Skulptor Vera Mukhina elulugu. Mukhina Vera Ignatievna - suured armastuslood Vera Mukhina kuulsaim skulptuur

Nimi: Vera Mukhina

Vanus: 64 aastat vana

Sünnikoht: Riia

Surma koht: Moskva

Tegevus: monumentaalskulptor

Perekondlik staatus: lesk

Vera Mukhina - elulugu

Tema talenti imetlesid Maxim Gorki, Louis Aragon, Romain Rolland ja isegi "rahvaste isa" Jossif Stalin. Ja ta naeratas üha vähem ja ei tahtnud avalikkuse ette ilmuda. Tunnustus ja vabadus ei ole ju sugugi sama asi.

Lapsepõlv, Vera Mukhina perekond

Vera sündis 1889. aastal Riias jõuka kaupmehe Ignatius Muhhini peres. Ta kaotas varakult oma ema – pärast sünnitust põdes ta tuberkuloosi, millest ei pääsenud ta isegi Lõuna-Prantsusmaa viljakas kliimas. Kartes, et lastel võib olla pärilik eelsoodumus sellele haigusele, kolis isa Vera ja vanim tütar Maria Feodosiasse. Siin nägi Vera Aivazovski maale ja võttis esimest korda pintslid kätte...

Kui Vera oli 14-aastane, suri tema isa. Matnud kaupmehe Krimmi kaldale, viisid sugulased orvud Kurskisse. Olles õilsad inimesed, ei säästnud nad nende pealt raha. Nad palkasid algul sakslase, seejärel prantsuse guvernandi; tüdrukud külastasid Berliini, Tirooli, Dresdenit.

1911. aastal toodi nad Moskvasse peigmeeste otsimiseks. Verale see eestkostjate idee kohe ei meeldinud. Kõik tema mõtted olid hõivatud art, mille maailmapealinn oli Pariis, püüdles ta seal kogu hingest. Vahepeal õppisin Moskva kunstistuudiotes maalimist.

Ebaõnn aitas Mukhinal saada, mida ta tahtis. 1912. aasta talvel põrkas ta kelgutades vastu puud. Nina oli peaaegu ära rebitud, tüdrukule pandi 9 ilukirurgia. "Noh, olgu," ütles Vera kuivalt haigla peeglisse vaadates. "On inimesi, kellel on halvemad näod." Orbu lohutamiseks saatsid sugulased ta Pariisi.

Prantsusmaa pealinnas mõistis Vera, et tema kutsumus on saada skulptoriks. Mukhina mentoriks oli legendaarse Rodini õpilane Bourdelle. Üks märkus õpetajalt – ja ta lööks oma järgmise töö puruks. Tema iidol on Michelangelo, renessansiajastu geenius. Kui sa skulptuurid, siis pole temast halvem!

Pariis andis Verale ka suure armastuse - põgenenud sotsialistliku revolutsiooni terroristi Aleksandr Vertepovi kehastuses. 1915. aastal läksid armastajad lahku: Aleksander läks rindele Prantsusmaa poolele võitlema ja Vera läks Venemaale sugulastele külla. Seal tabas teda teade oma kihlatu surmast ja oktoobrirevolutsioonist.

Kummalisel kombel võttis euroopaliku haridusega kaupmehe tütar revolutsiooni mõistvalt vastu. Nii Esimese maailmasõja ajal kui ka ajal Kodusõda töötas õena. Ta päästis kümneid elusid, sealhulgas oma tulevase abikaasa.

Vera Mukhina - isikliku elu elulugu

Noor arst Aleksei Zamkov oli tüüfusesse suremas. Terve kuu jooksul ei lahkunud Mukhina haigevoodist. Mida paremaks patsient muutus, seda halvemini Vera end tundis: tüdruk sai aru, et on uuesti armunud. Ma ei julgenud oma tunnetest rääkida - arst oli liiga ilus. Kõik otsustati juhuslikult. 1917. aasta sügisel tabas haiglat mürsk. Vera kaotas plahvatusest teadvuse ja ärgates nägi ta Zamkovi hirmunud nägu. "Kui sina sureksid, sureksin ka mina!" - pahvatas Aleksei ühe hingetõmbega...

1918. aasta suvel nad abiellusid. Abielu osutus üllatavalt tugevaks. Mida abikaasad pole pidanud taluma: näljane sõjajärgsed aastad, Vsevolodi poja haigus.

4-aastaselt vigastas poiss jalga ja haavast algas tuberkuloosne põletik. Kõik Moskva arstid keeldusid last opereerimast, pidades teda lootusetuks. Seejärel opereeris Zamkov poega kodus, edasi köögilaud. Ja Vsevolod sai terveks!

Vera Mukhina teosed

1920. aastate lõpus naasis Mukhina oma elukutse juurde. Skulptori esimene edu oli teos nimega "Taluperenaine". Vera Ignatievnale endale ootamatult sai “rahvalik viljakusejumalanna” näitusel “10 aastat oktoobrit” tunnustava arvustuse kuulsalt kunstnikult Ilja Maškovilt ja Grand Prix’. Ja pärast näitust Veneetsias ostis üks Trieste muuseumidest "Taluperenaine". Täna kaunistab see Mukhina looming Rooma Vatikani muuseumi kogu.

Inspiratsiooni saades töötas Vera Ignatievna vahetpidamata: “Revolutsiooni monument”, tulevase hotelli “Moskva” skulptuurkujunduse kallal... Kuid kõik oli asjata - iga Muhhina projekt raiuti halastamatult maha. Ja iga kord sama sõnastusega: "autori kodanliku päritolu tõttu". Mu abikaasa on samuti hädas. Tema uuenduslik hormoonravim Gravidan ärritas oma tõhususega kõiki liidu arste. Denonsseerimised ja läbiotsimised viisid Aleksei Andrejevitši südamerabanduseni...

1930. aastal otsustas paar Lätti põgeneda. Idee istutas agent provokaator Ahmed Mutušev, kes tuli Zamkovi juurde patsiendi sildi all. Harkovis põgenikud arreteeriti ja viidi Moskvasse. Nad kuulasid mind 3 kuud üle ja saatsid siis Voroneži.

Kaks ajastu geeniust päästis kolmas - Maksim Gorki. Sama “Gravidan” aitas kirjanikul tervist parandada. "Riik vajab seda arsti!" - veenis romaanikirjanik Stalinit. Juht lubas Zamkovil avada Moskvas oma instituudi ja tema abikaasal osaleda mainekal konkursil.

Konkursi olemus oli lihtne: luua kommunismi ülistav monument. Saabus 1937. aasta ja koos sellega ka maailma teaduse ja tehnoloogia näitus Pariisis. NSV Liidu ja Kolmanda Reichi paviljonid asusid üksteise vastas, mis raskendas skulptorite ülesannet. Maailm pidi mõistma, et tulevik kuulub kommunismile, mitte natsismile.

Mukhina esitas konkursile skulptuuri “Tööline ja kolhoosinaine” ning võitis kõigile ootamatult. Loomulikult tuli projekti muuta. Komisjon käskis mõlemad figuurid riidesse panna (Vera Ignatievna omad olid alasti) ja Vorošilov soovitas "tüdruku silmade all olevad kotid eemaldada".

Ajast inspireerituna otsustas skulptor sädelevatest teraslehtedest figuure kokku panna. Enne Mukhinat julgesid seda teha vaid Eiffel ja USA Vabadussammas. "Me ületame teda!" - ütles Vera Ignatievna enesekindlalt.

75 tonni kaaluv terasmonument keevitati 2 kuuga, võeti lahti 65 osaks ja saadeti 28 vankriga Pariisi. Edu oli kolossaalne! Kompositsiooni imetlesid avalikult kunstnik France Maserel ning kirjanikud Romain Rolland ja Louis Aragon. Montmartre'is müüdi monumendi kujutisega tindipotte, rahakotte, salle ja puudrikarpe; Hispaanias - templid. Mukhina lootis siiralt, et tema elu NSV Liidus muutub parem pool. Kui valesti ta eksis...

Moskvas hajus Vera Ignatievna Pariisi eufooria kiiresti. Esiteks sai tema “Tööline ja kolhoosinaine” kodumaale toimetamisel tõsiselt kannatada. Teiseks paigaldasid nad selle madalale pjedestaalile ja üldse mitte sinna, kuhu Mukhina tahtis (arhitekt nägi tema loomingut kas Moskva jõe sülel või peal vaatlusplatvorm Moskva Riiklik Ülikool).

Kolmandaks, Gorki suri ja Aleksei Zamkovi tagakiusamine puhkes uut jõudu. Arstiinstituut rüüstati ja ta ise viidi üle tavalisse kliinikusse tavalise terapeudi ametikohale. Kõik Stalini poole pöördumised ei andnud mingit mõju. 1942. aastal suri Zamkov teise infarkti tagajärgede tõttu...

Ühel päeval helistati Mukhina stuudiosse Kremlist. "Seltsimees Stalin soovib saada teie tööst bisti," ütles ametnik. Skulptor vastas: "Las Joseph Vissarionovitš tuleb minu ateljeesse. Seansse elust on vaja. ” Vera Ignatievna ei osanud isegi arvata, et tema asjalik vastus kahtlast juhti solvab.

Sellest päevast peale sattus Mukhina häbisse. Ta sai jätkuvalt Stalini auhindu, tellimusi ja osales arhitektuurikomisjonides. Kuid samal ajal ei olnud tal õigust reisida välismaale, korraldada isikunäitusi ega isegi omada Prechistensky Lane'is majapidamist. Stalin mängis Muhhinaga nagu kass hiirega: ta ei viimistlenud teda täielikult, kuid ei andnud talle ka vabadust.

Vera Ignatievna elas oma piinaja üle kuus kuud – ta suri 6. oktoobril 1953. aastal. Viimane töökoht Mukhina lõi Stalingradi planetaariumi kupli jaoks kompositsiooni “Rahu”. Majesteetlik naine hoiab käes maakera, millelt lendab tuvi. See pole lihtsalt tahe. See on andestamine.

Ona modelleeris naiselikke kleite ja skulptuure jõhkraid skulptuure, töötas meditsiiniõena ja vallutas Pariisi, sai inspiratsiooni oma abikaasa "lühikestest paksudest lihastest" ja sai nende pronkskehastuse eest Stalini auhindu..

Vera Mukhina tööl. Foto: liveinternet.ru

Vera Mukhina. Foto: vokrugsveta.ru

Vera Mukhina tööl. Foto: russkije.lv

1. Kleit-nupp ja mantel sõduririidest. Mõnda aega oli Vera Mukhina moelooja. Oma esimesed visandid teatrikostüümidest lõi ta aastatel 1915–1916. Seitse aastat hiljem joonistas ta esimesele nõukogude moeajakirjale Atelier elegantse ja õhulise, pungakujulise seelikuga kleidi mudeli. Kuid ka nõukogude tegelikkus tegi moes oma muudatusi: peagi andsid moeloojad Nadežda Lamanova ja Vera Mukhina välja albumi “Kunst igapäevaelus”. See sisaldas lihtsate ja praktiliste rõivaste mustreid - universaalset kleiti, mis "kerge käeliigutusega" muutus õhtukleidiks; kaftan “valmistatud kahest Vladimiri rätikust”; mantel sõduririidest. 1925. aastal esitles Nadežda Lamanova Pariisi maailmanäitusel à la russe stiilis kollektsiooni, millele lõi visandid ka Vera Mukhina.

Vera Mukhina. Damayanti. Kostüümivisand balleti “Nal ja Damayanti” realiseerimata lavastusele Moskva Kammerteatris. 1915–1916. Foto: artinvestment.ru

Kaftan valmistatud kahest Vladimiri rätikust. Vera Mukhina joonistus Nadezhda Lamanova mudelite põhjal. Foto: livejournal.com

Vera Mukhina. Pungakujulise seelikuga kleidi mudel. Foto: liveinternet.ru

2. Õde. Esimese maailmasõja ajal läbis Vera Mukhina õdede kursused ja töötas haiglas, kus kohtus oma tulevase abikaasa Aleksei Zamkoviga. Kui tema poeg Vsevolod oli nelja-aastane, kukkus ta ebaõnnestunult, misjärel haigestus luutuberkuloosi. Arstid keeldusid poissi opereerimast. Ja siis tegid vanemad operatsiooni – kodus, söögilaual. Vera Mukhina abistas oma abikaasat. Vsevolod võttis kaua aega, et paraneda, kuid paranes.

3. Vera Mukhina lemmikmodell. Aleksei Zamkov poseeris pidevalt oma naisele. 1918. aastal lõi ta temast skulptuuriportree. Hiljem kasutas ta seda Caesari tapva Brutuse skulptuuriks. Skulptuur pidi kaunistama Punast staadioni, millele plaaniti ehitada Lenini mäed(projekti ei viidud ellu). Isegi “Taluperenaise” käed olid “lühikeste paksude lihastega” Aleksei Zamkovi käed, nagu ütles Muhhina. Ta kirjutas oma abikaasa kohta: "Ta oli väga ilus. Sisemine monumentaalsus. Samas on temas palju talupoega. Väline ebaviisakus suure vaimse peensusega.

4. "Baba" sisse Vatikani muuseum . Vera Mukhina valas pronksi talunaise figuuri kunstinäitus 1927, pühendatud oktoobri kümnendale aastapäevale. Näitusel sai skulptuur esikoha ja seejärel eksponeeriti Tretjakovi galeriis. Vera Mukhina ütles: "Minu "Baba" seisab kindlalt maa peal, kõigutamatult, nagu oleks sellesse löödud." 1934. aastal eksponeeriti “Taluperenaine” XIX Rahvusvaheline näitus aastal Veneetsias, misjärel viidi see üle Vatikani muuseumi.

Visandid Vera Mukhina skulptuurile “Taluperenaine” (mõõn, pronks, 1927). Foto: futureruss.ru

Vera Mukhina "Talupoja naise" kallal. Foto: vokrugsveta.ru

Vera Mukhina skulptuur “Taluperenaine” (mõõn, pronks, 1927). Foto: futureruss.ru

5. Vene Orpheuse sugulane. Vera Mukhina oli kauge sugulane ooperilaulja Leonid Sobinov. Pärast "Taluperenaise" edu kirjutas ta talle kingituseks humoorika neliku:

Näitus meestekunstiga on nõrk.
Kuhu naiste domineerimise eest põgeneda?
Mukhina naine võlus kõiki
Ainuüksi võimete ja pingutusteta.

Leonid Sobinov

Pärast Leonid Sobinovi surma skulptuuras Vera Mukhina hauakivi - sureva luige, mis paigaldati laulja hauale. Tenor esitas ooperis “Lohengrin” aaria “Hüvastijätt luigega”.

6. 28 vagunit “Tööline ja kolhoosinaine”. Vera Mukhina lõi oma legendaarse skulptuuri 1937. aasta maailmanäituse jaoks. "Ideaal ja sümbol" nõukogude aeg"saadeti Pariisi osade kaupa – kuju fragmendid hõivasid 28 vagunit. Monumenti nimetati kahekümnenda sajandi skulptuuri näiteks, Prantsusmaal ilmus suveniiride sari "Töölise ja kolhoosinaise" kujutisega. Vera Mukhina meenutas hiljem: "Mulje, mille see teos Pariisis jättis, jättis mulle kõik, mida kunstnik võiks soovida." 1947. aastal sai skulptuurist Mosfilmi embleem.

“Tööline ja kolhoosinaine” Pariisi maailmanäitusel 1937. aastal. Foto: liveinternet

"Tööline ja kolhoosinaine." Foto: liveinternet.ru

Muuseum ja näitustekeskus "Tööline ja kolhoosinaine"

7. "Mu käed sügelevad seda kirjutades". Kui kunstnik Mihhail Nesterov kohtus Vera Mukhinaga, otsustas ta kohe tema portree maalida: "Ta on huvitav, tark. Väliselt on sellel “oma nägu”, täiesti viimistletud, venepärane... Käed sügelevad seda maalida...” Skulptor poseeris talle üle 30 korra. Nesterov sai entusiastlikult töötada neli kuni viis tundi ja vaheaegadel kostitas Vera Muhhina teda kohviga. Kunstnik kirjutas selle põhjapoolse tuulejumala Borease kuju kallal töötades: „Nii ründab ta savi: lööb siin, näpistab siin, lööb siin. Su nägu põleb – ära jää vahele, see teeb sulle haiget. Just nii ma sind vajan!" Vera Mukhina portreed hoitakse Tretjakovi galeriis.

8. Lihvitud klaas ja õllekruus. Skulptorile omistatakse lõigatud klaasi leiutamist, kuid see pole täiesti tõsi. Ta ainult parandas oma vormi. Tema jooniste põhjal toodeti esimene partii prille 1943. aastal. Klaasnõud muutusid vastupidavamaks ja sobisid ideaalselt Nõukogude nõudepesumasina jaoks, mis leiutati veidi varem. Kuid tegelikult mõtles Vera Mukhina ise välja Nõukogude õllekruusi kuju.

"Loovus on elu armastus!" - nende sõnadega väljendas Vera Ignatievna Mukhina oma eetilisi ja loomingulisi põhimõtteid.

Ta sündis 1889. aastal Riias rikkana kaupmehe perekond, tema ema oli prantslane. Ja kunstiarmastuse päris Vera isalt, keda peeti heaks amatöörkunstnikuks. Tema lapsepõlveaastad möödusid Feodosias, kuhu pere kolis ema raske haiguse tõttu. Ta suri, kui Vera oli kolmeaastane. Pärast seda kurba sündmust vahetasid Vera sugulased sageli elukohta: nad asusid elama Saksamaale, seejärel jälle Feodosiasse, seejärel Kurskisse, kus Vera lõpetas keskkooli. Selleks ajaks oli ta juba kindlalt otsustanud, et hakkab kunstiga tegelema. Olles sisenenud Moskva kool maali, skulptuuri ja arhitektuuri, õppis kuulsa kunstniku K. Yuoni klassis, seejärel tekkis samal ajal huvi skulptuuri vastu.

1911. aastal, jõulupühal, juhtus temaga õnnetus. Mäest alla sõites põrkas Vera vastu puud ja moonutas oma näo. Pärast haiglat asus tüdruk elama oma onu pere juurde, kus hoolivad sugulased peitsid kõik peeglid. Seejärel on teda peaaegu kõigil fotodel ja isegi Nesterovi portreel kujutatud pooleldi pööratuna.

Selleks ajaks oli Vera juba oma isa kaotanud ja tema eestkostjad otsustasid tüdruku saata operatsioonijärgsele ravile Pariisi. Seal ta mitte ainult ei täitnud arstide tellimusi, vaid õppis ka Prantsuse skulptori A. Bourdelle'i juhendamisel Académie de Grande Chaumière'is. Tema koolis töötas Venemaalt pärit noor emigrant Aleksander Vertepov. Nende romantika ei kestnud kaua. Vertepov astus vabatahtlikult sõtta ja hukkus peaaegu esimeses lahingus.

Kaks aastat hiljem tuuritas Vera koos kahe kunstnikust sõbraga Itaalias. See oli tema elu viimane muretu suvi: Maailmasõda. Koju naastes lõi Mukhina oma esimese märkimisväärne töö- skulptuurirühm "Pieta" (Jumalaema itk Kristuse ihu üle), mis on mõeldud renessansi teemade variatsiooniks ja samal ajal omamoodi reekviemiks surnutele. Mukhina Jumalaema – noor naine halastava pearäti õde – on see, mida miljonid sõdurid enda ümber Esimese maailmasõja haripunktis nägid.

Pärast arstikursuste läbimist asus Vera haiglas töötama õena. Töötasin siin terve sõja aja tasuta, sest arvasin, et kuna tulin siia idee pärast, siis on sündsusetu raha võtta. Haiglas kohtus ta oma tulevase abikaasa sõjaväearsti Aleksei Andrejevitš Zamkoviga.

Pärast revolutsiooni osales Mukhina edukalt erinevatel võistlustel. Tuntuim teos oli "Taluperenaine" (1927, pronks), mis tõi autorile laialdase populaarsuse ja pälvis näitusel 1927-1928 I preemia. Muide, selle teose originaali ostis muuseumile Itaalia valitsus.

"Taluperenaine"

1920. aastate lõpus töötas Aleksei Zamkov Eksperimentaalbioloogia Instituudis, kus ta leiutas uue meditsiiniline ravim- gravidan, keha noorendav. Kuid intriigid algasid instituudis; Zamkovit nimetati šarlataniks ja "nõiaarstiks". Algas teadlase tagakiusamine ajakirjanduses. Koos perega otsustas ta välismaale minna. Hea sõbra kaudu õnnestus meil saada välispassid, kuid sama sõber mõistis lahkujad hukka. Nad arreteeriti otse rongis ja viidi Lubjankasse. Vera Mukhina ja tema kümneaastane poeg pääsesid peagi vabadusse ning Zamkov pidi mitu kuud Butõrka vanglas veetma. Pärast seda saadeti ta Voroneži. Vera Ignatievna, jättes oma poja sõbra hoolde, läks oma mehele järele. Ta veetis seal neli aastat ja naasis koos temaga Moskvasse alles pärast Maxim Gorki sekkumist. Tema palvel alustas skulptor tööd kirjaniku poja Peškovi monumendi visandi kallal.

Arst Zamkov ei tohtinud ikka veel töötada, tema instituut likvideeriti ja Aleksei Andrejevitš suri peagi.

Tema loovuse tipuks oli maailmakuulus 21-meetrine roostevabast terasest skulptuur “Tööline ja kolhoosinaine”, mis loodi 1937. aasta Pariisi maailmanäitusel Nõukogude paviljoni jaoks. Moskvasse naastes arreteeriti peaaegu kõik näitusel osalejad. Täna sai teatavaks: mõni tähelepanelik informaator nägi kolhooslanna seeliku voltides “teatavat habemega nägu” – vihje Leon Trotskile. Ja ainulaadne skulptuur ei leidnud pikka aega pealinnas kohta, kuni see VDNKh-sse püstitati.

"Tööline ja kolhoosinaine"

K. Stoljarovi sõnul võttis Muhhina töölise kuju aluseks oma isa Sergei Stoljarov, 1930. ja 40. aastate populaarne filminäitleja, kes lõi ekraanile hulga muinasjutulisi ja eepilisi pilte vene kangelastest ja maiuspalad, sotsialismi ehitajate lauluga. Noormees ja tüdruk tõstavad kiirel liikumisel üles Nõukogude riigi embleemi - sirbi ja vasara.

Tula lähedal asuvas külas elab Anna Ivanovna Bogojavlenskaja, kellega nad koos sirbiga kolhoosniku skulptuuri tegid. Vanaproua sõnul nägi ta Vera Ignatievnat ennast töökojas kaks korda. Kolhoosniku skulptuuri tegi teatud V. Andrejev - ilmselt kuulsa Muhhina abiline.

1940. aasta lõpus otsustas ta maalida Muhhina portree kuulus kunstnik M. V. Nesterov.

“...Ma vihkan seda, kui nad näevad, kuidas ma töötan. "Ma ei lubanud end kunagi töötoas pildistada," meenutas Vera Ignatievna hiljem. - Kuid Mihhail Vassiljevitš tahtis mulle kindlasti tööl kirjutada. Ma ei saanud tema tungivale soovile järele anda. Töötasin pidevalt, kui ta kirjutas. Kõigist minu töökojas olnud töödest valis ta ise välja tšeljuskiniitide monumendi jaoks valmistatud põhjatuulejumala Borease kuju...

Ma toetasin seda musta kohviga. Sessioonidel toimusid elavalt kunstiteemalised vestlused...”

See aeg oli Mukhina jaoks kõige rahulikum. Ta valiti Kunstiakadeemia liikmeks ja talle omistati RSFSRi rahvakunstniku tiitel. Ta pälvis korduvalt Stalini preemia. Siiski vaatamata kõrgele sotsiaalne staatus, jäi ta kinniseks ja hingeliselt üksildaseks inimeseks. Viimane autori poolt hävitatud skulptuur on "Tagasitulek" - võimsa, kauni jalutu noormehe kuju, kes on meeleheitel, peidab nägu naise sülle - tema ema, naine, armuke...

“Muhhina jäi ka laureaadi ja akadeemiku auastmega uhkeks, nüriks ja sisemiselt vabaks inimeseks, mis on nii tema kui ka meie ajal nii raske,” kinnitab E. Korotkaja.

Skulptor vältis igal võimalikul viisil talle ebameeldivate inimeste skulptuurimist, ei teinud partei- ja valitsusjuhtidest ainsatki portreed, valis peaaegu alati modellid ise ja jättis terve galerii vene intelligentsi esindajatest: teadlastest, arstidest, muusikutest ja kunstnikud.

Kuni oma elu lõpuni (ta suri 64-aastaselt 1953. aastal, vaid kuus kuud pärast I. V. Stalini surma) ei suutnud Muhhina kunagi leppida tõsiasjaga, et tema skulptuure ei peetud kunstiteosteks, vaid visuaalse propaganda vahendina.

"Pronksist, marmorist, puidust vormiti julge ja tugeva peitliga kangelasliku ajastu inimeste kujutised – ühtne kujutis inimesest ja inimkonnast, mida tähistas ainulaadne suurte aastate tempel," kirjutas kunstikriitik D. Arkin. Mukhina kunst, kelle töö määras suuresti uue välimuse Nõukogude kunst. Vera Ignatievna Mukhina sündis jõukasse kaupmehe perekonda. Varsti pärast ema surma kolisid isa ja tütar Riiast Krimmi ja asusid elama Feodosiasse. Seal sai tulevane kunstnik oma esimesed joonistamise ja maalimise tunnid kohalikult keskkooli kunstiõpetajalt. Tema juhtimisel kopeeris ta I. K. Aivazovski galeriis kuulsa meremaalija maale ja maalis Taurida maastikke.

Mukhina lõpetab keskkooli Kurskis, kuhu eestkostjad ta pärast isa surma viivad. 1900. aastate lõpus sõidab noor tüdruk Moskvasse, kus ta otsustab kindlalt maalimisega tegelema hakata. Aastatel 1909–1911 oli ta üliõpilane K.F. Yuoni erastuudios. Nendel aastatel ilmutas Mukhina esimest korda huvi skulptuuri vastu. Paralleelselt maali- ja joonistamistundidega Yuoni ja Dudiniga külastas ta Arbatil asuvat iseõppinud skulptori N.A.Sinitsina ateljeed, kust sai mõistliku tasu eest töökoha, masina ja savi. Stuudios õppisid eraõpilased kunstikoolid, Stroganovi kooli õpilased; siin polnud õpetajaid; püstitati makett ja igaüks voolis selle nii hästi kui oskas. Sageli astus Sinitsina ateljeesse tema naaber, skulptor N. A. Andrejev, kes oli kuulus oma viimaste tööde poolest. avatud monument N. V. Gogol. Teda huvitasid Stroganovi õpilaste tööd, kus ta õpetas skulptuuri. Ta peatus sageli Vera Mukhina töödel, kelle kunstilise stiili originaalsust ta kohe märkis.

1911. aasta lõpus kolis Mukhina Yuonist maalikunstnik I. I. Maškovi ateljeesse. 1912. aasta lõpus läheb ta Pariisi. Kuidas sisse XIX algus sajandil püüdsid Vene maalikunstnikud ja skulptorid minna Rooma, nii et 20. sajandi alguses unistas noor põlvkond pääseda Pariisi, millest sai uute kunstimaitsete suunaja. Pariisis astus Mukhina Grand Chaumiere'i akadeemiasse, kus skulptuuriklassi juhtis Emile-Antoine Bourdelle. Vene kunstnik õppis kaks aastat Rodini endise assistendi juures, kelle skulptuur köitis teda oma "alkumatu temperamendi" ja eheda monumentaalsusega. Samaaegselt Bourdelle'i tundidega Akadeemias kaunid kunstid Mukhina osaleb anatoomiakursusel. Täiendavad kunstiharidus noor skulptor, väga Prantsuse pealinna atmosfäär oma arhitektuurilise ja skulptuurimälestised, teatrid, muuseumid, kunstigaleriid.

1914. aasta suvel naasis Vera Ignatievna Moskvasse. Augustis alanud Esimene maailmasõda muutis kardinaalselt tavapärast elustiil. Mukhina lahkus skulptuurist, astus õdede kursustele ja töötas aastatel 1915–1917 haiglas. Revolutsioon toob kunstniku tagasi kunstiväljale. Ta osaleb koos paljude vene skulptoritega Lenini suurejoonelise plaani elluviimises monumentaalne propaganda. Selle raames loob Mukhina venelase I. N. Novikovi monumendi avaliku elu tegelane XVIII sajand, publitsist ja kirjastaja. Kahjuks hukkusid mõlemad monumendi versioonid, sealhulgas Hariduse Rahvakomissariaadi poolt heaks kiidetud, skulptori kütmata töökojas karmil 1918-1919 talvel.

Vera Ignatievna osaleb ja võidab mitmel skulptuurivõistlusel, mida sageli korraldatakse esimestel revolutsioonijärgsetel aastatel; Ta lõpetas Klini jaoks monumentide "Revolutsioon" ja Moskva jaoks "Vabastatud töö" projektid. Kõige huvitavama lahenduse leiab skulptor Ya.M.Sverdlovi monumendi (1923) kujundusest, kus allegooriline mehefiguur tõrvik käes kehastab ustava bolševist-leninisti ennastsalgavat teenimist revolutsiooni nimel. See projekt on paremini tuntud moto "Revolutsiooni leek" all. 20. aastate keskpaigaks isik kunstiline stiil meister, kes aina enam eemaldus abstraktsest allegooriast ja kubismi vaimus tinglikult skemaatilisest lahendusest. Programmitööks oli kahemeetrine "Taluperenaine" (1926, kips, Tretjakovi galerii), mis ilmus Oktoobrirevolutsiooni 10. aastapäeva näitusel. Nüüd on muutumas vormide monumentaalsus, skulptuuri rõhutatud arhitektoonika, kunstilise üldistuse jõud. eristavad tunnused Mukhina molbert ja monumentaalskulptuur.

1936. aastal Nõukogude Liit alustas ettevalmistusi maailmanäituseks „Kunst, tehnoloogia ja kaasaegne elu"Mitmeetapilise nõukogude paviljoni autor, arhitekt B.M. Iofan tegi ettepaneku täiendada selle 33-meetrine peapüloon kahefiguurilise kujuga. skulptuurirühm meie riigi embleemiga - sirp ja vasar. Parimaks tunnistati Mukhina kipsvisand, kes koos teiste kunstnikega seda teemat arendas. Alati suurejoonelistest kaaludest unistanud skulptor pidi juhtima kõige raskemat tööd 25-meetrise kuju valmistamisel, mille kogumass on umbes 75 tonni. Terasfermidest ja -taladest koosnev skulptuurraam kaeti järk-järgult kroom-nikkelterasest plaatidega. Töölisklassi ja talurahva liitu sümboliseeriv rühm uusimad materjalid kasutades tööstuslikud meetodid, andis skulptori sõnul "meie riiki iseloomustava rõõmsa ja võimsa impulsi". Ja praegu on monument “Tööline ja kolhoosinaine”, mille plastiline jõud “ei seisne mitte niivõrd monumentaalsete vormide ilus, vaid tahtelise žesti kiires ja selges rütmis, täpselt leitud ja jõulises. liikumine edasi ja ülespoole,” hõivab aukoht Moskvas VDNKh sissepääsu juures, kuhu see väikeste kompositsioonimuudatustega 1938. aastal paigaldati.

1929. aastal lõi Muhhina ühe oma parimatest monumentidest – M. Gorki monumendi tema nime kandvale linnale. Kirjaniku vertikaalselt veidi pikliku kujuga, mis seisab tema kodumaa Volga kaldal, võib lugeda selge siluetiga. Iseloomulik peapööre täiendab mässulise kirjaniku rahva seast välja kasvanud “revolutsiooni petrooli” skulptori loodud kuvandit. 1930. aastatel töötas Muhhina ka memoriaalskulptuuriga: eriti edukalt kujundas ta nikerdatud marmoriga M. A. Peškovi hauakivi (1935). täiskõrgus mõtlikult kummardatud pea ja püksitaskutesse torgatud kätega kuju.

Skulptori loomingu läbivaks teemaks on alati olnud vaimse ilu ülistamine Nõukogude inimene. Samaaegselt kaasaegse kaasaegse – uue maailma ehitaja – üldistatud kuvandi loomisega monumentaalskulptuuris arendas meister seda teemat molbertiportrees. 30ndatel olid skulptori portreegalerii kangelasteks arst A. A. Zamkov ja arhitekt S. A. Zamkov, lavastaja A. P. Dovženko ja baleriin M. T. Semenova. Sõja-aastatel muutusid Mukhina portreed sisutihedamaks, kõik ebavajalikud efektid eemaldati. Muutub ka materjal: varem sageli kasutatud marmor asendub pronksiga, mis A.V.Bakušinski sõnul annab rohkem võimalusi"silueti ja liikumise jaoks mõeldud skulptuuri vormide konstrueerimiseks." Kolonelide I. L. Hižnjaki ja B. A. Jusupovi portreed (mõlemad - 1943, pronks, Tretjakovi galerii), "Partisan" (1942, kips, Tretjakovi galerii) omavad kogu oma individuaalsusest hoolimata sõjaaegsele nõukogude mehele omaseid jooni rahulikult, otsustavalt valmis. vaenlase vastu võitlemiseks.

Vera Mukhina sündis 1. juulil 1889 Riias kaupmehe perekonnas. Lapsena elas ta Feodosias (1892-1904), kuhu isa ta pärast ema surma tõi.

Pärast Moskvasse kolimist õppis Vera Mukhina Konstantin Yuoni ja Ivan Dudini (1908-1911) erakunstistuudios ning töötas Nina Sinitsina skulptuuritöökojas (1911). Seejärel kolis ta maalikunstnik Ilja Mashkovi, uuenduslike kunstnike rühma "Jack of Diamonds" ühe juhi stuudiosse.

Ta täiendas end Pariisis F. Colarossi erastuudios (1912-1914). Ta osales ka Grande Chaumire'i akadeemias (Acadmie de la Grande Chaumire), kus õppis kuulsa prantsuse monumentaalskulptori Emile-Antoine Bourdelle'i juures. Samal ajal käisin Kujutava Kunstiakadeemias anatoomia kursusel. 1914. aastal reisis ta Itaaliasse, kus õppis renessansi kunsti.

Aastatel 1915-1917, Esimese maailmasõja ajal, oli ta Moskva haiglas meditsiiniõena. Samal ajal töötas ta alates 1916. aastast produktsioonidisainer Alexandra Eksteri assistendina aastal Kammerteater Aleksandr Tairovi juhtimisel.

Pärast Oktoobrirevolutsioon Riik võttis vastu niinimetatud “monumentaalpropaganda” kava, mille raames said skulptorid riigilt tellimusi linnamälestiste ehitamiseks. 1918. aastal valmis Vera Muhhinal 18. sajandi vene ühiskonnategelase Novikovi monumendi projekt, mille kinnitas Hariduse Rahvakomissariaat. Kütmata töökojas hoiul olnud savist makett läks aga külmast lõhki.

1919. aastal astus ta ühingusse Monolit. 1924. aastal astus ta ühingu "4 kunsti" ja 1926. aastal Vene Skulptorite Seltsi liikmeks.

1923. aastal osales ta ajalehe Izvestija paviljoni kujundamisel Moskvas toimunud esimese ülevenemaalise põllumajandus- ja käsitöönäituse jaoks.

Aastatel 1926–27 õpetas ta Mänguasjamuuseumi Kunsti- ja Tööstuskolledži modelleerimisklassis, 1927–1930 Moskva Kõrgemas Kunsti- ja Tehnikainstituudis.

1920. aastate lõpuks valmisid molbertiskulptuurid “Julia”, “Tuul”, “Taluperenaine”. 1927. aastal pälvis "Taluperenaine" oktoobrirevolutsiooni 10. aastapäevale pühendatud näitusel I preemia. 1934. aastal eksponeeriti skulptuuri rahvusvahelisel näitusel Veneetsias, misjärel ostis selle Trieste muuseum (Itaalia). Pärast Teist maailmasõda läks see Rooma Vatikani muuseumi omandusse. Skulptuuri pronksvalandus paigaldati Tretjakovi galeriisse.

1937. aastal pälvis Vera Mukhina Pariisi maailmanäitusel kompositsiooni “Tööline ja kolhoosinaine” eest Grand Prix kuldmedali. Skulptuur kroonis Nõukogude paviljoni, mille kujundas arhitekt Boris Iofan. 1939. aastal püstitati monument Moskvas Üleliidulise Põllumajandusnäituse (praegu VDNH) põhjapoolse sissepääsu lähedal. Alates 1947. aastast on skulptuur Mosfilmi filmistuudio embleem.

Aastatel 1938–1939 töötas kunstnik Moskvoretski silla skulptuuride kallal, mille autor oli arhitekt Aleksei Štšusev. Eskiisid jäid aga täitmata. aastal esitas autor ainult ühe kompositsiooni - "Leib". suur suurus näituse "Toiduainetööstus" eest 1939. aastal.

1942. aastal omistati talle tiitel "RSFSRi austatud kunstnik", 1943. aastal - Rahvakunstnik NSV Liit.

Aastatel Isamaasõda Muhhina lõi portreesid kolonel Hižnjakist, kolonel Jusupovist, skulptuurist “Partisan” (1942), aga ka hulga tsiviilisikute skulptuurportreesid: vene baleriin Galina Ulanova (1941), kirurg Nikolai Burdenko (1942-43), laevaehitaja Krylovder. (1945).

Alates 1947. aastast on Vera Mukhina NSVL Kunstiakadeemia täisliige ja akadeemia presiidiumi liige.

hulgas kuulsad teosed Vera Muhhina skulptuurid "Revolutsioon", "Julia", "Teadus" (paigaldatud Moskva Riikliku Ülikooli hoone lähedale), "Maa" ja "Vesi" (Lužnikis), monumendid kirjanik Maksim Gorkile, helilooja Pjotr ​​Tšaikovski (paigaldatud Moskva Riikliku Ülikooli hoone lähedale). Moskva konservatoorium) ja paljud teised. Kunstnik osales Moskva metroojaama "Semjonovskaja" (avati 1944) projekteerimisel ning tegeles tööstusgraafika, rõivadisaini ja disainitööga.

Vera Ignatievna Mukhina - viie laureaat Stalini auhinnad(1941, 1943, 1946, 1951, 1952), pälvis Tööpunalipu ordeni, aumärgi ja tsiviilteenete ordeni.

Skulptori nimi anti Leningradi Kõrgemale Kunsti- ja Tööstuskoolile. Moskvas, Novo-Peredelkino linnaosas, on tema auks nimetatud tänav.