Renessansi kunstnikud ▲. Suured Itaalia renessansikunstnikud Renessansikunstnikud

Itaalia on riik, mis on alati olnud kuulus kunstnike poolest. Kunagi Itaalias elanud suured meistrid ülistasid kunsti kogu maailmas. Võime kindlalt öelda, et kui seda poleks Itaalia kunstnikud, skulptorid ja arhitektid, nägi maailm täna välja hoopis teistsugune. Loomulikult peetakse seda Itaalia kunstis kõige märkimisväärsemaks. Itaalia saavutas renessansi või renessansi ajal enneolematu kasvu ja õitsengu. Neil päevil ilmunud andekad kunstnikud, skulptorid, leiutajad, tõelised geeniused on siiani teada igale koolilapsele. Nende kunsti, loovust, ideid, arendusi peetakse tänapäeval klassikaks, tuumaks, millele need on üles ehitatud. maailma kunst ja kultuur.

Itaalia renessansi üks kuulsamaid geeniusi on muidugi suur Leonardo da Vinci(1452-1519). Da Vinci oli nii andekas, et saavutas suure edu paljudes valdkondades, sealhulgas kaunites kunstides ja teaduses. Teine kuulus kunstnik, kes on tunnustatud meister, on Sandro Botticelli(1445-1510). Botticelli maalid on tõeline kingitus inimkonnale. Tänapäeval asub see kõige tihedamalt kuulsad muuseumid maailmas ja on tõeliselt hindamatud. Mitte vähem kuulus kui Leonardo da Vinci ja Botticelli Rafael Santi(1483-1520), kes elas 38 aastat ja suutis selle aja jooksul luua terve kihi vapustavat maali, millest sai üks silmatorkavaid näiteid Vararenessanss. Veel üks suur geenius Itaalia renessanss, kahtlemata on Michelangelo Buonarotti(1475-1564). Lisaks maalimisele tegeles Michelangelo skulptuuri, arhitektuuri ja luulega ning saavutas nendes kunstides edu suurepäraseid tulemusi. Peetakse Michelangelo kuju nimega "Taavet". ületamatu meistriteos, näide kõrgeim saavutus skulptuurikunst.

Lisaks ülalmainitud kunstnikele olid renessansiajastu Itaalia suurimad kunstnikud sellised meistrid nagu Antonello da Messina, Giovanni Bellini, Giorgione, Titian, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Domenico Fetti, Bernardo Strozzi, Giovanni Battista Tiepolo, Francesco Guardi jt. Nad olid kõik särav näide hämmastav Veneetsia kool maalimine. Firenze kooli Itaalia maalikunst kuuluvad selliste kunstnike hulka nagu: Masaccio, Andrea del Verrocchio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Benozzo Gozzoli, Sandro Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi, Piero di Cosimo, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Fra Bartolommeo, Andrea del Sarto.

Et loetleda kõik renessansiajal, samuti hilisrenessansi ajal ja sajandeid hiljem töötanud kunstnikud, kes said kuulsaks kogu maailmas ja ülistasid maalikunsti, töötasid välja põhiprintsiibid ja seadused, mis on aluseks kõikidele renessansi tüüpidele ja žanridele. kaunid kunstid, võib-olla kulub selle kirjutamiseks mitu köidet, kuid sellest loetelust piisab, et mõista, et suured Itaalia kunstnikud on just see kunst, mida me teame, mida me armastame ja mida hindame igavesti!

Suurte Itaalia kunstnike maalid

Andrea Mantegna – Fresko kaameras degli Sposi

Giorgione – kolm filosoofi

Leonardo da Vinci – Mona Lisa

Nicolas Poussin – Scipio suurejoonelisus

Paolo Veronese – Lepanto lahing

Renessansi vaieldamatu saavutus oli maali geomeetriliselt õige kujundus. Kunstnik ehitas pildi enda väljatöötatud tehnikaid kasutades. Tollaste maalikunstnike jaoks oli põhiline esemete proportsioonide säilitamine. Isegi loodus langes matemaatiliste tehnikate alla, et arvutada kujutise proportsionaalsus teiste pildil olevate objektidega.

Teisisõnu püüdsid kunstnikud renessansiajal anda edasi täpset pilti näiteks inimesest looduse taustal. Kui võrrelda seda mõnel lõuendil nähtud kujutise taasloomise kaasaegsete tehnikatega, siis tõenäoliselt aitab fotograafia koos järgnevate kohandustega mõista, mille poole renessansikunstnikud püüdlesid.

Renessansi maalikunstnikud uskusid, et neil on õigus parandada looduse puudusi, st kui inimesel olid inetud näojooned, parandasid kunstnikud neid nii, et nägu muutus armsaks ja atraktiivseks.

Leonardo da Vinci

Renessanss sai selliseks tänu paljudele loomingulised isikud kes sel ajal elas. Maailmakuulus Leonardo da Vinci (1452 - 1519) lõi tohutul hulgal meistriteoseid, mille maksumus ulatub miljonite dollariteni, ja tema kunsti tundjad on valmis tema maalide üle pikalt mõtisklema.

Leonardo alustas õpinguid Firenzes. Tema esimene maal, mis on maalitud 1478. aasta paiku, on " Madonna Benoit" Siis ilmusid sellised loomingud nagu "Madonna grotis", "Mona Lisa", ülalmainitud "Püha õhtusöök" ja hulk muid meistriteoseid, mis on kirjutatud renessansiajastu titaani käega.

Geomeetriliste proportsioonide rangus ja inimese anatoomilise struktuuri täpne reprodutseerimine - see iseloomustab Leonard da Vinci maale. Tema veendumuse kohaselt on teatud kujutiste lõuendil kujutamise kunst teadus, mitte lihtsalt mingi hobi.

Rafael Santi

Raphael Santi (1483 - 1520), kunstimaailmas tuntud kui Raphael, lõi oma teosed Itaalias. Tema maalid on läbi imbunud lüürilisusest ja graatsilisusest. Raffael on renessansiajastu esindaja, kes kujutas inimest ja tema olemasolu maa peal ning armastas maalida Vatikani katedraalide seinu.

Maalid reetsid figuuride ühtsust, ruumi ja kujutiste proportsionaalset vastavust ning värvide eufooniat. Neitsi puhtus oli paljude Raffaeli maalide aluseks. Tema kõige esimene jumalaema kujutis on Sixtuse Madonna, mille maalis kuulus kunstnik juba 1513. aastal. Raphaeli loodud portreed peegeldasid ideaalset inimpilti.

Sandro Botticelli

Sandro Botticelli (1445 - 1510) on samuti renessansiajastu kunstnik. Üks tema esimesi töid oli maal "Maagide jumaldamine". Peen luule ja unenäolisus olid tema algsed kombed kunstiliste kujundite edastamise vallas.

15. sajandi 80. aastate alguses suurepärane kunstnik maalis Vatikani kabeli seinad. Tema kätega tehtud freskod on siiani hämmastavad.

Aja jooksul hakkas tema maale iseloomustama antiikaegsete hoonete rahulikkus, kujutatud tegelaste elavus ja piltide kooskõla. Lisaks Botticelli kirg kuulsate joonistuste vastu kirjandusteosed, mis ka tema loomingule ainult kuulsust lisas.

Michelangelo Buonarotti

Michelangelo Buonarotti (1475 – 1564) on itaalia kunstnik, kes töötas ka renessansiajal. See paljudele meist tuntud mees tegi kõik, mis suutis. Ja skulptuur ja maal ja arhitektuur ja ka luule. Michelangelo, nagu Raphael ja Botticelli, maalis Vatikani kirikute seinu. Lõppude lõpuks tegelesid sellise olulise tööga nagu katoliku katedraalide seintele piltide maalimine ainult nende aegade andekamad maalikunstnikud. Rohkem kui 600 ruutmeetrit Sixtuse kabel ta pidi selle katma freskodega, mis kujutasid erinevaid piiblistseene. Kõige kuulsam selles stiilis teos on meile tuntud kui " Viimane kohtuotsus" Tähendus piibli lugu väljendatud täielikult ja selgelt. Selline täpsus piltide ülekandmisel on omane kogu Michelangelo loomingule.

Renessanss või renessanss andis meile palju suurepäraseid kunstiteoseid. See oli loovuse arendamiseks soodne periood. Paljude suurte kunstnike nimed on seotud renessansiga. Botticelli, Michelangelo, Raphael, Leonardo Da Vinci, Giotto, Titian, Correggio – need on vaid väike osa tolleaegsete loojate nimedest.

Selle perioodiga seostatakse uute stiilide ja maalide tekkimist. Lähenemine pildile Inimkeha muutus peaaegu teaduslikuks. Kunstnikud püüdlevad reaalsuse poole – nad töötavad välja iga detaili. Inimesed ja sündmused tolleaegsetel maalidel mõjuvad äärmiselt realistlikult.

Ajaloolased eristavad renessansiajal maalikunsti arengus mitut perioodi.

Gootika – 1200ndad. Populaarne stiil kohtus. Teda eristas pompoossus, pretensioonikus ja liigne värvikus. Kasutatud värvidena. Maalidele tehti altaristseene. Kõige kuulsad esindajad Selle suuna Itaalia kunstnike hulka kuuluvad Vittore Carpaccio ja Sandro Botticelli.

Sandro Botticelli

Protorenessanss – 1300. aastad. Sel ajal toimus maalikunsti moraali ümberstruktureerimine. Religioossed teemad taanduvad tagaplaanile ja ilmalikud muutuvad üha populaarsemaks. Maal asub ikooni asemele. Inimesi kujutatakse realistlikumalt, kunstnike jaoks muutuvad oluliseks näoilmed ja žestid. Ilmub uus žanr kujutav kunst- . Selle aja esindajad on Giotto, Pietro Lorenzetti, Pietro Cavallini.

Varasem renessanss – 1400. aastad. Mittereligioosse maalikunsti tõus. Isegi näod ikoonidel muutuvad elavamaks – need omandavad inimese näojooned. Kunstnikke rohkem varased perioodid nad püüdsid joonistada maastikke, kuid need olid vaid täienduseks, taustaks põhipildile. Vararenessansi ajal sai sellest iseseisev žanr. Ka portree areneb edasi. Teadlased avastavad seaduse lineaarne perspektiiv, selle põhjal ehitavad kunstnikud oma maale. Nende lõuenditel näete õiget kolmemõõtmelist ruumi. Selle perioodi silmapaistvad esindajad on Masaccio, Piero Della Francesco, Giovanni Bellini, Andrea Mantegna.

Kõrgrenessanss – kuldaeg. Kunstnike silmaring muutub veelgi laiemaks – nende huvid ulatuvad Kosmoseruumi, nad peavad inimest universumi keskpunktiks.

Sel ajal ilmusid renessansi "titaanid" - Leonardo Da Vinci, Michelangelo, Tizian, Raphael Santi ja teised. Need on inimesed, kelle huvid ei piirdunud ainult maalimisega. Nende teadmised laienesid palju kaugemale. Kõige silmapaistvam esindaja oli Leonardo Da Vinci, kes polnud mitte ainult suurepärane maalikunstnik, vaid ka teadlane, skulptor ja näitekirjanik. Ta lõi maalimisel fantastilisi tehnikaid, näiteks “smuffato” - udu illusiooni, mida kasutati kuulsa “La Gioconda” loomiseks.

Leonardo da Vinci

Hilisrenessanss- renessansi hääbumine (1500. aastate keskpaigast 1600. aastate lõpuni). Seda aega seostatakse muutustega, religioosse kriisiga. Hiilgeaeg on lõppemas, jooned lõuenditel muutuvad närvilisemaks, individualism on kadumas. Rahvas muutub üha enam maalide kuvandiks. Tolleaegseid andekaid teoseid kirjutasid Paolo Veronese ja Jacopo Tinoretto.

Paolo Veronese

Itaalia andis maailmale kõige rohkem andekad kunstnikud Renessanss, neid mainitakse maaliloos kõige sagedamini. Samal ajal arenes sel perioodil ka maal ja mõjutas selle kunsti arengut teistes riikides. Sel perioodil nimetatakse maalimist teistes riikides põhjarenessansiks.

Renessanss – intellektuaalse õitsemise aeg Itaalias, mis mõjutas inimkonna arengut. See imeline aeg algas 14. sajandil ja hakkas langema 16. sajandil. On võimatu leida ühte inimtegevuse valdkonda, mida renessanss ei mõjutanud. Inimkultuuri, loovuse, kunsti, teaduste õitseng. Poliitika, filosoofia, kirjandus, arhitektuur, maalikunst – kõik see sai uue hingamise ja hakkas arenema ebatavaliselt kiires tempos. Enamik suurimaid kunstnikke, kes lahkusid endast igavene mälestus teostes ja kes töötas välja suurema osa maalikunsti põhimõtetest ja seadustest, elas ja lõi just sel ajal. Renessansist sai inimestele lonks värske õhk ja uue elu algus, tõeline kultuurirevolutsioon. Keskaja eluprintsiibid varisesid kokku ja inimene hakkas püüdlema kõrge poole, justkui taipades oma tegelikku eesmärki Maal – luua ja areneda.

Taaselustamine ei tähenda midagi muud kui tagasipöördumist mineviku väärtuste juurde. Mõeldi ümber mineviku väärtused, sealhulgas usk ja siiras armastus kunsti, loomingu ja loomingu vastu. Inimese teadvustamine universumis: inimene kui looduse kroon, jumaliku loomingu kroon, ise looja.

Kõige kuulsad kunstnikud Renessanss on Alberti, Michelangelo, Raphael, Albrecht Durer ja paljud teised. Oma loomingulisusega väljendasid nad universumi üldist kontseptsiooni, arusaamu inimese päritolust, mis põhinesid religioonil ja müütidel. Võib öelda, et just siis tekkis kunstnike soov õppida looma realistlikku kuvandit inimesest, loodusest, asjadest, aga ka mittemateriaalsetest nähtustest - tunnetest, emotsioonidest, meeleolust jne. Algselt peeti Firenzet renessansi keskuseks, kuid 16. sajandiks oli see vallutanud Veneetsia. Just Veneetsias asusid renessansiajastu olulisemad heategijad või patroonid, nagu Medici, paavsti jt.

Pole kahtlust, et renessanss mõjutas kogu inimkonna arengut selle sõna igas mõttes. Tolleaegsed kunstiteosed on siiani ühed kalleimad ning nende autorid on oma nimed igaveseks ajalukku jätnud. Renessansi maale ja skulptuure peetakse hindamatuteks meistriteosteks ning need on endiselt teejuhiks ja eeskujuks igale kunstnikule. Unikaalne kunst hämmastab oma ilu ja disaini sügavusega. Iga inimene peab teadma sellest erakordsest ajast, mis juhtus meie mineviku ajaloos, ilma mille pärandita on täiesti võimatu ette kujutada meie olevikku ja tulevikku.

Leonardo da Vinci – Mona Lisa (La Gioconda)

Rafael Santi – Madonna

Renessanss 15. - 16. sajandil õitsenud , oli uue ringina kunsti ja eriti maalikunsti arengus. Sellel ajastul on ka prantsuskeelne nimi - Renessanss. Sandro Botticelli, Raphael, Leonardo da Vinci, Tizian, Michelangelo – kui nimetada vaid mõnda kuulsad nimed mis esindavad seda ajaperioodi.

Renessansikunstnikud kujutasid oma maalidel tegelasi võimalikult täpselt ja selgelt.

Psühholoogiline kontekst ei olnud algselt pildile lisatud. Maalikunstnikud seadsid endale eesmärgiks saavutada kujutatu erksus. Sõltumata sellest, kas dünaamilisus inimese nägu või üksikasjad ümbritsev loodus tuli võimalikult täpselt värvida. Renessansi maalidel tuleb aga ajapikku selgelt nähtavaks psühholoogiline aspekt, näiteks portreedest võiks teha järeldusi kujutatava iseloomuomaduste kohta.

Renessansi kunstikultuuri saavutamine

Renessansi vaieldamatu saavutus oli pildi geomeetriliselt õige kujundus. Kunstnik ehitas pildi enda väljatöötatud tehnikaid kasutades. Tollaste maalikunstnike jaoks oli põhiline esemete proportsioonide säilitamine. Isegi loodus langes matemaatiliste tehnikate alla, et arvutada kujutise proportsionaalsus teiste pildil olevate objektidega.

Teisisõnu püüdsid renessansiaegsed kunstnikud edasi anda täpne pilt, näiteks inimene looduse taustal. Kui võrrelda seda mõnel lõuendil nähtud kujutise taasloomise kaasaegsete tehnikatega, siis tõenäoliselt aitab fotograafia koos järgnevate kohandustega mõista, mille poole renessansikunstnikud püüdlesid.

Renessansi maalikunstnikud uskusid, et neil on õigus parandada looduse vead, ehk kui inimesel olid inetud näojooned, korrigeerisid kunstnikud neid nii, et nägu muutus armsaks ja atraktiivseks.

Geomeetriline lähenemine piltides viib ruumilisuse kujutamise uue viisini. Enne piltide lõuendile taasloomist märkis kunstnik nende ruumilise asukoha. See reegel kinnistus aja jooksul selle ajastu maalikunstnike seas.

Vaatajale pidid maalidel olevad kujutised muljet avaldama. Näiteks, Raphael saavutas selle reegli täieliku järgimise, luues pildi " Ateena kool" Hoone võlvid on oma kõrguselt silmatorkavad. Ruumi on nii palju, et hakkate mõistma selle struktuuri suurust. Ja kujutatud antiikaja mõtlejad Platoni ja Aristotelesega keskel näitavad, et in Vana maailm valitses erinevate filosoofiliste ideede ühtsus.

Renessansi maalide teemad

Kui hakkate renessansi maalikunstiga tutvuma, saate seda teha huvitav järeldus. Maalide teemad põhinesid peamiselt Piiblis kirjeldatud sündmustel. Tolleaegsed maalijad kujutasid sagedamini lugusid Uuest Testamendist. Kõige populaarsem pilt on Neitsi ja laps- väike Jeesus Kristus.

Tegelane oli nii elav, et inimesed isegi kummardasid neid pilte, kuigi inimesed mõistsid, et need pole ikoonid, palvetasid nad nende poole ja palusid abi ja kaitset. Lisaks Madonnale meeldisid renessansi maalikunstnikele väga pilte taasluua Jeesus Kristus, apostlid, Ristija Johannes, aga ka evangeeliumi episoodid. Näiteks, Leonardo da Vinci lõi maailmakuulsa maali "Püha õhtusöök".

Miks renessansi kunstnikud aineid kasutasid? piiblist? Miks nad ei püüdnud end väljendada, luues oma kaasaegsetest portreesid? Võib-olla üritasid nad sel viisil kujutada tavalisi inimesi neile omaste iseloomuomadustega? Jah, tolleaegsed maalikunstnikud püüdsid inimestele näidata, et inimene on jumalik olend.

Piibli stseene kujutades püüdsid renessansikunstnikud selgeks teha, et inimese maiseid ilminguid saab selgemalt kujutada, kui kasutada piiblilugusid. Mis on langemine, kiusatus, põrgu või taevas, saad aru, kui hakkad tutvuma tolleaegsete kunstnike loominguga. Sama Madonna pilt annab meile edasi naise ilu ja kannab ka arusaama maisest inimarmastusest.

Leonardo da Vinci

Leonardo alustas õpinguid Firenzes. Tema esimene maal, mis on maalitud 1478. aasta paiku, on "Madonna Benoit". Siis oli selline looming nagu “Madonna grotis”, "Mona Lisa", eespool mainitud" viimane õhtusöök"ja hulk muid meistriteoseid, mis on kirjutatud renessansiajastu titaani käega.

Geomeetriliste proportsioonide rangus ja inimese anatoomilise struktuuri täpne reprodutseerimine - see iseloomustab Leonard da Vinci maale. Tema veendumuse kohaselt on teatud kujutiste lõuendil kujutamise kunst teadus, mitte lihtsalt mingi hobi.

Rafael Santi

Raphael Santi (1483–1520) kunstimaailmas tuntud Raphaeli loojana Itaalias. Tema maalid on läbi imbunud lüürilisusest ja graatsilisusest. Raffael on renessansiajastu esindaja, kes kujutas inimest ja tema olemasolu maa peal ning armastas maalida Vatikani katedraalide seinu.

Maalid reetsid figuuride ühtsust, ruumi ja kujutiste proportsionaalset vastavust ning värvide eufooniat. Neitsi puhtus oli paljude Raffaeli maalide aluseks. Tema kõige esimene Jumalaema kujutis- see on Sixtuse Madonna, mis maaliti kuulus kunstnik tagasi aastal 1513. Raphaeli loodud portreed peegeldasid ideaalset inimpilti.

Sandro Botticelli

Sandro Botticelli (1445–1510) ka renessansi kunstnik. Üks tema esimesi töid oli maal "Maagide jumaldamine". Peen poeesia ja unenäolisus olid tema algsed kombed kunstiliste kujundite edasiandmise vallas.

15. sajandi 80. aastate alguses maalis suur kunstnik Vatikani kabeli seinad. Tema kätega tehtud freskod on siiani hämmastavad.

Aja jooksul hakkas tema maale iseloomustama antiikaegsete hoonete rahulikkus, kujutatud tegelaste elavus ja piltide kooskõla. Lisaks on teada Botticelli kirg kuulsate kirjandusteoste joonistamise vastu, mis samuti tema loomingule ainult kuulsust lisas.

Michelangelo Buonarotti

Michelangelo Buonarotti (1475–1564)- Itaalia kunstnik, kes töötas ka renessansiajal. See paljudele meist tuntud mees tegi kõik, mis suutis. Ja skulptuur ja maal ja arhitektuur ja ka luule.

Michelangelo, nagu Raphael ja Botticelli, maalis Vatikani kirikute seinu. Lõppude lõpuks tegelesid sellise olulise tööga nagu katoliku katedraalide seintele piltide maalimine ainult nende aegade andekamad maalikunstnikud.

Rohkem kui 600 ruutmeetrit Sixtuse kabelit ta pidi selle katma freskodega, mis kujutasid erinevaid piiblistseene.

Tuntuim selles stiilis teos on meile tuntud kui "Viimane kohtuotsus". Piibli loo mõte on väljendatud täielikult ja selgelt. Selline täpsus piltide ülekandmisel on omane kogu Michelangelo loomingule.

TÄHELEPANU! Saidi materjalide kasutamiseks on vaja aktiivset linki!