Tovstonogovi draamateater avati 1919. aasta veebruaris. Tema repertuaar sisaldab tänapäeval peamiselt klassikalisi teoseid. Enamik neist on ainulaadse tõlgendusega lavastused.

Lugu

Teatri esimene etendus oli F. Schilleri tragöödia "Don Carlos".

Esialgu asus BDT konservatooriumi hoones. 1920. aastal sai see uue hoone, kus asub siiani. Selles artiklis on esitatud foto BDT Tovstonogovist.

Teatri eesnimi on “Eriline draamatrupp”. Trupi moodustamise viis läbi kuulus näitleja N.F. Monakhov. Esiteks kunstiline juht BDT-st sai A.A. Blokeeri. Ideoloogiline inspireerija oli M. Gorki. Tolleaegses repertuaaris oli V. Hugo, F. Schilleri, W. Shakespeare’i jt teoseid.

20. sajandi kahekümnendad olid teatrile rasked. Ajastu oli muutumas. M. Gorki lahkus riigist. AA suri Blokeeri. Pearežissöör A. N. lahkus teatrist. Lavrentjev ja kunstnik tulid asemele uued inimesed, kes ei jäänud kauaks.

Suure panuse BDT arendamisse andis direktor K.K., kes tuli 1929. aastal. Tverskoy - V.E. õpilane. Meyerhold. Ta töötas teatris kuni 1934. aastani. Tänu temale kuulusid BDT repertuaari tolleaegsete kaasaegsete näitekirjanike näidendite põhjal tehtud etendused.

Georgi Aleksandrovitš Tovstonogov tuli teatrisse 1956. aastal. Ta oli järjest juba üheteistkümnes liider. Tema saabumisega see algas uus ajastu. Just tema lõi teatri, mis on aastaid olnud liidrite hulgas. Georgi Aleksandrovitš pani kokku ainulaadse trupi, millest sai riigi parim. See hõlmas selliseid näitlejaid nagu T.V. Doronina, O.V. Basilašvili, S.Yu. Yursky, L.I. Malevannaya, A.B. Freundlikh, I.M. Smoktunovski, V.I. Strzhelchik, L.I. Makarova, O.I. Borisov, E.Z. Kopelyan, P.B. Luspekajev, N.N. Usatova ja teised. Paljud neist kunstnikest tegutsevad endiselt Tovstonogovi Suures Draamateatris.

1964. aastal sai teater akadeemiku tiitli.

1989. aastal suri Georgi Aleksandrovitš Tovstonogov. See traagiline sündmus oli šokk. Peaaegu kohe pärast geeniuse surma asus tema kohale Rahvuskunstnik NSVL Kirill Lavrov. Ta valiti meeskondliku hääletusega. Kirill Jurjevitš pani kogu oma tahte, hinge, autoriteedi ja energia selleks, et säilitada G.A. Tovstonogov. Ta kutsus koostööle andekaid lavastajaid. Esimene lavastus, mis loodi pärast Georgi Aleksandrovitši surma, oli F. Schilleri näidend “Kavalus ja armastus”.

1992. aastal sai BDT nime G.A. Tovstonogov.

2007. aastal valiti kunstilise juhi kohale T.N. Chkheidze.

Alates 2013. aastast on kunstiliseks juhiks A.A. Vägev.

Etendused

BDT Tovstonogov pakub oma vaatajatele järgmist repertuaari:

• “Mees” (koonduslaagri üle elanud psühholoogi märkmed);
• "Tolstoi sõda ja rahu";
• "Gronholmi meetod";
• "Onu unenägu";
• "Ristidega ristitud";
• “Teater seestpoolt” (interaktiivne lavastus);
• "Mõõt mõõdu vastu";
• "Maarja Stuart";
• “Sõdur ja kurat” (muusikadraama);
• "Mida teha?";
• “Kolm teksti sõjast”;
• "Inishmaani invaliid";
• "Kvartett";
• “Nukkude elust”;
• "Languur";
• "Kui ma jälle väike olen";
• "Ühe aasta suvi";
• "Kõrstimees";
• "Mängija";
• "Naisteaeg";
• "Zholdaki unistused: tunnete vargad";
• "Bernarda Alba maja";
• "Vassa Železnova";
• "Daam koeraga";
• "Alice";
• "Elu nähtav pool";
• "Erendira";
• "Joobnud."

Hooaja 2015-2016 esilinastused.

BDT Tovstonogov praeguses teatrihooaeg valmistas ette mitu esilinastust. Need on Tolstoi sõda ja rahu, ristidega ristitud ja Mängur. Kõik kolm lavastust on oma tõlgenduses ainulaadsed ja originaalsed.

"Tolstoi sõda ja rahu" pole teose tavaline lavaversioon. Näidend on romaani teejuht. See on omamoodi ekskursioon läbi mõne peatüki. Etendus annab publikule võimaluse vaadata romaani uutmoodi ja eemalduda tajust, mis on kujunenud aastal. kooliaastaid. Lavastaja ja näitlejad püüavad murda stereotüüpe. Giidi rollis on Alisa Freindlich.

Lavastus “Mängija” on vaba tõlgendus F.M. Dostojevski. See on lavastaja fantaasia. Selles etenduses mängitakse mitmeid rolle Lavastus on täis koreograafilisi ja muusikalised numbrid. Svetlana Krjutškova kunstiline temperament on romaanile hingelt väga lähedane, mistõttu otsustati talle usaldada mitu rolli korraga.

“Ristidega ristitud” – nii nimetasid end ristivanglate vangid. Nad olid absoluutselt erinevad inimesed. Seadusevargad, poliitvangid ja nende lapsed, kes viibisid lastevanglas või vastuvõtukeskustes. Etendus põhineb Suure Draamateatri kunstniku Eduard Kotšergini raamatul. See autobiograafiline teos. Eduard Stepanovitš räägib oma lapsepõlvest. Ta oli "rahvavaenlaste" poeg ja veetis mitu aastat NKVD laste kinnipidamiskeskuses.

Trupp

Suure Draamateatri näitlejad on kuulsad oma ekstsentrilisuse, originaalsuse, andekuse ja professionaalsuse poolest. Tovstonogov. Artistide nimekiri:

• N. Usatova;
• G. Bogatšov;
• D. Vorobjov;
• A. Freundlich;
• E. Yarema;
• O. Basilašvili;
• G. Shtil;
• S. Krjutškova;
• N. Aleksandrova;
• T. Bedova;
• V. Reutov;
• I. Botvin;
• M. Ignatova;
• Z. Sharko;
• M. Sandler;
• A. Petrovskaja;
• E. Shvareva;
• V. Degtyar;
• M. Adaševskaja;
• R. Barabanov;
• M. Starykh;
• I. Patrakova;
• S. Stukalov;
• A. Schwartz;
• L. Sapožnikova;
• S. Mendelson;
• K. Razumovskaja;
• I. Vengalite ja paljud teised.

Nina Usatova

Paljud Bolshoi Draamateatri näitlejad on nime saanud. Tovstonogov on laiale publikule tuntud oma arvukate rollide poolest filmides. Üks neist näitlejannadest on suurepärane Nina Nikolaevna Usatova. Ta on lõpetanud legendaarse Shchukini teatrikooli. Ta tuli BDT-sse tööle 1989. aastal. Nina Nikolaevna on erinevate teatriauhindade laureaat, talle omistati medalid, sealhulgas "Isamaa teenete eest", ja Venemaa rahvakunstniku tiitel.

N. Usatova mängis järgmistes filmides ja telesarjades:

• "Odessa feat";
• "Aken Pariisi";
• "Tulelaskja";
• "moslem";
• Järgmine;
• "Ballaadi pommitaja";
• “53. aasta külm suvi...”;
• "Näe Pariisi ja sure";
• "Surnud hingede juhtum";
• “Kadrill (tants partnerite vahetusega)”;
• Järgmised 2;
• "Vaene Nastja";
• "Meister ja Margarita";
• Järgmised 3;
• “Riikliku poliitika tunnused”;
• "Emad ja tütred";
• "Lesknaiste laev"
• "Legend nr 17";
• "Furtseva. Katariina legend".

Ja tema osalusel ilmus palju teisi filme.

Kunstiline juht

Tovstonogov asus BDT kunstilise juhi kohale 2013. aastal. Ta sündis Leningradis 23. novembril 1961. 1984. aastal lõpetas ta Leningradi Lennundusinstrumentide Instituudi raadiotehnika teaduskonna. Veel 5 aastat hiljem oli Kultuuriinstituudis näitleja- ja lavastajaosakond. 1990. aastal asutas Andrei oma sõltumatu trupi nimega Formal Theatre, mis võitis Grand Prix festivalidel Edinburghis ja Belgradis. Aastatel 2003–2014 oli A. Moguchiy tootmisdirektor

Kus see asub ja kuidas sinna saada

Peterburi ajaloolise osa keskel asub Tovstonogovi draamateatri peahoone. Selle aadress on Fontanka jõe muldkeha nr 65. Kõige mugavam viis teatrisse jõuda on metrooga. Lähimad jaamad sellele on Sadovaja ja Spasskaja.

Head vaatajad, juhime teie tähelepanu:
BDT kodulehel rubriik “Teatrist” on hetkel uuendamisel ja täiendamisel.

Bolshoi Draamateatri ajalugu

Suur Draamateater avati 15. veebruaril 1919 F. Schilleri tragöödiaga “Don Carlos”, alustades etendusi Konservatooriumi ooperistuudios.

1964. aastal omistati sellele akadeemiku tiitel, 1970. aastal avati Väike lava, aastast 1992 kannab nime G.A. Tovstonogov.

1918. aasta sügisel astus teatriasjade volinik M.F. Andreeva allkirjastas dekreedi Petrogradis spetsiaalse draamatrupi loomise kohta - see oli teatri esialgne nimi, mis on tänapäeval tuntud kogu maailmas lühendi BDT all. Selle moodustamine usaldati kuulus näitleja N.F. Monakhov ja alguse sai kaks teatrirühma: 1918. aastal loodud Tragöödiateater.

Yu.M. Jurjeva ja teater kunstiline draama, mida juhtis A.N. Lavrentjev.

A.A. määrati Bolshoi Draamateatri direktori esimeheks. Blok, kellest sai sisuliselt BDT esimene kunstiline juht. Uue teatri peamine ideoloogiline innustaja oli M. Gorki. Ta kirjutas toona: „Publikule tuleb näidata meest, kellest ta ise – ja me kõik – on juba ammu unistanud, kangelaslikku meest, rüütellikult isetu, kirglikult oma ideesse armunud... ausate tegudega meest, suure saavutuse...” Kandideeriti Maksim Gorki loosungiks Kangelaslikele inimestele- kangelasteater! oli kehastatud BDT repertuaari.

BDT lavale astusid W. Shakespeare’i, F. Schilleri, V. Hugo kangelased. Nad kinnitasid õilsuse ideid, vastandades au ja väärikuse ümbritseva maailma kaose ja julmusega. BDT esimestel eluaastatel mängisid kunstnikud selle kunstilise välimuse määramisel olulist rolli. Igaüks neist: ja need, kes lahkusid ühingust World of Art A.N. Benoit ja M.V. Dobužinski ja monumentaalarhitekt V.A. Štšukod tegid seda omal moel. Kuid just nemad moodustasid varajase BDT piduliku, tõeliselt suurejoonelise stiili.

Uue ajastu tulek langes kokku keeruliste ja kohati traagiliste muutustega teatris endas. 1921. aastal lahkus M.F. mitmeks aastaks Venemaalt. Andrejev ja M. Gorki, samal aastal suri A. A. Blok, tagasi Akadeemiline teater draamad Yu.M. Jurjev, A. N. lahkus. Benois lahkus BDT-st ja sai pearežissööriks A.N. Lavrentjev. Teatrisse tulid uued lavastajad: N.V. Petrov, K.P. Khokhlov, P.K. Weisbrem, K.K. Tverskoy; nad tõid endaga kaasa uusi artiste – Yu.P. Annenkova, M.Z. Levina, N.P. Akimova, V.M. Khodasevitš, V.V. Dmitrijeva. Olles vastu võtnud A.A. Bloki sümboolne teatejooks, 1923. aastal juhtis kirjanduslikku osa A.I. Piotrovski.

Uutes teatriotsingutes mängis suurt rolli tudeng V.E.-i lavastajategevus. Meyerhold K.K. Tverskoi (1929-1934). Kahekümnendate aastate keskel määrasid BDT repertuaari eelkõige kaasaegsete näitekirjanike, nagu B.A. Lavrenev, A. Fayko, Yu.K. Olesha, N.N. Nikitin, N.A. Zarkhi, V.M. Kirshon, N.F. Pogodin. Uueneb ka trupp,

A.I. tule BDT-sse Larikov, V.P. Polizeimako, N.P. Korn, L.A. Krovitski; SÖÖMA. Granovskaja, O.G. Casico, V.T. Kibardina, E.V. Aleksandrovskaja, A.B. Nikritina.

Teatri asutamisest alates on BDT-s töötanud lavastajad: 1919-1921 ja 1923-1929 - A.N. Lavrentjev; 1921-1922 – N.V. Petrov; 1929-1934 - K.K. Tverskoy; 1934-1936 – V.F. Fedorov; 1936-1937 – A.D. Metsik; 1938-1940 – B.A. Babochkin; 1940-1946 -
L.S. Minu; 1946-1949 – N.S. Raševskaja; 1950-1952 – I.S. Efremov; 1922-1923 ja 1954-1955 - K.L. Khokhlov.

Kolmkümmend sammu pikk. Kakskümmend sügav. Üles - kardina kõrgusele. Lavaruum pole nii suur. Sellesse ruumi mahuks kaasaegne korter - see ei oleks nii ebaloomulikult avar. Siin saate paigutada aia. Võib-olla mõni aianurk, mitte enam. Siin saate luua maailma. kõrge maailm inimlikud kired, vastanduv alatus, tegude maailm ja kahtluste maailm, avastuste maailm ja publikut juhtiv tunnete kõrge järjekord.

Raamatust “Lava peegel”

1956. aasta alguses valmistus Bolshoi Draamateater oma kolmekümne seitsmendat sünnipäeva tähistama.

Üsna püha eelõhtul tutvustati trupile uut, üheteistkümnendat, peadirektorit.

Nii algas ajastu BDT-s, mille nimi on Georgi Aleksandrovitš Tovstonogov.

G.A. Tovstonogov lõi teatri, mis on aastakümneid püsinud kodumaise teatriprotsessi juhina. Tema loodud etendused: G. Figueiredo “Rebane ja viinamarjad”, F.M. Dostojevski, A. Volodini “Viis õhtut”, M. Gorki “Barbarid”, A.S. “Häda vaimukust”. Gribojedov, M. Gorki “Filistid”, N. V. “Kindralinspektor”. Gogol, "Kolm õde", autor A.P. Tšehhov, A. Vampilovi “Eelmine suvi Tšulimskis”, V. Šukshini “Energilised inimesed”, V. Tendrjakovi “Kolm kotti umbrohtunud nisu”, L.N. “Hobuse ajalugu”. Tolstoi, A. Ostrovski “Lihtsusest piisab igale targale”, M. Gorki “Sügavuses”... muutusid sündmusteks

V teatrielu mitte ainult Leningrad, vaid kogu riik, torkab silma selle tõlgenduse uudsuse ja lavastaja nägemuse originaalsusega.

Natuhaaval, isiksusest isiksusesse, G.A. Tovstonogov pani kokku ainulaadsete näitlejate ansambli, kes moodustas vabariigi parima näitetrupi. Bolshoi Draamateatri laval mängitud rollid tõid I.M.-ile kuulsuse. Smoktunovski, O.I. Borisov, paljastas T.V. säravad anded. Doronina, E.A. Lebedeva, S.Yu. Yursky, E.Z. Kopelyan, P.B. Luspekeva, P.P. Pankova, E.A. Popova,

IN JA. Strzhelchika, V.P. Kovel, V.A. Medvedeva, M.V. Danilova, Yu.A. Demicha, I.Z. Zabludovsky, N. N. Trofimov, K. Yu. Lavrova,

A.Yu. Tolubeeva, L.I. Maalitud. A.B. mängib endiselt BDT-s. Freindlikh, O.V. Basilašvili, Z.M. Sharko, V.M. Ivchenko, N.N. Usatova, E.K. Popova, L.V. Nevedomsky, G.P. Bogachev, G.A. Rahune.

23. mail 1989 suri teatrist naastes Georgi Aleksandrovitš Tovstonogov ootamatult oma autot juhtides.

Neil päevil, mil teater polnud šokist veel toibunud, valis BDT kunstiline juht meeskonna salajasel hääletusel ühehäälselt NSV Liidu rahvakunstnikuks laureaadiks. Riigipreemiad K.Yu. Lavrov.

27. aprillil 2007 jättis teater K.Yuga hüvasti. Lavrov. Juunis andis trupi ühehäälse otsusega G.A. nimelise Suure Draamateatri kunstiline juht. Tovstonogov, Venemaa ja Gruusia rahvakunstnik T.N. Chkheidze, kes töötas sellel ametikohal kuni 2013. aasta märtsini.

Venemaa Riiklik Akadeemiline Bolshoi Draamateater (BDT) on üks esimesi Nõukogude teatrid. Eesliide „nimetatud G.A. Tovstonogov" sai ta oma juhi auks - kuulus lavastaja Georgi Tovstonogov.

Suurte nimede teater

Enne seda kandis teater M. Gorki nime ja seda kutsuti Leningradi Akadeemiliseks Suureks Draamateatriks. Tegelikult korraldati teater tänu Maksim Gorkile 1919. aastal; Tema trupi aluse moodustasid aasta varem loodud Draamateatri Kunst kunstnikud. 1920. aastal sai teater Fontankale hoone ja on seal tänaseni. Huvitav fakt: teatri esimene etendus – Schilleri näidendi ainetel põhinev “Don Carlos” – kestis tervelt viis tundi; esilinastus toimus talvel, veebruari keskel, pakase käes ja hoonet ei köetud – aga publik veetis meelsasti terve õhtu saalis. See, mis laval toimus, oli nii põnev! Ja see pole üllatav. Lõppude lõpuks põhines Bolshoi Draamateatri karisma kogu selle eksisteerimise ajal silmapaistvate tegelaste särav energia vene kultuur. Selle teatriga on seotud palju suuri nimesid. 1919. aastal määrati kunstinõukogu esimeheks luuletaja Alexander Blok. Maksim Gorki võttis teatri saatuses jätkuvalt kõige tulihingelisema osa. See kultuuriplatvorm pidi saama kangelasliku paatose, revolutsioonilise ideoloogia ja majesteetlike kirgede allikaks, mis ei piirdu ühe inimese saatusega, vaid tabab paljude saatust. Neil aastatel põhines Bolshoi Draamateatri repertuaar revolutsioonilisel programmil. See koosnes maailmadraama teostest, mis vastasid kangelaslikele tunnetele: Shakespeare’i tragöödiad, Hugo draamad, Merežkovski ja Brjusovi näidendid. Kuid teatri saatus osutus muutlikuks. Erinevatel põhjustel – poliitilistel või isiklikel – andekad lavastajad sinna kauaks ei jäänud, meeskond pikka aega jäi ilma juhita, ilma tugeva käeta, teater kaotas tasapisi populaarsuse... Ja alles 1956. aastal algas uus ajastu: silmapaistev ja edukas lavastaja Georgi Tovstonogov, kes oli näitlejatöö ja võttekvaliteedi suhtes väga nõudlik. kõrgeim latt tööl. Rohkem kui 30 aastat oli teatri saatus otsustatud: publiku populaarsus ja armastus naasis.

Lavakvaliteedi kõige rangemate kriteeriumide järgi

Näitleja oskuse kõige olulisemaks kriteeriumiks teatris jääb tema intellektuaalne tase ja improviseerimisvõime. Just see on teinud Bolshoi Draama trupist aastakümneid ühe tugevaima teatrikollektiivi maailmas. Range lavastaja Tovstonogovi “koolitatud” näitlejad andsid uutele põlvkondadele edasi enda suhtes nõudlikkuse ja laitmatu nutika näitlejatöö traditsiooni. 90ndatel, pärast peadirektori surma, oli teater taas "otsinguil", ajutiselt juhtis seda Kirill Lavrov, kes andis seejärel juhtimise üle lavastaja Temur Chkheidzele. Muutused mõjutasid Suurt Draamateatrit aastatel 2011–2014: nagu paljud teisedki teatrid sel ajal, tehti ka see tehniline restaureerimine. Kriitikud ja paljud pealtvaatajad kartsid, et pärast rekonstrueerimist ei ole teater enam endine – muutub ka selle ideoloogia ja filosoofia... Aga päris esimene etendus oli L. Carrolli teostel põhinev “Alice” koos Alice Freundlichiga. sisse juhtiv roll- sai kõrgeima omanikuks teatripreemia Peterburi "Golden Soffit" kategooriates " Parim esitus" ja "Parim naisroll" Etenduspäeval on Bolshoi Draamateatri pileteid võimatu osta - see on ju üks populaarsemaid lavapaiku, ajaloolisi ja Kultuurikeskus, milleks valmistutakse külastuseks eelnevalt...

Tegelikult tähistavad need kolm verstaposti revolutsioonist sündinud teatri elu kõige olulisemat perioodi. Alates 1920. aastast on see Fontankal asunud endise Suvorinski teatri hoones. Enne revolutsiooni asus siin Peterburi Maly teater, kus sajandivahetusel töötas Kirjandus- ja Kunstiseltsi trupp. Kuna peaaktsionär, mitteametlik kunstiline juht ja ka selle ideoloog oli ajalehe “Novoe Vremya” väljaandja A. S. Suvorin, kutsusid Peterburi elanikud teatrit Suvorinskiks. Aeg-ajalt valgustasid kunstisündmustest hõredat teatrielu loomingulised avastused. Nii et teatri esimeseks esietenduseks lavastas selle E. Karpov Pimeduse jõud L. N. Tolstoi, P. Strepetovaga Matrjona rollis. Sama suureks nähtuseks kujunesid etendused P. Orlenevi, uue “neurasteeniku” rolli loonud näitleja osalusel. M. Tšehhov õppis teatrikoolis, võeti vastu pärast koolitust Suvorini teatris ja töötas seal edukalt enne Moskva Kunstiteatrisse asumist 1912. aastal. Pärast K. Ju Lavrovi surma 2007. aastal määrati ta Bolshoi kunstiliseks juhiks Draamateater. G.A. Tovstonogov määrati ametisse T.N. Chkheidze.

Revolutsioonist SÜNDINUD TEATER

Tegelikult päris lugu BDT algab pärast seda Oktoobrirevolutsioon. Avatud uus teater 15. veebruari 1919 etendus Don Carlos F. Schiller siseruumides Suur saal talveaed. Nõukogude esimene teater dramaatiline kunst oli mõeldud kangelasliku repertuaari, mastaapsete piltide, "suurte pisarate ja suure naeru" (Blok) teatrina. Sündinud kangelaslikust ajastust, pidi ta edasi andma selle erilist suurust. See pidi olema "kangelasliku tragöödia teater, romantiline draama Ja kõrge komöödia" Uue teatri peamine ideoloogiline innustaja oli M. Gorki. Algusaastatel lavastati peamiselt klassikalisi näidendeid, milles rõhutati türannidega võitlevaid, vabadust armastavaid motiive. Suuremad näitlejad N. F. Monakhov, V. V. Maksimov liitusid trupiga ja kolisid mitmeks aastaks Petrogradskist. Riigiteater draamad (Akdram) Yu.M. Jurjev, Aleksandrinski lava peamine romantiline esietendus. Pearežissöör oli A.M. Lavrentjev, kes lavastas järgmised lavastused: Don Carlos (1919), Othello Ja Kuningas Lear W. Shakespeare (1920). Etendusi lavastas ka N. V. Petrov ( kaheteistkümnes öö Shakespeare, 1921; Ruy Blaz V.Hugo, 1921), B.M.Suškevitš ( Röövlid Schiller, 1919), A. M. Benois ( Kahe peremehe sulane C. Goldoni ja Vastumeelne arst Moliere, 1921), R.V. Boleslavsky ( Räsitud mantel S. Benelli, 1919). Kunstnikud A. N. Benois, M. V. Dobužinski, V. A. Štšuko ning heliloojad B. V. Asafjev, Yu. A. Šaporin püüdsid lavastajatega tihedas kontaktis kinni pidada lavaromantismi traditsioonidest. 1920. aastate alguses ilmusid Suure Draamateatri repertuaari Saksa ekspressionistide draamad, mida K. P. Khokhlov kehastas urbanistlikus vaimus, konstruktivistlikus kujunduses - Gaas G. Kaiser (1922, kunstnik Yu.P. Annenkov), Neitsi mets E. Toller (1924, kunstnik N.P. Akimov). Nende lavastustega esteetiliselt seotud oli näidend Masinate mäss A.N. Tolstoi (adapteering K. Capeki näidendist R.U.R.., 1924, kunstnik Annenkov).

Suur tähtsus Teatri saatuse jaoks oli poeet A.A. Bloki kaasamine BDT kataloogi esimehena märkimisväärne.

Kuid koos heroilis-romantiliste lavastustega Schilleri, Shakespeare’i, samuti eksperimentaalne töö, keskendus teater kassaetendustele ja lavastas sageli "kergekaalulisi" ajaloolisi melodraamasid. Üks nendest - Keisrinna vandenõu A.M. Tolstoi ja P.E. Štšegolev (1925, režissöör Lavrentjev, kunstnik Štšuko) - nautisid suurt edu.

TEATER SULEB MODERNIISULE

Selle perioodi kõige tõsisemad etteasted on seotud K.K.Tverskoy loominguga, kes töötas tavaliselt koos kunstnik M.Z.Leviniga; Nende hulgas said oluliseks näidendite lavastused kaasaegsed autorid – Mäss(1925) ja Viga B. A. Lavreneva (1927), Mees portfelliga A.M. Fayko (1928), Tuulte linn V.M. Kirshon (1929), Minu sõber N.F. Pogodina (1932). Alates 1920. aastate keskpaigast hakkasid Nõukogude näidendid määrama Suure Draamateatri repertuaari. Aega järgides üritas teater esmakordselt tuua romantikat tegelikkusele lähemale, ühendada kangelaslikku paatost spetsiifilise elukeskkonnaga. Teatritrupp moodustas tugevad näitlejaisiksused: O. G. Kaziko, V. T. Kibardina, A. I. Larikov, V. P. Politseymako, K. V. Skorobogatov, V. Ya Sofronov.

Tootmisaastal Rift, K.S. Stanislavsky kirjutas Moskva Kunstiteatri Leningradi ringreisil BDT-le kingitud portreele: „Teie teater on üks väheseid, kes teab, et revolutsioon kunstis pole mitte ainult välises vormis, vaid ka sisemises olemuses. ...”.

Paljude näitlejate jaoks oli Gorki näidendites osalemine pöördepunkt. Gorki näidendid saatsid märkimisväärset edu Egor Bulychev ja teised(1932, režissöörid K.K. Tverskoi ja V.V. Ljutse) ja Dostigajev ja muud(1933, režissöör Lutze). Ei olnud juhus, et teatrile anti Gorki nimi. Kõrvalekaldumine Gorki dramaturgiaseadustest, mis eeldas alati mõtte selgust, selgust ideoloogiline positsioon, tegelaste sära, leppimatu konflikt ja eriline teatraalsus, viisid teatri peaaegu iga kord läbikukkumiseni.

TEATRISSE TULEB G.A.TOVSTONOGOV

Pärast Tverskoi lahkumist algas teatris raske aeg. Kunstilised juhid vahetusid sageli: 1934 – V. F. Fedorov, 1936–1937 – A. D. Dikiy, 1939–1940 – B. A. Babochkin, 1940–1944 – L. S. Rudnik. Esteetilise pretensioonituse ja mitmesuunaliste otsingute õhkkonnas said lavakunstis tähelepanuväärseteks sündmusteks vaid mõned etendused: Kodanlik Gorki (1937, režissöör Dikiy); Suvised elanikud Gorki (1939) ja Tsaar Potap A.A.Kopkova (1940 - mõlemad režissöör Babochkin); Kuningas Lear Shakespeare (1941, režissöör G.M. Kozintsev). Esimestel aastatel suur Isamaasõda Teater töötas Kirovis, 1943. aastal naasis Leningradi ja jätkas tööd blokaadi all, teenides Leningradi rinde vägesid ja haiglaid.

BTC loominguline kriis, mis tekkis 1930. aastate keskel, sõjajärgsed aastad halvenenud. Kunstilised juhid viibisid teatris vaid lühikest aega: 1946–1950 – N. S. Raševskaja, 1951–1952 – I. S. Efremov, 1952–1954 – O. G. Kaziko, 1954–1955 – K. P. Hohlov. Arvukate temaatiliselt asjakohaste, kuid käsitööliste ja kohati lausa valenäidendite toomine repertuaari tõi kaasa etenduste kunstilise taseme languse, näitlemine, vaatajaskonna kaotus. 1956. aastal sai teatri peadirektoriks G. A. Tovstonogov, kellel oli 25 aastat viljakat kogemust erinevates teatrites (Tbilisi, Moskva, Leningrad). Tema saabumine langes kokku "sula" - ärkamisega avalikku elu riikides pärast NLKP XX kongressi. Lühikese ajaga tõi Tovstonogov teatri kriisist välja, muutes organiseerimata trupi ühtseks meeskonnaks, mis suudab edukalt lahendada ka kõige keerulisemaid loomingulisi probleeme. Pealavastaja teatripoliitikas sai määravaks trupi uuendamine ja repertuaari valik. Vaataja usalduse taastamiseks alustab Tovstonogov tagasihoidlike, kuid elavate ja äratuntavate näidenditega ( Kuues korrus A. Zheri, Millal akaatsia õitseb? N. Vinnikova). Nendes lavastustes osalevad aktiivselt andekad noored, kellest sai peagi uuenenud meeskond (K. Lavrov, L. Makarova, T. Doronina, Z. Sharko). Nad tõid lavale tõe elava hinguse, avatud lüürilised südamed ja meie aja ehedalt siirad hääled. Oma aja vaimsest õhkkonnast vabastatud noored näitlejad kinnitasid koos lavastajaga uut kangelast - väliselt mitte sugugi kangelaslikku, kuid kõigile publikule lähedast, hõõguvat. sisemine ilu ja annet inimkonnale. Teoste lavastused kaasaegne dramaturgia – Viis õhtut(1959, mille keskmes on ebatavaliselt peen E. Kopelyani ja Z. Charko duett), Mu vanem õde(1961 koos säravate T. Doronina ja E. Lebedeviga) A. M. Volodin ja Irkutski ajalugu A.N. Arbuzov (1960) - käis paralleelselt hoolika tööga vene klassika kallal, milles lavastaja kuulis ennekõike tänapäeva närvi. Etendused Idioot F.M. Dostojevski (1957 ja 1966) järgi Barbarid Gorki (1959), Häda meelest A.S. Gribojedova (1962), Kolm õde A. P. Tšehhov (1965), Kodanlik Gorkist (1966, NSVL riiklik auhind, 1970) sai suursündmus ühiskonna vaimses elus ja see määras BDT juhtpositsiooni kodumaises elus. etenduskunstid. Erilist huvi pakkus BDT-s välja kujunenud „performance-romaani” vorm, mida iseloomustab põhjalikkus ja peenus. psühholoogiline analüüs tegelaste käitumine, kujundite suurendamine, tähelepanelik tähelepanu kõikide tegelaste siseelule.

Barbarid A.M. Gorki osutus esimeseks etenduseks, mis muutis hiljuti mitmekülgset BDT truppi võimsaks ja rikkalikuks koosseisuks, kus lavastaja valmistas ette ja tagas suurepärased näitlejavõidud P. Luspekajevile - Tšerkunile, V. Strželtšik-Tsõganovile, V. Polizeimako-Redozubovile, O. Kaziko-Bogajevskajale, Z. Šarko-Katjale, T. Doroninale - Nadežda, E. Lebedev-Monakhov, tema abikaasa.

Sündmus riigi teatrielus oli lavastus Idioot nimiosas I. Smoktunovskiga. Lavastus, milles avaldus eriti selgelt lavastaja uuenduslik stiil: ühelt poolt tabamatu oma mitmekesisuses ja teisalt väline diskreetsus. Lavastaja loob läbi näitleja, koos näitlejaga ja paljastab nende individuaalsuse, sageli neile ootamatult (O. Basilašvili, V. Strželtšik, O. Borisov).

Tovstonogovi jaoks pole väljaspool kunstnikku ühtegi ideed. Kuid lavastaja ei "sure näitlejas". Kriitik K. Rudnitski kirjutas: “...näitlejates elavneb lavastaja, iga kunstniku kunst paljastab ühe lavastaja enda kunsti paljudest tahkudest...”. Sellepärast põhitöö teatris - töö autori ja kunstnikuga. Töö peamiseks tulemuseks on ansambli loomine kõrgeim kultuur kes suudab lahendada kõige keerulisemaid loomingulisi probleeme ja saavutada stiililise terviklikkuse mis tahes esituses.

Võtke ühendust auditoorium Etendustes on BDT alati süvenenud. Aga oli esinemisi, kus see tingimus sai ülimaks. Nii see näidend lavastati Häda meelest(1964) traagilise ja samas ekstsentrilise Chatsky-S. Yurskyga, kes otsis saalis kaaslasi, pöördudes publiku poole elava noorusliku spontaansusega, lootes mõistvat suhtumist.

Igal Tovstonogovi etendusel on oma viis publikuga suhtlemiseks, olgu see siis Hobuste ajalugu(1975) E. Lebedeviga Kholstomeri, Tšehhovi, Gorki või Gogoli rollis ( Audiitor, 1972), kus lavastaja esitab oma tegelaskujudele ja seega ka publikule kõige karmimad küsimused. Samas tuleneb lavastaja lugemise uudsus loetud teksti sügavusest, selle seni nägemata ja uurimata kihtidest.

Etenduste murrangulisi teemasid loeti ja mõisteti uutmoodi Eskadrilli surm A. Korneychuk, Optimistlik tragöödia V. Višnevski, lavastatud korduvalt, in erinev aeg, ja Jälle lugemine M. Šatrova (1980), kus vaadeldakse lähemalt lihtsat inimest, kes satub ajalooga silmitsi, ilma valepaatoseta.

Tovstonogovi "etendusromaanidele" iseloomulik aeglane areng ( Barbarid Ja Kodanlik; Neitsi muld ülespoole pööratud M.A. Šolohhovi järgi, 1964 jne) viis näitlejad ja vaatajad järk-järgult tormiliste, “plahvatuslike” haripunktihetkedeni.

1970. aastatel jätkas lavastaja teatriotsinguid, lavastades eepilise romaani suure proosa vallas. Vaikne Don O. Borisoviga Grigori rollis - keskne kujund etendus, mis varjutas kõik teised näod, kes on selles süsteemis oma mastaapsuse kaotanud. Eepiline esitus pidas Gregoryt kui traagiline kangelane, kellel pole isiklikku süüd Ajaloo saatuse ees. Lavastaja “uudsete” lavastustega on alati kaasas käinud selline omadus nagu polüfoonia.

Kuid BDT-le polnud võõras ka rõõmsameelne, vallatu komöödia. 1970. aastate vaatajad mäletavad kauaks pidulikku, kergetiivalist Hanuma A. Tsagareli (1972), erilise lüürilisuse, graatsilisuse ja särava näitlejatööga lavale toonud L. Makarova, V. Strzhelchik, N. Trofimov. Erilise “Vahtangovi” lugemise kogemus koos selle avatud mäng aastal meisterdas teatri lavastaja edukalt Hundid ja lambad A.N.Kolkeri ooper-farss A.N.Ostrovski (1980) kõlas teravalt tragikoomiliselt groteskselt Tarelkini surm vastavalt A.V. Sukhovo-Kobylinile (1982), kes paljastas suurepäraseid võimalusi BDT näitlejad avatud teatraalsuse vallas (E. Lebedevi, V. Koveli, S. Krjutškova jt näitlejatööd). Kunstnike koomikaoskusi lihviti nii materjali peal kaasaegne näidend (Energilised inimesed V. Šukshini järgi, 1974) ja dramatiseeringus Pickwicki klubi Charles Dickensi järgi, 1978).

Trupis .Krjutškova töötasid viljakalt lisaks juba mainitud artistidele E.A.Popova, M.A.Prizvan-Sokolova, O.V Volkova, L.I.Malevannaja, Yu.A.Demich, A.Yu.Tolubeev, S.N. 1983. aastal täienes BDT trupp veel ühe ainulaadse lavameistriga – A.B.Freindlichiga, kes mängis ja teeb ka edaspidi kõige erinevamaid rolle – kolmest komöödias vastandliku meigiga naisest. See tulihingeline armastaja(N. Simon, 1983) leedi Macbethi ja Nastya traagilistele piltidele ( Põhjas A.M. Gorki, 1987) jne.

G.A. TOVSTONOGOVIVI NIME TEATER

Pärast G. A. Tovstonogovi surma 1989. aastal sai K. Yu Lavrovist BDT kunstiline juht. 1993. aastal nimetati teater õigustatult oma endise peadirektori järgi, kellest sai tervik teatriajastu, mitte ainult oma teatrile, vaid ka oma riigile.

Väärtusliku panuse selle teatri ellu andsid lavastaja T. Chkheidze lavastused, mis kattusid suures osas Tovstonogovi lavastusnõuetega. T. Chkheidze lavastajanägemuse sügavust ja ulatust kehastas ta läbi hoolikalt valitud näitlejate ansambli. Tema huvitavamad etteasted on: Pettus ja armastus F. Schiller (1990), Macbeth U . Shakespeare (1995), Antigone J. Anouya (1996), Boriss Godunov A. Puškin (1998).

Kaasaegses BDT-s lavastatakse jätkuvalt paljusid G.A. Tovstonogovi etendusi, mida mitte ainult ei säilitata, vaid nad elavad täisväärtuslikku elu.

2007. aastal, pärast K. Lavrovi surma, määrati kunstiliseks juhiks Temur Tšheidze, kes töötas BDT-ga alates 1991. aastast ja nõustus 2004. aastal asuma peadirektoriks. 2013. aasta veebruaris astus Chkheidze tagasi ja lahkus kunstilise juhi kohalt.

Jekaterina Yudina

Mis oli üks esimesi, mis asutati pärast Oktoobrirevolutsiooni. IN erinevad aastad Seal teenisid ja teenisid kuulsad lavastajad ja näitlejad. BDT-d peetakse üheks maailma kaunimaks teatriks.

Teatri sünnilugu

nime saanud Bolshoi Draamateater. Tovstonogov avati 15. veebruaril 1919. aastal. Oma hoone puudumise tõttu andis trupp etendusi Konservatooriumis. Tuba ei köetud, väga külm oli, aga igal õhtul olid saalid täis.

Teatri korraldamise idee kuulub M. Gorkile. Teatri ja meelelahutuse volinik toetas teda. Asutajate hulgas on ka kunstnik A. Benois.

Kunstinõukogu, mida juhtis M. Gorki, otsustas kutsuda ametikohtadele direktorid A. Lavrentjevi ja N. Arbatovi. Näitleja N. Monakhov määrati trupi juhiks ja tema ülesandeks oli artistide valik. Muusikajuhid teatrist said A. Gauk ja Y. Shaporin. Trupp moodustati väljapaistvatest kunstnikest, kes olid teistes teatrites peanäitlejad, ja nende hulgas oli ka väike filmistaar Yu. Jurjev.

BDT sai oma hoone 1920. aastal ega ole oma asukohta muutnud tänaseni.

Tovstonogovi juurde

1919. aasta kevadest oli A. Blok teatri kunstinõukogu esimees. nime saanud Bolshoi Draamateater. Oma esimestel eksisteerimisaastatel demonstreeris Tovstonogov etendusi, mis vastasid selle loojate plaanidele, kes soovisid selles näha revolutsioonilist programmi - repertuaar oli kangelaslik ja sotsiaalne olemus. Laval olid lavastused F. Schilleri, V. Hugo, W. Shakespeare’i teoste põhjal, kuna nõukogude draama polnud veel oma arengut saanud. Teatri näo määrasid paljuski selle artistid. Nende hulgas oli kuulus Nagu nentis toona teatris mänginud näitlejanna N. Lejeune, laval ei kasutatud rekvisiite, asjad olid ehtsad: mööbel laenati rikastest majadest. Isegi kostüümid olid autentsed. 1925. aastal lavastati näidend “Keisrinna vandenõu”. Vyrubova rollis oli N. Lejeune ja ta kandis lavastuses kleiti, mis kuulus tegelikult tema kangelannale, kes tegelikkuses eksisteeris. Suurt tähtsust peeti muusikal, teatriga tegid koostööd B. Asafjev, Ju. Šaporin, I. Võšnegradski.

Aastatel 1921–1923 toimusid teatris sündmused suuri muutusi. Need, kes seisid selle alguses: M. Gorki ja M. Andrejeva, lahkusid Venemaalt. A. Blok suri. Mõned näitlejad naasid teatritesse, kus nad teenisid enne BDT kutset. Peadirektor A. Lavrentjev lahkus oma kohalt 1921. aastal, kuid naasis kaks aastat hiljem ja pidas seda ametit 1929. aastani. Kunstnik A. Benois lahkus teatrist. Nende asemele tulid teised inimesed, kes tõid midagi uut ja laiendasid repertuaari selle ajastu kodu- ja välismaiste näitekirjanike näidenditega.

Aastatel 1929–1935 oli peadirektoriks V. Meyerholdi õpilane K. Tverskoy. Sellest ajast alates on uute lavastuste arv klassikalisi teoseid vähenenud. Ja kogu K. Tverskoi juhtimise ajal lavastati kaks uut klassikalist näidendit. Eelistati kaasaegsete autorite teoseid: Y. Olesha, N. Pogodin, A. Faiko, L. Slavin.

1932. aastal nimetati teater ühe selle asutaja järgi ja hakati nimetama Gorki järgi. Seejärel lisati mõned kirjaniku teosed repertuaari.

Teater aastatel 1935-1955

Oli aeg, mil Bolshoi Draamateater. Tovstonogov oli loomingulises kriisis. See periood kestis 20 aastat - 1935-1955. Seda aega võib nimetada lavastamise kriisiks, kuna ilmusid ja kuulutasid end välja andekad lavastajad huvitavaid lavastusi, kuid ei jäänud kauaks ja lahkusid teatrist (mitte alati omal soovil). K. Tverskoi saadeti 1935. aastal linnast välja ja lasti peagi maha. A. Dikiy teenis teatris vaid aasta, seejärel arreteeriti. Kõik pärast teda tulnud direktorid jäid keskmiselt 1-2 aastat hiljaks. Sagedaste lavastajate vahetuste tõttu halvenes meeskonnas õhkkond, langes lavastuste kvaliteet, Suure Draamateater kaotas populaarsuse, vaatajaid oli kohati vähem kui näitlejaid laval, finantsseis halvenes, tekkis sulgemisoht.

Tovstonogovi ajastul

1956. aastal kutsuti G. Tovstonogov BDT peadirektori kohale, kellele anti suured volitused. Ta alustas oma ametiaega paljude näitlejate vallandamisega. Uus juht püüdis vaatajat meelitada, sel põhjusel ilmusid repertuaari komöödiad. Juba 1957. aasta alguses Suur Draamateater. Tovstonogov saavutas tagasi oma endise populaarsuse ja esinemised hakkasid toimuma täissaalide ees. Pärast 6-aastast tööd saavutas G. Tovstonogov kuulsuse andeka ja eduka lavastajana. Teater käis ringreisil paljudes maailma riikides ja saavutas populaarsuse välismaal. Georgi Aleksandrovitš töötas kolm aastakümmet BDT peadirektorina.

20. sajandi lõpp – 21. sajandi algus

Pärast G. Tovstonogovi surma asendas ta K. Lavroviga, kes ei olnud lavastaja ja seetõttu otsiti teater pidevalt lavastajaid. Lavrov pani kokku personali, mis töötas alaliselt. Tihti kutsus ta aga koostööle lavastajaid teistest teatritest. 1992. aastal sai BDT oma kaasaegne nimi. 2004. aastal leidis ta peadirektori T. Chkheidze, kes töötas sellel ametikohal 2013. aastani.

Teater täna

2013. aasta märtsis sai A. Moguchiy BDT kunstiliseks juhiks. Aastatel 2011–2014 suleti Fontanka teatri hoone restaureerimiseks. 26. septembril pühitseti sisse renoveeritud Bolshoi Draamateater. Tovstonogov. Allolev foto on pilt auditoorium BDT.

Teatril on kolm kohta: Fontanka kaldapealsel asuvas hoones on kaks saali ja üks Kamennoostrovsky teatris.

Tuntud teatrinäitlejad ja nende repertuaar

Aastate jooksul särasid Suure Draamateatri laval sellised näitlejad nagu T. Doronina, P. Luspekajev, O. Basilašvili, I. Smoktunovski, A. Freundlich, N. Usatova jt, kes ülistasid ja jätkavad ülistamist Bolshoi draamateatril. Teater. Tovstonogov.

Tema repertuaar on väga lai ja sisaldab nii klassikalisi kui ka kaasaegseid näidendeid.

Kuidas sinna saada

Linna südames, Fontanka kaldapealsel, numbril 65, asub Bolshoi Draamateater. Tovstonogov. Selle teise etapi aadress on Krestovsky Ostrovi metroojaam, Vana Teatri väljak, hoone 13.