldaste annetega pianist. Muusikakirjanik kahetses, et Bizet kontserte ei andnud, ja märkis teda hämmastatuna tema fenomenaalsest oskusest lugeda talle tundmatute raskustega teoste eest. Bizeti talendi virtuoosse pianistina kirjutas oma mälestustes ka tema õpetaja, professor ja Pariisi konservatooriumi klaveriõpetaja Antoine Marmontel: Ta valdas erakordset kunsti, et nüansseerida heli jõudu, anda talle erilist meloodilisust, mõnikord ettevaatliku ja seejärel tugeva sõrmede vajutamisega. Täielik virtuoos suutis ta käivitada erineva reljeefiga meloodia, pehmendades ja ümbritsedes seda läbipaistva saate saatel, mille looritatud või rõhutatud rütm allus meloodia vabale sõnastusele. Tema lummava, õrna ja täpse puudutuse kütkestavale võlule oli võimatu vastu seista. Samal perioodil kirjutas ta The Perth Beauty (1867), teose klaverile “Lastemängud” (1870), muusika Alphonse Daudeti näidendile “Arlesienne” (1872). Arlesienne esietendus 11. oktoobril 1872; ei näidend ega muusika avalikkusega edu saavutanud. Helilooja tegi "Arlesienne'i" muusikast kontserdikomplekti. Aastal 1878 kirjutas P. I. Tšaikovski N. F. von Meckile: Rääkides värskusest muusikas, siis soovitan hilisõhtust Bizet "L" Arlesienne "orkestrisüiti. See on omalaadne meistriteos."... Teise süitmi näidendi muusikast ("Pastoral", "Intermezzo", "Minuet", "Farandola") lõi Guiraud pärast Bizeti surma. Aastal 1867 ajakiri " Revue Nationale ja Etrangère»Pakuti Bizetile muusikakolumnistina alalist koostööd, Bizeti artikleid avaldatakse pseudonüümi Gaston de Betsy all. Ta kirjutas ka romantilise ooperi Jamile (1870), mida tavaliselt peetakse Carmeni eelkäijaks, ja sümfoonia C -duur. Bizet ise unustas selle ja sümfoonia jäi meelde alles 1935. aastal, kui see avastati konservatooriumi raamatukogust. Sümfoonia on tähelepanuväärne stiililise sarnasuse poolest Franz Schuberti muusikaga, mida Pariisis sel ajal vaevalt tunti, kui mõni lugu välja arvata. Aastatel 1874-1875 töötas helilooja Carmeni kallal. Suvel 1874, Bougivalil, lõpetas helilooja ooperi; partituuri orkestreerimine võttis aega vaid kaks kuud. Ooperi esietendus toimus Pariisis Opera-Comique'is 3. märtsil 1875 ja lõppes ebaõnnestumisega. Pärast esietendust oli Bizet veendunud, et töö on ebaõnnestunud. Ta suri vaid kolm kuud hiljem infarkti, teadmata, et Carmen on tema edu tipp ja igavesti üks tuntumaid ja populaarsemaid klassikuid maailmas. PI Tšaikovski, kes oli selle ooperi suur austaja, kirjutas: “... Aga siin on üks prantslane (keda ma julgelt geeniuseks nimetan), kelle pikantsus ja vürtsid ei ole väljamõeldise tulemus, vaid valatakse vabasse voogu, meelitatakse kõrva ning samal ajal puudutatakse ja erutatakse. Tundub, et ta ütleb: „... sa ei taha midagi väärikat, suurejoonelist ja tugevat, sa tahad midagi ilusat, siin on sulle ilus, joli. Bizet on kunstnik, kes avaldab austust omaaegse maitse rikkumisele, kuid mida soojendab tõeline, ehe tunne ja inspiratsioon". 25. oktoobril 1891 toimus Carmeni 500. etendus Koomiksiooperis. 24. detsember 1904 - tuhandes. Gabriel Fauré kirjutas samal päeval ajalehes Le Figaro ooperi juubelietendusest: ... et Mérimée novell, mis viidi üle Favard Halli lavale, võiks selle teatri püsikliente 1875. aastal hämmastada ja uimastada, et see võib tunduda vähe kooskõlas K: oomilise ooperi traditsioonidega, see on mõistetav. Kuid on seletamatu, kuidas Bizet'i muusika, mis on täis valgust, värvilisust, siirast tunnet ja võlu, ei köitnud publikut kohe esimesest ilmumisest; kuidas see publik ei saaks erutuda oma draamast, paatosest ja kirgede tohutust jõust. Bizet'i sünniaastapäeval (25. oktoober 1938) mängiti ooperit Koomiksiooperis 2276 korda. Varsti pärast Carmeni lavastust haigestus Bizet raskelt ja 1875. aasta juuni alguses toimus äkiline halvenemine, mille tagajärjel ta suri 3. juunil Bougivalis. Pärast ajutist matmist Montmartre'i kalmistule viidi Bizet'i tuhk üle Père Lachaise'i kalmistule, kuhu on maetud paljud silmapaistvad kunstnikud. Pärast Bizet'i surma ei tuntud tema teoseid, välja arvatud Carmen, üldiselt laialdaselt, nende käsikirju jagati laiali või kadusid ning avaldatud versioone teostest sageli muudeti ja muudeti teiste autorite poolt. Alles pärast paljude aastate unustamist hakati tema teoseid esitama üha sagedamini ja alles 20. sajandist alates tõusis Georges Bizet'i nimi vääriliselt teiste silmapaistvate heliloojate nimedega. Oma 36 eluaasta jooksul ei õnnestunud tal luua oma muusikakooli ning tal ei olnud ilmseid õpilasi ega järgijaid. Bizet'i enneaegset surma oma küpse loomingu hiilgeaja alguses hinnatakse maailma klassikalise muusika jaoks märkimisväärseks ja korvamatuks kaotuseks. 3. juuni 1869 Georges Bizet oli abielus Genevieve Alevi, muusikalise žanri "operett" looja Ludovic Halévy nõbu. 1871. aastal sündis nende ainus poeg Jacques Georgesile ja Genevievele, kes oli hiljem Marcel Prousti lähedane sõber. Mälu Loomine Ooper Don Procopio (ooper buffa, itaalia keeles, 1858-1859, lavastatud 1906, Monte Carlo), eksisteerib ka Leonid Feigini orkestratsioonis "Armasta kunstnikku" (fr. L'Amour peintre, Bizeti libreto, pärast J. B. Moliere'i, 1860, lõpetamata, avaldamata) "Guzla Emir" (koomiline ooper, 1861-1862) Pärliotsijad (prantsuse keeles Les Pecheurs de perles, 1862-, lavastatud, Teater Lyric, Pariis Ivan IV (ooper) (1862–1865), lavastatud 1951. aastal Bordeaux'i teatris Nicola Flamel (1866, killud) "Perthi ilu" (p. La Jolie fille du Perth, 1866, lavastatud 1867, "Theatre Lyric", Pariis) "Vigade kuninga tass" (fr. La Coupe du roi de Thule, 1868, killud) Clarissa Garlow (koomiline ooper, 1870-1871, katkendeid) Calandar (koomiline ooper, 1870), Griselda (koomiline ooper, 1870–1871, lõpetamata) Jamile (koomiline ooper, 1871, lavastatud 1872, ooperikoomiks, Pariis) Don Rodrigo (1873, lõpetamata) Carmen (dramaatiline ooper, 1873-1874, lavastatud 1875, ooperikoomiks, Pariis; retsitatiivid kirjutas E. Guiraud pärast Bizet'i surma, tootmiseks Viinis, 1875) Operetid Odes-sümfooniad Ulysses ja Circe (Homerose järgi, 1859) Vasco da Gama (1859–1860) Oratoorium Genevieve Pariisist (1874-1875) Teosed koorile ja orkestrile (või klaverile) Õpilaste koor (Choeur d'etudiants, meeskoor, kuni 1855) Valss (C-dur, 1855) Te Deum (solistidele, koorile ja orkestrile, 1858) Baya laht (Le Golfe de Bahia, sopranile või tenorile, koorile ja klaverile, umbes 1865; muusika, mida kasutatakse ooperis Ivan Julm, muudetud klaverile) Ave Maria (koorile ja orkestrile, sõnad C. Granmoujen, pärast 1867) Ketrusratta laul (La Chanson du Rouet, solistile, koorile ja klaverile, pärast 1867. aastat) jne. Saatjata koorile Püha Johannes Patmosest (Saint-Jean de Pathmos, meeskoorile, sõnad V. Hugo, 1866) Töötab orkestrile Sümfooniad (nr 1, C -duur, noored, 1855, partituur avaldatud ja esitatud 1935; nr 2, 1859, hävitatud Bizet) Rooma (C-dur, 1871, algselt-Rooma mälestused, 1866-1868, hukati 1869) Avamängud, sealhulgas kodumaa (Patrie, 1873, etendus 1874) Sviidid, sealhulgas väike sviit (Petite sviit, klaveriduettidest Games for Children, 1871, etendus 1872), sviidid Arlesienne'ist (nr 1, 1872; nr 2, koostanud E. Guiraud, 1885) Töötab klaverile soolo Suurkontsertvalss (E-dur, 1854) Fantastiline jaht (Chasse fantastique, 1865) Reini laulud (Chant du Rhin, 6 laulu tsükkel, 1865) Klaveriduetid Laste mängud (Jeux d'enfants, 12 tükki 2 klaverile, 1871) Töötab hääle ja klaveri jaoks Sealhulgas laulutsüklid Albumilehed (Feuilles d'album, 6 laulu, 1866) Püreneede laulud (Chants dee Pyrenees, 6 rahvalaulu, 1867) Muusika dramaatiliseks etenduseks Arlesienne (draama A. Daudet, 1872, Vaudeville'i teater, Pariis)

Prantsuse helilooja J. Bizet pühendas oma lühikese elu muusikateatrile. Tema loomingu tipp - "Carmen" - on endiselt paljude armastatud inimeste jaoks üks armastatumaid oopereid.

Bizet sündis 25. oktoobril 1838 Pariisis lauluõpetaja peres. Ema mängis klaverit. Alates 4. eluaastast hakkas Georges ema juhendamisel muusikat õppima. 10 -aastaselt astus ta Pariisi konservatooriumi. Tema õpetajateks said Prantsusmaa silmapaistvamad muusikud: pianist A. Marmontel, teoreetik P. Zimmermann, ooperiheliloojad F. Halevy ja C. Gounod. Juba siis selgus Bizeti mitmekülgne anne: ta oli geniaalne virtuoosne pianist (F. Liszt ise imetles tema mängu), sai korduvalt auhindu teoreetilistel erialadel, talle meeldis orelimäng (hiljem, juba kuulsust kogudes, õppis ta S. Frank).

Konservatiivsetel aastatel ( 1848-58 ) on teoseid, mis on täis nooruslikku värskust ja kergust, sealhulgas sümfoonia C -duur, koomiline ooper "Arsti maja". Konservatooriumi lõppu tähistas Rooma auhinna saamine kantaadi "Clovis ja Clotilde" eest, mis andis õiguse neljaks aastaks Itaalias viibimiseks ja riiklikuks stipendiumiks. Samal ajal kirjutas Bizet J. Offenbachi väljakuulutatud konkursile opereti "Doktor ime", millele anti ka auhind.

Itaalias töötab Bizet, kes on lummatud viljakast lõunamaisest loodusest, arhitektuuri- ja maalimälestistest, palju ja viljakalt ( 1858-60 ). Ta õpib kunsti, loeb palju raamatuid, mõistab ilu kõigis selle ilmingutes. Bizeti ideaaliks on Mozarti ja Raphaeli kaunis, harmooniline maailm. Tõeliselt prantsuse arm, helde meloodiline kingitus, õrn maitse on igaveseks saanud helilooja stiili lahutamatuteks joonteks. Bizetit köidab üha enam ooperimuusika, mis on võimeline "sulanduma" laval kujutatud nähtuse või kangelasega. Kantaadi asemel, mille helilooja pidi Pariisis esitama, kirjutab ta G. Rossini traditsioonides säilinud koomilise ooperi Don Procopio. Samuti loodi oodide-sümfoonia "Vasco da Gama".

Naasmine Pariisi on seotud tõsise loomingulise otsingu algusega ja samal ajal raske, rutiinse tööga leivatüki nimel. Bizet peab tegema teiste inimeste ooperipartituuride transkriptsioone, kirjutama kohvikukontsertide jaoks meelelahutuslikku muusikat ja looma samal ajal uusi teoseid, töötades 16 tundi päevas. "Ma töötan nagu mustanahaline, olen kurnatud, olen sõna otseses mõttes lõhki läinud ... Lõpetasin just uue kirjastaja jaoks romansid. Ma kardan, et see on keskpärane, aga raha on vaja. Raha, alati raha - põrgu ! " Gounodi järel pöördub Bizet lüürilise ooperi žanri poole. Tema "Pärliotsijad" ( 1863 ), kus tunnete loomulik väljendus on ühendatud idamaise eksootikaga, kiitis G. Berlioz.

Filmis "Perthi ilu" ( 1867 , V. Scotti süžeel) kujutab tavaliste inimeste elu. Nende ooperite edu ei olnud nii suur, et autori positsiooni tugevdada. Enesekriitika, kaine teadlikkus "Perthi ilu" puudustest sai Bizeti tulevaste saavutuste tagatiseks: "See on suurejooneline näidend, kuid tegelased pole hästi välja joonistatud ... Häkkinud rulaadide ja valede kool on surnud - suri igaveseks! Me matame ta ilma kahetsuseta, põnevusega - ja lähme edasi! " Mitmed nende aastate plaanid jäid täitmata; valmis, kuid üldiselt ebaõnnestunud ooperit "Ivan Julm" ei lavastatud. Lisaks ooperitele kirjutab Bizet orkestri- ja kammermuusikat: ta lõpetab Itaalias alguse saanud Rooma sümfoonia, kirjutab neljas käes klaverile tükid „Lastemängud“ (mõned neist koostasid orkestriversioonis „Väikese süidi“), romansse.

V 1870 Näiteks Prantsuse-Preisi sõja ajal, kui Prantsusmaa oli kriitilises olukorras, astub Bizet rahvuskaardi ridadesse. Mitu aastat hiljem avaldusid tema isamaalised tunded dramaatilises avamaal Emamaa ( 1874 ). 70ndad - helilooja loovuse õitseng. V 1872 ooperi "Jamile" esietendus (A. Musseti luuletuse põhjal), peenelt muundatud; araabia rahvamuusika intonatsioon. Teatri Opera-Comique külastajatele oli üllatus näha isetut armastust käsitlevat teost, mis on täis puhtaid tekste. Tõelised muusika tundjad ja tõsised kriitikud nägid "Jamilas" uue etapi algust, uute teede avamist.

Nende aastate loomingus ei takista (Bizetile alati omane) stiilipuhtus ja armu mingil juhul elu draama, selle konfliktide ja traagiliste vastuolude tõepärast, kompromissitut väljendamist. Nüüd on helilooja iidolid V. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven. Bizet tervitab oma artiklis "Vestlusi muusikast" kirglikku, vägivaldset, mõnikord isegi ohjeldamatut temperamenti, nagu Verdi, kes annab kunstile elava ja võimsa teose, mis on valmistatud kullast, mudast, sapist ja verest. Ma muudan oma nahka nii kunstnikuna ja mehena ", - ütleb Bizet enda kohta.

Bizet’i loomingu üheks kõrguseks on muusika A. Daudet ’draamale„ Arlesienne ”( 1872 ). Näidendi tootmine ebaõnnestus ja helilooja koostas parimatest numbritest orkestrisüiti (teise süidi pärast Bizeti surma lõi tema sõber helilooja E. Guiraud). Nagu varasemateski teostes, annab Bizet muusikale stseeni erilise ja spetsiifilise maitse. Siin on see Provence ja helilooja kasutab Provence'i rahvaviise, küllastab kogu teose vana prantsuse tekstide vaimuga. Orkester kõlab värvikalt, kergelt ja läbipaistvalt, Bizet saavutab hämmastavalt erinevaid efekte: kellahelin, värvide sära rahvapidu ("Farandola") pildil, suurepärane flöödi- ja harfkammerheli (menüüdis teine ​​süit) ja saksofoni kurb "laulmine" (Bizet tutvustas seda pilli esimesena sümfooniaorkestris).

Bizet'i viimased tööd olid lõpetamata ooper Don Rodrigo (Corneille'i draama Cid ainetel) ja Carmen, mis kuulutas selle autori maailma suurimate kunstnike hulka. "Carmeni" esilinastus ( 1875 ) sai Bizet'i suurimaks ebaõnnestumiseks elus: skandaaliga ooper ebaõnnestus ja põhjustas ajakirjandusele karmi hinnangu. Pärast 3 kuud 3. juunil 1875 aastal suri helilooja Pariisi Bougivali äärelinnas.

Hoolimata asjaolust, et "Carmen" lavastati koomilise ooperi teatris, vastab see sellele žanrile ainult teatud vormiliste tunnustega. Sisuliselt on see muusikaline draama, mis paljastas elu tõelised vastuolud. Bizet kasutas P. Mérimée romaani süžeed, kuid tõstis oma kujutised poeetiliste sümbolite väärtuseks. Ja samal ajal on nad kõik "elavad" inimesed, kellel on erksad ja ainulaadsed tegelased. Helilooja paneb ellu rahvastseenid nende spontaanse elujõulisusega, energiast tulvil. Mustlaskaunitari Carmenit, härjavõitlejat Escamillot, salakaubavedajaid tajutakse selle tasuta elemendi osana. Peategelase "portree" loomisel kasutab Bizet habanera, seguidilla, polo jt meloodiaid ja rütme; samal ajal õnnestus tal sügavalt tungida hispaania muusika vaimu.

Jose ja tema pruut Michaela kuuluvad täiesti erinevasse maailma - hubasesse, tormidest kaugel asuvasse maailma. Nende duett on kujundatud pastelsetes toonides, pehmetes romantilistes intonatsioonides. Kuid Jose sõna otseses mõttes "nakatub" Carmeni kirest, tema tugevusest ja kompromissitusest. "Tavaline" armastusdraama tõuseb inimtegelaste kokkupõrke tragöödiasse, mille tugevus ületab ja võidab surmahirmu. Bizet laulab armastuse ilu, ülevust, peadpööritavat vabadustunnet; eelarvamusteta moraliseerides paljastab ta tõeselt valguse, elurõõmu ja selle traagika. Sellest ilmneb taas sügav vaimne suhe "Don Juani" autori - suure Mozartiga.

Aasta pärast ebaõnnestunud esilinastust lavastati "Carmen" võidukalt Euroopa suurimatel lavadel. Lavastuseks Pariisi suurooperis asendas E. Guiraud vestlusdialoogid retsitatiiviga, tutvustas viimases vaatuses mitmeid tantse (Bizeti teistest teostest). Selles versioonis on ooper tänapäeva kuulajatele teada.

V 1878 Hr P. Tšaikovski kirjutas, et „Carmen on meistriteose täielikus tähenduses, see tähendab üks väheseid asju, mis on määratud peegeldama endas kõige tugevamalt kogu ajastu muusikalisi püüdlusi ... Olen veendunud et kümne aasta pärast on "Carmen" maailma populaarseim ooper ... "