Minu lemmik Aivazovski maal. Aivazovski on mere peremees. f. Kalurid mererannas

Kuulus vene kirjanik Maksim Gorki hämmastas ja rõõmustas mind alati oma väidete filosoofilise sügavuse ja täpsusega. Kord märkis Gorki: „Kunstnik on oma riigi, oma klassi, tema kõrva, silma ja südame sensoorne maja; ta on oma ajastu hääl." Need sõnad iseloomustavad väga hästi meie Krimmi kunstniku IK Aivazovski, kuulsa meremaalija, kollektsionääri ja kunstide patrooni elu ja loomingut. Vaatan tema maale alati põnevusega ja tunnen siirast imetlust kunstniku ande ja sügava patriotismi üle. Krimmi meremaalija teosed on läbi imbunud värisevast armastusest meie riigi, selle rikkaliku ajaloo ja ainulaadse looduse vastu.

Üks mu lemmikmaale on 1848. aastal maalitud Chesme lahing. See on üsna suur: lõuendi suurus on 195 x 185 cm. Feodosia kunstigaleriid külastades seisan selle konkreetse pildi juures kaua. Lahingulõuend on pühendatud ühele Vene-Türgi sõja 1768-1774 olulisele episoodile. Ööl vastu 25. juunit 26. juunini 1770 suutsid Vene laevastiku laevad hävitada suurema osa Türgi laevastikust.

IK Aivazovsky näitas lõuendil veenvalt Vene eskadrilli vaieldamatut võitu. Pilt on läbi imbunud dünaamikast ja traagilisest sisust hoolimata uhkusest Venemaa laevastiku üle.

"Chesme lahing" tõmbab publiku tähelepanu punaste, kollaste ja mustade toonide kombinatsiooniga. Kontrastne lõuend ei jäta kedagi ükskõikseks. Keskel - Vene flotilli lipulaeva siluett. Lahe sügavuses on kujutatud põlevaid Türgi laevu. Leek on nii ere, et mitmeks minutiks on võimatu sellelt pildiosalt pilku pöörata. Tundub, et te mitte ainult ei näe, vaid kuulete ka inimeste karjeid, kahuripauke, mastide põleva ja lendava prahi, laevade osi, mis muutuvad vee kohal tohutuks tulekahjuks. Leek leegitseb nii eredalt, et paistavad Türgi meremeeste näod, kes imekombel ellu jäävad ja põgeneda üritavad. Nad klammerduvad prahi külge ja hüüavad appi. Kuid päästet pole ei laevadele ega inimestele. Kõik on hukule määratud...

Hele leek merel kasvab halliks suitsuks ja seguneb pilvedega, mille tõttu vaatleb jäätunud kuu lahingut ükskõikselt. Jääb mulje, et vesi, tuli ja õhk segunevad omavahel. Kohutav surma ja hävinguga enneolematu ilutulestik Chesme lahes, mis sümboliseerib Vene flotilli võitu.

Meri sellel Aivazovski lõuendil on elav, juubeldav. See pole pelgalt taust Vene laevade ja Türgi laevastiku vahelisele lahingule, see on Chesme lahes toimuva tunnistaja ja osaline. Meri on mitmetahuline ja värviline. Pildi esiplaanil - tumeroheline, edasi - plii, taustal - punane ja kollane. Tundub, et see on ärevil ja ootab põnevusega lahingu tulemust. Üleminekud ühelt värvilt teisele on kunstniku poolt nii osavalt tehtud, et merd nähakse mitmekülgsena.

Miks ma armastan seda maali? Esiteks sellepärast, et see on läbi imbunud uhkusest, rõõmsast elevusest, vaimustusest vene meremeeste saavutatud hiilgava võiduga. Seda kõike mõistate, kui seisate saalis lõuendi ees ja imetlete hämmastavat esitustehnikat, mis on omane vaid suurele meremaastiku maalikunstnikule IK Aivazovskile, meie suure kodumaa tõelisele patrioodile ja kodanikule.

Olen kindel, et maali "Chesme lahing" nimetatakse õigustatult üheks parimaks maaliks, mis ülistab hiilgavaid lehekülgi Vene laevastiku ajaloos. Ja selle loonud IK Aivazovskit võib julgelt nimetada "oma riigi tundeks", tajudes peenelt toimuva tähtsust ja peegeldades oskuslikult oma lõuenditel suure meistri värvide ja pintsliga.

Paljude jaoks on Aivazovski mere maalid maailma mosaiikpildi asendamatu osa, mida igaüks kogub lapsepõlvest enda jaoks. Unistusena puhkusest ja rännakutest kaugetesse riikidesse ja õudse muinasjutuna - jube, kuid võimatu end lahti rebida. Või romantikana – võib-olla naiivne ja kergelt imal, aga siiski erutab, alistab.

Juba tema eluajal ümbritses kuulsa kunstniku Ivan Aivazovski kuulsus teda kiiresti ja laialdaselt tõelise maailmakuulsusega. Alates 1846. aastast on sada kakskümmend (!) tema isikunäitust toimunud välismaal ja Venemaal. Aivazovski Ivan Konstantinovitš oli Euroopa kunstiakadeemiate auliige: Rooma, Amsterdami, Pariisi, Firenze jt. Firenze akadeemia kutsus ta autoportreed kirjutama (varem pälvis vene kunstnike hulgast sellise au ainult Kiprensky). Paavst avaldas soovi osta Vatikani jaoks tema maal "",

ja imetleb lõuendile pühendatud Inglismaa kuulsa kunstniku William Turneri Aivazovski loomingut. Kuuvalguse öö»Itaaliakeelsed luuletused.

Õnnestuste loetelu võib jätkata lõputult, sest ühe Aivazovski biograafi sõnul oli tema elu "üks õnnelikumaid inimelusid", "tõeline muinasjutt, sündmusterohke ja ilus, nagu imeline kütkestav unenägu". Tõepoolest, 1817. aastal mereäärses Feodosias sündinud kunstniku saatus oli ülimalt edukas, kuigi algas üsna omapäraselt. Tema lapsepõlvejoonistused ajaloolise sadamalinna Feodosia taradel äratasid Tauride kuberneri A.I. tähelepanu ja huvi. Kaznacheev, kes aitas siseneda Aivazovski Peterburi Kunstiakadeemiasse, kus üsna pea sai tema austajaks ja patrooniks Nikolai I ise.

Sellegipoolest nägi kunstnik pisut välja nagu võluvitsaga haldjas mustkunstnik. Aivazovski edu üheks olulisemaks komponendiks oli erakordne efektiivsus ja tootlikkus. Ivan Konstantinovitš Aivazovski lõi kogu oma elu jooksul umbes kuus tuhat lõuendit. Aimates "kõrgmoemajade" kaasaegsete meistrite praktikat, kunstnik Aivazovski tegutses suurettevõttena, millel on eksklusiivne rikastele, on masstootmine ja ka midagi neile, kes tahavad saada kuulsa nimega killukest, kuid kellel pole selleks palju raha. Lisaks tema suurtele ja keskmistele lõuenditele oli olemas ka nn "kingitus" versioon, mis kujutas endast maestro fotokaarti molberti taga, kus pildi asemel oli postmargi suurune lõuend. sisestatud või liimitud raami sisse, kuid nurgas on sama algustäht "A".

Nii suure hulga maale saaks maalida, kui vaid oleks kiire kirjutamistehnika oskus. See kiirus oli legendaarne. Näiteks on teada, et tohutu lõuend " Universumi hetk"(1864), kordusvariant" ", kirjutati ühe päevaga. Aivazovski ise uhkeldas mõnevõrra oma võimetega ja näitas austajatele isegi aeg-ajalt loomeprotsessi omamoodi nipina: ta asus tühjalt lõuendilt pilti maalima ja üllatunud vaatajate silme all tundis või paaris täielikult valmis. Niisiis, kindral A.P. juuresolekul. Ermolov loodi umbes kahe tunni jooksul " Vaade Kaukaasia kaljudele Musta mere rannikul».

Töö kiirust soodustas Aivazovski hämmastav mälestus. Teatavasti püüdis Ivan Aivazovski oma karjääri alguses maalida maastikke loodusest: see osutus pikaks ja igavaks, mälu järgi kirjutatud vaated aga värsketeks ja emotsionaalseteks. Seetõttu loobus kunstnik väga kiiresti looduslike visandite ja visandite kallal töötamisest, tehes albumis vaid pealiskaudseid visandeid. Selline süsteem eeldas ülimat keskendumist ja tähelepanu koondamist.

Alates saadud mälust kirjutamise vajadus Aivazovski teoreetiline põhjendus. Aivazovskit kopeeriti ja võltsiti sageli. Antiigiturg on tulvil võltsitud Aivazovskitest. Ja kuigi süžee ja kunstniku maneeri välised jooned on kopeerijatele kergesti ligipääsetavad, jäävad tema üsna keeruka tehnoloogia saladused nende eest varjatuks ning enesekindel oskus on kättesaamatu. Aivazovski jäljendajad on eriti kaugel tema professionaalsest täpsusest laevade varustuse kujutamisel. 1838. aasta suvel osales noor Ivan Konstantinovitš Ivan Konstantinovitš mereväe manöövritel Dadiani - Mingrelia endise valduse rannikul. Sel ajal kohtus ta ase - Vene laevastiku admirali, Krimmi sõja kangelase V.A.Kornilovi, Vene mereväe komandöri ja navigaatori admiral M.P. Lazarev ja suurepärane meremees, kes pidas teenistust mereväes oma elu ainsaks mõtteks ja eesmärgiks - Admiral P.S. Nahhimov. Nad seletasid maalikunstnikule innukalt, kuidas laevad on paigutatud. Tema teadmised sellest, kuidas laev tuules veereb, upub või põleb, olid täpsed, mitte ligikaudsed. Isegi Vene tolleaegsete sõjalaevade konstruktsioonide saladetailid olid talle tuttavad. Feodosia Aivazovski majja koguti rikkalik purjekamudelite kollektsioon ja kunstnik koges Vene laevastiku hukkumist ebaõnnestunud Krimmi kampaania ajal isikliku leinana.

Ulatusliku pärandina esitles Aivazovski kogu inimkonnale nii portreesid, žanrimaale kui ka tavalisi maastikke ja piibliteemalisi kompositsioone. Tema töö jäi siiski väga spetsiifiliseks. "Maa" Aivazovski jäi reeglina tema enda meremaastikele palju alla. Aivazovski peamiseks teeneks võib pidada aluse panemist motiivi arendamisele, mis enne teda ei pööranud erilist tähelepanu vene kunstnikele ja mille Lääne-Euroopa meistrid põhjalikult unustasid – meri kui isemajandav element, teemaks meri. 19. sajandil maalisid kunstnikud peamiselt rannikulähedasi merd. "Aivazovsky ... töötab varsti, aga hästi: ta tegeleb eranditult mereliikidega ja kuna siin (Itaalias - AS) pole sellist kunstnikku, siis teda ülistati ja kiideti", - nii selgitas Aleksandr Ivanov. Aivazovski suurejoonelise edu põhjus.

Särav kunstnik ei muutnud leitud teemat kogu oma elu, arendades seda vankumatu entusiasmiga. Meri on omandanud sümboli, kõikehõlmava metafoori tähenduse. See on nii lähiajalooliste draamade kui ka piibliajaloo sündmuste areen. Poeetilise inspiratsiooni metafoorina (mitte asjata, et Puškin, Dante, Sappho esinevad piltidel mere taustal) seostub selle merd kooliantoloogia tsitaatidega: raamatust "Üksik puri valgendab .. ." kuni "Hüvasti, vaba element ..." luule näib tugevdavat, toetavat meremaastiku maastikke. Meri Aivazovski on ka metafoor inimelule, saatuse keerdkäikudele (analoogselt keskaegsele õnnerattale). Pole ime, et Kramskoy tutvustab oma pildile Aivazovski ühe parima teose kujutist "" Lohutamatu lein"- saatuse märgina oma tõusude ja mõõnadega.

Tõelise romantikuna vajas Ivan Konstantinovitš tohutut mastaapi, teda köitis loodus ise oma sensatsioonidega: üleujutused, kosed, tormid, krahhid. Kunstnik on oma hinges igavesti säilitanud šoki, mis sai Karl Brjullovi "Pompei viimasest päevast". Aivazovski lõuendite mõju saladus peitub vaataja vahetus emotsionaalses ühenduses. Tema parimates töödes - "", "", "", " Lainete vahel"- meri on hämmastavalt tõeline.

Meenub esimeste kinovaatajate õudus, kes ehmatas vaatepilt, kuidas rong vastu kihutas, sundides neid pead langetama. Ka tema kaasaegsete südamed vajusid Aivazovski maalide ees: mis siis, kui see kataks, ja kui lämbute ja kui upute? Süütute pealtvaatajate tundeid kirjeldas oma kirjas kunstnikule suurepäraselt kindral A.P. Ermolov. Selle kirja sõnadest on selge, et Aivazovski maalid viivad vaataja tunded paanilise hirmuni looduse elementide, tormide ja lainete ees, leidmata päästet hävingust. Kuid samal ajal panevad tema teised meistriteosed üllatunud vaataja veetma unustamatu, muinasjutulise ja veetleva öö kaldal, nautides merevaikust fantastilise kuu valguses.

Tõepoolest, Aivazovski armastas kontrasti töötada: hirmuäratav torm, külm tuul ja - päikeseloojangule eelneva tunni õrn rahu või öövaikus. Sageli tegi ta sama suurusega ja vastupidise meeleoluga paarismaale, näiteks Feodosia pildigalerii kogust, mis kannab tema nime - "" ja "".

Veeelementi kujutades ei piirdunud Aivazovski sugugi ainult lapsepõlvest armastatud ja tuttava Musta merega. Vereštšagini järel on ta vene kunstis teine ​​väsimatu rändur. Tema reiside geograafia, mida ta kajastab oma maastikuteemalistes töödes, on väga silmatorkav. Aivazovski reageeris kiiresti erinevatele oma sajandi silmapaistvatele sündmustele: 1869. aastal osales ta Suessi kanali avamise tseremoonial (siis maalitakse sellel teemal pilt); lõuend "" on vastus kristlikku maailma ässitanud sündmustele, mis on seotud Kreeta saare elanike võitlusega türklastega 1866. aastal.

Silma torkab ka kunstniku sotsiaalne temperament. Ta oli oma maa tõeline heategija: ta ehitas omal kulul uuesti üles arheoloogiamuuseumi, kontserdisaali oma armastatud mereäärses Feodosias, rahastas arheoloogilisi väljakaevamisi, asutas Feodosia maaligalerii ja raamatukogu, korraldas kunstikooli nimega “ Üldine töökoda».

Geeniuse Aivazovski loomingulises elus on paradokse. Ta oli vene kunstnik, kuigi oli hariduselt armeenlane ja päritolult türklane. Kogu oma elu maalis ta "vaba elemente", teda peeti hilisromantismi suurimaks meistriks - ja ta oli Nikolai I armastatuim geeniuskunstnik. Ta kandis vormiriietust "mereväe kindralstaabi maalijana". Suhtles Bryullovi ja tema "vendadega", kuid ei meeldinud nende karussingis osaleda ega nõustunud üldiselt boheemlasliku eluviisiga. Aivazovski loomingu romantism eksisteeris kõrvuti pragmatismi ja praktilisusega elus. Selle tulemusena kasvas tema isiksus üle tõeliste ja väljamõeldud farsielementidega anekdootidega. Üsna näitlik on Aivazovski lambakarja juhtum. Tormist ehmunud lambad tormasid kaljult merre ja surid. Siis kirjutas Aivazovski sellel teemal pildi, müüs selle edukalt maha ja ostis saadud tuluga uue karja. ... Tema silme all muutus poliitiline olukord, esteetilised suundumused sündisid ja surid. Kuid nad ei paistnud teda puudutavat. Tema meri on tormine ja ärevil, tema purjelaevu tuul laperdab ja torm purustab laastudeks, kuid tema ise on kõigutamatu nagu kivi. Oma eluajal uskumatult populaarne Aivazovski ja meie aja kaasaegsed vaatajad tekitavad vaatajate seas tõelist rõõmu, muuseumid, oksjonid ja erakollektsionäärid "jahivad" tema teoseid. Rahvusvahelisel kunstiturul on Aivazovski üks hinnatumaid ja kallimaid Venemaa maalikunstnikke.

Vene Föderatsiooni haridusministeerium

Maailma kunst

abstraktne
teemal: Ivan Konstantinovitš Aivazovski

Lõpetanud: 9. klassi õpilane
Kontrollitud:

I. Sissejuhatus ... 4

II. I. Aivazovski loovus ... 5

1. Marinism ... 5

a. Romantiline maastik ... 5

b. Aivazovski I.K. - marinismi rajaja ... 5

2. Aivazovski I.K loovuse patriotism ... 7

a. Mere atraktiivne jõud ... 7

b. Patriotism ... 7

v. Aivazovski fenomen ... 8

3. Kunstniku mõnede maalide loetelu ... 9

a. Brig "Mercury", mida ründasid kaks Türgi laeva ... 9

b. Volga Žigulevski mägede lähedal ... 9

v. Itaalia maastik. Õhtu... 10

Kaukaasia mäed merest ... 10

e. Merelahing Chiose väinas ... 10

e. Niagara juga ... 11

f. Kalurid mererannas ... 11

h. Vaikne meri ... 12

ja. Chesme lahing ... 13

III. Mõne kunstniku maali analüüs ... 14

1. "Chesme lahing" (1848) ... 14

2. "Üheksas laine" (1850) ... 15

3. "Vikerkaar" (1873) ... 16

4. "Lainete seas" (1898) ... 17

IV. Kunstniku elulugu ... 19

V. Järeldus ... 25

Vi. Kirjandus ... 26

Vii. Lisa ... 27

1. Fotod vaatamisväärsustest ... 27

a. Aivazovski purskkaev ... 27

b. Aivazovski monument ... 28

2. Fotod mõnest maalist ... 28

a. Lahing Chiose väinas ... 28

b. Torm Põhjamerel ... 28

v. Itaalia maastik. Õhtu ... 29

3. Kunstniku portreed ... 29

... Sissejuhatus

Maalil on palju žanre. Otsustasin keskenduda maastikule ja minu jaoks oli peamine näha imelist loodusmaailma läbi kuulsa kunstniku silmade. Tahtsin pildil merd näha. Ja omaeesmärki järgides sattus mulle maal "Meri", mille autor oli IK Aivazovski ... Sattusin ka artiklile: "Avati esimene Aivazovski monument Venemaal." Selgub, et 15. septembril 2007 paigaldati kunstniku büst Peterburi Kroonlinna äärelinna Makarovskaja muldkehale. Monumendi avamistseremooniast võttis osa kunstnik Irina Kasatskaja lapselapselaps. Monumendi autor on Venemaa austatud kunstnik Vladimir Gorevoy. Ta on ka Peeter Suure büsti Leningradi oblastis Priozerskis, Kõrgõzstanis Semjonovi-Tjan-Šanski monumentide, Moskva Päästja Kristuse katedraali kõrgete reljeefide ja teiste kuulsate teoste autor. Monumendi avamine kindluslinnas Kroonlinnas oli ajastatud maalikunstniku 190. sünniaastapäevale. Omal ajal teenis ta mereväe peakorteris ja tema büst paigaldati Kroonlinna mereväe assamblee algatusel. Kunstniku kuulsusest annab tunnistust lisaks monumendile ka Aivazovski purskkaev ja Aivazovski kunstigalerii. Fotod nendest vaatamisväärsustest (purskkaev ja monument) olen rakendusse lisanud.

Mind huvitas see kunstnik, sest tema maalidel on ennekõike näha merd. Tema kuulsus hämmastas mind. Ja monumendi avamine ei jätnud essee teemavalikus kahtlusi.

Aivazovski I.K. on meremaalija ja seetõttu otsustasin oma esseed alustada termini marineism avalikustamisega.

... I. Aivazovski loomingulisus

1. Marinism

a. Romantiline maastik

Olulise panuse romantilise maastiku arengusse andis I.K. Aivazovski. Merd kujutavat maali nimetatakse meremaastikuks ja kunstnikku, kes maalib mere elemente, meremaastiku maalijaks. Tuntuim meremaastiku maalija on Ivan Konstantinovitš Aivazovski. Targad inimesed ütlesid, et inimene ei väsi vett ja tuld vaatamast. Pidevalt muutuv meri, nüüd rahulik, siis ärevil, selle muutlik värv, ohjeldamatud elemendid - kõik see sai Aivazovski loomingu peateemaks. Ivan Konstantinovitš Aivazovski nimi on üks populaarsemaid vene kunstis. Kuulus meremaalija jättis tõeliselt tohutu pärandi. Enamik Aivazovski maalidest on pühendatud merele, mis on nüüd vaikne ja vaikne loojuva päikese eredates kiirtes või kuuvalguses, siis tormine ja ebastabiilne.

Maalil "Mererand" esineb merepilt selle lüürilis-romantilises tõlgenduses. Maastik demonstreerib ilmekalt kunstniku loomemeetodit. "Mererand" on selgelt komponeeritud ja kirjutatud ilma looduseta, kuid kunstniku kujutlusvõime taastas täpselt mereranna tüüpilise karakteri, loodusseisundi enne lähenevat äikest.

b. Aivazovski I.K. - merenduse rajaja

19. sajandi esimese poole lõpuks tekkis vene romantilise maastiku raames veel üks suundumus - marinism. Selle žanri asutaja vene maalikunstis oli Ivan Konstantinovitš Aivazovski. 19. sajandil meelitas mereelement kunstnikke paljudest riikidest. Romantismi traditsioon on kõige kauem elanud mereliikidel.

Aivazovski enda maalistiil kujunes välja juba 19. sajandi 40. aastatel. Ta kaldub maali konstrueerimisel kõrvale rangetest klassikalistest reeglitest, kasutab oskuslikult Maxim Vorobievi, Claude Lorraini kogemusi ning loob värvikaid maale, milles on oskuslikult edasi antud erinevaid vee- ja vahuefekte, ranniku sooje kuldseid toone.

Mitmed suured maalid - "Üheksas laine", "Must meri", "Lainete seas" - lõid merest majesteetlikke pilte, kasutades romantilisele pildile omast laevahuku teemat.

Aivazovski mõjutas vene maastikumaalijaid, eelkõige Aleksei Petrovitš Bogoljubovit. Kuid kunagi Aivazovski jäljendajana alustanud Bogoljubov oli juba 60ndate lõpus tunnustatud meistri suhtes kriitiline. Oma märkustes, millest väljavõtted on esitatud Yagodovskaja töös, kirjutas ta: "Kuigi me (Aivazovski) ja mina püüdlesime ühte suunda, ei häirinud ta mind kunagi, sest olin alati loodusteadlane ja tema oli idealist - ma olin alati kirjutas visandeid, ilma milleta poleks minu jaoks pildi kirjutamine olnud mõeldav, ta nentis ka trükis, et see on jama ja kirjutada tuleb muljega, loodust vaadates.

Bogoljubov oli tuntud kui "vene prantslane", ta valdas pleenirmaali tehnikaid. Tema maal, kus heideti sild Vene ja Prantsuse maastike vahele, jäi vähetuntuks ning Aivazovski kunst, mis reageerib rohkem rahvale suurejooneliste, efektsete loodusmaalide järele, on endiselt väga populaarne.

Nii arenes 19. sajandi esimesel veerandil aktiivselt maastikumaali romantiline suund, mis vabanes klassitsismi spekulatiivse "kangelasmaastiku" tunnustest, mis on kirjutatud ateljees ja koormatud puhtkognitiivsete ülesannete koormaga ning ajaloolised ühendused. Selle perioodi maastikku mõistetakse antud piirkonna portreena. Maalitud elust, väljendab see kunstniku maailmapilti vahetult kujutatud vaate, reaalselt eksisteeriva maastikumotiivi kaudu, kuigi mõningase idealiseerimisega, romantilise suunitlusega motiivide ja teemade kasutamisega.

2. I.K.Aivazovski loomingu patriotism.

a. Mere atraktiivne jõud

Suure kunstniku Ivan (Hovhannes) Konstantinovitš Aivazovski (1817-1900) nimi oli tema eluajal laialt levinud. Tema geniaalsed teosed on võtnud aukohal mitte ainult Vene ja Armeenia maalikunstis, vaid ka maailma kunsti aardes.

Pühendades oma särava ande meremaalile, lõi ta unustamatuid poeetilisi pilte merest selle kõige erinevamates ilmingutes. Aivazovski sügavalt sisukas ja humanistlik kunst seadis ta ühte ritta 19. sajandi realistliku kunsti parimate meistritega.

Meri on alati olnud kunstnike jaoks tohutu atraktsioon. Pole ainsatki vene maalikunstnikku, kes mere ääres viibinuna ei püüaks seda kujutada. Mõne jaoks olid need episoodilised visandid, mis ei olnud seotud nende kunsti arengu põhisuunaga, teised pöördusid aeg-ajalt selle teema juurde tagasi, pühendades oma maalidel olulise koha merepildile. Vene koolkonna kunstnikest andis meremaalile kogu oma suure ande vaid Aivazovski. Iseloomult oli tal hiilgav anne, mis arenes kiiresti välja tänu õnnelikult valitsevatele oludele ja keskkonnale, kus ta veetis oma lapsepõlve ja noorukiea.

b. Patriotism

Aivazovski elas üle kaks põlvkonda kunstnikke ja tema kunst hõlmab tohutut ajaperioodi - kuuskümmend aastat loomingulisust. Alustades erksatest romantilistest kujunditest küllastunud teostega, jõudis Aivazovski mereelemendi südamliku, sügavalt realistliku ja kangelasliku pildini, luues maali "Lainete seas".

Kuni viimse päevani säilitas ta õnnelikult mitte ainult nürita silmavalvsuse, vaid ka sügava usu oma kunsti. Ta läks oma teed vähimagi kõhkluseta ja kahtluseta, säilitades tunnete selguse ja mõtlemise küpse vanaduseni.

Aivazovski looming oli sügavalt patriootlik. Tema teeneid kunstis märgiti üle kogu maailma. Ta valiti viie Kunstiakadeemia liikmeks ja tema admiraliteedivorm oli täis paljude riikide aumärke.

v. Aivazovski fenomen

Kunstniku loominguline elulugu on üsna selge ja läbipaistev. I. Aivazovski ei teadnud tõuse ja mõõnasid. Teda ei kummitanud ebaõnnestumised, teda ei häirinud võimude ebasoosing, teda ei häirinud kriitikarünnakud ja avalikkuse ükskõiksus.

Tema loodud teoseid ostsid Nikolai II, Aleksander III ja teised Euroopa monarhid. I. Aivazovski reisis mööda Euroopat, külastas Ameerikat ja Aafrikat. Tema eluajal korraldatud 55 isikunäitust said enneolematuks nähtuseks. Osa neist käis üle-Euroopalisel ringreisil.

I. Aivazovski fenomeni olemus seisneb loomemeetodi väljendunud rollis ja tunnustes. Individuaalse käitumise stabiilsed märgid I. Aivazovski arenes sõna otseses mõttes välja erialaõpingute esimestel aastatel ja järgis neid kogu oma elu.

See omadus raskendab tema pildikeele evolutsiooni hindamist, muudab kunstniku loomingu igasuguse periodiseeringu ebatäiuslikuks. Pärast katsetamist ilmuvad süžeed ikka ja jälle, mõnikord aastakümneid hiljem. See järjepidevus pole aga sõltuvust tekitav, tüütu ega tüütu. Teemavaldkond, mille piirides eksisteerib kunstniku loominguline kujutlusvõime, nõuab pöördumist irratsionaalsetesse, äärmuslikesse olukordadesse: meri, päike, tuli, pilved pole tavalised ega muutumatud.

3. Mõnede kunstniku maalide loetelu

a. Brig "Mercury" ründas kaks Türgi laeva

Mercury meeskonna vägitegu pärineb Vene-Türgi sõjast 1828-29. Patrullteenistust täitev Vene brigk kohtus kahe Türgi lahingulaevaga. Vaenlase allaandmise ettepanekul andis brigaadiülem kaptenleitnant A.I. Kazarski käskis vastata suurtükitulega. Vene laeval oli 18 relva 184 vaenlase relva vastu. Pärast rasket lahingut sundis "Mercury" Türgi laevu taganema.

Žanr: lahingužanr

Ajastu: 19. sajandi maalikunst

Originaali loomise aasta: 1892

Originaali mõõdud, cm: 212x339

b. Volga Žigulevski mägede lähedal

Aivazovski purjetas mööda Venemaa Volga jõge, jäädvustades kohti, mis jätsid hea mulje või lihtsalt meeldisid. See on pilt “Volga Žiguli mägede lähedal”, kus iga inimene näeb uue pilguga ammu tuttavaid ja samas tundmatuid kauneid paiku peaaegu linnulennult.

Originaali tehnika: lõuend, õli

Žanr: Jõemaastik

Ajastu: 19. sajandi maalikunst

Algne loomisaasta: 1887

Originaali mõõdud, cm: 129x219,5

v. Itaalia maastik. Õhtu

Terve elu I.K. Aivazovski säilitas entusiastliku suhtumise Itaalia loodusesse, kus ta esimest korda 1840.-1844. aastatel külastas ... Tähelepanu köidavad selle töö tegemise tehnilised meetodid. 40-60ndatel eelistas maalikunstnik nii põhjalikku detailide viimistlemist, värvikihi pinna lakkimist.

Originaali tehnika: lõuend, õli

Žanr: merevaade

Ajastu: 19. sajandi maalikunst

Originaali loomise aasta: 1858

Originaali mõõdud, cm: 108x160

Kaukaasia mäed merest

Üks viimaste aastate parimaid maale I.K. Aivazovski.

Värvilahendus põhineb erinevate toonide sinise ja hallide värvide peentel gradatsioonidel. Pilt torkab silma tooni-värvi üleminekute rikkalikkuse poolest. Lumega kaetud tumesinised Kaukaasia mäed olid õhukese tugevalt veeldatud värvikihiga maalitud pildi taustaks ärevast merest, mis moodustas kohati läbipaistvaid plekke. Need sisenesid orgaaniliselt pildi maalilisse struktuuri, suurendades muljet merevee läbipaistvusest.

Originaali tehnika: lõuend, õli

Žanr: merevaade

Ajastu: 19. sajandi maalikunst

Originaali loomise aasta: 1899

Originaali mõõdud, cm: 57x92

e. Merelahing Chiose väinas

24. juunil 1770. aastal. Vastaste eskadrillide laevad lähenesid "püstolilasule", mastide tippu tõusid valged kahurisuitsupilved. Esiplaanil on suurtükiduell venelaste ja kahe Türgi laeva vahel.

Originaali tehnika: lõuend, õli

Žanr: lahingužanr

Ajastu: 19. sajandi maalikunst

Algse loomise aasta: 1848

Originaali mõõdud, cm: 195х185

e. Niagara juga

1892. aastal I.K. Aivazovski sõitis Põhja-Ameerikasse, kus tema tööde näitus toimus suure eduga.

Varsti pärast välismaalt naasmist maalitud pilt rõõmustab värvi värskusega, andis suurepäraselt edasi niiske õhu tunde. Vaatamata hallide pilvedega kaetud taevale on maastikku läbi imbunud päikesekiirte valgus, mis on muutnud vee ja ranniku. Lõuendi tähelepanuväärne kaunistus on vikerkaar, mida Aivazovski oma Ameerika reisialbumi jooniste järgi otsustades tõepoolest kose kohal vaatles. Lõuendi matt pind, hele maalistiil on kunstniku nende aastate töödele tavaline.

Originaali tehnika: lõuend, õli

Žanr: Jõemaastik

Ajastu: 19. sajandi maalikunst

Originaali loomise aasta: 1893

Originaali mõõdud, cm: 126x164

f. Kalurid mererannas

Aivazovsky hakkas maalima pilti, mis kujutas taevast või nagu ta seda nimetas oma kunstiakadeemia õpetaja M.N. Vorobjov – õhk. Olenemata lõuendi suurusest, kirjutas Aivazovsky ühe seansi jooksul "õhku", isegi kui see venis kuni 12 tundi järjest. Just sellise titaanliku pingutusega saavutati taevavärvide õhulisuse ja terviklikkuse ülekandmine. Pilt võimalikult kiire valmimise soovi dikteeris soov mitte kaotada motiivi meeleolu ühtsust, edastada vaatajani tardunud hetk liikuva mereelemendi elust. Tema maalide vesi on lõputu ookean, mitte tormine, vaid kõikuv, karm, lõputu. Ja taevas, kui võimalik, on veelgi lõpmatum. Pildi süžee, - ütles kunstnik, - on minu mällu komponeeritud nagu luuletuse süžee luuletajas; olles teinud paberile visandi, asun tööle ja kuni selle ajani ei eemaldu ma lõuendist, enne kui väljendan end sellel pintsliga." Oma maalidest rääkides ütles Aivazovski: "Neid maale, mille peamiseks jõuks on päikesevalgus..., tuleks pidada parimateks."

Originaali tehnika: lõuend, õli

Žanr: Laevad

Ajastu: 19. sajandi maalikunst

Originaali loomise aasta: 1852

Originaali mõõdud, cm: 93,5х143

h. Rahulik meri

Meri ... Selle piiritu kaugus ja säravad päikesetõusud, kuuvalgete ööde nõidus ja tormide raev pole kunagi olnud nii poeetiliselt ja inspireerivalt kujutatud kui IK Aivazovskit. Kunstnikule meeldis väga meri, ta sidus sellega oma loomingut. Ta lõi oma töödes kujutluse vabast ja poeetilisest mereelemendist. Ta maalis Aivazovski merd erinevatel kellaaegadel ja erineva ilmaga, kujutades seda märatseva ja rahulikuna. Ta tundis suurepäraselt merd ja selle liikumise saladusi. Kunstnik reisis igal aastal meredel, uuris valguse mõjusid ja mere olemust.

Originaali tehnika: lõuend, õli

Žanr: merevaade

Ajastu: 19. sajandi maalikunst

Algne tootmisaasta: 1863

Originaali mõõdud, cm: 45x58,5

ja. Chesme lahing

See lahing toimus Vene-Türgi sõja ajal 1768-1774. Ööl vastu 26. juunit 1770 sisenes Vene laevastik Chesme lahte, kus asus Türgi laevastik. Vene eskadrill koosnes 7 laevast ja neljast tuletõrjelaevast. Pärast eskadrillide vahelist suurtükivõitlust läksid tulelaevad rünnakule ... Vene üksus ei kaotanud ühtegi laeva. Vaenlane põletas 15 liini laeva, 6 fregatti ja üle 30 muu klassi laeva, vallutas 1 liinilaeva ja 5 kambüüsi. Lahingu tulemuste raportis admiral G.A. Spiridov kirjutas: "Laevastikku rünnati, lüüakse, purustati, põletati, lasti taevasse, uputati ja tuhaks muudeti." Need ametliku raporti sõnad annavad meile edasi nende meremeeste uhkuse, kes võitsid ebavõrdses lahingus. Chesme A. öise lahingu draama ja pinge annavad edasi 1848. aasta maalis kahte vastandlikku elementi – vett ja tuld. Vaenlase laevad lõõmavad tohututest lõketest ja leegid, mis lõhuvad Vahemere öö pimedust, peegelduvad lahe tumedas vees. Vene laevad paistavad leekide taustal selgete siluettidega silma. Esiplaanil on eskadrilli naasmas päästepaat leitnant Iljini tulelaeva meeskonnaga (mis paistis silma eriti lahingus).

Originaali tehnika: lõuend, õli

Žanr: lahingužanr

Ajastu: 19. sajandi maalikunst

Algse loomise aasta: 1848

Originaali mõõdud, cm: 193x183

III. Mõne kunstniku maali analüüs

1. "Chesme lahing" (1848)

Aivazovski neljakümnendate-viiekümnendate maalinguid iseloomustab K.P. romantiliste traditsioonide tugev mõju. Bryullov, mis ei mõjutanud mitte ainult kunstilist oskust, vaid ka kunsti mõistmist ja Aivazovski maailmapilti. Nagu Bryullov, püüab ta luua suurejoonelisi värvilisi lõuendeid, mis võivad ülistada vene kunsti. Brjulloviga ühendab Aivazovskit hiilgav pildistamisoskus, virtuoosne tehnika, teostuskiirus ja -julgus. Seda peegeldas väga ilmekalt üks tema 1848. aastal kirjutatud varastest lahingumaalidest "Chesme lahing", mis oli pühendatud silmapaistvale merelahingule.

Pärast Chesme lahingu toimumist 1770. aastal kirjutas Orlov oma ettekandes Admiraliteedi-kolleegiumile: "... Au ülevenemaalisele laevastikule. pöördus ... ja nad ise hakkasid domineerima kogu saarestikus ... "Selle raporti paatost, uhkust Vene meremeeste silmapaistva vägiteo üle, saavutatud võidurõõmu andis Aivazovski oma maalil suurepäraselt edasi. Pildi esmapilgul valdab meid rõõmus elevus nagu pidulikust vaatemängust - säravast ilutulestikust. Ja alles pildi üksikasjaliku uurimisega saab selgeks selle süžeeline pool. Lahingut on kujutatud öösel. Lahe sügavuses on näha Türgi laevastiku põlevaid laevu, üks neist plahvatuse ajal. Tulest ja suitsust haaratud laeva rusud, mis on muutunud tohutuks lõõmavaks tuleks, lendavad õhku. Ja küljelt, esiplaanil, kõrgub tumedas siluetis Vene laevastiku lipulaev, millele tervitades läheneb paat leitnant Iljini meeskonnaga, kes lasi oma tulelaeva Türgi flotilli seas õhku. Ja kui pildile lähemale jõuame, siis eristame vee peal Türgi laevade rususid koos appi hüütavate meremeeste gruppidega ja muid detaile.

Aivazovski oli romantilise suuna viimane ja eredaim esindaja vene maalikunstis ning need jooned tema kunstis ilmnesid eriti hästi, kui ta kirjutas kangelaslikku paatost täis merelahinguid; neis oli kuulda seda "lahingumuusikat", ilma milleta on lahingupildil emotsionaalne mõju.

2. "Üheksas laine" (1850)

Aivazovski loomingu romantilised jooned kajastusid eriti ilmekalt 1850. aastal kirjutatud maalil "Üheksas laine". Aivazovski kujutas varahommikut pärast tormist ööd. Esimesed päikesekiired valgustavad märatsevat ookeani ja tohutut "üheksandat lainet", mis on valmis langema mastide vrakkidelt päästet otsivale inimrühmale.

Vaataja võib kohe ette kujutada, milline kohutav äikesetorm öösel möödus, millist õnnetust kannatas laevameeskond ja kuidas hukkusid meremehed. Aivazovski leidis täpsed vahendid mere suuruse, jõu ja ilu kujutamiseks. Vaatamata süžee dramaatilisusele ei jäta pilt sünget muljet; vastupidi, see on täis valgust ja õhku ning on läbi imbunud päikesekiirtest, mis annavad sellele optimistliku iseloomu. See on suuresti tingitud pildi koloristlikust struktuurist. See on värvitud paleti kõige heledamate värvidega. Selle värv sisaldab laias valikus kollase, oranži, roosa ja lilla varjundeid taevas, mis on kombineeritud rohelise, sinise ja lillaga vees. Pildi hele, suur värvigamma kõlab kui rõõmus hümn nende inimeste julgusele, kes võidavad kohutava, kuid kauni elemendi pimedad jõud selle tohutu suurejoonelisuses.

See maal leidis oma ilmumise ajal laialdast vastukaja ja on tänapäevani üks populaarsemaid vene maalikunstis.

Pilt märatsevast mereelemendist erutas paljude vene luuletajate kujutlusvõimet. See kajastub selgelt Baratynsky luuletustes. Võitlustahe ja usk lõplikku võitu kõlavad tema luuletustes:

Nii et nüüd, ookean, ma igatsen su torme -

Muretsege, tõuske kiviservadele

Ta lõbustab mind, teie hirmuäratavat metsikut müra,

Kaua ihaldatud lahingu kutsena

Tugeva vaenlasena on mulle midagi meelitavat ...

Nii sisenes meri noore Aivazovski kujunenud teadvusesse. Kunstnik suutis meremaastiku maalides kehastada tundeid ja mõtteid, mis oma aja edumeelset inimest muretsesid, ning anda oma kunstile sügava tähenduse ja tähenduse.

3. "Vikerkaar" (1873)

1873. aastal lõi Aivazovski silmapaistva maali "Vikerkaar". Selle pildi süžees - torm merel ja laev hukkumas kivise ranniku lähedal - pole Aivazovski loomingus midagi ebatavalist. Kuid selle värvikas mastaap, pildiline teostus oli seitsmekümnendate vene maalikunstis täiesti uus nähtus. Seda tormi kujutades näitas Aivazovski seda nii, nagu oleks ta ise märatsevate lainete hulgas. Orkaanituul puhub nende harjadelt udu maha. Justkui läbi tormava tuulepöörise on vaevumärgatav uppuva laeva siluett ja kivise ranniku ebaselged piirjooned. Pilved taevas sulasid läbipaistvaks niiskeks looriks. Päikesevalguse voog tungis läbi selle kaose, langes nagu vikerkaar veele, andes pildi värvile mitmevärvilise värvi. Kogu pilt on maalitud siniste, roheliste, roosade ja lillade värvide parimates toonides. Samad toonid, veidi täiustatud värvitoonid, annavad edasi vikerkaart ennast. See särab peene miraažiga. Sellest omandas vikerkaar selle läbipaistvuse, pehmuse ja värvipuhtuse, mida me looduses alati imetleme ja võlume. Maal "Vikerkaar" oli uus, kõrgem etapp Aivazovski loomingus.

Mis puudutab ühte neist Aivazovski F.M. maalidest. Dostojevski kirjutas: "Härra Aivazovski torm ... on hämmastavalt hea, nagu kõik tema tormid, ja siin on ta peremees - ilma rivaalideta ... Tema tormis on vaimustust, seal on see igavene ilu, mis hämmastab vaatajat elavas, tõelises tormis ..."

4. "Lainete seas" (1898)

1898. aastal maalis Aivazovski maali "Lainete seas", millest sai tema loomingu tipp.

Kunstnik kujutas märatsevat elementi - tormist taevast ja tormist merd, mis olid kaetud lainetega, justkui keeksid üksteisega kokkupõrkes. Ta loobus oma maalidel tavapärastest detailidest mastide vrakkide ja surevate laevade näol, mis olid kadunud piiritusse mereruumi. Ta teadis palju võimalusi oma maalide süžeede dramatiseerimiseks, kuid ei kasutanud selle töö kallal ühtki neist. “Lainete seas” jätkab justkui ajas maali “Must meri” sisu paljastamist: kui ühel juhul on kujutatud ärevat merd, siis teisel juhul see juba möllab, kõige kõrgemal hetkel. mereelemendi hirmuäratav seisund. Maali "Lainete seas" meisterlikkus on kunstniku kogu elu pika ja raske töö vili. Tema töö selle kallal edenes kiiresti ja lihtsalt. Kunstniku käele kuulekas pintsel voolis täpselt sellise kuju, nagu kunstnik soovis, ja pani värvi lõuendile nii, nagu seda soovitasid oskuste kogemus ja suure kunstniku instinkt, kes kunagi laotud lööki ei parandanud. tema. Ilmselt oli Aivazovski ise teadlik, et maal "Lainete seas" on teostuse poolest kõigist varasematest viimaste aastate töödest palju kõrgem. Vaatamata sellele, et pärast selle loomist töötas ta veel kaks aastat, korraldas oma töödest näitusi Moskvas, Londonis ja Peterburis, ei viinud ta seda pilti Feodosiast välja, pärandati koos teiste tema kunstigaleriis olnud töödega. , oma kodulinna Feodosiasse.

Kuid maal "Lainete seas" ei ammendanud Aivazovski loomingulisi võimalusi. Hiljem lõi ta veel mitu maali, mis olid teostuse ja sisu poolest suurepärased.

... Kunstniku elulugu

... Minu siiras soov, et minu kunstigalerii hoone Feodosia linnas koos kõigi selles galeriis olevate maalide, kujude ja muude kunstiteostega oleks täielikult Feodosia linna omand ja minu mälestuseks Aivazovski , pärandan galerii oma kodulinnale Feodosia linnale.

I.K. testamendist. Aivazovski

Aivazovski Ivan Konstantinovitš (1817-1900) - Armeenia päritolu vene maalikunstnik, ületamatu meremaalija. 1837. aastal lõpetas ta Peterburi Kunstiakadeemia maastikumaalija M. N. Vorobjovi klassi. 1840. aastal läks ta Itaaliasse, seejärel külastas Prantsusmaad, Hispaaniat, Portugali, Hollandit, Inglismaad. 1844. aastal naasis ta Euroopa tunnustatud kunstnikuna, Rooma, Pariisi ja Amsterdami Akadeemia liikmena Peterburi. Kodus omistati talle ka akadeemiku tiitel ja seejärel määrati ta mereväe peastaabi kunstnikuks. Aastal 1845 lahkus ta Peterburist ja asus lõpuks elama oma kodumaale Feodosiasse, valides loovuseks kõige soodsamad tingimused. 1847. aastal tunnustati ta Kunstiakadeemia professorina. Tema eluajal toimus üle 120 isikunäituse Euroopa ja Ameerika linnades. Loonud umbes kuus tuhat maali ...

Silmapaistev maalikunstnik Ivan Konstantinovitš Aivazovski läks maailma kunsti ajalukku romantilise meremaastiku maalijana, vene klassikalise maastiku meistrina, kes kandis oma lõuendil edasi mereelemendi ilu ja jõudu.

1817

Aivazovski sündis 29. juulil 1817 Feodosias hävinud Armeenia kaupmehe peres. Seni liiguvad linnas legendid poisist, kes maalis samovaarsöega Armeenia asula majade valgeks lubjatud seintele.

1831-1833

Tavrida kuberner AI Kaznachejevi abiga (aastani 1830 oli ta Feodosia linnapea ja julgustas igal võimalikul viisil poisi joonistamise esimesi samme) võeti andekas teismeline 1831. aastal Taurida gümnaasiumisse ja 1833. astus Peterburi keiserlikku kunstiakadeemiasse, mille lõpetas suure kuldmedaliga ja õigusega reisida Krimmi ja sealt edasi Euroopasse.

Juba akadeemilisel perioodil märkasid noore kunstniku loomingut tema suured kaasaegsed A.S. Puškin, V.A.Žukovski, I.A.Krõlov, M.I. tema kunsti arengu ja olemuse osas.

Kaks aastat tööd Krimmis olid noorele kunstnikule äärmiselt viljakad ja kasulikud. Taaskord Musta mere kaldal, oma kodumaal Feodosiast sattudes, töötab Aivazovski entusiastlikult, uurib tähelepanelikult loodust, kirjutab Jalta, Gurzufi, Sevastopoli, Feodosia, Kertši loodusvaadetest.

1840

1840. aastal läks Aivazovski koos teiste Kunstiakadeemia töötajatega Rooma, et jätkata haridusteed ja täiendada oma maastikumaali. Ta läks Itaaliasse väljakujunenud meistrina, kes oli omaks võtnud kõik vene kunsti parimad traditsioonid. Välismaal veedetud aastad on olnud väsimatu tööga. Ta tutvub klassikalise kunstiga Rooma, Veneetsia, Firenze, Napoli muuseumides, külastab Saksamaad, Šveitsi, Hollandit, Prantsusmaad, Inglismaad, Hispaaniat, Portugali.

Lühikese ajaga sai Aivazovskist Euroopa kuulsaim kunstnik. Tema maalid äratavad publikus enneolematut huvi. Teda tervitasid kirjanik N. V. Gogol, kunstnik A. A. Ivanov, Peterburi Kunstiakadeemia professor F. I. Jordan, tollal Itaalias elanud kuulus inglise meremaalija J. Turner.

Selleks ajaks oli välja kujunenud maalikunstniku loomemeetod, millele ta oli truu kogu elu. Ta kirjutab mälust ja kujutlusvõimest, selgitades seda järgmiselt: "... elavate elementide liigutused on pintsli jaoks tabamatud: maalida välku, tuulepuhangut, lainehoogu on loodusest mõeldamatu ...".

1844

1844. aastal, pärast nelja-aastast välismaal viibimist, naasis Aivazovski kodumaale tunnustatud meistrina, Rooma, Pariisi ja Amsterdami kunstiakadeemiate akadeemikuna. Venemaale naastes ülendati ta Peterburi Kunstiakadeemia akadeemikuks ja pärast seda määrati ta tsaari määrusega mereväe peastaapi maalri ametinimetusega ja õigusega kanda kunstniku mundrit. mereväeministeerium. Sel ajal oli kunstnik vaevalt 27-aastane, kuid tema selja taga oli juba hiilgav maalikool, tohutu loominguline edu, maastikumaalija maailmakuulsus.

1845

1845. aastal alustas Aivazovski oma maja ehitamist Feodosias. Teda tõmbas alati kodumaa, Must meri. Maja on ehitatud meremaastiku enda kavandi järgi Itaalia renessanssvillade stiilis, kaunistatud antiikskulptuuride valanditega. Elutubadega külgneb avar töökoda, kus ta hiljem loob enamiku kuuest tuhandest maalitud maalist. Nende hulgas on märgilised teosed "Üheksas laine", "Must meri", "Lainete seas". Tema ateljee seinte vahelt tulevad välja andekad kunstnikud A. Fessler, L. Lagorio, A. Ganzen, M. Latri, K. Bogajevski.

1847

Pidevalt Feodosias elades töötab maalikunstnik palju, kuid ei sulgu end töökoja seinte vahele. Ta viib läbi ulatuslikku ühiskondlikku tegevust, tegeleb arheoloogiliste väljakaevamistega, reisib sageli Peterburi ja Moskvasse, avab pidevalt oma tööde näitusi Venemaa suurlinnades ja välismaal ning osaleb rahvusvahelistel näitustel. 1847. aastal omistati talle Peterburi Kunstiakadeemia professori tiitel, hiljem sai temast veel kahe Euroopa kunstiakadeemia, Stuttgarti ja Firenze akadeemik.

Tema maja ja töökoda külastavad kunstnikud I. E. Repin, I. I. Šiškin, G. I. Semiradski, kuulus kollektsionäär. M. Tretjakov, poola virtuoosviiuldaja Henryk Wieniawski, kirjanik A.P. Tšehhov ja teised.

1871

Feodosias elas Aivazovski pika elu, täis loomingulist tuld ja alistamatut energiat. Kunstniku maja peafassaadil on pronksist monument, mille postamendil on lakooniline kiri: "Feodosia Aivazovskile." Selles lühikeses lauses väljendasid tänulikud järeltulijad suurt imetlust, uhkust ja sügavat austust oma kuulsa kaasmaalase, Feodosia esimese aukodaniku vastu, kes tegi palju linna majandusliku ja kultuurilise arengu heaks. Lisaks kunstigalerii avamisele Feodosias ehitab Aivazovsky 1871. aastal oma projekti järgi ja omal kulul arheoloogiamuuseumi hoone ning temast saab üks esimese avaliku raamatukogu korraldajatest. Ta hoolib pidevalt oma kodulinna arhitektuursest välimusest. Tema osalusel projekteeriti ja ehitati kuulsa publitsisti ja ajalehe Novoje Vremja toimetaja A.S.Suvorini suveresidentsi kontserdimaja hooned. Kunstniku projekti järgi ja tänu tema energiale rajati merekaubandussadam ja raudtee.

1887-1888

Aivazovski purskkaev on omamoodi Feodosia visiitkaart. Linn on veevarustusega pikka aega olnud raskustes, magevee puudus oli tõsiselt. 1888. aasta juulis kirjutas Feodosiat külastanud kirjanik A. P. Tšehhov: "Feodosias pole puid ega rohtu." Probleem lahenes 1887. aastal, kui linna veevarustuse parandamiseks kinkis IK Aivazovsky linnale iga päev 50 tuhat ämbrit vett Su-Bashi mõisast (praegu Aivazovskoje küla, Kirovski rajoon).

Veevärgi ehitus tehti 1888. aasta kevad-suvel, linn kulutas selle ehitamiseks 231 689 rubla, mis oli nende aegade kohta väga suur summa. Vesi sisenes linna juba septembris ja 1. oktoobril (18. september, vanastiil), 1888, veevärgi ametliku avamise päeval lasti Novo-Bazaari väljakul purskkaev.

Purskkaev on oma kujult idamaises stiilis ristkülikukujuline suure katuseräästaga ehitis, mis on ehitatud kohalikust karbikivist, osaliselt on säilinud kivivooder. Purskkaev ehitati IK Aivazovski kulu ja projektiga. Selle munemine toimus 12. septembril 1887 pärast jumalateenistust Feodosia Aleksander Nevski katedraalis.

Linnaduuma kavatses purskkaevule Aleksander III nime panna, vastavad dokumendid koostati ja saadeti võimudele. Otsust ära ootamata valmistasid linnavõimud ette hüpoteegiplaadi, millele oli graveeritud kiri "Keiser Aleksander". IK Aivazovski teeneid arvesse võttes anti aga 1888. aasta septembris järgnenud keiserliku dekreediga purskkaevule suure kunstniku nimi. Sellega seoses on sõnade “keiser Aleksander” asemel “I. K. Aivazovsky ”, uue plaadi jaoks ilmselt raha ei olnud, mistõttu otsustati selle keskkoht koos pealdisega välja lõigata ja lisada plokk uue tekstiga. Kui vaatate manustatud plaati tähelepanelikult, näete IK Aivazovsky nime esimese tähe ees selgelt suurema suurusega tähe "I" üksikasju, alates sõnast "Emperor" ja pärast osa nimetuse lõpp, täht "A" sõnast "Alexandra".

Veetorustiku Feodosia-Subash kasutamine oli tasuline, kuid purskkaevust joodi vett tasuta. Purskkaevu keskel, kraani kohal, oli hõbedane kruus, millel oli kiri: "Jook Ivan Konstantinovitši ja tema pere terviseks." Mõne aja pärast tekkis purskkaevu lähedusse idamaises stiilis paviljon (hoone pole säilinud): vasakul oli tšebureki maja, paremal küpsetati grilli, kohviku nimi oli Fontanchik. Soojal aastaajal olid lauad kaetud heleda aia taha otse lageda taeva all. 19. ja 20. sajandi vahetusel oli see linnanurk linlaste seas väga populaarne.

1900

19. aprillil 1900 oli molbertil lõuend maaliga “Laeva vrakk”, mis oli alustatud - see jäi pooleli.

Terve linn jättis kunstnikuga hüvasti. Tee Sergiuse kiriku juurde oli lilledega täis. Viimased tunnustused andis nende kunstnikule Feodosia sõjaväegarnison.

Kahanevatel aastatel, justkui oma elu kokkuvõtet tehes, ütles Aivazovski vestluskaaslasele: "Õnn naeratas mulle." Tema suur elu, mis hõlmas peaaegu kogu 19. sajandi algusest lõpuni, elati rahulikult ja väärikalt. Selles polnud torme ja kataklüsme, mis meistri maalidel nii sagedased. Ta ei kahelnud kordagi valitud tee õigsuses ja kandis kuni sajandi lõpuni romantilise kunsti korraldusi, millest tema karjäär alguse sai, püüdes ühendada kõrgendatud emotsionaalsust realistliku looduskujutlusega.

... Järeldus

Aivazovski õpetas paljusid põlvkondi inimesi merd õigesti nägema ja selle hämmastavat ilu nautima. Ta lõi umbes 6000 teost. Aivazovski maalis mere kas rõõmsaks, säravaks lugematul hulgal päikesesäraga, siis karmiks ja süngeks, siis pühalikult rahulikuks, kuid enamasti kujutas ta seda raevukalt, mürinaga, mis põrkas alla hiiglaslikke vahurulle rannakaljudele ja nagu karbid, laevade loopimine. IK Aivazovski tähelepanuväärsed lõuendid kaunistavad paljusid muuseume üle maailma. Kuid tõesti, Feodosia kunstigalerii oli ja jääb tema loomingu varakambriks: seal on eksponeeritud enam kui 400 kunstniku maali.

Mis aitab inimesel õnnelik olla? Töö, mis pakub naudingut, lähedasi ja loovust. Mõne inimese jaoks on loovus nii hobi kui ka töö, teisele aga ilu üle mõtisklemine. Koolis uurime suurte kunstnike lõuendeid, koostame nendest kirjalikke töid. Tõenäoliselt kirjutas iga inimene Aivazovski "Torm". Meenutagem hiilgava maalikunstniku hämmastavat tööd.

Paar sõna maali autorist

Nüüd räägime lapsepõlvest tuttava lõuendi autorist. Hiljem kirjutame The Tempesti põhjal essee. Aivazovski Ivan Konstantinovitš sündis hämmastavalt kaunis sadamalinnas - Feodosia. Ilmselt seetõttu oli ta lapsepõlvest armunud merre, selle romantikasse ja tugevusse. Hovhannes Ayvazyan (kunstniku õige nimi) sündis 29. juulil 1817. aastal. Poiss kasvas üles vaesuses, õppis Simferoopoli gümnaasiumis. Kunstikirg viis ta Peterburi Kunstiakadeemiasse, kus ta õppis tolle aja silmapaistvatelt meistritelt. Pärast koolitust reisis Aivazovski palju ja 1847. aastal sai temast oma alma mater'i professor.

Enne essee kirjutamist maalist "Torm" (Aivazovski) tahaksin märkida, et lõuendi autor paistis silma merevaadetega ja töötas isegi mereväe staabis kunstnikuna. Tuntumad teosed on "Must meri" ja "Üheksas laine", kuigi hea meelega kujutas ta Ukraina ja Kaukaasia maastikke, episoode Armeenia ajaloost. Kokku kuulub kunstniku loomingulisesse pärandisse umbes kuus tuhat lõuendit, kuhu ta pani oma südame ja hing. Ja lisaks oma lemmiktööle jõudis Ivan tegeleda heategevuse ja avalike asjadega, aitas oma kodulinna, asutas muuseumi ja kunstigalerii ning aitas kaasa raudtee ehitamisele. Ivan Konstantinovitš suri auväärses vanuses 1900. aastal, alustades tööd järgmise lõuendi kallal Feodosias, kuhu ta maeti.

Imeline pilt

Maalist "Torm" (IK Aivazovsky) ei saa kirjutada esseed, teadmata, mis sellel on kujutatud. Selle lõi Ivan Konstantinovitš 1851. aastal nagu jätk maalile "Torm merel öösel" (1849). See on maalitud õliga lõuendile ja seda hoitakse Riiklikus Vene Muuseumis.

Aivazovski biograafide sõnul langes kunstnik noorpõlves, olles juba kuulus, tormi, mis oli nii tugev, et laev peeti uppunuks ja Ivani surma kohta ilmusid ajalehed. Elamused eluks ja rõõm stiihiate jõu ees, inimeste ja looduse vastandus peegeldusid mällu ning ilmusid siis meistri pintsli alt kõiki üllatades.

Maali "Torm" kirjeldus

Kaks kolmandikku lõuendist on taeva all: sünge, pilvine. Esiplaanil on loksuv meri. Lained näivad olevat pumbatud, mängides laevaga. Laev kaldus tugevast tuulest väga kreeni, purjed on rebenenud, varustus katki. Masti killuke kukkus vette ja hullumeelne keeris kandis selle kaugusesse. Pilti vaadates kuulete sõna otseses mõttes varjupaika otsivate kajakate murettekitavaid hüüdeid, äikest, meeskonna hukule määratud hüüdeid. Maali "Torm" (Aivazovski) põhjal on esseed lihtne kirjutada, sest see näib olevat elus. Väga tugev mulje jääb isegi reproduktsiooni vaadates ja milline elevus see originaali imetledes on! Nüüd kirjeldage Aivazovski maali "Torm" ja teid.

Kooli meenutades

Kuidas kirjutada esseed Aivazovski maali "Torm" põhjal? Kõigepealt peate tegema plaani. Tööl peaks olema lühike sissejuhatus, põhiosa lõuendile ja kokkuvõte. Näiteks niimoodi.

Inimene on alati imetlenud merd, selle tugevust ja jõudu, selle mõõtmatust ja salapära. Kui tuli torm, tundus väikestele inimestele, et just nemad ajasid loodusjõud millegagi välja ja püüdsid aru saada, miks. Kuid nad ei saanud elemente taltsutada, nad võisid ainult oodata, vaadates tema mänge. Just need mõtted haaravad seda, kes vaatab I. Aivazovski säravat maali "Torm".

Maalil on kujutatud tormi sattunud laeva. Kohutava kõrgusega lained keerutavad neid halastamatult eri suundades, justkui mängides pardal viibivate inimeste saatusega. Tugev tuul lõikas taglase ära, kandis osa mastist kuskilt ära ja pani laeva viltu. Tundub, et see hakkab veega täituma ja põhja vajuma, võttes endaga kaasa ka meeleheitel meremehed. Ja ainult kajakad on selle tragöödia tunnistajaks ja ainult nemad laulavad oma haua kohal kurba laulu.

Taevas vaikib. Sinise ja halli kõikide varjundite pilved peitsid päikese enda taha. Tõsi, aeg-ajalt tungivad päevavalguse kiired ikka läbi, andes inimestele vähemalt lootust. Võib-olla elemendid juba möllavad ja lahkuvad, jättes laeva vee peale? Võib-olla on tuul laevaga piisavalt mänginud ja lendab ülespoole, kiirendades Kes võidab seekord - väikemees või loodusema? Kes teab?

Aivazovski on geniaalne meister, sest tal õnnestus maalidega edasi anda mere realistlikku suursugusust ja alistamatut jõudu. Ainult inimesele tundub, et ta on looduse kuningas, tegelikult on ta tema laps: väike, sõnakuulmatu ja abitu. Ta peab mõistma, et tema pingutused on asjatud, ja leppima saatusega, mille elemendid talle ette valmistavad. Meeskond võitleb aga lõpuni ning valguskiir annab neile lootust pääseda.

Järelduse asemel

Kunstnik ja tema lõuend panevad vaataja mõtlema elu üle, oma koha üle selles. Meie olemasolu on ju väike laev tohutul merel, mis kas hõljub vaikselt, siis võitleb tormiga. Ja kuidas see reis lõpeb, sõltub meist endist ja meie tegemistest.

Neile, kes mõtlevad: kuidas kirjutada lõpuesseele järeldus?

Järeldus, nagu ka kompositsiooni teised kompositsiooniosad, võib olla kas standardne või originaalne.

Info on asjakohane 2019-2020!

• Kõik finaali 2019-2020 kohta: suunad, teemad, argumendid, kirjandus

Järeldus peaks sisult vastama essee sissejuhatuse / teema / põhitekstiga.

Enne järelduse kirjutamist peate sissejuhatuse uuesti läbi lugema, pidades meeles selles püstitatud probleeme ja veenduma, et järeldus kajab tingimata sissejuhatusega, kuna sissejuhatuse ja järelduse vahelise seose puudumine on üks levinumaid sisu - kompositsioonivead.

Kokkuvõtteks võite:

• võta kokku kogu arutluskäik
• kasutage sobivat tsitaati, mis sisaldab essee põhiidee olemust
• anna teema küsimusele lühike ja täpne vastus.

Järelduse maht: mitte rohkem kui 15% kogu koostisest.

Järeldus TRADITSIOONILINE

Essee lõpetamiseks on mitu standardset viisi:

• Väljund.

Tavaliselt on tavaks lõpetada essee järeldusega kõigest eelnevast. See on ilmselt kõige levinum viis essee lõpetamiseks. Samas on see ka kõige raskem viis, sest raske on ühelt poolt mitte dubleerida kokkuvõttes juba öeldut, teiselt poolt aga mitte kalduda kõrvale essee teemast.

• Helistama.

See on veel üks üsna tavaline lõpp. Siin on soovitatav MITTE kasutada 2-liikmelisi tegusõnu nagu "hoolitsema", "austama", "mäleta". Miks? Jah, kõik on väga lihtne: igal esseel on adressaat – see, kes seda loeb ja kellele kõned adresseeritakse. Meie puhul on see õpetaja, kes tööd kontrollib. Selgub, et just teda kutsume üles kaitsma, meeles pidama jne. Ausalt öeldes pole see väga eetiline. Seetõttu on parem kasutada sõna “teeme”: “hoidme loodust”, “meenutame veteranide kohta” jne.

• Lootuse väljendus.

See on viimase osa jaoks üks soodsamaid võimalusi, kuna väldib mõtte dubleerimist, eetilisi ja loogilisi vigu. Tähtis: peate väljendama lootust millelegi positiivsele. Kirjutada: "Tahaks loota, et loodus maksab ise kätte ja kõik inimesed surevad" ei tasu seda, saate aru.

Järelduste võimalused

• Väljund

Niisiis, kuidas inimesed elavad? Armastus, ma arvan. Inimesed on elus armastusest oma sugulaste ja sõprade vastu, armastusest oma kodumaa ja looduse vastu. Neid juhib läbi elu unistus, lootus parimale, usk oma jõududesse. Ja head tunded aitavad läbi elu minna: kaastunne, halastus, tundlikkus, vastutulelikkus. Selleta pole meie elu mõeldav.

• Apellatsioonkaebus

Kokkuvõtteks panen inimestele südamele, et nad ei unustaks, et loodus on meie ema, mis annab meile kõik eluks vajaliku. Me ei saaks ilma temata eksisteerida. Ja seetõttu on meie kohus vastata talle hea ja heaga. Hooligem selle säilimise eest, hoolitsegem kõige eest, mis meid ümbritseb.

• Lootuse väljendus

Öeldut kokku võttes tahaksin avaldada lootust, et harmoonia ja teineteisemõistmine valitseb igas peres. Tahaks uskuda, et põlvkondadevahelistes suhetes saavad peamisteks armastus, hoolivus, tundlikkus.

Järeldus ORIGINAAL

Tsitaat, mis vastab tähendusele. Eelnevalt saate varuda hinnapakkumisi kõikidele teemavaldkondadele, võib juhtuda, et mõni tuleb ette. Tähtis: tsitaadi tähendus peab tingimata vastama kompositsiooni põhiideele. Tsitaati ei saa kasutada ainult sellepärast, et see sisaldab võtmesõna (näiteks loodusteemalises essees tsitaat sõnaga “loodus”) ega võta arvesse selle üldist tähendust.

• Sketšeerimine, mis viib tagasi sissejuhatuse juurde

Vaatan majade valgustatud aknaid ja mõtlen, kui tore oleks, kui nende taga poleks üksindust, kui kõiki seal elavaid ümbritseks hoolitsus.

Läbi vanu rindelt tulnud kirju unistan, et maailmas ei oleks kunagi enam sõdu, mis perekondi lahutavad.

• Tsiteeri

Seega on sõprusel inimese elus ülim tähtsus. Pole ime, et Cicero nentis: „Maailmas pole midagi paremat ja meeldivamat kui sõprus; sõpruse elust väljajätmine on nagu maailma päikesepaiste ilmajätmine.

Vaata PDF-is: