Maal "Must meri", Aivazovsky - kirjeldus. Ivan Aivazovsky - maalid, täielik elulugu

Ja Van Aivazovsky läks kunstiajalukku suure meremaalijana – mere kujutamise meistrina. Kuid maalid olid tal ka muudes žanrites: mõned on kirjutatud neil aastatel, kui ta alles otsis iseennast, teised olid juba tunnustatud meistri lõbu. Heidame pilgu maalidele, millel Aivazovskit vaevalt ära tunneb.

Aul Gunib Dagestanis. Vaade idast

Aul Gunib Dagestanis. Vaade idast. 1869. Ajastus

Aivazovski võttis 1868. aastal ette reisi Kaukaasiasse ja Taga-Kaukaasiasse. Sellel maalil on kujutatud Gunibi küla – imaam Shamili viimast peakorterit, kus ta 1859. aastal raskustega kinni püüti. Nii et see lõuend pole lihtsalt mägine maastik, vaid ka vene relvade ülistus, nagu Aivazovski puhul sageli juhtus.

Ateena Akropolis

Ateena Akropolis. 1883. Kiievi Riiklik Vene Kunsti Muuseum

Aastal 1882 abiellus Aivazovsky teist korda - Feodosia ärimehe lese Anna Nikitichna Sarkizovaga. Koos temaga läheb ta Kreekasse, mis sai Türgist iseseisvuse alles 1832. aastal. Kunstnik vaatab Akropolise mäge alt, läbi Olümpia Zeusi templi sammaste: Parthenon pole enam mošee ja selle kõrval asuv minarett on lammutatud.

Giza suur püramiid

Giza suur püramiid. 1878. Erakogu

Aivazovski tuli Egiptusesse 1869. aastal – ta kutsuti Suessi kanali pidulikule avamisele. Ta külastas ka Kairot ja reisis mööda Niilust. See oli üks kunstniku paljudest pikkadest reisidest – mitte ilmaasjata valiti ta 1853. aastal Venemaa Geograafia Seltsi täisliikmeks.

Tuuleveski mererannas

Tuuleveski mererannas. 1837. Ajastus

Maali maalimise aasta oli kunstniku jaoks pöördeline: vahetult enne seda kaebas tema õpetaja 19-aastase õpilase peale ja Nikolai I käsul eemaldati Aivazovski maalid näituselt. Karl Brjullov ja teised hakkasid aga noormehe eest eestkostma, häbiplekk eemaldati, keiser vaatas tema maale, premeeris teda rahaga ja saatis poja Constantinuse reisile üle Läänemere.

Vaade Suurele kaskaadile ja Suurele Peterhofi paleele

Vaade Suurele kaskaadile ja Suurele Peterhofi paleele. 1837. Riigimuuseum "Peterhof"

Noor Aivazovski näitas oma õpingutes sellist edu, et tema õppeaeg lühenes kahe aasta võrra ja juba 1837. aastal lõpetati ta kuldmedaliga. Tema maalid hakkasid populaarsust nautima (näiteks ostis keiser kuus teost kolme tuhande rubla eest), ta sai ka eritellimusi – sealhulgas vaateid mereäärsetele linnadele: Peterhof, Revel jne. Aivazovski hakkas järjest rohkem saatma. rohkem raha oma vaesunud vanematele Feodosiasse, mille üle ta oli väga uhke.

Vaade Moskvale Sparrow Hillsilt

Vaade Moskvale Varblase mägedest. 1848. Ajastus

Koht, kust talupojad vaatavad kuldset kuplit, pole mitte ainult Moskva parim vaatepunkt. Tollaste jaoks oli see mälestus hiljutisest skandaalist: 1817. aastal rajati siia esimene Päästja Kristuse katedraal. Miljon rubla kadus tühjusesse. Kaheksa aastat kestnud kohtuprotsess lõppes 1835. aastal, ehitusdirektor, arhitekt Vitberg saadeti Vjatkasse. Praegune Volkhonka tempel asutati 1837. aastal ja oli pildi maalimise aastal veel pooleli.

Saagikoristuse ajal Ukrainas

Saagikoristuse ajal Ukrainas. 1883. nime saanud Feodosia kunstigalerii. Aivazovski

Krimmi põliselanikul Aivazovskil on terve rida väikevene maastikke - peaaegu kõik need on stepid. Ilmselgelt inspireeris tema "mere" hing ruumide piiramatust, tuules õõtsuvast rohust ja taeva avarustest. Härgade ja kaugete veskite joonistatud Tšumatski vankrid on tema loomingus nagu laevad ja kivid ning seetõttu osutuvad Aivazovski ukraina maalid pigem romantilisteks kui realistlikeks žanrilisteks.

Idamaine stseen (paadis)

Ida stseen (Paadis). 1846. GMZ Peterhof

Aivazovski maastikel näeb inimesi harva. Kuid Šiškiniga, kes kutsus abilisi inimesi ja isegi karusid maalima, ei saa teda selles küsimuses võrrelda: Aivazovski teadis, kuidas maalida inimfiguure. Tõestus - näiteks see moekas orientalistlikus stiilis maal, mis peegeldab Istanbuli ja teiste idapoolsete linnade külastuse muljeid.

Dante osutab kunstnikule ebatavalistele pilvedele

Dante osutab kunstnikule ebatavalistele pilvedele. 1883.
nime saanud Feodosia kunstigalerii. Aivazovski

Süžee, mille Aivazovski valis, on salapärane. Võib-olla viitab see Dante ridadele " Jumalik komöödia": "Värv, millega päike tõuseb / Või päikeseloojangu tund embab pilvi."

Ca' d'Ordo palee Veneetsias kuuvalguses

Ca' d'Ordo palee Veneetsias kuuvalgel 1878. Riiklik Vene Muuseum

Aivazovski käis mitu korda Veneetsias. Veelgi enam, selles linnas, San Lazare saarel asuvas mehitaristide ordu akadeemias elas tema vend, Armeenia kiriku peapiiskop Gabriel (Gabriel), kes näitas juba lapsena selliseid õppimisvõimeid, et pärast kihelkonnakooli saadeti ta. Veneetsias teoloogiat õppima. Hiljem sai ta kuulsaks teoloogi ja kirjanikuna (eelkõige tõlkis ta armeenia keelde Krylovi muinasjutud).

Lambad

Lambad. 1858. Omsk piirkondlik muuseum järgi nime saanud kaunid kunstid. Vrubel

Rahulik karjatavate lammastega maastik sündis mõni aasta pärast sama looduse palju dramaatilisemat kujutamist maalil “Tormiga merre aetud lambad”. Aivazovski ise tuli maali maalimise aastal Pariisi, kus tema vend Gabriel valmistus piiskopi auastme vastu võtma ning kunstnik kasutas abistamiseks kõiki oma ulatuslikke sidemeid ja tutvusi.

Peterburi. Neeva ületamine

Peterburi. Neeva ületamine. 1870. aastad. Kiievi Vene kunsti rahvusmuuseum

Aivazovski Peterburi maale vaadates meenub tavaliselt, et Peeter I rajas selle linna just meresadamana. Kunstnikule meeldisid selle kindlustused, lahed ja vallid. Aga mitte seda lõuendit vaadates, külm ja ebasõbralik. Aivazovski lahutas oma esimesest naisest, väidetavalt, just sellepärast, et ta ei meeldinud Peterburi ja ühiskondlikule elule: naine tahtis elada pealinnas ja ühiskonnas liikuda, kuid tema eelistas Krimmi ja tööd.

Miks on Aivazovski meri nii elav, hingav ja läbipaistev? Mis on mõne tema maali telg? Kuhu peaksime vaatama, et tema meistriteoseid täielikult nautida? Nagu ta kirjutas: pikk, lühike, rõõmus või valus? Ja mis on impressionismil pistmist Aivazovskiga?

Muidugi sündis Aivazovski geeniuseks. Kuid oli ka amet, mida ta valdas suurepäraselt ja mille keerukust ta tahtis mõista. Millest siis Aivazovski merevaht ja kuurajad sündisid?


Ivan Konstantinovitš Aivazovski. Torm kivisel rannikul. 102×73 cm.

“Salavärvid”, Aivazovski laine, glasuur

Ivan Kramskoy kirjutas Pavel Tretjakovile: „Aivazovskil on ilmselt värvide komponeerimise saladus ja isegi värvid ise on salajased; Nii säravaid ja puhtaid toone pole ma isegi sääsepoodide riiulitel näinud.» Mõned Aivazovski saladused on meieni jõudnud, kuigi peamine pole üldse saladus: selleks, et niimoodi merd maalida, on vaja mere ääres sündida, selle lähedal elada pikk elu, mille jooksul sa kunagi ei saa. väsinud sellest.

Kuulus "Aivazovski laine" on vahutav, peaaegu läbipaistev merelaine, mis tundub liikuva, kiire ja elavana. Läbipaistvuse saavutas kunstnik glasuurtehnikas ehk kõige õhemate värvikihtide üksteise peale kandmisega. Aivazovski eelistas õli, kuid sageli ilmuvad tema lained akvarellvärvina. Just klaasimise tulemusena omandab pilt selle läbipaistvuse ja värvid tunduvad väga küllastunud, kuid mitte löögi tiheduse, vaid erilise sügavuse ja peenuse tõttu. Aivazovski meisterlikud klaasid pakuvad kollektsionääridele rõõmu: enamik tema maalidest on suurepärases seisukorras – kõige õhemad värvikihid on vähem vastuvõtlikud pragunemisele.

Aivazovski kirjutas kiiresti, luues sageli teoseid ühe seansi jooksul, nii et tema glasuuritehnikas olid omad nüansid. Feodosia kunstigalerii kauaaegne direktor ja Aivazovski loomingu suurim ekspert Nikolai Barsamov kirjutab selle kohta järgmiselt: “...ta glasuuris mõnikord vett poolkuiva alusvärvi peale. Sageli glasuuris kunstnik laineid nende aluses, mis andis värvilisele toonile sügavust ja tugevust ning saavutas läbipaistva laine efekti. Mõnikord tumendasid maali olulised tasapinnad glasuurid. Kuid klaasimine Aivazovski maalil polnud kohustuslik viimane tööetapp, nagu vanade meistrite puhul kolmekihilise värvimismeetodi puhul. Kogu tema maalimine toimus põhimõtteliselt ühes etapis ning sageli kasutas ta glasuurimist ühe võimalusena valgele maapinnale värvikihi pealekandmiseks töö alguses, mitte ainult lõpliku märgistusena töö lõpus. Mõnikord kasutas kunstnik töö esimeses etapis glasuurimist, kattes suured maalipinnad poolläbipaistva värvikihiga ning kasutades helendava voodrina lõuendi valget kruntvärvi. Nii kirjutas ta vahel vett. Erineva tihedusega värvikihte oskuslikult lõuendile jaotades saavutas Aivazovski vee läbipaistvuse tõepärase esituse.

Aivazovski ei pöördunud glasuuride poole mitte ainult lainetel ja pilvedel töötades, vaid nende abiga suutis ta maale elu sisse puhuda. “Aivazovski maalis karedate harjaste pintslitega maad ja kive. Võimalik, et ta trimmis need spetsiaalselt nii, et harjaste kõvad otsad jätaksid värvikihile sooned, ütleb kunstikriitik Barsamov. — Värv nendes kohtades kantakse tavaliselt paksu kihina. Reeglina glasuuris Aivazovski peaaegu alati maad. Harjastest vagudesse langev glasuur (tumedam) toon andis värvikihile omapärase elavuse ja kujutatavale vormile suurema reaalsuse.“

Mis puudutab küsimust “kust tulevad värvid?”, siis on teada, et viimastel aastatel ostis ta värve Berliini firmalt Mewes. See on lihtne. Kuid on ka legend: väidetavalt ostis Aivazovsky värve Turnerilt. Selle partituuri kohta saab öelda ainult üht: teoreetiliselt on see võimalik, kuid isegi kui jah, ei maalinud Aivazovski kindlasti kõiki oma 6000 tööd Turneri värvidega. Ja maali, millele muljet avaldanud Turner luuletuse pühendas, lõi Aivazovski juba enne kohtumist suure Briti meremaalijaga.

Ivan Konstantinovitš Aivazovski. Napoli laht kuuvalgel ööl. 1842, 92×141 cm.

"Teie pildil näen kuud oma kulla ja hõbedaga mere kohal seismas ja sellel peegeldub. Merepind, millele kerge tuul väriseva lainetuse peale puhub, mõjub sädemeväljana. Anna mulle andeks suurepärane kunstnik, kui ma eksisin pildi tegelikkusega segi ajades, kuid teie töö võlus mind ja rõõm võttis mu enda valdusesse. Teie kunst on igavene ja võimas, sest olete inspireeritud geeniusest.", - William Turneri luuletused Aivazovski maalist “Napoli laht kuuvalgel ööl”.

Ivan Konstantinovitš Aivazovski. Lainete vahel. 1898, 285×429 cm.

Peaasi on alustada ehk Aivazovski tempos

Aivazovsky alustas oma tööd alati taevapildiga ja maalis selle ühe sammuga - see võis olla 10 minutit või 6 tundi. Ta maalis valgust taevas mitte pintsli külgpinnaga, vaid selle otsaga ehk “valgustas” taevast arvukate kiirete pintsli puudutustega. Taevas on valmis - saate lõõgastuda, hajuda (samas lubas ta endale seda ainult maalidega, mis võttis üsna palju aega). Ta oskas mitmes käigus merd kirjutada.

Pikaajaline maali kallal töötamine tähendab Ivan Aivazovski sõnul näiteks ühe lõuendi maalimist 10 päeva. Täpselt nii kaua kulus toona 81-aastasel kunstnikul oma suurima maali "Lainete seas" loomine. Samas oli tema sõnul kogu tema elu selleks pildiks valmistumine. See tähendab, et töö nõudis kunstnikult maksimaalset pingutust - ja kümme tervet päeva. Kuid kunstiajaloos ei ole harvad juhud, kui maalide maalimiseks kulub paarkümmend aastat ja rohkemgi (näiteks Fjodor Bruni kirjutas oma “Vaskse mao” 14 aastat, alustas 1827 ja lõpetas 1841).

Itaalias sõbrunes Aivazovski teatud perioodil Aleksandr Ivanoviga, kes kirjutas 20 aastat, aastatel 1837–1857 “Kristuse ilmumist rahvale”. Nad proovisid isegi koostööd teha, kuid üsna pea läksid nad tülli. Ivanov võis eskiisi kallal töötada kuid, püüdes saavutada paplilehe erilist täpsust, samal ajal kui Aivazovski jõudis selle aja jooksul uurida kõiki ümbritsevaid alasid ja maalida mitu maali: "Ma ei saa vaikselt kirjutada, ma ei saa kuude kaupa poore teha. Ma ei jäta pilti enne, kui ütlen välja.". Niisiis erinevad anded, erinevatel viisidel loovus – raske töö ja rõõmus eluimetlemine – ei suutnud kauaks lähedal püsida.

Ivan Aivazovski maali kõrval, foto aastast 1898.
Aivazovski molbertil.

“Töökoja sisustus oli erakordselt lihtne. Molberti ees seisis lihtne vitstest pilliroost istmega tool, mille seljatugi oli kaetud üsna paksu värvikihiga, kuna Aivazovskil oli kombeks visata käe ja pintsliga üle tooli seljatoe ning istudes pooleldi. -pööras maali poole, vaatas seda,” Konstantin Artseulovi mälestustest sai kunstnikuks ka sellest Aivazovski lapselapsest.

Loovus kui rõõm

Aivazovski muusa (vabandage selle pompoossuse pärast) on rõõmus, mitte valus. " Kerguse, käeliigutuse näilise kerguse, rahuloleva näoilme järgi võib julgelt öelda, et selline töö on tõeline nauding., – sellised muljed avaldasid Aivazovski tööd jälginud keiserliku õukonna ministeeriumi ametnik, kirjanik Vassili Krivenko.

Aivazovski muidugi nägi, et paljude kunstnike jaoks on nende kingitus kas õnnistus või needus, mõned maalid on maalitud peaaegu verega, kurnades ja kurnades nende loojat. Tema jaoks oli pintsliga lõuendile lähenemine alati suurim rõõm ja õnn, erilise kerguse ja kõikvõimsuse omandas ta oma töökojas. Samal ajal kuulas Aivazovski tähelepanelikult praktilisi nõuandeid ega jätnud kõrvale inimeste kommentaare, keda ta hindas ja austas. Kuigi sellest ei piisa, et uskuda, et tema pintsli kergus on puudus.

Plein air VS töötuba

Ainult laisad ei rääkinud neil aastatel loodusega töötamise tähtsusest. Aivazovski eelistas stuudios teha põgusaid visandeid elust ja maalida. "Eelistatud" pole võib-olla päris õige sõna; see pole mugavuse küsimus, see oli tema põhiline valik. Ta uskus, et elementide liikumist, mere hõngu, äikese mürinat ja välgusähvatust on elust võimatu kujutada – ja just see huvitas teda. Aivazovskil oli fenomenaalne mälu ja ta pidas oma ülesandeks „kohapeal” toimuvat absorbeerida. Tunnetada ja meeles pidada, et naasta stuudiosse ja visata need aistingud lõuendile - selleks on loodust vaja. Samal ajal oli Aivazovski suurepärane kopeerija. Maksim Vorobjovi juures õppides demonstreeris ta seda oskust täiel rinnal. Kuid kopeerimine – isegi kellegi maalid, isegi loodus – tundus talle palju vähem, kui ta suutis.

Ivan Konstantinovitš Aivazovski. Amalfi laht 1842. aastal. Sketš. 1880. aastad

Ivan Konstantinovitš Aivazovski. Amalfi rannik. 105×71 cm.

Kunstnik Ilja Ostroukhov jättis üksikasjalikud mälestused Aivazovski kiirest loomingust ja sellest, millised olid tema visandid elust:

“Juhtusin varalahkunud kuulsa meremaalija Aivazovski tööde teostamise viisiga tutvuma 1889. aastal ühel oma välisreisil Biarritzi. Umbes samal ajal, kui mina Biarritzi jõudsin, saabus sinna ka Aivazovski. Auväärne kunstnik oli juba, nagu ma mäletan, umbes seitsmekümneaastane... Saanud teada, et olen selle piirkonna topograafiaga hästi kursis, viis [ta] mind kohe ookeani kaldale jalutama. Oli tormine päev ja ookeanilainete vaatest lummatud Aivazovski peatus rannas...

Hoides pilku ookeanil ja kaugete mägede maastikul, võttis ta aeglaselt välja oma pisikese märkmiku ja tõmbas pliiatsiga vaid kolm joont – kaugete mägede kontuurid, ookeani joone nende mägede põhjas ja rannikujoon temast eemal. Siis läksime temaga kaugemale. Olles kõndinud umbes miili, peatus ta uuesti ja tegi samasuguse joonise mitmest joonest teises suunas.

- Täna on pilvine päev.- ütles Aivazovski, - ja palun öelge mulle, kust päike siin tõuseb ja loojub.

osutasin. Aivazovski pani raamatusse mitu täppi ja peitis raamatu taskusse.

- Nüüd lähme. Sellest mulle piisab. Homme maalin Biarritzis ookeanisurfi.

Järgmisel päeval maaliti tegelikult kolm suurejoonelist maali meresurfist: Biarritzis: hommikul, keskpäeval ja päikeseloojangul...”

Ivan Konstantinovitš Aivazovski. Biarritz. 1889, 18×27 cm.

Aivazovski päike ehk mis on impressionismil sellega pistmist

Armeenia kunstnik Martiros Saryan märkas, et ükskõik millist suurejoonelist tormi Aivazovsky kujutab, lõuendi ülaosas kuhjunud äikesepilvedest tungib alati läbi valguskiir - mõnikord selge, mõnikord peen ja vaevumärgatav: "Selles, selles valguses, peitub kõigi Aivazovski kujutatud tormide tähendus."

Ivan Konstantinovitš Aivazovski. Torm Põhjamerel. XX, 202×276 cm.

Ivan Konstantinovitš Aivazovski. Kuuvalguse öö. 1849, 192×123 cm.

Ivan Konstantinovitš Aivazovski. Napoli laht kuuvalgel ööl. 1892, 73×45 cm.

Ivan Konstantinovitš Aivazovski. Laev "Keisrinna Maria" tormi ajal. 1892, 224×354 cm.

Ivan Konstantinovitš Aivazovski. Kuuvalge öö Capril. 1841, 26×38 cm.

Kui see on päike, valgustab see kõige mustemat tormi, kui see on Kuu rada, siis täidab see oma värelusega kogu lõuendi. Me ei hakka Aivazovskit nimetama ei impressionistiks ega impressionismi eelkäijaks. Kuid tsiteerigem filantroop Aleksei Tomilovi sõnu – ta kritiseerib Aivazovski maale: "Figuurid on ohverdatud sedavõrd, et on võimatu ära tunda, kas esiplaanil on mehed või naised (...) õhu ja vee eputamine". Impressionistide kohta ütleme, et nende maalide peategelasteks on värv ja valgus, üks peamisi ülesandeid on valgus-õhumassi ülekandmine. Aivazovski teostes on esikohal valgus ja jah, täiesti õigustatult, õhk ja vesi (tema puhul on tegemist taeva ja merega). Kõik muu on selle peamise ümber üles ehitatud.

Ta ei püüa mitte ainult usutavalt kujutada, vaid ka aistinguid edasi anda: päike peaks paistma nii, et tahaks silmad kinni panna, vaataja tõmbub tuule eest kokku ja tõmbub hirmunult lainetest tagasi. Seda viimast tegi eelkõige Repin, kui Aivazovski avas ootamatult enda ees oleva toa ukse, mille taga seisis tema “Üheksas laine”.

Ivan Konstantinovitš Aivazovski. Üheksas laine. 332×221 cm.

Kuidas vaadata Aivazovski maale

Kunstnik andis täiesti ühemõttelised soovitused: tuleks otsida lõuendilt heledaim punkt, valgusallikas ja seda tähelepanelikult piiludes libistada pilk lõuendile. Näiteks kui talle ette heideti, et "Kuuvalge öö" pole valmis, väitis ta, et kui vaataja " pöörab põhitähelepanu kuule ja vaatab järk-järgult, pildi huvitavast punktist kinni pidades, möödaminnes ka teisi pildi osi ning peale selle, unustamata, et käes on öö, mis jätab meid ilma igasugustest peegeldustest, siis selline vaataja leiab, et see pilt on täiuslikum kui peaks".

Ivan Konstantinovitš Aivazovski. Kuuvalge öö Krimmis. Gurzuf, 1839, 101×136,5 cm.

Ivan Konstantinovitš Aivazovski. Laeva plahvatus Konstantin Aivazovski ei kuulu nende kunstnike hulka, kes kaotavad selle käigus inspiratsiooni ja jätavad oma töö pooleli. Kuid ühel päeval juhtus see ka temaga - ta ei lõpetanud maali "Laeva plahvatus" (1900). Surm jäi teele. See pooleli jäänud töö on eriti väärtuslik tema töö uurijatele. See võimaldab mõista, mida kunstnik pidas pildil põhiliseks ja milliste elementide kallal ta tööd alustas. Näeme, et Aivazovski sai alguse laevast ja plahvatuse leegist – millestki, mis puudutab vaataja hinge. Ja kunstnik jättis need detailid, millest vaataja lihtsalt üle libiseb, hilisemaks.

Laeva plahvatus. 1900

Ivan Konstantinovitš Aivazovski. Azure Grotto. Napoli. 1841, 100×74 cm.

Kaasaegset vaatajat heidutab mõnikord Aivazovski maalide intensiivne koloriit, tema erksad, kompromissitu värvid. Sellele on seletus. Ja see pole sugugi kunstniku halb maitse.

Täna vaatame muuseumides Aivazovski jahisadamaid. Sageli on need provintsigaleriid, kus on lagunenud interjöör ja ilma spetsiaalse valgustuseta, mis asendatakse lihtsalt akna valgusega. Kuid Aivazovski eluajal rippusid tema maalid rikkalikes elutubades ja isegi paleedes. Krohvlagede all, luksuslike trellidega kaetud seintel, lühtrite ja kandelina valguses. On täiesti võimalik, et kunstnik oli ettevaatlik, et tema maalid värviliste vaipade ja kullatud mööbli taustal kaduma ei läheks.

Asjatundjad ütlevad, et Aivazovski öised maastikud, mis näevad väheses loomulikus valguses või haruldaste lampide all sageli maalähedased, ärkavad ellu, muutudes küünlavalgel vaadates salapäraseks ja õilsaks, nagu kunstnik neid kavatses. Eriti need maalid, mille Aivazovski maalis küünlavalgel.

Ivan Konstantinovitš Aivazovski on kuulus vene meremaalija. Temaga ei saa keegi võistelda vee-elemendi poeetilises kujutamises, filigraanses, lihvitud oskuses, mille peamiseks allikaks oli kirglik armastus mere vastu. Meri sisenes Aivazovski ellu lapsepõlvest. Ta sündis Feodosias Poolast Krimmi elama asunud Armeenia kaupmehe peres ja kandis algul nime Gai või Gaivazovsky, kasutades oma isa perekonnanime poolapäraselt ning alles 1841. aastal loobus ta algustähest “g”. ja sai nüüdseks kuulsaks Aivazovskiks.

Ta õppis Peterburi Kunstiakadeemias ja juba siis äratasid tema tööd üldist huvi. Noore meremaalija jaoks oli unustamatu tema kohtumine Puškiniga ühel akadeemilisel näitusel ja tunnustav ülevaade kunstniku töödest. Pärast õpingute lõpetamist läks Aivazovski kaheks aastaks Krimmi ja sõlmis laevadel sõites sõprussidemeid admiralite Nahhimovi, Kornilovi ja Lazareviga.

1840. aastal lahkus kunstnik Itaaliasse, reisis mööda Euroopat ja naasis mõne aasta pärast tunnustatud meistrina Peterburi. Kuid rikkus ja edu ei suutnud Aivazovskit pealinnas hoida ning ta otsustas naasta oma kodumaale Feodosiasse. Seal ehitas ta mere kaldale maja-stuudio ning korraldas igal aastal oma töödest näitusi Venemaal ja Euroopas.

Kunstniku tööst sai tema elu; pole asjata, et ta lõi umbes kuus tuhat maali. Rohkem kui pooltel neist on kujutatud tormist merd.

Huvitav on see, et kunstnik kirjutas alati mälu järgi ja see andis tema lõuenditele vapustavalt romantilise meeleolu.

Põnev lõunamaa maastik, peaaegu käegakatsutav tunne soojast kuuvalgel ööst mererannas. Esiplaanil on puude tihnik, kõrge püramiidne pappel. Veidi edasi asub valge maja, mille vaatetorn ja värav, mis läheb otse kaldale. Eemal kõrgub tume plokina mägi. Ja tohutu taevas, mis on kaetud heledate rünkpilvedega ja keskel - tohutu hele kuu, justkui põlev latern valgustaks kõike ümbritsevat. Kuurada kulgeb päris kaldani, valgustades vaiksel merel kergeid lainetusi, vee peal liuglevaid purjekaid.
Meenuvad sõnad ühest vanast laulust: “...Üle õrna kalda paistab kuu, kuu, ja meri ja meri suudleb kuud...”

See kuulus lahing ülistas Vene laevastikku. Liitlaste (venelased, prantslased, britid) ühendatud laevastik sisenes Navarrene'i lahte, kuhu oli koondunud Türgi-Egiptuse laevastik. Pärast tulutuid läbirääkimiskatseid, pärast liitlaste laevastiku tulistamist Türgi laevade ja rannikupatareide poolt, algas 1827. aasta oktoobris Navarrene lahing.
Keskel asunud Vene lahingulaevad võtsid võimu üle peamine löök Türgi-Egiptuse väed ja hävitati enamus vaenlase laevastik. Kapten Irang M.P. Lazarevi juhtimisel asunud lahingulaev "Azov" võitles viie vaenlase laevaga, kuid ebavõrdses lahingus said nad lüüa. P.S. Nakhimov ja V.A. Kornilov teenisid sellel laeval nooremohvitserina. Azovi meeskond kattis end kustumatu hiilgusega. Kogu maailm imetles vapper Vene laevastikku, vene meremeeste julgust ja sõjakunsti.
Aivazovski kujutab Aasovit juba tugevalt kahjustatud, kuid laeva meeskond astub Türgi laeva pardale ja kangelaslikud vene meremehed liiguvad selle tekile, et laeva hävitada. Kunstnik näitab suure osavusega pilti lahingust: tuli õgib laevu, kõikjal suits, varjab vaadet, laevavrakid, põgeneda üritavad inimesed...

Aivazovski loomingut mõjutas romantiline koolkond. Kunstniku kujutlusvõimet köitis eriti meri kui romantikute ülistatud “vaba elemendi” kujund. Kunstnik maalis üle kolme tuhande jahisadama (meremaastiku). Keegi enne Aivazovskit ei suutnud nii hingematvalt näidata vee avaruse ulatust, mida ei piiranud kaldad, tuhandemõõtmeline muutlikkus ja lainete kiire jõud.

Äike ja müra. Laev kõigub; tume meri keeb;

Tuul lõhub purje ja vilistab taglases.

Kogu taevavõlv tumenes ja end laevale usaldades,

Uinan kitsas kajutis... värisen – magan.

... ma ärkan... Mis juhtus? Mis on juhtunud? Uus tuisk?

- "See on halb - mast murdus. Tüürimees kukkus."

Mida teha? mida ma teha saan? Ja laeva usaldades,

Heitsin uuesti pikali ja uinun jälle... Kiikusin - magan.

... ma ärkan... Mis juhtus? - "Rool on ära rebitud; läbi nina

Laine veeres kaasa ja meremees viidi minema!

Mida teha? Tulgu mis tuleb! Ma alistun Jumala kätesse:

Kui surm mind üles äratab, siis ma ei ärka siin.

(Ja. Polonsky)

Varahommik. Meri. Meri on täiesti rahulik. Kaldale sildunud paadid inimestega - ühed on just saabunud, teised valmistuvad purjetama - need on suure tõenäosusega kalamehed, mõned läksid varakult merele ja sõidavad juba tagasi, teised aga lahkuvad alles püüdma. Mööda kallast kõnnivad rühmad siia-sinna. - need on kalaostjad. Kõrgemal piki kallast laiuvad võsastikud, taevani ulatuvad püramiidsed paplid. Ja siis mäed, lahustuvad hommikuses udus. Paremal mäel kõrgub linn, veel kõrgemal on suur kindlus päris kaljuserval. Kaldast mitte kaugel on rippuvate purjedega purjekas.
Kallast katab veel pimedus, kuid linna ja kaljul asuvat linnust valgustab juba kuum lõunamaa päike. Kõrge taevas on puhastatud pilvedest, mis ulatuvad kaugusesse mägede taha. Smaragdroheline, sinine-sinine, kuldne-roosa värvid näivad sädelevat, muutudes ühest värvist teise ja luues rõõmsa hommikupildi.

Kangelaslik paatos, mis Aivazovskit köitis mereteema, selgitab mitmete Vene laevastiku vägitegusid reprodutseerivate lahinguteoste ilmumist oma töös.
Kunstnik kirjeldas hävingut Türgi eskadrill Chesmas. Päev varem alistas Vene laevastik, vaene, halbade laevadega, poolkirjaoskajate komandöridega, kuid täis julgust ja valmisolekut Venemaa eest surra, nagu noor Katariina II käskis, osa hästi varustatud Türgi Hasani laevastikust. Bey Chiose väinas. Ülejäänud Türgi laevad leidsid kiiruga varjupaika Chesme lahte.
Järgmisel päeval otsustasid venelased eesotsas Grigori Orlovi ja kapten-komandör Greigiga, et Türgi laevastik Chesmes tuleb hävitada, et isegi selle vaim ei oleks saarestikus.
Öösel piiras Chesma sügavustesse peidetud Türgi laevu pea kohal tuli. Tuli hüppas kiiresti üle vaenlase taglase, langes tekile ja kogu laev oli rõõmsalt leekidesse haaratud. Siis aga purjetasid kaks kerget Türgi kambüüsi Vene laevade poole, ületades lahe sissepääsu ja Vene laevale astudes tapsid kogu vene meeskonna. Suurendanud purjeid, murdis prints Gagarini laev Chesme lahte ja jõudis Türgi laevale lähedale – nii türklased kui venelased kadusid ägedas tules, tuultest puhutuna. Pooled vaenlase laevad põlesid, süütas Vene suurtükivägi, kuid mõned jäid tulest siiski puutumata.
Venelastel oli jäänud viimane laev, Iljini tulelaev, neil oli kogu lootus sellele...
Vaikselt kalda varju alt väljudes jäi Iljini laev tugevalt, nagu krohv, vaenlase küljele kinni. Türklased tulistasid ja isegi sülitasid ülevalt. Iljin jooksis mööda tekki, süüdates laiali puistatud püssirohuhunnikuid. Vilistades paiskus tuli läbi luugi otse laeva trümmidesse, kus tihedalt, üksteise kõrval seisid püssirohutünnid. Pärast seda viskas ta tõrviku merre ja järgnes sellele ise...
Sõidupäevikusse kirjutas Greig kähku: «Lihtsam on ette kujutada, kui kirjeldada seda õudust, uimasust ja segadust, mis vaenlast haaras: terved meeskonnad tormasid hirmust ja meeleheitest vette, lahe pind oli kaetud paljude peadega. ” Märkme jättis ka Juri Dolgorukov: “Vere ja tuhaga segatud vesi võttis väga vastiku välimuse, põlenud rusude vahel lebasid erineva kujuga inimesed, millega sadam oli nii täis, et vaevu jõudsime. paadiga mööda sõitma..."
Alles pärast lahingut, kui arstid haavatute eest korralikult hoolt kandsid, avastati, et eskadrillis võitlesid ka naised.
Üle laevade õõtsusid lained laisalt paksu ja rasvase tuhakihi – kõik, mis Türgi laevastikust alles jäi. Vene eskadrill hävitas ühe ööga kogu sultani laevastiku... Euroopa värises! Kuidas võis nõrk Vene eskadrill räsitud laevadest, mille meeskonnad olid välja suremas, võita võimsa sultani tugevat Türgi laevastikku!?
Katariina kirjutas Vene meremeestele: "Maailmas kujuteldava säraga särades andis meie laevastik seekord tundliku löögi Osmanite uhkusele. Te olete loorberitega kaetud ja kogu eskadrill on loorberitega kaetud."
Meremeestele määrati aastapalk, lisaks said nad Türgi laevastiku põletamise eest veel 187 475 rubla - nii et jagagu ise! Kõigile Chesma lahingus osalejatele tembeldati medal: esiküljel on kujutatud sultani surevat laevastikku ja tagaküljele on vermitud ainult üks sõna: “BYL Kommersant”.

See on üks tema põhiteoseid, täis ülevust ja jõudu. Väliselt on pilt nii lihtne, et seda on võimatu kirjeldada, ja samal ajal on see Aivazovski üks ilmekamaid maal.
Pildil pole eredaid värve, värviefektid. Vesi ei virvenda kõigis vikerkaarevärvides. Ähvardavad kõrged šahtid puuduvad. Meri on lihtne ja tugev, tugevam kui kõige hirmsama tormi ajal. Päev merel on hall ja pilvine. Kõik esiplaanil Maali täidavad silmapiirilt tulevad lained. Nad liiguvad mäeharja järel ning loovad oma vaheldumisega kogu pildile erilise rütmi ja majesteetliku struktuuri.Meri alles ennustab tormi, kuid lained on juba elastsed ja tugevad. Pildil pole uppuvaid laevu, laevahuku eest põgenevaid inimesi ega mastikilde. Mitte midagi peale karmi, majesteetliku mere.
Maali sisu karm lihtsus on täielikult kooskõlas selle vaoshoitud värvilahendusega, mis on üles ehitatud taeva soojade hallide toonide ja vee sügavrohelise-sinise värvi kombinatsioonile.
Kujutatava looduse tundmine ja läbitungiv arusaam sellest, maalitehnika kasin ettevaatlikkus – kõik see määras tõetruu, täisverelise realistliku maali välimuse, mis asetas meremaalija nime samale joonele maailma juhtivate meistritega. Vene realistlik kunst ja pakkus talle laialdast rahvuslikku tunnustust. Kramskoy nimetas maali üheks suurejoonelisemaks, mida ta teadis...

Siin peategelane pildid on mäed, mille ülevuse ees tundub kõik väike ja tähtsusetu. Kuid küla, mis asub otse mäe jalamil, kuristikus, naaberneb selle kogukonnaga rahulikult. Mäemeeste saklid hoiavad visalt mäeküljest kinni, tõustes aina kõrgemale. Eemal paistavad kitsad looklevad mägiradade ribad, mis mägesid lindina ümbritsevad.
Esiplaanil on rühm mägismaalasi hobustel, relvad valmis. Süžee meenutab väga L. Tolstoi lugusid.
Vaataja näeb selgelt mäetippude platood, mis on mähkunud sinise pilvede udusse, ja päikesest valgustatud nõlvad.
Pilt loob suurejoonelisuse ja pidulikkuse meeleolu.

Brig "Mercury" (1892)

See pilt on pühendatud Musta mere kartmatute inimeste kuulsusrikkale ajaloole - brig "Mercury" kohtub pärast võitu Türgi laevade üle Vene eskadrilliga.
14. mail 1829 astus Bosporuse väina lähedal koidikul Vene 18-kahuriline brigk Mercury ebavõrdsesse lahingusse kahe Türgi laevaga. Üks neist oli 110 kahuriga lahingulaev, teine ​​74 kahuriga laev. Brigi ülem kaptenleitnant Kazarsky tegi koos ohvitseride ja madrusetega otsuse: surra, kuid mitte alla anda.
Mõlemad Türgi laevad positsioneerisid end mõlemale poole Mercuryt ja pakkusid sellele allaandmist, kuid vastuseks avas Mercury tule kõigist relvadest ja püssidest.
"Mercury" purunes täielikult, purjed rebenesid, puhkes tulekahju, vesi hakkas aukudesse tungima, kuid vene meremehed jätkasid vapralt võitlust. Edukate laskudega tekitasid nad mõlemale võimsale Türgi laevale nii märkimisväärset kahju, et nad olid sunnitud jälitamise lõpetama ja triivima.
Pärast lahingut liitus "Mercury" turvaliselt Vene eskadrilliga.
Aivazovski maalil on kujutatud hõbedast kuuvalgust ööd. Loodus on täielikus rahus; laineid pole, merel on vaevumärgatav vaid kerge lainetus ja selle kohal hõljuvad rahulikus öötaevas kiired kerged pilved.
Avamerel "Mercury". Ta naaseb oma kodumaale Sevastopoli pärast hiilgavat võitu vaenlase üle. Eemal paistavad Vene laevad, mis kohtuvad kangelasliku brigiga.

Meie meri on seltsimatu, mürab päeval ja öösel;

Selle saatuslikusse avarusse on maetud palju probleeme.

Mere kohal lendavad pilved, tuul tugevneb, lainetus läheb tumedamaks.

Tuleb torm – vaidleme ja võitleme selle vastu.

Julgelt, vennad! Pilv lõhkeb, veemass läheb keema.

Mida kõrgemale tõuseb vihane võll, seda sügavamale langeb kuristik!

(N..Jazõkov)

See on Aivazovski kuulsaim maal. Selles vastandab ta looduslike elementide pimedat jõudu inimese tugevale tahtele.

Lõuend jäädvustab dramaatilise hetke. Üles kerkivad madalad ööpilved paljastavad kerkiva teatrikardinana lava täis romantilist pinget. Ta räägib elementide kohutavast pealetungist, millega kadunud laeva meeskond terve öö võitles. Parvele läheneb kõige kohutavam ja kõrgeim laine - üheksas laine, mille ellujäänud meremehed on mastikildudest kokku sidunud. Üheksas laine on aga mereliste uskumuste kohaselt viimane tormipuhang. Testi lähim lõpp ennustab päeva algust. Päike - parim sõber navigaator. Selle kiirtes vaibub lainete pulbitsev raev alati.

Julgetel inimestel on võiduni jäänud vaid üks, ehkki ebainimlik, kuid ainult üks pingutus. Enesekindluse, et nad sellega hakkama saavad, äratab vaatajas emotsionaalselt – teose värviga. Maalikunstnik asetab tormisel pinnal kõikjal rahustavaid päikesevalguse laike. Meister paneb paleti kõige erksamad värvid ja, ümbritsedes neid smaragdrohelise vee kondenseeritud toonidega, saavutab kuldse vahemiku äärmiselt kõrgendatud kõla. Üldine värv Lõuend on täis võidukat optimismi. Maal on omamoodi pildiline hümn nende auks, kes elementidega vaidlevad ja selle vallutavad.

Tähtedeülene võlv muutub aina mustemaks ja tumedamaks, kuristikud uluvad aina hirmsamalt.

Sügav ilma põhjata – surm on kindel! Nagu vannutatud vaenlane ähvardab,

Siin on üheksas laine jooksmas!...

Häda, häda! Võll möödub:

Paat hukkub mürarikkal merel!

Kirst on valmis... Äikese mõrake vihaste vete kuristiku kohal -

Kõrbe ohke levib!

(A. Poležajev)

Tee üle kuristiku... mööda päris serva liigub konvoi inimeste ja hobustega aina kõrgemale ja kõrgemale, näib, jumalale endale, taevasse... Ja jalge all keerlevad pilved, ja kusagil sügaval linna all, külad, inimesed, seal on elu. Ja siin on igavesed lumed, majesteetlikud mäed, ebamaised, erksad värvid. Seega tulevad meelde järgmised salmid:

Puudutan käega Igavikku. Mägedes võid kohata igavikku nii lähedal...

Kartes rikkuda ebamaist rahu, vaatan üles ja näen lõpmatust.

Edevus on siit nii kaugel, nii põgusad on inimeste püüdlused...

Siin on vaid vaikne mägede ilu ja majesteetlik taevaelement.

Kui seisad kõrgel taeva kohal maailma katusel nagu pisike putukas -

Siis hingatakse vabalt ja kergelt ning igaviku ette ilmuda pole üldse hirmus...

Hommik. Merel puhub kerge, vaevumärgatav tuul. Kalurid on juba kala püüdmas käinud – kes purjekaga, kes lihtlaevaga. Vesuuvi tõuseb kaugusesse ja selle kohale tõuseb kuum lõunapäike, tulvab kõike ümberringi kuldse valgusega. Taevas on endiselt kaetud lahtiste valgete pilvedega.

Kunstnik näitas väga andekalt õrnaid värvide üleminekuid - tumesinisest, peaaegu mustast, pildi servas, sini-sinisest ja kuldroosast eemal.

Pilt on täis vaikse mõtlikkuse ja unenäolisuse võlu.

Pildi keskel on lopsakate lokkis võraga puud, vasakul mošee taevasse sööstvate minarettide nooltega. Paremale jääb mere ja linna äär. Esiplaanil, rohelise künka lähedal, on seltskond puhkavaid inimesi. Suvepäev, kuum. Hiljuti sadas vihma - lillakas taevas pole veel pilvedest puhastatud, lopsakas särav rohelus on kindlasti pestud. Kuid päike ujutab juba kaugel asuva linna, mošee serva, kuldse valgusega.

Aivazovski maalis selle pildi koos kunstnik Repiniga. Repin muidugi maalis Puškini kujutise ja Aivazovski maalis tema mere. Aivazovski oli Puškiniga isiklikult tuttav ja Repin tundis selle vastu suurt huvi; ta küsis kunstnikult pidevalt, milline inimene ta on, Puškin?

Maalil seisab poeet kivisel mererannal ja mütsi peast võtnud, viimane kord pöördub oma armastatud mere poole sõnadega:

Hüvasti, vaba element,

Viimast korda enne mind

Sa veeretad siniseid laineid

Ja sa särad uhkest ilust.

Nagu sõbra kurb nurin,

Nagu tema kõne viimasel tunnil,

Teie kurb müra, teie kutsuv müra

Viimati kuulsin...

...Hüvasti, meri! Ma ei unusta

Sinu pühalik ilu

Ja ma kuulan veel kaua-kaua

Sinu sumin õhtutundidel.

(A.S. Puškin)

Meri muutus koos poeediga lärmakaks ja kurvaks, kuid minuti pärast hüppas uuesti. Meri näis kuulvat poeedi sõnu, kes seda nii imeliselt oma luuletustes laulis, ja muutus veelgi ärevamaks ja lärmakamaks. Tundub, et see võlub poeedi seda suminat veel kaua-kaua mällu hoidma, nii et ta võtab selle pildi ja hääle endaga kaasa kaugetesse põhjamaa metsadesse ja põldudele...

Pildil sulandusid harmooniliselt Puškini ja mere kujutised, nii nagu Repini ja Aivazovski loominguline kujutlusvõime harmooniliselt sulandus.

Tundub, et mere kohal põleb tuli. Kuid see õhtune päikeseloojang kaljude taha loojudes täidab kogu taeva heldelt tulipunase kuldse valgusega. Päike hakkab peituma silmapiiri taha, kuid on siiski palav, ei anna lähenevale ööle järele ning valgustab taevast tumedate pilvedega ja rannikuserva.
Meri on kergelt tormine, selle smaragdrohelised lained loksuvad kaldale nagu vahused murdjad. Lähedal on laev tuules lehvivate purjedega. Paremal kerkis tume kivi nagu tume plokk, mis oli juba päikesekiirte eest varjatud. Kaldal on üksildane käru, mida veab paar härga ja eemal imetleb seltskond inimesi suurepärast päikeseloojangu vaatemängu.

Õhtune koit põles kuristikus ja vaikus hõljus sünge Elbe kohal.

Udune kuu jooksis vaikselt läbi kahvatute pilvede;

Juba läänes ühines pimedusse riietatud hallikarvaline taevas lamedate siniste vetega.

Napoleon istus üksi ööpimeduses metsiku kivi kohal.

Hävitaja meelt täitsid tumedad mõtted, ta sepistas Euroopa unistustes uue ahela.

Ja tõstes oma sünge pilgu kaugetele kallastele, sosistas ta ägedalt:

"Kõik mu ümber vajus surnud unne, tormiliste lainete kuristik lebas udus,

Merele ei uju habras paat ega üle haua uluv klanitud metsaline -

Olen siin üksi, mässumeelne ja täis mõtteid..."

(A, Puškin)

Kui paljudele lahingutele pühendas Aivazovski oma maalid! Ka siin toimub merelahing. Lahingus kulunud laevad, rebenenud purjed, ringi vedelev praht – kõik ümberringi räägib suurest lahingust, mil meremehed võitlevad “mitte kõhuni, vaid surmani”. Ümberringi on suitsupilved, mis katavad taevast, meri tuhast tumenenud. Tundub, et tunned isegi vee külmust, tunned püssirohu lõhna, kuuled plahvatuste mürinat.

Fiolent neem on neem Krimmi edelarannikul. Kõige iidne nimi- Parteenium (või kreeka keelest Neitsi neem) ja on sellega seotud Kreeka müüt Iphigeniast, kelle Artemis kandis siia Neitsi templi preestrinnaks.
Neeme kutsuti ka Püha Jüri neemeks, sest legendi järgi ilmus Püha Jüri Kreeka meremeestele merehädas ja ellujäänud meremehed asutasid 891. aastal kaljudele Püha Jüri kloostri. Sellepärast kutsuti seda ilmselt Fiolentiks – Jumala riik.
Siin koolitati välja Musta mere laevastiku kaplanid (sõjaväepreestrid). Siin käisid peaaegu kõik Vene tsaarid, ka A. Puškin.
Pildil on kuuvalgel jumalik öö. Kuu valgustas osa neemest ja sünget taevast tulise kuldse valgusega. Kuuvalgusega rada valgustas merel lainetust. Kivid kõrguvad vasakul tumedate süngete plokkidena.
Romantiline maastik loob salapärase suursugususe meeleolu ning tekitab üksinduse ja üksinduse tunde – mis on ilmselt kloostri asukoha jaoks vajalik.

Meie ees seisab lainetele kangekaelselt vastupandav laev. Kuid see torm ei tekita hirmu, vastupidi, lahtirulluvatel elementidel on lummav jõud. Ja sinise taeva serv esindab seda lootust, seda valgust, mis on alati Aivazovski maalidele omane. Elujaatus läbi ühtsuse loodusega – siin peamine tähendus, sisaldub pildil.

Üksildane puri on valge

Sinise mere udus!..

Mida ta kaugelt maalt otsib?

Ivan Konstantinovitš Aivazovski on oma aja kuulus vene meremaalija. Ta maalis 6 tuhat maali, millel on kujutatud " suur vesi" Kunstnik oli merest meeleheitel. Elemendid olid Aivazovski jaoks midagi püha ja maagilist. Täna räägin lühidalt maalikunstniku eluloost ja loomingust.

Kunstniku elulugu

Ivan Aivazovski elulugu on seotud merega. Kuulus meremaalija sündis 29. juulil 1817 Krimmi poolsaare (Feodosia) sadamalinnas. Kunstniku pere sissetulek oli keskmine. Poisi pere toetas kõiki tema ettevõtmisi, kuna lapsel oli teadmistejanu ja täpne mälu.

Ühel päeval märkas linna peaarhitekt andekat poissi merd joonistamas. Pärast Ivani maalide vaatamist kinkis ametnik talle lõuendi- ja pintslikomplekti, märkides noormehe erakordset annet. Arhitekt aitas kaasa Aivazovskile vajaliku kunstihariduse omandamisele.

Alates 13. eluaastast õppis tulevane kunstnik Simferopoli gümnaasiumis ja 16-aastaselt Peterburi kunstiakadeemias. 1837. aastal sai maalikunstnik edu eest kuldmedali omanikuks tarbekunst mis võimaldab teil välismaale reisida. Kunstnik vallutab Abhaasia, Itaalia, Prantsusmaa, Hollandi. Ta sõlmib uusi tutvusi, mis sageli lõppevad lähedaste sõprussuhetega, ja tegeleb aktiivselt maalimisega.

1844. aastal (pärast naasmist) omistati kunstnikule akadeemiku tiitel. Ivan Konstantinovitš Aivazovski teosed areneb viljakalt järgmise paarikümne aasta jooksul. Maalikunstnik tegeleb uute maalide loomisega, mis on määratud saavutama ülemaailmset kuulsust. Samal ajal tegeleb Ivan Konstantinovitš heategevusega ja annab tohutu panuse oma kodulinna infrastruktuuri arendamisse.

Ivan Konstantinovitš lõi oma pere 1848. aastal. Aivazovski abiellus keisri õuearsti tütre Julia Grevsiga. U abielupaar Sündis 4 last. Õnn osutus aga lühiajaliseks, kuna Julia põdes tõsist närvihaigust, millel oli naise käitumisele kahjulik mõju.

Paar lahutas (naine armastas pealinna hiilgust ega tahtnud oma elu Feodosiale pühendada). Kuni oma päevade lõpuni püüdis Aivazovsky säilitada sõbralikke suhteid oma tütardega. Sõbralikku positsiooni oli pideva sekkumise tõttu väga raske säilitada endine naine takistades normaalsete suhete loomist.

Ivan Konstantinovitš abiellus teist korda 65-aastaselt (1881). Kunstniku valitud on noor Anna Sarkizova (äsja sai 25-aastaseks). Naine oli maalikunstnikule truu ja toetas Aivazovskit oma päevade lõpuni. Tema auks maalis ta maali "Kunstniku naise portree".

Loomine

20-aastaselt saab kunstnikust Peterburi akadeemia noorim lõpetaja (reeglite järgi on vaja õppida veel 3 aastat). Järgmiseks tuleb reisimise periood. Maalikunstnik läheb 2 hooajaks kodumaale Krimmi ja seejärel 6 hooajaks Euroopasse. Reisimine aitas kunstnikul leida lõuendi loomiseks individuaalse stiili ja parandada visuaalseid oskusi.

Ivan Konstantinovitš Aivazovski teosed saatsid suurt edu. Paavst soovis osta maali "Kaos". Kunstnik ei soovinud lõuendit müüa, vaid kinkis maali paavstile isikliku kingitusena.

Tänu oma andele ja sõbralikule iseloomule olid Aivazovskil loomulikult sõbralikud sidemed paljude mõjukate inimestega. Kunstnik oli sõber Puškini, Brjullovi, Glinkaga ja suhtles soojalt keiserliku perekonnaga. Kuulsus, rikkus ja ülemaailmne tunnustus pole maalikunstnikku muutnud. Ivan Konstantinovitši esikoht oli endiselt hõivatud helistamisega.

Ivan Aivazovski maalid on kõrgelt hinnatud (kõige kallim on 3,5 miljonit dollarit). Originaalmaalid on paljudes muuseumides üle maailma. Mõnda maale hoitakse tema kodulinna galeriides, mille asutaja on kunstnik ise.

Kuulsad maalid

Ivan Konstantinovitš Aivazovski “Üheksas laine” on minu oma lemmik tükk. Lõuendil on kujutatud vihast merd, mis märatseb keset pimedat öötormi. Maal on maalitud aastal 1850. Tänane originaalmaal asub Riiklikus Vene Muuseumis.

Lõuendil “Vikerkaar” on kujutatud laevahuku traagilisi sündmusi. Pilgule tuuakse stseen kaljudele kukkunud laeva hukkumisest. Elementidest kurnatud meremehed üritavad paadi abil põgeneda. Taevas valgustab kummituslik vikerkaar, mis sümboliseerib päästmist.

“Õhtu Krimmis. Jalta" Aivazovsky loodud 1848. Päikeseloojang annab ainulaadse värvilahenduse, valgustades mägesid ja ümberkaudseid inimesi viimaste päikesekiirtega.

“Päikeseloojang” on kunstniku 1866. aastal maalitud maal. Sellel on kujutatud laev õhtupäikese vaikse vete vahel. Taevast valgustavad muretud pilved, kaldal asub perekond. Idüll.

Maal "Must meri" ("Mustal merel hakkab torm puhkema") on loodud 1881. aastal. Lõuendil on näha tormist haaratud merelainete jõudu. Vett on kujutatud atraktiivse ja lummavana. Maal on maalitud eelistatult tumedate toonidega.

Maal “Laine” kujutab meretormi jõudu, lainete halastamatust. Märatseva vete vahel tundub uppuv laev väike ja abitu.

"Torm" näitab majesteetlikkust mere elemendid kõikehõlmava tormi hetkedel. Vaatamata laevahukule ja ebaõnnestunud püüdlustele meeskonda päästa, on meri endiselt ilus.

“Öö Rhodose saarel” esitleb võluvat meremaastikku õhtuse päikeseloojanguga. Kõrgeid laineid pole, Aivazovi tormi puhul tavaline. Pilt hingab rahulikkust ja rahu.

“Chesme lahing” on pühendatud vene rahva võidule samanimelises lahingus 24.-26. juunil 1770. Lõuendil on kujutatud põlisrahva mereväe vastasseisu vaenlase Türgiga.

“Hommik merel” on rahustav pilt, mis näitab inimeste mereäärsete elude regulaarsust. Viitab Aivazovski loomingu hilisele perioodile.

Ivan Konstantinovitš Aivazovski pole lihtsalt kunstnik. See on terve ajastu, mis on jäädvustatud sadadesse kuulsad maalid.

Lühidalt: Ivan Konstantinovitš Aivazovski (Hovhannes Ayvazyan; 1817-1900) - maailmakuulus vene meremaalija, kollektsionäär. Armeenia ajaloolase Gabriel Aivazovski vend.

Hovhannes Ayvazyan sündis 29. juulil 1817 Feodosias (Krimmis) Armeenia kaupmehe perekonnas. Kunstniku lapsepõlv möödus vaesuses, kuid tänu oma andele pandi ta õppima Simferopoli gümnaasiumisse ja seejärel Peterburi kunstiakadeemiasse; õppis M. N. Vorobjovi ja F. Tanneri juures.
Hiljem, saades Kunstiakadeemia pensioni, elas ta Krimmis (1838-40) ja Itaalias (1840-44), külastas Inglismaad, Hispaaniat, Saksamaad, hiljem reisis mööda Venemaad, Lähis-Ida, Aafrikat ja Ameerikat.
1844. aastal sai temast mereväe peastaabi maalikunstnik ja 1847. aastast Peterburi kunstiakadeemia professor; Ta kuulus ka Euroopa akadeemiatesse: Rooma, Firenze, Amsterdami ja Stuttgarti.
Ivan Konstantinovitš Aivazovski kirjutas peamiselt meremaastikud; lõi portreeseeria Krimmi rannikulinnadest. Tema karjäär oli väga edukas. Kokku maalis kunstnik üle 6 tuhande teose.

Alates 1845. aastast elas ta Feodosias, kus teenitud raha eest avas kunstikooli, millest sai hiljem üks Novorossia kunstikeskusi, ja galerii (1880). Ta osales aktiivselt linna asjades, selle parandamises ja aitas kaasa selle õitsengule. Ta tundis huvi arheoloogia vastu, tegeles Krimmi mälestiste kaitse küsimustega, osales enam kui 80 linnamäe uurimisel (osa leitud esemeid on hoiul Ermitaaži laoruumis).
Oma vahenditega ehitas ta Feodosia antiigimuuseumile uue hoone P. S. Kotljarevski mälestusmärgiga; Arheoloogia teenete eest valiti ta Odessa ajaloo ja antiigiühingu täisliikmeks.
Aivazovski dokumentide arhiivi hoitakse Venemaa Riiklikus Kirjanduse ja Kunsti Arhiivis, Riik. avalik raamatukogu neid. M. E. Saltõkova-Štšedrin (Peterburi), osariik Tretjakovi galerii, Riikliku Keskteatri muuseum nime saanud. A. A. Bahrušina. Aivazovski suri 19. aprillil (2. mail, uus stiil) 1900. aastal maali "Türgi laeva plahvatus" kallal töötades.

Laiendatud: Aivazovski sündis 17. (30.) juulil 1817. aastal Feodosias. Iidne linn, mis hävis hiljutises sõjas, langes 1812. aastal katkuepideemia tõttu täielikult lagunema. Iidsetel joonistel näeme kunagise rikka linna kohas varemete hunnikuid, millel on vaevu nähtavad jäljed mahajäetud tänavatest ja üksikud säilinud majad.

Aivazovskite maja asus linna ääres kõrgel kohal. Viinamarjadest põimitud terrassilt avanes avar panoraam Feodosose lahe siledale kaarele, iidsete küngastega Põhja-Krimmi steppidele, uduna silmapiiril kõrguvale Arabati säärele ja Sivashile. Kalda lähedal laius rõngas hästi säilinud iidsetest linnusemüüridest ja tohutute lünkadega tornidest. Siin õppis tulevane kunstnik juba noorest east iidsete roogade kildudes, sammaldunud arhitektuuriprahis ja rohelistes müntides ära tundma kohutavaid sündmusi täis elu ammuse elu jooni.

Aivazovski lapsepõlv möödus keskkonnas, mis äratas tema kujutlusvõimet. Tõrvatud kalapüügifelukad saabusid Feodosiasse meritsi Kreekast ja Türgist ning mõnikord heitsid reidile ankrut suured valgetiivalised kaunitarid - sõjalaevad Musta mere laevastik. Nende hulgas oli muidugi brig "Mercury", kelle hiljutise, täiesti uskumatu vägiteo kuulsus levis üle maailma ja jäi elavalt Aivazovski lapsepõlvemällu. Nad tõid siia kuulujutud karmist vabadusvõitlusest, mida Kreeka rahvas neil aastatel pidas.

Lapsest saati unistas Aivazovsky rahvuskangelaste vägitegudest. Oma allakäiguaastatel kirjutas ta: "Esimesed maalid, mida nägin, kui minus süttis tuline armastus maalikunsti vastu, olid litograafiad, mis kujutasid kahekümnendate aastate lõpu kangelaste vägitegusid võitluses türklastega Kreeka vabastamise eest. , sain teada, et kaastunne kreeklastele, kes kukutasid Türgi ikke, väljendasid siis kõik Euroopa luuletajad: Byron, Puškin, Hugo, Lamartine... Mõte sellest suur riik külastas mind sageli lahingute vormis maal ja merel."

Merel võitlevate kangelaste vägitegude romantika, fantaasiaga piirnevad tõesed kuulujutud nende kohta äratasid Aivazovski loovuseiha ja määrasid tema ande paljude ainulaadsete joonte kujunemise, mis ilmnesid selgelt tema ande arendamise protsessis.

Õnnelik õnnetus tõi Aivazovski kaugest Feodosiast Peterburi, kus ta 1833. aastal pandi esitletud lastejoonistuste põhjal Kunstiakadeemiasse professor M.N. maastikuklassi. Vorobjova.

Aivazovski anne ilmnes ebatavaliselt varakult. 1835. aastal pälvis ta sketši “Õhk üle mere” eest juba teise järgu hõbemedali. Ja 1837. aastal näitas ta akadeemilisel näitusel kuut maali, mida avalikkus ja Kunstiakadeemia nõukogu kõrgelt hindasid, kes otsustas: "I. vanemakadeemikuna Gaivazovski (kunstnik muutis aastal Gaivazovski nime Aivazovskiks). 1841) pälvis suurepärase edu eest merevaadete maalimisel, on I järgu kuldmedal, millega kaasneb õigus reisida parenduseks välismaale. Nooruse tõttu saadeti ta 1838. aastal kaheks aastaks Krimmi iseseisev töö.

Kaheaastase Krimmis viibimise ajal maalis Aivazovski hulga maale, mille hulgas oli ka kaunilt teostatud teoseid: “Kuuvalge öö Gurzufis” (1839), “Mere rand” (1840) jt.

Aivazovski esimesed tööd viitavad kuulsa vene kunstniku S.F. hilise loomingu hoolikale uurimisele. Štšedrin ja maastikud M.N. Vorobjova.

1839. aastal osales Aivazovski kunstnikuna mereväekampaanias Kaukaasia rannikule. Sõjalaeva pardal kohtus ta kuulsate Vene mereväe komandöridega: M.P. Lazarev ja Sevastopoli tulevase kaitse kangelased, nende aastate noored ohvitserid, V.A. Kornilov, P.S. Nakhimov, V.N. Istomin. Ta hoidis nendega sõbralikke suhteid kogu oma elu. Aivazovski poolt Subašis dessandil lahinguolukorras üles näidatud julgus ja julgus äratas meremeestes kunstniku vastu kaastunnet ja Peterburis vastavat vastukaja. Seda operatsiooni kujutas ta maalil “Subashi maandumine”.

Aivazovski läks välismaale 1840. aastal väljakujunenud meremaalijana. Aivazovski edu Itaalias ja teda ärireisil saatnud Euroopa kuulsust tõid tema romantilised meremaastikud “Torm”, “Kaos”, “Napoli öö” jt. Seda edu tajuti tema kodumaal kui väljateenitud tunnustust kunstniku andele ja oskustele.

1844. aastal, kaks aastat enne tähtaega, naasis Aivazovski Venemaale. Siin omistati talle silmapaistva edu eest maalikunstis akadeemiku tiitel ja talle usaldati "laiaulatuslik ja keeruline tellimus" - maalida kõik Venemaa sõjasadamad Läänemerel. Mereväeosakond autasustas teda aunimetus mereväe peastaabi kunstnik, kellel on õigus kanda admiraliteedivormi.

1844/45 talvekuudel täitis Aivazovski valitsuse korraldust ja rajas veel hulga kauneid jahisadamaid. 1845. aasta kevadel läks Aivazovski koos admiral Litkega reisile Väike-Aasia rannikule ja Kreeka saarestiku saartele. Sellel reisil tegi ta suure hulga pliiatsijoonistusi, mis olid tal aastaid materjaliks maalide loomiseks, mida ta alati stuudios maalis. Reisi lõpus jäi Aivazovski Krimmi, asudes mere kaldale Feodosiasse ehitama suurt kunstitöökoda ja maja, millest sai sellest ajast tema alaline elukoht. Ja nii lahkus Aivazovski hoolimata edust, tunnustusest ja arvukatest tellimustest ning keiserliku perekonna soovist teha temast õukonnamaalija, Peterburist.

Aivazovski tegi oma pika elu jooksul mitmeid reise: külastas korduvalt Itaaliat, Pariisi ja teisi Euroopa linnu, töötas Kaukaasias, sõitis Väike-Aasia rannikule, viibis Egiptuses ja oma elu lõpul 1995.a. 1898, tegi pika reisi Ameerikasse. Merereisidel rikastas ta oma tähelepanekuid, kaustadesse kogunes joonistusi. Kuid kõikjal, kus Aivazovski ka ei viibiks, tõmbas teda alati oma kodumaa Musta mere rannik.

Aivazovski elu kulges Feodosias rahulikult, ilma oluliste sündmusteta. Talvel käis ta tavaliselt Peterburis, kus korraldas oma töödest näitusi.

Vaatamata oma näiliselt eraldatud, eraldatud elustiilile Feodosias, jäi Aivazovski lähedaseks paljudele vene kultuuri silmapaistvatele tegelastele, kohtudes nendega Peterburis ja võttes vastu oma Feodosia majas. Nii sai Aivazovski juba 30. aastate teisel poolel Peterburis lähedaseks vene kultuuri tähelepanuväärsetele tegelastele - K.P. Bryullov, M.I. Glinka, V.A. Žukovski, I.A. Krylov ja Itaalia-reisil 1840. aastal kohtus ta N.V. Gogol ja kunstnik A.A. Ivanov.

Aivazovski neljakümnendate ja viiekümnendate maalinguid iseloomustab K.P. romantiliste traditsioonide tugev mõju. Bryullov, mis ei mõjutanud mitte ainult maalimisoskust, vaid ka kunsti mõistmist ja Aivazovski maailmapilti. Nagu Bryullov, püüab ta luua suurejoonelisi värvilisi lõuendeid, mis võivad ülistada vene kunsti. Aivazovskil on Brjulloviga ühine hiilgav maalimisoskus, virtuoosne tehnika, teostuskiirus ja -julgus. See kajastus väga selgelt ühes tema 1848. aastal kirjutatud varajases lahingumaalis “Chesme lahing”, mis oli pühendatud silmapaistvale merelahingule.

Pärast Chesma lahingu toimumist 1770. aastal kirjutas Orlov oma ettekandes Admiraliteedi juhatusele: "...Au ülevenemaalisele laevastikule. 25.-26. juunini ründas vaenlase laevastik (meie), purustas murdusid, põlesid, saadeti taevasse, muudeti tuhaks... ja nad ise hakkasid kogu saarestikku domineerima..." Selle raporti paatos, uhkus vene meremeeste silmapaistva saavutuse üle, rõõm saavutatud võidu üle oli suurepäraselt edasi andnud Aivazovski oma filmis. Esmakordselt pilti vaadates valdab meid rõõmus elevus, justkui pidulikust vaatemängust - hiilgava ilutulestikuga. Ja alles pildi üksikasjaliku uurimisega saab selgeks selle süžeeline pool. Lahingut on kujutatud öösel. Lahe sügavuses on näha Türgi laevastiku põlevaid laevu, üks neist plahvatuse hetkel. Tule ja suitsuga kaetud laeva rusud lendavad õhku, muutudes tohutuks lõõmavaks tulekahjuks. Ja küljel, esiplaanil, kõrgub tumeda siluetiga Vene laevastiku lipulaev, millele tervitades läheneb paat leitnant Iljini meeskonnaga, kes lasi oma tulelaeva Türgi flotilli seas õhku. Ja kui pildile lähemale jõuame, näeme vee peal Türgi laevade rususid koos appi hüütavate meremeeste gruppidega ja muid detaile.

Aivazovski oli viimane ja silmapaistvaim romantilise liikumise esindaja vene maalikunstis ning need jooned tema kunstis ilmnesid eriti hästi, kui ta maalis kangelaslikku paatost täis merelahinguid; neis oli kuulda seda “lahingumuusikat”, ilma milleta lahingupildil puudub emotsionaalne mõju.

Kuid mitte ainult Aivazovski lahingumaalid pole läbi imbunud eepilise kangelaslikkuse vaimust. See on parim romantilisi teoseid 40-50ndate teine ​​pool on: "Torm Mustal merel" (1845), "Püha Jüri klooster" (1846), "Sissepääs Sevastopoli lahte" (1851).

Veelgi heledam romantilised jooned kajastusid Aivazovski 1850. aastal maalitud maalil “Üheksas laine”. Aivazovski kujutas varahommikut pärast tormist ööd. Esimesed päikesekiired valgustavad märatsevat ookeani ja tohutut “üheksandat lainet”, mis on valmis langema mastide rusudelt päästmist otsivale inimrühmale.

Vaataja võib kohe ette kujutada, milline kohutav äikesetorm öösel möödus, millist katastroofi kannatas laeva meeskond ja kuidas hukkusid meremehed. Aivazovski leidis täpsed vahendid mereelemendi suuruse, jõu ja ilu kujutamiseks. Vaatamata süžee dramaatilisusele ei jäta pilt sünget muljet; vastupidi, see on täis valgust ja õhku ning on täielikult päikesekiirtest läbi imbunud, andes sellele optimistliku iseloomu. Seda hõlbustab oluliselt pildi värvilahendus. See on värvitud paleti kõige heledamate värvidega. Selle värv sisaldab laias valikus kollase, oranži, roosa ja lilla varjundeid taevas koos rohelise, sinise ja violetse värviga vees. Pildi särav, suur värvipalett kõlab kui rõõmus hümn inimeste julgusele, kes võidavad kohutava, kuid oma tohutus suuruses kauni elemendi pimedaid jõude.

See maal leidis oma ilmumise ajal laialdast vastukaja ja on tänapäevani üks populaarsemaid vene maalikunstis.

Pilt märatsevast mereelemendist erutas paljude vene poeetide kujutlusvõimet. See kajastub selgelt Baratynsky luuletustes. Tema luuletustes kõlab võitlusvalmidus ja usk lõplikku võitu:

Nii et nüüd, ookean, ma janunen su tormide järele -
Muretsege, tõuske kiviservadele,
See teeb mind õnnelikuks, teie ähvardav metsik müra,
Nagu kauaoodatud lahingu kutse,
Tugeva vaenlasena tunnen ma mõnevõrra meelitatud viha...

Nii sisenes meri noore Aivazovski kujunenud teadvusesse. Kunstnikul õnnestus meremaalis kehastada tundeid ja mõtteid, mis oma aja juhtivaid inimesi muretsesid, ning anda oma kunstile sügav tähendus ja tähendus.

Aivazovskil oli oma loometöö süsteem. “Maalikunstnik, kes ainult kopeerib loodust,” ütles ta, “saab tema orjaks... Eluselementide liigutused on pintslile tabamatud: välgu, tuuleiili, lainepritsme maalimine on elust mõeldamatu... Kunstnik peab neid meeles pidama... Maalide süžee kujuneb minu mällu nagu luuletajalt, olles paberile visandi teinud, asun tööle ega lahku lõuendilt enne, kui sellel end väljendan. pintsliga..."

Kunstniku ja poeedi töövõtete võrdlus siin pole juhuslik. Aivazovski loovuse kujunemist mõjutas suuresti A.S. luule. Seetõttu ilmuvad Puškini stroobid meie mälus sageli enne Aivazovski maale. Aivazovski loomingulist kujutlusvõimet ei piiranud tema töö ajal miski. Oma teoseid luues toetus ta vaid tõeliselt erakordsele visuaalsele mälule ja poeetilisele fantaasiale.

Aivazovskil oli erakordselt mitmekülgne anne, mis ühendas meeleldi meremaalijale hädavajalikud omadused. Lisaks poeetilisele mõtteviisile oli talle kingitud suurepärane visuaalne mälu, elav kujutlusvõime, absoluutselt täpne visuaalne tundlikkus ja kindel käsi, mis pidas sammu tema loomingulise mõtte kiire tempoga. See võimaldas tal töötada ja improviseerida kergusega, mis hämmastas paljusid tema kaasaegseid.

V.S. Krivenko andis väga hästi edasi oma muljed Aivazovski loomingust suurel lõuendil, mis meistri pintsli all ellu ärkas: „...Kerguse, näilise käeliigutuse kerguse, rahuloleva näoilme järgi võib julgelt öelda, et selline töö on tõeline nauding." See oli muidugi võimalik tänu sügavaid teadmisi erinevaid tehnilisi võtteid, mida Aivazovski kasutas.

Aivazovskil oli pikk loominguline kogemus ja seetõttu ei takistanud ta maalide maalimisel tehnilised raskused ning tema maalilised pildid ilmusid lõuendile kogu algse kunstikontseptsiooni terviklikkuse ja värskusega.

Tema jaoks polnud saladusi, kuidas kirjutada, millise tehnikaga edasi anda laine liikumist, selle läbipaistvust, kuidas kujutada lainete käänakutel kerget, laialivalguvat langeva vahu võrgustikku. Ta oskas suurepäraselt edasi anda lainemürinat liivasel kaldal nii, et vaataja näeks läbi vahuse vee paistvat rannaliiva. Ta teadis paljusid tehnikaid, kuidas kujutada vastu rannikukaljusid põrkuvaid laineid.

Lõpuks mõistis ta sügavalt erinevaid õhuseisundeid, pilvede ja pilvede liikumist. Kõik see aitas tal oma maaliideid hiilgavalt realiseerida ja luua eredaid, kunstipäraselt teostatud teoseid.

Viiekümnendaid seostatakse Krimmi sõjaga 1853-56. Niipea, kui teade Sinopi lahingust jõudis Aivazovskini, läks ta kohe Sevastopoli ja küsis lahingus osalejatelt juhtumi kõiki asjaolusid. Peagi eksponeeriti Sevastopolis kahte Aivazovski maali, mis kujutasid Sinopi lahingut öösel ja päeval. Näitust külastas admiral Nahhimov; Aivazovski tööd, eriti öölahingut, kiitis ta: "Pilt on väga hästi tehtud." Olles külastanud ümberpiiratud Sevastopolit, maalis Aivazovski ka rea ​​linna kangelaslikule kaitsmisele pühendatud maale.

Mitu korda naasis Aivazovski hiljem merelahingute kujutamise juurde; tema lahingumaale eristab ajalooline tõde, merelaevade täpne kujutamine ja taktika mõistmine merelahing. Aivazovski maalidest merelahingutest sai Venemaa mereväe vägitegude kroonika, need peegeldasid ilmekalt Vene laevastiku ajaloolisi võite, Vene meremeeste ja mereväekomandöride legendaarseid vägitegusid ["Peeter I Soome lahe kaldal" ( 1846), "Chesme lahing" (1848), "Navarino lahing" (1848), "Brill "Mercury" võitleb kahe Türgi laevaga" (1892) jt].

Aivazovski oli elava ja vastutuleliku meelega ning tema loomingust võib leida maale väga erinevatel teemadel. Nende hulgas on pilte Ukraina loodusest, ta armus juba noorelt Ukraina piiritutesse steppidesse ja kujutas neid inspireeritult oma töödes [“Tšumatski konvoi” (1868), “Ukraina maastik” (1868) jt. ], lähenedes vene ideoloogilise realismi meistrite maastikule. Aivazovski lähedus Gogolile, Ševtšenkole ja Sternbergile mängis rolli selles kiindumuses Ukrainaga.

Kuuekümnendaid ja seitsmekümnendaid peetakse Aivazovski loomingulise talendi kõrgajaks. Nende aastate jooksul lõi ta hulga imelisi maale. "Torm öösel" (1864), "Torm Põhjamerel" (1865) kuuluvad Aivazovski kõige poeetilisemate maalide hulka.

Kujutades mere ja taeva laiu avarusi, andis kunstnik loodust edasi elavas liikumises, vormide lõputus varieeruvuses: kas õrnade, rahulike rahutuste või hirmuäratava, raevuka elemendi kujutluses. Kunstnikuinstinktiga mõistis ta merelaine liikumise varjatud rütme ja oskas neid jäljendamatu oskusega edasi anda põnevates ja poeetilistes kujundites.

1867. aastat seostatakse suure ühiskondlik-poliitilise tähtsusega suursündmusega – sultani vasalli valduses olnud Kreeta saare elanike ülestõusuga. See oli Kreeka rahva vabadusvõitluse teine ​​(Aivazovski eluajal) tõus, mis kutsus esile edumeelsete seas laialdase poolehoiu. mõtlevad inimesedüle maailma. Aivazovsky vastas sellele sündmusele suure maaliseeriaga.

1868. aastal võttis Aivazovski ette reisi Kaukaasiasse. Ta maalis Kaukaasia jalamile, mille silmapiiril on lumiste mägede pärlikett, kivistunud lainetena kaugusesse ulatuvad mäeahelikud, Daryali kuru ja Gunibi küla, mis eksisid kiviste mägede vahele – Shamili viimane pesa. Armeenias maalis ta Sevani järve ja Ararati oru. Ta lõi mitu ilusad maalid, mis kujutab Kaukaasia mägesid Musta mere idarannikult.

Järgmisel, 1869. aastal läks Aivazovski Egiptusesse, et osaleda Suessi kanali avatseremoonial. Selle reisi tulemusena maaliti kanali panoraam ning loodi hulk maale, mis kajastavad Egiptuse loodust, elu ja eluviisi koos püramiidide, sfinkside ja kaamelikaravanidega.

Aastal 1870, mil tähistati 50. aastapäeva Antarktika avastamisest Vene meresõitjate F. F. poolt. Bellingshausen ja M.P. Lazarev, Aivazovsky maalis esimese polaarjääd kujutava maali - “Jäämäed”. Aivazovski tähistamise ajal tema töö viiekümnenda aastapäeva puhul tähistas P.P. Semenov-Tjan-Šanski ütles oma kõnes: "Vene Geograafia Selts on teid, Ivan Konstantinovitš, juba pikka aega tunnustanud kui silmapaistvat geograafilist tegelast..." ja tõepoolest, paljudel Aivazovski maalidel on kunstiline väärtus ja suur hariduslik väärtus.

1873. aastal lõi Aivazovski silmapaistva maali "Vikerkaar". Selle pildi süžee - torm merel ja laev, mis sureb kivisel kaldal - pole Aivazovski loomingu jaoks midagi ebatavalist. Kuid selle värvikas spekter ja maaliline teostus olid seitsmekümnendate vene maalikunstis täiesti uus nähtus. Seda tormi kujutades näitas Aivazovski seda nii, nagu oleks ta ise märatsevate lainete hulgas. Orkaani tuul puhub nende harjadelt veetolmu. Justkui läbi tormava tuulepöörise on vaevu näha uppuva laeva siluett ja kivise kalda ebamäärased piirjooned. Pilved taevas lahustusid läbipaistvaks niiskeks looriks. Sellest kaosest tungis läbi päikesevalguse voog, lebas nagu vikerkaar veepinnal, andes maalile mitmevärvilise värvingu. Kogu pilt on maalitud sinise, rohelise, roosa ja parimates toonides lillad värvid. Samad toonid, veidi täiustatud värvitoonid, annavad edasi vikerkaart ennast. See vilgub peene miraažiga. Sellest omandas vikerkaar selle läbipaistvuse, pehmuse ja värvipuhtuse, mis meid looduses alati rõõmustab ja lummab. Maal "Vikerkaar" oli Aivazovski loomingus uus, kõrgem tase.

Mis puudutab ühte neist Aivazovski F.M. maalidest. Dostojevski kirjutas: “Härra Aivazovski torm... on hämmastavalt hea, nagu kõik tema tormid, ja siin on ta peremees – ilma rivaalideta... Tema tormis on vaimustus, on see igavene ilu, hämmastab vaatajat elavas, tõelises tormis...”

Seitsmekümnendate Aivazovski loomingus võib jälgida mitmete avamerd kujutavate maalide ilmumist keskpäeval, mis on maalitud sinises värvilahenduses. Külmade siniste, roheliste ja hallide toonide kombinatsioon tekitab tunde, et värske tuul tõstab merele rõõmsa lainetuse ning läbipaistvat smaragdlainet vahutav purjeka hõbedane tiib äratab tahtmatult mälestuseks Lermontovi poeetilise kuju:

Üksildane puri on valge...

Selliste maalide ilu seisneb nende kiirgavas kristallselguses ja sädelevas säras. Pole asjata, et seda maalitsüklit nimetatakse tavaliselt "Aivazovi bluusiks". Aivazovski maalide kompositsioonis on suurel kohal alati taevas, mida ta teadis edasi anda sama täiuslikult kui mereelementi. Õhuookean - õhu liikumine, pilvede ja pilvede piirjoonte mitmekesisus, nende ähvardav kiire lend tormi ajal või sära pehmus suveõhtu päikeseloojangu-eelsel tunnil lõid mõnikord juba iseenesest emotsionaalse sisu. tema maalid.

Aivazovski öised jahisadamad on ainulaadsed. “Kuuvalge öö merel”, “Kuu tõus” – see teema läbib kogu Aivazovski loomingut. Ta suutis illusoorse täpsusega kujutada kuuvalguse mõju, kuud ennast, ümbritsetuna heledatest läbipaistvatest pilvedest või piiludes läbi tuule poolt räsitud pilvede. Aivazovski pildid öisest loodusest on maalikunstis ühed poeetilisemad looduspildid. Need tekitavad sageli poeetilisi ja muusikalisi assotsiatsioone.

Aivazovski oli lähedane paljudele ränduritele. Tema kunsti humanistlikku sisu ja hiilgavaid oskusi hindasid kõrgelt Kramskoi, Repin, Stasov ja Tretjakov. vaadetes kohta avalik tähtsus Aivazovskil ja Peredvižniki kunstil oli palju ühist. Ammu enne rändnäituste korraldamist hakkas Aivazovski oma maalidest näitusi korraldama nii Peterburis, Moskvas kui ka mitmel pool mujal. suured linnad Venemaa. 1880. aastal avas Aivazovsky Feodosias Venemaa esimese perifeerse kunstigalerii.

Peredvižnikute arenenud vene kunsti mõjul ilmnesid Aivazovski loomingus eriti tugevalt realistlikud jooned, mis muutsid tema teosed veelgi väljendusrikkamaks ja tähendusrikkamaks. Ilmselt seetõttu on saanud tavaks pidada Aivazovski maale seitsmekümnendatest. kõrgeim saavutus tema töös. Nüüd on meile täiesti selge kogu elu jooksul toimunud tema oskuse pidev kasvamine ja teoste pildiliste kujundite sisu süvenemine.

1881. aastal lõi Aivazovski ühe enim märkimisväärseid teoseid- maal "Must meri". Merd on kujutatud pilves päeval; horisondile ilmuvad lained liiguvad vaataja poole, luues oma vaheldumisega pildile majesteetliku rütmi ja üleva struktuuri. See on kirjutatud tagasihoidlikus, vaoshoitud värvilahenduses, mis suurendab selle emotsionaalset mõju. Pole ime, et Kramskoy kirjutas selle töö kohta: "See on üks suurejoonelisemaid maale, mida ma tean." Pilt annab tunnistust sellest, et Aivazovski oskas näha ja tunnetada endale lähedase mereelemendi ilu mitte ainult välistes pildilistes efektides, vaid ka selle peenes, ranges hingamisrütmis, selgelt tajutavas potentsiaalses jõus.

Stasov kirjutas Aivazovskist mitu korda. Ta ei nõustunud oma töös paljude asjadega. Eriti ägedalt mässas ta Aivazovski improvisatsioonimeetodi vastu, selle kerguse ja kiiruse vastu, millega ta oma maalid lõi. Ja ometi, kui oli vaja anda Aivazovski kunstile üldine ja objektiivne hinnang, kirjutas ta: „Meremaalija Aivazovski oli sünnilt ja loomult täiesti erakordne kunstnik, kes tunneb teravalt ja edastas iseseisvalt, võib-olla nagu keegi teine ​​Euroopas. , vesi oma erakordse iluga."

Elu ja loovus (5. osa)
Aivazovski elu oli haaratud tohutust loomingulisest tööst. Tema loominguline tee on pidev maalimisoskuste täiustamise protsess. Samas tuleb märkida, et just viimasel kümnendil langes suurem osa Aivazovski ebaõnnestunud töödest. Seda saab seletada kunstniku vanusega ja asjaoluga, et just sel ajal hakkas ta tegelema žanritega, mis ei olnud tema andele omased: portree ja majapidamisvärvimine. Kuigi ka selle tööde rühma hulgas on asju, milles paistab suure meistri käsi.

Võtame näiteks väike pilt"Pulmad Ukrainas" (1891). Rõõmsat külapulma on kujutatud maastiku taustal. Rookatusega onni lähedal toimub pidu. Hulk külalisi, noori muusikuid – kõik voolasid vabasse õhku. Ja siin, suurte laiutavate puude varjus, lihtsa orkestri helide saatel tantsimine jätkub. Kogu see kirju inimmass sobib väga hästi maastikku - lai, selge, kaunilt kujutatud kõrge pilvise taevaga. Raske uskuda, et maali on loonud meremaalija, kogu selle žanriline osa on nii lihtsalt ja lihtsalt kujutatud.

Kuni kõrge eani, kuni oma elu viimaste päevadeni oli Aivazovski täis uusi ideid, mis erutasid teda, justkui poleks ta kaheksakümneaastane suurte kogemustega meister, kes maalis kuus tuhat maali, vaid noor, alustav kunstnik, kes alles asunud kunstiteele. Kunstniku elavat, tegusat loomust ja säilinud tunnete tuimust iseloomustab tema vastus ühe sõbra küsimusele: millist kõigist meistri enda maalitud maalidest peab parimaks. "See," vastas Aivazovski kõhklemata, "mis seisab ateljees molbertil ja mida ma täna maalima hakkasin..."

Tema kirjavahetuses Viimastel aastatel on ridu, mis kõnelevad tema loominguga kaasnenud sügavast põnevusest. Ühe suure lõpus ärikiri aastal 1894 on need sõnad: "Andke andeks, et kirjutan (paberitükkidele). Ma maalin suurt pilti ja olen kohutavalt hõivatud." Teises kirjas (1899): "Olen sel aastal palju kirjutanud. 82 aastat sunnib mind kiirustama..." Ta oli selles vanuses, kui oli selgelt teadlik, et tema aeg hakkab otsa saama, kuid ta jätkas tööd kunagi energia suurendamine.

Oma loovuse viimasel perioodil pöördus Aivazovsky korduvalt A.S. Puškin ["Puškini hüvastijätt Musta merega" (1887), Puškini kuju on maalinud I.E. Repin, “Puškin Gurzufi kaljude juures” (1899)], mille luuletustes leiab kunstnik poeetilise väljenduse oma suhtele merega.

Aivazovski haaras oma elu lõpus ideest luua mereelemendi sünteetiline kujutis. Viimasel kümnendil maalis ta hulga tohutuid maale, mis kujutavad tormist merd: “Kalju varisemine” (1883), “Laine” (1889), “Torm Aasovi merel” (1895), “Alates Calm to Hurricane” (1895) jt. Samaaegselt nende hiiglaslike maalidega maalis Aivazovski hulga töid, mis olid kontseptsioonilt neile lähedased, kuid paistsid silma uudse värviküllase gammaga, ülimalt kokkuhoidva värviga, peaaegu monokroomsed. Kompositsiooniliselt ja aineliselt on need maalid väga lihtsad. Need kujutavad karmi surfi tuulisel talvepäeval. Liivakaldale lõi just laine. Vahtkattega kaetud veemassid jooksevad kiiresti merre, võttes endaga kaasa muda, liiva ja kivikesi. Nende poole tõuseb teine ​​laine, mis on pildi kompositsiooni keskpunkt. Suureneva liikumise mulje tugevdamiseks võtab Aivazovski väga madalale silmapiirile, mida peaaegu puudutab suure läheneva laine hari. Kaldast kaugel, reidil, on kujutatud laevu keeratud purjedega ja ankrus. Mere kohal rippus äikesepilvedega raske pliitaevas. Selle tsükli maalide sisuline ühisosa on ilmne. Kõik need on sisuliselt sama süžee variandid, mis erinevad vaid detailide poolest. Seda märkimisväärset maaliseeriat ei ühenda mitte ainult teema sarnasus, vaid ka värvilahendus, mis on iseloomulik kombinatsioon pliihallist taevast ja oliivi-ookri värvi veest, mida kergelt puudutavad rohekassinised glasuurid. horisont.

Selline lihtne ja samas väga ilmekas värvilahendus, eredate välisefektide puudumine ning selge kompositsioon loovad sügavalt tõetruu pildi meresurfist tormisel talvepäeval. Aivazovski maalis oma elu lõpus üsna palju hallides värvides maale. Mõned olid väikese suurusega; need on kirjutatud ühe kuni kahe tunni jooksul ja neid iseloomustab inspireeritud improvisatsioonide võlu suurepärane kunstnik. Uuel maalitsüklil polnud vähem eeliseid kui tema seitsmekümnendate "sinistel merejalaväelastel".

Lõpuks, 1898. aastal maalis Aivazovski maali “Lainete seas”, mis oli tema loomingu tipp.

Kunstnik kujutas märatsevat elementi - tormist taevast ja lainetega kaetud tormist merd, mis justkui keeksid üksteisega kokkupõrkes. Ta loobus oma maalidel tavapärastest detailidest mastide fragmentide ja surevate laevade kujul, mis olid kadunud mere avarustesse. Ta teadis palju võimalusi oma maalide teemade dramatiseerimiseks, kuid ei kasutanud selle töö kallal ühtki neist. “Lainete seas” näib maali “Must meri” sisu ajas jätkuvalt paljastavat: kui ühel juhul on kujutatud ärevat merd, siis teisel juhul see juba märatseb, just maalikunsti kõrgeima hirmuäratava oleku hetkel. mere element. Maali “Lainete vahel” meisterlikkus on kunstniku pika ja raske töö vili kogu tema elu jooksul. Tema töö selle kallal edenes kiiresti ja lihtsalt. Kunstniku käele kuulekas pintsel voolis täpselt sellise kuju, nagu kunstnik soovis, ja kandis lõuendile värvi nii, nagu pälvis oskuste kogemus ja suure kunstniku instinkt, kes kunagi välja pandud lööki ei parandanud, ütles talle. Ilmselt oli Aivazovski ise teadlik, et maal “Lainete vahel” oli teostuselt kõigist varasematest viimaste aastate töödest oluliselt parem. Vaatamata sellele, et pärast selle loomist töötas ta veel kaks aastat, korraldades oma töödest näitusi Moskvas, Londonis ja Peterburis, ei viinud ta seda maali Feodosiast välja, ta pärandas selle koos teiste tema kunstis olnud teostega. galerii, kodulinn Feodosia.

Maal "Lainete seas" pole ammendunud loomingulisi võimalusi Aivazovski. Järgmisel aastal, 1899, maalis ta väikese pildi, mis oli ilus oma selguse ja värvide värskuse poolest ja mis oli ehitatud sinakasrohelise vee ja roosade pilvede kombinatsioonile - “Rahulik Krimmi rannikul”. Ja sõna otseses mõttes, oma elu viimastel päevadel, valmistudes reisiks Itaaliasse, maalis ta maali “Merelaht”, mis kujutab keskpäeval Napoli lahte, kus niisket õhku antakse pärlvärvides edasi kütkestava peensusega. Vaatamata pildi väga väikesele suurusele on sellel selgelt näha uute koloristiliste saavutuste jooni. Ja võib-olla, kui Aivazovski oleks elanud veel paar aastat, oleks sellest maalist saanud uus samm kunstniku oskuste arendamisel.

Elu ja loovus (6. osa)
Aivazovski loomingust rääkides ei saa jätta peatumata meistri jäetud suurel graafilisel pärandil, sest tema joonistused pakuvad laialdast huvi nii oma kunstilise teostuse kui ka kunstniku loomemeetodi mõistmise seisukohalt. Aivazovski maalis alati palju ja meelsasti. hulgas pliiatsijoonised paistavad silma oma küpse töömeisterlikkuse poolest, mis pärineb neljakümnendatest aastatest, tema akadeemilisest reisist 1840–1844 ning seilas Väike-Aasia ja saarestiku rannikul 1845. aasta suvel. Selle aja joonistused on harmoonilised kompositsiooniline jaotus massid ja neid eristab detailide range läbitöötamine. Lehe suur suurus ja graafiline terviklikkus räägivad suurest tähtsusest, mida Aivazovski omistas elust tehtud joonistele. Need olid peamiselt rannikulinnade pildid. Teravat kõva grafiiti kasutades maalis Aivazovsky mäeservadesse klammerduvaid, kaugusesse taanduvaid linnaehitisi või üksikuid, mis talle meeldisid, maastikeks komponeerides. Kasutades kõige lihtsamat graafilist vahendit – joont, peaaegu ilma chiaroscuro kasutamata saavutas ta kõige peenemad efektid ning helitugevuse ja ruumi täpse renderduse. Reisidel tehtud joonistused aitasid teda alati selles loominguline töö.

Nooruses kasutas ta maalide kompositsiooniks sageli ilma muudatusteta jooniseid. Hiljem töötas ta neid vabalt ümber ja sageli olid need talle vaid esimeseks tõukeks loominguliste ideede elluviimisel. Aivazovski elu teine ​​pool hõlmab suurel hulgal vaba ja laiaulatuslikult tehtud joonistusi. Oma loovuse viimasel perioodil, kui Aivazovski tegi kiireid reisisketše, hakkas ta vabalt joonistama, reprodutseerides joonega kõik vormi kumerused, puudutades sageli pehme pliiatsiga vaevu paberit. Tema joonistused, mis olid kaotanud oma endise graafilise ranguse ja selguse, omandasid uusi pildilisi omadusi.

Aivazovski loomemeetodi kristalliseerudes ning tohutute loominguliste kogemuste ja oskuste kogunedes toimus kunstniku tööprotsessis märgatav nihe, mis mõjutas tema loomingut. ettevalmistavad joonised. Nüüd loob ta tulevase töö visandi oma kujutlusvõimest, mitte loomulikust joonistusest, nagu ta tegi oma loovuse algperioodil. Muidugi ei jäänud Aivazovski sketšis leitud lahendusega alati kohe rahule. Tema viimase maali "The Explosion of the Ship" visandist on kolm versiooni. Kompositsiooni parima lahenduse poole püüdles ta ka joonistusformaadis: kaks joonistust tehti horisontaalses ristkülikus ja üks vertikaalses. Kõik kolm teostatakse kiire löögiga, mis annab edasi kompositsiooni skeemi. Sellised joonistused näivad illustreerivat Aivazovski sõnu tema töömeetodi kohta: „Piiatsiga paberile visandanud pildi plaani, asun tööle ja nii-öelda pühendun sellele. seda kogu hingest." Aivazovski graafika rikastab ja laiendab meie tavapärast arusaama tema loomingust ja ainulaadsest töömeetodist.

Graafiliste tööde jaoks kasutas Aivazovsky mitmesuguseid materjale ja tehnikaid.

Mitmed peenelt maalitud akvarellid, mis on tehtud ühes värvitoonis – seepia – pärinevad kuuekümnendatest. Kasutades tavaliselt kerget taevast täites tugevalt lahjendatud värviga, vaevu pilvede piirjooni tõstes, vaevu vett puudutades, kujundas Aivazovski esiplaani laia ja tumeda tooniga, maalis taustale mäed ja maalis veepinnale paadi või laeva. sügavas seepia toonis. Sellised lihtsate vahenditega ta andis mõnikord edasi kogu võlu eredast päikesepaistelisest merepäevast, läbipaistva laine veeremisest kaldale, kergete pilvede sära üle süvamere. Oma oskuste kõrguse ja edasiantava loodusseisundi peenuse poolest ulatub selline Aivazovski seepia palju kaugemale tavapärasest akvarellivisandite ideest.

1860. aastal kirjutas Aivazovski samalaadse kauni seepia "Meri pärast tormi". Aivazovski jäi selle akvarelliga ilmselt rahule, kuna saatis selle kingituseks P.M.-le. Tretjakov. Aivazovski kasutas laialdaselt kaetud paberit, millele joonistades saavutas virtuoossed oskused. Selliste jooniste hulka kuulub 1855. aastal loodud "The Tempest". Joonis on tehtud paberile, mis on toonitud ülevalt sooja roosa ja alumisel osa terashalli värviga. Kasutades erinevaid võtteid toonitud kriidikihi kratsimisel, andis Aivazovski hästi edasi laineharjadel tekkinud vahu ja peegeldusi veepinnal.

Aivazovski joonistas meisterlikult ka pliiatsi ja tindiga.

Aivazovsky elas üle kaks põlvkonda kunstnikke ja tema kunst hõlmab tohutut ajaperioodi - kuuskümmend aastat loovust. Alustades teostest, mis olid täis elavaid romantilisi kujundeid, jõudis Aivazovski hingestatud, sügavalt realistliku ja kangelaslik pilt mereelemendid, luues maali "Lainete seas".

Enne viimane päev ta ei säilitanud õnnelikult mitte ainult oma silma tuhmumatut valvsust, vaid ka sügavat usku oma kunsti. Ta kulges oma teed vähimagi kõhkluseta ja kahtluseta, säilitades tunnete selguse ja mõeldes vanadusse.

Aivazovski looming oli sügavalt patriootlik. Tema teeneid kunstis märgiti üle kogu maailma. Ta valiti viie kunstiakadeemia liikmeks ja tema Admiraliteedi vormiriietus oli täis paljude riikide aumärke.