M. teoste kangelased. M. üksikute teoste analüüs. M. Zoštšenko

Kiusamine on poliitiline ja valgustatud – nii on andekaid ja tõetruid inimesi. Aastaid püüdsid nad Z-d esitleda kõike muud kui satiirikuna. 30ndate lõpus ilmus satiiriline lavastus. "Juhtumilugu" - kangelane satub kõhutüüfusega haiglasse ja esimese asjana näeb ta seinal plakatit: "Laipade väljastamine 3-st 4-ni." Aga mitte ainult: “pesujaam”, vangimärgiga särk rinnal, väike tuba, kus lamab 30 inimest. Imekombel õnnestub tal terveks saada, kuigi tehti kõik selleks, et ta ellu ei jäänud. Väljapanek ei ole ühest inimesest või mitmest inimesest, vaid kogu kogukonnast, mis lükati pärast 17. aastat tagasi. humanism, halastus, inimlikkus. Negatiivne oli seotud denonsseerimisega, riigi kontrolliga inimeste elu kõigi aspektide üle. Z peaaegu dokumenteeris nõukogude bürokraatia tekke. “Patsiendi” kangelane Dmitri Naumych tunneb häbi oma naise häbi pärast. Kuid tema kõne paljastas end: ma tean 4 aritmeetikareeglit. Ja seda ütleb võimuga varustatud inimene. Bürokraatlike “ahvide” keel Jutus “Ahvikeel” naeruvääristab ametnike kirge neile arusaamatute sõnade ja kombinatsioonide vastu, nagu “täiskoosolek”, “arutelu”. “Sinine raamat” - ametnikke ja bürokraate pole või mängivad nad teisejärgulist rolli. Siin on inimesed ise kalgid ja üksteise suhtes ükskõiksed, mööduvad ebaõnne inimestest. See ükskõiksus on Z-le vastik ja ta võitleb selle vastu oma hammustavate ja hästi sihitud sõnadega. Ta ei säästa kedagi, kuid siiski tekitavad kangelased temas vaid sarkasmi, aga ka kurva naeratuse. Siin näis Z olevat kaotanud usu võimalusesse muuta inimeste moraali. Kogu inimese ajalugu on raha, pettus, armastus, ebaõnnestumised, hämmastavad juhtumid. Teemad: Segane elu, köögimured, bürokraatide elu, tavainimesed, ametnikud, naljakad elusituatsioonid. Z avas tavainimese silmad ja parandas puudused. Kodanliku moraali satiiriline kirjeldus on Z eesmärk. Keel on väga lihtne, kõnekeelne, släng.

"Galoshes"

M. M. Zoštšenko sündis Poltavas vaese kunstniku peres. Ta ei lõpetanud Peterburi ülikooli õigusteaduskonda ja läks vabatahtlikult rindele. Zoštšenko kirjutas oma autobiograafilises artiklis, et pärast revolutsiooni „rändas ta Venemaal paljudes kohtades ringi. Ta oli puusepp, käis Novaja Zemljal loomakaubanduses, oli kingsepa õpipoiss, teenis telefonioperaatorina, politseinikuna, oli otsinguagent, kaardimängija, ametnik, näitleja ja teenis taas rindel vabatahtlik - Punaarmees." Kahe sõja ja revolutsiooni aastad on pingeline periood vaimset kasvu tulevane kirjanik, tema kirjanduslike ja esteetiliste veendumuste kujunemine.

Mihhail Mihhailovitš oli Gogoli, varase Tšehhovi, Leskovi traditsioonide jätkaja. Ja nende põhjal sai temast originaalse koomiksiromaani looja. Revolutsioonijärgse perioodi linnakaupmees ja väikeametnik on kirjaniku pidevad kangelased. Ta kirjutab lihtsa linlase väiklaste ja piiratud argihuvide koomilistest ilmingutest, revolutsioonijärgse perioodi elutingimustest. Autor-jutustaja ja Zoštšenko tegelased räägivad värvikat ja murtud keelt. Nende kõne on ebaviisakas, täis vaimulikke ütlusi, "ilusaid" sõnu, sageli tühi, sisutu. Autor ise ütles, et “ta kirjutab kokkuvõtlikult. Fraasid on lühikesed. Vaestele saadaval."

Lugu "Galosh" - särav eeskuju koomiksiromaani žanr. Loo kangelased meenutavad meile Tšehhovi lugude kangelasi. See on lihtne mees, kuid me ei õpi midagi tema ande, geniaalsuse ega raske töö kohta, nagu Leskovi kangelased. Teised tegijad on riigiasutuste töötajad. Need inimesed viivitavad tahtlikult tühise probleemi lahendamisega, mis viitab nende ükskõiksusele inimeste suhtes ja nende töö kasutusest. Seda, mida nad teevad, nimetatakse bürokraatiaks. Kuid meie kangelane imetleb aparaadi tööd: "Minu arvates töötab kontor suurepäraselt!"

Kas loost on võimalik leida positiivset kangelast? Kõik kangelased tekitavad meis põlgust. Kui haletsusväärsed on nende kogemused ja rõõmud! "Ära lase kaubal raisku minna!" Ja kangelane asub otsima trammis kadunud “peaaegu uhiuusi” kalosse: kantud “kolmandat hooaega”, kulunud seljaga, ilma klapita, “konts... peaaegu puudu”. Kangelase jaoks ei peeta töönädalat bürokraatiaks. Mida siis bürokraatiaks peetakse? Ja kaotsiläinud kalosside tõendite väljastamine on mõne inimese jaoks töö.

Me ei saa seda lugu nimetada humoorikaks, sest huumor eeldab lõbusust ja head tahet. Samas loos imbub naerust läbi kurbus ja pettumus. Tegelased on pigem karikatuursed. Kurjust naeruvääristades näitab autor meile, millised me ei peaks olema.

VANN

Kangelane-jutustaja, alustades oma monoloogi tõsiasjaga, et kuulujuttude kohaselt "in

Ameerikas on väga suurepärased vannid,” räägib loo reisist tavalisse

Nõukogude saun, "mis maksab kümme kopikat". Sinna jõudes võttis ta vastu

riietusruumis on kaks numbrit, mida alasti mehel pole kuhugi panna:

“Taskut pole. Ümberringi on kõht ja jalad." Seon numbreid jalgade külge,

kangelane läheb jõugu otsima. Tal on raske teda kätte saada

avastab, et kõik tema ümber pesevad pesu: "Ainult

Oletame, et ta pesi ennast ära – ta on jälle määrdunud. Kuradid pritsivad!” Olles otsustanud

“Kodus pesema”, läheb kangelane riietusruumi, kus võõrad talle annavad

püksid: auk on vales kohas. Olles nendega rahule jäänud, ta

läheb riietusruumi "mantlit tooma" - kuid kangelane ei anna seda talle

nad tahavad, sest tema jalal olevast numbrist on järel vaid nöörijupp, „ja paberitükid

Ei. Paberitükk pesti minema.» Sellegipoolest õnnestub tal veenda suplejat välja andma

mantel “märkide järgi”: “Üks, ma ütlen, tasku rebenenud, teine ​​puudu.

Nuppude kohta ütlen, et ülemine on olemas, aga alumisi mitte.

on ette näha." Kõige tipuks avastab kangelane, et on endasse unustanud

vann sisaldab seepi ja kampaania lõppeb seega täieliku ebaõnnestumisega.

Närvilised inimesed

Mihhail Zoštšenko naer on ühtaegu naljakas ja kurb. “Igapäevase” absurdi taga ja naljakaid olukordi tema lood peidavad endas kirjaniku kurbi ja kohati traagilisi mõtisklusi elust, inimestest, ajast.

1924. aasta loos “Närvilised inimesed” puudutab kirjanik oma ajastu üht peamist probleemi - nn eluasemeküsimust. Jutustaja kangelane räägib lugejatele pealtnäha tähtsusetust juhtumist - kaklusest ühiskorteris: “Hiljuti toimus meie korteris kaklus. Ja see pole ainult võitlus, vaid terve võitlus." Zoštšenko nimetab oma loo ja selles osalejate asukohta konkreetselt - 20-aastased Moskva, Glazovaja ja Borovaja nurgal asuva korteri elanikud. Seega püüab kirjanik suurendada lugeja kohaloleku mõju, teha temast kirjeldatud sündmuste tunnistaja.

Juba loo alguses antakse toimunust üldpilt: toimus kaklus, milles sai kõige rohkem kannatada invaliid Gavrilov. Naiivne jutustaja näeb kakluse põhjust rahva suurenenud närvilisuses: “... rahvas on juba väga närvis. Väsitab pisiasjade pärast. Läheb kuumaks" Ja see pole kangelase-jutustaja sõnul üllatav: "See on muidugi. Nad ütlevad, et pärast kodusõda on inimeste närvid alati raputatud.

Mis põhjustas kakluse? Põhjus on kõige tühisem ja naeruväärsem. Üks elanik, Marya Vasilyevna Shchiptsova, võttis teiselt elanikult Daria Petrovna Kobylinalt loata siili, et puhastada primusahi. Daria Petrovna oli nördinud. Niisiis, sõna-sõnalt, kaks naist tülitsesid. Jutustaja kirjutab delikaatselt: "Nad hakkasid üksteisega rääkima." Ja siis jätkab: "Nad tegid müra, müra, kukkusid." Astmelisuse abil paljastab autor meile asjade tegeliku seisu: saame aru, et kaks naabrit hakkasid tülli minema, tülitsema ja ilmselt ka kaklema. Lisaks luuakse tänu sellele gradatsioonile naljakas koomiline efekt.

Vastuseks mürale ja vandumisele ilmus Daria Petrovna abikaasa Ivan Stepanych Kobylin. See pilt on tüüpiline pilt Nepmanist, "kodanlikust allakäimisest". Jutustaja kirjeldab teda nii: "Nii terve mees, isegi kõhus, aga omakorda närviline." Kobylin, "nagu elevant", töötab kooperatiivis ja müüb vorsti. Enda, raha või asjade pärast poob ta end, nagu öeldakse. See kangelane sekkub tüli oma kaaluka sõnaga: "... mitte mingil juhul ei luba ma volitamata isikutel neid siile kasutada." Kobylini jaoks on teised inimesed, isegi naabrid, "välismaalased", kes ei tohiks teda mingil viisil puudutada.

Skandaaliga tulid välja kõik kommunaalkorteri elanikud – kõik kaksteist inimest. Kitsasse kööki kogunenud asusid nad vastuolulist küsimust lahendama. Puudega Gavrilychi välimus ja tema sõnad "Mis see lärm on, aga võitlust pole?" sai tõuke loo haripunktiks – võitluseks.

Kitsas ja kitsas köögis hakkasid kõik elanikud kätega vehkima, andes välja rahulolematuse nii naabrite kui ka kohutavate elutingimustega. Selle tagajärjel sai kannatada kõige süütum ja kaitsetum inimene, jalgadeta puudega mees Gavrilych. Keegi lööb kakluse kuumuses puudega inimest kupli peale. Vaid saabunud politsei suutis märatsevaid elanikke rahustada. Kui nad on mõistusele tulnud, ei saa nad aru, mis viis nad nii tõsise võitluseni. See on hirmutav, sest nende hulluse ohver, puudega Gavrilych, "lamab, teate, igavalt põrandal. Ja mu peast tilgub verd."

Loo lõpus saame teada, et toimus kohus, mille otsus oli "Ižitsa registreerimine", see tähendab korteri elanike noomimine. Lugu lõpeb sõnadega: "Ja kohtunik, samuti närviline mees, jäi vahele ja kirjutas välja Izhitsa."

Mulle tundub, et see kohtuotsus kinnitab selliste olukordade tüüpilisust 20. sajandi 20. aastate Moskva jaoks. Zoštšenko sõnul on kommunaalkorterid absoluutne pahe. Muidugi oleneb kõik konkreetsetest inimestest. Ju neid oli kommunaalkorterid, kus naabrid elasid ühe perena ega tahtnud kunagi lahkuda. Muidugi paljastab autor satiiriliselt kujutluspildi Kobylinist, harimatust ja üleolevast haarajast. Kuid samal ajal on selle kangelase sõnades tõtt. Miks ei ole tal, nagu ka kaheteistkümnel väikese kommunaalkorteri ülejäänud elanikul, õigust oma isiklikule ruumile, oma korterile? Kitsastest oludest ja sellest, et nad on sunnitud pidevalt tegelema oma mitte alati meeldivate naabritega, on “närvilised” pidevas konfliktis. Iga pisiasi tekitab neis emotsioonide tormi, mille tulemusena võivad juhtuda kõige kohutavamad asjad.

Et “eluasemeküsimus” pole tühiasi, mille lahendus võib oodata, viitab loo “Närvilised inimesed” traagiline lõpp. Kakluse tagajärjel hukkub süütu inimene, invaliid Gavrilych.

See Zoštšenko lugu tutvustab meile eelmise sajandi 20ndate Moskva maailma. Tolle aja hõngu aitab luua kangelase-jutuvestja kuvand - tavaline moskvalane, kes räägib naiivselt oma elust, sellest, mida ta teab ja mille tunnistajaks oli. Jutustaja ja teose tegelaste keel on segu rahvakeelest, vulgarismidest ja klerikalismidest, laenatud sõnadest. See kombinatsioon maalib tõetruu portree Zoštšenko kaasaegsest ja loob samal ajal koomilise efekti, tekitades lugejas kurva naeratuse.

Usun, et oma ajastu puudujääke paljastades püüdis Zoštšenko oma kaasaegsete elujärge parandada. Näiliselt pisiasjadest rääkides näitas kirjanik, et elu, üksikute inimeste elu koosneb pisiasjadest. Kirjanik Mihhail Zoštšenko pidas selle elu parandamist oma kõrgeimaks eesmärgiks.

Zoštšenko lastejutud võib jagada kahte kategooriasse: (a) varased kuulsad asjad, mis on ümbertöödeldud ja lastele avaldatud, ja (b) spetsiaalselt lastele kirjutatud teosed. Esimeses kategoorias on lugusid palju vähem ja need pakuvad vähem huvi.

Spetsiaalselt lastele kirjutatud teoste hulgas on eristuvad lood ja mitu selgelt eristatavat tsüklit: lood loomadest, hagiograafilised lood Leninist ning tsükkel “Lelja ja Minka”. Kõik need lastele mõeldud teosed ilmusid aastatel 1937–1940. (ainult kaks neist – hiljem). Autori jaoks olid need aastad pingelist õppimist ja enda ümberhindamist; neid võib vaadelda kui peegeldust tema kasvavast huvist oma mentori rolli vastu, selle sügavamale mõistmisele. Zoštšenko laiendas 30ndatel järk-järgult oma žanrirepertuaari, püüdes leida uusi lugejaid. Ta püüdis nende ringi veelgi laiendada ja suhelda vahetult vastuvõtliku muljetavaldava lastepublikuga. Selleks seadis ta endale „formaalse ülesande saavutada<...>ülim selgus keele, kompositsiooni ja teema osas."

Zoštšenko lastele kirjutatud arvukate teoste hulgast torkab silma lugude tsükkel pealkirjaga “Lelja ja Minka”. Kõik need, peale ühe, ilmusid aastatel 1938-1940 ja neid ei avaldatud hilisemas järjestuses. Kui Zoštšenko need lõpuks koos (1946. aastal) ühise pealkirja all avaldas, sidus tema valitud järjekord lugusid nii oskuslikult, sügavalt ja järjekindlalt, et need kaheksa asja moodustasid täiesti ühtse, ülesehituselt laitmatu terviku. On selge, et Zoštšenko ammutas selle jutukogu jaoks oma lapsepõlvemälestusi. Sellele viitab kõik: ühendav pealkiri “Lelja ja Minka” (vanem õde ja tema ise), aeg ja iseloomuomadused tema lapsepõlv ja pereelu, mis ärkas ellu esimeses isikus jutustuse, sagedaste viidetega tema enda tegemistele ja tema kirjutatud teostele.

Tsüklis “Lelja ja Minka” on jutustajaks täiskasvanud inimene, kes räägib oma lapsepõlvest minevikuvormis ja pöördub lastepubliku poole. Ja siinkohal loodab autor ka, et tema kogemus õpetab väikeseid lugejaid, kuidas saada (kui nad suureks saavad) lahkeks, tõetruuks ja moraalselt terveks. Kasutatakse sama meetodit: autor meenutab oma lapsepõlve juhtumeid, püüdes mitte ühtegi probleemi lahendada (väidab, et tal pole probleeme, et ta on terve ja õnnelik), vaid soovib õpetada noortele lugejatele mõningaid elu põhireegleid.

See sari räägib lapsepõlve kõige tavalisematest naljadest ja kogemustest, nagu parimad lasteraamatud, mis võivad rõõmu pakkuda ka täiskasvanutele. Selliste põhimotiivide nagu seitse surmapattu ja kümme käsku oskusliku põimimise kaudu esitab autor episoode oma sajandivahetuse lapsepõlvest. Autor väldib hoolikalt igasuguseid keelelisi liialdusi mitte ainult oma jutustuses, vaid ka tegelaste kõnes, püüdes samas säilitada ajastu maitset ja vaimu. On selge, et lood kuuluvad teise ajastusse; Kui pidada meeles nende ilmumisaega, siis näete: need on tähelepanuväärsed selle poolest, et ei kritiseeri seda ajastut. Need põhinevad "meistrite" elul, kuid neis selgitatud tõed on ajast ja ühiskonnakorraldusest sõltumatud.

Lood “Lelja ja Minka” väärivad nimetamist tsükliks, need pole pelgalt lugude kogum. Need on ühendatud nagu ühe ahela lülid ja see annab terviku tunde.

Nendes lugudes tõlgendab Zoštšenko põhilisi moraaliprobleeme nii, et need oleksid täis tähendust nii täiskasvanute kui ka noorte lugejate jaoks. Tsükkel on omamoodi "juhend" seitsme surmapatu juurde. Kadedusest räägitakse mitmes loos, kuid kõige selgemalt "Vanaema kingituses". See lugu räägib ka ahnusest, mis on Galoshes ja Ice Creami fookuses. Vanaema kingituse lõpus demonstreerib Lelya kahtlemata ahnust. Mõistuse jõudeolek väljendub “suurtes reisijates”, kes ilma piisavate teadmisteta ümbermaailmareisile asuvad. Jutustaja mõistab uhkuse hukka, vastandades selle "Vanaema kingituses" kristliku halastuse ja alandlikkusega: see kõik on noomituses, mille Minka saab, kui kiidelda, et andis osa talle antud rahast oma õele. Meeleheidet illustreerib “Nakhodka”, kui jutustaja satub võõras linnas sendita ja mõistusele toob vaid mälestus lapsepõlve jant. Muidugi on Zoštšenko iha illustreeritud sümboolselt, täpselt nagu Pühakirjas: süütud olendid maitsevad keelatud vilja.

Kuna nende lugude peategelased ja keskkond ei muutu, suhtlevad nad üksteisega, luues moraali ja stiili järgivaid sidemeid. Iga lugu on omaette terviklik teos, hästi üles ehitatud ja oskuslikult teostatud. Üheskoos väljendavad need autori kreedot, nii moraalset kui ka käitumuslikku. Nende ühtekuuluvust tugevdab asjaolu, et konstruktsioon ja keel on kõikjal ühesugused. Näiteks enamiku lugude algusest loeme: “kui ma väike olin” (neljas loos), “kui ma olin... aastane” (kahes). Väljend "armastas väga" kordub ka mitme loo alguses, viidates inimesele või toidule: "Ma armastasin väga jäätist" ("Galoshes ja jäätis"), "Mul oli vanaema ja ta armastas ma väga kallilt" ("Ba-buškini kingitus"), "Mu vanemad armastasid mind väga" ("Kolmkümmend aastat hiljem"), "Mulle väga meeldis täiskasvanutega õhtustada. Ja ka mu õde Lelya armastas selliseid õhtusööke mitte vähem kui mina” (“Kuldsed sõnad”).

Lugusid ühendab ka armastuse teema. Armastuse märgina mängivad olulist rolli kingitused: lubatud kaamera, mille jaoks kangelane oma päeviku sepistab; pirukad ja kingitused, mille toob tavaliselt vanaema; kingitused ja tähelepanu, mille eest Lelya haiget teeskleb ja mida tema vend kolmkümmend aastat hiljem heldelt talle ja ta perele jagab; lõpuks jõulukingid "Yolkas". Tegelikult moodustab see kinkimise teema koos käitumis- ja etiketireeglitega kahe järjestikuse loo süžee: "Vanaema kingitus" ja "Kolmkümmend aastat hiljem". Armastuse, toidu ja andmise teemad on neis kahes tükis tihedalt põimunud.

Ühendavate elementide otsimine viib meid tagasi lähtepunkti – tsükli nimetuse juurde. Tegelikult on need lood Lelast ja Minkast. Jutustajaks on alati Minka, aga õde Lelyat tutvustatakse igas loos jäiga mustri järgi: „Tegin või armastasin seda ja seda; ka mu õde Lelya (või mitte). Talle on määratud teine ​​roll, kuid tema kohalolek on igas loos tegevuse arendamiseks hädavajalik. Paljud neist lugudest oleksid täiesti erinevad, kui poleks olnud Lelyat – seda juhti, kiusajat, õhutajat ja sõpra. Kuigi tema roll võib loost loosse muutuda, jääb ta alles lahutamatu osa süžee arendamine ja ühendab tsükli ühtseks tervikuks.

Lugude tsükkel “Lelja ja Minka” on üks Zoštšenko paremaid teoseid. Kõrge tase tema meisterlikkus avaldub tsükli ülesehituses, keeles ja temaatikas, selles, kuidas lood vahelduvad, iseseisvad ja samas omavahel seotud. Tehnika, mis annab siin nii suurepäraseid tulemusi, sündis Zoštšenko järeleandmatutest katsetest romaani kirjutada. Ta ei osanud ehitada keerulist, pikka süžeed, mis ärataks lugejas lakkamatut huvi, ja eelistas rühmitada väikesed teosed teemade kaupa, nagu ta oli juba teinud varaste asjadega, näiteks Sinebrjuhhovi lugudega. Sarjas seotakse lugusid perekonna ja ajaga seotud üksikasjade kaudu, mis romaanis antakse pikema jutustuse käigus. Tänu sellele, mida ühendab kirjaniku andekus, tajutakse lugusid elava ja sidusa kunstiteosena.

M. Zoštšenko mitte ainult ei mängi oma lugudes välja koomilisi olukordi, mida ta elus osavalt märkab, vaid liialdab nendega viimse piirini. Zoštšenko muutis loo “Aristokraat” väikeseks tragikomöödiaks. Aga me räägime iga inimese loomulikust teatrireisist.

Jutustaja kommentaarid

Lugu jutustatakse torumehe Grigori Ivanovitši nimel, kes näeb aristokraatiat mütsi, kätel istuvas mopsis, suus ja moekates sukkades. Nagu laulus Marusyast, kes kõndis mööda mereliiva. Täieliku komplekti jaoks pole torulukksepale meeldinud daamil korsetis piisavalt vöökohta. Grigori Ivanovitšile meeldisid just sellised daamid, kui ma võin nii öelda, kuid pärast nendega lähemalt tutvumist muutis ta meelt.

Üritab läheneda

Grigori Ivanovitš vaimustus esmapilgul daamist, kelle suus säras kuldhammas. Ta ei teadnud, kuidas tema eest hoolitseda, ja tegutses otse - ta läks naise korterisse ja küsis, kas veevarustus töötab - tal ei jätkunud rohkem kujutlusvõimet. Kuid loo peamine koomika on jutustaja kasutatud primitiivse sõnavara olemasolu. Ta ei kutsu daami valjuhäälselt mitte eesnime ja isanime järgi, vaid kodanikuks, kuid arvab endamisi, et ta on "friik". See tähendab, et temas on mingisugune põlgus. Sellega tahab torumees näidata, et ta ei hooli kodaniku aristokraatiast, sest nüüd on kõik võrdsed.

Kõnnib

Seejärel arenesid sündmused järgmiselt: umbes kuu aja pärast hakkasid “armukesed” koos tänavatel kõndima. Samal ajal tundis Grigori Ivanovitš end väga kohmetult. Ta ei teadnud, millest kaasreisijaga rääkida. Lisaks tundis ta end ebamugavalt ringi kõndides, daami käest juhtides, oma tuttavate ees.

Torumees tundis end nagu püütud haug. Seega jätkab Zoštšenko koomilist tegevust. "Aristokraat" ( kokkuvõte artiklis esitatud lugu) näitab end peagi kogu oma hiilguses nii lugejale kui ka jutustajale.

Teatrisse minek

Edasi palus nn aristokraat ise teatrisse minna. Peab oletama, et teda ei huvitanud liialt etendus, vaid pigem vaheaeg, milles kirjeldatud tragikoomiline sündmus aset leiab. Aga ärme jää endast ette. Niisiis läksid kangelased teatrisse, sest juhuslikult ilmus Grigori Ivanovitš kaks piletit, kuid ainult erinevates kohtades. Üks oli kioskites, kus galantne härrasmees "aristokraadi" istutas, ja teine ​​koht oli galeriis. Meie torumees käis seal ja loomulikult tüdines kiiresti ja läks fuajeesse. Seal kohtus ta vaheajal oma kaaslasega, kes suundus otse puhvetisse. Laia liigutusega kutsus Grigori Ivanovitš daami ühte kooki sööma. Nii vaimukalt ja koomiliselt naeruvääristab Zoštšenko kaupmeest teatris. “Aristokraat” (jätkame samanimelise loo kokkuvõtte esitamist) ei käitu nii, nagu meie kangelane temalt ootas.

Puhvetis

Grigori Ivanovitši süda läks pahaks, kui ta nägi daami enda arvates rikutud kõnnakut ja uskumatut ahnust. Ta haaras ja sõi koogi, siis teise, siis peatumata hakkas kolmandat sööma. Kuid Grigori Ivanovitšil polnud pehmelt öeldes raha. Ja kui “aristokraat” neljanda haaras, ei pidanud härra vastu ja karjus, et “prügi naine” maiustusi tagasi paneks.

Zoštšenko jätkab lugu kurva irooniaga, mis on olukorra koomika taga peaaegu märkamatu. “Aristokraat” (loo kokkuvõte hakkab lõppema) oli segaduses ja hirmul. Ja alatu baarmen nõudis raha nelja koogi eest, kuna viimane, söömata, purustati ja hammustati. Siia kogunes publik, kes hakkas juhtunut arutama ja vaidlema, kas kook sai näksitud või mitte. Seetõttu oli inimestel vahetundidel parem olla kui teatrietendusel. Kui Grigori Ivanovitš kogu vahetusraha maha kraapis, jätkus tal napilt raha nelja koogi eest tasumiseks. Siis kutsus ta uhkusega “aristokraadi” viimast maiust lõpetama, kuid naine oli piinlik ja keeldus. Ja siis järsku ilmub lavale uus, toimekas ja krapsakas tegelane Zoštšenko. “Aristokraat” (jätkame selles artiklis loo kokkuvõtte visandamist) on lugu, milles autor viis olukorra lõpuks anekdootlikule tasemele, tuues loosse särtsaka tüübi, kes lendas üles ja avaldas soovi lõpeta koogi söömine. Samal ajal vaatas “aristokraat” vaikselt pealt, kuidas mees maiuse kohe ära sõi. See on Grigori Ivanovitši raha eest!

Finaal

Ja jälle läksid meie kangelased ooperi vaatamist lõpetama, kuna nad ilmselt ei teadnud, kuidas kuulata. Ja teise vaatuse ajal mõtlesid kõik, mida üksteisele öelda. Nad pöördusid tagasi surmvaikuses ja majas ütles kodanlikul toonil daam, et ilma rahata pole mõtet teatrisse minna. Kuid Grigori Ivanovitš ei vaikinud, vaid selgitas, et rahas pole õnne. Sellest ajast peale pole talle “aristokraadid” meeldinud. Selle noodiga lõpeb Zoštšenko lugu “Aristokraat”. Ümberjutustus ei anna kahjuks edasi tegelaste kasutatud sõnavara, mis kangelasi enim iseloomustab.

Zoštšenko, “Aristokraat”: analüüs

Naljakas ja kurb on lugeda seda lugu, mis räägib eelmise sajandi 20-30ndatest, mil pinnale kerkis ühiskonnakiht, mis esitles end kultuurilise ja mõtleva inimesena. Peategelane haletsusväärne ja naeruväärne oma naeruväärsetes katsetes naisega kurameerida. Mees on võimeline rääkima äärmiselt ühesilbides ja ainult torutöödest, mida ta on hästi kursis. Isegi teatris ei küsi ta kaaslaselt, kas talle etendus meeldis (see küsimus talle lihtsalt ei tule), vaid kas siin on voolav vesi. Kuid "aristokraat" pole parem kui Grigori Ivanovitš. Teatris, mis loos sümboliseerib kultuuri, ei hooli daam ka laval toimuvast. Kogu tema huvi oli koondunud puhvetile, milles ta ei pidanud vajalikuks oma isusid modereerida ja ette näha, et härral ei pruugi raha jätkuda. Selgelt ilmneb mõlema kangelase kultuuripuudus, tihe teadmatus ja halvad kombed.

Loo ridadest kumab läbi kurb iroonia. Kas see on selline Venemaa, millest unistas "Aristokraat" - vastiku, ülbe, naeruväärse filisterluse särav pilkamine, mida eristab palju alusetuid väiteid ja tohutu edevus.

Zoštšenkol näib olevat õpetamise intonatsioonid, mida varem polnud. Satiirik mitte ainult ja isegi mitte niivõrd naeruväärista ja manitseb, vaid kannatlikult õpetab, seletab, tõlgendab, apelleerides lugeja mõistusele ja südametunnistusele. Kõrge ja puhas didaktika kehastus eriti täiuslikult 1937–1938 kirjutatud liigutavate ja südamlike lugude tsüklis lastele.

30. aastate teise poole koomilises novellis ja feuilletonis annab kurb huumor üha enam teed õpetlikkusele ning iroonia lüürilisele ja filosoofilisele intonatsioonile (“Sundmaandumine”, “Ärkamine”, “Joobnud mees”, “Suun ja inimesed”, “Kohtumine” , “Trammis” jne). Võtame näiteks loo “Trammis” (1937). See pole isegi mitte novell, vaid lihtsalt tänavapilt, žanrivisand, millest võinuks viimastel aastatel kergesti saada naljakate ja naljakate olukordade areen, mis on paksult maitsestatud koomilise teravmeelsuse soolaga. Piisab, kui meenutada "Elussöödal", "Galoshes" jne.

Nüüd purskas kirjaniku viha ja rõõm harva välja. Varasemast enam deklareerib ta kunstniku kõrget moraalset positsiooni, mis ilmneb selgelt süžee võtmekohtades - kus au, väärikuse ja kohuse küsimused on eriti olulised ja kirjanikule südamelähedased.

Aktiivse hüve kontseptsiooni kaitstes pöörab M. Zoštšenko üha enam tähelepanu positiivsetele tegelastele, julgemalt ja sagedamini toob satiirilisse ja humoorikasse loosse positiivsete kangelaste kujundeid. Ja mitte ainult lisade rollis, oma vooruslikkuses tardunud standardid, vaid ka aktiivselt tegutsevad ja võitlevad tegelased (“ Lõbus mäng", "Moodne aeg", "Linnatuled", "Auvõlg").

Varem koosnes Zoštšenko koomilise süžee areng lakkamatutest vastuoludest, mis tekkisid iroonilise "jah" ja tegeliku "ei" vahel. Kõrge ja madala, halva ja hea, koomilise ja traagilise kontrasti paljastas lugeja ise, kui ta süvenes narratiivi satiirilisse teksti. Autor varjutas mõnikord neid kontraste, eristades selgelt jutustaja kõnet ja funktsiooni ning tema enda positsiooni.

30ndate lugu ja feuilleton on Zoštšenko üles ehitatud erinevatel kompositsioonipõhimõtetel, mitte sellepärast, et varasemate aastate novellist kaoks nii oluline komponent nagu kangelane-jutuvestja. Nüüd hakkavad satiiriliste teoste tegelastele vastanduma mitte ainult kõrgem autori positsioon, aga ka keskkonda ennast, milles kangelased elavad. See sotsiaalne vastasseis liigutab lõpuks süžee sisemisi vedrusid. Jälgides, kuidas inimese au ja väärikust kõikvõimalikud bürokraadid, bürokraadid ja bürokraadid jalge alla tallavad, tõstab kirjanik oma kaitseks häält. Ei, reeglina ta vihast noomitust ei tee, kuid tema eelistatud kurb-iroonilises jutustamislaadis tekivad suured intonatsioonid ja avaldub optimisti kindel veendumus.

Zoštšenko reis Valge mere-Balti kanali äärde (1933) sai tema jaoks meeldejäävaks verstapostiks mitte ainult seetõttu, et ta nägi seal oma silmaga, kuidas inimesed, palju hullemad kui need, kes olid tema 20. aastate teoste peategelasteks, taandarengi. hiiglasliku ehitusplatsi tingimused . Tulevikutee väljavaated avanesid kirjanikule uutmoodi, sest sotsialistliku uudsuse vahetu uurimine andis palju selliste satiiriku jaoks fundamentaalsete küsimuste lahendamiseks nagu inimene ja ühiskond, mineviku ajalooline hukk, paratamatus ja kõrgete ja ilusate võidukäigu paratamatus. Kodumaa sotsiaalne uuenemine tõotas ka indiviidi moraalset taaselustamist, tagastades mitte ainult üksikisikule, vaid justkui kogu planeedile tema ammu kadunud nooruse.

Reisi tulemusena ilmub lugu “Ühe elu lugu” (1934), mis räägib sellest, kuidas vargast, “kes läbis karmi ümberkasvatuskooli”, sai mees. Selle loo võttis M. Gorki positiivselt vastu.

Uued ajad ei tungi mitte ainult Zoštšenko esseedele, novellidele ja väikestele feuilletonidele, vaid ka tema suure proosa lehekülgedele. Senine idee filisterluse elujõust ja hävimatusest asendub kasvava kindlustundega uute inimsuhete võidu vastu. Kirjanik liikus võitmatuna näiva vulgaarsuse nähes üldisest skepsist uues vana kritiseerimisele ja positiivse kangelase otsimisele. Nii ehitatakse järk-järgult üles 30ndate lugude ahel alates “Noored taastatud” (1933) läbi “Sinise raamatu” (1935) kuni “Retributioni” (1936). Neis teostes sulasid veidrasse ühtesulamisse eitus ja jaatus, paatos ja iroonia, lüürika ja satiir, heroiline ja koomiline.

M. Zoštšenko teoste analüüs.

Mihhail Zoštšenko looming on vene keeles ainulaadne nähtus Nõukogude kirjandus. Kirjanik nägi omal moel mõningaid kaasaegse reaalsuse iseloomulikke protsesse, tõi satiiri pimestava valguse all esile tegelaste galerii, millest sündis ühine kontseptsioon "Zoshchenko kangelane". Kõiki tegelasi näidati huumoriga. Need tööd olid kättesaadavad ja arusaadavad tavalisele lugejale. “Zoshchenko kangelased” näitasid inimesi, kes olid tol ajal moodsad... lihtsalt nii-öelda inimest, näiteks loos “Suplusmaja” on näha, kuidas autor näitab meest, kes pole selgelt rikas, kes puudub. -meelne ja kohmakas ning tema fraas riiete kohta, kui ta numbri kaotab “otsime teda siltide järgi” ja annab numbrimärgilt nööri, mille peale annab ta järgmised märgid vanast räbalast mantlist, millel on ainult Peal 1 nupp ja rebenenud tasku. Aga vahepeal on ta kindel, et kui ta ootab, kuni kõik supelmajast lahkuvad, antakse talle mingid kaltsud, kuigi kasukas on ka kehv. Autor näitab selle olukorra koomilisust...

Selliseid olukordi tema lugudes tavaliselt näidatakse. Ja mis kõige tähtsam, autor kirjutab kõik selle lihtrahva jaoks lihtsas ja arusaadavas keeles.

Mihhail Zoštšenko

(Zoshchenko M. Valitud. T. 1 - M., 1978)

Mihhail Zoštšenko looming on vene nõukogude kirjanduses ainulaadne nähtus. Kirjanik nägi omal moel mõningaid kaasaegse reaalsuse iseloomulikke protsesse, tõi satiiri pimestava valguse all esile tegelaste galerii, millest sündis ühine kontseptsioon "Zoshchenko kangelane". Olles nõukogude satiirilise ja humoorika proosa päritolu, sai temast originaalse koomilise novelli looja, mis jätkas Gogoli, Leskovi ja varajase Tšehhovi traditsioone uutes ajaloolistes tingimustes. Lõpuks lõi Zoštšenko oma, täiesti ainulaadse kunstistiili.

Zoštšenko pühendas vene kirjandusele umbes neli aastakümmet. Kirjanik läbis keerulise ja raske otsingutee. Tema loomingus võib eristada kolme põhietappi.

Esimene leiab aset 20ndatel - kirjaniku talendi õitseajal, kes lihvis oma pastakat sotsiaalsete pahede paljastajana sellistes tolle aja populaarsetes satiirilistes ajakirjades nagu “Behemoth”, “Buzoter”, “Red Raven”, “Peainspektor ”, “Ekstsentriline”, “Smekhach””. Sel ajal toimub Zoštšenko novelli ja loo kujunemine ja kristalliseerumine.

30ndatel töötas Zoštšenko peamiselt suurte proosa- ja draamažanrite alal, otsides võimalusi "optimistlikuks satiiriks" ("Noored naasis" - 1933, "Elu lugu" - 1934 ja "Sinine raamat" - 1935) . Ka Zoštšenko kui novellikirjutaja kunst läbis nende aastate jooksul olulisi muutusi (sari lastejutte ja lastele mõeldud jutte Leninist).

Viimane periood langeb sõja- ja sõjajärgsetele aastatele.

Mihhail Mihhailovitš Zoštšenko sündis 1895. aastal. Pärast keskkooli lõpetamist õppis ta Peterburi ülikooli õigusteaduskonnas. Õpinguid lõpetamata läks ta 1915. aastal vabatahtlikuks aktiivne armee, et, nagu ta hiljem meenutas, "surema väärikalt oma riigi ja kodumaa eest". Pärast Veebruarirevolutsioon Haiguse tõttu demobiliseeritud pataljoniülem Zoštšenko ("Osalesin paljudes lahingutes, sain haavata, sai gaasi. Rikkusin oma südame...") täitis Petrogradi peapostkontori komandandi. Judenitši ärevatel päevadel Petrogradile rünnaku ajal oli Zoštšenko küla vaeste rügemendi adjutant.

Kahe sõja ja revolutsiooni aastad (1914-1921) on tulevase kirjaniku intensiivse vaimse kasvu, tema kirjanduslike ja esteetiliste veendumuste kujunemise periood. Kodaniku- ja moraalne kujunemine Zoštšenko humoristi ja satiiriku, oluliste sotsiaalsete teemade kunstnikuna pärineb oktoobrieelsest perioodist.

Kirjanduspärandis, mida nõukogude satiir pidi 1920. aastatel valdama ja kriitiliselt ümber töötama, torkab silma kolm põhijoont. Esiteks rahvaluule-muinasjutt, mis pärineb raeshnikust, anekdoot, rahvamuistend, satiiriline lugu; teiseks klassikaline (Gogolist Tšehhovini); ja lõpuks satiiriline. Enamiku tolle aja suuremate satiirikirjanike loomingus on igaüks neist suundumustest üsna selgelt jälgitav. Mis puutub M. Zoštšenkosse, siis ta, arendades algne vorm tema enda lugu, ammutas kõigist neist allikatest, kuigi Gogoli-Tšehhovi traditsioon oli talle kõige lähedasem.

1920. aastatel saavutasid kirjaniku loomingus peamiste žanrisortide hiilgeajad: satiiriline lugu, koomiline novell ja satiirilis-humoorikas lugu. Juba 20. aastate alguses lõi kirjanik hulga teoseid, mida M. Gorki kõrgelt hindas.

1922. aastal ilmunud “Nazar Iljitši lood härra Sinebrjuhhovist” äratas kõigi tähelepanu. Nende aastate novellide taustal paistis teravalt silma kangelas-jutuvestja, staažika, kogenud mehe Nazar Iljitš Sinebrjuhhovi kuju, kes läbis rinde ja nägi maailmas palju. M. Zoštšenko otsib ja leiab ainulaadset intonatsiooni, milles lüürilis-irooniline algus ning intiimne ja konfidentsiaalne noot on kokku sulanud, kaotades igasuguse barjääri jutustaja ja kuulaja vahel.

“Sinebryukhovi lood” ütleb palju koomiksilugude suurepärase kultuuri kohta, mille kirjanik saavutas oma loomingu varases staadiumis:

"Mul oli lähedane sõber. Kohutavalt haritud mees, ütlen otse - omadustega. Ta rändas erinevate võõrvõimude juurde toaniku auastmega, mõistis isegi prantsuse keelt ja jõi välismaist viskit, aga ta oli täpselt nagu mina . ” , ikka – tavaline jalaväerügemendi kaardiväelane.

Mõnikord on narratiiv üsna oskuslikult üles ehitatud vastavalt tuntud absurditüübile, alustades sõnadega „kõnninud Pikakasvuline mees lühikest kasvu." Selline kohmakus loob teatud koomilise efekti. Tõsi, sellel pole veel seda selget satiirilist suunitlust, mille ta hiljem omandab. „Sinebrjuhhovi lugudes" ilmnevad sellised spetsiifiliselt Zoštšenkovski koomilise kõne pöörded pikka aega. lugeja mälu, nagu "nagu oleks äkki õhkkond lõhnanud minu peale", "nad korjavad mind nagu hullud ja viskavad mu kallite sugulaste selja taha, isegi kui nad on mu enda sugulased", "teine ​​leitnant on vau, aga pätt“, „ta ajab segadusse“ jne. Seejärel avaldub sarnane stiilimäng, kuid võrreldamatult teravama sotsiaalse tähendusega teiste kangelaste – Semjon Semenovitš Kurotškini ja Gavrilitši – kõnedes, kelle nimel jutustamine viidi läbi mitmetes kõige populaarsemates Zoštšenko koomilistes novellides 20. aastate esimesel poolel.

Kirjaniku 20ndatel loodud teosed põhinesid konkreetsetel ja väga aktuaalsetel faktidel, mis on ammutatud kas otsestest vaatlustest või arvukatest lugejakirjadest. Nende teemad on kirjud ja mitmekesised: rahutused transpordis ja öömajades, NEP-i grimassid ja igapäevaelu grimassid, filisterlikkuse ja filisterlikkuse hallitus, üleolev pompadour ja hiiliv labasus ja palju-palju muud. Sageli on lugu üles ehitatud juhusliku vestluse vormis lugejaga ja mõnikord, kui puudused muutusid eriti jõhkraks, kõlas autori hääles ausalt ajakirjanduslikke noote.

M. Zoštšenko naeruvääristas satiiriliste novellide seerias vihaselt küüniliselt kalkuleerivaid või sentimentaalselt mõtlikke individuaalse õnne teenijaid, intelligentseid lurjusid ja pätte ning näitas nende tõelises valguses vulgaarseid ja väärtusetuid inimesi, kes on teel valmis jalge alla tallata kõike tõeliselt inimlikku. isikliku heaolu saavutamiseks (“Matrenishcha”, “NEPi grimass”, “Lilledega daam”, “Nanny”, “Mubamusabielu”).

Zoštšenko satiirilistes lugudes puuduvad tõhusad võtted autori mõtete teravdamiseks. Neil puudub reeglina terav koomiline intriigi. M. Zoštšenko tegutses siin vaimse suitsetamise paljastajana, moraali satiirikuna. Analüüsiobjektiks valis ta kodanliku omaniku - aarja ja rahakahjuja, kellest sai otsesest poliitilisest vastasest moraalisfääris vastane, vulgaarsuse kasvulava.

Zoštšenko satiirilistes teostes tegutsevate inimeste ring on äärmiselt kitsas, humoorikates novellides puudub nähtavalt või nähtamatult kohalviibiv rahvahulk, mass. Süžee arendamise tempo on aeglane, tegelastel puudub dünaamilisus, mis eristab kirjaniku teiste teoste kangelasi.

Nende lugude kangelased on vähem ebaviisakad ja ebaviisakad kui humoorikates novellides. Autorit huvitab eeskätt vaimne maailm, väliselt kultuurse, kuid veelgi enam sisuliselt vastiku kodanlase mõttesüsteem. Kummalisel kombel pole Zoštšenko satiirilistes lugudes peaaegu üldse karikatuurseid, groteskseid olukordi, vähem koomilisi ega üldse nalja.

Zoštšenko 20. aastate loovuse põhielement on aga endiselt humoorikas igapäevaelu. Zoštšenko kirjutab joobeseisundist, eluasemeprobleemidest, saatuse peale solvunud kaotajatest. Ühesõnaga, ta valib eseme, mida ta ise üsna täielikult ja täpselt kirjeldas loos “Inimesed”: “Aga loomulikult eelistab autor ikkagi täiesti madalat tausta, täiesti väiklast ja tähtsusetut kangelast oma tühiste kirgedega ja kogemused." Süžee liikumine sellises loos põhineb pidevalt poseeritud ja koomiliselt lahendatud vastuoludel „jah“ ja „ei“ vahel. Lihtsameelne ja naiivne jutustaja kinnitab kogu jutustuse tooniga, et just nii ta peabki kujutatut hindama ning lugeja kas aimab või teab kindlalt, et sellised hinnangud ja omadused on valed. See igavene võitlus jutustaja väite ja kirjeldatud sündmustest lugeja negatiivse ettekujutuse vahel annab Zoštšenkovi loole erilise dünaamilisuse, täites selle peene ja kurva irooniaga.

Zoštšenkol on see novell“Kerjus” räägib kopsakast ja jultunud mehest, kellel tekkis harjumus regulaarselt kangelasjutustaja juures käia, pressides talt välja viiskümmend dollarit. Kui ta sellest kõigest tüdines, soovitas ta ettevõtlikul teenijal kutsumata külaskäikudele harvemini ette tulla. "Ta ei tulnud enam minu juurde - ta oli ilmselt solvunud," märkis jutustaja finaalis melanhoolsust. Kostja Petšenkinil pole kerge kahemõttelisust varjata, argust ja alatust pompoossete sõnadega maskeerida (“Kolm dokumenti”) ning lugu lõpeb irooniliselt sümpaatse meeleoluga: “Eh, seltsimehed, inimesel on raske elada. maailm!"

See kurb ja irooniline "ilmselt solvunud" ja "inimesel on raske maailmas elada" on enamuse närv. koomiksiteosed Zoštšenko 20ndad. Sellistes väikestes meistriteostes nagu “Elussöödal”, “Aristokraat”, “Suplusmaja”, “Närvilised inimesed”, “Teadusnähtus” jt lõikab autor justkui maha erinevaid sotsiaal-kultuurilisi kihte, jõudes nende kihtideni, kus on päritolu. ükskõiksuse pesa, kultuuri puudumine, vulgaarsus.

"Aristokraadi" kangelane vaimustus ühest fildecos-sukkide ja mütsiga inimesest. Sel ajal, kui ta "ametliku isikuna" korterit külastas ja siis mööda tänavat kõndis, koges ebamugavust, et pidi daami käest haarama ja "haugi moodi lohistama", oli kõik suhteliselt turvaline. Kuid niipea, kui kangelane kutsus aristokraadi teatrisse, "arendas ta oma ideoloogia tervikuna". Vahetunnil kooke nähes läheneb aristokraat loival sammul roale ja haarab koore ning sööb ära. Proua on kolm kooki ära söönud ja sirutab käe neljanda poole.

«Siis tormas veri pähe.

"Heida pikali," ütlen ma, "tagasi!"

Pärast seda kulminatsiooni kulgevad sündmused laviinina, tõmmates oma orbiidile üha rohkem tegelasi. Reeglina esitatakse Zoštšenko novelli esimeses pooles üks või kaks või isegi kolm tegelast. Ja alles siis, kui süžee areng jõuab oma kõrgeima punktini, kui tekib vajadus kirjeldatavat nähtust tüpiseerida, satiiriliselt teravdada, ilmub välja enam-vähem väljakirjutatud inimrühm, vahel ka rahvamass.

Nii on ka "Aristokraadis". Mida lähemale finaalile, seda suurema hulga nägusid autor lavale toob. Esiteks ilmub välja baarmeni kuju, kes vastuseks kõigile kangelase kinnitustele, kes tõestab kirglikult, et söödud on vaid kolm tükki, kuna vaagnal on neljas kook, "käitub ükskõikselt".

“Ei,” vastab ta, “kuigi see on tassis, aga hammustus tehakse selle peale ja purustatakse näpuga.” On ka amatööreksperte, kellest osa “ütleb, et hammustatakse, teised aga mitte. ” Ja lõpetuseks skandaalist meelitatud rahvahulk, kes naerab, nähes, kuidas üks õnnetu teatrikülastaja silme ees meeletult taskuid tühjendab kõikvõimaliku rämpsuga.

Finaalis on taas järel vaid kaks tegelast, kes teevad lõpuks selgeks oma suhte. Lugu lõpeb dialoogiga solvunud daami ja tema käitumisega rahulolematu kangelase vahel.

"Ja majas ütleb ta mulle oma kodanlikul toonil:

Päris vastik sinust. Kellel raha pole, see daamidega ei reisi.

Ja ma ütlen:

Õnn ei ole rahas, kodanik. Vabandust väljendi pärast."

Nagu näeme, on mõlemad pooled solvunud. Pealegi usuvad mõlemad pooled ainult oma tõde, olles kindlalt veendunud, et eksib teine ​​pool. Zoštšenkovi loo kangelane peab end alati eksimatuks, “austatud kodanikuks”, kuigi tegelikult käitub ta tänaval edev mehena.

Zoštšenko esteetika olemus seisneb selles, et kirjanik ühendab kaks tasandit (eetilist ja kultuuriajaloolist), näidates nende deformeerumist, moonutusi satiiriliste ja humoorikate tegelaste teadvuses ja käitumises. Tõe ja vale, tõelise ja väljamõeldud ristumiskohas sähvatab koomiline säde, ilmub naeratus või lugeja naerab.

Põhjuse ja tagajärje vahelise seose katkestamine on traditsiooniline komöödia allikas. Oluline on tabada antud keskkonnale ja ajastule iseloomulikke konfliktide tüüpe ning neid satiirikunsti vahenditega edasi anda. Zoštšenkos domineerib ebakõla motiiv, igapäevane absurd, kangelase mingi tragikoomiline ebakõla ajastu tempo, rütmi ja vaimuga.

Mõnikord tahab Zoštšenko kangelane tõesti edusammudega sammu pidada. Kiiruga omaks võetud kaasaegne trend näib sellisele lugupeetud kodanikule mitte ainult lojaalsuse kõrgpunkt, vaid näide orgaanilisest kohanemisest revolutsioonilise reaalsusega. Sellest ka sõltuvus moodsad nimed ja poliitiline terminoloogia, siit ka soov kinnitada oma "proletaarset" sisemust läbi bravuurikuse, ebaviisakuse, teadmatuse ja ebaviisakusega.

Pole juhus, et kangelane-jutustaja näeb kodanlikku eelarvamust selles, et Vasja Rastopyrkini – “selle puhta proletaarlase, parteivälise liikme, jumal teab, mis aastast – visati just praegu trammiplatvormilt välja” tundetud reisijad. määrdunud riided (“Bourgeois”). Kui ametnik Serjoža Kolpakov sai lõpuks isikliku telefoni, mille pärast ta oli nii palju askeldanud, tundis kangelane end "tõelise kultuurioskuste ja kommetega eurooplasena". Kuid probleem on selles, et sellel "eurooplasel" pole kellegagi rääkida. Kurbusest helistas ta tuletõrjesse ja valetas, et on tulekahju. "Õhtul arreteeriti Serjoža Kolpakov huligaansuse eest."

Kirjanik on mures eluprobleemi ja olmeanomaaliate pärast. Otsides selle põhjuseid, uurides negatiivsete nähtuste sotsiaalset ja moraalset päritolu, loob Zoštšenko mõnikord groteskselt liialdatud olukordi, mis tekitavad lootusetuse õhkkonna, laialt levinud igapäevase vulgaarsuse. See tunne tekib pärast lugude “Diktofon”, “Koera lõhn”, “Pärast sada aastat” lugemist.

20-30ndate kriitikud, märkides ära "Vanni" ja "Aristokraadi" looja uuendusi, kirjutasid innukalt Mihhail Zoštšenko "näo ja maski" teemal, mõistes sageli kirjaniku teoste tähendust, kuid piinlik ebatavalise suhte pärast autori ja tema koomilise "topelt" vahel. Arvustajad ei olnud rahul kirjaniku pühendumisega lõplikult valitud samale maskile. Vahepeal tegi Zoštšenko seda meelega.

S.V. Obraztsov rääkis oma raamatus “Näitleja nukuga” sellest, kuidas ta otsis oma teed kunstis. Selgus, et ainult nukk aitas tal leida oma "viisi ja hääle". Näitleja suutis selle või selle kangelase tegelaskujusse lõdvemalt ja vabamalt "nuku kaudu" siseneda.

Zoštšenko uuendus sai alguse koomilise kangelase avastamisest, kes kirjaniku sõnul "peaaegu kunagi varem vene kirjanduses ei esinenud", samuti maskitehnikatest, mille kaudu ta paljastas elu aspekte, mis sageli jäid varjud ega sattunud satiiriku vaatevälja.

Kõik koomilised kangelased iidsest Petruškast Šveikini tegutsesid rahvusvaenulikus ühiskonnas, kuid Zoštšenko kangelane "lahutas oma ideoloogiat" teises keskkonnas. Kirjanik näitas konflikti revolutsioonieelse elu eelarvamustega koormatud inimese ja moraali vahel, moraaliprintsiibid uus ühiskond.

Arendades sihilikult tavalisi süžeesid, rääkides eraelulisi lugusid, mis juhtusid tähelepanuväärse kangelasega, tõstis kirjanik need üksikjuhtumid olulise üldistuse tasemele. Ta tungib end oma monoloogides tahes-tahtmata eksponeeriva kaupmehe sisemisse pühamusse. See oskuslik müstifikatsioon saavutati jutustamisviisi valdamisega jutustaja nimel, kaupmehena, kes mitte ainult ei kartnud avalikult oma seisukohti avaldada, vaid püüdis ka tahtmatult mitte tekitada enda kohta taunitavaid arvamusi.

Zoštšenko saavutas sageli koomilise efekti, mängides kirjaoskamatu kaupmehe kõnest võetud sõnade ja väljenditega, millel olid iseloomulikud vulgarismid, ebaõiged grammatilised vormid ja süntaktilised konstruktsioonid (“plituar”, “okromya”, “hres”, “this”, “in”). see", "brünett", "lohistav", "hammustuse pärast", "nutt", "see puudel", "tumm loom", "pliidi ääres" jne).

Kasutati ka traditsioonilisi humoorikaid skeeme, mis on laialt levinud juba Satyriconi ajast: altkäemaksu vaenlane, pidades kõnet, milles annab retsepte altkäemaksu võtmise kohta (“Kõne banketil”); paljusõnalisuse vastane, kes ise osutub jõude ja tühja jutu armastajaks (“Ameeriklased”); arst, kes õmbleb patsiendi kõhtu kuldkella ("Kell").

Zoštšenko pole mitte ainult koomilise stiili, vaid ka koomiliste olukordade kirjanik. Tema lugude stiil ei ole lihtsalt naljakad sõnad, ebaõiged grammatilised fraasid ja ütlemised. See oli nende autorite kurb saatus, kes üritasid kirjutada “nagu Zoštšenko”, et nad K. Fedini tabaval väljendil käitusid lihtsalt plagiaatoritena, võttes talt seljast selle, mis oli mugav seljast võtta – riided. Kuid nad ei mõistnud kaugeltki Zoštšenko skazi valdkonna uuenduse olemust. Zoštšenko suutis loo muuta väga napisõnaliseks ja kunstiliselt väljendusrikkaks. Kangelane-jutustaja ainult räägib ja autor ei muuda teose ülesehitust keerulisemaks täiendavate kirjeldustega oma hääletämbrist, käitumisest, käitumise üksikasjadest. Kuid jutuviisi kaudu antakse selgelt edasi kangelase žest, tema hääletoon ja toon. psühholoogiline seisund ja autori suhtumist räägitavasse. Selle, mida teised kirjanikud saavutasid täiendavate kunstiliste detailide tutvustamisega, saavutas Zoštšenko skaz-stiiliga, lühikese, äärmiselt kokkuvõtliku fraasiga ja samal ajal täieliku "kuivuse" puudumisega.

Alguses mõtles Zoštšenko oma fantastiliste maskide jaoks välja erinevaid nimesid (Sinebryukhov, Kurochkin, Gavrilych), kuid hiljem loobus sellest. Näiteks hakati hiljem avaldama aednik Semjon Semenovitš Kurochkini nimel avaldatud “Lõbusaid lugusid” ilma selle tegelase isiksusele viitamata. Lugu on muutunud keerukamaks ja kunstiliselt polüsemantilisemaks.

Skaz-vormi kasutasid N. Gogol, I. Gorbunov, N. Leskov, Nõukogude kirjanikud 20ndad. Elupiltide asemel, milles puudub intriigi, ja kohati ka süžeetegevus, nagu oli I. Gorbunovi meisterlikult lihvitud miniatuursetes dialoogides, linnafilisterliku keele rõhutatult läbimõeldud stiliseerimise asemel, mida N. Leskov mis saavutatakse erinevate kõneelementide ja rahvaetümoloogia leksikaalse assimilatsiooni kaudu, otsib ja leiab Zoštšenko nendest tehnikatest eemale hoidmata vahendeid, mis kõige täpsemalt vastavad tema kangelase iseloomule ja vaimule.

Zoštšenko järgis küpses eas Gogoli ja Tšehhovi sillutatud teed, kopeerimata siiski nende kombeid, erinevalt paljudest 20ndate süüdistajatest.

K. Fedin märkis kirjaniku võimet "peenelt üles ehitatud loos kombineerida irooniat tundetõega". See saavutati Zoštšenko ainulaadsete võtete abil, mille hulgas oli oluline koht eriti intoneeritud huumoril.

Zoštšenko huumor on täiesti irooniline. Kirjanik nimetas oma lugusid: "Õnn", "Armastus", "Lihtne elu", "Meeldivad kohtumised", "Aus kodanik", "Rikas elu", "Õnnelik lapsepõlv" jne. Ja nad rääkisid täpselt vastupidisest pealkirjas väidetule. Sama võib öelda tsükli “Sentimentaalsete lugude” kohta, milles domineerib printsiip; muutus tragikoomiliseks igapäevane elu kaupmees ja võhik. Üks lugudest kandis romantilist pealkirja "Sirel õitseb". Pealkirja poeetiline udu hajus aga juba esimestel lehekülgedel. Siin voogas Zoštšenko teostele omane kopitanud kodanliku maailma elu paksult oma siivutu armastuse, reetmiste, vastikute armukadedusstseenide ja tapatalgutega.

Pisiasjade domineerimine, pisiasjade orjus, absurdi ja absurdi komöödia – sellele juhib kirjanik tähelepanu oma sentimentaalsete lugude sarjas. Siiski on siin palju uut, isegi ootamatut lugejale, kes teadis novellikirjanikku Zoštšenkot. Sellega seoses on eriti näitlik lugu “Millest ööbik laulis”.

Siia, vastupidiselt “Kitsele”, “Tarkusele” ja “Inimestele”, kuhu joonistati kõikvõimalike “endiste” inimeste tegelased, revolutsioonist murtud, tavapärasest argisest rutiinist välja löödud, täiesti “tulekindel”. tüüp” taasloodi, mida ei kõigutanud sotsiaalsest revolutsioonist möödunud tormid ja äikesetormid. Vassili Vassiljevitš Bylinkin astub laialt ja kindlalt maapinnale. "Blinkin kandis kontsad sissepoole kuni kontsadeni." Kui miski seda "filosoofiliselt mõtlevat, elust põletatud ja raskekahuriväest tulistatud meest muserdab", siis tunneb see Lizochka Rundukova jaoks ühtäkki temast üle.

Sisuliselt on lugu “Millest ööbik laulis” peenelt paroodiline, stiliseeritud teos, mis esitab loo kahe palavalt armunud kangelase selgitustest ja igatsustest. Reetmata armastusloo kaanoneid, saadab autor armastajatele proovikivi, olgugi et lapsepõlvehaiguse (mumpsi) näol, millesse Bylinkin ootamatult raskelt haigestub. Kangelased taluvad stoiliselt seda kohutavat saatuse sissetungi, nende armastus muutub veelgi tugevamaks ja puhtamaks. Nad kõnnivad palju, käest kinni hoides, ja istuvad sageli klassikalise jõekalju kohal, ehkki mõneti ebaväärika nimega - Kozyavka.

Armastus jõuab haripunkti, pärast mida on võimalik vaid armastavate südamete surm, kui spontaanset külgetõmmet abielu ei kroonita. Kuid siin tungib selliste asjaolude jõud, mis purustab hoolikalt kasvatatud tunde juurtes.

Bylinkin laulis kaunilt ja kaasakiskuvalt, tema katkendlik hääl kandis ette õrnaid rulaadi. Ja tulemused?

Meenutagem, miks varasemas satiirilises kirjanduses ebaõnnestusid sama õnnetute kosilaste abielualased edusammud.

See on naljakas, väga naljakas, et Podkolesin hüppab aknast välja, kuigi seal pole kangelase nii äärmist allakäiku kui Zoštšenkos.

Hlestakovi kosjasobitamine on häiritud, sest kusagil stseeni sügavuses terendab tõelise audiitori kuju karmi kättemaksuga.

Krechinsky pulmad ei saa toimuda, sest selle kavala petturi eesmärk on saada miljon kaasavaraks, kuid viimasel hetkel teeb ta liiga kohmaka sammu.

Millega on seletatav kurb ja farss loos “Millest ööbik laulis”? Lizochkal polnud ema kummutit, millele kangelane lootis. Siit tulebki välja kaupmehe kruus, mis varem - kuigi mitte väga oskuslikult - oli kaetud õhukeste "pudukaupade" töötluse kroonlehtedega.

Zoštšenko kirjutab suurejoonelise lõpu, kus paljastatakse algul aupaklikult heldena näiva tunde tegelik hind. Rahulikult eleegilistes toonides esitatud epiloogile eelneb stseen tormist skandaalist.

Zoštšenko stiliseeritud ja sentimentaalse loo struktuuris ilmnevad nagu kvartsisooned graniidis söövitavad sarkastilised kanded. Need annavad teosele satiirilise maitse ja erinevalt lugudest, kus Zoštšenko avalikult naerab, siin kirjanik Majakovski valemit kasutades naeratab ja mõnitab. Samal ajal on tema naeratus kõige sagedamini kurb ja kurb ning tema pilkamine on sarkooniline.

Täpselt nii on üles ehitatud loo “Millest laulis ööbik” järelsõna, kus autor vastab lõpuks pealkirjas püstitatud küsimusele. Justkui pöörduks lugeja tagasi õnnelikud päevad Autor Bylinkin taasloob armastuse ekstaasi õhkkonna, kui Lizochka, kes on rabatud "putukate siristamisest või ööbikulaulust", küsib oma austajalt süüdimatult:

Vasja, mis sa arvad, millest see ööbik laulab?

Millele Vasya Bylinkin vastas tavaliselt vaoshoitult:

Ta tahab süüa, sellepärast ta laulab.

"Sentimentaalsete lugude" originaalsus ei seisne mitte ainult koomiksi elementide kasinemas sissetoomises, vaid ka selles, et tööst teosesse tekib üha enam tunne millegi ebasõbraliku kohta, mis näib olevat mehhanismis. elust, segades selle optimistlikku taju.

Enamiku “Sentimentaalsete lugude” kangelaste miinuseks on see, et nad magasid läbi terve ajaloolise perioodi Venemaa elus ja seetõttu, nagu Apollo Perepenchuk (“Apollo ja Tamara”), Ivan Ivanovitš Belokopytov (“Inimesed”) või Michel. Sinjaginil ("M.P." . Sinyagin") pole tulevikku. Nad tormavad hirmunult läbi elu ja pisemgi juhtum on valmis nende rahutus saatuses saatusliku rolli mängima. Juhus võtab paratamatuse ja korrapärasuse vormi, määrates palju nende kangelaste muserdatud vaimses meeleolus.

Pisiasjade saatuslik orjus moonutab ja söövitab lugude “Kits”, “Mida laulis ööbik”, “Lõbus seiklus” kangelaste inimlikke põhimõtteid. Kitse pole - ja Zabežkini universumi alused varisevad kokku ning pärast seda Zabežkin ise sureb. Nad ei anna pruudile ema kummutit - ja pruuti ennast, kellele Bylinkin nii armsalt laulis, pole vaja. "Rõõmsa seikluse" kangelane Sergei Petuhhov, kes kavatseb tuttava tüdruku kinno viia, ei leia nõutud seitset grivnat ja on seetõttu valmis oma surevale tädile otsa tegema.

Kunstnik kujutab väiklasi, vilistlikke loomusi, mis on usinad mõttetult ringi tuimade, tuhmunud rõõmude ja tuttavate murede vahel. Ühiskondlikud murrangud on neist inimestest mööda läinud, kes nimetavad oma eksistentsi "ussidega söödud ja mõttetuks". Autorile aga tundus vahel, et elu alused jäid kõigutamatuks, et revolutsioonituul ainult õhutas argise vulgaarsuse mere ja lendas minema, muutmata inimsuhete olemust.

Selline Zoštšenko maailmavaade määras ka tema huumori olemuse. Kirjaniku rõõmsate asjade kõrval ilmuvad sageli kurvad seigad. Kuid erinevalt Gogolist, kellega kaasaegsed kriitikud Zoštšenkot mõnikord võrdlesid, purustasid ja uputasid tema lugude kangelased iseeneses kõike inimlikku, et nende jaoks lakkas traagiline elus lihtsalt olemast.

Gogolis võis Akaki Akakievich Bashmachkini saatuse kaudu näha terve kihi ebasoodsas olukorras olevate inimeste tragöödiat, nagu see väikeametnik. Nende vaimne viletsus oli tingitud valitsevast olukorrast sotsiaalsed suhted. Revolutsioon kaotas ekspluateeriva süsteemi ja avas igale inimesele laialdased võimalused sisukaks ja huvitavaks eluks. Siiski oli endiselt palju inimesi, kes ei olnud uue korraga rahul või olid lihtsalt skeptilised ja ükskõiksed. Zoštšenko polnud siis veel kindel, et kodanlik soo taandub ja kaob ühiskondlike muutuste mõjul.

Kirjanikul on oma väikestest kangelastest kahju, kuid nende inimeste olemus pole mitte traagiline, vaid farss. Mõnikord rändab õnn nende tänavale, nagu juhtus näiteks loo “Õnn” kangelase, klaasimeister Ivan Fomitš Testoviga, kes kunagi haaras enda kätte särava õnnepaabulinnu. Aga milline kurb õnn see on! Nagu hüsteeriline purjus laul pisarate ja raske uimase unustusega.

Rebides Gogoli kangelase õlgadelt maha uue mantli, võtsid röövijad sellega kaasa kõik kõige kallimad asjad, mis Akaki Akakievitšil võis olla. Kangelase Zoštšenko ees avanes tohutute võimaluste maailm. See kangelane neid aga ei näinud ja need jäid talle seitsme pitsatiga aareteks.

Aeg-ajalt võib selline kangelane muidugi tunda ärevat tunnet, nagu tegelaskujul. kohutav öö"Aga see kaob kiiresti, sest kodanluse peas hoitakse visalt kinni endiste igapäevaste ideede süsteem. Toimus revolutsioon, mis raputas Venemaad ja keskmine inimene jäi selle transformatsioonidest enamjaolt peaaegu puutumatuks. Mineviku inertsi jõul tegi Zoštšenko suure ja kasuliku asja.

“Sentimentaalsed lood” ei erinenud mitte ainult objekti originaalsuse poolest (Zotšenko sõnul võtab ta neisse “erakordselt intelligentse inimese”, vaid väikestes lugudes kirjutab ta “lihtsamast inimesest”), vaid need on kirjutatud ka teistmoodi kui novellid.

Jutustamist ei viida läbi mitte kaupleja, võhiku, vaid kirjanik Kolenkovovi nimel, ja see justkui äratab ellu vene klassikalise kirjanduse traditsioonid. Tegelikult osutub Kolenkorov 19. sajandi humanistlike ideaalide järgimise asemel matkimiseks ja epigonismiks. Zoštšenko parodeerib ja irooniliselt ületab selle väliselt sentimentaalse maneeri.

Satiir, nagu kogu nõukogude ilukirjandus, muutus 30ndatel oluliselt. Loominguline saatus"Aristokraadi" ja "Sentimentaalsete lugude" autor polnud erand. Kirjanik, kes paljastas vilistlust, naeruvääristas vilistlust, kirjutas irooniliselt ja paroodiliselt mineviku mürgisest saast, pöörab pilgu hoopis teises suunas. Zoštšenkot köidavad ja lummavad sotsialistliku ümberkujundamise ülesanded. Ta töötab Leningradi ettevõtete suures tiraažis, külastab Valge mere-Balti kanali ehitust, kuulates suurejoonelise sotsiaalse uuenemise protsessi rütme. Kogu tema loomingus on pöördepunkt: maailmavaatest kuni narratiivi ja stiili toonini.

Sel perioodil haaras Zoštšenkot satiiri ja kangelaslikkuse ühendamise idee. Teoreetiliselt kuulutas ta selle teesi välja 30. aastate alguses ja praktiliselt realiseeriti "Noorus taastatud" (1933), "Elu lugu" (1934), lugu "Sinine raamat" (1935) ja hulk teise poole lugusid: 30ndad.

Meie vaenlased välismaal seletavad Zoštšenko tõmmet kangelasliku teema ja ereda positiivse iseloomu vastu sageli väliste jõudude diktaadiga. Tegelikult oli see kirjaniku jaoks orgaaniline ja andis tunnistust tema sisemisest arengust, mis on vene keele jaoks nii tavaline rahvuslik traditsioon Gogoli ajast. Piisab, kui meenutada Nekrassovi valutavast rinnast purskavat ülestunnistust: “Süda on väsinud pahatahtlikkusest toitumast...”, Štšedrini põlevat janu kõrgete ja kangelaslike järele, Tšehhovi vaibumatut igatsust mehe järele, kelle jaoks on kõik hästi.

Juba 1927. aastal tunnistas Zoštšenko ühes oma loos talle tolleaegselt iseloomulikul viisil:

"Täna tahaks uhkeldada millegi kangelaslikuga. Mingi suurejooneline, laiapõhjaline tegelane paljude edumeelsete vaadete ja meeleoludega. Muidu on kõik väiklane ja väiklane - see on lihtsalt vastik...

Ja ma igatsen, vennad, tõelist kangelast! Soovin, et saaksin kohata kedagi sellist!”

Kaks aastat hiljem pöördub M. Zoštšenko raamatus “Kirjad kirjanikule” taas teda muret tekitanud probleemi juurde. Ta väidab, et "proletaarne revolutsioon on kasvatanud üles terve ja tohutu kihi uusi, "kirjeldamatuid" inimesi.

Kirjaniku kohtumine selliste kangelastega leidis aset 30ndatel ja see aitas kaasa oluline muutus kogu novelli välimus.

1930. aastate Zoštšenko loobus täielikult mitte ainult tavapärasest sotsiaalsest maskist, vaid ka aastate jooksul välja kujunenud fantastilisest maneerist. Autor ja tema kangelased räägivad nüüd täiesti korrektses kirjakeeles. Samal ajal loomulikult kõneulatus mõnevõrra hämardub, kuid ilmnes, et varasema Zoštšenko stiiliga pole enam võimalik uut ideede ja kujundite ringi kehastada.

Mitu aastat enne seda evolutsiooni Zoštšenko loomingus nägi kirjanik talle ette võimalust uuteks loomingulisteks lahendusteks, mille dikteerisid areneva reaalsuse tingimused.

"Tavaliselt arvavad nad," kirjutas ta 1929. aastal, "et ma moonutan "ilusat vene keelt", et võtan naeru pärast sõnu tähenduses, mida neile elus ei anta, et ma kirjutan meelega murtud keeles. et kõige auväärsem publik naerma ajada .

See ei ole tõsi. Ma ei moonuta peaaegu midagi. Kirjutan keeles, mida tänav praegu räägib ja mõtleb. Ma tegin seda (novellides) mitte uudishimu pärast ja mitte selleks, et meie elu täpsemalt kopeerida. Tegin seda selleks, et vähemalt ajutiselt täita kolossaalne lõhe, mis tekkis kirjanduse ja tänava vahel.

Ma ütlen ajutist, sest ma tõesti kirjutan nii ajutiselt ja paroodiliselt."

30. aastate keskel kuulutas kirjanik: "Iga aastaga eemaldasin ja eemaldan oma lugudest üha rohkem liialdusi. Ja kui me (üldmass) räägime täiesti rafineeritult, siis uskuge mind, ma ei jää oma lugudest maha. sajandil."

Skazist lahkumine ei olnud lihtne formaalne toiming, see tõi kaasa Zoštšenko novelli täieliku struktuurilise ümberkorraldamise. Muutub mitte ainult stiil, vaid laialdaselt tutvustatakse ka süžeed ja kompositsioonipõhimõtteid psühholoogiline analüüs. Isegi väliselt näeb lugu teistsugune välja, olles mõõtmetelt kaks-kolm korda suurem kui eelmine. Zoštšenko näib sageli naasvat oma 20ndate alguse varajaste kogemuste juurde, kuid küpsemas etapis, kasutades väljamõeldud koomiksiromaani pärandit uuel viisil.

30ndate keskpaigast ja teisest poolest pärit lugude ja feuilletonide nimed ("Nad käitusid taktitundetult", " Halb naine", "Ebavõrdne abielu", "Austusest inimeste vastu", "Veel võitlusest müra vastu") viitavad üsna täpselt küsimustele, mis praegu satiirikut puudutavad. Need pole igapäevased kurioosumid ega kommunaalprobleemid, vaid eetika-, kujunemisprobleemid. uutest moraalsetest suhetest.

Feuilleton “Head impulsid” (1937) on kirjutatud, näib, väga privaatsel teemal: meelelahutusettevõtete kassade ja infokioskide pisikestest akendest. "Seal on ainult kassapidaja käed, piletiraamat ja käärid. See on kogu panoraam." Aga mida edasi, seda enam areneb teema lugupidava suhtumise kohta nii külastajasse, klienti kui ka igasse nõukogude inimesesse. Satiirik mässab riidest uinumise, mundris heaolutunde ja paratamatu värisemise vastu ametliku “punkti” ees.

"Asi pole selles, et ma tahaks näha tunnistuse andja näoilmet, aga võib-olla tahan temalt uuesti küsida, nõu pidada. Aga aken piirab mind ära ja nagu öeldakse, ajab mu hinge külmaks. Veelgi enam, vaid natuke - see läheb pauguga kinni ja sina, mõistes oma tähtsusetut kohta siin maailmas, lahkud jälle aheldatud südamega.

Süžee põhineb lihtsal tõsiasjal: vanaproual on vaja saada tunnistus.

"Ta huuled sosistavad ja on näha, et ta tahab kellegagi rääkida, uurida, küsida ja teada saada.

Siin tuleb ta akna juurde. Aken avaneb. Ja sinna ilmub noore aadliku pea.

Vana naine alustab kõnet, kuid noorhärra ütleb järsult:

Abra sa tead...

Ja aken läheb pauguga kinni.

Vanaproua kavatses uuesti akna poole nõjatuda, kuid jälle, saanud sama vastuse, kõndis ta mingis hirmus minema.

Olles oma peas välja mõelnud selle fraasi “Abra sa se kno”, otsustan teha tõlke bürokraatia luulekeelest igapäevasesse proosakeelde. Ja ma saan aru: "Pöörake järgmise akna juurde."

Ma ütlen vanale naisele tõlgitud fraasi ja ta läheb ebakindla sammuga järgmise akna juurde.

Ei, ka nad ei hoidnud teda seal kaua ja ta lahkus peagi koos ettevalmistatud kõnedega.

Feuilletonile osutatakse, nagu Zoštšenko delikaatselt sõnastab, institutsioonide elu- ja tööelu “ebasümpaatsele stiilile”, mille kohaselt on loodud mitte väga väliselt eristatav, kuid väga reaalne inimeste kahte selgelt ebavõrdsesse kategooriasse jagamise süsteem. Ühest küljest "nad ütlevad, et me oleme, aga nad ütlevad, et sina oled." Kuid tegelikult väidab autor: "teie olete meie ja meie oleme osaliselt teie." Lõpp kõlab kurvalt ja hoiatavalt: "Me ütleksime, et siin on mingi ebakõla."

Seda juba groteskse astmeni jõudnud ebakõla paljastatakse kaustilise sarkasmiga loos “Juhtumilugu” (1936). Siin kirjeldatakse ühe erihaigla elu ja kombeid, mille seinal tervitab külastajaid rõõmsameelne plakat: “Laipade väljastamine 3-st 4-ni” ning parameedik manitseb patsienti, kellele see teade ei meeldi. : "Kui, ütleb ta, kui teil läheb paremaks, mis on ebatõenäoline, siis kritiseerige."

20ndatel tundus paljudele, et mineviku neetud pärandile saab üsna kiiresti jalga panna. M. Zoštšenko ei jaganud neid enesega rahulolevaid illusioone ei siis ega ka kümmekond aastat hiljem. Satiirik nägi igasuguste sotsiaalsete umbrohtude hämmastavat visadust ega alahindanud sugugi kaupmehe ja tavainimese võimeid matkimiseks ja oportunismiks.

Kuid 30ndatel tekkisid hiiglaslike sotsialismimuutuste tõttu uued eeldused inimliku õnne igavese küsimuse lahendamiseks, kultuurirevolutsioon. Sellel on märkimisväärne mõju kirjaniku töö olemusele ja suunale.

Zoštšenkol näib olevat õpetamise intonatsioonid, mida varem polnud. Satiirik mitte ainult ja isegi mitte niivõrd naeruväärista ja manitseb, vaid kannatlikult õpetab, seletab, tõlgendab, apelleerides lugeja mõistusele ja südametunnistusele. Kõrge ja puhas didaktika kehastus eriti täiuslikult 1937–1938 kirjutatud liigutavate ja südamlike lugude tsüklis lastele.

30. aastate teise poole koomilises novellis ja feuilletonis annab kurb huumor üha enam teed õpetlikkusele ning iroonia lüürilisele ja filosoofilisele intonatsioonile (“Sundmaandumine”, “Ärkamine”, “Joobnud mees”, “Suun ja inimesed”, “Kohtumine” , “Trammis” jne). Võtame näiteks loo “Trammis” (1937). See pole isegi mitte novell, vaid lihtsalt tänavapilt, žanrivisand, millest võinuks viimastel aastatel kergesti saada naljakate ja naljakate olukordade areen, mis on paksult maitsestatud koomilise teravmeelsuse soolaga. Piisab, kui meenutada "Elussöödal", "Galoshes" jne.

Nüüd purskas kirjaniku viha ja rõõm harva välja. Varasemast enam deklareerib ta kunstniku kõrget moraalset positsiooni, mis ilmneb selgelt süžee võtmekohtades - kus au, väärikuse ja kohuse küsimused on eriti olulised ja kirjanikule südamelähedased.

Aktiivse hüve kontseptsiooni kaitstes pöörab M. Zoštšenko üha enam tähelepanu positiivsetele tegelastele, julgemalt ja sagedamini toob satiirilisse ja humoorikasse loosse positiivsete kangelaste kujundeid. Ja mitte ainult lisade rollis, oma voorusesse tardunud standardid, vaid ka aktiivselt tegutsevad ja võitlevad tegelased (“Naljakas mäng”, “Moodne aeg”, “Linnatuled”, “Auvõlg”).

Varem koosnes Zoštšenko koomilise süžee areng lakkamatutest vastuoludest, mis tekkisid iroonilise "jah" ja tegeliku "ei" vahel. Kõrge ja madala, halva ja hea, koomilise ja traagilise kontrasti paljastas lugeja ise, kui ta süvenes narratiivi satiirilisse teksti. Autor varjutas mõnikord neid kontraste, eristades selgelt jutustaja kõnet ja funktsiooni ning tema enda positsiooni.

30ndate lugu ja feuilleton on Zoštšenko üles ehitatud erinevatel kompositsioonipõhimõtetel, mitte sellepärast, et varasemate aastate novellist kaoks nii oluline komponent nagu kangelane-jutuvestja. Nüüd hakkab satiiriliste teoste tegelastele vastanduma mitte ainult kõrgem autoripositsioon, vaid ka keskkond, kuhu kangelased satuvad. See sotsiaalne vastasseis liigutab lõpuks süžee sisemisi vedrusid. Jälgides, kuidas inimese au ja väärikust kõikvõimalikud bürokraadid, bürokraadid ja bürokraadid jalge alla tallavad, tõstab kirjanik oma kaitseks häält. Ei, reeglina ta vihast noomitust ei tee, kuid tema eelistatud kurb-iroonilises jutustamislaadis tekivad suured intonatsioonid ja avaldub optimisti kindel veendumus.

Zoštšenko reis Valge mere-Balti kanali äärde (1933) sai tema jaoks meeldejäävaks verstapostiks mitte ainult seetõttu, et ta nägi seal oma silmaga, kuidas inimesed, palju hullemad kui need, kes olid tema 20. aastate teoste peategelasteks, taandarengi. hiiglasliku ehitusplatsi tingimused . Tulevikutee väljavaated avanesid kirjanikule uutmoodi, sest sotsialistliku uudsuse vahetu uurimine andis palju selliste satiiriku jaoks fundamentaalsete küsimuste lahendamiseks nagu inimene ja ühiskond, mineviku ajalooline hukk, paratamatus ja kõrgete ja ilusate võidukäigu paratamatus. Kodumaa sotsiaalne uuenemine tõotas ka indiviidi moraalset taaselustamist, tagastades mitte ainult üksikisikule, vaid justkui kogu planeedile tema ammu kadunud nooruse.

Reisi tulemusena ilmub lugu “Ühe elu lugu” (1934), mis räägib sellest, kuidas vargast, “kes läbis karmi ümberkasvatuskooli”, sai mees. Selle loo võttis M. Gorki positiivselt vastu.

Uued ajad ei tungi mitte ainult Zoštšenko esseedele, novellidele ja väikestele feuilletonidele, vaid ka tema suure proosa lehekülgedele. Senine idee filisterluse elujõust ja hävimatusest asendub kasvava kindlustundega uute inimsuhete võidu vastu. Kirjanik liikus võitmatuna näiva vulgaarsuse nähes üldisest skepsist uues vana kritiseerimisele ja positiivse kangelase otsimisele. Nii ehitatakse järk-järgult üles 30ndate lugude ahel alates “Noored taastatud” (1933) läbi “Sinise raamatu” (1935) kuni “Retributioni” (1936). Neis teostes sulasid veidrasse ühtesulamisse eitus ja jaatus, paatos ja iroonia, lüürika ja satiir, heroiline ja koomiline.

„Youth Restored” puhul huvitab autorit eriti sotsioloogiliste ja bioloogiliste, klassipoliitiliste ja universaalsete aspektide vastastikune seos. Kui varem ilmus õpetuslik toon vaid väikeste feuilletonide finaalis, siis nüüd läbivad didaktika ja jutlustamise jooned kogu teose kangast. Veenmine ja soovitus hakkavad tasapisi satiirilise naeruvääristamise vahendeid välja tõrjuma ja märkamatult jõudma esiplaanil, mis määrab krundi liikumise.

Kompositsiooniliselt jaguneb “Youth Restored” kolmeks ebavõrdseks osaks. Esimene osa on sari novellid, mille eessõnaks on loo põhisisu ja mis esitab pretensioonitult naljakas vormis autori seisukohad nooruse naasmise võimalikkusest. Nagu Zoštšenko ise märkis, panevad kaks viimast novelli isegi "mõtlema vajadusele õppida ennast ja oma ülikeerulist keha kontrollima".

Seejärel järgneb tegelik väljamõeldud osa, mis on pühendatud loole, kuidas eakas astronoomiaprofessor Volosatov sai tagasi kaotatud nooruse. Ja lõpuks lõpeb eelmine kõige ulatuslikum osa – teaduslikud kommentaarid teose süžee-jutustava osa kohta.

Zoštšenko suurte proosamaalide žanrilisus on vaieldamatu. Kui "Noorus toibus" võiks veel nimetada teatud konventsionaalsusega looks, siis teisi lüürilis-satiirilise triloogia teoseid ("Sinine raamat", "Enne päikesetõusu", 1943) žanrimääratlused- "romaan", "lugu", "memuaarid" jne. - nad ei tulnud enam. Rakendades oma teoreetilisi põhimõtteid, mis moodustasid dokumentaal- ja kunstižanrite sünteesi, lõi Zoštšenko 30ndatel ja 40ndatel ilukirjanduse ja ajakirjanduse ristumiskohas suuri teoseid.

Kuigi "Sinises raamatus" jäid satiirilise ja didaktika, paatose ja iroonia, puudutamise ja naljaka ühendamise üldpõhimõtted samaks, on eelmise raamatuga võrreldes palju muutunud. Nii jääb näiteks aktiivse autori sekkumise meetod narratiivi käigus alles, kuid mitte enam kujul teaduslikud kommentaarid, kuid teisel kujul: igale sinise raamatu põhiosale eelneb sissejuhatus ja see lõpeb järelsõnaga. Töötades selle raamatu jaoks ümber oma vanu novelle, ei vabasta Zoštšenko need mitte ainult fantastilisest viisist ja poolkuritegelikust kõnepruugist, vaid tutvustab heldelt ka õpetuslikku elementi. Paljudel lugudel on selgelt didaktilise iseloomuga sissejuhatavad või kokkuvõtvad read.

Ka "Sinise raamatu" üldtoon muutub "Nooruse taastamisega" võrreldes tausta edasise selginemise suunas. Siin tegutseb autor endiselt eelkõige satiiriku ja humoristina, kuid raamatus on "rohkem rõõmu ja lootust kui mõnitamist ning vähem irooniat kui tõelist, südamlikku ja õrna kiindumust inimeste vastu."

Süžeelist sarnasust nende teoste vahel ei ole. Samas pole juhus, et kirjanik nimetas Sinist raamatut triloogia teiseks osaks. Siin arendati edasi humanismi teemat, tõelise ja väljamõeldud inimliku õnne probleemi. See annab terviklikkuse heterogeensele ajaloolisele ja kaasaegsele materjalile ning annab narratiivile sisemise armu ja ühtsuse.

Zoštšenko kõlas filmis "Youth Restored" esimest korda suure jõuga vana maailma pärandi ajaloolise hukatuse motiiv, ükskõik kui kõigutamatu ja visa see esialgu ka ei tunduks. Sellest vaatenurgast defineeriti ümber satiiriku esmane ülesanne: "peksa inimestest välja kogu prügi, mis on tuhandete aastate jooksul kogunenud".

Sotsiaalse historitsismi süvendamine on Sinise Raamatu autori saavutus. Lugejale esitatakse omamoodi koomiline paraad varalise ühiskonna igivanadest väärtustest, nende vaesust ja vaesust näidatakse nende ideaalide ja saavutuste taustal, mida sotsialistlik revolutsioon maailmale demonstreerib. Zoštšenko vaatleb ajalooliselt inimkonna kauget ja suhteliselt lähedast minevikku, omanike moraali poolt loodud moraalinorme. Selle plaani kohaselt on raamat jagatud viieks peamiseks osaks: "Raha", "Armastus", "Kavalus", "Ebaõnnestumised" ja " Hämmastavad sündmused".

Igas esimeses neljas osas viib Zoštšenko lugeja läbi erinevate sajandite ja riikide. Nii näiteks "Rahas" räägib satiirik, kuidas sisse Vana-Rooma Pretorianid kauplesid keisri trooni eest, kuidas paavstid vabastasid patte raha eest, kuidas Tema rahulik Kõrgus vürst Menšikov lõpuks varastas, himustades tšervonetse, mida Peterburi kaupmehed Peeter I-le tema nimepäeval kinkisid. Satiirik koomiliselt vähendatud viisil, jutustab ümber maailma ajaloo sündmusi, mis on seotud kuldvasika pideva võidukäiguga, räägib ta aastatega raha külge kleepunud verest ja mustusest.

Zoštšenko kasutab ajaloolise anekdoodi materjali, et teha sellest mitte ainult mõrvarlik satiiriline visandid kasumirüütlitest, vaid ka tähendamissõna, see tähendab, et viia kaasaegne mõistma nende minevikupahede tekkelugu. säilinud meie päevil kaupmees ja igamees.

Zoštšenko ajaloolistel ekskursioonidel on täpne ja kontrollitud aadress. Satiirik, meenutades keisreid ja kuningaid, printse ja hertsogeid, võtab sihikule omakasvatatud haarajad ja põletajad, kellest ta räägib koomilistes novellides.

Ajalugu ja modernsus on siin tihedalt seotud. Minevikusündmused peegelduvad tänapäeva koomiksiromaanides nagu moonutavate peeglite seerias. Nende efekti kasutades projitseerib satiirik uue ajastu ekraanile mineviku võltsi suursugususe, mistõttu saavad nii minevik kui ka elus säilinud absurdsused eriti rumala ja inetu ilme.

Mitmetes vastustes sinisele raamatule märgiti õigesti selle kirjaniku loomingu põhiline uuendus. "Zoshchenko ei näinud minevikus," kirjutas A. Dymshits, "mitte ainult kaasaegsete vilistide prototüüpe, vaid nägi selles ka meie revolutsiooni idusid, millest ta rääkis suure lüürikaga Sinise Raamatu parimas osas. austab - selle viies osa -" Hämmastavad sündmused." Pateetiline ja lüüriline viies osa, mis kroonis raamatut tervikuna, andis sellele üleva iseloomu.

Heroilis-romantiline ja kasvatuslik printsiip hakati Zoštšenko proosas üha julgemalt ja otsustavamalt kandma 30. aastate teisel poolel. Kirjanik arendab uutes romaanides ja novellides “Noorus taastatud” ja “Sinise raamatu” kunstilisi põhimõtteid.

1936. aastal valmis kolm lugu: “Must prints”, “Talisman (I. P. Belkini kuues lugu)”, mis on vormilt ja sisult hiilgav Puškini proosa stilisatsioon, ja “Tasu”. Filmis "Kättemaks" liikus kirjanik püüdest lühidalt rääkida revolutsiooni parimatest inimestest nende elu ja tegevuse üksikasjalikule kirjeldamisele.

Kangelasliku ja õpetlik-didaktilise liini lõpetamine Zoštšenko 30ndate loomingus on kaks lugude tsüklit - lood lastele ja lood Leninist (1939). Nüüd teame, kui loomulik ja orgaaniline oli nende tööde välimus kunstniku jaoks. Kuid omal ajal tekitasid nad sensatsiooni lugejate ja kriitikute seas, kes nägid populaarset humoristi paljude jaoks ootamatust küljest.

1940. aastal avaldas Detizdat lastele mõeldud lugude raamatu "Kõige tähtsam asi". Siin ei räägi me elukutse valikust, mitte sellest, kes olla, sest Zoštšenko jaoks on peamine, mis olla. Kõrge moraali kujunemise teema on sama, mis täiskasvanutele mõeldud teostes, kuid see avaldub seoses laste taju- ja mõtlemistasemega. Kirjanik õpetab lapsi olema julge ja tugev, tark ja lahke. Leebe ja rõõmsa naeratusega räägib ta loomadest, meenutab episoode lapsepõlvest ("Jõulupuu", "Vanaema kingitus"), osates igalt poolt moraaliõpetust ammutada ja noorele lugejale edastada ülilihtsas ja arusaadav vorm.

Zoštšenko lähenes leninlikule teemale paarkümmend aastat. Esimene ja võib-olla ainus jõuproov oli 20ndate esimesel poolel kirjutatud “Lugu sellest, kuidas Semjon Semenovitš Kurochkin kohtus Leniniga”, mis seejärel trükiti uuesti pealkirjaga “Ajalooline lugu”. Kirjanik naasis selle teema juurde alles 30ndate lõpus, rikastatuna ajalooliste ja murranguliste küsimuste arendamise kogemusest, olles kogenud olulist muutust maailmapildis ja loovuses.

Zoštšenko kirjutas Leninist kuusteist lugu (neist kaksteist ilmus 1939. aastal). Need paljastavad Lenini iseloomu jooned. Kuid üldiselt taastab novelliraamat maise ja võluva kuvandi juhist, kes kehastas kõike parimat, mida revolutsiooniline Venemaa esitas.

Zoštšenko kavatses lastele ka lugusid Leninist. Seetõttu valiti Lenini isiksuse paljudest komponentidest hoolikalt välja peamine, see, mis on noorele teadvusele kättesaadav ja ilma milleta pole Lenini idee mõeldav. Sellele ülesandele allutatud on kunstivorm lugusid.

Kuigi selle raamatu põhisätted olid inspireeritud Gorki memuaaridest ja Majakovski luuletusest Leninist, oli nende konkreetne teostus uuenduslik ning seetõttu tajusid kriitikud ja lugejad Zoštšenko novelle kui avastust.

Suure ajal Isamaasõda Mihhail Zoštšenko elas Almatõs. Blokeeritud Leningradi tragöödia, kohutavad rünnakud Moskva lähedal, suur lahing Volga peal, lahing edasi Kurski kühm- seda kõike kogeti sügavalt pimedamata linnas Ala-Tau nõlvadel. Püüdes aidata kaasa ühisele vaenlase võitmise eesmärgile, kirjutab Zoštšenko palju rinde teemadel. Siinkohal tuleb mainida lühifilmide stsenaariume, väikseid satiirilisi näidendeid ("Kägu ja varesed" ja "Fritsi piip" - 1942), mitmeid novelle "Sõdurite lugudest" ja "Ogonyokis" ilmunud humoorikaid lugusid. , "Krokodill", "Punaarmee mees", filmilugu "Sõduri õnn"

Samal perioodil jätkas kirjanik tööd oma sõja-aastate suurima teose - triloogia lõpuosa kallal, mille idee tekkis juba 30ndatel. Artiklis “Minu triloogiast” kirjutas M. Zoštšenko:

"Nüüd mõtlen alustada uut raamatut, mis jääb minu triloogia viimaseks, alustas "Noored taastunud" ja jätkas "Sinisega". Kõik need kolm raamatut, kuigi neid ei ühenda üks süžee, on ühendab sisemine idee. Uue teose sisu avaldades märkis kirjanik, et " viimane raamat triloogia on kavandatud palju keerulisemana; see läheneb kogu materjalile veidi erinevalt kui noortest taastunud ja sinisest raamatust ning küsimused, mida kahes eelmises raamatus puudutasin, valmivad uue raamatu eripeatükis.

See raamat ei sarnane tavalise ilukirjandusega. See saab olema pigem traktaat, filosoofiline ja publitsistlik kui ilukirjandus." Lugu "Enne päikesetõusu" (1943) on tõepoolest "natuke sarnane" tavalisele kirjanduslikule proosale. Siin on välja toodud filosoofilis-ajakirjandusliku traktaadi ja essee-memuaarikirjanduse elemente. suurema terviklikkusega kui triloogia eelmistes raamatutes. Kolmanda osa põhimõtteline erinevus seisneb aga milleski muus. Lugu “Enne päikesetõusu” ei jätku, vaid revideerib paljuski kirjaniku varem väljatöötatud põhimõtteid. lõhe kavatsuste ja loomingulise tulemuse vahel viis autori ideoloogilise ja kunstilise läbikukkumiseni.

Valearvestus seisnes selles, et kirjanik keskendus süngusele, melanhooliale ja hirmuhullusele ning hakkas sellega triloogia esimeste osade peamisest ja optimismist tagasi minema. Heledate laulusõnade koha võttis sünge ja kohati lihtsalt igav narratiiv, mida vaid aeg-ajalt valgustas õrn naeratus. Loos “Enne päikesetõusu” tegi Zoštšenko veel ühe valearvestuse, vabastades oma narratiivi huumorist täielikult, pöördudes sotsiaalsete probleemide mõistmisel tõsiselt meditsiini ja füsioloogia poole.

Sõja- ja sõjajärgsetel aastatel ei loonud M. Zoštšenko teoseid, mis oluliselt süvendaksid tema enda saavutusi eelmisest perioodist. Tema huumor on märgatavalt tuhmunud ja nõrgenenud. Suur osa tormilistel sõja-aastatel kirjutatust võeti lugeja poolt tänuga vastu ning kriitilistes artiklites ja arvustustes positiivset vastukaja. Yu.German rääkis meie sõjalaevade raskest teekonnast Põhja-Jäämeres Suure Isamaasõja ajal. Ümberringi olid vaenlase miinid, kohal rippus paks punane udu. Meremeeste meeleolu pole kaugeltki positiivne. Kuid siis hakkas üks ohvitseridest lugema Zoštšenko “Rogulkat” (1943), mis oli just rindeajalehes ilmunud.

"Nad hakkasid laua taga naerma. Algul naeratati, siis keegi turtsutas, siis naer muutus üldiseks, endeemseks. Inimesed, kes seni olid iga minuti tagant illuminaatorite poole pöördunud, nutsid sõna otseses mõttes naerust: ähvardav kaevandus muutus ootamatult naljakaks. ja loll lendleja. Naer võitis väsimuse.. "Naer osutus tugevamaks kui neli päeva kestnud vaimne rünnak."

See lugu paigutati tahvlile, kuhu olid postitatud marssilahingu lehe numbrid, ja seejärel käis see ümber kõik Põhjalaevastiku laevad.

M. Zoštšenko aastatel 1941-1945 loodud feuilletonites, lugudes, dramaatilistes stseenides ja stsenaariumides jätkatakse ühelt poolt sõjaeelse satiirilise ja humoorika loovuse temaatikat (jutte ja feuilletone elu negatiivsetest nähtustest Eesti Vabariigis. tagumine), teisest küljest (ja enamus selliseid teoseid) - arendatakse võitleva ja võiduka rahva teemat.

Eriline koht Zoštšenko loomingus on partisanilugude raamatul. Partisanitsüklis pöördus kirjanik taas talupoja poole, maalähedane teema- peaaegu veerand sajandit pärast seda, kui ta kirjutas oma esimesed jutud meestest. See samateemaline kohtumine uuel ajaloolisel ajastul tõi nii loomingulist elevust kui ka raskusi. Autor ei suutnud neist kõigist jagu saada (jutustus omandab kohati mõneti konventsionaalselt kirjandusliku iseloomu, kusjuures tegelaste huulilt kostis raamatukohast kõnet), kuid põhiülesande sai ta siiski hakkama. Meie ees pole tegelikult mitte novellikogu, vaid sidusa süžeega raamat.

50ndatel lõi M. Zoštšenko hulga lugusid ja feuilletone, tsükli “Kirjandusanekdoote” ning pühendas palju aega ja energiat tõlgetele. Eriti tähelepanuväärne on soome kirjaniku M. Lassila raamatu “Tikide taga” tõlge oma kõrge oskusega.

Kui mõelda Zoštšenko loomingu peamisele asjale, tulevad meelde tema kirjanduskaaslase sõnad. V. Sajanov liigitas Sinise Raamatu arutelul Zoštšenko üheks demokraatlikumaks kirjanikuks ja keeleteadlaseks:

"Zoshchenko lood on demokraatlikud mitte ainult keeles, vaid ka keeles tegutsevad isikud. Pole juhus, et teised huumorikirjanikud ei saanud ega suuda Zoštšenko lugude süžeed enda peale võtta. Neil puuduvad suured sisemised ideoloogilised seisukohad Zoštšenki. Zoštšenko on proosas sama demokraatlik kui Majakovski oli demokraatlik luules.

Gorki hinnangud on M. Zoštšenko panuse iseloomustamiseks nõukogude satiiri- ja humoorikaskirjandusse ülimalt olulised. M. Gorki jälgis tähelepanelikult kunstniku talendi arengut, pakkus välja mõnele tema teosele teemasid ning toetas alati tema otsinguid uutes žanrites ja suundades. Näiteks nägi M. Gorki loo “Sirel õitseb” “varjatud tähendust”, toetas energiliselt uuenduslikku raamatut “Kirjad kirjanikule” ja analüüsis lühidalt “Sinist raamatut”, märkides eriliselt:

“Selles töös avaldub sinu kordumatu anne veelgi enesekindlamalt ja eredamalt kui varasemates.

Tõenäoliselt ei hinnata raamatu originaalsust kohe nii kõrgelt, kui see väärib, kuid see ei tohiks teid heidutada" (lk 166).

M. Gorki hindas eriti kõrgelt kirjaniku koomiksikunsti: "Teie satiiriku omadused on ilmselged, irooniataju on väga terav ja lüürilisus saadab seda äärmiselt originaalsel moel. Sellist suhet ma ei tea. irooniast ja lüürikast kellegi kirjanduses” (lk 159).

Zoštšenko teosed olid suur tähtsus mitte ainult satiirilise ja humoorika kirjanduse arendamiseks 20.-30. Tema loomingust sai märkimisväärne sotsiaalne nähtus, satiiri moraalne autoriteet ning selle roll sotsiaalses ja kõlbelises kasvatuses kasvasid tänu Zoštšenkole tohutult.

Mihhail Zoštšenko suutis ebatavaliselt eredalt, kord kurb-iroonilises, kord lüürilis-humoorikas valguses edasi anda üleminekuaja mehe olemuse originaalsust, näitas, kuidas toimus tema karakteri ajalooline lagunemine. Oma teed sillutades ta olla eeskujuks paljudele noortele kirjanikele, kes proovivad kätt naeruga süüdimõistmise keerulises ja raskes kunstis.