Rütmitaju. Mitte nii lihtne. Video harjutused. Rütmitaju, muusikalised võimed. Harjutused rütmitaju arendamiseks

Esmapilgul võib tunduda, et keegi peale muusikute ja tantsijate ei vaja rütmitunnet. See on aga suur eksiarvamus. Lapse normaalseks elamiseks on see lihtsalt vajalik, kuna see on otseselt seotud liigutuste koordineerimise ja võimega oma keha juhtida.

Hea koordinatsioon ei taga mitte ainult harvemini kukkuva ja kaootiliselt jooksvatest eakaaslastest kergemini põikleva beebi suhtelist turvalisust, vaid tagab ka võimaluse mängida õues mänge, edukas areng suur ja peenmotoorikat. Kõik see omakorda mõjutab otseselt vaimne võimekus laps ja tema isiksuse areng tervikuna.

Veel hiljuti arvati, et rütmitaju on kaasasündinud ja seda ei saa parandada, kuid õnneks selgus, et see pole päris tõsi. Ühest küljest, jah, paljud beebid tunnevad muusikat ja saavad rütmiliselt liikuda peaaegu sünnist saati – nad hakkavad kohe teadlikke liigutusi tegema. . Teisest küljest saavad sellest võimest ilma jäetud lapsed seda arendada ja seda ligipääsetavas mängulises vormis: laps ei pane tähelegi, et sa talle midagi õpetad.

7 mängu rütmitaju arendamiseks

Märts, vasak marss!

Laps marsib loendama ühe neljani. Täiskasvanu määrab rütmimustri, tuues oma häälega esile näiteks esimese ja kolmanda löögi, millele tuleb tugevamalt tembeldada. Seejärel muutub rütmiline muster. Järgmine etapp on marssimine muusika saatel.

Näiteks:
Üks kaks kolm neli
või
Üks kaks kolm neli
või
üks kaks kolm neli ja nii edasi.

Orkester

Valime beebile juba tuttava luuletuse (näiteks “Kassimaja”) ja hääletame seda erinevate instrumentide abil - tamburiin, trumm, ksülofon, vile või lihtsalt käteplaksutamine tugevate löökide peale. Sellisel juhul võivad instrumentide osad olla erinevad. Oletame, et me lööme trummi ainult tugevate löökide peale ja vile vilistab alati, ainult nõrgad löögid on vaiksemad ja tugevad löögid on valjemad.

Näiteks:
tili-bom, tili-bom,
Põlema läks kassi maja.

Malakad kitsed

Lapsed (lõbusam, kui neid on mitu) seisavad ringis, nad on heinamaal mängivad kitsed. Täiskasvanu hääldab mis tahes silpe, asetades rõhuasetusi oma äranägemise järgi. Nõrkadel silpidel löövad kitsed jalaga (jalgadega tagasi vehkivad) ja tugevatel silpidel taguvad (käed sirutavad pea kohale nimetissõrmed, nagu sarved).

Näiteks:
TA-TA-TA-TA-TA-TA-TA-TA-TA-TA-TA-TA.

Aplaus

Plaksutame oma lemmiklaulu taktis. Esmalt - ainult tugevate löökide peal, siis kõige peal, rõhutades tugevama plaksuga.

Näiteks:
olgu alati päikest,
olgu taevas alati olemas
või
olgu alati päikest,
olgu taevas alati olemas.

Siil ja trumm

Täiskasvanu loeb ette luuletuse siilist ja iga “poomi” puhul lööb laps trummi (plaksutab käsi või lööb kätega põlvi). Juht saab igal juhul rütmimustrit meelevaldselt muuta ja laps peab seda kordama.

Näiteks:
Siil kõnnib trummiga.
buum buum buum!(või näiteks BUUM-BOOM-buum-buum-buum)
Siil mängib terve päeva:
buum buum buum!
Trumm õlgade taga -
buum buum buum! —
Kogemata eksles aeda siil.
buum buum buum!
Ta armastas õunu väga.
buum buum buum!
Ta unustas trummi aeda.
buum buum buum!
Öösel korjati õunu:
buum buum buum!
Ja löögid kõlasid:
buum buum buum!

Vihma

Täiskasvanu hääldab sõnu ja laps plaksutab käsi üha kiiremini (te ei pea luuletuse rütmi langema).

Näiteks:
Tilk - üks kord! Tilk - kaks!
Alguses langeb aeglaselt...
Piisad hakkasid pihta
Drop drop järgi.
Ja siis, siis, siis
Kõik jookse, jookse, jookse.
Hüvasti, paks mets!
Jookseme ruttu koju!
või
Maša (lapse nimi) läks jalutama. Järsku veeresid pilved sisse ja hakkas sadama. Masha avas vihmavarju. Algul langesid talle peale haruldased piisad, siis muutusid need tugevamaks, siis veelgi tugevamaks ja muutusid tõeliseks paduvihmaks! Siis hakkas vihm vaibuma... jne.

Korda

Täiskasvanu koputab rütmi välja (plaksutab, trampib, lööb tamburiini või trummi) ja laps peab rütmimustrit kordama. Mäng muutub veelgi huvitavamaks, kui lapsel ja täiskasvanul on erinevad pillid või täiskasvanu plaksutab rütmi ja laps trampib.

Näiteks:
2-2-3
või
3-3-1-3-1
või
1-2-2-2
(numbrid näitavad rütmiliste löökide arvu ja kriipsud löökide vahelisi pause).

Materjali koostasid Elitora Arendus- ja Hariduskeskuse õpetajad

Kas olete kunagi mõelnud, et rütm ei ole ainult midagi muusika- ja tantsumaailmast? Rütm on meie elu. Me magame ja oleme ärkvel, jälle magame ja oleme ärkvel. Normaalne pulss ja rütmiline hingamine (püüdke seda vähemalt kaua hoida) annavad meile võimaluse nautida seda elu ja meid ümbritsevat. Kuid see, mis meid ümbritseb, on samuti rütmiline. Hommik, päev, õhtu ja öö, aastaaegade vaheldumine, mõõn ja mõõn – see on planeedi rütm, millel me elame. Beebi rütmitaju arendamine, anname talle võimaluse tunda end selles maailmas harmoonilisemalt.

Miks me ütleme “rütmitaju” ja kuidas seda arendada?

Kuidas üldine kontseptsioon, rütm on mis tahes elementide ühtlane vaheldumine. Muusikaline rütm on erineva kestusega helide kombinatsioon kindlas järjekorras. A tantsu rütm lisab helide vaheldumisele liikumist. Olete ilmselt korduvalt kuulnud järgmisi väljendeid: "valsi rütmis", "marsi rütmis", "tango".

Saate mängida laule ja laule, mängida sama rütmi edasi erinevaid instrumente, saadavad luulelugemist mängides Muusikariistad:

Tamburiinidega
Me kõik istume tamburiinidega (koputage parema peopesaga tamburiinile.)
Ja me koputame peopesaga
Käsi hakkas väsima,
Pean käepidet vahetama.

Me kõik istume tamburiinidega (koputage vasaku peopesaga tamburiinile.)
Ja me koputame peopesaga.
Käsi hakkas väsima,
Peate sõrmedega koputama.

Me kõik istume tamburiinidega (koputage sõrmedega tamburiinile parem käsi.)
Koputame sõrmi.
Mu sõrmed hakkasid väsima
Käepide tuleb vahetada.

Me kõik istume tamburiinidega (koputage vasaku käe sõrmedega tamburiinile.)
Koputame sõrmi.
Mu sõrmed hakkasid väsima
Peate rusikaga koputama.

Me kõik istume parmupillidega (koputage parema rusikaga tamburiinile.)
Koputame rusikatega.
Käsi hakkas väsima,
Käepide tuleb vahetada.

Me kõik istume parmupillidega (koputage vasaku rusikaga tamburiinile.)
Koputame rusikatega.
Käsi hakkas väsima,
Tamburiin tuleb eemaldada.
(E. Železnova)

Siil ja trumm
Siil kõnnib trummiga.
buum buum buum!
Siil mängib terve päeva:
buum buum buum!
Trumm õlgade taga...
buum buum buum!
Kogemata eksles aeda siil.
buum buum buum!
Ta armastas õunu väga.
buum buum buum!
Ta unustas trummi aeda.
buum buum buum!
Öösel korjati õunu:
buum buum buum!
Ja löögid kõlasid:
buum buum buum!
Oi, kuidas jänkudel jalad külmaks läksid!
buum buum buum!
Me ei sulgenud silmi enne koitu!
buum buum buum!
(G. Vieru)

Železnovi laulud tsüklist “Absoluutne helikõrgus” sobivad suurepäraselt metallofoni mängimiseks. Näiteks laul “Kaks kassi”.

Kuulates allakäike(alates 4 aastast)

Andke oma lapsele marakas, trumm või mõni muu müra- või löökpill. Näidake, kuidas madalal rütmil häält teha. Kui laps tunneb end mugavalt, kutsuge ta koos mängima: tema mängib trummil tugevat lööki, teie aga kõristil nõrka lööki. Kui olete selle selgeks saanud, andke oma lapsele kaks kõrist: üks on häälekas, teine ​​on tuim. Laske lapsel mängida tugeval löögil valju põrinaga ja nõrgal löögil nüri põrinaga.

Kui järsku pole ühtegi muusikainstrumenti käepärast, saab tugeval löögil käsi plaksutada ja nõrgal löögil vaikselt jalgu trampida.

Kui lapsel on muusikas raske kuulda tugevaid lööke, proovige mängida sõnadega: rõhuline silp on tugev löök, rõhutu silp on nõrk.

See on lihtne

Tõenäoliselt olete juba märganud, et beebiga rütmitaju arendamiseks mängude mängimine ei nõua teilt midagi erilist – ei muusikalist haridust ega absoluutne helikõrgus. Vaja on vaid natuke aega ja tahtmist ning vahel saab hakkama ka ilma muusikariistade ja muusikalise saateta. Ja ärge unustage mänge arengut beebi juures rütmitunne, salvestage vajalikud laulud ja laulud oma telefoni ning "linkige" mängud rutiinse hetkega - kõnnib värske õhk. Muide, teil on aega mängida isegi siis, kui sõidate liftis üles ja alla. Ja kui publik teid ei sega, muudavad rütmitaju arendamise mängud teie järjekorras ootamise elavamaks (peate lihtsalt luuletused eelnevalt pähe õppima või telefon kaasas olema muusikaline saate).

Rütm ja tervis: ootamatu pluss

Rütmitaju arendamine mitte ainult ei valmista last ette muusika tajumiseks, vaid aitab kaasa ka tema tervisele. Proovige tekst pähe õppida, kõndides toas ringidena ja õppige koos beebiga luuletust liumäest alla libisedes või kiigel. Tõenäoliselt õnnestub teil kiiremini ja lihtsamalt. Tõenäoliselt olete tabanud end kuulamas endale meelepärast muusikat, näpu või jalaga rütmi koputamas või muusika taktis õõtsumas. Tegelikult ei taju me rütmi ainult jämedate motoorsete oskuste kaudu: peaaegu märkamatult liiguvad ka keel ja pea, sõrmed ja varbad, kõri- ja rinnalihased tõmbuvad kokku.

Muusikalised harjutused rütmitaju arendamiseks.

Kui tahad oma elu muusikaga siduda, siis on sul endaga palju tööd teha. Hääl vajab arendamist, häälepaelte kaitsmist ja taastamist kahjustuste korral. See pole keeruline, kui te ei jäta hetke maha. Teine teie jaoks väga oluline mõiste on rütmitaju. Rütm on muusika üks olulisemaid aspekte ja sellest saab alguse tantsukunsti või pillimängu õppimine. Paljud inimesed eristavad õiget rütmimustrit suurepäraselt, kuid nad ise ei lange alati õigeks ajaks. Kui seda kohe alguses ei parandata, võib tulevikus tekkida probleeme nii esituse kui ka muusika tajumisega.

Tavaliselt soovitatakse sellistel puhkudel muusikat kuulata sagedamini ja tähelepanelikumalt, kuid tõhusamaid tulemusi aitavad saavutada rütmitaju arendavad harjutused, mida saab pidevalt harjutada.

• Alustage lauludest, mida tavaliselt kuulate. Selles harjutuses sobivad hästi rokk või hip-hop. Nende kahe žanri kompositsioone kuulates keskenduge löökpillide kõlale, st tunnetage rütmi.
• Valige kompositsioon, mis on teie kõrvadele tuttav ja meeldiv ning väljendunud rütmiga. Peal esialgne etapp harjutused rütmitaju arendamiseks; selge rütmiga muusika pädev valik on väga oluline, kuna isegi professionaalil pole alati lihtne arütmiliste meloodiatega kohaneda. Kui teil on raskusi ühe-kahe-kolme-nelja leidmisega, proovige leida ilmsema rütmiga lugu. Enamikku roki- ja hip-hopi lugusid mängitakse neljataktilise ajaga.
• Proovige ette ennustada, millal järgmine löök kõlab. Selles koolitusetapis on metronoom teile väga kasulik, teil on võimalus mitte ainult kuulda, vaid ka "näha" järgmist meedet.
• Määrake loendamise lähtepunktiks esimene mõõt, mis on tavaliselt kõige selgem. Enamasti saate lugeda ühe- ja, kahe- ja, kolme- ja nelja-ja, kuigi võib olla ka erandeid, näiteks kolmelöögi rütm.
• Kujutage end ette orkestri liikmena, näiteks löömas iga takti, imiteerides trumme, et saaksite võimalikult enesekindlalt rütmiharjutusi sooritada.
• Nüüd proovige "mängida" vaheldumisi nelja lööki ja lööki. Proovige rütmi lüüa kaks korda sagedamini, see tähendab, kasutage pool- ja kaheksandiknoote. Keerutage ülesannet, muutke järjestust: näiteks kaks sammu – plaksutage või kolm plaksu – astuge, jälgige selgust. Rütmitaju arendavaid harjutusi sooritades on oluline süsteemne treening.
• Koordinatsiooni aitab arendada ka järgnev rütmitaju harjutus. Selle sooritamiseks tuleb lihtsalt ühe peopesaga kõhtu hõõruda ja teisega pead silitada. Lihtsalt proovige samal ajal kõhtu hõõruda ja pead silitada. See on suurepärane võimalus õppida kahe käega rütmi tunnetama.
• Mängige lugude rütmis, mida mäletate hästi, kasutades sama sammu ja plaksutamise mustrit, mis teile juba tuttav. Seejärel kuulake tükk uuesti hoolega, seejärel proovige muusikale rütmid lüüa – näete, kui lihtne see on. Aja jooksul muutuvad teie liigutused kohmakast enesekindlaks, koordineeritud ja täpseks, iga käsi ja jalg suudavad oma osa välja lüüa ja erineva sagedusega.

Väga soovitav on sellega mitte peatuda; kui vähegi võimalik, tantsige muusika saatel. Raske töö aitab teil saavutada tulemusi peaaegu igas suunas, nii et teatud harjutuste abil saate isegi

Rütmitaju on miski, mis on ülimalt vajalik igale muusikule, tantsijale või artistile. Sageli usuvad õpetajad ja kõik need, kellel on suurepärane tunne, et see tunne on kas "antud" või "ei ole antud". Mõnikord on see oskus halvasti arenenud isegi kolledži või isegi konservatooriumi lõpetanud edukate muusikute seas. Arvatakse, et enam kui veerand tantsijatest (jutt on muidugi amatööridest) ei kuule muusika rütmi ega saa seetõttu selle rütmi järgi tantsida. Võite küsida: kuidas see võimalik on? Vastus on – oma esinemistehnikat täiustades.

Mis on rütm ja kas seda tunnet saab arendada? Selleks, et seda nii-öelda “käega katsuda”, õigemini kogu kehaga tunda, tuleb kõigepealt aru saada, mida muusikalise rütmi all mõeldakse. Mida täpselt peaks muusik või tantsija tundma?

Entsüklopeediad kirjeldavad rütmi kui teatud suhet helide kestuse ja nende järjestuse vahel. Kellele, kes on muusikateooriast kaugel, ei ütle selline seletus peaaegu midagi. Siin on vaja lihtsat ja kättesaadavat võrdlust. Ja ehk on kõige lihtsam viis rütmi võrrelda inimese pulsiga.

Ennast kuulates ei ole raske oma südamelööke kuulda ega tunda. Pulss on kõige lihtsam rütmiline kujund, mis koosneb võrdselt tugevatest nootidest (impulssidest) ja nendevahelistest võrdsetest intervallidest. Selline on ühtlane pulss terve inimene. Võime öelda, et meie sisemine rütm koputab meie südamesse. Ja muusikas mängivad seda rolli löökpillid ja basskitarr. Need moodustavad aluse muusikaline kompositsioon, selle rütmiline muster, reprodutseerides lööke kindlas järjestuses erinevate intervallidega ja asetades erinevaid aktsente. Peame õppima seda rütmimustrit eristama ja reprodutseerima.

Algajate muusikute põhiviga seisneb just selles, et nad püüavad keskenduda liigutuste tehnika valdamisele ja püüavad neid võimalikult palju valdada. Keerulist lõiku on võimalik õppida ka algajatel, kuid konkreetses õigesti sooritada muusikapala Kõigil see esimesel korral ei õnnestu. Sarnased probleemid kehtivad ka vokalistide puhul. Väljastpoolt on see selgelt märgatav ja reeglina saab selline “missioon” peagi ilmselgeks ka muusikule endale, eriti kui ta mängib või laulab paaris. Nii väljendub rütmitunde puudumine. Kuid kas see tähendab, et peaksime tundidest loobuma? Üldse mitte. Igaüks saab õppida muusikat kuulama ja arendada rütmitunnet.

Mis on rütmitunne? Seda pole nii lihtne määratleda! Proovin seda teha veidi hiljem, aga kõigepealt natuke teooriat. (Usun, et põhimõisted, nagu tempo, takt, taktimõõt, taktid, peavad lugejale aru saama üldine ülevaade tuttav).

Ja nii, nagu paljudel sarnastel juhtudel, töötab siin kaks protsessi:

• analüüs – kuula ja “dešifreeri”
• süntees - mängida, paljundada

Ühel oskusprotsessil ilma teiseta pole erilist mõtet. Vaadake, kui inimene suudab ainult helivoogu tajuda ja rütmilist struktuuri eristada (analüüs), kuid ei suuda rütmiliselt mängida (süntees), või vastupidi, ta taasesitab suurepäraselt rütmilisi kujundeid ja hoiab tempot, kuid pole võimeline kuulmisanalüüsi, siis pole ta oluline muusik . Ansamblis on vaja mõlemat oskust korraga! Ja suure tõenäosusega arendab inimene neid kahte oskust paralleelselt.

Mõõtühik ja standard

Kui näiteks ehituses on vaja mõõta objekti mõõtmeid (analüüs), siis võtame mõõdulindi. Tavalise mõõdulindi puhul on minimaalne ühik/standard 1 mm. See määrab maksimaalse võimaliku mõõtmise täpsuse. Kui meil on vaja luua mingi kindla pikkusega objekt (süntees), näiteks tahvlit saagida, siis võtame sama mõõdulindi... ja jällegi on saavutatav täpsus 1 mm.

Need. Mõõtmisel kasutatakse alati STANDARDI! Kui on vaja mõista, “eemaldada” mõne nähtuse või ajaprotsessi struktuur, siis kasutame GRID-i, mille aste vastab minimaalsele mõõtühikule. Nii saab näiteks ruumi plaani võtmiseks joonistada põrandale 1 cm sammuga ruudustiku ja tunni jooksul sündmuste jäädvustamiseks teha märgid otse mehaanilise kella sihverplaadile. Kui vajate suuremat täpsust, muutke ruudustik peenemaks!

Rütmiliste sündmuste analüüsimiseks ja genereerimiseks vajab inimene ka väikeste ja võrdsete ajavahemike GRID-i (st “sisemist kella” – pulseerimist). Ja mis on inimese jaoks ajutine standard? Südamelöögid, hingamissagedus...? Need on umbkaudsed mõõtühikud ja mitte konstantsed, kuid see pole hirmutav - väljapääs on olemas!

Pole olemas inimesi, kes sünnivad ilma rütmita. Põhjus, miks mõnel inimesel see on ja teistel mitte, on see, et mõnel areneb see juba noorelt välja ja teistel mitte. See on kõik. Mõned lapsed mängivad jalgpalli, teised aga uurivad oma vanemate muusikakogu, kuulavad hoolega pille, vokaali ja erinevad rütmid, luues seeläbi endale vaieldamatu eelis enne jalgpallureid muusika tajumise poolest.

Kui teil on rütmiprobleeme, saate teha järgmist.

1. Kuulake rohkem muusikat!

Üsna sageli teevad tantsupidudel käijad seda lõõgastumiseks. Nad võivad tulla tantsima kord nädalas ja kuulata autos muusikat veel maksimaalselt kakskümmend kuni nelikümmend minutit. Kõik. Sellest ei piisa! Kuulake pidevalt muusikat. Kodus ja autos. Tööl. Kuulake pidevalt muusikat ja teie rütmitaju hakkab arenema.

2. Kuulake muusika rütmiosa

Tõenäoliselt nõustute, et enamik inimesi kuulab muusikat kuulates üht – seda, kes laulab. Kui te mind ei usu, proovige nimetada mõned kuulsad bassimängijad ja trummarid. See ei tööta? Tähelepanu on suunatud vokaalile, sest vokaali tajub inimkõrv paremini kui basskitarri või trumme. Tavaliselt tahavad inimesed aru saada, millest laul räägib, ja see tõmbab tähelepanu. Kui soovite tõesti rütmitaju arendada, proovige keskenduda rütmisektsioonile: basskitarr, trummid jne. löökpillid. Teie tähelepanu rütmisektsioonile mõjutab koheselt teie rütmitunnet ja peagi hakkate automaatselt tajuma seda, mida kuulete bassis ja trummis ning sobitama seda oma liigutustes.

3. Plaksutage, trummige laual ja põlvili muusika rütmis

Kõlab idiootselt? See on võimalik, kuid on väga oluline, et rütmimustri sisemine tajumine, mida toetavad liigutused löögi järgi, võimaldaks teil end parimal võimalikul viisil kontrollida. Mõõtmistaju (võrdne löök) arendamiseks võite kasutada mis tahes ühtlast liigutust: kõndida laulu juurde, kuni instrumentaalmuusika, jäljendavaid liigutusi, mida teie või teie laps mängides teete. Vastupidi, rütmiliste väärtuste õpetamine ainult abstraktsete selgituste kaudu on kahjulik muusikaline areng lapsed. Üks tähtsamaid ülesandeid muusikaline haridus on laste sisekuulmise arendamine. See töö ei alga mitte ainult siis, kui õpilased juba teavad rütmilisi suurusi, nende nimesid ja noodikirju, vaid palju varem.

Õpetaja näitab liikumise algust ja aitab hoida õiget sammu, s.t. ühtlane rütm. Instrumentaalteoste esitamise protsessis suunab õpetaja lapsed mõistma tempot ja tunnetama stressi. Õpilastel on tavaliselt hea rõhutaju ja nad märgivad neid rohkem tugev liikumine. Lapsed teevad suure rõõmuga lihtsate instrumentaalteostega seotud rütmilisi ülesandeid. Näiteks üks rühm täidab ülemise, teine ​​- alumise osa rütmilist mustrit. Nagu muusikaline repertuaar Kasutada saab paljusid lastelaule.

Loomulikult võib rütmiline mäng kesta mitte rohkem kui 5 - 10 minutit, kuid järgmistes tundides korratakse rütmiülesannetega seotud laule ja näidendeid. Selliste lihtsate mänguvõtete abil juhime lapsi tasapisi rohkema juurde keerulised nähtused rütm.

No kui tahad klubist leida inimesi, kellel on hea rütmitaju, siis on seda lihtne teha. Tavaliselt ei saa nad muusika mängimise ajal paigal istuda. Nad koputavad jalgu, napsutavad sõrmi ja trummeldavad laua serval. Kui te selliseid inimesi ei leia, tähendab see, et nad on kohal Sel hetkel rokkimas tantsupõrandal mõne seksika mehe või mõne vapustava kaunitariga!

Rütmitaju komponendid

Analüüsi-taju puhul on see:

• tajuda tempot ja selle muutusi
• tunneb suurust
• erista 1. lööki (lööke)
• eristada teist lööki teistest löökidest (löökidest)
• eristada väikseid lööke (st 2,3,4,6 korda sagedamini kui põhilööke)

Tegelikult ON SEE KÕIK SEOSES oskusega, oskusega “visata” tajutavale helimuusikalisele voolule suurte ja väikeste löökide mõõduvõre koos “märkidega”, kus esimene löök, st. löögi algus.

Sünteesimisel-käitamisel on see:

• hoida tempot, osata esinemist vastavalt muusikalise väljendusrikkuse nõuetele kiirendada ja aeglustada
• kujutlege vaimselt, "genereerige" endale suurtest ja väikestest osadest koosnev GRID
• täitke GRID tegelikuga muusikaline tekstuur– st. “pane” (esitab) noodid-helid täpselt õigesse kohta

Ja siin, nagu näete, ei saa te ilma võrguta hakkama!

Absoluutsed ja suhtelised ajaintervallid.

Näide

IN tantsuklubid sageli tekib olukord, kui olles õppinud liigutused sisse aeglases tempos, ei saa õpilane esitust PROPORTSIONAALSELT kiirendada (tempot tõsta) ja vastupidi, kiiresti esinedes ei saa seda aeglaselt taasesitada.

Koreograafilistes ringides on veel üks probleem: sageli annab õpetaja arvu (1,2,3,4 ...) mitte takti võrdsetes osades, nagu muusikud teevad, vaid liikumisnumbrite järgi -1,2, siis märgatav paus, siis 3,4 ja nii edasi. Selgub, et ühtlane lugemine katkeb ja õpetaja ise takistab vaimse ühtse GRIDi selget moodustumist, pulsatsiooni, millele liigutused on “nööritud”.

Mõlemas näites õpilane “filmis, kopeeris” sündmuste vaheliste ajavahemike ABSOLUUTVÄÄRTUSED. Ja nagu õpetaja, oskab ta neid paljundada. Need. ta teeb liigutusi ilma sisemise “pulsi, metronoomi” (GRID!), vaid lihas- ja kuulmismälu abil. Aga ilma võrguta ei saa ta tempot suvaliselt muuta!

Kujutage ette hästi venitatud kummiriba, näiteks 1 meetri pikkune. Venitame selle 1,5 meetri pikkuseks, kinnitame, seejärel vooderdame 4/4 korda 16. nootidega. Kokku tuleb 16 ajapilu. Nüüd täidame "selle mõõtu" mõne rütmilise mustriga. Siin ja praegu

• a) vabastades riba, lastes sellel naasta algsele 1 meetri pikkusele, näeme, kuidas KÕIK intervallid on proportsionaalselt väiksemaks muutunud. Kuid muusikaline "tähendus" pole muutunud - see on SAMA muster, ainult tempo on kiirem!
• b) vastupidi, riba veelgi venitades ei häiri me ka mustrit, vaid ainult aeglustame tempot.

Ja mis võimaldab meil seda teha?– „Nootide range köitmine ( muusikaüritused) võrku". Jah, muusikas on SUHTED, PROPORTSIOONID palju olulisemad kui absoluutväärtused. Muusik ei pea täpselt reprodutseerima intervalli 10, 20 või 50 ms, kuid see on absoluutselt VAJALIK, et säilitada täpsed proportsioonid.

Ja mõlemas varem toodud näites jäid õpilased ajavahemike absoluutväärtused üsna hästi meelde ja reprodutseerisid. Kuid kuna neil polnud kuulamisel ja esinemisel sisemist pulsatsiooni - GRIDi esindada, ei suutnud nad tempot muuta. Neid võiks kergesti liigitada nende hulka, kellel pole arenenud rütmitaju. Jah, ja ansamblis teeksid nad pidevalt vigu

Sissejuhatus elementidesse muusikaline kõne põhineb ümbritseva reaalsuse prototüüpidel – tuntud tehnika, mis on metoodikas üha laiemalt levimas. Eelkõige uurivad lapsed peamisi rütmirühmi (veerandid ja kaheksandikud), võrreldes suuri ja väikeseid pilte. See on lapse jaoks loomulik, sest teatud vanuseni realiseerivad ta võrdluses üheaegselt mõisteid nagu hea-halb, kibe-magus, lõbus-kurb, suur-väike. Hiljem, kogemustega, saavad lapsed aru, mis on “hea” ja “halva”, “lõbusa” ja “kurva” jne vahel.

Kategooria pikkus ja veelgi enam kestuse jaotused on lapse jaoks tinglikud mõisted, need kujunevad välja hilisemas staadiumis. Rütmirühma “imago” on ühtaegu arusaadav ja mitme muutujaga, seega “riietame” veerandid ja kaheksandikud loomaemade ja -isade ning nende laste kehasse. Objektid võivad olla ka "suured ja väikesed". See on väga väärtuslik ja "elus" metoodiline materjal, mis eemaldab rütmitaju arendamisega seotud töö algfaasis rahutustes salvestatud kestuste neutraalsuse. Lisaks saate piltidel rütmi kallal töötades kasutada onomatopoeetilisi silpe, mitte ainult rütmilisi. Onomatopoeesia puhul ärkavad joonisel olevad tegelased kindlasti ellu oma meeleoluomadustega. Selline esitus aitab kaasa emotsionaalse intonatsiooni arendamisele ja arusaamisele, et isegi "nootidele lisatud jooned" võivad olla "kõnekad".

Põhilise kestuse tunnetamise arendamise töö hõlmab erinevaid vorme, sealhulgas sõnade lugemist. Üks asi, mida tähele panna oluline punkt: lapsed peaksid tajuma sõna rütmi loomulikust hääldusest, mitte silpide erilisest venitusest. Üsna sageli valdavad õpetajad veerandi ja kaheksandike valdamisel neid kestusi, hääldades sõnu mõõdetult ja silbide kaupa - de-re-vo, tele-fon - rütmi ühtlustades. See läheb vastuollu rütmitaju arendamisel kõige olulisemaga - sõna rõhu kuulmise oskuse sisendamisega, selle silbi pikemana esiletõstmisega (DE-re-vo, te-le-FON). Pole kahtlust, et veeranditega töötamiseks sobivad ainult kahesilbilised sõnad, mille rõhk on esimeses (kass, jänes jne), sealhulgas seetõttu, et töös on põhiline kahe veerandi suurus. Kaheksandikega töötamiseks on mugavad neljasilbilised sõnad rõhuga kolmandale (ahv, kõristi).

Kolmesilbilised sõnad rõhuga esimesel (BA-boch-ka, DE-voch-ka) ja kolmandal (kro-ko-DIL, o-gu-RETS) on lihtsad kombinatsioonid veerand- ja kaheksandiknootidest.
Selles etapis löögiga sõnu töösse ei lisata (ar-BUZ, pe-TUH, ro-MASH-ka, ma-SHI-na, kuz-NE-chik jne)
Väga kasulik on koostada pildi (sõnade) kogusid konkreetse uuritava rühma jaoks. Ja kui alguses valivad lapsed kõige rohkem erinevaid pilte, siis saab hiljem pakkuda mängu, kus pilte valitakse ja järjestatakse vastavalt teatud ülesannetele.
Näiteks palutakse lastel valida ja nimetada pilte loomadega ainult kaheveerandi rütmis ning taimedega pilte veerandi ja kahe kaheksandiku rütmis jne. See vorm on väga põnev ja oleme selle siia töövihikusse lisanud.

Märkmik pakub õppimiseks ja kestuste kinnistamiseks lisaks sõnadele huvitavaid poeetilisi tekste, mida tuleks lugeda tähtede suurusest lähtuvalt - suurtähtedega kirjutatud silpe lugeda veerandpikkustes, väikeste tähtedega kirjutatud silpe järgemööda rütmis. kaheksandikud. Kavandatav tehnika poeetiliste tekstide kallal töötamiseks, kui need kirjutatakse silpide kaupa suurte ja väikeste tähtedega (või lihtsas ja paksus kirjas), on maailma praktikas juba ammu tuntud. See aitab lastel mitte niivõrd lugeda, vaid luuletust kõrva järgi meelde jätta ja selle rütmilises struktuuris navigeerida. Tekstide teostus nende visuaalse jaotusega rütmivalemite järgi on metoodiliselt ühendatud “suurte ja väikeste” rütmikujutistega piltides.

Tekst õpitakse selgeks õpetaja esitusest, ettelugemist saadavad tavaliselt rütmilised plaksud või kõlavate žestide kombinatsioonid (plaksud, laksud, templid). Pärast õppimist on soovitatav juhtida laste tähelepanu teksti kirjutamisele erineva suurusega tähtedega, et nad saaksid orienteeruda mudeli rütmilises struktuuris.

Suhtumine rütmilistesse silpidesse ei ole vaatamata oma märkimisväärsele vanusele (umbes kaks sajandit!) veel piisavalt mõistetav.

« Aimé Paris- kuulus prantsuse muusika- ja lauluõpetaja 19. keskpaik sajandil, kõrvakasvatuse suhtelise süsteemi teoreetik - tutvustas muusika õpetamise süsteemi rütmilisi silpe, luues "kestuste keele".

Sageli asendatakse rütmilised silbid loendamisega - "üks-kaks-ja", mis ei peegelda mingil juhul ühtegi emotsionaalset kriteeriumi muusikaline rütm, puudub rütmimuster sel lihtsal põhjusel, et näiteks loendamine on lastele arusaamatu ("ajutine kestuse erinevus pole nähtav"), samas kui silpides lugedes muutub rütm "nähtavaks". Võrdle – “üks-ja-kaks-ja, üks-kaks-ja” ning “ti-ti-TA, TA-TA”. Erinevus on ilmne!

“Ema ei mõistnud, et Asyal oli oma varajase ea tõttu lihtsalt talumatult igav klaveri taga ja igatses (noote!) ainult uinumist, nagu pime kutsikas igatses taldrikut. Või äkki mängis ta kaks nooti korraga, mõeldes, et hakkab varem kõik noodid mängima?.. Mäng ei olnud nii või naa mitte ainult taunitav, vaid ka pisarate tekitav, väikeste määrdunud pisarate ojade ja igavate sääskedega: ja, ja , ja -ja, ja-ja, millest kõik majas, isegi korrapidaja, lootusetu hüüatusega peast kinni haarasid: "Noh, hakkas pihta!"

“Õpilane loeb: “üks-ja-kaks-ja-kolm-ja-üks-ja” jne ning näeb oma ülesandena vastava loendusühiku nimetusega samaaegselt hääli teha... Sel juhul on see Eeldatakse, et sada rütmi saab see iseenesest välja, see "liitub" iseenesest, kui helid sobivad sellesse loendatud skeemi õigesti. Sellist kontot võib nimetada aritmeetiliseks kontoks. Kahjulik on see kindlasti, kuna see õpetab õpilast üles ehitama muusikalist liikumist mitte rütmitunde, vaid aritmeetilise arvutuse alusel. Nõrga rütmitajuga õpilastele selle tehnika kasutamine (eriti esimesel perioodil muusikakoolitus) võivad avaldada hukatuslikke tagajärgi kogu edasisele rütmilisele arengule."

Rütmilised silbid on ajaproovile vastu pidanud ning põhisilpidel “ta” ja “ti-ti” on variandid – “don – di-li”, “tak – ti-ki”, “samm – jookse”. Vaatamata erinevustele veerandite ja kaheksandike määramisel teatud silpidele on neil siiski üks vaieldamatu ühisosa - täishäälikud "a" või "o", mis nende semantikas on defineeritud kui suured, rõõmsad, samas kui "i, e" nende tähenduses. nad kannavad väikest, vähem. Isegi lihtne näide "a" ja "i" hääldamisest tõestab teile seda erinevust.

„Kas me ei peaks proovima üksikuid helisid kuidagi hinnata? Proovisime seda. Väikestele lastele näidatakse kahte pesanukku - igatpidi identsed, ainult üks on väga väike, teine ​​on suur. Nad ütlevad: "Siin on kaks õde. Ühe nimi on A, teise nimi I. Arvake ära, kumba neist nimetatakse I? Ja kujutage ette – enamik lapsi osutab väikesele matrjoškale.
Ühelt tüdrukult küsiti:
- Miks arvate, et selle pesitsusnuku nimi on "mina"?
Ta vastab:
- Sest ta on väike.

Nii on tema kõla teatud ideega seotud.
Kasutame põhisilpe (ta, ti-ti), kuigi kõik teised on ka kujundlike piltidega antud. Siin on valik õpetaja ja tema eelistuse teha.
Rütmiliste silpide väärtus on järgmine:

• ükskõik millise rütmilise jada saab üsna kiiresti selgeks õppida;
• rütmilisi kestusi ja rühmi õpitakse edukamalt ja loomulikumalt;
• rütmiliste silpide abil tõlgitakse sõnad kiiremini ja lihtsamini rütmi;
• rütmilised silbid muudavad improviseerimise ja komponeerimise lihtsamaks ja vabamaks;
• rütm eeldab liikumist ja põhjustab motoorseid reaktsioone - see on lastele alati rõõm ja nauding.