suur luuletaja Lugejate ja kriitikute ette ilmusid muidugi ka A. N. Nekrasov ja üks tema populaarsemaid teoseid - luuletus “Kes elab hästi Venemaal”.

Velinsky kirjutas oma arvustuse ajakirjas Kiev Telegraph 1869. aastal. Ta uskus, et peale Nekrasovi pole ühelgi tema kaasaegsel õigust olla luuletajaks kutsutud. Need sõnad sisaldavad ju ainult elu tõde. Ja teose read võivad tekitada lugejas kaastunnet lihtsa talupoja saatuse vastu, kellele tundub joob ainus väljapääs. Velinsky usub, et Nekrassovi idee tekitab põnevust kõrgseltskond kaastunnet tavalised inimesed, nende probleeme väljendatakse selles luuletuses.

1870. aasta “Uues ajas” avaldati pseudonüümi L. L. all olnud kriitiku arvamus, kelle hinnangul on Nekrasovi looming liiga venitatud ja seal on täiesti tarbetuid stseene, mis lugejat ainult väsitavad ja teosest muljet segavad. Kuid kõiki neid puudujääke katab arusaam elust ja selle tähendusest. Paljud luuletuse stseenid tahavad mitu korda lugemist ja mida rohkem sa neid uuesti loed, seda rohkem need sulle meeldivad.

IN JA. Burenin kirjutab St. Petersburgi Teatajas nr 68 peamiselt peatükist "Viimane". Ta märgib, et teoses on elutõde tihedalt läbi põimunud autori mõtetega. Ja hoolimata sellest, et luuletus on kirjutatud anekdootlikus stiilis, pole selle sügav filosoofiline alltekst vähem märgatav. Teose muljet ei kahjusta luuletuse kirjutamise stiil.

Võrreldes teose teiste peatükkidega peab Burenin parimaks “Viimast”. Ta märgib, et teised peatükid on nõrgad ja lõhnavad ka vulgaarsuse järele. Ja kuigi peatükk on kirjutatud hakitud salmides, on seda lihtne ja ilmekas lugeda. Kuid kriitik märgib, et selles, tema arvates parimas peatükis, on "kahtlase kvaliteediga" read.

Vastupidi, Avseenko "Vene maailmas" usub, et Burenini lemmikpeatükk teoses ei ärata kaasaegsetes huvi ei oma tähenduse ega sisu poolest. Ja isegi autori heade kavatsustega idee - naerda mõisnike türannia üle ja näidata koos kaasaegsega vana korra absurdsust - pole mõtet. Ja süžee on kriitiku sõnul üldiselt "sobimatu".

Avseenko usub, et elu on juba ammu edasi liikunud ja Nekrasov elab endiselt oma hiilguse aegadel (19. sajandi neljakümnendad ja viiekümnendad aastad), justkui ei näeks ta, et neil aegadel, mil pärisorje enam pole, levib vodevilli propaganda. Pärisorjuse vastased ideed on absurdsed ja jätavad tagaplaanile.

„Vene sõnumitoojas” ütleb Avseenko, et rahvalik bukett luuletuses tuleb tugevam välja kui „viina, talli ja tolmu segu” ning sarnase realismiga tegeles enne Nekrasovit vaid härra Rešetnikov. Ja Avseenko leiab, et värvid, millega autor maalib maarahvast ja kaunitarid, pole halvad. Kriitik nimetab seda uut rahvust aga võltsiks ja tegelikkusest kaugel.

A.M. Žemtšužnikov räägib kirjas Nekrasovile eriti entusiastlikult teose kahest viimasest peatükist, mainides konkreetselt peatükki “Maaomanik”. Ta kirjutab, et see luuletus on suur asi ja kõigi autori teoste seas on see esikohal. Žemtšužnikov soovitab kirjanikul luuletuse lõpetamisega mitte kiirustada, seda mitte kitsendada.

Pseudonüümi all kriitik A.S. "Uues ajas" ütleb ta, et Nekrassovi muusa areneb ja liigub edasi. Ta kirjutab, et luuletuses leiab talupoeg tema püüdluste kaja. Sest ta leiab oma lihtsa inimlik tunne ridades.

• Mihhail Zoštšenko elu ja looming

  Väljapaistev nõukogude satiirik ja feuilletonist Mihhail Zoštšenko sündis 1894. aastal. Miša kasvas üles Peterburis andekas peres õilsad juured. Poisi isa oli kunstnik, ema mängis laval ja kirjutas ajalehele lugusid.

  Ernest Hemingway - suurepärane kirjanik 20. sajandil, on paljude kirjandusauhindade ja -auhindade laureaat. Ernest Hemingway sündis 21. juulil 1899 väikeses provintsilinnas Oak Parkis.

Luuletuse analüüs N.A. Nekrasov "Kes elab Venemaal hästi"

Jaanuaris 1866 ilmus Peterburis ajakirja Sovremennik järgmine number. See avanes ridadega, mis on nüüd kõigile tuttavad:

Mis aastal – arvuta

Mis maal - arvake ära...

Need sõnad näisid lubavat tutvustada lugejale meelelahutuslikku muinasjutumaailma, kuhu ilmub inimkeeles kõnelev lind ja maagiline laudlina... Nii alustas N.A kavala naeratuse ja kergusega. Nekrasovi lugu seitsme mehe seiklustest, kes vaidlesid selle üle, "kes elab Venemaal õnnelikult ja vabalt".

Ta pühendas palju aastaid luuletuse kallal töötamisele, mida luuletaja nimetas oma "lemmik vaimusünnituseks". Ta seadis endale eesmärgiks kirjutada " rahvaraamat”, kasulik, rahvale arusaadav ja tõene. "Otsustasin," ütles Nekrasov, "esitada ühtses loos kõik, mida tean inimestest, kõik, mida juhtusin nende huulilt kuulma, ja alustasin "Kes elab Venemaal hästi". See saab olema eepiline talupojaelu" Kuid surm katkestas selle hiiglasliku töö; töö jäi pooleli. Siiski, uhNeed sõnad näisid lubavat tutvustada lugejale meelelahutuslikku muinasjutumaailma, kuhu ilmub inimkeeli kõnelev lind ja maagiline laudlina... Nii alustas N. A. Nekrasov kavala naeratuse ja kergusega oma lugu seiklustest. seitsmest mehest, kes vaidlesid selle üle, "kes elab Venemaal õnnelikult ja vabalt".

Juba “Proloogis” oli näha pilt talupoeg-Venemaalt, püsti tõusis teose peategelase kuju - vene talupoeg, nagu ta tegelikult oli: jalas kingades, onutšahh, sõjaväemantlis, söömata, kannatanud. leina.

Kolm aastat hiljem jätkus luuletuse avaldamine, kuid iga osa tabas tsaariaegsete tsensorite tõsine tagakiusamine, kes uskus, et luuletus oli "märkimisväärne oma sisu äärmise inetu poolest". Eriti terava rünnaku alla sattus kirjutatud peatükkidest viimane, “Pidu kogu maailmale”. Kahjuks ei olnud Nekrasovile ette nähtud ei “Pidu” ilmumist ega luuletuse eraldi väljaannet. Ilma lühendite ja moonutusteta ilmus luuletus “Kes elab hästi Venemaal” alles pärast Oktoobrirevolutsiooni.

Luuletus on Nekrasovi luules kesksel kohal, on selle ideoloogiline ja kunstiline tipp, kirjaniku mõtete tulemus inimeste saatusest, nende õnnest ja selleni viivatest teedest. Need mõtted tegid luuletajale muret kogu tema elu jooksul ja jooksid punase niidina läbi kogu tema luuleloomingu.

1860. aastateks sai Nekrassovi luule peategelaseks vene talupoeg. "Kauplejad", "Orina, sõduri ema", " Raudtee", "Külm, punane nina" - tähtsamad tööd luuletaja teel luuletuse "Kes elab hästi Venemaal" juurde.

Ta pühendas palju aastaid luuletuse kallal töötamisele, mida luuletaja nimetas oma "lemmik vaimusünnituseks". Ta seadis endale eesmärgiks kirjutada “rahvaraamat”, kasulik, rahvale arusaadav ja tõene. "Otsustasin," ütles Nekrasov, "esitada ühtses loos kõik, mida tean inimestest, kõik, mida juhtusin nende huulilt kuulma, ja alustasin "Kes elab Venemaal hästi". Sellest saab talupojaelu eepos." Kuid surm katkestas selle hiiglasliku töö; töö jäi pooleli. Kuid vaatamata sellele säilitab see ideoloogilise ja kunstilise terviklikkuse.

Nekrasov taaselustas luules rahvaeepose žanri. “Kes elab hästi Venemaal” on tõeliselt rahvalik teos: nii ideoloogiliselt kõlalt kui ka moodsa rahvaelu eepilise kujutamise mastaabis, tolle aja põhiküsimuste püstitamises, kangelaslikus paatoses ja nn. suulise rahvakunsti poeetiliste traditsioonide laialdane kasutamine, luulekeele lähedus igapäevaelu elavatele kõnevormidele ja laululüürikale.

Samas on Nekrassovi luuletusel iseloomulikke jooni kriitiline realism. Ühe asemel keskne tegelane Luuletus kujutab ennekõike rahvalikku keskkonda tervikuna, erinevate suhtlusringkondade elutingimusi. Rahva vaade tegelikkusele väljendub luuletuses juba teemaarenduses, selles, et kogu Venemaa, kõik sündmused on näidatud rändtalupoegade taju kaudu, esitatuna lugejale justkui nende nägemuses.

Luuletuse sündmused arenevad esimestel aastatel pärast 1861. aasta reformi ja talupoegade vabastamist. Rahvas, talurahvas – ehtne positiivne kangelane luuletused. Nekrasov pani temale oma tulevikulootused, kuigi ta oli teadlik talupoegade protestijõudude nõrkusest ja masside ebaküpsusest revolutsiooniliseks tegevuseks.

Luuletuses lõi autor kujundi talupoeg Savelyst, "püha vene kangelasest", "kodukeha kangelasest", kes kehastab hiiglaslik jõud ja inimeste vastupidavus. Savely on varustatud rahvaeepose legendaarsete kangelaste joontega. Seda pilti seostab Nekrasov keskne teema luuletused – inimeste õnne teede otsimine. Pole juhus, et Matryona Timofejevna ütleb Savely kohta ränduritele: "Ta oli ka õnnelik mees." Savely õnn seisneb tema vabadusearmastuses, mõistmises inimeste aktiivse võitluse vajadusest, kes ainult sel viisil saab "vaba" elu saavutada.

Luuletus sisaldab palju meeldejäävaid pilte talupoegadest. Siin on tark vana linnapea Vlas, kes on oma elu jooksul palju näinud, ja Yakim Nagoy, tüüpiline töötava põllumajandusliku talurahva esindaja. Yakim Naga kujutab luuletajat aga sugugi mitte patriarhaalse küla allasurutud tumeda talupojana. Sügavalt oma väärikust teadvustades kaitseb ta tulihingeliselt rahva au ja peab rahva kaitseks tulise kõne.

Luuletuses mängib olulist rolli Yermil Girini kuvand - puhas ja äraostmatu "rahva kaitsja", kes asub mässuliste talupoegade poolele ja satub vanglasse.

Matrjona Timofejevna kaunis naisepildis joonistab poeet vene talunaise tüüpilisi jooni. Nekrasov kirjutas palju liigutavaid luuletusi karmist "naisteosast", kuid ta polnud kunagi kirjutanud talunaisest nii põhjalikult, nii soojuse ja armastusega, nagu on kujutatud luuletuses Matrjonuška.

Koos luuletuse talupoegade tegelaskujudega, kes äratavad armastust ja kaastunnet, kujutab Nekrasov ka teist tüüpi talupoegi, peamiselt õue – isandaid rippujaid, sööjaid, kuulekaid orje ja otseseid reetureid. Need pildid on poeet joonistanud satiirilise hukkamõistu toonides. Mida selgemalt nägi ta talurahva protesti, seda enam uskus ta nende vabastamise võimalikkusesse, seda leppimatumalt mõistis ta hukka orjaliku alanduse, orjuse ja orjuse. Sellised on luuletuses "eeskujulik ori" Jakov, kes mõistab lõpuks oma positsiooni alandamist ja pöördub haletsusväärse ja abitu, kuid orjalikus teadvuses kohutava kättemaksu - enesetapu poole oma piinaja ees; “tundlik lakei” Ipat, kes räägib oma alandustest vastiku mõnuga; informaator, "üks meie endi spioon" Jegor Shutov; Vanem Gleb, kes oli pärija lubadustest võrgutatud ja nõustus hävitama surnud maaomaniku testamendi kaheksa tuhande talupoja vabastamise kohta (“Talupojapatt”).

Näidates välja tolleaegse vene küla võhiklikkust, ebausku ja mahajäämust, rõhutab Nekrasov selle ajutist, ajalooliselt mööduvat olemust. tumedad küljed talupojaelu.

Luuletuses poeetiliselt taasloodud maailm on teravate sotsiaalsete kontrastide, kokkupõrgete ja elu teravate vastuolude maailm.

Rändurite kohatud “ümmarguses”, “punase näoga”, “kõhus”, “vuntsidega” mõisniku Obolte-Oboldujevis paljastab poeet inimese tühjuse ja kergemeelsuse, kes pole harjunud elu üle tõsiselt mõtlema. . Heasüdamliku mehe varjus, Obolt-Oboldujevi viisaka viisakuse ja uhkeldava südamlikkuse taga näeb lugeja mõisniku kõrkust ja viha, vaevu vaoshoitud vastikust ja vihkamist “mužitši”, talupoegade vastu.

Mõisnik-türanni prints Utyatini kujutist, keda talupojad kutsusid Viimaseks, iseloomustab satiiri ja groteskne. Röövellik välimus, “nokaga nina nagu kullil”, alkoholism ja meelasus täiendavad maaomaniku keskkonna tüüpilise esindaja, paadunud pärisorjaomaniku ja despoo vastikut välimust.

Esmapilgul peaks luuletuse süžee arendamine seisnema meestevahelise vaidluse lahendamises: kumb nendest inimestest, keda nad nimetasid, elab õnnelikumalt - kas maaomanik, ametnik, preester, kaupmees, minister või tsaar. Luuletuse tegevust arendades ületab Nekrasov aga teose süžeega seatud süžeeraamistikku. Seitse talupoega ei otsi enam õnne ainult valitsevate klasside esindajate seast. Laadale minnes küsivad nad endalt rahva keskel küsimust: "Kas ta ei peitu seal, kes elab õnnelikult?" "Viimases" ütlevad nad otse, et nende teekonna eesmärk on otsida inimeste õnn, parim talupoeg:

Me otsime, onu Vlas,

Pitsata provints,

Rookimata vald,

Izbytkova küla!..

Alustanud jutustamist poolmuinasjutulises humoorikas toonis, süvendab poeet tasapisi õnneküsimuse mõtet ja annab sellele üha teravama sotsiaalse resonantsi. Autori kavatsused avalduvad kõige selgemalt luuletuse tsenseeritud osas - "Pidu kogu maailmale". Siit alguse saanud lugu Griša Dobrosklonovist pidi võtma keskse koha õnne ja võitluse teema arendamisel. Siin räägib luuletaja otse sellest teest, sellest “teest”, mis viib rahvusliku õnne kehastuseni. Griša õnn seisneb teadlikus võitluses rahva õnneliku tuleviku nimel, et "iga talupoeg saaks elada vabalt ja rõõmsalt kogu pühal Venemaal".

Griša kujutis on Nekrasovi luules kujutatud “rahva eestpalvete” sarja viimane pilt. Autor rõhutab Grishas oma lähedust inimestele, elav suhtlus talupoegadega, kelles ta leiab täieliku mõistmise ja poolehoiu; Grishat on kujutatud inspireeritud unistaja-luuletajana, kes koostab oma "häid laule" rahvale.

Luuletus “Kes elab hästi Venemaal” on Nekrasovi luule rahvaliku stiili kõrgeim näide. Luuletuse rahvalaululine ja muinasjutuline element annab sellele ereda rahvusliku maitse ja on otseselt seotud Nekrassovi usuga rahva suurde tulevikku. Luuletuse peateema – õnne otsimine – ulatub tagasi rahvajutud, laulud ja teised folklooriallikad, mis rääkis õnneliku maa otsimisest, tõest, rikkusest, varandusest jne. See teema väljendas masside kõige hinnatumat mõtet, nende õnnesoovi, inimeste igivana unistust õiglasest ühiskonnasüsteemist.

Nekrasov kasutas oma luuletuses peaaegu kogu vene rahvaluule žanrilist mitmekesisust: muinasjutte, eeposi, legende, mõistatusi, vanasõnu, ütlusi, perekonnalaule, armastuslaule, pulmalaule, ajaloolisi laule. Rahvaluule andis poeedile rikkalikumat materjali talupojaelu, elu ja küla moraali üle otsustamiseks.

Luuletusstiili iseloomustab emotsionaalsete helide rohkus, poeetilise intonatsiooni mitmekesisus: "Proloogi" kaval naeratus ja rahulik jutustamine asendub järgmistes stseenides kumiseva õiglase rahvahulga heliseva polüfooniaga, "Viimases". Üks" - satiiriline naeruvääristamine, filmis "Taluperenaine" - sügav draama ja lüüriline emotsioon ning “Pidu kogu maailmale” – kangelasliku pinge ja revolutsioonilise paatosega.

Luuletaja tunneb ja armastab delikaatselt põhjariba põlisvene looduse ilu. Luuletaja kasutab maastikku ka emotsionaalse tooni loomiseks, terviklikumaks ja elavamaks iseloomustamiseks meeleseisund iseloomu.

Luuletus “Kes elab hästi Venemaal” on vene luules esikohal. Selles ilmub rahvaelu piltide kartmatu tõde poeetilise muinasjutulisuse ja rahvakunsti ilu oreoolis ning protesti- ja satiirihüüd sulas kokku revolutsioonilise võitluse kangelaslikkusega. Kõik see väljendus suure kunstilise jõuga aastal surematu töö ON. Nekrasova.

Veebruaris 1861 Venemaa kaotas pärisorjus. See edumeelne sündmus ärritas talupoegi tugevalt ja tekitas uute probleemide laine. Nekrasov kirjeldas peamist luuletuses “Eleegia”, mis sisaldab aforistlikku rida: “Rahvas on vabanenud, aga kas inimesed on õnnelikud?” 1863. aastal hakkas Nikolai Aleksejevitš luuletuse kallal töötama "Kes elab Venemaal hästi", mis käsitleb riigi kõigi elanikkonnakihtide probleeme pärast pärisorjuse kaotamist.

Hoolimata üsna lihtsast, folkloorsest jutustamislaadist on teos õigeks tajumiseks üsna keeruline, kuna puudutab tõsist. filosoofilised küsimused. Paljudele neist on Nekrasov eluaeg vastuseid otsinud. Ja luuletus ise, mille loomiseks kulus 14 pikka aastat, ei saanud kunagi valmis. Kavandatud kaheksast osast jõudis autor kirjutada neli, mis ei järgne üksteisele. Pärast Nikolai Aleksejevitši surma seisid kirjastajad silmitsi probleemiga: millises järjekorras luuletuse osi avaldada. Täna tutvume teose tekstiga kirjaniku arhiiviga hoolikalt töötanud Korney Tšukovski pakutud järjekorras.

Mõned Nekrasovi kaasaegsed väitsid, et autoril oli luuletuse idee juba 50ndatel, enne pärisorjuse kaotamist. Nikolai Aleksejevitš tahtis ühte teosesse mahutada kõike, mida ta inimestest teadis ja paljudelt inimestelt kuulis. Mingil määral see tal ka õnnestus.

Luuletuse “Kes elab hästi Venemaal” jaoks valiti palju välja žanrimääratlused. Mõned kriitikud väidavad, et see on "reisiluuletus", teised nimetavad seda "Vene odüsseiaks". Autor ise kaalus oma tööd eepiline, kuna see kujutab inimeste elu otsustav hetk lugusid. Selline periood võib olla sõda, revolutsioon või meie puhul pärisorjuse kaotamine.

Autor püüdis kirjeldada toimuvaid sündmusi tavainimeste silmade ja nende sõnavara kasutades. Reeglina pole eeposel peategelast. Nekrasovi luuletus “Kes elab hästi Venemaal” vastab täielikult neile kriteeriumidele.

Aga küsimus selle kohta peategelane Luuletust on tõstatatud rohkem kui üks kord, see kummitab kirjanduskriitikuid tänapäevani. Kui läheneda formaalselt, siis peategelasteks võib pidada vaidlevaid mehi, kes käisid otsimas õnnelikud inimesed Venemaal. Ideaalne sellesse rolli ja Griša Dobrosklonov- rahvakasvataja ja päästja. On täiesti võimalik tunnistada, et luuletuse peategelane on tervik vene inimesed. See peegeldub selgelt pidustuste, laatade ja heinateo massistseenides. Venemaal langetab olulisi otsuseid kogu maailm, talupoegadest pääses samal ajal isegi kergendusohk pärast mõisniku surma.

Süžee Töö on üsna lihtne – teel kohtusid kogemata seitse meest, kes hakkasid vaidlema teemal: kes elab Venemaal hästi? Selle lahendamiseks lähevad kangelased rännakule üle riigi. IN pikk tee nad kohtuvad kõige rohkem erinevad inimesed: kaupmehed, kerjused, joodikud, maaomanikud, preester, haavatud sõdur, prints. Väitlejatel oli võimalus näha ka palju pilte elust: vanglast, laadast, sünnist, surmast, pulmadest, pühadest, oksjonitest, linnapea valimistest jne.

Seitset meest Nekrasov üksikasjalikult ei kirjelda, nende tegelasi praktiliselt ei avaldata. Rändurid lähevad koos ühe eesmärgi poole. Kuid kõrvaltegelased (külavanem, Savely, ori Jakov jt) on joonistatud elavalt, paljude pisidetailide ja nüanssidega. See võimaldab järeldada, et autor, keda esindas seitse meest, lõi konventsionaalselt allegoorilise rahvapildi.

Probleemid et Nekrasov oma luuletuses tõstatas, on väga mitmekesine ja on seotud ühiskonna erinevate kihtide eluga: ahnus, vaesus, kirjaoskamatus, umbusklikkus, ülbus, moraalne allakäik, joobumus, kõrkus, julmus, patusus, raskused uude elule üleminekul. elustiil, piiramatu kannatlikkus ja janu mässu, rõhumise järele.

Kuid teose võtmeprobleemiks on õnne mõiste, mida iga tegelane lahendab oma arusaama järgi. Rikaste inimeste, näiteks preestrite ja maaomanike jaoks on õnn isiklik heaolu. Mehe jaoks on väga oluline, et ta saaks põgeneda hädade ja õnnetuste eest: teda ajas karu taga, aga kätte ei saanud, tööl sai kõvasti peksa, aga surnuks ei pekstud jne.

Kuid teoses on tegelasi, kes ei otsi õnne ainult iseendale, vaid pingutavad selle nimel, et kõik inimesed oleksid õnnelikud. Sellised kangelased on Ermil Girin ja Grisha Dobrosklonov. Gregory meelest kasvas armastus oma ema vastu armastuseks kogu riigi vastu. Kuti hinges samastus vaene ja õnnetu ema samaga vaene riik. Ja seminarist Grisha peab oma elu eesmärgiks rahva harimist. Sellest, kuidas Dobrosklonov õnnest aru saab, järeldub peamine idee luuletus: seda tunnet saab täielikult tunda ainult see inimene, kes on valmis pühendama oma elu võitlusele rahva õnne eest.

Peamine kunstiline meedium luuletusi võib pidada suuliseks rahvakunstiks. Autor kasutab rahvaluule laialdaselt talupoegade elupiltide ja Venemaa tulevase kaitsja Griša Dobrosklonovi kirjeldamisel. Rahvakeelset sõnavara kasutab Nekrasov luuletuse tekstis erineval viisil: otsese stiliseerimisena (koostatakse proloog), muinasjutu algusena (ise kokku pandud laudlina, müütiline number seitse) või kaudselt (read alates rahvalaulud, lingid aadressile erinevad legendid ja eeposed).

Teose keel on stiliseeritud rahvalauluks. Tekst sisaldab palju dialektisme, arvukalt kordusi, sõnades deminutiivseid järelliiteid, kirjeldustes stabiilseid konstruktsioone. Seetõttu tajuvad paljud teost “Kes elab hästi Venemaal” rahvakunstina. 19. sajandi keskel ei uuritud folkloori mitte ainult teaduslikust vaatenurgast, vaid ka intelligentsi ja rahva vahelise suhtluse viisina.

Olles põhjalikult analüüsinud Nekrasovi teost “Kes elab hästi Venemaal”, on lihtne mõista, et isegi lõpetamata kujul on see kirjanduspärand ja on suure väärtusega. Ja täna äratab luuletus kirjanduskriitikute ja lugejate seas suurt huvi. Uurides vene rahva ajaloolisi omadusi, võime järeldada, et need on veidi muutunud, kuid probleemi olemus on jäänud samaks - oma õnne otsimine.

• Maaomanike pildid Nekrasovi luuletuses “Kes elab hästi Venemaal”

Sajandid muutuvad, kuid luuletaja N. Nekrassovi - selle vaimu rüütli - nimi jääb unustamatuks. Nekrassov paljastas oma loomingus palju vene elu aspekte, rääkis talupoegade leinast ning pani tundma, et vajaduse ja pimeduse ikke all on peidus veel välja kujunemata kangelaslikud jõud.

Luuletus “Kes elab hästi Venemaal” on N. A. Nekrasovi põhiteos. See räägib talupoeglikust tõest, "vanast" ja "uuest", "orjadest" ja "vabadest", "mässust" ja "kannatlikkusest".

Milline on luuletuse “Kes elab hästi Venemaal” loomise ajalugu? 19. sajandi 60ndaid iseloomustab suurenenud poliitiline reaktsioon. Nekrasovil tuli kaitsta ajakirja Sovremennik ja väljaande järgitud kurssi. Võitlus valitud suuna puhtuse eest nõudis Nekrasovi muusa aktiveerimist. Üks peamisi liine, millest Nekrasov kinni pidas ja mis vastas tolleaegsetele ülesannetele, oli populaarne, talupoeg. Teos "Kes elab hästi Venemaal" on peamine austusavaldus talupojateemale.

Loomingulisi ülesandeid, millega Nekrasov silmitsi seisis luuletuse “Kes elab hästi Venemaal” loomisel, tuleks käsitleda kirjanduse ja avalikku elu 60-70ndad XIX sajandil. Lõppude lõpuks loodi luuletus mitte ühe, vaid rohkem kui kümne aastaga ja meeleolud, mis Nekrasovit valdasid 60ndate alguses, muutusid, nagu muutus elu ise. Luuletuse kirjutamine algas 1863. aastal. Selleks ajaks oli keiser Aleksander II juba allkirjastanud pärisorjuse kaotamise manifesti.

Tööle luuletuse kallal eelnes aastatepikkune tükkide kogumine loominguline materjal. Autor otsustas mitte kirjutada lihtsalt kunstiteose, vaid teose, mis on kättesaadav ja arusaadav tavalised inimesed, omamoodi “rahvaraamat”, mis näitab ülima terviklikkusena tervet ajastut rahva elust.

Mis on žanri originaalsus luuletus "Kes elab hästi Venemaal"? Kirjanduseksperdid nimetavad seda Nekrasovi teost "eepiliseks luuletuseks". See määratlus naaseb Nekrasovi kaasaegsete arvamusele. Eepos on eepilise iseloomuga suur ilukirjandusteos. Žanr “Kes elab hästi Venemaal” on lüürilis-eepiline teos. See ühendab eepilised põhimõtted lüüriliste ja dramaatilistega. Dramaatiline element tungib üldiselt paljudesse Nekrasovi teostesse, poeedi kirg draama vastu kajastub tema poeetilises loomingus.

Teose “Kes elab hästi Venemaal” kompositsiooniline vorm on üsna omapärane. Kompositsioon on kõigi elementide konstruktsioon, paigutus kunstiteos. Kompositsiooniliselt on luuletus üles ehitatud klassikalise eepose seaduspärasuste järgi: see on suhteliselt autonoomsete osade ja peatükkide kogum. Ühendavaks motiiviks on tee motiiv: seitse meest (seitse on kõige salapärasem ja maagiline number), püüavad nad leida vastust sisuliselt filosoofilisele küsimusele: kes saab Venemaal hästi elada? Nekrasov ei vii meid luuletuses teatud haripunkti, ei suru meid lõppsündmuse poole ega intensiivista tegevust. Tema kui suure eepose kunstniku ülesanne on kajastada vene elu aspekte, maalida inimeste kuvandit, näidata inimeste teede, suundade, radade mitmekesisust. See Nekrasovi loometöö on suur lüüriline-eepiline vorm. Kaasatud on palju tegelasi ja areneb palju süžeeliine.

Luuletuse “Kes elab hästi Venemaal” põhiidee on see, et inimesed väärivad õnne ja õnne eest on mõttekas võidelda. Luuletaja oli selles kindel ja esitas kogu oma loominguga selle tõendeid. Ühe indiviidi õnnest ei piisa, see pole probleemi lahendus. Luuletus kutsub üles mõtisklema kogu rahva õnne kehastuse üle, "Pidu kogu maailmale".

Luuletus algab “Proloogiga”, milles autor räägib, kuidas seitse meest erinevatest küladest maanteel kohtusid. Nende vahel tekkis vaidlus selle üle, kes elab Venemaal paremini. Kõik vaidlejad avaldasid oma arvamust ja keegi ei tahtnud alla anda. Selle tulemusel otsustasid väitlejad minna rännakule, et omal nahal teada saada, kes Venemaal ja kuidas nad elavad, ning välja selgitada, kellel neist vaidluses õigus oli. Rändurid said lindu käest teada, kus asub maagiline ise kokkupandud laudlina, mis neid sisse söödab ja joodab. pikk teekond. Leidnud ise kokku pandud laudlina ja veendunud selle maagilistes võimetes, asusid seitse meest pikale teekonnale.

Luuletuse esimese osa peatükkides kohtasid seitse hulkurit oma teel erinevatest klassidest pärit inimesi: preester, talupojad maalaadal, mõisnik ja esitasid neile küsimuse - kui õnnelikud nad on? Ei preester ega mõisnik arvanud, et nende elu oli täis õnne. Nad kurtsid, et pärast pärisorjuse kaotamist nende elu halvenes. Maaelu laadal valitses melu, kuid kui rändurid hakkasid pärast laata lahkujatelt uurima, kui õnnelik igaüks neist on, selgus, et tõeliselt õnnelikuks võib nimetada vaid üksikuid.

Teise osa peatükkides, mida ühendab pealkiri “Viimane”, kohtuvad rändurid Bolshie Vakhlaki küla talupoegadega, kes elavad üsna kummalises olukorras. Vaatamata pärisorjuse kaotamisele kujutasid nad pärisorjeid maaomaniku juuresolekul, nagu vanasti. Vana mõisnik oli tundlik 1861. aasta reformi suhtes ja tema pojad, kartes pärandita jääda, veensid talupoegi pärisorje mängima kuni vanamehe surmani. Luuletuse selle osa lõpus on öeldud, et pärast vana vürsti surma petsid tema pärijad talupoegi ja alustasid nendega kohtuvaidlust, tahtmata väärtuslikest heinamaadest loobuda.

Pärast Vakhlaki meestega suhtlemist otsustasid rändurid naiste hulgast õnnelikke inimesi otsida. Luuletuse kolmanda osa peatükkides üldpealkirja “Taluperenaine” all kohtusid nad Klini küla elaniku Matrjona Timofejevna Kortšaginaga, keda hüüti rahvasuus “kuberneri naiseks”. Matrjona Timofejevna rääkis neile varjamatult kogu oma kauakannatanud elu. Oma loo lõpus soovitas Matryona ränduritel mitte otsida õnnelikke inimesi vene naiste seast, rääkides neile tähendamissõna, et naiste õnne võtmed on kadunud ja keegi ei suuda neid leida.

Seitsme mehe rännak, kes otsib õnne kogu Venemaal, jätkub ja nad lõpetavad Valahchina küla elanike korraldatud pidusöögiga. Seda luuletuse osa nimetati "Pidu kogu maailmale". Sellel peol jõuavad seitse rändurit arusaamisele, et küsimus, mille pärast nad üle Venemaa sõjaretkele läksid, ei puuduta mitte ainult neid, vaid kogu vene rahvast.

IN viimane peatükk annab sõna luuletuse autor nooremale põlvkonnale. Üks rahvapeol osalejatest, kihelkonna sekstoni poeg Grigori Dobrosklonov, kes ei saa pärast tuliseid vaidlusi magama jääda, läheb kodumaal ringi rändama ja tema peas sünnib laul “Rus”, millest sai ideoloogiline finaal. luuletusest:

"Sina ja armetu,
Sa oled ka külluslik
Sa oled alla surutud
Sa oled kõikvõimas
Ema Rus!

Koju naastes ja vennale seda laulu rääkides üritab Grigory magama jääda, kuid tema kujutlusvõime töötab edasi ja sünnib uus laul. Kui seitse rändajat saaksid teada, millest see uus laul räägib, siis nemad kerge südamega võiks koju naasta, sest teekonna eesmärk oleks täidetud, kuna Grisha uus laul rääkis inimeste õnne kehastamisest.

Luuletuse “Kes elab hästi Venemaal” küsimuste kohta võib öelda järgmist: luuletuses kerkivad esile kaks probleemitasandit (konflikt) – sotsiaalajalooline (talurahvareformi tulemused) – konflikt süveneb. esimene osa ja püsib teises ning sügav, filosoofiline (sool rahvuslik iseloom), mis esineb teises ja domineerib kolmandas osas. Nekrasovi tõstatatud probleemid luuletuses
(orjuse ahelad on eemaldatud, aga kas talupojaliigu on kergendatud, kas talupoegade rõhumine on lõppenud, kas vastuolud ühiskonnas on likvideeritud, kas rahvas on õnnelik) - ei lahene kaua periood.

Analüüsides N. A. Nekrasovi luuletust “Kes elab hästi Venemaal”, on oluline öelda, et selle teose peamine poeetiline meeter on riimimata jaambiline trimeeter. Veelgi enam, rea lõpus pärast rõhulist silpi on kaks rõhuta silpi (daktüüllause). Mõnes kohas kasutab Nekrasov teoses ka jamblikku tetrameetrit. Sellise poeetilise suuruse valiku määras vajadus esitada tekst folkloorses stiilis, kuid samas tolleaegseid klassikalisi kirjanduskaanoneid säilitades. Luuletusse kaasatud rahvalaulud, nagu ka Grigori Dobrosklonovi laulud, on kirjutatud kolmesilbiliste meetrite abil.

Nekrasov püüdis tagada, et luuletuse keel oleks tavalistele vene inimestele arusaadav. Seetõttu keeldus ta kasutamast tolleaegse klassikalise luule sõnavara, küllastades teose tavakõne sõnadega: "küla", "breveshko", "jõude tants", "laadaplats" ja paljud teised. See võimaldas muuta luuletuse igale talupojale arusaadavaks.

Luuletuses “Kes elab hästi Venemaal” kasutab Nekrasov arvukalt vahendeid kunstiline väljendus. Nende hulka kuuluvad sellised epiteedid nagu "punane päike", "mustad varjud", "vaesed inimesed", "vaba süda", "rahulik südametunnistus", "hävimatu jõud". Luuletuses on ka võrdlusi: “hüppas välja nagu sassis”, “kollased silmad põlevad nagu... neliteist küünalt!”, “nagu mehed jäid magama nagu tapetud”, “vihmapilved nagu piimalehmad”.

Luuletuses leiduvad metafoorid: “maa lamab”, “kevad... sõbralik”, “vurr nutab”, “tormine küla”, “bojaarid on küpressikandjad”.

Metonüümia - "kogu tee vaikis", "rahvarohke väljak vaikis", "Kui mees... Belinski ja Gogol viiakse turult minema."

Luuletuses oli koht sellistele kunstiliste väljendusvahenditele nagu iroonia: "... lugu pühast lollist: ta luksub, ma arvan!" ja sarkasm: "Uhke siga: peremehe veranda sügeles!"

On ka luuletuses stilistilised figuurid. Siia kuuluvad üleskutsed: “Noh, onu!”, “Oota!”, “Tule, mida sa ihaldad!..”, “Oh rahvas, vene rahvas!” ja hüüatused: “Choo! hobune norskab!”, “Vähemalt mitte seda leiba!”, “Eh! Eh!”, “Neelake vähemalt sulg alla!”

Rahvaluule väljendid – laadal, pealtnäha ja nähtamatult.

Luuletuse keel on omapärane, kaunistatud ütluste, ütluste, murrete, “tavaliste” sõnadega: “mlada-mladashenka”, “tselkovenky”, “honk”.

Luuletus “Kes elab hästi Venemaal” on meeles, sest vaatamata rasketele aegadele, mil see loodi ja mida see kirjeldab, on selles näha positiivne, elujaatav algus. Rahvas väärib õnne – see on Nekrasovi tõestatud põhiteoreem. Luuletus aitab inimestel mõista, saada paremaks, võidelda oma õnne eest. Nekrasov on mõtleja, ainulaadse sotsiaalse instinktiga inimene. Ta puudutas inimeste elu sügavusi, tõmbas selle sügavusest välja laiali laiali algupäraseid vene tegelasi. Nekrasov suutis näidata inimlike kogemuste täiust. Ta püüdis mõista inimeksistentsi kogu sügavust.

Nekrasov lahendas oma loomingulised probleemid ebatavaliselt. Tema looming on läbi imbunud humanismi ideedest.

19. veebruaril 1861 toimus Venemaal kauaoodatud reform – pärisorjuse kaotamine, mis raputas kohe kogu ühiskonna ja tekitas uute probleemide laine, millest peamise võib väljendada reas Nekrasovi luuletusest: "Rahvas on vabanenud, aga kas inimesed on õnnelikud?...". Rahvaelu laulja Nekrasov ei jäänud ka seekord kõrvale - 1863. aastal hakati looma tema luuletust “Kes elab hästi Venemaal”, mis räägib elust reformijärgsel Venemaal. Teost peetakse kirjaniku loomingu tipuks ja see naudib tänaseni lugejate väljateenitud armastust. Samal ajal, vaatamata oma näiliselt lihtsale ja stiliseeritud muinasjutu süžee, seda on väga raske mõista. Seetõttu analüüsime luuletust “Kes elab hästi Venemaal”, et paremini mõista selle tähendust ja probleeme.

Loomise ajalugu

Nekrasov lõi luuletuse “Kes elab hästi Venemaal” aastatel 1863–1877 ja individuaalsed ideed tekkisid kaasaegsete sõnul luuletajalt juba 1850. aastatel. Nekrasov tahtis ühes teoses esitada kõike, mis, nagu ta ütles: "Ma tean inimestest, kõike, mida juhtusin nende huulilt kuulma", kogunes "sõnaga" 20 eluaasta jooksul. Kahjuks jäi luuletus autori surma tõttu pooleli, ilmus vaid neli osa luuletusest ja proloog.

Pärast autori surma seisid luuletuse väljaandjad silmitsi väljakutseid pakkuv ülesanne– määrata, millises järjekorras avaldada teose erinevad osad, sest Nekrasovil polnud aega neid üheks tervikuks ühendada. Probleemi lahendas K. Tšukovski, kes otsustas kirjaniku arhiivile toetudes trükkida osad tänapäeva lugejale teadaolevas järjekorras: “Viimane”, “Taluperenaine”, “Pidusöök”. kogu maailma jaoks."

Teose žanr, kompositsioon

"Kes elab hästi Venemaal" on palju erinevaid žanrimääratlusi - nad räägivad sellest kui "reisiluuletusest", "Vene odüsseiast", isegi sellist segadust tekitavat määratlust tuntakse kui "omamoodi ülevenemaalise protokolli". talupoegade kongress, konkurentsitult pakilise poliitilise küsimuse arutelude stenogramm " Siiski on ka autori määratlusŽanr, millega enamik kriitikuid nõustub: eepiline poeem. Eepos hõlmab terve rahva elu kujutamist mingil otsustaval ajaloohetkel, olgu selleks siis sõda või muu ühiskondlik murrang. Autor kirjeldab toimuvat läbi rahva silmade ja pöördub sageli rahvaluule kui vahendi poole, et näidata rahva nägemust probleemist. Eeposel ei ole reeglina ühte kangelast – kangelasi on palju ja nad mängivad pigem ühendavat rolli kui süžeed kujundavat rolli. Luuletus “Kes elab hästi Venemaal” vastab kõigile neile kriteeriumidele ja seda võib julgelt nimetada eeposeks.

Teose teema ja idee, tegelased, probleemid

Luuletuse süžee on lihtne: „on samba tee"Seitse meest tulevad kokku ja vaidlevad selle üle, kellel on Venemaal kõige parem elu. Et seda teada saada, lähevad nad reisile. Sellega seoses võib teose teemat määratleda kui mastaapset narratiivi talupoegade elust Venemaal. Nekrasov hõlmas peaaegu kõiki eluvaldkondi - tema reiside ajal kohtuvad mehed erinevate inimestega: preester, mõisnik, kerjused, joodikud, kaupmehed, silme eest läheb tsikkel inimsaatused- haavatud sõdurist kunagise kõikvõimsaks printsiks. Laat, vangla, raske töö peremehe heaks, surm ja sünd, pühad, pulmad, oksjonid ja linnapea valimised – miski ei jäänud kirjaniku pilgu eest mööda.

Küsimus, keda tuleks pidada luuletuse peategelaseks, on mitmetähenduslik. Ühest küljest on sellel formaalselt seitse peategelast – otsimas hulkuvaid mehi õnnelik inimene. Silma jääb ka Griša Dobrosklonovi kuvand, kelle isikus kujutab autor tulevast rahvapäästjat ja kasvatajat. Kuid peale selle näitab luuletus selgelt rahva kuvandit kui peamise kuvandit näitleja töötab. Inimesed ilmuvad ühtse tervikuna laatade ja massipidustuste stseenides (“ purjus öö", "Pidu kogu maailmale"), heinategu. Kogu maailm langetab erinevaid otsuseid – Yermili abist kuni burgomasteri valimisteni, isegi mõisniku surma järgnev kergendusohk pääseb korraga kõigi käest. Ka seitse meest ei ole individualiseeritud – neid kirjeldatakse võimalikult lühidalt, neil ei ole oma individuaalseid jooni ja iseloomu, nad taotlevad sama eesmärki ja räägivad isegi reeglina kõik koos. Väikesed tegelased(sulavanem Jakov, külavanem, Savely) kirjeldab autor märksa põhjalikumalt, mis võimaldab rääkida seitsme rändaja abiga tinglikult allegoorilise rahvapildi erilisest loomisest.

Inimeste elu mõjutavad ühel või teisel viisil kõik probleemid, mille Nekrassov luuletuses tõstatab. See on õnne probleem, joobe ja moraalse allakäigu probleem, patt, vana ja uue eluviisi suhe, vabadus ja vabaduse puudumine, mäss ja kannatlikkus, aga ka vene naise probleem, mis on iseloomulik paljud luuletaja teosed. Luuletuse õnneprobleem on põhiline ja seda mõistetakse erinevad tegelased erinevalt. Preestri, maaomaniku ja teiste võimuga tegelaste jaoks on õnn esindatud isikliku heaolu, "au ja rikkuse" vormis. Mehe õnn koosneb erinevatest õnnetustest - karu üritas teda tappa, aga ei saanud, teenistuses peksti, aga surnuks ei tapetud... Kuid on ka tegelasi, kelle jaoks pole isiklikku õnne eraldi. inimeste õnn. See on Yermil Girin, aus burmaster, ja seminarist Grisha Dobrosklonov, kes esineb viimases peatükis. Tema hinges kasvas armastus oma vaese ema vastu välja ja ühines armastusega sama vaese kodumaa vastu, mille õnne ja valgustatuse nimel Grisha kavatseb elada.

Grisha arusaamast õnnest tuleneb teose põhiidee: tõeline õnn on võimalik ainult neile, kes ei mõtle iseendale ja on valmis kulutama kogu oma elu kõigi õnne nimel. Üleskutse armastada oma inimesi sellisena, nagu nad on, ja võidelda nende õnne eest, jäämata nende probleemide suhtes ükskõikseks, kõlab selgelt kogu luuletuses ja leiab oma lõpliku kehastuse Grisha kujundis.

Kunstiline meedia

Nekrasovi „Kes elab hästi Venemaal” analüüsi ei saa pidada täielikuks, kui arvestada luuletuses kasutatud kunstilisi väljendusvahendeid. See on peamiselt suulise rahvakunsti kasutamine - nii kujutamisobjektina, talupojaelust usaldusväärsema pildi loomiseks kui ka uurimisobjektina (tuleviku jaoks rahvakaitsja, Grisha Dobrosklonova).

Rahvaluule tuuakse teksti kas otse, stiliseerimisena: proloogi stiliseerimine muinasjutulise algusena (sellest kõnelevad kõnekalt mütoloogiline number seitse, ise kokku pandud laudlina ja muud detailid), või kaudselt - tsitaadid rahvalauludest, viited erinevatele folklooriainetele (kõige sagedamini eepostele).

Luuletuse kõne ise on stiliseeritud rahvalauluks. Pöörakem tähelepanu dialektismide suurele hulgale, deminutiivsufiksitele, arvukatele kordustele ja stabiilsete konstruktsioonide kasutamisele kirjeldustes. Tänu sellele võib “Kes elab hästi Venemaal” tajuda rahvakunstina ja see pole juhuslik. 1860. aastatel oli huvi suurenenud rahvakunst. Rahvaluule uurimist ei peetud mitte ainult teaduslik tegevus, aga ka avatud dialoogina intelligentsi ja rahva vahel, mis oli Nekrasovile muidugi ideoloogilises mõttes lähedane.

Järeldus

Niisiis, olles uurinud Nekrasovi teost “Kes elab hästi Venemaal”, võime kindlalt järeldada, et vaatamata sellele, et see jäi pooleli, on sellel endiselt tohutu kirjanduslik väärtus. Luuletus on aktuaalne tänapäevani ja võib äratada huvi mitte ainult teadlaste, vaid ka tavaliste lugejate seas, kes on huvitatud Venemaa eluprobleemide ajaloost. “Kes elab hästi Venemaal” on korduvalt tõlgendatud teistes kunstivormides - lavastuse, erinevate illustratsioonide (Sokolov, Gerasimov, Štšerbakova) ja ka sellel teemal populaarse trükisena.

Töökatse