Bilibini illustratsioon. Bilibini illustratsioonid muinasjuttude jaoks. Suure luuletaja teoste kujundus

Metoodilistest näpunäidetest õpiku Kirjandus. 5. klass.
Kuna viienda klassi õpilased pööravad illustraatorite nimedele harva tähelepanu, siis palume neil ette lugeda nende kunstnike nimed, kelle illustratsioonid õpikus sisalduvad. Tore oleks tundi tuua mitu illustreeritud vene muinasjutukogu. Reeglina meeldivad lastele kõige rohkem Ivan Bilibini illustratsioonid. Lapsed ütlevad, et see kunstnik annab kõige paremini edasi vene rahvajuttude salapära ja iidsust.

BILIBIIN, IVAN JAKOVLEVICH (1876–1942), vene kunstnik. Sündis Tarkhovka külas (Peterburi lähedal) 4. augustil (16.) 1876 sõjaväearsti peres. Ta õppis Münchenis A. Azhbe koolis (1898), samuti I. E. Repini juures M. K. Tenisheva koolis-töökojas (1898–1900). Ta elas peamiselt Peterburis ja oli aktiivne ühingu World of Art liige. Olles Vene Muuseumi etnograafilise osakonna juhiste järgi reisile põhjaprovintsidesse (1902–1904) asunud, avaldas talle suurt mõju keskaegne puitarhitektuur, aga ka talupoeg. kunstiline folkloor. Ta väljendas oma muljeid mitte ainult piltidena, vaid ka mitmetes artiklites (Vene põhjamaa rahvalooming, 1904; jne). Teda mõjutasid oluliselt ka traditsioonilised Jaapani puuplokkitrükid.

Alates 1899. aastast, luues kujundustsükleid muinasjuttude väljaannete jaoks (Vasilisa Ilus, õde Aljonuška ja vend Ivanuška, Finist Pistrik, Konnprintsess jne, sealhulgas Puškini muinasjutte tsaar Saltanist ja kuldsest kukest), arendas ta - tušiga joonistamise tehnikat kasutades, esile tõstetud akvarell - raamatukujunduse eriline “bilibino stiil”, jätkates vanavene ornamendi traditsioone. Vaatamata kunstilisele “natsionalismile” pidas meister siiski kinni liberaalsetest antimonarhistidest, mis väljendus selgelt tema revolutsioonilistes karikatuurides aastatest 1905–1906 (avaldatud ajakirjades “Zhupel” ja “Hell Mail”). Alates 1904. aastast tegeles ta edukalt stsenograafiaga (sealhulgas S.P. Diaghilevi ettevõttes).

1899. aasta suvel käis Bilibin Tveri provintsis Egny külas, et näha oma silmaga tihedaid metsi, selgeid jõgesid, puuonne ning kuulda muinasjutte ja laule. Minu kujutluses elavnesid muljed hiljutisest Viktor Vasnetsovi näitusest. Kunstnik Ivan Bilibin hakkas illustreerima vene rahvajutte Afanasjevi kogust. Ja sama aasta sügisel alustas riigipaberite hankimise ekspeditsioon (Goznak) Bilibini joonistustega muinasjuttude sarja avaldamist.

4 aasta jooksul illustreeris Bilibin seitse muinasjuttu: “Õde Aljonuška ja vend Ivanuška”, “Valge part”, “Konnaprintsess”, “Marja Morevna”, “Lugu Ivan Tsarevitšist, tulelinnust ja hallist hundist”. ”, "Finist Yasna-Falconi sulg", "Vasilisa Kaunis". Muinasjuttude väljaanded on väikeste suureformaadiliste märkmike tüüpi. Bilibini raamatuid eristasid algusest peale mustrilised kujundused ja särav dekoratiivsus. Bilibin ei loonud üksikuid illustratsioone, ta püüdles ansambli poole: ta joonistas kaane, illustratsioone, dekoratiivkaunistusi, fonti – stiliseeris kõik vana käsikirja sarnaseks.

Muinasjuttude nimed on kirjutatud slaavi kirjas. Lugemiseks peate tähelepanelikult vaatama tähtede keerulist kujundust. Nagu paljud graafikud, töötas Bilibin dekoratiivtüübi kallal. Ta tundis hästi erinevate ajastute fonte, eriti vanavene ustav ja semi-ustav. Kõigile kuuele raamatule joonistab Bilibin ühe kaane, millele on pandud venelased muinasjutu tegelased: kolm kangelast, lind Sirin, Serpent-Gorynych, Baba Yaga onn. Kõik lehtede illustratsioonid on ümbritsetud dekoratiivsete raamidega, nagu maalähedased nikerdatud raamidega aknad. Need pole mitte ainult dekoratiivsed, vaid neil on ka sisu, mis jätkab põhiillustratsiooni. Muinasjutus “Vasilisa kaunis” on illustratsiooni punase ratsanikuga (päike) ümbritsenud lilled ja musta ratsameest (öö) ümbritsevad müütilised inimpeadega linnud. Illustratsiooni Baba Yaga onniga ümbritseb kärbseseentega raam (mis võiks veel olla Baba Yaga kõrval?). Kuid Bilibini jaoks oli kõige olulisem vene antiigi, eepose, muinasjutu atmosfäär. Autentsetest ornamentidest ja detailidest lõi ta pooleldi reaalse, pooleldi fantastilise maailma.

Seetõttu võite illustratsioonide kohta küsimusi koostades küsida:

• Mida näete illustratsiooni ornamendis?
• Millist rolli mängib ornament ja kuidas see pildiga seostub?

Ornament oli iidsete vene meistrite lemmikmotiiv ja peamine omadus tolle aja kunst. Need on tikitud laudlinad, käterätikud, maalitud puit ja keraamika, nikerdatud raamidega majad ja muulid. Oma illustratsioonides kasutas Bilibin Yegny külas valmistatud talupoegade hoonete, riistade ja rõivaste visandeid.

• Milliseid talupojaelule iseloomulikke majapidamisesemeid ja ehitisi näete illustratsioonidel?
• Kuidas näitab kunstnik meile, kuidas meie esivanemad elasid?

Metoodilistest näpunäidetest õpiku Kirjandus. 5. klass. Muinasjutt "Konnprintsess"

Bilibini raamitud illustratsioonid lilleline ornament peegeldavad väga täpselt jutu sisu. Näeme kangelaste kostüümide detaile, üllatunud bojaaride näoilmeid ja isegi tütretütarde kokoshnikute mustrit. Vasnetsov oma pildil detailidel ei peatu, vaid annab suurepäraselt edasi Vasilisa liikumist, muusikute kirge, kes justkui tantsulaulu taktis jalgu trampiks. Võime aimata, et muusika, mille saatel Vasilisa tantsib, on rõõmsameelne ja vallatu. Seda pilti vaadates tunnete muinasjutu tegelast.

Ülesanded "Konnaprintsessi" illustratsioonidel

Õpilased töötavad I. Bilibini illustratsioonidega, määravad kindlaks, millist episoodi kunstnik illustreeris, millist illustratsioonidest annab kõige täpsemalt edasi Maagiline maailm muinasjutud, kangelaste tegelased määravad, mille poolest erinevad I. Bilibini illustratsioonid maalidest muinasjutu süžee V.M. Vasnetsova. Nii lapsed õpivad võrdlev analüüs illustratsioone ja maale, omandada piltide sobitamise oskus kirjanduslikud kangelased nendega, mida kunstnikud loovad.

Ülesanded muinasjutule "Vasilisa ilus"

Mõelge I.Ya. Bilibini illustratsioonidele muinasjutu "Vasilisa Ilus" jaoks. Valige tekstist neile sobivad pealdised.

Millised märgid muinasjutt Kas märkasite "Vasilisa Kaunist" lugedes?

Kuidas annavad I.Ya. Bilibini illustratsioonid edasi muinasjuttude maagilist maailma?

Mõelge I.Ya illustratsioonile. Bilibin muinasjutu "Vasilisa Kaunis" lõpuosale. Kirjeldage Vasilisa välimust. Kas teie ettekujutus kangelannast ühtib sellega, kuidas kunstnik teda kujutas?

Mõelge illustratsioonile, mis kujutab Baba Yagat. Kuidas sa seda nõida ette kujutasid?

Illustratsioonid A. S. Puškini muinasjuttudele

Bilibini kirg iidse vene kunsti vastu peegeldus Puškini muinasjuttude illustratsioonides, mille ta lõi pärast Põhjareisi aastatel 1905–1908. Muinasjuttude kallal töötamisele eelnes A. S. Puškini Rimski-Korsakovi ooperite “Lugu kuldse kuke lugu” ja “Tsaar Saltani lugu” lavalaudade ja kostüümide loomine.

Bilibin saavutab A. S. Puškini muinasjuttude illustratsioonides erilise sära ja leidlikkuse. Luksuslikud kuninglikud kambrid on täielikult kaetud mustrite, maalide ja kaunistustega. Siin katab ornament nii rikkalikult põrandat, lage, seinu, kuninga ja bojaaride riideid, et kõik muutub mingiks ebakindlaks nägemuseks, mis eksisteerib erilises illusoorses maailmas ja on valmis kaduma.

Ja siin on joonis, kus kuningas võtab vastu laevaehitajad. Esiplaanil istub troonil kuningas ja külalised kummardavad tema ees. Me näeme neid kõiki. Peo viimane stseen: meie ees on kuninglikud kambrid, keskel on tikitud laudlinaga kaetud laud. Kõik istuvad laua taga kuninglik perekond.

Saltani laevameeste vastuvõttu illustreerivas akvarellis läheb “lava” perspektiivi ruum sügavuti ning esiplaanil istub kuningas ja tema saatjaskond kaunilt troonil. Külalised kummardavad tema ees pidulikult. Nad liiguvad üksteise järel paremalt vasakule, nii et mitte niivõrd kuningas, kuivõrd meie neid vaataks, liiguvad nad lava keskele. Nende brokaat, sametrõivad, suured vääriskangast kaunistused muutuvad esiplaanil mingisse liikuvasse vaipa.

Illustratsioon jaoks viimane stseen pidu Selle keskpunkt on kuningliku söögimaja plaaditud põranda tasapind. Pilliroogadega streltsy seisavad sügavuses koonduvates joontes. Taust on suletud tikitud laudlina ja lauaga, mille ääres istub kogu kuninglik perekond. Tähelepanu tõmbab vaid põrandal istuv ja kassiga mängiv bojaar. Võib-olla on see jutuvestja kujund, kes lõpetab loo traditsioonilise lõpuga.

Ma olin seal: kallis, jõin õlut -
Ja ta tegi lihtsalt vuntsid märjaks.)

Bilibin Ivan Yakovlevich - vene maalikunstnik, paljude maalide, graafiliste jooniste ja erksate venekeelsete illustratsioonide autor rahvajutud, legendid ja eeposed. Lisaks tegeles ta teatrilavastuste kujundamisega. Ivan Bilibini muinasjuttude illustratsioonid on eriti omanäolised ja värvikad, kuna need on loodud ainulaadsel viisil.

Loovuse tee

Seejärel läks ta Münchenisse, kus õppis tollal populaarse kunstniku Anton Ashbe stuudios. Lõpetamisel naasis ta kodumaale, oma armsasse Peterburi, kus jätkas maalikunsti õppimist Ilja Efimovitš Repini enda juures.

Väljend "vene rahvajutt" - kahtlemata - sünnitab inimese fantaasiates ja arusaamises kohutava ja kohutava Baba Yaga uhmris, kauni Vasilisa ja Ivan Tsarevitši.

Jah, see on kindlasti tõsi, sest nad on sündinud ja jäänud paljude põlvkondade mällu tänu kujutlusvõimele, tööle ja kunstiline oskus Vene maalikunstnik - Ivan Jakovlevitš Bilibin. Kõik tema maalid on eranditult läbi imbunud modernismi vaimust ja armastusest oma maa, selle kultuuri, rituaalide ja legendide vastu.

Oma lühikese elu jooksul lõi Ivan Bilibin palju maale, kuid nende hulgas on loomulikult kõige rohkem kuulsad teosed, mida hinnatakse üle kogu maailma. Allpool on kõige kuulsamad Bilibini maalid ja illustratsioonid muinasjuttude ja eeposte jaoks.

“Ivan Tsarevitš ja tulelind” (1899), muinasjutule “Ivan Tsarevitš ja hall hunt”

See Firebird on tõeline maagia, erinevalt teistest. Just seda lindu õnnestub Ivan Tsarevitšil jälgida ja sabast haarata (nagu õnne). Kuid tal ei õnnestu teda ikkagi tabada, tema kätte on jäänud vaid imelise linnu sulg. See maal ühendab käegakatsutavad kujundid ja olulised ideed, muutes maali täis suure tähendusega.

“Vasilisa Kaunis lahkub Baba Yaga majast” (1899), muinasjutule “Vasilisa Kaunis”

Pildil on hoopis teistsugune pool kurjast Baba Yagast, kes hoolimata oma tujukusest ikka aitab ilus Vasilisa oma igapäevastes võitlustes ja probleemides. Pildil suur hulk erksad värvid, lisaks on proportsionaalselt esindatud inimese ühtsus emakese loodusega.

“Baba Yaga” (1900), muinasjutule “Vasilisa ilus”

Sellel maalil on kurja Baba Yaga kujutis kujutatud uhmris, mis lendab maa enda kohal. Sellel pildil on näha tolleaegsete inimeste maalähedased tõekspidamised. Lisaks on vana Yaga kujutis sümboolne, sest tema käes on luud, millega seostati sel ajal paljusid vene rahva uskumusi.

“Elas kord kuningas” (1900), muinasjutule “Konnprintsess”

Vene tsaar on vene hing. Kogu stseen on täidetud säravate värvidega ja kaunistatud arvukate varjunditega, mille tulemuseks on meeldiv sisemine harmoonia.

"Ivan Tsarevitš hea sell ja tema kolm õde" (1901), muinasjutule "Marya Morevna"

Palja silmaga on selge, et kunstnik lõi selle maali vanavene käsikirjade põhjal. Tulemuseks oli ilus pilt, mis jätkuvalt rõõmustab meie kaasaegseid oma iluga.

“Õde Alyonushka ja vend Ivanushka” (1901), samanimelisele muinasjutule

Siin saab kõik alguse Vene maa ilust. Maastik, loodus, taimestik ja loomastik - sellel lõuendil on kujutatud kogu ansambel, mille taustal on muinasjutu süžee peategelased vend ja õde. Nii väljendab meister oma armastust kodumaa, selle loodus, ajalugu ja kultuur.

"Volga oma meeskonnaga" (1903), eeposele "Volga"

Selle maali keskseks süžeeks oli vene elu muinasajal ja vene rahva võitlus õiguse eest olla vaba. Dekoratiivne rikkus on hämmastav ja jääb aktuaalseks ka tänapäeval.

"Kogu vestluse ajal seisis ta aia taga" (1904), "Tsaar Saltani lugu"

See muinasjutu illustratsioon näitab Bilibini stiili individuaalsust ja erinevust teiste autorite töödest. Tsaar Saltan on annetatud individuaalsed omadused, paindlik loom ja eriline hing. Maal avaldab muljet ornamentide rohkuse ja iidsete vene mustritega, mis kaunistavad lõuendi kõige väiksemaidki osi.

"Astroloog enne Dadonit" (1906) kuni "Lugu kuldsest kukest"

Ei ole lihtne süžee kompositsioon, millel on oma iseloom ja erilised värvilised illustratsioonid. On märgata, et iga detail on kunstniku poolt välja töötatud, seetõttu on see kordumatu ja kordumatu. Kõik pildil olevad tegelased on selgelt väljendatud, mis muudab lõuendi palju loomulikumaks.

"Strelchika tsaari ja tema saatjaskonna ees" (1919), muinasjutule "Mine sinna - ma ei tea kuhu"

Tõeline vene lugu, mis peegeldab ilmekalt vene hinge sügavust, vene rahva kultuuri, tolleaegseid traditsioone ja aluseid. See lõuend on täis tohutul hulgal värve, mistõttu näeb see välja ühtse tervikuna.

Eranditult on kõik Ivan Bilibini illustratsioonid täidetud tähenduse ja ainulaadse graafikaga, neil on oma struktuur ja eriline meeleolu. Reaalsetest ja tõelistest ornamentidest, aga ka üksikasjalikest pisiasjadest lõi kunstnik pooleldi reaalse, pooleldi väljamõeldud maailma. Lisaks ülaltoodud illustratsioonidele lõi suurepärane vene kunstnik Ivan Jakovlevitš Bilibin ka tohutul hulgal erinevaid muinasjuttude illustratsioone Suur Venemaa ja tema eeposed.

Ivan Yakovlevich Bilibin töötas kahe sajandi vahetusel ja sai kuulsaks kunstniku, illustraatori ja suurepärase teatridekoratsiooni meistrina. Ta lõi oma graafilise stiili, mida publik väga armastas ja leidis palju jäljendajaid. Selle hämmastava meistri saatus ja tema peen kunstipärand jääb alati kaasaegse kultuuriinimese tähelepanu keskpunkti.

Tee algus

Ivan Jakovlevitš Bilibin sündis 4. (16.) augustil 1876. aastal Tarkhovka külas Peterburi lähedal. Kunstniku esivanemad on kuulsad Kaluga kaupmehed, kes on kuulsad oma heategevuse ja elava huvi poolest isamaa saatuse vastu. Kunstniku isa Jakov Ivanovitš Bilibin oli mereväearst, seejärel haigla juhataja ja meditsiiniinspektor keiserlik laevastik, osales Vene-Türgi sõda. Isa unistas, et tema pojast saab advokaat, ja noor Ivan Bilibin astus keskkooli lõpetanuna Peterburi ülikooli õigusteaduskonda.

Noormees õppis kohusetundlikult, kuulas täiskursus loengud, kaitstud lõputöö. Kuid selle üdini praktilise ja hiilgavat juriidilist tulevikku tõotava väljavaate kõrval elas alati veel üks unistus. Ta joonistas lapsepõlvest saati kirega. Samaaegselt ülikooliõpingutega õppis Bilibin Kunstide Ergutamise Seltsi Joonistuskoolis maalikunsti ja graafikat. Poolteist kuud võttis ta tunde eramajas kunstikool Austria-Ungari kunstnik Anton Azbe Münchenis. Just siin anti joonistamise õpe eriline tähendus ja arendas õpilastes oskust leida isiksus kunstiline stiil. Kodus õppis Bilibin usinasti maalitöökojas Ilja Repini juhendamisel.

Lemmik teema

Bilibini õpingute ajal Kunstiakadeemia Kõrgemas Kunstikoolis, kuhu Repin noormehe paigutas, oli näitus Viktor Vasnetsovist, kes kirjutas omapärases romantilises võtmes vene müütide ja muinasjuttude teemadel. Näitusel osalesid paljud meie kunstnikud, kes tulevikus tuntuks saavad. Nende hulgas oli ka Bilibin Ivan Jakovlevitš. Vasnetsovi teosed tabasid õpilast südamesse, hiljem tunnistas ta, et nägi siin seda, mille järele tema hing alateadlikult ihkas ja mille järele hing ihkas.

Aastatel 1899–1902 andis Venemaa riigipaberite hankimise ekspeditsioon välja suurepäraste rahvajuttude illustratsioonidega varustatud raamatute sarja. Graafilisi maale oli muinasjuttudele “Vasilisa kaunis”, “Valge part”, “Ivan Tsarevitš ja tulelind” ja paljudele teistele. Jooniste autor oli Ivan Yakovlevich Bilibin.

Illustratsioonid rahvajuttudele

Tema arusaam rahvuslikust vaimust ja luulest, mis hingab vene folkloori, ei kujunenud ainult ebamäärase külgetõmbe mõjul. rahvakunst. Kunstnik soovis kirglikult teada ja uurida oma rahva vaimset komponenti, nende poeetikat ja eluviisi. 1899. aastal külastas Ivan Jakovlevitš Bilibin Tveri provintsis Egny küla, 1902. aastal õppis ta Vologda provintsi kultuuri ja etnograafiat, aasta hiljem külastas kunstnik Olonetsi ja Arhangelski provintsi. Bilibin tõi oma reisidelt teoste kogu rahvakunstnikud, puitarhitektuuri fotod.

Tema muljete tulemuseks olid ajakirjanduslikud tööd ja teaduslikud aruanded rahvakunstist, arhitektuurist ja rahvarõivas. Nende reiside veelgi viljakamaks tulemuseks olid Bilibini originaaltööd, mis paljastasid meistri kire graafika vastu ja täielikult eriline stiil. Bilibinis elas kaks säravat talenti - teadlane ja kunstnik ning üks kingitus toitis teist. Ivan Jakovlevitš töötas detailide kallal eriti hoolikalt, laskmata endal ühtki rida võltsida.

Stiili eripära

Miks erineb Ivan Yakovlevich Bilibin oma stiililt teistest kunstnikest? Fotod tema imelistest ja rõõmsatest töödest aitavad seda mõista. Paberitükil näeme selget mustrilist graafilist kontuuri, mis on teostatud äärmuslike detailidega ja värvitud kõige rõõmsamate varjundite kapriisse akvarelliga. Tema illustratsioonid eepostele ja muinasjuttudele on üllatavalt detailsed, elavad, poeetilised ja mitte ilma huumorita.

Hoolitsedes pildi ajaloolise autentsuse eest, mis joonistustel avaldus kostüümi, arhitektuuri ja riistade detailides, oskas meister luua maagia ja salapärase ilu atmosfääri. See on hingelt väga lähedane loominguline ühendus“Kunstimaailm” Ivan Yakovlevich Bilibin, kelle elulugu on selle kunstnike rühmaga tihedalt seotud. Neid kõiki ühendas huvi minevikukultuuri, antiikaja võluvate võlude vastu.

Maailmapilt joonistustes

Aastatel 1907–1911 lõi Bilibin hulga ületamatuid illustratsioone Aleksander Sergejevitš Puškini eepostele ja vapustavatele poeetilistele teostele. Siin on veetlevad ja peened pildid "Jutust kuldsest kukest" ja "Tsaar Saltanist". Illustratsioonid ei saanud lihtsalt täienduseks, vaid omamoodi jätkuks nendele verbaalsetele teostele, mida meister Bilibin kahtlemata hingega luges.

Ivan Tsarevitš ja printsessiks muutunud konn ning Yaga, Ilja Muromets ja Röövel Ööbik, Jelena Kaunis, Tšurila Plenkovitš, Svjatogor - kui palju kangelasi Ivan Jakovlevitš oma südamega tundis ja paberil “elustas” !

Rahvakunst andis meistrile ka mõned tehnikad: ornamentaalsed ja populaarsed kujundusmeetodid kunstiline ruum, mille Bilibin oma loomingus täiuslikkuseni viis.

Tegevused trükimeedias

Ivan Bilibin töötas kunstnikuna ja tolleaegsetes ajakirjades. Ta lõi trükikunsti meistriteoseid, mis aitasid suuresti kaasa selle tööstuse kasvule ja selle juurutamisele populaarne kultuur. Väljaanded “Rahva lugemissaal”, “Kuldvillak”, “ Kunstilised aarded Venemaa" ja teised ei saanud hakkama ilma Bilibini elegantsete ja sisukate vinjettide, ekraanisäästjate, kaante ja plakatiteta.

Ülemaailmne kuulsus

Vene graafikameistri tööd said tuntuks välismaal. Neid näidati näitustel Prahas ja Pariisis, Veneetsias ja Berliinis, Viinis, Brüsselis ja Leipzigis. Neid trükkisid uuesti välismaised ajakirjad ja välismaa teatrid tellis Bilibinilt sketše etenduste kujundamiseks.

Satiirilised joonised

Aastakümnel 1920–1930 töötas Ivan Jakovlevitš viljakalt ja edukalt teatrilavastuste kujundamisel: joonistas Champs-Elysees’ teatri ooperihooaegade jaoks, töötas Pariisi Vene Ooperi ettevõttes ja lõi Stravinski balletile veidraid sketše. "Tulilind."

Tagasi

Elu paguluses oli rikas ja vaba, kuid kunstnikku kummitas kasvav igatsus Venemaa järele. Vabatahtliku eksiili ajal ei võtnud ta kunagi kuskil vastu välisriigi kodakondsust ja 1935. aastal võttis ta Nõukogude kodakondsuse. Samal ajal lõi ta Prantsusmaa pealinnas Nõukogude saatkonna hoone jaoks monumentaalse pannoo “Mikula Seljaninovitš”. Aasta hiljem naasis kunstnik koos perega kodumaale. Bilibin võeti soojalt vastu uus valitsus aastal ja sai professoriks Leningradi Kunstiakadeemia maali-, skulptuuri- ja arhitektuuriinstituudi graafikatöökojas. Ta ei loobunud tööst raamatugraafika vallas.

Suri sisse piiras Leningradi 1942. aastal näljast ja maeti Smolenski kalmistule ühisesse professorihauda.

Hämmastav vene kunstnik Ivan Jakovlevitš Bilibin jättis maailma kunstiajalukku selge ja ereda jälje. Maale, freskosid, graafikat ja muid näiteid tema inspireerivast loovusest hoitakse nüüd avalikes ja erakogudes. Need kaunistavad Peterburi Vene muuseumi saale ja neid eksponeeritakse teatrimuuseumis. Bahrušin Moskvas, Kiievi Vene kunsti muuseumis, Londoni Victoria ja Alberti muuseumis, Pariisi rahvusgaleriis, Oxfordi Ashmoleani muuseumis ja paljudes teistes.

Bilibinski stiil: päritolu

Ivan Bilibini looming on iidse vene keele traditsioon rahvakunst kaasaegsel moel, kõigi raamatugraafika seaduspärasuste järgi.

Esmakordselt lõi ta mitu illustratsiooni oma äratuntavas “Bilibino” stiilis pärast seda, kui ta kogemata Tveri provintsis Egny külla sattus. Venemaa sisemaa oma tihedate, puutumatute metsade, puitmajadega, mis sarnanevad Puškini muinasjuttude ja Viktor Vasnetsovi maalidega, inspireerisid teda oma originaalsusega nii palju, et ta hakkas ilma kaks korda mõtlemata joonistusi looma. Just nendest joonistest said raamatu illustratsioonid " Lugu Ivan Tsarevitšist, tulelinnust ja Hall hunt".

Ivan Bilibini illustratsioonid raamatule “Lugu Ivan Tsarevitšist, tulelinnust ja hallist hundist” (1899)

Võime öelda, et just siin, Venemaa südames, selle kaugetes metsadesse eksinud asulates oli kogu selle talent. suurepärane kunstnik. Pärast seda hakkas ta aktiivselt külastama meie riigi teisi piirkondi ja kirjutama üha rohkem illustratsioone muinasjuttude ja eeposte jaoks.

Bilibinski stiil: omadused

Bilibini joonistust iseloomustab graafiline esitus. Alustades tööd joonise kallal, visandas Bilibin tulevase kompositsiooni visandi.

I. Ya. Bilibini hukkamisprotsess graafiline joonistus meenutas graveerija tööd. Pärast visandi paberile visandamist selgitas ta kompositsiooni kõigis üksikasjades jälituspaberil ja tõlkis selle seejärel whatmani paberile. Pärast seda, kasutades lõigatud otsaga südamikuharja, võrreldes seda peitliga, jooksin selle mööda pliiatsijoonistus selge traadi piirjoon tindiga.

Mustad dekoratiivsed jooned piiravad lehe tasapinnal selgelt värve, seatud mahtu ja perspektiivi. Täitmine akvarellvärvid mustvalge graafiline disain rõhutab ainult etteantud jooni. Bilibin kasutas oma joonistuste raamimiseks heldelt ornamenti.

Tema töödes Ivan Bilibin töötas välja graafiliste tehnikate süsteemi, mis võimaldas ühendada illustratsioonid ja kujundus ühes stiilis, allutades need raamatulehe tasapinnale. Iseloomuomadused Bilibini stiil: mustrilise disaini ilu, peen dekoratiivsus värvikombinatsioonid, maailma peen visuaalne kehastus, helge muinasjutulisuse kombinatsioon rahvaliku huumorimeelega jne.

Üks Bilibini märkimisväärseid töid olid illustratsioonid "Tsaar Saltani lugu" A. S. Puškin. See muinasjutt oma värvikate piltidega iidsest vene elust pakkus rikkalikku toitu Bilibini kujutlusvõimele. Hämmastavate oskuste ja suurte teadmistega kujutas kunstnik iidseid kostüüme ja riistu.

Ivan Bilibini illustratsioon raamatule "Tsaar Saltani lugu" (1904-1905)

Bilibinski stiil: areng

Bilibini hilisematel illustratsioonidel avaneb kompositsioon reeglina paralleelselt lehe tasapinnaga. Suured figuurid ilmuvad majesteetlikes tardunud poosides. Ruumi tinglik jaotus plaanideks ja erinevate vaatenurkade kombineerimine ühes kompositsioonis võimaldavad säilitada tasasuse. Valgustus kaob täielikult, värv muutub konventsionaalsemaks, olulist rolli mängib paberi värvimata pind, kontuurjoone märgistamise viis muutub keerulisemaks, kujuneb range tõmmete ja punktide süsteem.

Bilibini stiili edasiarendus seisneb selles hilisemates illustratsioonides liikus kunstnik populaarsete trükitehnikate juurest printsiipidele iidne vene maal : värvid muutuvad kõlavamaks ja rikkalikumaks, kuid nendevahelisi piire ei märgi nüüd mitte musta traadi piirjoon, vaid toonide paksenemine ja õhuke värviline joon. Värvid näivad säravad, kuid säilitavad lokaalsuse ja tasasuse ning pilt meenutab kohati kloisonne emaili.

Ivan Bilibini illustratsioon raamatule “Lugu kalamehest ja kalast” (1908)

See, mida Ivan Bilibin tegi, on näide sellest, kuidas modernsus ja minevikukultuur võivad koos eksisteerida. Olles tegelikult lasteraamatute illustreerija, pälvis tema kunst palju suurema publiku – vaatajate, kriitikute ja ilutundjate – tähelepanu. Eelkõige ja tänu sellistele inimestele nagu see kunstnik, hakkasid paljud meie kaasmaalased mineviku vastu huvi tundma, tegelema ajalooprobleemidega ning taastama oma esivanemate traditsioone ja kombeid.

Ivan Jakovlevitš Bilibin (4. (16.) august 1876 (18760816) - 7. veebruar 1942) - vene kunstnik, raamatuillustraator Ja teatrikunstnik, ühingu World of Art liige.

Lugude allikas: rahvuseepos, eeposed, muinasjutud. Formaalne tõlgendus pärandist paganlik ja Vana-Vene, samuti rahvakunsti. Bilibin ise nimetas oma iha vene rahvakunsti järele "vere hääleks".

Bilibin on alati ja kõikjal jäänud üheks ihaldusväärsemaks vene temaatika kehastuseks raamatukunstis ja teatrimaal.

Sündis 4. (16.) augustil 1876 Tarkhovka külas (Peterburi lähedal) mereväearsti Jakov Ivanovitš Bilibini perekonnas.

1888. aastal astus ta esimesse Peterburi klassikalist gümnaasiumi, mille lõpetas 1896. aastal hõbemedaliga. 1900. aastal lõpetas ta Peterburi ülikooli õigusteaduskonna. Aastatel 1895-1898 õppis ta Kunstide Ergutamise Seltsi joonistuskoolis. 1898. aastal õppis ta kaks kuud Münchenis kunstnik Anton Aschbe ateljees. Mitu aastat (1898-1900) õppis ta Ilja Repini juhendamisel printsess Maria Tenisheva kool-töökojas, seejärel (1900-1904) Repini juhendamisel Kunstiakadeemia Kõrgemas Kunstikoolis.

Elas peamiselt Peterburis. Pärast haridust kunstiline ühendus"Kunstimaailm" saab selle aktiivseks liikmeks.

1899. aastal jõudis Bilibin kogemata Tveri provintsi Vesyegonsky rajooni Egny külla. Siin lõi ta oma esimesele raamatule "Ivan Tsarevitši lugu, tulelinnust ja hallist hundist" illustratsioonid, millest hiljem sai "Bilibino" stiil.

1902-1904 kunstnik osales arheoloogilistel ekspeditsioonidel Venemaa põhjaosas (märkus: kuhu ta saatis muuseumi etnograafiaosakond Aleksandra III puitarhitektuuri õppima.), külastas Vologda, Arhangelski, Olonetsi ja Tveri provintsi kaugemaid nurki, kus pildistas ja tegi visandeid puidust majakesed ja kirikud, kostüümid, tikandid, riistad, majapidamistarbed, kogutud iidsed vene ikoonid, vene populaarsed trükised ja piparkoogitahvlid, graveeringud.

Bilibini kunstiannet demonstreerisid selgelt tema illustratsioonid vene muinasjuttudele ja eepostele, aga ka tema töö teatrilavastuste kallal. Aastatel 1899–1902 lõi ta kuuest muinasjutust koosneva sarja, mille andis välja riigipaberite hankimise ekspeditsioon, seejärel andis sama kirjastus välja Puškini muinasjutud koos Bilibini illustratsioonidega. Eelkõige ilmusid “Jutt tsaar Saltanist” (1905) ja “Lugu kuldsest kukest” (1910). 1905. aastal ilmus Bilibini illustreeritud eepos “Volga” ja 1911. aastal Roslavlevi muinasjutud kirjastuse “Public Benefit” poolt. Lisaks iidse vene ornamentmotiividega “muinasjutulisele” stiilile oli 1909. aastal Moskva Zimini teatris lavastus Bilibini kujundatud ooper “Kuldne kukk”.

Prantsuse müsteeriumi vaimus esitas ta „The Miracle of St. Theophilus" (1907), taasloodes keskaegse religioosse draama; Hispaania XVII sajandil kostüümikavandid Lope de Vega draamale “Lamba kevad” ja Calderoni draamale “Purgatory of St. Patrick" - teatrietendus « Vanaaegne teater"1911. aastal. Humoorikas karikatuur sellestsamast Hispaaniast lähtub Fjodor Sologubi vodevillist “Au ja kättemaks”, mille Bilibin lavastas 1909. aastal.

Bilibini pritsmed, lõpud, kaaned ja muud teosed leidub sellistes 20. sajandi alguse ajakirjades nagu “Kunstimaailm”, “Kuldfliis”, “Rosehipniku” ja “Moskva raamatukirjastuse” väljaannetes.

1905. aasta revolutsiooni ajal loob kunstnik revolutsioonilisi karikatuure.

Alates 1907. aastast õpetas Bilibin Kunstide Ergutamise Seltsi koolis graafikaklassi, jätkates õppetööd kuni 1917. aastani. Tema õpilastest olid koolis Georgi Narbut, Konstantin Elisejev, L. Ya. Khortik, A. Roosileht, Nikolai Kuzmin, Rene O'Connell, K. D. Voronets-Popova.

1912. aastal abiellus ta teist korda R. R. O'Connelliga. Samal aastal ostab rühm Moskva ja Peterburi haritlasi datšade ehitamiseks maatüki Krimmi lõunarannikul Batilimanis. Bilibin oli üks partneritest, teised aktsionärid olid kirjanikud Vladimir Korolenko, Aleksandr Kuprin, Sergei Elpatijevski, Jevgeni Tširikov, kunstnik Vladimir Derviz, professorid Abram Ioffe, Vladimir Vernadski, Mihhail Rostovtsev. Bilibin sai loosi teel mereäärse maatüki, millel juba asus kaluri maja. Maja külge oli kinnitatud töökoda. Pärast seda läks Bilibin igal aastal OPH kooli tundide lõpus Batilimani ja naasis sügisel tundide alguses Peterburi.

See on osa Wikipedia artiklist, mida kasutatakse CC-BY-SA litsentsi alusel. Täistekst artiklid siin →