Impressionistlikud maalid. Ühe maali lugu Baar Folies-Bergere Manetis Tüdruk on tõeline ja läbi klaasi

Täna räägime Edouard Manet’ maalist BAAR THE FOLIES BERGÉRE 1882, millest sai üks kuulsad meistriteosed maailma kunst.
1881. aastal pälvis E. Manet Prantsuse salongis kauaoodatud teise auhinna lõviküti portree eest. Pertuise. Pärast seda väljub Manet konkursist ja võib oma maale eksponeerida ilma Salongi žürii loata.

Kauaoodatud au tuleb, kuid tema haigus edeneb lihtsalt vääramatult ja ta teab sellest ning seetõttu närib teda melanhoolia.
Septembris 1879 tabas Manet esimest ägedat reumahoogu. Peagi selgus, et tal oli ataksia – liigutuste koordinatsiooni puudumine. Haigus arenes kiiresti, piirates loomingulisi võimalusi kunstnik. Mane püüab raskele haigusele vastu seista. Kas ta tõesti ei saa haigusest jagu?

TÖÖ PILDIL.

Mane otsustab koguda kogu oma jõu ja tahte; teda püütakse endiselt matta. Teda võib näha New Athens Cafés, Bud Cafés, Tortonis, Folies Bergere'is ja tema sõbrannade juures. Ta püüab alati nalja teha ja irooniline olla, lõbutseb oma “vaevuste” üle ja naljatab jala üle.
Ta otsustab oma uue idee ellu viia: joonistada stseen Pariisi igapäevaelust ja kujutada vaadet kuulsale Folies Bergere baarile, kus leti taga seisab armas neiu Suzon, arvukate pudelite ees. baaris palju regulaarseid külastajaid.

Maal “Bar at the Folies Bergere” on erakordse julguse ja pildilise peensusega teos: blond tüdruk seisab lati taga, tema taga. suur peegel, mis peegeldab Suur saal asutused, kus istub üldsus. Ta kannab kaelas musta sametist kaunistust, pilk on külm, ta on lummavalt liikumatu, vaatab ükskõikselt ümbritsevaid.
See keeruline krunt lõuend on edasi arenenud suurte raskustega.

Kunstnik võitleb sellega ja teeb seda korduvalt ümber. 1882. aasta mai alguses sai Manet maali valmis ja sai Salongis seda mõtiskledes õnnelikuks. Tema maalide üle ei naera enam keegi, tegelikult vaadatakse tema maale väga tõsiselt ja hakatakse nende üle vaidlema kui tõeliste kunstiteoste üle.

Sinu oma viimane tükk“The Bar at the Folies Bergere” loodi nii, nagu oleks ta hüvasti jätnud eluga, mida ta nii väga hindas, mida ta nii väga imetles ja mille üle ta palju mõtles. Teos neelas kõike, mida kunstnik oli oma tähelepanuväärses elus nii kaua otsinud ja leidnud.

Parimad pildid põimunud kokku, et kehastuda selles noores tüdrukus, kes seisab lärmakas Pariisi kõrtsis. Selles asutuses otsitakse rõõmu omaenda sõbralike kontaktidega, siin valitseb näiline lõbu ja naer, avab noor ja tundlik meister kuvandi noorest elust, mis on sukeldunud kurbusse ja üksindusse.

Raske uskuda, et selle teose on kirjutanud surev kunstnik, kellele iga käeliigutus valu ja kannatusi tekitas. Kuid isegi enne oma surma jääb Edouard Manet tõeliseks võitlejaks. Ta pidi läbima raske elutee enne kui ta avastas tõelise ilu, mida ta oli kogu oma elu otsinud, ja leidis selle tavalised inimesed, leides nende hinges sisemise rikkuse, millele ta andis oma südame.

PILDI KIRJELDUS
Lõuendil on kujutatud üheksateistkümnenda sajandi lõpu Pariisi üks kuulsamaid kabareed. See on kunstniku lemmikkoht.
Miks talle nii väga meeldis seal käia? Helge elu pealinn oli Manet' eelistus argielu rahulikule regulaarsusele. Ta tundis end selles kabarees paremini kui kodus.

Ilmselt tegi Manet maalimiseks visandeid ja ettevalmistusi otse baaris. See baar asus varietee esimesel korrusel. Lavast paremal istudes asus kunstnik lõuendi jaoks toorikke valmistama. Pärast pöördus ta baaridaami ja tema poole hea sõber, paludes mul poseerida talle tema stuudios.

Kompositsiooni aluseks pidi olema Manet' sõber ja baaridaam, vastamisi. Nad peaksid olema kirglikud üksteisega suhtlemise vastu. Maneti leitud visandid kinnitavad seda magistriplaani.

Kuid Manet otsustas muuta stseeni pisut tähendusrikkamaks, kui see oli. Taustal oli peegel, mis näitas baari täitvaid kliente. Kõigi nende inimeste vastas seisis baaridaam, mõtles oma asjade üle, olles baarileti taga. Kuigi ümberringi on melu ja kära, pole baarmenil külastajate massiga midagi peale hakata, ta hõljub oma mõtetes. Kuid paremal näete justkui tema enda pilti, ainult tema räägib ühe külastajaga. Kuidas sellest aru saada?

Ilmselt on peeglis olev pilt möödunud minutite sündmustest, kuid tegelikkuses on kujutatud seda, et neiu mõtles paar minutit tagasi toimunud vestlusele.
Kui vaatate marmorist baariletil seisvaid pudeleid, märkate, et nende peegeldus peeglis ei ühti originaaliga. Ka baaridaami peegeldus on ebareaalne. Ta vaatab otse vaatajale otsa, samal ajal kui ta on peeglist näoga mehe poole. Kõik need ebakõlad panevad vaataja mõtlema, kas Manet kujutas reaalset või väljamõeldud maailma.

Kuigi pilt on süžeelt väga lihtne, paneb see iga vaataja mõtlema ja midagi omaette välja mõtlema. Manet andis edasi kontrasti rõõmsa rahvahulga ja üksiku tüdruku vahel.

Ka pildil on näha kunstnike seltskonda oma muusade, esteetide ja nende daamidega. Need inimesed on lõuendi vasakus nurgas. Üks naine hoiab käes binoklit. See peegeldab ühiskonna olemust, mis tahab teistele otsa vaadata ja end neile paljastada. Üleval vasakus nurgas näete akrobaadi jalgu. Nii akrobaat kui ka lõbus rahvahulk ei suuda baaridaami üksindust ja kurbust valgustada.

Meistri kuupäev ja allkiri kuvatakse ühe pudeli sildil, mis asub vasakus alanurgas.

Selle Maneti maali eripära on see sügavas mõttes, palju tegelasi ja salajasus. Tavaliselt ei erinenud kunstniku maalid selliste omaduste poolest. See sama pilt annab edasi palju inimlike mõtete sügavusi. Kabarees on inimesed erinevat päritolu ja sätted. Kuid kõik inimesed on võrdsed oma soovis lõbutseda ja mõnusalt aega veeta.

Tekst koos illustratsioonide ja maali aruteluga. http://maxpark.com/community/6782/content/3023062

Välja antakse kauaoodatud teine ​​auhind lõvikütti portree eest. Pertuise. Pärast seda väljub Manet konkursist ja võib oma maale eksponeerida ilma Salongi žürii loata.
Manne otsustab 1882. aasta alguses teha midagi täiesti ebatavalist Kunstisalongile, kus tema maalid ilmuvad erimärgiga “V. TO".
Kas usute astroloogiasse ja tähtede ennustamisse? Miljonid inimesed usaldavad erinevate astroloogide prognoose. Guru selliste ennustajate seas on Pavel Globa. Keegi ei tea rohkem, mida tähed meile lubavad, kui Globa.
Kauaoodatud kuulsus jõuab lõpuks temani, kuid tema haigus areneb vääramatult ja ta teab sellest ning seetõttu närib teda melanhoolia. Mane püüab raskele haigusele vastu seista. Kas ta tõesti ei saa haigusest jagu?
Mane otsustab koguda kogu oma jõu ja tahte; teda püütakse endiselt matta. Teda võib näha New Athens Cafés, Bud Cafés, Tortonis, Folies Bergere'is ja tema sõbrannade juures. Ta püüab alati nalja teha ja irooniline olla, lõbutseb oma “vaevuste” üle ja naljatab jala üle. Manet otsustab oma uue idee ellu viia: maalida stseen Pariisi igapäevaelust ja kujutada vaadet kuulsale Folies Bergere baarile, kus leti taga seisab armas neiu Suzon, arvukate pudelite ees. Tüdrukut teavad paljud baari regulaarsed külastajad.
Maalimine "Baaris Folies Bergere'is"on erakordse julguse ja maalilise peensusega teos: baari taga seisab blond neiu, tema taga on suur peegel, mis peegeldab asutuse suurt saali, milles istub publik. Ta kannab kaelas musta sametist kaunistust, pilk on külm, ta on lummavalt liikumatu, vaatab ükskõikselt ümbritsevaid.
See lõuendi keeruline süžee liigub edasi suurte raskustega. Kunstnik võitleb sellega ja teeb seda korduvalt ümber. 1882. aasta mai alguses sai Manet maali valmis ja sai Salongis seda mõtiskledes õnnelikuks. Tema maalide üle ei naera enam keegi, tegelikult vaadatakse tema maale väga tõsiselt ja hakatakse nende üle vaidlema kui tõeliste kunstiteoste üle.
Ta lõi oma viimase teose “Bar at the Folies Bergere”, justkui jättes hüvasti eluga, mida ta nii väga hindas, mida ta nii väga imetles ja mille üle ta palju mõtles. Teos neelas kõike, mida kunstnik oli oma tähelepanuväärses elus nii kaua otsinud ja leidnud. Parimad pildid on kokku kootud, et kehastuda selles noores tüdrukus, kes seisab lärmakas Pariisi kõrtsis. Selles asutuses otsitakse rõõmu omaenda sõbralike kontaktidega, siin valitseb näiline lõbu ja naer, avab noor ja tundlik meister kuvandi noorest elust, mis on sukeldunud kurbusse ja üksindusse.
Raske uskuda, et selle teose on kirjutanud surev kunstnik, kellele iga käeliigutus valu ja kannatusi tekitas. Kuid isegi enne oma surma jääb Edouard Manet tõeliseks võitlejaks. Ta pidi läbima raske elutee, enne kui ta avastas tõelise ilu, mida ta oli kogu oma elu otsinud, ja leidis selle tavalistes inimestes, leides nende hingest sisemise rikkuse, millele ta oma südame andis.

Peagi 150. juubelit tähistav legendaarne kabaree Folies Bergère asub Pariisi kesklinnas Montmartre’i lähedal. Arhitekt Plumre’i poolt Londoni Alhambra teatri eeskujul ehitatud kabareehoone on tänu suurele tantsijatahvlile fassaadil kergesti äratuntav.

Folies Bergere – kaasaegne loovuse platvorm

Kuigi Folies Bergere ruumid on juba ammu vajanud värskendust ja kosmeetilist remonti, ei vähenda see sugugi pealtvaatajate arvu, vaid pigem, vastupidi, lisab atmosfääri ja värvi. Paljud külastajad imetlevad säravaid kuldseinu, kollastes ja sinistes toonides saali kallist interjööri ning luksuslikku treppi, mis viib auditoorium.

Üks Pariisi vanimaid kabareed järgib järjekindlalt oma traditsioone: siin peetakse endiselt regulaarselt kontserte muusikalised kollektiivid, särtsakad tantsuetendused, etendused ja koomikute etteasted. The Folies Bergere repertuaaris on kümmekond dünaamilist etendust, mille hulgas on erootikaelementidega tantsu- ja tsirkuseetendus Ohlala, muusikaline esitus Jersey Boys ja mustkunstietendus The Illusionists.

Kabaree ajalugu

Folies Bergère’i sünniajaks loetakse 1. maid 1869. aastal. Just siis, varieteede populaarsuse tipul Pariisis, avati veel üks asutus, mis võitis Pariisi avalikkuse südamed. Tol ajal kandis kabaree nime Folies Trevise ja see võlgnes oma nime tänavale rue Trevise, millel asus asutuse töötajate sissepääs. Nime muutmine Folies Bergere'iks toimus hertsog de Trevize'i algatusel. Ta oli kategooriliselt temanimelise asutuse vastu, mistõttu nimetati kabaree ümber naabertänava rue Bergere auks.


Lisaks lõunasöögile maksid kabareekülastajad eraldi etenduse eest, mille jooksul said vabalt liikuda saalis, suitsetada ja oma laudades vestelda. Folies Bergere'is valitses pingevaba õhkkond: koos veiniklaasiga said pealtvaatajad nautida tantsu- ja võimlemisetendusi, aga ka mustkunstietendusi.Prantsuse-Preisi sõja ajal kasutati kabareed ajutiselt kohtumisteks, kus osales palju esinejaid. kuulsad isiksused see periood.

Etapi algus peadpööritav edu kabaree pärineb aastast 1871. Pärast seda, kui ettevõtja Lyon Sari omandas Folies Bergere'i, kasvas asutuse populaarsus kiiresti. Ta organiseeris sisse kontserdisaal talveaed ja avar saal. 1886. aastal kunstiline juht kabaree Edouard Marchand leiutas kuulsa kabaree jaoks uus formaat etendused – muusikasaali revüü. Etendus ei sisaldanud ainult tantsuelemente, vaid ka lauljate ja koomikute etteasteid. Numbrite vahel esinesid laval meelelahutajad lühimonoloogide ja poliitikute paroodiatega.


Kabaree populaarsuse kasvu taustal otsustati auditooriumi suurust peaaegu kahekordistada ja fassaad kaunistada skulptor Pico loodud Art Deco stiilis paneelidega.

Folies Bergere kuulsused

Kabaree õnnestumisest annab tunnistust tõsiasi, et kuulus kunstnik Edouard Manet pühendas ühe oma teostest talle. 1881. aastal maalitud kuulus maal “Baar Folies Bergère’is” kujutab ettekandjat Suzonit ja tema taga on suur peegel, milles on näha arvukalt kliente.

Muusikasaal on saanud paljude jaoks stardiplatvormiks kuulsad kunstnikud. IN erinev aeg selle laval käisid laulja-näitleja Maurice Chevalier, näitleja Jean Gabin, laulja Mistenguette, prantsuse kirjanik Colette ja suurkuju Charlie Chaplin ise. Aafrika ameeriklanna Josephine Baker, andekas jazzlaulja ja tantsija, tõi eelmise sajandi alguses asutusele tohutu populaarsuse, pälvides publiku seas hüüdnime “must pärl”.


Siin astusid üles ka koomik Benny Hill, miimnäitleja Marcel Marceau, lauljad Frank Sinatra, Yves Montand, Elton John ja paljud teised kuulsused.

Folies Bergere on tänaseni populaarne klassikalise kabaree atmosfääri tundjate seas, meelitades külastajaid oma särava ilmega. tantsuetendused ja muusikalisi etteasteid.

Kuidas sinna saada

Maal "Baar Folies Bergere'is" esitles Edouard Manet kuulsas Pariisi salongis näitusel 1882. aastal, vaid aasta enne oma surma. See viimane suur töö sai kulminatsiooniks tema huvile linna vaba aja veetmise stseenide vastu ja samas jääb see kõige enam alles salapärane pilt Prantsuse meister. Rohkem kui 100 aastat tagasi kirjutatud meistriteos tekitab siiani kunstikriitikute seas poleemikat ja inspireerib kunstnikke.

Folies Bergere varietee ajalugu

Meelelahutusasutused, mida nimetatakse "folies" ( folies), ilmus Prantsusmaal aastal XVIII lõpp sajandil. Erinevalt kohvikutest tuli maksta sissepääsu eest, mitte ainult selle eest, mida sõid ja jõid. Kuid erinevalt teatrist lubati siin etenduse ajal vabalt siseneda ja väljuda, juua ja suitsetada. Tavaliselt nimetati asutusi selle tänava nime järgi, millel need asusid. Richeri ja Trevize tänava ristumiskohas asuva meelelahutusasutuse omanik soovis aga vältida assotsiatsioone Trevize'i hertsogiga (Napoleoni marssaliga) ning andis seetõttu paigale naabertänava nime. Nii tekkis meelelahutusfoley, millest tulevikus sai kuulus Pariisi kabaree "Foli Bergere" (Folies Bergère). See asub aadressil 32 rue Richet, Pariisi 9. ringkond. Pärast kahte fassaadi ümberehitust säilitas kabaree oma välimuse ajalooline vaade, välja arvatud see, et see näeb värskem välja.

Selle 1869. aastal uksed avanud meelelahutusasutuse laval peeti igasuguseid etteasteid. Esimestel eksisteerimisaastatel esinesid siin võimlejad, lavastati koomilisi oopereid, laulu- ja tantsunumbreid. Tegelikult oli see asutus rohkem nagu tsirkus. 1880.–90. aastatel kuulusid kohalike lavakuulsuste hulka India maovõluja Nala Damazhanti (tegelikult tumedanahaline prantsuse päritolu Emily Poupon) ja ainus mustanahaline metsikute uste taltsutaja Joseph Ledger, kes esines pseudonüümi Delmonico all. Folies Bergere'i külastas ringreisil noor ja tollal tundmatu kloun-treener Tsvetnõi puiestee tsirkusest Vladimir Durov. Oma oskusi foley’s demonstreeris “Revolveri kuningas”, Ameerika laskur Ira Payne, kes tegi koos oma kauni naisega William Telli triki.

Primitiivse projektori abil näidati avalikkusele isegi lühifilme: illusionistidest vennad Izolad olid 1895. aastal esimeste seas, kes hindasid vendade Lumière’ide leiutist. Tõsi, ettevõtlus osutus kinost huvitavamaks: 19. ja 20. sajandi vahetusel hakati kinnisvara ostma ja müüma. (Märkimisväärne on, et 1901. aastal ostsid vennad ka Folies Bergere ruumid).

Folies Bergere’ist sai üks Pariisi populaarsemaid ööklubisid, kuhu sissepääs maksis vaid kaks franki. (Muide, romaani "Kallis sõber" kangelased "külastasid teda" rohkem kui korra prantsuse kirjanik Guy de Maupassant).

Tõeline edu saabus aga 1918. aastal, kui klubi juhiks sai Paul Derval. Tal tuli geniaalne idee mitte ainult mitmekesistada lavastusi, vaid muuta need ka suurejooneliseks, tuues lavale tantsijad “kompleksideta”. Nendest said oma tulise ja kergemeelse kaankaaniga otsekohese Show Girlsi peategelased.

Lisaks esinesid paljud siin kuulsad kunstnikud: Charlie Chaplinist ja Marcel Marceau'st Edith Piafi ja Josephine Bakerini.

Viimane, mitte vähem kui kaananitantsijad, meelitas publikut šokeeriva imagoga laval, kus neiu 20. sajandi algul paljastavates ja ekstravagantsetes riietes tantse esitas. Tuntuim näide on tema banaaniseelik, mida ta kandis Folies Bergere varietee laval. (Pildil Josephine Baker, Folies Bergere kabaree, 1920ndad).

Baaridaam Folies Bergere varieteest.

Pariisi peetakse üldiselt armastuse linnaks. see on lihtsalt" armastus, armastus ja armastus"võib esindada kolme mõistet, nagu ütles ühes korduses teatri nukumeelelahutaja S. Obraztsov. Ja see oli Pariisi boheemi esindajatele hästi teada. Kunstnikud kujutasid mõnikord oma maalidel erinevat laadi "armastuse preestrinnasid", kuigi see põhjustas puritaanlikult meelestatud kaasmaalaste etteheiteid ja kriitikat.

Näiteks maalis Renoir imelise lõuendi “Ema Anthony kõrts” (1866), mis kujutas ehtsat kõrtsi, kus tema ja ta sõbrad einestasid. Pildil istuvad ümber laua Sisley, Pissarro, Cezanne, veidi eemal on kõrtsi omanik ise (tagapoolt) ja nende lauda teenindab neiu Nana - tüdruk, kes andis heldelt oma keha kõik, töötades seega osalise tööajaga hotellielanike tubades, kus kunstnikud peatusid. Auguste Renoiri maalil kujutatud "langenud tüdruku" kuju tõmbas kohe kriitikute viha.

Skandaaliga tajuti ka mõne Edouard Manet’ maali teemasid. Avalikkus pidas tema maale ja Olümpiat, kus ta kasutas alastust, suureks jultumuseks. Manet’ kaasaegsed leidsid, et tema maalid on äärmiselt rõvedad ja vulgaarsed.

Ilmselgelt ei mänginud Edouard Manet’ jaoks avalik hukkamõist otsustavat rolli. Muidu poleks ta julgenud panna amoraalsuses kahtlustatud baaridaami Folies Bergere'ist oma elu viimase lõuendi kompositsiooni keskmesse.

Kirjanik Guy de Maupassant kutsus kunagi Folies Bergere kabaree baaridaami. jookide ja armastuse müüjad " Kõik Pariisi daamid, kes käisid kaananitantsu tüdrukutega etendustel, teadsid varietee atraktsioonist, mis oli vähem avalik, kuid kättesaadavam kui kallid kurtisaanid. Jutt oli baaridaamidest/baaridaamidest – Pariisi äärelinnast värvatud naiivsetest lihtlabastest.

Näljas ja laval poolpaljaste kehade nägemisest elevil kohmetunud härrasmehed flirdisid nendega sageli, võrgutasid tüdrukuid või ostsid nende armastust. Pärast seda visati need lõbutsedes minema nagu mittevajalikud mänguasjad. Alandatud tüdrukutest said tavaliselt õnnetu saatusega prostituudid. Mõnede kunstikriitikute arvates on maalil tabatud just see suhtlusmoment. "Baar Folies-Berge'is" kirjutas Edouard Manet 1882. aastal.

Peeglist, seisva baaridaami taga, on näha, et üks jõukas vuntsidega pallurimütsis härrasmees räägib temaga millestki. Tema õhetava näo ja kurva ilme järgi võib järeldada, et vestlus ei paku talle naudingut. Tüdruk meenutab mõnevõrra kaitsetut ohvrit. Tema nägu ja kehahoiak väljendavad siiski väärikust, hoolimata tema madalast sotsiaalne staatus. Ta näib olevat sügavas mõttes. Võib-olla on ta laps haige, tal pole üüri ja muude igapäevaste murede eest midagi maksta. Seetõttu ta kõhkleb ja kardab mõlemat korraga. Mõned kunstikriitikud arvasid üldiselt, et Edouard Manet' kujutatud baaridaami nägu oli salapärasem kui Mona Lisa portree.

Ka baaridaami kaelas olev suur medaljon, mida ümbritseb pitskrae, äratab mõtteid tema saladustest, mida vaataja võib vaid aimata.

Baaridaami seisundit varjutab lärmakas melu hiiglaslikus saalis, mis on täidetud kaunilt riietatud naiste ja kübaratega meestega. Kõiki neid valgustavad pildi ülemises osas domineeriva mitmetasandilise lühtri tuled. Eraldi on esile tõstetud naised rõdul: üks neist oranžide kinnastega, binokliga naaber ning nende kõrval seisab mütsi ja madala kleidiga daam. (Kuid peaaegu keegi ei märka vasakpoolse pildi ülemises nurgas, õhusõitja trapetsil, jalas rohelised kingad).

Manet’ maali mõistatus

Lisaks emotsionaalsele intensiivsusele on film tõeline visuaalne mõistatus. Manet tegi nagu nutikas illusionist maali taustaks tohutu peegli. Seetõttu omandas kompositsioon mitmemõõtmelisuse. Peegel loob illusiooni helitugevusest, kuigi vaataja seda pigem aimab kui näeb.

Kompositsiooniliselt on maal üles ehitatud nii, et baaridaam vaatab otse vaatajale, tema taga olev peegel aga peegeldab suurt saali ja Folies Bergere kabaree külastajaid. Tundub, et Manet maalis baaridaami kujutise otse tema ees seistes. Tüdruku seljataga peegelduses näeme teda väidetavalt pallikübaras härrasmehega rääkimas. Sellele aga räägivad vastu objektide peegeldused - ei vaevu vasakus ülanurgas näidatud aerialist ega ka neiu vuntsidega vestluskaaslast poleks vaatenurgast lähtuvalt tohtinud nende asukoha tõttu vaatepunkti suhtes näha olla. koostaja. Ja peeglist peegelduv baaridaami figuur näib täidlasemalt ja elavamalt vestlemas oma poiss-sõbraga. Seda on märgata tema keha kallutamise järgi vuntsidega härrasmehe poole. Tekib õigustatult kahtlus: kas see on sama tüdruk?

Esmapilgul tundub, et kogenud maalikunstnik tegi pildi maalimisel ilmseid graafilisi ebakõlasid. Kuid seda on raske uskuda, sest võib väita, et Edouard Manet harjutas hoolikalt peegelpiltidega trikki pikki aastaid. Kõige selgemalt konstrueeritud klaas on märgatav Manet’ maalil, millel on kujutatud tema abikaasat muusikat mängimas. Siin on märgata nähtamatu objekti peegeldamise efekti kasutamist. Peegel peegeldab teist peeglit, mis ripub kamina kohal toa vastasseinas:

Tahtliku “paroodia peegeldamise” elemente võib näha tema maalidel “Kohvikus” ja “Õllekaupleja”, kus ta asetab kunstiliste kohvikute taustale Degase tantsijate kujutised. Need on nii osavalt kompositsiooniga integreeritud, et neid võib kergesti segi ajada peegeldustega peeglis.

Ühesõnaga, oletused maali „Baar Folies Bergere’is” eksliku konstruktsiooni kohta ei oma tugevat õigustust. Pealegi on selle muud detailid joonistatud suure pedantsusega. Näiteks pudelite sildid on täpsed. Punase veini pudelist, mille veinieksperdid tunnistavad Provencal Bordeaux'ks, paremal on sildil punane kolmnurgaga pruun pudel. See on logo Bassi õlletehas- esimene Briti patenteeritud õlu. Ettevõte asutati 1777. aastal ja toodab oma õlut siiani.

Muide, ka pildil kujutatud tegelased on päris. Kunstiajaloolased on kindlaks teinud, et rõdul esireas istuv oranžides kinnastes daam on Mary Laurent, jõuka hambaarsti hoitud naine ning Prousti, Manet’ ja Zola sõber. (Viimane tõi ta vormis välja peategelane romaanis "Nana"). Temast veidi tagapool seisab Jeanne de Marcy, Renoiri ja Manet’ näitleja ja modell. Ja üleval paremal näha olevad rohelised kingad kuulusid 1881. aastal Folies Bergere'il esinenud aerialistile, ameeriklannale Katharina Jonesile.

Kunstiajaloolased teevad Edouard Manet’ maalil toimuva kohta siiani igasuguseid oletusi. " Autor paneb esialgu uskuma, et me vaatame oma peegelpildi ees seisvat noort baaridaami. Kuid tähelepanelikult vaadates selgub, et see pole nii. Seega oleme algusest peale segaduses ja sunnitud otsima vihjeid mujalt. ».

Tundub, et selles segases küsimuses võiks aidata sama maali esimene versioon, mille joonistas Edouard Manet aasta varem. Seda maali versiooni kutsuti ka "Bar at the Folies Bergere" ja see müüdi 1995. aastal oksjonil 26,7 miljoni dollari eest. Aga see pilt sündis hoopis teises vaimus ja meeleolus.

Selle versiooni modelliks oli hoopis teine ​​naine. Ja ta oma ebaloomulikult kollaste juuste, lörtsi, käed ristis kõhul ja ilmselge väsimusega näeb välja nagu tõeline eakas baarmen. See ei sisalda mõistatust, mida aasta hiljem pildile ilmunud medaljoni ja kurbade silmadega neiu kehastab.

Üldiselt, nagu ikka, on arvamused jagatud. Mõned uurijad, tuginedes tehnilistele võimalustele, väidavad, et pildi selline kompositsioon ei saa eksisteerida päris elu. Kuigi pildi analüüs röntgenis näitas, et in lõplik versioon Manet nihutas naise peegelpildi peeglis meelega oma poiss-sõbra figuurile lähemale.

Ka kunstiajaloolased töötasid selle pildiga nagu tõelised detektiivid, püüdes leida lahendust, mõningaid loogilisi ja loomulikke selgitusi. Ja lõpuks otsustasid nad, et neid pole seal.

Kuid teised usuvad, et autor tegi moonutused meelega, väidetavalt näitamaks baaridaami iseloomu kahte külge. Peegelduses flirdib ta leti vastas oleva kliendi poole. Kuid tavalises perspektiivis on ta oma mõtetesse sukeldunud ega paista lärmakast rahvahulgast hoolivat.

Igal poolel on veel kümneid poolt- ja vastuargumente. Ilmselgelt jääb Edouard Manet’ 1882. aastal loodud kurb modernismi Madonna sama suureks mõistatuseks kui mitu sajandit varem maalitud naeratav Mona Lisa.

U kuulus maal Vikipeedias pole ainult isiklik leht, selle kohta on kirjutatud raamatuid, teaduslikud tööd ja artikleid, aga ka mitmeid filme, mis lahkavad Edouard Manet’ lõputööd luudeni. Näiteks on seal Austraalia kunstikriitiku Malcolm Parki väitekiri ( Malcomi park), mille ta kirjutas teemal " Mitmetähenduslikkus ehk ruumiillusioonide kokkupõrge Manet’ maalide pinnal”, mille käigus viidi läbi maali põhjalik uurimine erinevatest aspektidest.

Kuigi sisse Võib-olla piisab, kui vaadata/kuulata 15-minutilist videot, kus kunstiajaloolane Ilja Dorontšenkov räägib maalist “Baar at the Folies Bergere”:

Kuulus maal ei suutnud ära hoida postmodernistide tähelepanu, kelle jaoks oli see märgatav kunstivorm muutub "ehitusmaterjalide allikaks". Pannes kõik mängulisse, iroonilisse vormi, suutis see stiil tasandada distantsi massi- ja eliittarbijate vahel ning taandada eliitkunsti popkultuuriks. Edouard Manet’ maali salapärane kompositsioon ei pääsenud sellest saatusest. Siin on mõned näited tema iroonilistest uusversioonidest.

Edouard Manet – Folies-Berge'i baar 1882

Baar Folies-Berges
1882 96x130cm lõuend/õli
Courtauldi kunstiinstituut, London, Ühendkuningriik

John Rewaldi raamatust. "Impressionismi ajalugu" 1882. aasta salongis eksponeeris Manet, kes oli nüüd konkurentsist väljas suur pilt"Bar at the Folies Bergere", muljetavaldav kompositsioon, mis on kirjutatud erakordse virtuoossusega. Ta näitas taas oma pintsli jõudu, tähelepanekute peenust ja julgust malli mitte järgida. Nagu Degas, ilmutas ta jätkuvalt püsivat huvi kaasaegsete teemade vastu (plaanis isegi vedurijuhi maalimist), kuid lähenes neile mitte külma vaatlejana, vaid uute elunähtuste uurija tulihingelise entusiasmiga. Muide, Degasele ta ei meeldinud viimane pilt ja nimetas seda "igavaks ja keerukaks". "Baaris Folies Bergere'is" maksis Manet suur pingutus, kuna teda hakkas tõsiselt vaevama ataksia. Ta oli pettunud, kui avalikkus keeldus taas tema pildist mõistmast, tajudes ainult süžeed, mitte aga teostusoskust.
Kirjas Albert Wolffile ei suutnud ta vastu panna, kui ta poolnaljaga ja pooleldi tõsiselt kuulutas: "Lõppude lõpuks ei oleks mul selle vastu lugeda, kui olen veel elus, seda suurepärast artiklit, mille te pärast minu surma kirjutate."

Pärast salongi sulgemist kuulutati Manet lõpuks ametlikult Auleegioni kavaleriks. Ükskõik kui suur ta rõõm ka polnud, mingi kibedus oli sellesse segatud. Kui kriitik Chesnault teda õnnitles ja ka kinkis parimate soovidega Krahv Ryuwerkerke, Manet vastas teravalt: "Kui kirjutate krahv Ryuwerkerkele, võite talle öelda, et hindan tema õrna tähelepanu, kuid tal endal oli võimalus mulle see tasu anda. Ta oleks võinud mind õnnelikuks teha ja nüüd on see nii. liiga hilja, et kompenseerida kahekümneaastast ebaõnnestumist..."