Ajalugu ja etnoloogia. Andmed. Sündmused. Ilukirjandus. ON. Kun. Vana-Kreeka legendid ja müüdid: Marsyas Marsyase müüt

Kreeka kujude visandlikkus ja jäikus arhailine ajastu alistas kujundeid näidanud Eleuthera skulptor Myron päris maailm mobiilne, muutuv. Myronile meeldis kujutada energilist tegevust. Tema töö peegeldas maailma dünaamilist olemust filosoofias, mida väljendab filosoof Herakleitose kuulus ütlus: "kõik voolab, kõik muutub." Kui arhailisel perioodil määras skulptori jaoks ilu suuresti figuuri kontuuri ja detailide ornamentika, siis klassikalisel ajastul esindab seda ilmekate liigutuste õilsus.

Myron "Discobolus"

Arvukatest antiikajal kuulsaks saanud Myroni skulptuuridest on meieni tervikuna (ja ka siis hilisemates koopiates) jõudnud vaid kaks: “Discobolus” ning “Athena ja Marsyas”. Kettaheitja kujus ei kehastas Myron mitte ainult sportlase füüsilist pinget, vaid ka tahtejõulist keskendumist: kehalt ja hingelt kauni mehe nägu, täis võimukat energiat, samal ajal rahulik. Liikumine on peidetud täiuslikus tasakaalus, saavutatakse puhkamise selge täielikkus, hetkese peatumise teravuse mulje kaob. Kui Myron oleks sportlasele näidanud sel hetkel, kui ketas käest rebitakse, kaoks kuju tähendus, kaoks selle tunnete intensiivsus. Inimese tahtejõu harmooniline ilu on Discoboluse skulptuuri peamine tähendus, mis tänapäevani tundub tänapäevane, mitte iidne.

Miron. Kettaheitja. Rooma koopia, ca. 120 pKr e.

Myron "Athena ja Marsyas"

Teise süžee kuulus teos Myronit inspireeris müüt, kuidas jumalanna Athena flöödi leiutas ja seejärel needis – sest seda mängides oli tema kaunis nägu moonutatud ja kortsus. Athena neetud flöödi võttis kätte saatar Marsyas. Olles õppinud seda mängima, muutus ta oma muusikalise ande üle nii uhkeks, et kutsus kunstide patrooni, jumal Apolloni, konkursile. Kuid Apollo, kes mängis citharat, saavutas Marsyase üle kergesti võidu. Kurja jumala jultumusest vihastatuna käskis ta saatari käte külge riputada ja elusalt nülgida. Nahk riputati Früügias Keleni lähedal grotti. Käisid kuulujutud, et ta hakkas taktis liikuma, kui Früügia karjaste flöötide helid sellesse grotti jõudsid, ja jäi liikumatuks, kui mängiti cithara akorde.

Skulptor Myroni tehtud kujudes näevad Ateena ja Marsyas vahel pilkamist ateenlaste flööti armastavate naabrite, boiootlaste üle. Myroni töö olemus on aga üllase paremus baasist. Ateena kujutised, mis kehastavad mõistlikku, harmoonilist, eredat põhimõtet, ja Marsyas - tasakaalustamata, metsik, tume - moodustavad üksteisega terava kontrasti. Athena stabiilse figuuri kõrval näib Marsyas Myron olevat valmis tagurpidi kukkuma. Jumalanna rahulikud, majesteetlikud liigutused vastanduvad hirmust taanduva saatari ekspressiivsusele. Harmoonilise valguse ja varju lahenduse Athena skulptuuris käivitab valgus- ja varjusähvatuste killustumine Marsyase lihastel. Füüsiline ja vaimne selgus ja ilu triumfeerivad inetuse ja ebakõla üle. Polaarsete kujutiste vormide plastilisus kehastab vastandlike jõudude kokkupõrget, kokkusobimatuid tundeid, mis on iseloomulikud mitte ainult erinevad inimesed, aga mõnikord ka ühele inimesele. Iga kreeklane, kes neid kujusid nägi, kujutas ette saatari eelseisvat hukkamist, kuid Myron seda ei näidanud, kujutades vaid mütoloogilise loo algust. Klassikalise skulptuuri vaoshoitust teatraalses, plastilises, pildilises väljenduses määratles poeet Horatius:

"...laval
Hoiduge ette kujutamast, mis peaks olema silme eest varjatud,
Või mida elav pealtnägija varsti loos teatab!
Ei! Medeia ei tohiks valada laste verd inimeste ees;
Alatu Atreus keedab kõigi ees meeste üsad;
Muutus kõigi ees linnuks ja Cadmus maoks:
Ma ei usu sind ja see vaade tekitab mulle vastikust."
(Horatius, Luuleteadus, 182-188. M. Dmitrijevi tõlge).

Siinset liikumist on Myronis kujutatud keerulisemana kui Discoboluses. Athena pöördub tagasi, kuid tema vöökohal pole nii teravat murdumist kui kuulsal Nike Archermuse kujul, kus keha ülemist ja alumist osa tajuti iseseisvate elementidena. Rõivaste voltide kõverused on siledad, pea kaldenurk harmooniline.

Muud Myroni skulptuurid

Äge liikumishetk meelitas skulptor Myroni selles jooksja Ladi kujus, kes jõudis oma eesmärgini ja haaras pärja, mille kohta on meieni jõudnud vaid luuletus:

“Lootusrikas jooksja; huuleotstes on ainult hingeõhk
Seda on näha; sisse tõmmates läksid küljed õõnsaks.
Pronks tormab pärja tagant ette, kivi ei suuda seda tagasi hoida,
Tuul on kiireim jooksja, ta on ime – Myroni käed.
(Mirona jooksja. Vanaaegne luuletus.)

Skulptorite ahne soov tegelikkust täpselt reprodutseerida peegeldus Mironi loodud (ja meieni mitte jõudnud) teoses. vaseskulptuur lehm, iidsete juttude järgi, nii sarnane elusale, et sellel istusid hobukärbsed ning karjased ja isegi pullid pidasid seda õigeks:

"Sa oled vask, aga vaata: kündja tõi sulle adra,
Ta tõi rakmed ja ohjad, mullikas on kõigi petja.
Myron oli selles kunstis esimene;
Ta tegi su elavaks, andes sulle töötava mullika välimuse.
(Kaksikud. Tibu Mirona. S. P. Kondratjevi tõlge.)

Myron oli uuendaja, kes lükkas julgelt ja otsustavalt kõrvale arhailise kunsti traditsioonid, mis veel 5. sajandi esimesel poolel eKr meistreid sidusid. e. Just see on kõrgele lähedale jõudnud Eleuthera skulptori teene klassikud.

19.07.2018

On selge, et klassikaline kunst See ei tekkinud ootamatult, vaid läbis teatud arengutee. Seetõttu jaguneb klassikaline periood kolmeks komponendiks - varaklassikaks (edukamate otsimise aeg kunstilised tehnikad, katsete ja avastuste aeg), küps klassika (omamoodi tipp, klassikalise Vana-Kreeka koolkonna õitseaeg) ja hiline klassika(kui vanad kreeklased tundusid neid ümbritsevate kaunite skulptuuride, templite ja maalide rohkusest pisut väsinud). 5. sajandi keskpaiga kuulsaim Ateena skulptor. eKr e. (seekord on just see, mida nimetatakse varajaseks klassikaks), võib kindlalt nimetada Myroni põliselanikuks Boiootias asuvast Elevthera linnast. Paraku ei säästnud aeg ühtegi tema tööd, kuid Myroni skulptuurid olid nii head ja nii kuulsad, et paljud teised meistrid, nii vanade kreeklaste endi kui ka (hiljem) roomlaste seast, tegid tema töödest usinalt koopiaid. Muidugi on koopia just see, koopia, aga üldise ettekujutuse saab sellest siiski.

Ühel päeval sai Miron tellimuse teha skulptuur kettaheitevõistluse võitnud noormehest. Nii ilmus ületamatu “Discobolus”, mis haaras hellenite (ja hiljem Ateenasse saabunud roomlaste) kujutlusvõimet sedavõrd, et selle kuju koopiad hakkasid kaunistama iidsetest aegadest pärit jõukate kunstigurmaanide paleesid ja parke. tänapäevani. Ja neist võib aru saada – Myron suutis üllatavalt täpselt edasi anda liikumistunnet, jõnksu, lööki ja samas jäist, peaaegu kosmilist, võidukat rahu. Tema kangelane heidab alles ketast, võitleb endiselt võidu nimel, kuid me juba teame, et ta võidab. Myron “peatas” oma kangelase lühikese hetkega, pool sekundit enne viset, mil sportlase iga lihas on maksimaalselt mobiliseerunud üheks otsustavaks liigutuseks ning andis samal ajal näole täiesti rahuliku, sõna otseses mõttes kivise ilme. Pingeliste lihaste ja rahuliku näo kontrast tekitab samaaegselt tsiviliseeritud iidse ühiskonna keskkonnale omase tohutu jõu ja teatud külma korralikkuse tunde.

Noore sportlase füüsilist ilu rõhutas kuju materjal - originaal oli valatud soojast päikeselisest pronksist.

Vana-Kreeka tsivilisatsiooni tõeline hümn oli aga Myroni teine ​​​​teos - skulptuurirühm "Athena ja Marsyas", mis kunagi paigaldati Ateena akropolile. Erinevalt sügavkülmast ja võimsast pöördest
“Diskobolus”, rühma mõlemad kujud näitavad meile enam-vähem staatilises olekus pilte, kuid ka siin kasutas skulptor sellist, mis võimaldab saavutada erilist väljendusrikkust. Ainult siin on kontrastid veidi teistsugused - lõdva, ebaviisakas, loomaliku Marsyase ja range, kogutud, hirmuäratava ja kauni Athena vahel. Skulptuurirühma teema oli Vana-Kreeka müüt topeltflöödi kohta. Muuhulgas lõi Athena topeltflöödi ja proovis pilli testimiseks sellel midagi mängida. Tulemus Athenale ei meeldinud: talle otsa vaadates puhkesid teised jumalannad solvavalt naerma. Selgus, et mängu ajal läksid Athena põsed koomiliselt paiste, mis tekitas sellise ebaviisaka reaktsiooni. Südames viskas Athena süütu pilli maapinnale ja sõimas selle tehingusse. Marsyas aga tormas olukorrast aru saamata väärtuslikku eset üles korjama ja vihane Athena tabas selle teolt. Myroni tahtel ta tardus, jumalanna ähvardava pilgu all hirmust tagasi tõmbunud - absurdses poosis, madala kulmuga ja tundub, et isegi mitte päris kaine. Skulptor pani metsaolendi välimusse kogu oma loomaliku, barbaarse olemuse tagasilükkamise.

Athena ise on teine ​​asi. Nagu kõrgelt organiseeritud meele omanikule kohane (pidage meeles, et Athena on tarkusejumalanna), näitab ta meile eeskuju suurepärasest kontrollist oma tunnete üle. Vaid ähvardavalt kootud kulmud ja langetatud huulenurgad reedavad raevukat viha, mis muul moel välja ei löö. Täpselt nii peabki käituma tsiviliseeritud inimene ja poliise kodanik - alistama vihapursked ja tegutsema mitte toore jõuga, vaid tugeva sõnaga, mida toetab vaieldamatu moraalne üleolek. Pärast filmi “Athena ja Marcia” esitamist põrkas Myron kokku, välja arvatud kunstilised probleemid, vähemalt ühe puhtalt moraalsega. Fakt on see, et Boiootias, kust Myron oli pärit, peeti Marsyast kõrgelt austatud mütoloogiliseks tegelaseks, kes ei sobinud karikatuuriks. Kuid Boiootia oli Ateena riigiga vaen (sellepärast otsustati skulptuurirühm paigutada Akropolile) ja Myronil tuli valida oma kodumaa (kus tema töö vastu kedagi eriti ei huvitanud) ja Ateena demokraatia vahel. Myron valis demokraatia.

Marsyas, kreeka keel - Früügiast pärit saatar ehk kange, kes tema õnnetuseks kutsus ta muusikavõistlusele.

Selle päritolu on ebaselge. Tema ema peeti jumalannaks ja isa jõejumal Eagre Traakiast; kuid mõnikord kutsuti Marsyase isa Cybele kaaskonnast pärit muusik Giagnuks või Olümpose flöödi leiutaja (keda jällegi peetakse mõnikord Marsyase sõbraks või isegi pojaks). Aga sisse sel juhul see pole nii oluline. Veelgi olulisem on see, et Marsyas oli ettevaatamatu flöödi ülesvõtmisel, mille ta minema viskas ja kirus, sest selle mängimine moonutas tema nägu. Marsyas omandas selle pilli kiiresti, kõik kiitsid tema oskust ja ta muutus nii uhkeks, et pidas end võimeliseks võistelda. muusikaline kunst Apollo endaga, täiuslik meister lüüra mängud. Apollo võttis väljakutse vastu, kuid Marsyase jultumus solvas teda ja ta seadis tingimuseks, et võitjal on õigus kaotaja elusalt nülgida. Muidugi võitis Apollo ja Marsyas sõna otseses mõttes “tasus oma nahaga”: vihane jumal riputas ta puu otsa ja nülgis elusalt (teise versiooni kohaselt ei teinud seda ise, vaid tema käsul). Õnnetu Marcia sõbrad said teda ainult leinata. Nende maasse imbunud pisaratest tekkis allikas, millest tekkis Früügia samanimeline jõgi.

Marsyase saatus inspireeris paljusid iidseid ja Euroopa kunstnikke, eriti köitis neid julma karistuse stseen – ilmselt ka ahvatleva võimaluse tõttu anatoomiat näidata. Inimkeha(paljud maalid on hõlpsasti leitavad Google'ist või Yandexist, otsides näiteks "Marsyas ja Apollo"). Kuulus Myroni skulptuurirühm "Athena ja Marsyas" (460–450 eKr), mis kunagi kaunistas Ateena Akropoli, ei ole säilinud, kuid sellest rühmast pärit "Marsyase" rooma koopia asub Peterburis Ermitaažis ( teine ​​on sama - Rooma Lateraani muuseumis) ja samast rühmast pärit "Athena" rooma koopia sattus Maini-äärse Frankfurdi linnagaleriisse. Pariisis ja Berliinis on rooma koopiad hellenistlikust skulptuurirühmast "Marsyas rippumas puu küljes" ning Firenze Uffizi galeriis saab näha sküütide timuka kuju, kes Apollo käsul Marsyast nülgib.

Tundub, et Michelangelo (1490) oli esimene Euroopa meister, kes pöördus Marsiuse poole, tema eeskuju järgisid Schiavone (umbes 1530), Tintoretto (enne 1545) ja paljud teised. Kroměříži kunstigalerii uhkuseks on Tiziani maal “Apollo ja Marsyas” (1570). IN Vene kohtumised, sealhulgas Ermitaažis, Peterburis, on Marsyase skulptuuri- ja pildikujutised. 18. sajandil Apollo ja Marsyase võistluse tulemus oli Peeter I võidu lemmiksatiiriline ja allegooriline väljendus Rootsi kuninga Karl XII üle. F. F. Shchedrini Marsyase pronkskuju pärineb 1776. aastast.

Ja lõpuks märkus Marsyase jõe kohta. On uudishimulik, et endise Früügia suurim jõgi, praegune Kizil-Irmak (iidsetel aegadel - Galis), hetiidi keeles, algsed elanikud seda riiki kutsuti kunagi Marashshantiaks.

Athena leiutas flöödi, kuid ühel päeval kuulis ta, et nümfid naersid tema üle, kui ta mängis. Vaadates peegeldust vees, nägi Athena, kui inetult ta põsed paistetas, nii et ta viskas vihast flööti ja sõimas kõiki, kes selle kätte võtavad. Silenus Marsyas, metsik ja ohjeldamatu olend, nägi flööti, võttis selle kätte ja õppis seda nii hästi mängima, et julges Cyfaredi Apollo ise konkursile kutsuda. Võistluse võitis Apollo ja Marsyast karistati tema jultumuse eest, käskis teda nülgida.

Igal kreeklasel, kes nägi Myroni kuju, oli täiuslik ettekujutus sündmuste kulgemisest ja ta nägi selles iidse ideaali kehastust, mille kohaselt oli ülimuslik paremus alusest.

Saavutati iidse skulptuuri “füüsilisuse” ideaal Polycletus(5. sajandi teine ​​pool eKr) ja põhineb täpsel geomeetrilisel arvutusel, mille ta visandas oma kuulsas “Kaanonis”. Kehakaalu ülekande tulemusena

Miron. Kettaheitja. Marmor. l. ,-

Briti muuseum. London saates "W Н0Г У ФИг УРа omandas lõdvestunud-

uus asend – kuju ärkas ellu. Geomeetria oli Polycletose kujude välise passiivsuse põhjus, isegi kui ta kujutas inimest liikumas, emotsionaalses erutuses. Kujutiste individualiseerimine oli iidsetele klassikutele üldiselt võõras ja seda parimas osas antiiksed kujud pead ei olnud figuuri põhiosa. Abstraktse geomeetrilise olemuse tõttu neil seda isegi ei olnud ilmsed märgid sugu, mis ajendas pikka aega pidama muusa kujutiseks näiteks Müncheni Apolloni kuju koos citharaga. Konkreetselt kunstilised pildid Doryphoros (odamees) ja Diadumen (sportlane, kes seob pähe võidupaela) Polykleitos peegeldasid tegelikkuse üldjooni. Ilmus tema hiilgav Doryphoros kollektiivselt ilus nooruk, suurepärane sportlane, julge sõdalane, kes kandis raskerelvi ja sai samal ajal ajastu geomeetrilise stiili apoteoosiks varane klassika.

Kuju sisemise “plastse elu” edasiandmise tipp oli loovus Fidia. Ta teadis, kuidas alasti keha plastilisuse, drapeeringute paigutuse kaudu edasi anda liikumist, impulssi ja sisemist energiat. See oli kõrgklassikalise stiili piires täiuslikkuse piir. Kuigi Phidiase enda teostest pole säilinud midagi, kes lõi kuulsad kujud Olümpose Zeusile, ühele maailma seitsmest imest, ja Athena Parthenose (Neitsi) kujudest, võimaldavad Parthenoni skulptuuride ja reljeefide säilinud säilmed hinnata suure meistri stiili. Need killud – kasvatavad hobused, ratsanikud, noorte meeste joonistatud ohvripullid ja isegi ilma käte ja peadeta torsod – elavad tänapäeval keerulises kolmemõõtmelises plastis.

Phidias oli ka Periklese valitsusajal Akropolise ehitustööde juht. Seda Ateena orjade omamise demokraatia hiilgeaega määratletakse kunstis kui kõrge klassika.

Pärslasi võitnud Kreeka linnad ühinesid 5. sajandi keskel. eKr. Ateena egiidi all, kus algas intensiivne ehitus. Siia tulid üle kogu Kreeka kuulsad arhitektid, skulptorid ja maalikunstnikud, kelle tegevus keskendus Akropolisele. Sinna tekkis hoonete ansambel, mis äratas imetlust mitte ainult hellenites, vaid ka naaberrahvastes.

Akropolist läänest vaadates paistavad kaks arhitektuurset mahtu: uhke marmor

Polykleitos. Doryphoros.

Rooma koopia. Pronks.

Rahvusmuuseum. Napoli

Phidias. Läänest pärit jumalanna torso

Parthenoni frontoon. Marmor.

Briti muuseum. London

Parthenon. Arch. Iktin Ja Callicrates. Akropolis. Ateena

vestibüül - Propylaea laia trepi ja külgtiibadega ning Athena pideva kaaslase Nike the Wingless kerge joonia templiga. Pärslasi võitnud kreeklased võtsid endale vabaduse hoida võidujumalannat Niket igavesti, jättes ta tiibadest ilma.

Propülaia sammaste vahelt, Akropolise treppi raamiva sügava läbiva portikuse vahelt möödusid linna kaitsejumalannale jumalanna Athenale pühendatud Suure Panathenaia pidulikel päevadel rahvarohke rongkäigu osalejad. Neli külgkäiku teenisid ateenlasi jalgsi, keskel, kus polnud astmeid, sõitsid ratsanikud ja vankrid juhtisid ohvriloomi. Propylaea ehitanud Mnesical oli esimene, kes ühendas kaks erinevat tellimust ühes hoones. Dooria ordu välissambad rõhutasid sissepääsu pidulikkust ja efektsust, kuid värava katuse alla sattudes sattus sisseastuja elegantsete joonikute sekka. Rooma arhitekt Vitruvius kirjutas, et dooria veerus "taasid kreeklased mehe keha proportsioone, tugevust ja ilu, samas kui joonia veerus jäljendasid nad naiste rafineeritust, nende kaunistust ja proportsionaalsust".

Kõigi Propylaeast Akropolisele tulijate tähelepanu köitis seitsmeteistkümnemeetrine Athena Promachose (Sõdalane) koloss. Veelgi enam, kui arhailist stiili iseloomustas esemete sümmeetrilise paigutuse põhimõte, siis Akropoli kompositsioon – mis iseloomustas klassikalist stiili – lähtus vaba panoraami põhimõttest. Seetõttu paigutati Athena kuju Propülaia peateljest vasakule ja Parthenon nihutati paremale. Ehitas selle Iktin Ja Callicrates valmistatud kuldroosast dooria stiilis Pentelliani marmorist. Kuid hoone kõigi horisontaalsete osade märkamatud kumerused vundamendist karniisini, iga samba kitsenemine tüve ülaosas, nende kerge kalle tsentri poole, aga ka keldri iooniline friis määrasid. keerukus ja lihtne ülespoole liikumine. Lisaks oli Parthenon kaunistatud värvide ja kullaga, mis muutis selle veelgi maalilisemaks.

Hoone keskpunkt oli kolossaalne kaheteistkümnemeetrine Athena Parthenose kuju, mis oli valmistatud kullast ja Elevandiluu Phidiase teosed. Silmaauku kaunistasid väärissafiirkivid. Peopesal parem käsi asetati Nike'i kujuke, vasakpoolne toetus kilbile, mis kujutas kreeklaste lahingut amatsoonidega. Muistsed

Phidias. Fragment Parthenoni põhjakülje friisist. Marmor. Briti muuseum. London

autorid väitsid, et Phidias jättis oma portree kiilakasse vanamehesse ja mõõgaga sõdalane oli Ateena valitseja Perikles. Tempel oli sisuliselt väärtusliku kuju arhitektuuriline keskkond. Tsella kujunduses olid dooria ehitised lubatud joonia stiilis elemendid: väljast ümbritses seda pidev friis, mille reljeefid peegeldasid tõelist sündmust - ateenlaste rongkäiku, mis suundusid läbi kogu linna linna poole. Akropolis ohverdamiseks ja jumalannale uue mantli-peplose kinkimiseks.

Templi väliskülge kaunistanud üheksakümne kahel metoopil kujutati müütilise sisuga sündmusi: kreeklaste lahinguid amatsoonide ja kentauridega, jumalate lahingut hiiglastega ning stseene Trooja sõjast.

Jalamile Akropolise lõunaküljel ehitati Dionysose teater, millest sai kõigi Kreeka linnade peamine teatritüüp.

Veinivalmistamise ja taimestiku jumal Dionysos oli Zeusi ja maise naise Semele poeg. Kord lubas Zeus täita kõik tema palved ja vandus seda Stüüksi vetes – jumalate püha vande. Kadeda Hera õhutusel palus naine Zeusil ilmuda talle kogu äikesejumala majesteetlikkuses. Välgusähvatusena ilmunud Zeus tuhastas Semele tulega, kuid suutis enneaegse Dionysose leekidest välja kiskuda ja ta reide õmbles. Zeus harutas õigel ajal lahti oma reie õmblused ja andis sündinud Dionysose nümfidele ja Silenusele, jumala targale juhendajale ja igavesele kaaslasele, üles kasvatada.

Ateena festivalid, mis olid pühendatud Dionysusele, olid teatrietenduste prototüübiks. Veinivalmistamise jumala auks korraldati rõõmsaid rongkäike, millest osavõtjad kujutasid karjaseid - Dionysose saatjaskonda. Nad panid selga kitsenahad, tantsisid, ülistasid oma purjus jumalat, keda esindas üks mummidest, hümnide ja kiitustega ning lõpetasid rituaali kitse ohverdamisega. Esimesed etendused kutsuti tragöödia, mis tähendab sõna-sõnalt “kitsede laulu” – nendest samadest hümnidest ja ditürambidest. Kooris oli kaksteist inimest, kes laulsid ja tantsisid kordamööda; lauldi ja tantsiti

põhiosa etendused ning dialoog toimus ainsa näitleja ja koorijuhi vahel - valgusti.

5. sajandil eKr. Vana-Kreeka tragöödia saavutas haripunkti, kui kõrge kirjandus- ja muusikaline kultuur määras kvalitatiivse hüppe, mis oli üleminek jumal Dionysose auks peetud rituaalsetelt lauludelt professionaalselt ettevalmistatud esitusele.

Ateena teater 5. sajand eKr Lisaks religioossetele hakkas ta täitma haridusfunktsioone, tõlgendades mütoloogilisi aineid vastavalt riiklikule ideele. Kõige kuulsad autorid iidsed tragöödiad olid Aischylos, Sophokles ja Euripides.

Tragöödiad Aischylos(524-456 eKr) "Pärslased", "Petitsionäärid", "Oresteia", "Prometheus Bound" aitasid ülistada oma kodumaa Kreeka demokraatlikke traditsioone kui suurimat väärtust, mis inimesele on antud. Kuningas Agamemnoni sõnadega tragöödiast “Oresteia”, kõlab järjekindlalt barbaarse, mahajäänud, despootliku ühiskonnasüsteemi ja humaanse, demokraatliku Kreeka tsivilisatsiooni vastandamise motiiv:

Pole vaja kummarduda minu ees, nagu enne barbarit, suu lahti, pole vaja kõigi kadedaks teha vaipu mu jalge alla...

Tragöödiates Sophokles(496–406 eKr) paljastasid inimese abituse vääramatu saatuse ees ja tekitasid samal ajal arutelusid moraalse vastutuse üle oma tegude eest, väärika käitumise üle kõige traagilisemates oludes.

Tragöödia “Kuningas Oidipus” süžees järgis Sophokles tuntud müüti Oidipusest, kes tappis oma isa, teadmata, et see oli tema isa, ning asus seejärel mõrvatud mehe troonile ja abiellus tema lesega. oma ema, kahtlustamata, et see on tema ema.

Kuid tragöödias ei muretsenud autor ja avalikkus mitte küsimuse pärast "mis?", vaid küsimusega "kuidas?" Kuidas sai Oidipus teada, et ta on tapja ja oma ema voodi rüvetaja, kuidas käitus ta tõde teada saades, kuidas käitusid tema ema ja naine Jocasta? Just see psühholoogiliselt korrektne demonstratsioon kangelase üleminekust teadmatusest teadmistele, mis sisaldas tragöödia ja kannatuste kaudu puhastumise tähendust, mida publik koges koos kangelastega:

Oh teebalased! Siin on teile näide:

Oidipus, mõistatuste lahendaja ja võimas kuningas,

See, kelle partii kõik kadedusega vaatasid,

Ta visati katastroofide merre, ta langes kohutavasse kuristikku!

See tähendab, et surelikud peavad meeles pidama meie viimast päeva,

Ja ilmselgelt saab õnnelikuks nimetada ainult ühte

Kes on jõudnud elu piirini, ilma õnnetust kogemata.

Euripides(480-406 eKr) näitas tragöödiates “Alcestus”, “Medea”, “Hippolytus” esimest korda ettearvamatut kirgedest räsitud inimest, kes astus vastasseisu. välismaailm. Ta kasutas ainult mütoloogilisi süžeesid, kuid tõi tegevusse reaalseid igapäevaseid detaile, viies tragöödia inimeste elule võimalikult lähedale ja pannes sellega aluse Euroopa teatri tulevikule. Euripidese iha traagilise tegevuse maksimaalse tõepärasuse järele sundis teda kahtlema paljus, sealhulgas jumalate moraalses õigsuses, milles Aischylosel ja Sophoklesel polnud kahtlustki, kuid tema, nagu nemadki, teenis teadlikult kõige humaansemat. poliitiline süsteem tema

aeg – Ateena demokraatia. Ja sellest vaatenurgast on väga näitlik argument, mille üks tema kangelastest, kreeklane Iason, annab oma mahajäetud naisele Medeiale, kelle ta võttis Colchisest, tõestuseks, et ta oli naisele tagasi maksnud kõige eest, mida naine tema heaks oli teinud ( ja ta, pange tähele, ma võlgnen oma elu):

Ma tunnustan teie teenuseid. Mida

Sellest? Võlg on ammu makstud,

Ja huviga. Esiteks olete Hellases

Ja mitte enam barbarite seas, seadus

Sa õppisid jõu asemel tõde,

Mis teie seas valitseb. Sinu

Siin hindasid hellenid kunsti,

Ja teil on au, aga elage

Sa oled seal, maailma äärel, enda ümber

Ja keegi ei teadnud...

Kirjanduseks saanud tragöödia arenes edasi, omandades aja jooksul üha ilmalikumaid jooni. Esiteks eemaldus see oma mütoloogilisest päritolust. Teiseks koorilaul võttis selles dialoogiga võrreldes järjest vähem ruumi. Kolmandaks, tegelaste hulgas polnud mitte ainult mütoloogilisi kangelasi, vaid ka tõelisi ajaloolisi tegelasi ja isegi orje. Aischylos tõi etendusse teise näitleja, luues nii dialoogi ja dramaatilist tegevust, mida koor kommenteeris. Sophoklese käe all paljastasid teose süžeed näitlejad, kelle arv küündis kolmeni ning traagilise koori teemaks jäi jumalate suurendus. Euripides määras koorile välisvaatleja rolli, kommenteerides laval toimuvat ega sekkunud kuidagi teatritegevusse.

Kuid Ateena teater muutus žanri arenguga tõeliselt ilmalikuks komöödiad. Mille asutajaks peetakse L / m / stio ^ yani (446-3 85 eKr). Komöödia-komöödia žanr tekkis Dionysose auks peetud maafestivalidelt, kus esitati koomilisi laule ja tantse satüürid - müütilised kitsejalgsed jumalakaaslased. Ateena teatris osalesid koomilised näitlejad koos tragöödiatega regulaarselt Dionysose võistlustel ning pärast Dionysost ülistavat ja tema kannatustest jutustavat tragöödiat mängisid nad eelmisi parodeerivaid satiirseid stseene. Aristophanes hakkas komöödiat kasutama poliitilise relvana, kritiseerides halastamatult Peloponnesose sõda, mida pidasid Ateena ja Sparta. Aristophanese teatris sai tõeliseks elemendiks kriitika ning tema komöödiad “Ratsutajad”, “Maailm”, “Lysistrata”, “Acharnians”, “Linnud” väljendasid kõige grotesksemas vormis, ebaviisakate, isegi sündsusetute naljadega protesti vastu. sõda. Komöödias “The Riders” naeruvääristas Aristophanes halastamatult Ateena rahvast, keda ta esitles nõdrameelse vanamehe Demose (kreeka keelest tõlkes “demos” - inimesed) kujul, kes langes täielikult oma kelmi mõju alla. sulane Tanner ja Tanner ise, kelles polnud raske ära tunda Ateena peamist ametnikku - nahatöökoja omanikku Kleonat:

Demagoogiks olemine pole ju kirjaoskajate, ausate ja korralike kodanike töö, vaid asjatundmatute ja väärtusetute töö.

Aristophanes kohtles jumalaid sama tseremooniata, parodeerides keelt ja stiili Kreeka tragöödia. Lõpuks hävitas ta teatrikonventsiooni, tuues komöödiasse spetsiaalse kooripartii, kui näitlejad maskid seljast võtsid ja otse publiku poole pöördusid.

all toimusid teatrietendused vabaõhu ja avalikkusele mõeldud astmed olid raiutud nagu amfiteater mäe looduslikku lohku. See omapärane auditoorium kutsuti teater Näitlejatele ja rekvisiitidele püstitati spetsiaalne ristkülikukujuline mitmetasandiline struktuur - skene, mille ees olid rikkalikult kaunistatud lavad - Proskenius. Akna ja amfiteatri jala vahel oli ümmargune platvorm koori jaoks - orkester

Et olla selgelt nähtav, esinesid näitlejad lopsakates mantlites ja erksavärvilistes maskides, mis viitavad mõlemale teatud tegelane(kuningas, kangelane, naine) või olek ja iseloom (rõõm, viha jne) ning väga kõrgel platvormil bussikingade kandmine.

Tuleb märkida, et teatrietendusi peeti ainult ajal riigipühad Suur Dionysios ja kestis päikesetõusust päikeseloojanguni kolm päeva. Kõrgeim riigiametnik valis kõigi esitletud näidendite seast välja kolm parimat tragöödiat ja ühe komöödia, mis järjest lavale jõudsid, mille järel andsid erikohtunikud autoritele auhinna. Esimene auhind tähendas autorile võitu, teine ​​- mõõdukat edu, kolmas - ebaõnnestumist. Iga draamavõistlus oli sündmus mitte ainult autoritele, vaid ka kogu linnale, kohustades luuletajat olema nõudlik ja teadlik oma kõrgest kodanikuülesandest. Teatri kasvatuslik ja hariv roll oli tohutu, kui arvestada, et Dionysose teater mahutas umbes seitseteist tuhat vaatajat, s.o. peaaegu kogu Ateena täiskasvanud elanikkond.

5. sajand eKr tähistas oluline nihe kaunite kunstide vallas – üleminek nn illusionistlik maal, mille asutajaks peetakse maalikunstnikku Apollodorus Ateenast. Muistsed maalijad kasutasid Pliniuse sõnul ainult nelja värvi: kollast, punast, valget ja musta, pööramata tähtsust perspektiivile ja chiaroscurole. Nende maal oli sisuliselt maalitud joonistus. Selle perioodi kuulsaimad kunstnikud olid Zeuxis, tuntud Apollodoruse jünger ja Par-rasy. Nad kirjutasid vahavärvidega vasele. Muistsete autorite lugudest järeldub, et need kunstnikud püüdsid kujutada loodust maksimaalse täpsusega, mida tõendab anekdoot Zeuxise ja Parrhasiuse vahelisest konkurentsist. Zeuxis kujutas viinamarjakobaraid nii tõetruult, et linnud kogunesid neid nokkima. Oma võidu üle uhkusega lähenes Zeuxis Parrhasiuse maalile ja nõudis, et kunstnik tõmbaks ette pilti katva kardina, mis tegelikult osutus maalituks.

Kreeka kunst V eKr selle rikkus ja täiuslikkus peegeldasid selle sünnitanud ühiskonna sisemist õitsengut. Lihtsus, graatsia, monumentaalsus ja vormide harmoonia olid selle iseloomulikumad jooned.

Tasapisi hakkas linnriigi demokraatlike aluste kõrge tunnetus kaotama tähtsust ja asendus tundega, et "inimese kõrgeim hüve on ühiskonnast vaba olemine".

Tekkis uus suhtumine maailma, kus esiplaanile seati kõik eriline, kordumatu ja individuaalne. Sel perioodil ehitas tundmatu arhitekt templi kohale, kus Athena ja Poseidon esitasid üksteisele väljakutse linna valitsemiseks. Selle paigutus on äärmiselt keeruline ja asümmeetriline, kuna ehitamise ajal oli vaja katta kõik mäe pühad osad. Tempel ehitati peale erinevad tasemed ja on jagatud kaheks osaks. Idaosa oli pühendatud Athena Poliasele (linna patroonile), kus seisis tema oliivipuust kuju. Lääneosa oli pühendatud Poseidonile, samastatud Ateena müütilise kuninga Erechtheusega. Siin oli "Erechthea meri", mis väidetavalt tekkis kolme mõjul

Vana-Hellase müüdid erinevates tõlgendustes

Lugesin täna ühest päevikust väga huvitavat tõlgendust ühest Vana-Hellase müüdist, otsisin Internetist ja leidsin veel mitu ja need on üsna erinevad, aga... Miks ma ikkagi tahan teile kõiki neid tõlgendusi tutvustada ? Mulle tundub, et igaüks võib näha midagi erinevat ja enda jaoks olulist ning vaatamata sellele, et tõlgendus, mille jaoks ma seda postitust koostada tahtsin, pole päris õige, seguneb selles kaks müüti Marsyase ja Paani kohta, on see siiski eriti oluline. Miks? Lugedes mõistsin järsku, et meist igaühe taju sõltub keskkonnast, kus me kasvame, sellest, mis imendub emapiimaga, mida me sageli tajume omamaisena ja mis on võõras, kuid arvan, et aja jooksul. maitsed muutuvad, see oleneb keskkonnast elupaigast ja paljusid asju nähakse erinevalt, aga ometi on lapsepõlvest pärinev omapärane, mis jätab kohati jälje ka tajule laiemalt. Aga me tuleme maailma ilma selle kõigeta... Mis siis, kui me viskame ära kõik selle, mis segab teistsugust nägemust? Proovige lihtsalt näha vastsündinu silmade läbi?

Nii et müüdid...

Marsyas

Marsyas, sisse Kreeka mütoloogia jõejumala innukas poeg, saatar või kange, pärit Früügiast. Cybele ringi iidne jumalus, mille Apollo on välja tõrjunud. Ühel päeval valmistas Athena flööti ja otsustas seda jumalate peol mängida. Ta ei saanud aru, miks Hera ja Aphrodite naersid, samal ajal kui teistele jumalatele tema muusika meeldis. Üksi läks ta Früügia metsa, istus oja kohale ja hakkas mängima, vaadates oma peegeldust vees. Ta sai kohe aru, kui naljakas ta oma pinges näo ja koledasti paistes põskedega välja nägi. Müüdi järgi võttis Marsyas Athena visatud flöödi (Pausanias, I 24, 1). Marsyas saavutas flöödimängus erakordse oskuse ja uhkeks saades kutsus Apollo endagi konkursile. Selle peale vihastanud Apollo kutsus Marsyase võistlusele, mille võitja võis kaotajat oma äranägemise järgi karistada.

Julge rivaalitsemine lõppes sellega, et muusad kui vaidluse vahendajad otsustasid selle citharat mängiva jumala kasuks. Apollo mitte ainult ei alistanud Marsyast, kelle muusikat eristas puhtalt frigia ekstaatilisest meeletu tegelane (Cybele'i ja Dionysose orgiaid saadab tamburiinide ja kõristidega flööt), vaid ka nülgis õnnetu mehe. Legendi järgi ripub Jumala käest rebitud Marsyase nahk Früügias, Kelenis, Meanderi jõe lättes (Herodotos, VII 26; Xenophon, Anabasis, I 2, 8); flöödi kõlades hakkab nahk liikuma, kuid jääb Apollo auks kõlavate laulude kõlades liikumatuks (Aelian, Barbarian History, XIII 21). Marsyast, nagu Keleni metsatihnikut, leinasid nümfid, sileenlased ja metsasugulased. Tema veri muutus samanimeliseks ojaks (Ovidius, Metamorphoses, VI 382-400), selle ojaga kandus tema flööt Maeanderi jõkke, visati Sicyonis veest välja ja kingiti Apollonile (Pausanias). , II 7, 9). Apollo ja Marsyase vahelise konkurentsi müüt peegeldas antagonistlike jumaluste Apollo ja Dionysose vahelise võitluse algfaasi.

Populaarsed teemad iidses kunstis (vaasid, kalliskivid, reljeefid) on "Marsyas võtab Athena visatud flöödi", "Võistlus Apollo ja tugeva Marsyase vahel" ja "Saatüür Marsyase karistus". Muistsed kunstnikud olid sageli inspireeritud Marsyase saatusest; näiteks Myron, Phidiase vanem kaasaegne, kujutas Athena poolt eemale peletavat saatarit topeltflöödilt, mille poole ta sirutab käe. Roomas ja Rooma kolooniates seisid Marsyase kujud turgudel vabaduse embleemidena.

Marcia müüt

Kuidas Marsyas flöödi leidis

Ühel suvepäeval kuulis noor karjane Marsyas rohelisel murul lamades kaugusest nii õrnaid ja põnevaid muusikahelisid, et hoidis hinge kinni ja hakkas kuulama. See oli Minerva, kes istus oja kaldal ja õppis flööti mängima, kuid selge vee kohale kummardudes nägi ta oma pundunud põski ja moonutatud näojooni ning viskas nördinult flöödi vette, lubades seda enam mitte kunagi puudutada.
Lummav muusika vaikis ja noormees ärkas ja vaatas ringi. Siis märkas ta jõel temast mööda hõljuvat flööti. Ta haaras sellest kohe kinni, surus huultele ja enne kui jõudis õhku rinnale hingata, hakkas jumalik meloodia uuesti voolama. Võttes valduse maagiline instrument, Marsyas unustas täielikult oma karjasekohustused. Peagi saavutas ta flöödimängus enneolematu täiuslikkuse, muutus kohutavalt uhkeks ja hakkas uhkustama, et ei mängi halvemini kui Apollo ise. Asi jõudis selleni, et ta kutsus päikesejumala enda võistlusele.

Muusikaline võistlus Marsyase ja Apollo vahel

Soov karistada Marcia Oma hooplemiseks astus karjase ette Apollo üheksa muusa, luule ja muusika patrooni saatel ja pakkus, et kinnitab tema sõnu tegudega. Muusad soovitasid Marciusel esimesena alustada ja ta võlus kõiki oma mänguga.
Muusad jagasid talle väärilist kiitust ja kutsusid seejärel Apolloni edu korral vastast ületama. Jumal haaras oma kuldse lüüra ja mängis selle keeltel. Enne lõpliku otsuse langetamist otsustasid muusad rivaale uuesti kuulata ja nad hakkasid uuesti mängima, kuid seekord lisas Apollo lüüra helidele oma jumaliku hääle ja kõik kohalviibijad, sealhulgas muusad, tundsid ta ära võitja.
Vastavalt tingimusele, mis nägi ette, et võitja nülgib vastase elusalt, viigistas Apollo Marcia puu otsa ja karistas teda karmilt. Kui mäenümfid said teada kohutav surm oma lemmik, nad puhkesid nutma ja valasid niisuguseid pisaravoolusid, et muutusid imelise muusiku mälestuseks Marsyase jõeks.

Apollo ja Midas

Jordaens, Paani võistlus Apolloga

Võib vaid imestada, kui ainulaadselt põimusid müüt ja tegelikkus Vana-Kreeka ideedes. Kogu Hyagnise kohta säilinud teave ei anna põhjust teda mütoloogiaga siduda. See on lihast elav muusik, kes kehastab kreeka algust muusikaajalugu. Näib, et mütoloogiline ajastu oleks pidanud Hyagnise elu ajaks lõppema. Kuid kummalisel kombel puuduvad täiesti konkreetsed andmed, mille põhjal saaks teha oletusi tema poja Marcia kunstilise tegevuse kohta. Ainsad erandid on mõned möödaminnes märkused, mis on allikates laiali. Väidetavalt mõtles ta välja phorbea, millel, nagu öeldud, võis olla erinevaid eesmärke ja muuhulgas vähendada või täielikult kõrvaldada aulettide näomoonutusi mängimisel. Plutarchos (“Viha mahasurumisest”) tsiteerib isegi ühe tundmatu luuletaja salmi, mis on pühendatud forbeia tutvustamisele. muusikaline kasutamine: "Peitis paistes põskede inetuse pehme kullaga, Ja pani huultele rihma, kinnitas tagant"

Athenaeuse sõnul väitis Antiookias raamatukoguhoidjana töötanud Euphorion oma raamatus Muusikutest, et vahaga koos hoitud torudest koosneva syringa leiutas Marsyas. Kõik muud tõendid on koondatud kuulus müüt. Selle alustas Athena, kes, olles proovinud aulosid mängida, kogemata ojasse vaatas ja oma grimassist moonutatud nägu nähes pilli vastikult minema viskas. Nad isegi ütlevad, et ta ennustas palju ebaõnne neile, kes aulosid kätte võtavad ja sellel mängivad. Nii tugev oli jumalanna vihkamine pilli vastu, mille tõttu ta kaunis nägu hetkeks moondus.

Satüür Marsyas, kõndides läbi oma kodumaa Früügia piiritute põldude ja metsade, sattus Athena poolt ära visatud aulosele ja uudishimust haaratuna võttis selle oma kätesse, pani huultele ja hakkas pillile õhku puhuma. Kuulda oli imelisi helisid. Tuleb eeldada, et Marsyasel, kes koos oma isa geenidega neelasid silmapaistvaid muusikalisi võimeid, oli aulose üllam ja ülev kõla kui sõdalane Athena, kelle geniaalsed võimed olid muusikast lõpmatult kaugel. Mis puudutab Marcia näoilmet, siis tuleb arvestada mitme asjaoluga.

Esiteks ei näinud Marsyas oma näo peegeldust, kuna ta ei vaadanud iga minut ojasse nagu naine.

Teiseks ei meenutanud tugeva Marciuse välimus kuidagi iluideaali. Apuleius (“Metamorfoosid” III 19) kirjeldab teda järgmiselt: “... näeb välja nagu metsloom, metsik, karvas, tema habe on kaetud poriga, kõik kasvanud karvade ja kõrrega.” Ehk siis tüüpiline saatar. Muidugi ei eristanud tema nägu keerukust, õrnust ja "õigeid" jooni. Seetõttu ei muutnud järjekordne grimass, mis aulode testimisel tekkis ja kortsude arvu suurendas, Marsyase välimust ega lisanud sellele midagi uut.

Või äkki hakkas Marsyas kasutama oma leiutatud phorbeiat algusest peale? Kolmandaks - ja see on kõige olulisem, kuigi kahjuks pole seda üheski müüdi versioonis märgitud - ei tohiks Marsyas, professionaalne muusik, keda peretraditsioonide kohaselt tutvustati pilliga lapsepõlvest. , nagu amatöör Athena, ajas avlost mängides põsed nii täis, et ta silmad tundusid olevat verd täis ja tundusid pesadest välja rulluvat. Tema, nagu iga professionaal, oleks pidanud teadma, et helikvaliteet ei sõltu suhu, “põskede taha” kogutud õhu hulgast, vaid sõltub paljudest muudest põhjustest. kuulsad muusikud. Seetõttu polnud mõtet suud täis õhku täis ajada ja põski punnitada.

Ühesõnaga, Marsyas mitte ainult ei hakanud aulodel imelisi helisid tegema, vaid valdas pilli üldiselt hiilgavalt ning tema oskus läks nii kõrgeks, et ta riskis isegi Apolloga endaga jõudu mõõta. Marsyas mõtles nii: las ta mängib lüürat ja mina - aulosid; Loomulikult on tegemist erineva iseloomuga pillidega ja esineja oskus neil avaldub erineval moel. Kuid iga muusiku eesmärk on avaldada kuulajale kunstilist mõju. Nii et selleks, et teha kindlaks, kumb meist mängib paremini, kas mina või Apollo, ei ole võimalik täpselt hinnata emotsionaalse mõju määra esitati muusikat? Ja Marsyas muutus üha kindlamaks oma soovis võistelda Jumalaga. Ja siis läks Athena saatuslik ennustus tõeks.

Apollo oli maruvihane, kui sai teada, et tundmatu ja tugev Marsyas otsustas temaga võistelda – maailma parima muusikuga. Selle Marcia jultumusel pole piire. Apollo oli eriti nördinud tõsiasi, et võistluse ajal otsustas Marsyas mängida mitte üllast citharat, vaid põhjalikku ja ebaviisakat aulosid, mis sobivad ainult Dionysose seltskonna nilbete tantsude ja häbematute laulude saateks. Lõppude lõpuks on see jumaliku lüüra solvang, mis on mõeldud kõrgetel eesmärkidel. Lisaks on täiesti arusaamatu, kuidas see früüglane konkurentsi ette kujutab. Tava eeldab, et muusikute esitusi hinnatakse samade kriteeriumide alusel. Ainult sel juhul saab paljastada parima. Kuid kuidas kehtivad samad kriteeriumid muusikute kohta, kes mängivad erinevaid instrumente? See on nagu kilpkonna sammu ja linnu lennu võrdlemine. Lüüramängijal peavad olema teatud omadused ja auletil teised. Võib-olla tahab ta, et kunstilist taset võrreldaks tehtud töid? Kas ta tõesti kahtleb, et mina, Apollo, loon temast geniaalsema näidendi? Noh, kui see jultunud ja ülemeelik Marsyas otsustas käituda vastupidiselt kehtestatud korrale, kui ta seadis kahtluse alla isegi parimate ja tähtsamate muusikute autoriteedi ja lõpuks, kui ta otsustas vastandada kaunile lüürale ebaharilikud talupojaaulos. , siis saab ta oma kohustuse täis.

Seejärel otsustas Apollo oma viha maha surudes siiski võistluseks valmistuda. Kuid tema ettevalmistus ei seisnenud intensiivses pillimängu harjutamises. Ta ei hoolinud. Kas keegi saaks paremini mängida kui Apollo ise? Kas keegi oleks saanud seda paremini improviseerida? Seetõttu pole vahet, kas ta harjutab lüürat või mitte. Võitluse tulemus on ette määratud ja see pole asja mõte. Nüüd tuleb võistlus korraldada nii, et keegi ei kahtleks selle loomulikus ja loogilises tulemuses.

Nagu igal konkursil, on erapooletu otsuse tegemiseks vaja žüriid. Lõppude lõpuks peate end kaitsma igasuguste kuulujuttude ja pahatahtlike vestluste eest. Kindlasti ilmub neid, kes sosistavad inimestele igasugust jama: "Loomulikult on ta jumal, kõik allub talle ja ta võitis konkursi mitte oma kunsti, vaid jumaliku päritolu tõttu." Sellise laimu vältimiseks on võistlusel vaja kohtunikku, kelle otsus ei tekitaks kellelgi kahtlusevarjugi. Kes saab olla selline kohtunik? Muidugi, usaldusväärsuse huvides peaks võistlust hindama muusad. On üldteada, et keegi ei mõista loovust paremini kui nemad. Nende sõna on kõige veenvam. Seega on otsustatud: žürii koosneb muusadest. Kas aga kellelgi ei tule halb mõte, et muusad kuulutasid Apollo võidu sel põhjusel, et nad elavad koos Olümposel? Muidugi on muusade autoriteet liiga kõrge, aga siiski... Ja Apolloni tabas suurepärane idee: vaja on žüriisse tutvustada selle kelmika Marsyase üht kaasmaalast. Pole kahtlust, et Apollo paremus on kõigile ilmne. Aga kui muusade otsust kinnitab kaasmaalane Marcia, siis pole mingid kuulujutud võimalikud. Apollol polnud raske leida väärilist früügilast. Ta osutus Früügia kuningaks Midaseks, keda eristas oma otsuste õiglus ja hea loomus.

Määratud päeval kogunes žürii ja lugematu arv kuulajaid. Võistlus ise ei kestnud kaua. Nad ütlevad, et pärast iga võistleja mängimist sai Apollo paremus muusadele kohe selgeks. Kuidas saakski teisiti olla? Kui Apollo mängis, kuulasid muusad meeldivaid lüüra helisid, mida nad teadsid, tundsid ja mõistsid hästi. Selline muusika on ju nende kodumaal Helikonis alati kõlanud. Vaimusilma eest käisid läbi tuttavad paigad ja näod, mälestused lõpmatult südamelähedased. Nad tundsid Apollo loodud muusikale kaasa, sest selle liikumine vastas nende südamelöögile. Kui kõlasid aulod, tundusid muusad olevat oma kodumaa pinnasest välja rebitud ja sattusid hetkega mingisse arusaamatusse helide kaosesse, otsekui tormasid uskumatu kiirusega üksteise poole: helid põrkasid kokku, hajusid eri suundades, keerlesid, koos nendega tekkinud ringist välja hüppas, siis algas kõik otsast peale ja sellel tsüklil polnud lõppu. Mille nimel seda tehti? Mis mõte oli kogu sellel kiirel keerisel, kus ei leidnud ei algust ega lõppu? Ja aulose enda heli oli kare ja karm.

Ülemises registris naseeris ja alumises regis. Muusade jaoks polnud kahtlustki, et Apollonile peopesa andmisega kinnitasid nad sellega kõrge kunsti võitu. Marsyast naeruvääristati ja Apolloni ülistati. Kõik liikus Apollo kavandatud tulemuse poole.

Kuid päris lõpus, kui žürii ja kuulajad hakkasid laiali minema, palus Früügia kuningas Midas ootamatult sõna. Häbelikult naeratades, piinlikult ja punastades ütles ta, et talle meeldisid Marsyase näitlejatööd ja muusika rohkem kui Apolloni. Tekkis piinlik paus. Kuid Midase sõnad ei suutnud mõjutada muusade muljet võistlusest ja veelgi võimatum oli nende otsust muuta. Kõik kuulajad läksid laiali, pöördudes tagasi oma igapäevaste asjade juurde. Ja kui peaaegu kedagi ei jäänud, autasustas Apollo sellise hulljulge avalduse eest Midast eeslikõrvadega. Las nad uhkeldavad tema peaga ja andke kõigile teada, et ta mõistab muusikat sama palju kui iga eesel. Nagu vanasõna ütleb: "Lüüra helid on eesli jaoks ebavajalikud." Nii jäi Midas selle Apollo kingituse juurde kogu oma ülejäänud eluks.