Arhitekt Vasnetsov. Viktor Vasnetsov (kunstnik). 19. sajandi kuulsaima vene kunstniku elutee ja looming. Projektid ja hooned

“Iha vene poeetilise antiigi, eepose järele peitus sügaval loomuses Vasnetsova, lebas seal lapsepõlvest saati, tagasi kodumaal, Vjatkas,” kirjutas kriitik Stasov. Nii leiab oma kunstniku vene rahvajutt Viktor Mihhailovitš Vasnetsovi kehastuses. Ta oli üks esimesi, kes tungis minevikku, kehastas selle lõuendile ja näitas inimestele, muutes neist justkui sündmuste pealtnägijad.

Viktor Mihhailovitš Vasnetsov aastal Vjatka provintsis sündinud suur pere küla preester. Vasnetsovi isa, ise laialt haritud inimene, püüdis anda lastele mitmekülgset haridust. Kõik peres joonistasid: vanaisa, vanaema, vennad. KOOS Varasematel aastatel Viktor Vasnetsov oli läbi imbunud rahvamuistendite luulest, pealegi tundis ta need ära omast käest: „Elasin külas meeste ja naiste keskel ja lihtsalt armastasin neid kui oma sõpru ja tuttavaid, kuulasin nende laule ja muinasjutte, kuulasin neid. istudes pliidil valguse ja taskulambi särisemise käes. Kõik see pani tulevase kunstniku isiksuse moraalse ja vaimse aluse. Vasnetsov omandas hariduse teoloogilises seminaris. Siin õppis ta kroonikaid, kronograafe, pühakute elusid ja tähendamissõnu. Vanavene kirjandus ja selle poeetika juhtis noormehe huvi vene antiigi vastu. Hiljem ütles ta: "Ma olen alati elanud ainult Venemaal."

Maalitunnid köitsid noort Vasnetsovit sedavõrd, et ta otsustas astuda Kunstiakadeemiasse. Isa loal ja õnnistusel lahkus ta eelviimasest seminariaastast. Linnas korraldati kunstiloterii, kus loositi välja Vasnetsovi maalid ning loteriist kogutud rahaga sõitis ta Peterburi. Peterburi on keskus poliitiliste, kirjanduslike ja kunstiline mõte– kohtus Viktor Vasnetsoviga mitmekülgselt loominguline elu. Ivan Kramskoist sai Vasnetsovi sõber ja nõustaja. Kuid tulevane maalikunstnik jättis akadeemias õpingud pooleli. Lahkumise põhjust selgitas ta järgmiselt: «Tahtsin maalida pilte vene eeposte ja muinasjuttude teemadel, aga nemad, professorid, ei saanud sellest soovist aru. Nii et me läksime lahku." Kõige hellitatud unistus jälitas Viktor Mihhailovitš Vasnetsovi – jutustama inimestele vene rahvaeepose ilu. Tema hinges küpsesid tundmatud ja nägematud ja kirjutamata lõuendid - muinasjutud, eeposed.

Oma loomingulise karjääri alguses käsitles Vasnetsov laialdaselt erinevaid elunähtusi, luues teoseid igapäevastel teemadel. Märkimisväärset aega lõi ta illustratsioone, mida ajendas pidev vajadus raha teenida. Noor Vasnetsov lõi Peterburis elatud aastate jooksul umbes kakssada illustratsiooni “Rahva ABC-le”, “Vene lasteaabitsale”, illustratsioone raamatutele jne... Ta loeb palju Venemaa ajalugu ja kultuurilugu, tutvub vanavene kirjanduse, rahvaluule ja eepose monumentidega. Fundamentaalkunstis on üha suurem vajadus väljenduse järele rahvuslikud jooned vene rahvast kogu nende sügavuses ja originaalsuses.

1876. aastal viibis Vasnetsov Pariisis. Nagu paljud vene kunstnikud, püüdis ta ületada akadeemilise kunsti kaanonite ja Rändajate maalide temaatika piire.

1878. aastal kolis Vasnetsov Peterburist Moskvasse. Monumentaalne linn Neeva ääres talle erilist muljet ei jätnud. Ja Moskvas tekkis antiikaja kirg veelgi. Hiljem kirjutas ta: “Otsustav ja teadlik üleminek žanrilt toimus Moskvas loomulikult kuldkupliga. Moskvasse jõudes tundsin, et jõudsin koju ja mul pole enam kuhugi minna – Kreml, Püha Vassilius ajasid mind peaaegu nutma, niivõrd hingas see kõik mu kui perekonna hinge, unustamatu. Ja Vasnetsov sukeldus Moskva ellu. Sõprade Repini ja Polenoviga veetsime kogu vaba aja linna ja selle vaatamisväärsustega tutvudes. Nendel jalutuskäikudel omandas ta maalikunstniku sõnul Moskva vaimu.

Vasnetsov kohtub Pavel Tretjakovi perega ja osaleb nende majas muusikaõhtutel. Tutvumine kuulsa filantroobi Savva Ivanovitš Mamontoviga mängis kunstniku elus olulist rolli. Suurtööstur ja ettevõtja Mamontov suutis enda ümber koondada suurimad vene kunstnikud kogukonnaks, mida hiljem kutsuti Abramtsevo ringiks. Mamontovil oli anne luua enda ümber loominguline otsimisõhkkond, nakatada kõiki uute ideedega. Just selles ühiskonnas tundis Vasnetsov uue jõuga vene kultuuri esteetilist väärtust. Sõprus Tretjakovi ja Mamontovi peredega veenis kunstnikku lõpuks tema valitud tee õigsuses.

Vasnetsovist sai rahvaluule imelise maailma avastaja, kes tutvustas vaataja muinasjuttude, eeposte ja ajalooliste legendide kuningriiki; ta leidis visuaalsed vahendid, mis on samaväärsed eepiliste-muinasjutuliste kõnemallide ja kujunditega. Tuues maalidesse oskuslikult tõelist, kuid samas värvilist määrab tuju maastik (üle lahinguvälja tõusev veripunane kuu, longus rohi, metsaloodus jne) puudutas sügavaid emotsionaalseid nööre, sundides vaatajat kujutatule kaasa elama. Vasnetsovi maali iseloomustavad monumentaalsed ja dekoratiivsed jooned ning see kaldub sageli sümboolika poole, mõnikord justkui aimades juugendstiilis kirjutatud teoseid.

Maalil “TSREVICH IVAN HALLIL HUNNIL” (1889, Riiklik Tretjakovi galerii) andis Viktor Mihhailovitš Vasnetsov imeliselt edasi hetke ärevust ja salapära. Kõik, mida kunstnik rahvalt võttis, on näidatud lihtsalt ja loomulikult, nagu muinasjutus. Tugeva tahtega rahva tarkus kajastus kauni printsessi otsimise muinasjutu süžees. Kavalatest ja rasketest takistustest üle saades saavutab Ivan oma hellitatud eesmärgi.

Vasnetsov maalis pildi Kiievis, töötades Püha Vladimiri katedraalis. Ta meenutas oma lapsepõlve, tiheda metsa salapärast muinasjutulisust, oma armastatut, sellist maagiliselt kaunist vene rahvajuttu. IN muinasjutud Palju on võetud looduselust, milles on seotud kogu inimelu. Iidsetel aegadel oli hundikultus ja legendides kujutati kangelast sageli lindude tiibadega - ta suutis nii kiiresti liikuda - austust seostatakse sellistes juttudes päikeseelemendiga.

Kui maal näitusele ilmus, seisid vaatajad selle ees tükk aega. Nad näisid kuulvat metsa sahinat, lehtede sahinat hundi jalge all. "Olen nüüd rändnäituselt tagasi ja tahan teile väljendada seda, mida ma oma esmamulje all tunnen," kirjutas Savva Mamontov Vasnetsovile. “Teie prints Ivan hundil” rõõmustas mind, ma unustasin kõik enda ümber, läksin sellesse metsa, hingasin seda õhku, nuusutasin neid lilli. See kõik on mu kallis, hea! Ma just ärkasin ellu! Selline on tõelise ja siira loovuse vastupandamatu mõju. Tretjakov ostis maali ja sellest ajast alates on see seal, Vasnetsovi saalis, peaaegu “ALENUSHKA” vastas. Vasnetsov kehastas muinasjutus vene rahva visaduse ja vastupidavuse kiitust, helge ja tugeva armastuse hümni.

Maal "ALENUSHKA" (1881, Riiklik Tretjakovi galerii) V.M. Vasnetsovast sai üks tema liigutavamaid ja poeetilisemaid loominguid. 1880. aasta suvel elas kunstnik Akhtyrka külas, mitmes kohas Abramtsevost. Just siin veendus ta selles, mida ta oli pikka aega tundnud, et riigi maastik on rahvuskultuuri väljendusrikas element. Ta hakkab kirjutama maastikuvisandeid, mis annavad edasi looduse kurba seisundit. Alyonushka - nimi, mis teda võlus, annab ta tüdrukule, kes kehastas peaaegu kõigi vene folkloori kangelannade kuvandit. Vasnetsov kujundas oma kuvandi juhuslikust kohtumisest lihtsa talutüdrukuga, kes tabas teda "puhtvene kurbuse" väljendiga. Tüdruk istub pimeda basseini kaldal ja kummardab pead käte vahel. Looduses on kõik ümberringi kurb, tunneb kangelannale kaasa. Vasnetsov paljastas peen seose inimkogemuste ja loodusseisundi vahel, mis on rahvaluules suurepäraselt edasi antud. Vene keele kehastus naissoost aktsia ja võib-olla isegi Venemaa ise. Kogu pilt on täis ainsat kurbuse meeleolu, mis väljendab armastust ja kaastunnet õnnetu naise vastu. Seda hämmastavat seost inimkogemuste ja looduse vahel, seda rahvaluule kujundite ühisust tajus ja andis kunstnik tundlikult edasi. Temast sai tema maali juhtmotiiv. Tema loodud pilt on lihtne ja loomulik. Sellist vaest tüdrukut võis vanasti sageli näha. Vasnetsov lõi filmis sügavalt poeetilise, üldistatud kujundi, väljendades maalimise vahenditega vene muinasjuttudele ja kibedast saatusest kõnelevatele lauludele omast luulet.

Vasnetsov otsis oma maalide jaoks kangelaste prototüüpe tegelikkuses. Kirjutasin Jelena Kaunile visandi Mamontovi õetütre, noore Natalia Mamontova järgi. Ta otsis modellist sellist sarnasust, mida saaks väljendada läbi poosi ja üldise meeleolu. Vasnetsovi naisepildid on kütkestavad. Ta kirjutas ainult lähedastele inimestele. Naisekuju tõuseb jumalikuks kõlaks, selles on põimunud taevane ja maise. Väljamõeldud kujutised kangelannadest ja Vasnetsovi lähedaste naiste portreed: naine, tütred, õetütred, Vera ja Elizaveta Mamontov eri külgedelt tõstavad esile venekeelseks kutsutu naise hing. Nad on kodumaa, Venemaa kehastus.

Rahvaluule motiive teadis Vasnetsov juba noorelt, isegi Rjabovis kuulis ta neid vananaise lapsehoidja käest ja külas. Viktor Mihhailovitš Vasnetsov meenutas neid kui ammu läinud kallist lapsepõlve ja armsat noorust. Need motiivid olid talle lähedased ja meeldejäävad tema edasise kunstilise meisterlikkuse järgnevatel aastatel.

Suuline rahvakunst- mitte ainult tarkuse ja ilu allikas, vaid ka usk kangelaslikku ülevusse ja imelisse tulevikku. Ja Vasnetsov näitab oma lõuenditel rahva tugevust, võitlusvõimet, mis tegi vene rahva võimsaks ja suureks. See on võimas eepiline laul Venemaale, selle suurele minevikule. Kodumaa kaitsmine on üks rahvakunsti peateemasid. Sõdalane, kangelane, Vene maa kaitsja on legendide, eeposte ja ajalooliste laulude lemmikpilt.

Bylinas – venelased rahvalaulud. Kui räägiti muinasjuttu, siis lauldi eepost. Need edastasid kuulajani lauljad-jutuvestjad pidulikul, esinduslikul, aeglasel ja rahulikul jutustamistoonil, s.t. laulus. Need laulud ülistasid kangelasi ja nende vägitegusid. Nad kaitsesid Vene maad, võitsid lugematuid vaenlaste horde ja ületasid kõik takistused. Paljudes muinasjuttudes ja eepostes seisab kangelane valiku ees, millisel teel jätkata. Ja ta valib alati tee, mis viib läbi ohu. Ta ületab kartmatult kõik takistused ja väljub võitjana.

Maal “VITYAZ RISTTEEL” on inspireeritud eeposest “Ilja Muromets ja röövlid”. Kangelase mõtetes ja kogemustes on märgata kunstniku enda mõtteid tema tulevase loometee valikust. Mida toetatakse üldine meeleolu maalid, eepiline maastik.

Eeposed räägivad kauge mineviku sündmustest. Need kujutavad lahinguid Vene maa vaenlastega. Nad hoiavad mälestust meie kodumaa minevikust. See on tõeline. Eepose kangelane, nagu juba mainitud, on kangelane. Teda eristab erakordne jõud, julgus ja julgus, tohutu kasv (ilukirjandus). Kangelane kehastab vene rahva jõudu, ta on ideaalne kangelane. Iga lahing lõpeb vene sõdalase võiduga. Eepose põhiidee on vajadus kaitsta kodumaad. Näide oleks järgmine maalimine. Suurima ja märkimisväärseima teose “BOGATYRS” (1898, Riiklik Tretjakovi galerii) loomine kestis üle 20 aasta. Tretjakov omandas maali. Galeriisse ehitati Vasnetsovi saal, millesse lõuend riputati. See on alles praegugi. Vasnetsov tajus selle pildi maalimist kodanikukohustusena, kohustusena oma põlisrahva ees. Temast lahkuminek oli väga raske ja kurb. Ta oli tema lemmiklaps, "tema süda oli alati tema poole tõmmatud ja tema käsi ulatas tema poole."

Bogatõrskaja eelpost asub metsa ja põllu piiril - ei pääse vaenlane ega loom, lind ei saa mööda lennata. Ilja Muromets - "suur ataman, talupojapoeg." Tema hobune on hiiglaslik, kaardub nagu ratas ja särab kuumalt. Te ei kao millegi sellisega: "Ta hüppab mäelt mäele, hüppab mäelt künkale." Ilja pöördus sadulas tugevalt, võttis jala jalust välja ja pani mustriga labakindaga käe silmade ette. Valvsalt, karmilt kaugusesse vaadates, lähedalt vaadates, kas kuskil on vaenlane. Paremal käel, valgel karvasel hobusel, võtab Dobrynya Nikitich tupest välja oma pika terava aarde mõõga ning tema kilp põleb pärlitest ja kalliskividest särades. Iljast vasakul on Aljoša Popovitš. Ta näeb kelmikalt ilusate selgete silmadega välja, võttis värvilisest värinast noole ja kinnitas selle tiheda vibu peenikese nööri külge. Samoguda harf ripub sadula lähedal. Ta hoiab oma piitsa valmis oma hobust piitsutama. Tegelaste pilgud on suunatud sinna, kust oht tuleb. Hobused muutusid ettevaatlikuks ja pöörasid pead paremale – tundsid vaenlase lõhna. Nad nuusutavad õhukeste ninasõõrmetega õhku, kurnavad kõrvu – on lahinguks valmis. Täisverelised hobused on tugevad ja neil on võimsad ratsanikud. Kui palju kangelastel kaalu on?! Kilp, kiiver, soomus - mitte kerged riided ja ka relvad: mõõk, kilp, vibu, nuiad. Hobuse jaoks raske koorem, aga kangelashobused on tugevad ja kiired nagu nende rüütlidki. Ilja Murometsa vägev käsi hoiab kergelt nuiast kinni. Rahva seas levis legend, selle kaal on 90 naela: "Kui Ilja lehvitab sellega otse, teeb ta tänava, kui lehvitab sellega vasakule, teeb ta kõrvaltänava." Vasnetsov suutis väljendada klubi raskust ja tohutut füüsiline jõud Ilja. Hobused sobivad kangelastele, see väljendab mineviku reaalsuse tunnet, mil hobune oli ratsaniku jaoks kõik: tugi, ustav abiline lahingus ja elus.

Vasnetsov näitab kangelastes peamist - pühendumust kodumaale, valmisolekut seda teenida. Ebatavaliselt tugev, julge, julge, tohutult pikk kangelane väljub alati võitjana. See kehastab vene rahva jõudu, Vene maa kaitsjat. Inimesed kaitsesid koos oma kodumaa piire, just neil kaugetel aegadel ilmus vanasõna: "Üksi põllul pole sõdalane." Sõdalane, kangelane, Vene maa kaitsja on eeposte lemmikpilt. Eepose süžeed, kujundid ja poeetika kajastuvad vene kirjanduses. Eeposed olid inspiratsiooniallikaks mitte ainult kunstnikele (Vasnetsov), vaid ka heliloojatele, lavastajatele jne...

Vasnetsovi maalides, nagu ka vene rahvakunstis, kehastub tõde inimeste kohta, väljendub armastus vene rahva vastu ja usk tema parimatesse, kõrgeimatesse omadustesse, mis annab talle õiguse suurele tulevikule. Muinasjuttude ja eeposte näitel räägib Vasnetsovi teos headusest ja tõest, jõust ja julgusest, vene inimese parimatest omadustest.

Pärast revolutsiooni jätkas Vasnetsov tööd muinasjutud. Aastatel 1883-1885 esitas ta Moskvas Ajaloomuuseumi ümarsaalis monumentaalpannoo "Kiviaeg". 1886. aastal lavastas Savva Mamontov Vene eraooperis "Lumetüdruku" stsenaariumi. Aastatel 1885-1886 maalis ta Kiievis Vladimiri katedraali, kus Nesterov ka töötas ja seda juhtis. kunstiteos. Vasnetsovi jooniste põhjal ehitati Abramtsevosse kirik ja kanajalgadel onn (1883), fassaad Tretjakovi galerii Moskvas. (1901) jne. Samuti tegi ta eskiise mööblile ja teistele dekoratiiv- ja tarbekunstiteostele. Kõigis töödes järgib ta rangelt vene kunsti traditsioone. N. Ge nägi oma töödes "sünteesi muistsetest vene ja bütsantsi joontest, prerafaeliitide kunstist ja isegi Michelangelo... kuid peamine on vene rahvuslik vaim."

Püha Basil Õnnistatud on iidse Vene arhitektuuri monument. Katedraal, mis on ehitatud Ivan Julma käsul Kaasani vallutamise mälestuseks.

Ryabovo on küla Vjatka provintsis, provintsi linnast kaheksakümne kilomeetri kaugusel. Kunstnik Vasnetsov veetis seal oma lapsepõlve.

Viktor Mihhailovitš Vasnetsov

Täna tahan teile rääkida vene kunstnikust Viktor Vasnetsovist.

Oli aeg, mil tema maalid sisenesid noore venelase ellu juba varasest lapsepõlvest ja seda nime (nagu ka autori maalid) teadsid kõik, kes lõpetasid lihtsa keskkooli.

Kunstnik Viktor Vasnetsov. Biograafia

Kunstnik Viktor Vasnetsovi loominguline tee sai alguse üheksateistkümnenda sajandi 70ndatel. See oli aeg, mil töötasid sellised kuulsad Vasnetsovi eakaaslased nagu I. E., V. I. Surikov, V. D. ja paljud teised. Neil päevil jälgis Venemaa avalikkus tärkava “realistliku kunsti” edusamme suure huvi ja rõõmuga ning lihtsalt “tulvas” Rändkunstinäituste Ühenduse näitustele.

Huvi oli tohutu mitte ainult maalimise vastu. Kirjandus, teadus, muusika – kõik oli huvitav, kõike soojendas idee vene kultuuri ja vene traditsioonide taaselustamisest.

Kunstnik Viktor Vasnetsov sündis 15. mail 1848 kauges Vjatka külas Lopatjas maapreestri peres. Suur perekond varsti, pärast Viktori sündi, kolis ta Vjatka provintsi Ryabovo külla. Tulevane kunstnik veetis oma lapsepõlve selles jumala unustatud külas.

Pereelu valla preester erines vähe lihtsa talupoja elust. Seesama juurviljaaed, kariloomad, rahvalaulud ja muinasjutud.

Varsti läheb noormees Vjatkasse ja temast saab teoloogilise seminari tudeng. Õppimine oli igav ja Victor hakkas gümnaasiumiõpetaja N.G juures joonistustunde võtma. Tšernõšova. Vasnetsov maalis suure rõõmu ja sooviga Vjatka muuseumis kipsist ja litograafiast ning sai tööle kunstnik E. Andriolli assistendina, kes tol ajal maalis Vjatka katedraali.

1967. aastal tuli tulevane kunstnik Peterburi ja aasta hiljem astus Peterburi Kunstiakadeemiasse. Siin algab tema jaoks hoopis teistsugune elu: ta sõbrunes Repini ja Antokolski, Stasovi ja Kramskojega. Lugematud kohtumised ja kirjanduspeod, debatid vene kunsti ja kultuuri arenguviiside üle.

Paljud kunstniku kaasaegsed meenutasid, et tol ajal tundis Vasnetsov huvi vene eeposte lugemise vastu ja õppis rahvuskultuur, folkloor ja rahvakunst. Tema väljaõpe akadeemias muutus aga lihtsalt formaalseks - isa suri ja Vasnetsov pühendas rohkem aega elementaarsele võitlusele vaesuse vastu. Pidin kuidagi omaette elama ja aitama oma ema, kes jäi üksi väikeste lastega süles. Võib-olla sellepärast nimetas Vasnetsov hiljem akadeemias veedetud aastaid oma ainsaks õpetajaks P.P. Tšistjakoviks, kellega Viktoril tekkisid sõbralikud suhted ja kelle poole ta pöördus sageli abi ja nõu saamiseks.

Üliõpilasena sai Vasnetsov tuntuks arvukate žanristseene ja linnatüüpe kujutavate joonistuste autorina. Ajalehtedes kiitsid kriitikud noort autorit tema vaatlusvõime, sõbraliku huumori ja demokraatliku kaastunde eest. Ja nad ennustasid talle suurt tulevikku masinakirjutajana (seal oli selline sõna. See on keegi, kes joonistab tüüpe).

Vasnetsov näeb end aga tõsise kunstnikuna ja proovib kätt maalikunstis. Tema žanrimaale märkab avalikkus. Eriti edukas oli film “Korterist korterisse”.

Korterist korterisse

Selle maali ostis oma kuulsa näituse jaoks P.M. Tretjakov.

Kriitikud ei kritiseeri kunstnikku, kuid märgivad, et tema žanrimaalid ei ole kompositsioonilt eristuvad ja on maaliliselt tagasihoidlikud.

Maal “Eelistus” (1879) on hoopis teises järjekorras.

Eelistus

Teda nimetatakse parimaks mitte ainult loovuses noor kunstnik, aga ka XIX sajandi teise poole vene žanrimaal. Ta ütles selle maali ja kunstnik Kramskoy kohta järgmist:

Viimase 15 aasta jooksul on kogu vene kool rääkinud rohkem, kui on kujutanud. Tänapäeval on õigus sellel, kes seda tõesti ei vihja, vaid tegelikkuses kujutab. Oled üks säravamaid andeid tüübi mõistmisel. Kas te ei tunne oma kohutavat jõudu iseloomu mõista?

Kuid vaatamata vaieldamatule edule ei pakkunud žanrimaal Vasnetsovile endale täielikku rahulolu. Tahtsin midagi täiesti teistsugust, muud tüübid ja kujundid tõmbasid kunstnikku.

Repin kutsub Vasnetsovi Pariisi - lõõgastuma ja ringi vaatama, uutest ideedest läbi imbuma.

Vasnetsov terve aasta elab Pariisis, uurib kaasaegsete prantsuse meistrite maale ja külastab muuseume. Ja ta otsustab naasta Venemaale ja asuda elama Moskvasse.

Soov Moskvas elada pole sugugi juhuslik – Moskva on kunstnikke juba ammu meelitanud. Palju aastaid hiljem kirjutas ta:

Moskvasse jõudes tundsin, et jõudsin koju ja mul pole enam kuhugi minna - Kreml, Püha Vassilius ajasid mind peaaegu nutma, sellisel määral hingas see kõik mu hinge, perekonda, unustamatuna.

Peab ütlema, et Moskva tõmbas sel ajal rohkem kui ühe Vasnetsovi. Umbes samal ajal kolisid Repin ja Polenov Moskvasse ning Surikov pealinnast. Kunstnikke huvitas muistne pealinn kui imeline oaas, mis on võimeline kunsti elu andvate jõududega immitsema. Ei tohi unustada, et üheksateistkümnenda sajandi lõpp oli aeg, mil huvi Venemaa ajaloo ja rahvuskultuuri vastu kasvas järsult.

Just Moskvas tegi Vasnetsov "otsustava ja teadliku ülemineku žanrilt". Ta mõistis järsku selgelt, et kõik need aastad oli ta ähmaselt unistanud Venemaa ajaloost ja vene eepostest, vanadest vene muinasjuttudest.

Ja üsna pea ilmus nende "ajalooliste unistuste" tulemusena kunstniku esimene maal.

Pärast Igor Svjatoslavovitši veresauna koos polovtslastega

“Pärast Igor Svjatoslavovitši veresauna polovtslastega” tervitasid avalikkus ja kriitikud seda üsna jahedalt. “Rahvas” nõudis lahingu arheoloogiliselt täpset kujutamist, kuid ei tahtnud leppida “muinasjuttude ja eepostega”.

Kunstnik püüdis selgitada, et laenates süžeed "Igori kampaaniast", ei püüdnud ta teosele illustratsiooni luua. Ei. Ta eemaldas lõuendilt tahtlikult tõelise lahingu vere ja mustuse ning soovis luua kangelasliku pildi, mis peegeldaks vene vaimu ja meelitaks vaatajat mitte möödunud lahingu kohutavate detailidega, vaid varjatud draama ja iluga, ja poeetilise kunstipildi loomine.

Tšistjakov kirjutas Vasnetsovile:

Sina, kõige õilsam, Viktor Mihhailovitš, luuletaja-kunstnik! Vene vaim lõhnas nii kaugelt, nii suurejooneliselt ja omal moel originaalselt, et muutusin lihtsalt kurvaks, mina, Petriini-eelne ekstsentrik, kadestasin sind.

Kunstnik pakkus avalikkusele täiesti uut kunstikeelt, mida esialgu ei mõistetud ega kuuldud.

Kuid mitte kõik ei tundnud seda nii. Niipea kui maal näitusele ilmus, omandas selle kohe Tretjakov, kes taipas, millised võimalused avab uus suund vene realismile. Ja sellest ajast alates jälgis kuulus filantroop ja kollektsionäär valvsalt kunstniku iga loomingulist sammu.

Vahepeal oli Vasnetsovi elu Moskvas lihtsalt õnnelik: ta leidis häid sõpru ja külastas sageli Tretjakovi maja. kuulsatel muusikaõhtutel.

Teine sõber, kes mängis kunstniku saatuses suurt rolli, oli Savva Ivanovitš Mamontov. Kunstnik oli alati oodatud külaline ja maamaja ja kuulsas Abramtsevo mõisas. Mamontov armastas lihtsalt ennastsalgavalt vene antiiki, rahvakunst ning toetas noori kunstnikke ja kirjanikke. Väga kiiresti tekkis tänu Vasnetsovi jõupingutustele Abramtsevos sõbralik ringkond, mis koosnes noortest kunstnikest, muusikutest, näitlejatest, kirjanikest, kes nägid oma loovuse päritolu vene kultuuris, selle päritolus ja unikaalsuses.

Kunstnik Viktor Vasnetsovi maalid

Just “Abramtsevos” (kus kunstnik elas pikka aega) sai alguse Vasnetsovi muinasjutumaalide esimene tsükkel. Tsükkel avati kolme Mamontovi tellimusel maalitud maaliga: “Maa-aluse kuningriigi kolm printsessi”, “Aljonuška”, “Ivan Tsarevitš hallil hundil”.

Kolm allilma printsessi Alyonushka Ivan Tsarevitš hallist hundist

Vasnetsov kirjutas kogu oma elu muinasjutuliste stseenidega maale. Kogu oma mitmekesisuse (ja isegi ebavõrdsuse juures) ühendab kõiki maale ennekõike soov paljastada vene muinasjutu sisemine sisu, luua atmosfäär, mis on tõeline ja samal ajal fantastiline. Vapustav. Erilise hea ja kurja mõistmisega. Ja usk õiglusesse ja hea võidusse.

Vaiba lennuk
Rüütel ristteel

Juba kunstniku esimestes töödes on näha suurt armastust rahvarõivaste vastu ja tähelepanu selle detailidele. Just sel perioodil hakkasid Abramtsevo ringis osalejad tegelema iidse rahvarõiva, vormide ja kaunistuste süvitsi uurimisega. Ja Vasnetsov kasutab omandatud teadmisi oma maalide maalimisel.

Magav printsess Lumetüdruk

Ilmekas näide tema kirest rahvarõivaste vastu oli kunstniku sketš “Puhkuri kostüümis”.

Päikese kostüümis

1881. aastal maalis Vasnetsov ühe oma parimatest muinasjutumaalidest - “Aljonuška”. Selle pildi maalis ta Abramtsevos. Seal, Abramtsevos, alustas kunstnik kaunistus näidend "Lumetüdruk".

Tsaar Berendey kambrid. Ooperi lavakujundus

Etendus lavastati algselt Mamontovi majas ja viidi seejärel üle professionaalsele lavale.

Kogu edu "Alyonushka" kõige rohkem grandioosne plaan kaheksakümnendatel said neist “Bogatyrs”. Kunstnik maalis seda pilti peaaegu kakskümmend aastat (1881-1898). Peab ütlema, et sel perioodil kirjutas Vasnetsov mitu suurt ja väga märkimisväärset teost.

Moskva ajaloomuuseumile mõeldud friisimaal “Kiviaeg” (1882 – 1885) on 16 meetrit pikk ja koosneb kolmest osast: esimene on pühendatud muistsete inimeste elule ja igapäevaelule, teine ​​on stseen mammutijahist. , kolmas on “Pidu”.

Just tänu “kiviajale” sai kunstnik lepingu Kiievi Vladimiri katedraali maalimiseks.

Visandid Vladimiri katedraali maalimiseks. Printsess Olga ja Nestor kroonik

1891. aastal olid maalitööd peaaegu valmis ja kunstnik naasis koos perega Moskvasse. Selleks ajaks oli pere rahaline olukord nii palju paranenud, et Vasnetsovid suutsid osta Abramtsevos väikese kinnistu ja ehitada Moskvasse väikese maja koos töökojaga. Just selles töötoas jätkas kunstnik tööd “Bogatyrs” kallal ja asus samal ajal maalima maali “Tsaar Ivan Vassiljevitš Julm” (selle maaliga 1897. viimane kord esineb Rändurite näitusel).

Tsaar Ivan Vassiljevitš Julm

1899. aastal avati Moskvas kunstniku esimene isikunäitus. JA keskne töö näitustest saavad “Bogatyrs”.

Kolm kangelast

19. sajandi viimastel aastatel oli Vasnetsov oma kuulsuse tipul: kodu- ja välisajakirjandus kirjutas kunstnikust hästi, tema töötuba külastasid kuulsad muusikud, kunstnikud ja kirjanikud. Tretjakov ehitab oma galeriis (mis on juba Moskvale kingitud) spetsiaalset saali Vasnetsovi teoste jaoks.

Sel perioodil sattus kunstnik ootamatult arhitektuurist vaimustusse. Aastaid tagasi püstitati Abramtsevosse kunstniku visandite järgi kaks väikest hoonet: majakirik ja "onn kanajalgadel". Hiljem - Tretjakovi galerii fassaad ja mitmed eramajad Moskvas.

Guslarid

Ajaloolise ja mütoloogilise maalikunsti meister kirjutas enam kui 30 teost vene muinasjuttude, laulude, eeposte, ajaloolised sündmused. "Ma olen alati Venemaal elanud," ütles Viktor Mihhailovitš Vasnetsov. Ta sai kuulsaks selliste teostega nagu "Bogatyrs", "Rüütel ristteel", "Alyonushka" jt. Neid võib nimetada maalilisteks poeetilisteks lugudeks vene põlisrahvast, kuulsusrikkast rahvuslikust antiigist ja selle surematutest vene kangelastest.

Vasnetsov veetis oma lapsepõlve ja varajase nooruse poolpatriarhaalses perekonnas Vjatka külje all, väikeses Rjabovo külas. Külapreestrist isa õpetas poegi ise lugema ja kirjutama. Pikka aega talveõhtud lastele meeldis kuulata muinasjutte Aljonuškast ja Kaštšei Surematust. Ja väikesele Vityale meeldis joonistada - sinine meri, purjelaevad hõljub lainetel. Perekonnas tegeles joonistamisega ka Viktori vend Appolinary Vasnetsov.

Victor õppis esmalt Vjatkas teoloogilises seminaris. Kuid teda huvitas rohkem joonistamine. Ja pärast seminari lõpetamist läks Viktor Vasnetsov õppima Peterburi, Kunstiakadeemiasse. Reisi raha teenis ta ise. Ma ei astunud kohe akadeemiasse, õppisin joonistuskoolis.

Akadeemias õppides oli alati rahapuudus ning Vasnetsov töötas osalise tööajaga ajakirjades ja odavates väljaannetes illustraatorina. Tema illustratsioonid olid populaarsed, täis elavat vaatlust, siirad, kohati humoorikad ja teenisid Londoni maailmanäitusel pronksmedali.

aastal asus tööle Vasnetsov igapäevane žanr, olles kuulsust kogunud selliste filmidega nagu “Kerjuslauljad”, “Raamatupood” jt. Nendes näitas kunstnik ilustamata vaeste elu, sotsiaalset ebaõiglust Venemaa ühiskonnas.

70-80ndate vahetusel toimus Vasnetsovi kunstis pöördepunkt. Temast saab vene ajaloolise ja mütoloogilise maalikunsti meister. 1878. aastal kolis Vasnetsov Moskvasse, mis mõjutas suuresti kunstniku loomingut – oma patriarhaalsete tänavate, iidse Kremli ja iidsete kirikutega inspireeris ja inspireeris see teda.

Moskvas osalesid vennad Vasnetsovid aktiivselt kunstnike ja kunstihuviliste Mamontovi ringis, mis kogunesid Mamontovi mõisale Abramtsevos. Sinna kuulusid sellised vene kunstnikud nagu Repin, Polenov, Levitan, Nevrev, Vrubel ja paljud teised. Ja see aitas kaasa ka kunstnik Viktor Vasnetsovi talendi õitsengule.

Keegi, nagu Vasnetsov, ei ammutanud nii laialdaselt ja vabalt iidse, vene rahvapärase nimetu loovuse maailmast ega jätnud nii palju imelisi teoseid oma hiilgusele.

Ta oli usklik ja maalis palju usuteemalisi maale. Ta ise kirjutas sellest nii: “Mis puudutab minu religioosset maali, siis ma ütlen ka seda, et mina õigeuskliku ja siira vene usklikuna ei saanud jätta süütamata issand Jumalale kopiküünla Võib-olla on see küünal valmistatud karedast vahast, kuid see toodi südamest,"

Vasnetsov ülistas oma maalidel vene rahvast, nende kangelaslikkust, julgust, lahkust ja õilsust. Ta maalis teatrietenduste võtteid ja mõtles välja kostüümide visandid. Tema loodud projekt Tretjakovi galerii fassaadi jaoks, mis on tehtud iidsete Vene hoonete vaimus, sai tõeliseks meistriteoseks.

Esimene Vasnetsovi poolt Peterburis maalitud pilt oli “Kerjuslauljad”. Süžee tekkis lapsepõlvemälestustest nendest kerjustest lauljatest, kes tavaliselt pühade ajal Rjabovi kiriku ümber tunglesid ja maas istusid. Lapsena tekitasid need kerjused temas mingi valusa, melanhoolse tunde. Ja nii algaski filmi ettevalmistamine. Vasnetsov joonistas, tegi visandeid, kirjutas etüüde. Töö maali kallal edenes aeglaselt, kuid Vasnetsovi visadus ja raske töö võtsid omajagu ning töö sai valmis. Ja kuigi paljud pilti kiitsid, nägi Vasnetsov ise juba kõiki selle puudusi.

Esimestel näljastel elukuudel Peterburis, kui ta linnas ringi kolanud, otsides, kus saaks odavalt süüa ja soojalt istuda, astus ta rohkem kui korra ühte lagunenud kõrtsi ja teemajasse. Vaatasin pikalt, kuulasin erinevate külastajate vestlusi, vahel tegin sketše. Nii tekkis pildi idee.

Teemaja uks on avatud. Uksest paremal istub laua taga seltskond talupoegi, ilmselt on see puuseppade artell, kes tuli Peterburi raha teenima. Nad puhkavad pärast tööd. Laual on kaks teekannu, nagu siis kombeks, üks suur - keeva veega, teine ​​väike, värviline - tee jaoks. Nad joovad teed aeglaselt ja rahulikult. Teistest noorem tüüp on juba lonksu teed võtnud, tassi ümber lükanud ja kuulab, mida loeb suurtükiväekirjutaja, kel ajaleht käes. Uksest vasakul istub laua taga vanamees; ta on sügavas mõttes ja tal on nii kurnatud nägu, et võib kohe öelda, et ta on elanud raske elu. Uksel peatus poiss, kõrtsiteenija; vaatab ta üksikut vanameest, kellele ta ilmselt teekannu ja suhkruga alustassi tassib. Ja poisi selja taga on uus külaline, kes näeb välja nagu nõme käsitööline.

Maal eksponeeriti kolmandal rändnäitusel, kus see jättis publikule hea mulje.

Sünge Peterburi talvepäev. Hall taevas. Neeva on jääs ja kaks inimest kõnnivad läbi räpase lume üle Neeva - vanamees ja vana naine. Nad kõnnivad aeglaselt, kummardunud, nende näod on kurvad, alluvad. Minu käes on kimbud armetuid kaltse ja kohvikann. Nendega on vana väike koer ustav kaaslane nii kurbuses kui ka rõõmus. See ei tohi olla esimene kord, niimoodi, keset talve nad kolivad uus korter odavam.

Pilt on maalitud hallikaspruunides toonides ja see värviskeem, mis annab pildi idee nii hästi edasi, võib-olla esimest korda õnnestus Vasnetsovil leida nii peen siirus.

See on Vasnetsovi uusim teos igapäevases žanris. Siin näitas kunstnik vilistlikku elu, millel puudusid eredad muljed, liiga rahulik, liiga väiklane. Inimeste tegelaste ja huvide tähtsusetus paistab selgelt silma kontrastiks poeetilisele looduselule - läbi rõdule avatud ukse paistva suveöö ilu. Maal "Eelistus" lõpetab Vasnetsovi igapäevaste maalide tsükli. Kunstniku loomingus toimub otsustav pöördepunkt.

Vene kangelane, rikkalikus turvises rüütel, kiivris, oda käes, peatus võimsal valgel hobusel teeäärsel kivil. Lõputu stepp koos rändrahnidega läheb kaugusesse. Õhtune koit põleb maha; silmapiiril helendab punakas triip ja viimane nõrk päikesekiir kuldab kergelt rüütli kiivrit. Põld, kus kunagi sõdisid Vene sõdurid, on umbrohtu kasvanud ja luud valged. surnud inimesed, ja põllu kohal on mustad varesed. Rüütel loeb kivil kirja:

"Kuidas ma saan otse sõita - ma ei ole seal kunagi:
Möödujal, möödujal ega ülekäigurajal pole teed.»
Edasi on jooned peidetud muru ja sambla alla. Kuid rüütel teab, millest nad räägivad:
"Et minna õiges suunas - olla abielus,
Vasakule - olla rikas."

Millise tee valib rüütel? Vasnetsov on kindel, et publik teeb pildi ise valmis. Kuulsusrikas vene rüütel ei otsi lihtsaid teid, ta valib raske, kuid otsese tee. Kõik muud teed on talle suletud. Nüüd raputab ta maha tarbetud mõtted, tõstab ohjad üles, kannustab hobust ja hobune kannab ta lahingusse Vene maa, tõe eest.

Suur ajalooline lõuend, mis on kirjutatud "Lugu Igori kampaaniast". Vasnetsovi teose epigraafiks on read raamatust "The Lay"...:

"Koidikust õhtuni, terve päev,
Õhtust valguse poole lendavad nooled,
Teravad mõõgad ragisevad kiivritel,

Kokkupõrkega lõhuvad odad damasti terast...
...Nad on juba kolm päeva võidelnud;
Kolmas päev läheneb lõunale;
Siin langesid Igori bännerid!

Vapraid venelasi enam ei ole
Pidu jaoks on verine vein,
Nad jõid kosjasobitajad purju ja nemad ise
Nad surid oma isamaa eest."

Maal ei ole lihtsalt pilt lahingust, vaid eepiliselt majesteetlik ja valgustatud poeetiline teos, mis äratab sügavat imetlust kodumaa, Püha Venemaa eest langenud kangelaste kangelasliku surma üle. Maalil on kujutatud põldu pärast lahingut, kunstnik räägib, kuidas vaprad venelased teavad, kuidas oma kodumaad kaitstes surra.

Lahing on läbi; Kuu tõuseb aeglaselt pilvede tagant. Vaikne. Väljal lebavad tapetud vene rüütlite surnukehad, polovtsid lebavad. Siin, käed laiali, magab vene kangelane igavest und. Tema kõrval on ilus heledajuukseline noormees, keda nool tabas – tundub, et ta magab. Põllusügavuses paremal lebab pidulikult ja rahulikult mõrvatud kangelane, vibu endiselt käes. Lilled - sinikellukesed, karikakrad - pole jõudnud isegi närbuda ja juba tiirlevad põllu kohal saaki tajudes raisakotkad. Esiplaanil vasakul on kotkas, kes kotkas sulgi. Horisont on kaetud siniste pilvedega, punane kuu, justkui verega pestud, ripub stepi kohal. Hämarus langeb stepile. Sügav kurbus on levinud üle kogu Vene maa.

Nagu kangelaslik eelpost, seisid Igori rügemendid oma maa piiril ja surid selle au ja puutumatuse eest - selline on selle eepiliselt majesteetliku ja sügavalt lüürilise pildi sisu.

Lõuend "Viimane kohtuotsus" loodi aastatel 1896–1904 Vladimiri oblastis Gus-Hrustalnõi linnas asuva Püha Jüri katedraali jaoks suurima tootja ja filantroobi Yu.S.Nechaev-Maltsevi tellimusel. kes selle katedraali ehitas. Kunstnikul valmis mitu religiooniteemalist teost, kuid katedraalis pidi keskse koha hõivama “Viimne kohtuotsus”.

Kunstnik tegi maali jaoks suure hulga visandeid, nii et tuttavad ja sõbrad, kes Vasnetsovi ateljees neid visandeid nägid, näitasid maali vastu juba ette suurt huvi. Alguses pakuti kunstnikule maali eksponeerimist Tretjakovi galeriis, kuid see idee ei õnnestunud, kuna maali mõõtmed ületasid oluliselt ruumi suurust. Sellest hoolimata toimus selline näitus 1904. aasta veebruaris Moskva ajaloomuuseumis. Uus teos tekitas ajakirjanduses arvukalt vastukaja, enamasti entusiastlikku. Hiljem eksponeeriti maali koos teiste toomkiriku jaoks tehtud maalidega veel kahel korral: Peterburi Kunstiakadeemia saalides ja taas Moskvas Ajaloomuuseumis.

Lõpuks, 1910. aastal, toimetati maalid sihtkohta ja paigaldati Jüri katedraali seintele, kus nad korraks rahu leidsid.

Ja varsti pärast seda Oktoobrirevolutsioon jumalateenistus katedraalis lõpetati. 1923. aasta veebruaris võtsid võimud vastu otsuse: “...Jüri katedraali tühjad ruumid tuleks üle anda kultuuri- ja haridusasutusele...” Juba esimesel pühapäeval korraldati templi ruumides tantsud, a. puhkpilliorkester mängis... Debatti peeti teemal: "Kas Jumal on olemas?" Hiljem kasutati katedraali kas töötubade või kino jaoks.

Vahepeal viidi maalid Vladimiri Taevaminemise katedraali. Nad võtsid need välja nii nagu vaja, ilma igasuguse ettevaatuseta. Veelgi enam, maal “Viimne kohtuotsus” veeretati suurele vardale, rebiti alt ära ja õmmeldi kiiruga kokku nööriga. Enne seda oli mitu korda volditud ja voltide pealt narmendav.

Möödunud sajandi 80. aastatel otsustati taastada Gus-Hrustalnõi Püha Jüri katedraal ja viia ka Vasnetsovi maalid tagasi nende algsele kohale.

Viimane kohtuotsus oli käes raskes seisundis. Seetõttu sai selle restaureerida Leningradi restauraatorite meeskond suurima spetsialisti A. Ya Kazakovi juhtimisel, kes on tuntud Iisaku katedraali, Peterhofi ja Tsarskoje Selo maalide restaureerimise poolest. Kolossaalsed mõõtmed nõudsid suurt ruumi, nii et lõuend taastati Puškini Katariina palees.

Spetsialistide tehtud töö oli oma ulatuse ja keerukuse poolest ainulaadne. Massiivne lõuend mõõtmetega 700X680 sentimeetrit oli torgatud rohkem kui 70 kohast, äärtes esines arvukalt rebendeid ja läbimurdeid. Lõuend oli tõsiselt deformeerunud, mille tulemuseks oli tasanduskihi ja värvi koorumine. Rasket tööd tehti umbes aasta. Ja nii võttis erikomisjon töö vastu hindega “suurepärane”. 1983. aastal võttis maal oma koha Püha Jüri katedraalis.

Kunstnik kehastas vaba ideed moraalne valik mees hea ja kurja vahel. Teos ei olnud lihtsalt religioosse süžee illustratsioon Selle ees võis igaüks tunda end kõrgeima kohtu otsust ootava tundmatu hinge kohal. Inimesed, kes katedraali tulid, pidid mõtlema ja tegema oma valiku "elutee" "vaba tahtega". Vasnetsov teeb kõnekalt selgeks, et kaalud ingli käes ei rakendu mitte ainult hetkel Viimane kohtuotsus. Kogu pildi keskosa on tajutav tohutute skaaladena, mille skaalal on õigete ja patuste rahvahulgad, valgus ja pimedus... “Kogu inimkonna ajalugu on metsalise inimese võitlus vaimse inimesega. .”, kirjutas kunstnik.

Hea ja kuri on filmis kehastatud tegelasteks Venemaa ja kristlikust ajaloost. Õiglaste seas on eristatavad Bütsantsi keisrite Constantinuse ja Helena, printsess Olga ja vürst Vladimiri, Aleksander Nevski ja Radoneži Sergiuse kujud. Patuste hulgas on keiser Nero, vallutaja Batu, idamaised despootid ja Rooma kardinalid... Samal ajal tutvustati palju allegoorilisi tegelasi: Usk, Lootus, Armastus, Sophia, Halastus ja teised - ühelt poolt ja muu – ahnus, joobumus, röövimine, viha jne. Tekste ja pealdisi kasutatakse aktiivselt.

Religioon, ajalugu ja folkloor on siin keeruliselt läbi põimunud. Nii neelab kooner kuldmünte - ta sarnaneb mõneti Repini Ivan Julmaga... Õigete seas on kujutatud vanameest ja vanamutti, otsekui vene rahvajutust kohtuotsusele transporditud, ning selja taha pandud hoorad. kurat meenutab tegelasi salongimaalidelt...

Üks kriitik kirjutas seda palju aastaid: “Viimane kohtuotsus” on sümbolite jada, mis on mõnikord võimas, mõnikord nõrk, kuid üldiselt vastupandamatu. See on kohutav oratoorium väljaspool aega ja ruumi. Kuid see on üks vähestest tõeliselt kunstilistest loomingutest, mida tasub üks kord näha, et see igaveseks meelde jääks." Ja tal oli õigus...

Selle pildi kangelane on Ivanushka loll - ilus prints. Tema vanemad vennad naeravad alati tema üle. Ja kui probleemid tulevad, ületab ta kõik takistused ja ta on tark, lahke süda võidab kurjuse nagu päike võidab pimeduse. Tal õnnestub uinuv kaunitar äratada, printsess Nesmeyana naerma ajada ja tulelind kätte saada, mis toob inimestele õnne.

Lendav vaip lendab kõrgel taevas ja Tsarevitš Ivan hoiab tulelindu tugevalt kuldses puuris. Nagu tohutu lind, sirutas võluvaip oma tiivad. Öökullid lendavad hirmunult tundmatu linnu eest...

Kui Vasnetsov seda pilti maalis, meenus talle esimene vene mees, orjaorjus, kes Ivan Julma ajal endale tiibadele lõi, püüdis kõrgest tornist taevasse lennata. Ja isegi kui ta suri, isegi kui inimesed teda naeruvääristasid tema julge katse pärast, kuid uhked unistused taevasse lendamisest ei kao kunagi ja maagiline lendav vaip inspireerib inimesi alati vägitegudele.

Selle pildi süžee tekkis Vasnetsovi peas juhuslikult, kui ta nägi Abramtsevost mitte kaugel Akhtyrka linnas paljasjuukselist tüdrukut, kes kunstniku kujutlusvõimet haaras. Tema silmis oli nii palju melanhoolsust, üksindust ja puhtvene kurbust, et Vasnetsov kujutas pilti kohe ette. Kolasin sealkandis tükk aega ringi, otsisin sobivat maastikku, joonistasin visandeid, kirjutasin visandeid...

See on üks liigutavamaid, siiramaid kujundeid vene maalikunstis, mis erutab hinge oma südamliku lüürikaga, mis on kooskõlas muinasjutu ja rahvalaul kaitsetu orvu kibedast saatusest.

Õhuke habras neiu südamliku venekeelse nimega Alyonushka ihkab jõge. Ta langetas kurvalt pea, surus peenikeste kätega põlvi ja mõtles võib-olla oma kibedale loole või vend Ivanuškale. Karedad paljad jalad, vanad, kohati pleekinud riided – see tunduks ebaatraktiivne, aga kangelannale kaasa tundvale kunstnikule siin Kogu maailm ilu nagu tagasihoidlikul vene maastikul - tumedad kuused, kahvatu taevas, tavalised peenikese tüvega haavad ja kased, justkui kaitseksid Aljonuška rahu. Sügav kurbus peitub kannatava teismelise tüdruku hinges, see paistab läbi abitult rippuvast kujust, kahvatutest huultega näost ja sisse suured silmad täis valamata pisaraid.

Aljonuškat näitab Vasnetsov, kes istub hallil “süttival” kivil, ümbritsetuna tema sünnipärasest loodusest - metsaservas. See tagasihoidlik ja lihtne vene maastik oma mõtliku, tundliku vaikusega, mida murrab vaid haabade ja kaskede koltunud lehtede ebamäärane sahin, väriseb iga õhuliigutusega, vastab. meeleseisund orvud.

Pilt põhineb vene rahvajutu süžeel, mida Vasnetsov lapsepõlves korduvalt kuulis. Kolm venda otsisid pruuti. Vanem vend otsis, aga ei leidnud. Otsisin keskmist ja ei leidnud. Ja noorim, Ivanuška loll, leidis kallihinnalise kivi, nihutas selle eemale ja kukkus maa-alune kuningriik, kus elasid kolm printsessi - Kuld, Vääriskivid ja Vaseprintsess.

Kolm printsessi seisavad tumeda kivi ääres. Vanemad on rikkalikes rõivastes, mis on täis vääriskividega; noorim on mustas kleidis ja peas, mustades juustes, põleb süsi märgiks, et Donetski oblasti maad on ammendamatud (pilt on maalitud Donetski raudtee tellimusel). Vasnetsov võttis siin mõned vabadused ja muutis printsess Copperist printsess Coal. Muinasjutu järgi abiellub noorem õde Narr Ivanuška.

Veel üks Vasnetsovi "muinasjutuline" maal. Kui ta näitusele ilmus, seisid vaatajad tema ees pikka aega. Näis, et nad kuulsid tiheda metsa tuhmi kahinat, metsõunapuu kahvaturoosade õite õrna kahinat, lehtede kahinat hundi jalge all - siin ta on, tugev, lahke hiidhunt, hingeldades, päästes Ivan Tsarevitši ja Helen Ilusa jälitamisest. Ja uudishimulikud linnud istuvad oksal ja vaatavad neid.

"Teie "Ivan tsarevitš hundil" rõõmustas mind, ma unustasin kõik enda ümber, ma läksin sellesse metsa, hingasin seda õhku, nuusutasin neid lilli. See kõik on minu, kallis, hea! Selline on tõelise ja siira loovuse vastupandamatu mõju." - Nii kirjutas Vasnetsovile pärast maali näitust Savva Ivanovitš Mamontov, tööstur, kuulus filantroop ja suur kunstiarmastaja, erakordselt andekas inimene.

Hele, imeline pilt. Siin ta on, armas, hele Lumetüdruk – pakase ja kevade laps – tuleb üksi pimedast metsast inimeste juurde, Berendeyde päikeselisele maale.

Noor daam! Kas ta on elus? - Elus!
Lambanahast kasukas, saabastes, labakindades!

Meie ees on Ivan Julma portree, Venemaa riigi ühe vastuolulisema valitseja kuvand. Ivan Julm esitatakse täiskõrguses, nii et vaataja on sunnitud talle justkui üles vaatama, mis annab pildile erilise tähtsuse ja suursugususe. Justkui kõvas ja usaldusväärses ümbrises on kuninga figuur riietatud rasketesse, tihedalt nööbitavatesse, kootud kuldsetesse riietesse (feryaz), mustrilistesse labakindadesse ja pärlitega naastud chobottesse. Ja selles barbaarses pompoossus, mille kõõluslikus käes on nikerdatud kepp, tundub ta nagu mingi paganlik jumalus.

Vaadates Ivan Julma kahvatut ja kõhnat nägu, mis paistab selgelt välja hämaras trepiruumis, näete selles jälgi autokraadi tormistest, ohjeldamatutest kirgedest. Meie ees on kirglik, meeletu ja vastuoluline olemus.

Vasnetsov töötas selle maali kallal peaaegu 25 aastat ja lõpuks, 1898. aastal, valmis see suur eepiline lõuend.

tugev kangelaslik eelpost Kolm kangelast seisavad Püha Venemaa kaitsel - Ilja Muromets, Dobrinja Nikititš ja Aloša Popovitš. Keskel on mustal hobusel “suur ataman Ilja Muromets, talupojapoeg”. Tema hobune on hiiglaslik, kaardub nagu ratas ja särab kuumalt. Sellise hobusega te ei eksi: "Ta hüppab mäelt mäele, hüppab mäelt künkale." Ilja pöördus sadulas tugevalt, võttis jala jalust välja, pani mustriga labakindaga käe silmade ette ja tema käel oli "neljakümnenaelane damasknupp". Valvsalt, karmilt vaatab ta kaugusesse, uurib lähedalt, kas kuskil on vaenlane. Tema paremal käel, valgel karvasel hobusel, on kangelane Dobrõnja Nikititš, kes võtab tupest välja oma pika terava aardega mõõga ning tema kilp põleb, kaunistatud pärlite ja kalliskividega. Iljast vasakul - kuldsel hobusel - kõige rohkem noorem kangelane, Alesha Popovitš. Ta vaatab oma ilusate selgete silmadega kelmikalt, võttis oma värvilisest värinast noole ja kinnitas selle tiheda vibu heliseva nööri külge. ja sadula lähedal ripub samogud harf.

Kangelased on riietatud rikkalikesse riietesse, ilusad riided, tugevate soomustega riietatud, neil on peas kiivrid. Sügispäev, hall - taevas on madal, pilved liiguvad üle taeva; Rohi on hobuste jalge all tallatud, kuused õrnalt rohelised. Vaba Vene stepp ulatus kangelaste ees laiaks ja nende taga olid tihedad metsad, künkad ja mäed, linnad ja külad - kogu Venemaa põlisriik.

Ärge laske vaenlastel üle meie maa sõita,
Ärge tallake Vene maad oma hobustega,
Nad ei sära meie punast päikest ...

"Selle piltballaadi keel on lihtne, majesteetlik ja võimas, iga venelane loeb seda uhkusega, iga välismaalane ettevaatlikult, kui ta on vaenlane, rahuliku usuga sellisesse võimu - kui ta on sõber." ta ütles nii hästi Nõukogude kunstnik V.N.Jakovlev.

Oh Bayan, oo prohvetlik laulukirjutaja,
Möödunud aegade ööbik...

Siin ta on, "prohvetlik laulukirjutaja" Bayan, istub kõrgel hauaküngas, põldtaimede ja lillede vahel, sõrmitseb harfi, komponeerib ja laulab laule. Ümber printsi meeskonna ja printsi enda koos oma väikese printsiga ning pilved keerlevad ja hõljuvad üle taeva.

Dekoratiivne, laialdaselt maalitud pilt, see põhjustas palju kõige vastuolulisemaid kuulujutte! Aga selles lihtsas ja samas keeruline pilt Vasnetsovi hämmastav mõõdutunne, maitse ja siirus peegeldus.

Vasnetsov Viktor Mihhailovitš, vene maalikunstnik.

Ta õppis Peterburis Kunstide Ergutamise Seltsi Joonistuskoolis (1867-68) I. N. Kramskoy juures ja Kunstiakadeemias (1868-75), mille täisliige sai 1893. Alates 1878. a. , rändurite ühingu liige. Külastas Prantsusmaad (1876) ja Itaaliat (1885). Elas Peterburis ja Moskvas. Õpingute ajal tegi ta joonistusi ajakirjadele ja odavatele rahvatoodetele (Stolpjanski “Rahvatähestik”, ilmus 1867; N. V. Gogoli “Taras Bulba”, ilmus 1874).

1870. aastatel. tuli välja väikeste žanrimaalidega, mis olid hoolikalt maalitud peamiselt hallikaspruuniks värviskeem. Tänavapiltides ja kodune elu Vasnetsov püüdis suure tähelepanelikkusega kinni väikekaupmehed ja ametnikud, linnavaesed ja talupojad Erinevat tüüpi kaasaegne ühiskond (“Korterist korterisse”, 1876, “Sõjaväe telegramm”, 1878, mõlemad Tretjakovi galeriis).

1880. aastatel lahkudes žanrimaal, lõi teoseid teemadel rahvuslik ajalugu, vene eeposed ja rahvajutud, pühendades neile peaaegu kogu oma edasise töö. Üks esimesi vene kunstnikke, kes pöördus vene folkloori poole, püüdis Vasnetsov anda oma teostele eepilise iseloomu. poeetiline vorm kehastavad igivanu rahvaideaale ja kõrgeid isamaalisi tundeid.

Vasnetsov lõi siirast luulest läbi imbunud maalid “Pärast Igor Svjatoslavitši lahingut Polovtsidega” (1880), “Aljonuška” (1881), “Ivan Tsarevitš hallil hundil” (1889), “Bogatõrid” (1881-). 98), täis usku kangelaslikud jõud inimesed, “Tsaar Ivan Vassiljevitš Julm” (1897, kõik Tretjakovi galeriis).

Üldise fookusega molbert värvimine Vasnetsov 1880-1890. Tema töö teatri heaks on tihedalt seotud. A. N. Ostrovski muinasjutulavastuse “Lumetüdruk” maastik ja kostüümid (lavastatud aastal kodukino S. I. Mamontov 1882. aastal) ja N. A. Rimski-Korsakovi samanimeline ooper (S. I. Mamontovi Moskva eraooperis 1886. aastal), mis esitati Vasnetsovi sketšide järgi, on näide eheda arheoloogilise ja etnograafilise materjali loomingulisest tõlgendamisest. - avaldas suurt mõju vene teatri- ja dekoratiivkunsti arengule 19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses.

Vasnetsovi teoste maastikulised taustad muinasjutulistel ja ajaloolised teemad sügavalt rahvuslikust tundest läbi imbunud põline loodus, mis oli mõnikord tähelepanuväärne oma taju lüürilise spontaansuse poolest ("Aljonuška"), mõnikord eepiline ("Pärast Igor Svjatoslavitši veresauna koos polovtsidega"), mängis olulist rolli Venemaa maastikumaali arengus.

Aastatel 1883-85 valmis Vasnetsovil Moskva ajaloomuuseumi jaoks monumentaalne pannoo "Kiviaeg", aastatel 1885-96 - enamus Kiievi Vladimiri katedraali maalid. Vladimiri katedraali maalides püüdis Vasnetsov juurutada vaimset sisu ja emotsionaalsust traditsioonilisse kiriku monumentaalmaali süsteemi, mis 19. sajandi 2. poolel. sattus täielikku allakäiku.

Vasnetsovi küpses eas maal, mida eristab tema soov monumentaalse ja dekoratiivse kunstikeele järele, üldistatud värvilaikude summutatud kõla ja mõnikord ka sümboolika poole pöördumine, eeldab hiljem Venemaal laialt levinud "moodsat" stiili. Vasnetsov maalis ka hulga portreesid (A. M. Vasnetsov, 1878; Ivan Petrov, 1883; mõlemad Tretjakovi galeriis), illustratsioone A. S. Puškini "Prohvetliku Olegi laulule" (akvarell, 1899, Kirjandusmuuseum, Moskva).

Tema jooniste põhjal ehitati Abramtsevosse (Moskva külje alla; 1883) kirik ja muinasjutuline “Onn kanajalgadel” ning Tretjakovi galerii fassaad (1902). Nõukogude ajal jätkas Vasnetsov tööd rahvalike muinasjututeemadega (“Dobrõnja Nikititši lahing seitsmepealise mao Gorõnõtšiga”, 1918; “Surematu Kaštšei”, 1917–26; mõlemad maalid on V. M. Vasnetsovi majas - muuseum Moskvas).

Vasnetsov Viktor Mihhailovitš sündis 3. mail 1848 Vjatka provintsis Lopjali külas preestri peres. Tulevane maalikunstnik sai oma päritolu tõttu hariduse teoloogiakoolis, hiljem jätkas seda teoloogilises seminaris. Õpingute ajal hakkas andekas noormees võtma joonistustunde gümnaasiumiõpetaja N.G. Tšernõševa. Isegi Victori isa märkis ära tema joonistamisoskuse ja lubas tal õpingud seminaris pooleli jätta eelmisel aastal sisseastumiseks Peterburi Kunstiakadeemiasse. Seal kujunes täielikult välja ja lihviti maalikunstniku stiil, mille alused pandi tagasi kunstikoolis, kus noormees õppis I.N. Kramskoi.

Loomingulise teekonna algus

Juba akadeemias õppides hakati eksponeerima noore kunstniku Vasnetsovi maale. Esmakordselt esitleti neid 1869. aastal, esmalt Akadeemias ja hiljem ka teistes galeriides tänu kunstniku koostööle rändnäituste koostööpartneriga. Juba sees varajane töö Märkimisväärne oli kunstniku tunnusstiil ja tema kiindumus juugendstiilile.

Loovuse tunnused

Alates 1893. aastast, nagu öeldakse lühike elulugu Vasnetsoviga saab temast Venemaa Kunstiakadeemia täisliige. Ta tegi koostööd ka Vene Rahva Liiduga, osaledes monarhistlike väljaannete illustreerimisel, millest kuulsaim on "Vene kurbuse raamat".

Viktor Mihhailovitši loomingu varases staadiumis märgitakse süžeede ja motiivide otsimist. Tema varajased maalid iseloomulik igapäevased lood, kajastuvad lõuenditel “Sõjatelegramm”, “Pariisi putkad”, “Korterist korterisse”, “Raamatupood”.

Loominguliste huvide ring silmapaistev kunstnik koosnes ajaloo-, folkloori- ja hiljem religioossetest teemadest. Suure vene maalikunstniku ühed kuulsamad maalid on eepostel ja lastele mõeldud teostel põhinevad maalid: "Bogatyrs", "Aljonuška", "Ivan Tsarevitš hallil hundil", "Koštšei surematu", "Dobrynya Nikitichi võitlus seitsmepealine madu Gorõnõtš”.

Vasnetsovi pärandi religioossed teemad kajastusid Kiievi Vladimiri katedraalis, Peterburi Ülestõusmise kirikus (Päästja verevalamisel) ja Presnja Ristija Johannese Sündimise kirikus seinamaalingutes. Vasnetsovi anne avaldus mitte ainult maalide loomisel ja seinamaaling kirikutes ja katedraalides, aga ka arhitektuursete ehitiste projektide väljatöötamisel, eelkõige I. E. Tsvetkovi häärberile, Tretjakovi galerii hoonele saali peasissekäigu juurdeehitusele, Püha Aleksander Nevski katedraalile aastal. Moskva ja teised hooned.

Surm. Kunstniku mälestuseks

Suure vene kunstniku Vasnetsovi loominguline pärand, kelle elulugu lõpeb 23. juulil 1926 Moskvas, on rahvusliku ajaloos olulisel kohal. kunstilised kunstid. Kunstniku mälestust hoitakse läbi nelja muuseumi avamise ja toimimise: Moskvas, Peterburis, Kirovis ja Kirovi oblastis Rjabovo külas. Viimases asub ka monument Viktor ja Appolinary Vasnetsovile, kes on Venemaa kunstikunsti silmapaistvad tegelaskujud.

Muud eluloo valikud

Biograafia test

Kui hästi teate suure kunstniku elulugu?