9. novembril 2017 esitleti filmi „Van Gogh. Armastus, Vincent." Psühhoterapeut Svetlana Belukhina sukeldub stsenaristide loodud psühhoanalüütilisse Van Goghi surma põhjuste uurimisse ja räägib kunstniku võitlusest oma identiteedi omandamiseks, maania ja melanhoolia tihedast seosest, mis saatis kunstnikku kogu tema elu (tänapäeval). seda haigust nimetatakse "bipolaarseks häireks") ja selle kohta, kuidas tema olemuse bipolaarsus Van Goghi tööd mõjutas.

"Ta tundis sügavalt, tundis hellalt ..."

Film „Van Gogh. Armastusega Vincent "- mitte ainult näide kõigi selle loomises osalenute uskumatust tööst ja usust edusse, sai temast võib-olla peegeldus kunstniku elujanust ja mis kõige tähtsam - armastuse kingitusest. kaasaegsest maailmast ammu kadunud Vincenti. See tingimusteta armastus, mida ta nii meeleheitlikult ja visalt oma emalt otsis ja mis tal siiski õnnestus inimkonnas äratada.

See on maailma esimene täisjoonistatud animafilm õlivärvid... Rohkem kui 5 aastat tootmises on 115 kunstnikku üle kogu maailma töötanud 65 000 maali loomise nimel, et taaselustada 120 originaalteosed Vincent ja jutustada ka ühe elu lugu salapärane surm 19. sajandi suurim kunstnik. Režissöör ja produtsent Oscari võitnud Hugh Welchman. Muusika suurejooneliselt Clint Mansellilt, "Purskkaevu", "Requiem for a Dream", "Black Swan" jt heliribade autorilt.

Vincent Van Gogh, " Starlight Night"(1889) / Google'i kunst Projekt

Film "Van Gogh. Armastus, Vincent"- töö on ainulaadne. Kirjanikud eemaldusid traditsioonilisest biograafiast, et sukelduda vaataja peaaegu psühhoanalüütilisse uurimisse, nagu see juhtub analüütiku kabinetis – vastupanu, unustamise ja mahasurumisega ning seejärel üha uute ja uute, draamat illustreerivate faktide järkjärgulise avaldumisega. sisemine rahu isik.

Süžee kohaselt alustab detektiivjuurdlust Harlelaste postiülema poeg Armand Roulin. Vincenti viimane kiri oma vennale Theole, mis tuleb isiklikult kätte toimetada, sunnib Armandi alustama detektiivitegevust esmalt Arles'is, seejärel Pariisis ja lõpuks viib kiri ta Auvers-sur-Oise'i, kus Vincent elas. viimased päevad enne oma surma 1890.

Kunstniku surma põhjuste uurimine muutub esmalt hüpoteesiks sügavuse päritolu kohta. sisemine draama Vincenti ja selle tulemusena Kunstniku sünd temas ning seejärel pärast asjaolude selgitamist tema surma põhjuste vältimatu teadvustamise ja kurva aktsepteerimise vormis.

Tasapisi saab Armandile ja publikule selgeks, kes Vincent tegelikult oli, kui sügav tema valu ja kui traumeeritud ta oli. see on nn asenduslapse kohta ⓘ Kuulsad asenduslapsed: Beethoven, Chateaubriand, Salvador Dali, Camille Claudel, Rainer Maria Rilke, Hermann Hesse ... Prantsuse analüütiku Didier Anzier’ ema oli kasulaps.... Vincent sündis, meenutage, täpselt aasta hiljem, päev pärast surnult sündinud, sama nime kandvat esimest last. Lahkunud poja lein, mis ei alanud, takistas vanemaid, eelkõige ema, andmast teisele lapsele elutähtsat armastust ja aktsepteerimist. Vanemate ettekujutuses oli lahkunu ideaalne (ja lahkunu on alati ideaalne) ning teine ​​Vincent pidi terve elu vaeva nägema, et oma identiteeti leida. Ja ta tegi seda uskumatu visaduse ja januga läbi oma loovuse. Vaid kolm kuud enne oma surma lõi ta 80 maali ja 60 visandit. Ta kirjutas:

"Ma tahan inimesi oma kunstiga puudutada, ma tahan, et nad räägiksid – ta tunneb sügavalt, ta tunneb hellalt."

Kuid nagu me teame, müüdi 800 maalist, mille ta 10 aasta jooksul maalis, vaid üks - "Punased viinamarjaistandused Arles'is".

Van Gogh otsis oma nooremas vennas alati tundlikku, sooja ja leidlikku ema, kelleks päris ema ei saanud, kuid vennapoja, teise Vincenti sünd osutus väljakannatamatu konkurentsi kogemuseks ja võis tõesti. viia Van Goghi ideele võitlus peatada ja enesetapp sooritada ... Ja maailm osutus Vincenti suhtes tundlikuks ja dr Gachet ei saanud enam arstiks, mida ta sisemise draamaga toimetulekuks vajas.

Loe ka

Muide, Sigmund Freud oli Vincenti surma ajal vaid 34-aastane. Seejärel tegeles ta Viinis hüsteeriaga ja kirjutas oma "Kurbuse ja melanhoolia" alles 1915. aastal, kus ta avastas selle nähtuse mehhanismi võtme.

"Melanhoolne kompleks toimib nagu lahtine haav, tõmbab enda poole kõigi kiindumuste energia ... ja laastab "mina" - osutas ta.

Lagunemise tunne, energiapuudus, meeleolu langus, mida Van Gogh temaga tuttavate mälestuste järgi perioodiliselt märkis, tähendab tema subjektiivse ja kehalise reaalsuse tunde vähenemist ning eufooriat ja hüpomaaniat. käitumine oli omamoodi kaitse endasse imava surmahirmu ja olematuse tunde vastu. Filosoof Karl Jaspers kirjutas oma teoses "Strindberg ja Van Gogh" kunstniku raskest tööst:

"Ta näeb tööd kui tervendavat "meelelahutust".

"Ta säilitab minu jaoks korrapärasuse, kirjutas Van Gogh," nii et ma ei tee endale sellega haiget.

Mõisted "maania" ja "melanhoolia" on tuntud juba antiikajast, kuigi Aristoteles mitte ainult ei tunnistanud melanhoolia haiguseks, vaid uskus, et see inspireerib tema ajastu suuri kunstnikke. Huvitaval kombel pakkus Kapadookiast pärit iidne arst Areteus välja seose maania ja melanhoolia vahel, kuid see jäi pikka aega märkamatuks. 17. sajandil ühendas Theophilus Bonet need mõisted haigusseisundi kirjelduses, mida ta nimetas "manico-melancolicus". Seejärel, 1851. aastal, avaldas Jean-Pierre Falret artikli la folie circulaire'i kohta, paljastades, kuidas raske depressioon andis teed maniakaalsele põnevusele, mis oli esimene bipolaarse häire diagnoos. Lisaks märkis Falre bipolaarse häire geneetilist põhjust. Kuus aastat pärast Van Goghi surma alustas Saksa psühhiaater Emil Kraepelin maniakaal-depressiivse psühhoosi uurimist ja tema 1921. aasta artikkel. "Maania-depressiivne hullus ja paranoia" on siiani psühhiaatria vundament.

Bipolaarse häire peamiseks põhjuseks, millest arvatakse, et Van Gogh võis kannatada, peetakse tänapäeval endogeenseid tegureid, geneetilist eelsoodumust. Välised tingimused, nagu varajased ebarahuldavad suhted ema ja isaga esimese lapse surma eitamise õhkkonnas, võivad olla tingitud ainult psüühikahäirete riskiteguritest.
Oluline on märkida, et Benoit Baile'i asenduslaps pakub uurimistulemusi järgnevate rikkumiste seostamiseks vaimne areng laps, kellel on eostamise ajal esinenud psühhopatoloogilised põhjused ja seisundid (surma eitamine ja vanemate soov asendada surnud laps elavaga), mis tähendab, et on võimalik ennetada või vähendada nende esinemise riske . Kaasaegse analüütilise psühhoteraapia abil on võimalik eraldada ema ettekujutused tema mentaalses ruumis surnud lapsest ettekujutustest lapse kohta, kes on alles sündimas. Psühhoteraapia käivitab surnud lapse leinatöö ja avab uuele inimesele eluruumi.

Van Goghi surma asjaolude juurde tagasi tulles tuleb mainida, et siiani püsib hüpotees, et teda lasti maha – sellise all tehti lask kõhtu. teravnurk, mille all inimene ise seda toota ei saa. Siiski on võimatu tõestada, kas selles rünnakus kahtlustatav kiusaja Rene Sacre-Tan on tema tapja.

Praegu saame vaid öelda, et Van Gogh, kuigi ta sai kuidagi surmavalt maost haavata, oli algselt "surmavalt haavatud mees". Alates sünnist või isegi eostumisest kandis ta asenduslapse staatuses oma vanemate vaimses melanhoolse haava, mis tekkis esimese lapse põlemata kaotuse tagajärjel.

Vaatamata sellele, et film annab peamiselt edasi kunstniku vahetult eelnenud raske perioodi kontsentreeritud sündmusi, ei jäta film siiski valusat tunnet. Ta äratab kurbust, sünnitab kerget kurbust ja lootust.

Erilist rolli mängib muidugi selle loo ainulaadne filmimisviis, mis lummab ja muudab Van Goghi maailma – päris ja psüühilise – nii täielikuks kui võimalik.

Vincent Van Gogh, Autoportree (1887) / Google'i kunstiprojekt

Erksate õlimaalide, eelkõige portreede ja maastike ning mustvalgete fotorealistlikus stiilis maalide vaheldumine võimaldab lülituda uurimise sündmuste ja kunstniku mineviku vahel. See plaanide dihhotoomne vaheldumine vihjab ka bipolaarse häire – depressiivse ja maniakaalse – faasimuutuse iseärasustele. Kohe tuleb silme ette Van Goghi teose kui terviku dihhotoomsus – tema sünge hollandi perioodi palett ning Provence’i etapi ülevoolavad ja maniakaalsed värvid, kus värvilahendus muutub eriliseks: must ja valge kaovad, erksad värvid kombineeritakse üksteist, luues erilise varjundimängu.

On võimatu jääda ükskõikseks ja mitte lasta end lummata sellest lavastaja geniaalsest ideest lõuendid taaselustada. Need on pildil võtmeraamide või fragmentidena, mis aeglaselt liikuma hakkavad. Ja sellest liikumisest endast saab kahtlemata filmi täisväärtuslik tegelane. Justkui mineviku udust, suurte löökide hõbedastes varjundites ilmub ootamatult hommikupäikese valguses noore ema kuju, mis tõmbab kergelt ja loomulikult tagasi silmadele langenud juuksesalgu; siin pöörab ta näo lapse poole ja see süttib südamliku ja õrna naeratusega.

Läbi selle lõuendi liikumise, looduse taaselustamise, mida ekraanil näeme, antakse edasi mõte, et Vincent ehk siiski läbi sai. Tema katse oma loovuse kaudu emotsionaalselt surnud ema elustada õnnestus. Ja nii toimuski tema austajate vastuse kaudu kogu maailmast, ehkki sümboolselt, läbi aja ja vahemaa, see õrn liikumine traumeeritud hinges, mida ta oma ellu nii igatses. Midagi on lõpuks ära sulanud.

Tahaksin seda filmi pidada mitte ainult meeskonna ja režissööri teadvustamatuse peegelduseks, vaid loomulikult ka meie ühiskonna teadvustamatuse peegelduseks, mis võimaldas nii meeskonna kui ka idee tekkimist. ennast ja lojaalseid vaatajaid, kes suudavad tunda ja hinnata seda uskumatult õrna armastuse liikumist.

London, 1873, Hollandi pastori Vincent Van Goghi 20-aastane poeg elab Inglismaa pealinnas, müüb maale ega mõtle isegi maalima hakata. Maalide müük polnud kapriis, Vincentil oli vaja kuidagi elatist teenida - noormees ei saanud midagi muud teha. Esimesed meistriteosed olid veel peaaegu 10 aastat vanad. Aga nagu ikka, see, et vaikne ja tagasihoidlik Vincent lahkus Hea töö ja hakkas maalima lõuendeid, see on armastus ... süüdi.

Ursula Loyer

Van Goghi vanus lähenes kolmekümnele, kui ta pööras pilgu maalimisele. Kuid võib-olla tahtis Vincent just tänu täielikule loovusesse sukeldumisele oma teadvusest välja visata esimese ja sugugi mitte õnneliku armastuse ...

Nad tutvusid, kui 20-aastane Vincent kolis Londonisse, elu provintsides tundus tulevasele geeniusele lootusetu, ta üüris väikese toa lahke naine, ja sellel, nagu tavaliselt, oli väike tütar, kes võitis Van Goghi südame. Tema nimi oli Ursula, ta oli 19-aastane ja Vincent tundus talle liigutavaks ja äärmiselt sõbralikuks suhteks üsna sobiv. Igal hommikul äratas Ursula Vincenti, et minna temaga jalutama või koos hommikusööki sööma, ühesõnaga, veeta veel üks päev, mis on tema jaoks tavaline ja tema jaoks unustamatu. Nad ei läinud praktiliselt kunagi lahku. Žanri seaduse kohaselt suhtus tüdruk sellisesse ajaviideesse üsna kergemeelselt, naeris palju ja valjult, plaanis kellegi teisega abielluda (Van Goghi ilu ei eristanud, Ursula ei kavatsenud teda peigmeheks pidada) ja ei mõelnud üldse tagajärgedele, meie müüjapiltide hinges lahvatas päevast päeva tõeline kirg. Rohkem kui korra tunnistas Van Gogh oma armastust Ursulale, saades iga kord keeldumise, ei häbenenud teda ei peigmehe kohalolek ega kaunitari ema, kes oli alati Vincenti ja Ursula sõpruse vastu.

Võib-olla ilmnesid just sel ajal tulevase geeniuse esimesed "veidrused", mis tagasitulekuga hakkasid ainult hullemaks muutuma. Kuni viimase ajani oli Van Gogh täiesti siiralt veendunud, et tema armastatud peigmees, see pole midagi muud kui tema kujutlusvõime, keeldus leppimast karmi reaalsusega ja järgnes Ursulale järeleandmatult kõikjale. Tüdruku ema, olles ettevõtlik naine, pidas oma maja tagahoovis reameest. Lasteaed, kus Ursula oli kohustatud töötama lastega, autasustas Van Gogh teda selle töö eest "Beebide ingli" tiitliga. Vincent istus tundide kaupa tagaaias ja vaatas, kuidas Ursula lapsi lõbustas. Ja lootus, lootus sellele, mis ei olnud määratud tõeks saama.

Rivaal ilmus Ursula ja tema ema majja, kunstnikule ootamatult keelduti Van Goghist kohe korterist ja Ursula hakkas pulmadeks valmistuma. See aga tulihingelist armukest ei peatanud. Pärast Londoni äärelinna kolimist jätkas ta iga päev oma muusa majja tulekut, et seista mitu minutit tihedalt kardinatega kaetud akende all - järsku vilksatas seal tema armastatu siluett. Kümned kilomeetrid jalgsi, jalad verised ja seda kõike mõneminutilise õnne nimel. Ühel neist päevadest, mis veedeti Ursula maja lähedal, oli Van Goghil "õnne" mõelda oma pulmadele. Pärast seda oleks rumal peigmehe kohalolekut eitada, elu kaotas tema jaoks ootamatult igasuguse mõtte ja ta, jättes nii stabiilse töö kui ka kodu, läks rännakule, teadmata tegelikult, kuhu ja miks ta läheb, lihtsalt reeturlikust Ursulast eemal olla.

Kay Fose

Salapärane K. osutus Van Goghi nõbuks. Lugu arenes kiiresti. Kay on oma noorusest hoolimata juba jõudnud abielluda, lapse saada ja leseks jääda. Valmistamisest uus perekond, tüdruk ei kõhelnud, seda enam vihkas ta mõtet ühendada oma elu inetu nõbuga, kes pealegi oli juba kuulus oma veidruste poolest. Ta kohtus naisega omaenda vanematel külas olles, kuhu Kay mõneks päevaks tuli. Vincentile oli ta pikka aega meeldinud. Salapärane lein tema nõo silmis tabas muljetavaldavat kunstnikku nii, et ta tunnistas kohe kohapeal oma armastust.

Selline väledus hirmutas jumaldamise subjekti sedavõrd, et ta pakkis kõhklemata asjad ja lahkus külalislahkest majast, unustamata kunstnikku teavitada, et vastastikune armastus on nende puhul võimatu. Vincent, kellele mineviku kibe kogemus midagi ei õpetanud, läks oma uuele kallimale järele. Ta keeldus temast jälle, kuid tundub, et otsustav "ei" ainult provotseeris geeniust. Meistriteoste loomiseks oli tal vaja armastada, isegi kui see oli vaid kehatu kujund, kättesaamatu unistus, vajas ta ideaali! Saatus otsustas aga teisiti - kirest põlev Van Gogh kirjutas Kayle iga päev kirju, mõnikord sai ta kuni viis ümbrikut päevas. Peate tunnistama, et olukord pole just kõige meeldivam, eriti vastastikuste tunnete puudumisel. Erinevalt Ursulast ei tahtnud Kay oma austajale isegi sõprust pakkuda. Peagi teadis Vincenti valusast hobist kogu pere. Kay isa, kes ei saanud ilmselgelt hullumeelse sugulasega toime, pöördus abi saamiseks Van Goghi isa poole. Puhkes tohutu skandaal.

Suutmata mäslevat leeki ohjeldada, läks kunstnik taas oma armastatud koju. Seal ootas teda aga ootamatu takistus “pruudi” vanemate näol. Meeleheitel Van Gogh tõstis peopesa põleva küünla leegi poole ja ütles: "Las ma räägin Kayga vähemalt nii kaua, kuni suudan oma käsi tulel hoida!"

Viis, kümme, viisteist sekundit... Nahk läks villi, hakkas lõhkema, muutus mustaks. Kay isa oli jahmunud. Vastikule pildile vastu pidamata lükkas vanamees hullu lävest välja. Elu oli jälle läbi. Kuid loovus langes välja.

Ühes oma kirjas oma vennale Theole kirjutas ta nendest päevadest: „Siis – tõsi, mitte kohe, vaid üsna pea – tundsin, et armastus on minus surnud ja selle koha võttis tühjus, lõputu tühjus ... Aga isegi pärast surma tõusevad nad surnuist üles ... "

Christina

Ta ei armunud enam. Maalimine jäi ainsaks kirglikuks ja mis kõige tähtsam - vastastikuseks armastuseks. Mis aga ei takistanud kunstnikul abiellumast. Aga mitte armastusest, vaid millegipärast suutis ta ainult aru saada (aga mäletame, et geenius oli alati veidi endast väljas). See liit paistis silma oma originaalsuse poolest: Vincent tahtis võtta oma naiseks pesuja (ja varem prostituudi), ajades sellega perekonna taas segadusse. Kunstnik kirjutas oma vennale saadetud kirjades: "Tema mahajätmine tähendab ta tagasilükkamist prostitutsiooni teele ja see käsi, mis püüdis teda päästa, ei saa hakkama ..." Kuid Christina ei hinnanud üllast impulssi. Ta oli geeniusest mitu aastat vanem, ei saanud maalikunstist midagi aru, jõi nagu kingsepp ja mõistis pereelus vähe rohkem kui Van Gogh ise. Mõistes seda üsna kiiresti suur raha kerjusmaalijaga ei näe ta kõrvu, põgenes Vincenti eest ja kolis jälle bordelli. Van Gogh osutus äärmiselt tundlikuks natuuriks. Kuidas sai ta maha jätta ta, heategija, kes ta praktiliselt tänavalt ära viis? Naine purustas ja hävitas ta uuesti.

Kuid paraku mõjutasid pruuti vaatamata oma märkimisväärsele vanusele tema õed, kes olid kahtlase liidu vastu kategooriliselt. Margot, alati alistuv, näitas ootamatult visadust ja õed lubasid, et abielluvad ta Van Goghiga, kuid mitte varem kui kaks aastat hiljem. Vincent, ilmselt otsustades, et okkaline tee pole tema jaoks (vähemalt armunud), keeldus kohe tema pakkumisest. Kahjuks ei toonud Margot isegi enesetapukatseid tagasi. Sellest hetkest alates otsustas Vincent Van Gogh naised lõplikult unustada, nüüdsest on tal ainult üks armastatu - maalimine.

Foto allikas: Getty Images, Van Goghi maalid

Kui teil pole olnud aega "Van Goghi. Armastus, Vincent, palun kiirusta. Esiteks olete kohal ajaloolisel hetkel, kuna see on maailma esimene animatsioon täispikk film maalitud täielikult õlivärvidega lõuendile. (Seda tasub mainida Vene autor Aleksander Petrov, filmi “Vanamees ja meri” Oscari võitja.) “Van Gogh” on viimase aja kõige ebatavalisem film. Oleks aus öelda, et tegemist on täiesti uue kunstiga, millel pole veel nime. Võib-olla on see "maaliline kino", kus on kõik, mis mängufilmis olema peaks: süžee, kangelased, draama. Või äkki "kinomaal". Igal juhul saate uskumatut rõõmu ilust, mis ekraanilt pritsib tuttava Vangogovi mahlase värviga. Lisaks saate veelgi rohkem teada kuulsast artistist, kes valmistas roki enda poolt ette tundmatu üksiku ränduri okkalise tee olevikus ja suure geeniuse tulevikus.

Stsenaarium põhineb Vincent Van Goghi 800 kirjal oma vennale Theole ning kunstniku enam kui 100 maalil ja visandil. Tegelikult saame tema maalide kaudu (ja selles filmis on iga kaader meistri taaselustatud maal) palju teada, kus Vincent elas, kellega kohtus, kes oli tema lõuendi kangelane, mida ta tundis, mida ta tundis. oli õnnelik, mille üle ta kannatas ja kuidas ta suri. Autorid (ja neid on rohkem kui 100), kes kandsid maali 65 000 kaadrisse, esitati tegelikult pildi-animatsiooni-mängu versioonis tõeline elulugu kunstnik. Dr Gachet pole ainult kuulsa Wangogi portree kangelane, kes tegelikult ravis Vincenti vaimuhaigete haiglas. Ta on ka ise läbikukkunud kunstnik, kes oma patsiendi ande pärast kadedust tundes tema loomingut kopeeris. Margarita Gachet pole mitte ainult "Tüdruk klaveri juures", vaid ka arsti tütar, kellesse Vincent mitte ilma vastastikkuseta oli armunud ja kes pärast surma ei abiellunudki. Siin ärkavad ellu "Zouave" ja "Musme", "Arles'i daamid" ja "Postimees Roulin", "Punased viinamarjaistandused Arles'is" (ainuke Van Goghi maal, mis müüdi tema eluajal kesise hinna eest) ja "Papa Tanguy". ", vaated Arles'ile ja Auversile - kunstniku viimasele pelgupaigale ja paljudele teistele. Autorid valisid oma loo jaoks detektiiviloo süžee. Peategelane oli Armand Roulin, sama "portree" postiljoni poeg ja Van Goghi samanimelise portree kangelane. Ta peab Vincenti viimase kirja Theole üle andma. Arman ei taha seda ülesannet vastu võtta, kuid mida vastuolulisemaid hinnanguid ta sõnumi saatja kohta kuuleb, seda tähendusrikkamaks missioon tema jaoks muutub. Teel selgub palju: ja "Arles'i öökohviku" külastajad; ja isa Tanguy, kellelt Van Gogh ostis pintsleid ja värve; ja mees, kes puistas põllule teravilja kuuma päikese kiirte käes, kes oli Van Goghi enda jaoks pigem surmakuju kui külvaja; ja kohtumine Paul Gauguiniga; ja traagiline olukord äralõigatud kõrvaga; ja asjaolu, et Theo elas oma vennast vaid kuus kuud, mis tähendab, et kirja ei saa adressaadini toimetada.

Igas kaadris on tunda autorite suurt siirast armastust ja tänutunnet selle vastu, kellest film räägib. Van Goghi isiksus ja elulugu andis ja annab palju põhjusi kuulujuttudeks ja kuulujuttudeks. Paljud neist on kehastunud erinevates filmides. See töö tõmbab suure austuse ja delikaatsuse igasse suurmehe eluhetki. Surma asjaolusid näidatakse mitte sooviga üllatada ja lõbustada, vaid detailse uurimise seisukohalt, kus erinevad versioonid mis võib juhtuda just sellel põllul, mis kunstnikul endal oli nüüd varestega, nüüd tormise taeva all. Isegi tõsiasi, et iga kaadri tekstuur on edasi antud Van Goghi poolt armastatud impasto tehnikas (paks värvikiht), ei räägi mitte ainult töökusest ja vastutustundest, vaid ka tõelisest aukartusest tõelise meistri vastu. traagiline saatus ja lojaalsus oma kunstile, mis ei lakka hämmastamast ja rõõmustamast.

"Van Gogh. Armastusega Vincent ”on Poola-Briti ühisfilm, mis sai alguse inimeste poole pöördumisest ühisrahastusplatvormil (Interneti-ressurss raha kogumiseks erinevaid projekte), on üks Oscari nominentidest. Aga see pole asja mõte. Ja see, et see on üks võimsamaid väiteid selle kohta, kes suutis nii läbitungivalt väljendada kogu kibedust inimese saatus ja kehastama seda, mida ta hästi teadis: „Ma usun seda Parim viis Jumala tundmine on armastus. On imeline armastada nii palju kui võimalik ja see on tõeline jõud, ja see, kes armastab palju, saavutab ülevuse ja see, mida tehakse armastusega, tehakse au auks. Kiri, mida Armand Roulin püüdis edastada, jõudis sellegipoolest adressaadini – see on sina ja mina, kelle jaoks see film pole mitte ainult esteetiline, vaid ka filosoofiline ja eetiline sõnum.

"Kurbus kestab igavesti" ... 2015. aastal tähistab Euroopa 125 aasta möödumist Van Goghi surmast. Näitused, ekskursioonid, festivalid ja etendused teenivad ühte asja – tuletavad meile meelde, kes oli see hämmastav, erakordne inimene.

Van Gogh. 10 huvitavat fakti. Fakt number 1. Ainult 10 aastat loovust

Ülemaailmne kuulus kunstnik, kelle töid ostetakse tänapäeval kümnete miljonite dollarite eest, tegeles maalimisega oma elu viimased 10 aastat.

Van Gogh. Kartulisööjad (1985)

Van Gogh. 10 huvitavat fakti. Fakt number 2. Kunstikaupmees

Enne kui leidis midagi meelepärast, proovis Vincent Van Gogh end kaubanduse ja kunsti vallas, töötades oma onu firmas Londonis. Maalimisega tegeledes õppis Van Gogh seda mõistma ja armastama. Kuid hooletu loomuse tõttu vallandati ta sellest hoolimata töölt perekondlikud sidemed omaniku endaga.

Van Gogh. 10 huvitavat fakti. Fakt number 3. Kas Van Gogh on jutlustaja?

Van Gogh tahtis pikka aega tõsiselt saada preestriks nagu tema isa. Ta tundis piibli vastu suurt huvi, tegeles selle tõlkimisega. Ta valmistus eksamiteks Amsterdami ülikooli usuteaduskonnas, kuid kaotas kiiresti huvi õpingute vastu. Hiljem õppis ta protestantlikus misjonikoolis Brüsseli lähedal ja saadeti isegi kuueks kuuks Belgia lõunaosasse vaestele jutlustama. Seal näitas Van Gogh üles erakordset hoolsust, mille eest ta pälvis usalduse kohalikud elanikud... Nad andsid talle isegi korralduse esitada töötajate nimel kaevanduste juhtkonnale petitsioon töötingimuste parandamiseks. Kuid antud juhul Van Gogh ebaõnnestus. Petitsioon mitte ainult ei lükatud tagasi, vaid ka Van Gogh ise eemaldati teenistusest. Niigi ekstsentriline ja tujukas noormees talus seda sündmust valusalt.

Van Gogh. Van Goghi magamistuba Arles'is (1888)

Van Gogh. 10 huvitavat fakti. Fakt number 4. Lein-jünger

Depressioon pärast halba pastoraalset kogemust sundis Van Goghi end maalikunstis otsima. Ta astub isegi Brüsselisse Kuninglikus Akadeemias kaunid kunstid, kuid pärast aastast õppimist ta lõpetab. Selle asemel töötab Vincent palju omaette, võtab eratunde, õpib erinevaid tehnikaid.

Van Gogh. 10 huvitavat fakti. Fakt number 5. Pariisis tagasi lükatud

Kunstniku produktiivseim periood on Pariisis. Siin kohtub ta impressionistidega, kellel on talle märkimisväärne mõju. Siin osaleb Van Gogh paljudel näitustel, kuid avalikkus lükkab tema töö kategooriliselt tagasi, sundides teda tagasi õppima.

Van Gogh. 10 huvitavat fakti. Fakt number 6. Lõigatud kõrvade müüt

1889. aastal toimus ühise töökoja kontseptsiooni otsimise käigus Van Goghi ja Paul Gauguini vahel konflikt, mille käigus ründas Van Gogh Gauguini, habemenuga käes. Gauguin vigastada ei saanud, kuid Van Gogh lõikas sel õhtul oma kõrvanibu maha. Mis see oli – kahetsustunne või absindi liigse tarbimise tagajärjed – pole täpselt teada. Sellegipoolest satub Van Gogh pärast seda juhtumit psühhiaatriahaiglasse, kellel on diagnoositud temporaalsagara epilepsia. Arlesi linna elanikud, kus habemenuga juhtus, palusid linnapeal Van Goghi ühiskonnast isoleerida, mistõttu saadeti kunstnik vaimuhaigete San Rémy de Provence'i asulasse. Kuid isegi seal töötab Van Gogh kõvasti, luues muu hulgas kuulus teos"Tähevalguse öö".

Van Gogh. "Autoportree lõigatud kõrva ja toruga" (1898)

Van Gogh. 10 huvitavat fakti. Fakt number 7. Äratundmine pärast surma

Esimene avalik tunnustus sai Van Goghi elu viimasel eluaastal pärast näitusel "Group of Twenty" osalemist, kui ilmus esimene positiivne artikkel tema teosest "Red Vineyards in Arles".

Van Gogh. "Arles'i punased viinamarjaistandused" (1888)

Van Gogh. 10 huvitavat fakti. Fakt number 8. Salapärane surm

Van Gogh suri vaid 37-aastaselt. Tema surma asjaolud on siiani vastuolulised. Ta suri verekaotusse pärast püstolist saadud kuulihaava rinnus, millega kunstnik pleeniril linde minema ajas. Pole täpselt teada, kas tegu oli enesetapu või mõrvakatsega. Van Goghi viimased sõnad olid: "Kurbus kestab igavesti."

Van Gogh. Viimane töökoht... "Nisupõld varestega" (1890)

Van Gogh. 10 huvitavat fakti. Fakt number 9. Lähim inimene

Eriline inimene Van Goghi elus oli tema vend Theo. Just tema toetas teda teistest rohkem, aitas kaasa "lõunamaise" töötoa korraldamisele. Just tema üritas korraldada kunstnikust postuumset näitust, kuid haigestus psüühikahäiresse ja järgnes täpselt kuus kuud hiljem oma vennale.

Van Gogh. 10 huvitavat fakti. Fakt number 10. Müüt ainsa müüdud maali kohta

On versioon, et kogu oma lühikese elu jooksul müüs Van Gogh ainult ühe teose - "Punased viinamarjaistandused Arles'is". Müüt on muidugi tõhus, kuid seda tõendavad dokumendid endine kunstnik müüs oma maalid aga tagasihoidlikuma raha eest.

Van Goghi suudluse maalimine

Küsimusele, kumb pilt talle rohkem meeldis - "Päevalilled" või "Suudlus" (mille kirjutas tegelikult mitte Van Gogh, vaid Gustav Klimt) - vastas tüdruk, et ei tea, kuna oli "Van Goghi" filmis halvasti kursis. repertuaar."

33 Van Goghi maali, mida kõik peaksid teadma

Van Goghil oli väga sümpaatne, lahke ja kaastundlik hing. Kunstnik jagab oma lõuendite ruumi kaheks vastandlikuks ja vastastikku interakteeruvaks maailmaks - "põhjamaa" ja "lõuna" ning sellele jaotusele hakkab alluma esemete ja värvide tõlgendus. Ta kandis kõige lihtsamaid riideid, sõi kasinalt ja elas kõige vaesemates koplides. Vincent van Gogh suri 29. juulil 1890. aastal. Tema maalid tunduvad teile lihtsalt imelikud.

Ta oli äärmiselt mõtlik ega mänginud teiste lastega. Ta müüs kõik oma tööd. Temast sai esimene kaasaegne kunstnik. See on läbi imbunud tulihingelisest armastusest elu, lihtsa vastu töötav inimene... Tanguy isa tegi pilte värvide eest tasumiseks.

Vaatamata sellele, et haigus arenes edasi, töötas ta siiski. Vincent Villem van Gogh (1853-1890) on maailmakuulus Hollandi ja Prantsuse postimpressionistlik maalikunstnik. Seitse aastat oli Van Gogh edukas kunstikaupmees ja külastas sageli Haagi muuseumi.

Armastajad peaksid mängima üksteise kõrvapulgadega. See kuulus Van Goghi maal on esimene versioon kolmest järgmisest sarnasest maalist, mis sellele viitavad ja mida nimetatakse palju lihtsamalt - "Magamistuba". Vahetult enne surma läks tal mõistus, sest terve aasta maalis ta pidevalt päikest: lõi sadu maale, kuid ta ei saanud hakkama päikese kujutamisega nii, nagu oleks tahtnud. Verejooksu kuidagi peatades, verest pestud kõrvatüki, andis Van Gogh ümbrikus üle oma alalisele sõbrale - kerge voorusega tüdrukule Rachelile sõnadega: "Minu mälestuseks." Kunstnik Dimut Strebe esitles "elavat kunstiobjekti".

Van Goghi kaunimad maalid

Ta ei armunud enam. Paraku 29. juuli öösel kunstnik suri. Pärast kibedat pettumust lahkub Van Gogh Belgiasse Borinage’i kaevanduskülla, et teenida seal jutlustajana. Seejärel astub ta isa jälgedes evangeelsesse kooli. Vincent, ilmselt otsustades, et okkaline tee pole tema jaoks (vähemalt armunud), keeldus kohe tema pakkumisest. Täna on lõuend kõige kallimate tööde edetabelis 15. kohal.

Van Gogh oli mainekama alaline liige kunstinäitused, tema maale näitasid moekad ja edukad kunstikaupmehed nn kodunäitustel. Pärast ebameeldivat juhtumit Gauguiniga maalis ta veel ühe autoportree. Kunstnik paigutati vägivaldsete palatisse psühhiaatriahaigla... Ühes vangis saate selgelt eristada kunstniku enda jooni. Selle haigusega sattus ta Arles'i vaimuhaiglasse.

Vincent Van Goghi maali "Pieta" kirjeldus

Tema nimi oli Ursula, ta oli 19-aastane ja Vincent tundus talle liigutavaks ja äärmiselt sõbralikuks suhteks üsna sobiv. Ja meistriteose looja ise polnud just kõige paremas vormis. Igaüks neist on seda väärt. VG kolimine Arlesisse 1888. aastal avab tema küpsusperioodi. Vincent van Gogh sai kuulsaks oma autoportreedega. Päevalilled olid meistri jaoks eriti tähtsad.

"Ta vastas:" Muidugi, kuna ma mõistan puid. Huvitaval kombel kopeeris üks Horvaatia kohvikutest kujunduse kunstniku maalilt. Kuus aastat (neli aastat tehnika arendamiseks ja kaks teostuseks) kulunud ettevalmistusprotsessi käigus valmis üle 1000 lõuendi (12 sekundis), millest 125 on praegu eksponeeritud Amsterdami lähedal asuvas muuseumis. .

Kõik need tekitavad siiani kunstikriitikute ringkondades diskussiooni ja on muutunud omamoodi "brändiks". "Nisupõld küpressidega" on üks kolmest kuulsast Van Goghi maalist, mis on kompositsioonilt sarnased. Paljud inimesed rõhutavad ka välist sarnasust punase habemega kunstniku Van Goghi ja temaga sarnase Kristuse kuju vahel maalil "Pieta". Ma ei tea, kas on üldse taevas või põrgu. Van Goghi üks teravamaid loominguid, The Prisoners' Walk, loodi Saint-Remy haiglas, kuhu kunstnik sattus algava vaimuhaiguse tõttu.

Starry Night: 5 huvitavat fakti Van Goghi maali kohta psühhiaatriahaiglas

Pealegi on iga tema kaader Van Goghi teatud maal, enam-vähem kuulus. Ikka vaieldakse selle üle, mis põhjustel ja kes Van Goghi kõrva ära lõikas. "Mandlite õitsevad oksad" (1890). Kunstniku viimane pereõnnekatse oli 40-aastane Margot Begemann.

Nad on ilusad". Veri kallas ojana Ta hüüdis: "Mida sa teinud oled. "Millele kunstnik vastas:" Keegi pole minus kunagi midagi armastanud. Nende mõjul muutub keskketas pisikeseks ja taim kaotab paljunemisvõime – putukatel pole midagi tolmeldada. Seejärel tülitses ta oma vennaga, leppis siis ära, lahkus siis Pariisi ja naasis siis väikelinna Auvers-sur-Oise'i. "Mul on endiselt vaja religiooni. Van Gogh tegi oma lõpliku otsuse saada kunstnikuks 27-aastaselt.

Van Goghi parimad maalid koos pealkirjade ja kirjeldustega

Töötab edasi religioossed teemad on Van Goghi loomingus erand.

Pärast dr Ray'd jälgisid kuulsat patsienti veel kaks eskulapisti - dr Peyron (Saint-Pauli varjupaigas), kes polnud isegi psühhiaater, ja (pärast varjupaigast väljakirjutamist) Paul Gachet, südame-veresoonkonna ja veresoonte spetsialist. närvihaigused, kes uskusid kindlalt, et Van Goga on pikaajalise päikese käes viibimise ja tärpentiniga, õlivärvide lahustiga mürgitamise tagajärg. Peate tunnistama, et olukord pole just kõige meeldivam, eriti vastastikuste tunnete puudumisel. Nii et neid maale müüa ei saa. Van Gogh kirjutas "Tähtelise öö" 1889. aasta juunis, viibides Saint-Remy lähedal Mausoleumi Püha Pauli psühhiaatriahaiglas.

Tema elu ja kunst ei olnud kaks erinevat asja: kunst oli tema elu. Kuulus "Doktor Ray portree", mille tänulik patsient psühhiaatrile esitles, põhjustas arsti ja tema lähedaste poolt sellise tõrjumise, et ta kogus pööningul tolmu ja sulges seejärel kanakuudis oleva augu. Maal "Punased viinamarjaistandused Arles'is" (1888) peegeldab erilist looduse hõngu, mida me päriselus ei pruugi näha, kuid mis sellegipoolest annab väga täpselt edasi päikeseloojangu põllutöötunnet.

Van Gogh osutus äärmiselt tundlikuks natuuriks. Kogu pere mäletas tulevast kunstnikku kui väga rasket ja kummaliste kommetega last. Ta maalis nendega kaks maaliseeriat: Parisian (1887, kaks maali lamavate lilledega) ja Arles (1888, neli teost lilledega karahvinis). Kuidas sai ta maha jätta ta, heategija, kes ta praktiliselt tänavalt ära viis.

Van Goghi kuulsaimad maalid

Ja ainult harvadel suhtelise rahu hetkedel pühendus ta täielikult maalimisele. Kuid kahe looja tegelased on liiga erinevad. Väga ebamugav oli sellisel ametikohal olla ja ta pidi niimoodi töötama päevi, kuid, kuid ta teenis raha ja vääris austust.

Kuul ei tabanud südant. Kompositsioon on tõlgendus gravüürist Posttav Dore joonistuse põhjal. Selles pealkirjas - Täielik kirjeldus uus etapp kunstniku elus.

Ja ma ei ole selline inimene, kes müüb pimedatele maale. Vincent Van Gogh andis aluse täiesti uuele suunale. Kui sulle mu silmad meeldiksid, kingin need ka sulle. Mida ta temaga peale hakkab. Selle taustal sulanduvad ringis ekslevad vangid üheks süngeks massiks. Kunstnik ise oli austaja Jaapani kunst, eriti Ukiyo-e graveeringu žanr.

Mul on sadu maale. See töö oli esimene, kus kunstnik kujutas tähistaevast. Sellel on kujutatud vaadet kunstniku sanatooriumi aknast, mis asub Prantsusmaal Saint-Remy de Provence'is. Aastatel 1869-76 töötas ta volinikuna kunstikaubandusettevõttes Haagis, Brüsselis, Londonis ja Pariisis, 1876 - õpetajana Inglismaal. Just smaragdrohelise joogi aktiivse tarbimise perioodil tekkis Van Goghil "pidev pearinglus, minestamine ja kohutavad õudusunenäod", millest ta kirjutas oma sugulastele.

Vincent Van Goghi maalid pealkirjade ja kirjeldustega (pildil: Autoportree paletiga)

Kuid Vincent Van Gogh polnud selline, ta oskas hästi pilte maalida, aga mitte müüa. Ta koges raskeid depressioonihooge. Kunstniku lõuendil on kujutatud lilledega kaetud põldu, selle osa. Ma ei tea, kas pärast surma on elu. Tema pereonud olid kuulsad ja jõukad inimesed.

Ta mõistis kõiki Uue Testamendi käske sõna-sõnalt. Van Gogh Vincent (Vincent Willem) (30.3.1853, Groth-Zundert, Holland, - 29.7.1890, Auvers-sur-Oise, Prantsusmaa), Hollandi kunstnik. 1872. aastal hakkas ta pidama aktiivset kirjavahetust oma noorema venna Theoga. Ja ütle mu vennale, et ta seda enam kunagi ei teeks." Lõuendil "Pieta" on kujutatud Neitsi Maarjat, kes leinab surnud Kristuse pärast. Lõppude lõpuks, nagu Van Gogh ise väitis, "ebaõnnestunud enesetapp on parim ravim enesetapu vastu".

Ta lõi sellest maalist interaktiivse reproduktsiooni. Nende leidmiseks alustati ulatuslikku otsingut. Ta uskus, et see on lõuend – tema lootus on mitte hulluks minna. Sellel lõuendil kujutas Van Gogh Prantsusmaal Arles'is Place Forumi kohviku terrassi. Installatsiooni loomiseks annetas kunstniku venna Theo Van Goghi lapselapselapselaps Liuve Van Gogh oma geneetilise materjali: tema kõhrekoe fragmendist kasvatati uus "kest" ja autorite sõnul kordab täpselt Vincenti kõrva kuju, mis on taastatud arvutimodelleerimisega ...

Nüüd on tema maale alles vaid kakssada, kuigi ta pidi neid maalima tuhandeid. Ta kirjutas sel teemal oma kirjades: "Ma ei ole ükskõikne inimene ja juba kannatuste käigus toovad mõtted religioonist ja Jumala teenimisest mulle mõnikord märkimisväärset lohutust."

Van Gogh tülitses kunagi ühega silmapaistev kunstnik tolle aja - Paul Gauguini poolt, mille järel esimene vabanes osast oma vasakust kõrvast, nimelt lõikas hariliku habemenuga maha laba. Smaragdroheline vedelik (Absinth - kreeka sõnast apsinthion - "joomatu" kibeda maitse tõttu) - alkohoolne jook mõru koirohu ekstraktist koos mitmete teiste ürtide lisamisega, mis sisaldas 70 piiritust, oli algul tuntud kui ravim. On näha, kuidas kunstnik oma tegelastele tulihingeliselt kaasa tunneb. Ja isa viskas ta uksest välja.

Van Goghi maalid: pealkirjad ja kirjeldused

Elu on elatud. Ja need pildid, mis ta hullumajas maalis, on nüüd miljoneid väärt. Tal diagnoositi Saint-Remy ja Auvers-sur-Oise'is oimusagara epilepsia. Lõunale vastavad öö, üles (taevas), surm, küpress, must, tumesinine ja erekollane toonid. Peagi teadis Vincenti valusast hobist kogu pere.

Justkui keerleksid kollase ja valge keerised. Vincent luges palju, õppis töötades. Van Goghi "Päevalilledel" on tema teostes sama tähendus kui "La Giocondal" Leonardo jaoks. Sixtus Madonna"Raffaeli jaoks", Must ruut "Malevitši jaoks. Traagiline lugu kõrvakaotus muutus.

Teadlased on leidnud Van Goghi maalidelt varjatud tähenduse

Samas oli ta pärit väga jõukast perest ja soovi korral võiks perefirmat jätkata (maalide ja kunstiesemetega kauplemine). "Nisupõld küpressidega" (1889). Van Gogh hakkas peaaegu alati küpresse lõunamaise looduse kuvandisse tutvustama, öeldes, et need on "kõige rohkem tunnusjoon Provence'i maastik". Vincent paigutatakse Arles'i haiglasse, seejärel Saint-Remysse (1889-90) ja Auvers-sur-Oise'i (1890), kus ta sooritab enesetapu.

Van Goghi maal "Roheline nisupõld küpressiga" on maalitud viibimise ajal Saint-Remy's St. Paul's Asylum for the Insane, kus ta veetis peaaegu aasta. Kuigi nende töö tahud on siiski erinevad. Magamistuba Arles'is (1888).

Kui inimestele meeldib miski, meeldivad neile silmad, nina, huuled – aga te ei kuule, kuidas armastajad üksteise kõrvu imetlevad. Oh, kuidas see oli nagu Vincent ise oma nooruses. Kunstnik jäi haiguse ajal tegelikult abita. Seda ootamatum oli lask Van Goghi enda pihta 27. juulil 1890. aastal. Jumala poolt maailma loomise episoodist sai Michelangelo kuulus looming.

Olen elanud hämmastavat elu – täpselt seda, mida ma tahtsin. Seadmega aitas kaasa onu, kellele kuulus kunstiteoseid müüv firma. Lühike eluiga see kunstnik oli kui ere välgusähvatus.

Van Goghi ja tema 10 kuulsa maali sünnipäev

Selgus, et see oli Veenus. Ta suri maalides. Ja see on tõsiasi, kuigi paljudele teadmata. Need loodi müümiseks; see oli tema äri. Prostituut ei suutnud toimuvat uskuda.

Sa ei vaevunud neid isegi vaatama, vaid valisid selle, mis on sinu ees. "Ma pean kohanema hullu rolliga ilma kõrvalehoidmiseta," kirjutas ta oma vennale meeleheitel. Kui ma meeldin sulle, siis oleksin valmis sinu eest surema." Mida kõrgem on loomingu tase, seda vähem inimesi saab sellest aru.

Ma ei müü maali kellelegi, kes sellest aru ei saa. Kaks päeva hiljem ta suri ja maeti sinna, Auversi. Kui Vincent Van Goghilt küsiti: "Miks, teil on alati tähtedest kõrgemad puud. Ma olen kerjus, kuidas ma saan teile tagasi maksta.

Iga pilt sisaldab mõistatust, saatust, sõnumit

Looduses pole mitte ainult "lõuendiks" hiiglaslik planeet, mitte lõuend mõõtmetega 73,7 x 92,1 cm, kuid naastes saab ta teada, et õppemaksu on juba hakatud nõudma ja lükkab selle võimaluse nördinult tagasi. Vihmavarju erksat värvi ja punast varjundit seostatakse Provence'i pimestava valgusega. Vincent Van Gogh küsis temalt: "Sa mõistad, mis sellel pildil on kujutatud.

V.G. kahe viimase eluaasta loomingulisust iseloomustab ekstaatiline kinnisidee, äärmiselt kõrgendatud väljendus värvikombinatsioonid, rütm ja tekstuur, järsud meeleolumuutused – meeletus meeleheitest (Igaviku väravates, 1890, Riigimuuseum Kröller-Müller, Otterlo) ja hullumeelsed nägemusimpulsid (Küpresside ja tähtedega tee, 1890, ibid.) Väriseva valgustuse ja rahuliku tundeni (Maastik Auversis pärast vihma, 1890). Traagiline lõpp episood läks ajalukku kõrva, õigemini vasaku sagara ja kõrvaklapi alumise osa äralõikamisega (kunstnik sandistas end). Ta oli geeniusest mitu aastat vanem, ei saanud maalikunstist midagi aru, jõi nagu kingsepp ja mõistis pereelus vähe rohkem kui Van Gogh ise. Kuul läks madalamale, kuid kunstniku saadud haav sai saatuslikuks. Tema isa ütles: "Sa oled hull. "Millele Vincent vastas:" Võib-olla.

Pastori poeg. Ameerika astronoom Texase ülikoolist Donald Olson juhtis tähelepanu pildile "Kuutõus". "Autoportree sidemega kõrvaga" (1889). Ja kuigi ta ei õppinud pikka aega Brüsseli kaunite kunstide akadeemias, ei loobunud ta joonistamisest.

Selle maali maalis Van Gogh oma õepoja sünnipäevakingiks. Koos kavandatud ühe maaliga loodi aga aastatel 1888-1889 kolm versiooni. Sellel lõuendil on oma ajalugu. Seda enam ei juhtu."

Värvimine on valmis. See teos on järjekordne tõestus kultusest kuulus kunstnik kaasaegses ühiskonnas.

Van Goghi kuulsaimad maalid

Paul Gauguin tuleb Provence'i Van Goghi kutsel koos töötada. Kõigepealt tuleks öelda selle kohta, mis on pinnal. Mõnede ekspertide sõnul osutusid emake looduse maalid "keeristest" palju keerukamaks kui impressionistliku kunstniku omad. A.S. Puškin Moskvas.

Ja just "Starry Nighti" juurde naasis Van Gogh, et õhtul, kui ta enesetapu sooritas, midagi näpistama. Päevalilli kujutav maaliseeria eristub ka rikkaliku koloriidi poolest. Kui erinev. Nii kirjutas ta oma kirjades oma vennale: „Minu töö on lõpetatud. Kaastundest ütles see prostituut – ja mõnikord on prostituutidel rohkem kaastunnet kui nn daamidel, sest nad mõistavad mehelikku olemust paremini – kunstnikule: "Sa meeldid mulle väga." "Tsoonis" on need küllastunud kiirete, käegakatsutavate löökidega, mis loovad vormide sisemise dünaamilisuse. Enamik neist elementidest on olemas näiteks maalil "Roheline nisupõld küpressiga", on näha, kuidas küpressi tume siluett kõrgub keset tuulest õõtsuvat valmimata nisupõllu.

Ta küsis: "See on esimene kord, kui näete mind, nagu te arvasite. "Kunstnik vastas:" See on väga lihtne. Ta maalis ingleid, Kristust, maailma loovat Jumalat. Georgia ülikooli (USA) teadlased on jõudnud järeldusele, et tegelikkuses on kunstnik pedantselt jäädvustanud mutatsiooni, mis mõnikord taime mõjutab.

See maal põhineb Eugene Delacroix' (1798-1803) litograafial. Van Gogh alustas maalimist õhtul ja lõpetas selle varahommikul. Mõistes, et on haige, otsustas kunstnik ise kolida vaimuhaigete varjupaika. Cafe Terrace at Night on endiselt üks Van Goghi enim analüüsitud ja arutatud maal.

Mees oli üllatunud: kuidas Van Gogh suutis oma kavatsusi ära arvata. Van Gogh, keda tema kaasaegsed ei tunnustanud, saavutas järeltulijate seas enneolematu populaarsuse. Nende tööd olid mõeldud müügiks.

Sa valisid ta juhuslikult, sa isegi ei vaadanud teda. Ja mis sulle minu juures täpselt meeldib. “Siis oli naine segaduses. Näpupuudutusega saate animeeritud lõuendit oma maitse järgi muuta ja seejärel kõik algsel kujul taastada.) Kogu see spiraalne, kaarduv ja pöörlev "bacchanalia" meenutab kosmosest vaadates ookeanihoovusi. See pole enam impressionismi lihtsus, vaid postimpressionism. Van Gogh suri 1890. aastal, Tanguy suri neli aastat hiljem. Tavaline päevalill on tume ring, mida raamivad suured kuldsed kroonlehed.

Van Goghi maalid pealkirjade ja kirjeldustega (suurendamiseks klõpsake)

Ei, inimesed peavad teda tavaliselt hulluks. Van Goghi maalide värvide ja pintslitõmmete dünaamika ei täida mitte ainult loodust ja seda asustavaid inimesi spirituaalse elu ja liikumisega (Punased viinamarjaistandused Arlesis, 1888, Puškini muuseum, Moskva), vaid ka elutuid objekte (Van Goghi magamistuba Arlesis, 1888). ). Inimesed, kes hõõruvad nina, leiavad, et prantsuse suudlus on midagi kohutavalt räpast ja sündsusetut. Otsustades sooritada enesetapu, tulistab ta talle südamesse. Inimesed püüavad säilitada mitte ainult pühakute säilmeid, vaid ka Vincent Van Goghi tükki.

Nende paikade kaunis loodus võlub kunstnikku. Ma kahtlustan, et mu vend saatis su. Nii saatis vend talle iga nädal uue summa.

Üks 19. sajandi säravamaid kunstnikke, kelle nime teavad kõik maalikunsti austajad, on Vincent Willem Van Gogh (30.03.1853 - 29.07.1890). Vincenti äkiline enesetapp katkestas metoodiliselt arvutatud "hiilguse tee", millele ta oli selleks ajaks juba astunud. Elu jooksul mitte üks kunstigalerii ei nõustunud tema maale isegi tasuta võtma. Üks asutuse külalistest seisab ukseavas – Baxteri arvates on see Juudas.

van goghi gif-animatsioon, gifid – LAHE animatsioonid optilise illusiooni liivakast

Sellel pildil kaldub ta kõrvale oma tavapärasest tehnikast ja täidab selle erakordse kerguse ja kaaluta olemisega. Armastus oli tema jaoks kättesaamatus. Van Gogh pühendus täielikult maalimisele. 1880. aastatel.

Ärge küsige selliselt inimeselt: "Kas teie maalidel on mingit tähendust. "Mees ise on seal - oma piltidel ja te küsite:" Kas neil on mingit tähendust. «Kui sa asja mõtet ei näe, oled süüdi. Naine purustas ja hävitas ta uuesti. Samas säilis ka õliplekist kahjustatud litograafia. See liit paistis silma oma originaalsuse poolest: Vincent tahtis võtta oma naiseks pesuja (ja varem prostituudi), ajades sellega perekonna taas segadusse. Ülaltoodud maal on esimene kolmest ja valmis 1889. aasta juulis. ma ei tunne Jumalat. Kunstnik kirjutas oma vennale saadetud kirjades: „Tema mahajätmine tähendab ta tagasilükkamist prostitutsiooni teele ja seda ei suuda teda päästa püüdnud käsi. Christina ei hinnanud aga üllast impulssi.

pikapostituse kunstnikest läheb mööda palju huvitavat teksti, huvitavaid fakte, pilte ja lugusid

Sel ajal võluri krambid lakkasid. Ta polnud selliseid sõnu varem kuulnud. Lõuend oli kirjutatud mitte loodusest, vaid kujutlusvõimest. Minu arvates on see loomulik lõpp. Olete kuskil selliseid puid näinud.

Isegi võltsingud, mis esinesid Van Goghi tööna, hakkasid turule ilmuma. Sel perioodil andis tume palett järk-järgult teed puhta sinise, kuldkollase ja punase tooni sädelemisele, määrdumine muutus vabamaks ja dünaamilisemaks (Sild üle Seine'i, 1887, W. van Goghi fond, Amsterdami Tanguy isa portree 1887, Rodini muuseum, Pariis) ... Üks neist - "Öösel valge maja" - kujutab maja kohal tohutut tähte. Maa saab aru, mis on minu maalidel maalitud, aga kui sa neist aru saad - mind ei huvita. Väike segadus oli selle töö põhjuseks. Kuidas saavad kellelegi kõrvad meeldida.

Ja 37-aastaselt sooritas kunstnik enesetapu. Ma tean, et mu vend tahab, et ma tunneksin end tröösti. Kunstnikud erinesid aga liiga palju temperamendi poolest, mis tõi kaasa ägedad tülid. Iirised (1889). Tema maalid pole maalitud värvidega, vaid vere, hingeõhu, südamelöögiga. Tähti puudutada, tähti tunnetada, tähtedest kõrgemale tõusta – see on maa soov.

1. Tehke veebitest "Impressionistid"
2. Suudlus Times Square'il ja Van Goghi kuutõus on dateeritud minutiga
3. Van Goghi näituse külastajad Louboutinsidest, ilust ja kunstiarmastusest
4. Henri de Toulouse-Lautrec "Suudlus voodis" 1892
5. Vincent van Gogh – kunstnik väljaspool kaanonit

Maalil on kujutatud tähistaevast, mis on kunstniku plaanis kõige olulisem. Ta oli üks esimesi, kes Van Goghi maalid müüki pani, kuid tal ei õnnestunud kunstniku eluajal kunagi ühtegi neist maha müüa. Tõenäoliselt juhtus see pärast tüli tema parima sõbra, samuti kunstniku Paul Gauguiniga. Maali peetakse üheks enim viimased lõuendid suurepärane kunstnik. Pariisis töötab kunstnik nagu vallatu, aga nagu ikka.

Pärast tema surma maksis Van Gogh rohkem kui oma venna abistamise eest lastelastega – ainult ühe, kaugeltki mitte parimast tema 1957. aasta maalist "Tehased Clichys" hinnati seitse korda suuremaks summaks kui kõik Theodore'i kulud. toetada oma säravat venda 10 aasta jooksul. Maalimine jäi ainsaks kirglikuks ja mis kõige tähtsam - vastastikuseks armastuseks. Kõik selles on tasane – nii figuurid kui maastik. Van Gogh pidas kirjavahetust oma venna Theo ja sõbra Paul Gauguiniga. Van Gogh kiindus lapsesse väga ja kirjutas kord oma tütrele Joele saadetud kirjas: "Ta vaatab alati suure huviga onu Vincenti maale."

• Vincent van Gogh: armastus on hullus
• Van Goghi maalid: kirjutamise ajalugu
• 6 asja, mida postitavad Facebooki ainult madala enesehinnanguga inimesed
• Münchenis asuv moeblogija näitab, kuidas 30-aastaselt naiselik ja seksikas välja näha
• 10 õrna illustratsiooni, mis panevad sind tahtma armuda

Niipea, kui mõistus talle tagasi tuli, asus ta tööle ja kirjutas kirju, näidates üles täielikku enesekontrolli ja meeleselgust. 19. sajandil sai absindist boheemlaste – poeetide, kunstnike, näitlejate jook. Puud Van Goghi maalidel on tähtedest kõrgemad, tähed sädelevad kusagil taga. Nendel ajaperioodidel kirjutatud lõuendid erinevad üksteisest ning teemade ja kirjutamisviiside poolest suuresti.

Ilma kaebuste ja oigamisteta, vend Theodore'ile adresseeritud sõnadega: "Nii on kõigil parem." Loominguline viis Kunstikriitikud jagavad Vincent Van Goghi tinglikult kolme perioodi: hollandi (1881-1886), pariisi (1886-1888) ja hilisema perioodi, mis kestis umbes aastast 1888 kuni kunstniku surmani 1890. aastal. Kuid sugulased ei andnud abiellumiseks nõusolekut. Tõsi, kummalised rünnakud lõppesid iseenesest, haigus meelt ei uinutanud. Starry Night (1889).

• 10 totrat ja seksikat kantrimeest, kes võidavad oma soenguga su südame
• 10 korda tahtsid inimesed teha lahedat sööki, kuid ei õnnestunud
• Prostituutide elu Iisraelis 15 fotol
• 10 inimest, kes tahtsid teha lahe foto aga peeglite pärast häbistatud
• "Glamour kitty 90ndatest": 9 kohutavat trendi, mis on endiselt elus

Usuti, et see stimuleerib loomingulist protsessi. Kolm aastat titaanlikku tööd kulus meisterlikkuse saladuste mõistmisele. Ta vastas: "Ma armastan su kõrvu. Varem asunud maal tema erakogu, asub nüüd Rodini muuseumis. "Armastusega, Vincent" ei ole esimene viide Van Goghi eluloole kinos. Maapinnast tõustes ühendab see nagu iidne kiusatu monument rohekõrvade värisevat, kergelt kullast puudutatud ookeani, tormieelse karmi taevaga.

Tuntud oma maaliseeria "Kingad" (1887) poolest, kus uskumatult harmoonilises värvikombinatsioonis on kujutatud lihtsat töökingade paari, mis jutustavad meile terve loo oma omanikust. Need lõuendid on teatud mõttes kunstnike "sünonüümid". Naised ei armunud temasse kunagi, see oli võimatu. Ma maalisin seda, mida tahtsin maalida.

Aga kui tal oleks olnud Van Goghi tahtejõudu, oleks ta selle maailma rikkamaks teinud. Seejärel tegi kunstnik neist töödest mitu versiooni. 1890. aastal läks Van Gogh kas jalutama või loodusesse maalima, võttes kaasa revolvri. Kuid nad ei keela tal isegi haiglas maalida.

1. 5 alatut tsitaati Dmitri Dibrovilt oma naise kasvatamise kohta
2. Eepilised ebaõnnestumised, mis panevad sind mitte ainult naerma, vaid ka valust nutma
3. Kõige meeleheitel tüdrukud ehk kuidas inimesed kompleksideta elavad
4. Odessa, Moskva ja Leningrad 1930. aastatel Branson Deco värvifotodel
5. Fotod inimestest, kes on tabatud idiootsete selfide tegemisel

Uus semantiline koormus muudab kunstniku maalilist maneeri. Michelangelo maalis kogu oma elu kirikute jaoks, maalis seinu ja lagesid. Van Gogh sooritas enesetapu lihtsal põhjusel: ta maalis kõike, mida maalida tahtis. Van Goghi kõige äratuntavamate teoste hulgas on see maal kõige kuulsam. Elu oli liiga raske ja alustaval kunstnikul polnud tulu.

Kui täpne olla, siis ta oli kole. Ja kuhugi hämaruse varju paigutas ta linnamaju ja mägesid. Millal viimane pilt oli läbi, ta oli kohmakas.

Mitte ükski inimene ei näinud tema maalidel midagi erilist. Van Gogh oli väga rahul: lõpuks ilmus ostja. Toulouse Lautreci, Monet, Pizarro, Signaci, Renoiri maalid avaldasid Van Goghile tohutut muljet ja avaldasid märkimisväärset mõju tema edasisele kujunemisele. loominguline viis kirju.

Kui ta armus, tekitasid need lood tema peres pahameeletormi. Pildid muudetakse heledamaks, dünaamilisemaks, rikkalikuks, väljendusrikkaks. On ka versioon, et haige ja "väärmõistetud" Van Gogh võiks selle pildi kaudu end võrrelda kannatava Kristusega. Teised väidavad, et kõrv lõigati ära alkoholi- ja narkojoobes.

Astronoom andis ka teadusliku seletuse mäe all tekkivatele kummalistele varjudele. Õppides teoloogiat, oli ta 1878-79 jutlustaja Borinage'is (Belgia), kus õppis raske elu kaevurite oma huvide kaitse viis Van Goghi konflikti kirikuvõimudega.

Tervisehädadesse sukeldunud kunstnik ise kartis aga pigem kuulsust, et "mingi edu lööb ta rööpast välja". Lõpptulemus torkab silma ennekõike tehtud töö taseme poolest. Kahekümnenda sajandi alguses oli absint paljudes riikides keelatud (tänapäeval kasutatakse joogi ohutuid versioone). Van Gogh veetis kogu oma elu vaesuses. Sulle meeldisid mu kõrvad, ma annan need sulle.

Just see teos on New Yorgis asuvas Metropolitani kunstimuuseumis aukohal. V. G. pöördub kunsti poole: külastab Brüsseli Kunstiakadeemiat (1880-81) ja Antwerpenit (1885-86), kasutab Haagis A. Mauve'i nõuandeid. Starry Night (1889), üks kuulsamaid Van Goghi maale hiline periood, vaatamata kujutatud tähistaeva ebarealistlikkusele (nagu tähtede keeristorm lendab üle selle), ei tundu see kaugeleulatuv ega sihilik. Van Goghi looming on omamoodi piiriala, enne teda oli maalimine tavaline.

Seda nimetatakse ookeanikliima hindamise II etapiks (ECCO2). Kerge, õhuline, täis heledaid toone ja rõõmsaid värve – see maal tähistab Van Goghi loomingus impressionismi perioodi. Ta oli imelik, mitte nagu teised. Arsti optimism andis aga lootust.

• Õudusunenägune fotode valik, millest saavad aru ainult tüdrukud
• Ajavaim ideoloogiline akt ja perestroika sümbol Sergei Borisovi fotodel
• Fashion Week Hiinas või millised peakatted on tänapäeval moes
• Portaali "Teaduslik Venemaa" materjalid
• Autoportree lõigatud kõrva ja toruga, 1889

Nendelt piltidelt on näha, et ookean on täis mitte ainult hoovusi, vaid ka veepeeriseid. Ma ei näe mõtet hakata preestriks, sest kõik, mida ma ütlen, on vale. Pärast seda, kui Van Gogh tegi abieluettepaneku Margot Begemanile, tüdrukule perekonnast, kes elas tema vanemate naabruses. Maa proovib kõigest väest, kuid ei suuda seda soovi täita.

Aga see on arusaadav. Astronoom on veendunud – selle päeva hilisõhtul jälgis kunstnik nn "kuu illusiooni", st. optiline illusioon, kus Kuu näib suurenevat. Sellest ajast peale on rünnakud (koos pettekujutluste, hallutsinatsioonide, agitatsiooni, mürgitamiskatsetega) muutunud Van Goghi pidevateks kaaslasteks. Sel nädalal Venemaal ilmunud koomiks "Armastusega, Vincent" (või täpsemalt öeldes "Vincent, kes sind armastab") ei ole pelgalt peegeldus suure kunstniku eluloost, vaid ainulaadne koomiks tänapäeval, täielikult õlivärvidega lõuendile kirjutatud ... La Crosi org, kalapaadid Sainte-Marie's, mõlemad - 1888, W. van Goghi sihtasutus, Amsterdam), seejärel kurjakuulutavatel piltidel hirmus maailm kus inimest valdab üksindus ja abitus (Night Cafe, 1888, erakogu, New York). Iseloomulik omadus uus stiil Van Gogh - heledus kollane ja sinised lilled nende kontrastne, kuid samas harmooniline kooslus oli täielikult kehastatud maalil "Kohviku terrass öösel" (1888).

Van Gogh, kes igatses "lohutava kunsti" järele, hakkas maalima maalilisi maastikke: oliivisalusid, küpresse, nisu külvatud põlde. VG tõmbab entusiastlikult ebasoodsas olukorras inimesi - Borinage'i kaevureid ja hiljem - talupoegi, käsitöölisi, kalureid, kelle elu ta jälgis Hollandis aastatel 1881-85. Pärast tema surma müüs mu tütar "Tanguy isa portree" Auguste Rodinile.

Kuulus Sunflowers sari sisaldab väga kummalisi lilli, liigutavaid ja kauneid oma sürreaalses inetuses. Kes saab öelda, et tema teostel on mõtet? Julieni lahkuse ja vastutulelikkuse eest andsid kunstnikud talle hüüdnime "issi". Elu jooksul ei õnnestunud tal müüa ainsatki maali.

Selle kohta, mis tegelikult juhtus, on palju versioone, kuid selle perioodi Van Goghi maalid räägivad mitmel viisil enda eest - emotsionaalne seisund need kirjutaja on selgelt värisenud, mis on tunda nii kompositsioonis kui ka värvis ja pingelistes löökides. Olen alati tundnud, et läbi puude avaldub maa soov jõuda tähtedeni. Tema loomingust avaldati ka ülistav artikkel. "Me saame end väljendada ainult oma maalide kaudu." Ja isegi maalil "Öösel valge maja" kujutatud hiiglaslik täht osutus Veenuseks, mis meistriteose kirjutamise päeval (öösel) – 16. juunil 1890 – säras pimestavalt eredalt. Aga ma ei arva nii.

Aastal 1886, Van Gogh, soovitusel noorem vend Theo lahkub Pariisi. Aga minu arvates oled hull sina. Ka kunstniku esimene raviarst, praktikant Felix Rey, oli Van Goghi loomingust madalal arvamusel, kes väitis, et Van Goghil oli "epilepsia erivorm". Selline lühike, vaid 9-aastane loominguline elu oli sellele mehele määratud.

See aga tulihingelist armukest ei peatanud. Siin pidi ta kirjutama oma geniaalseimad loomingud. Mis aga ei takistanud kunstnikul abiellumast. Ma ei saa ära kasutada inimese pimedust ja müüa talle maali.

• 10 suurimat raamatukogu maailmas
• 10 kõige kallimat muusikavideot muusika ajaloos
• Top 10 hullumeelset Jaapani leiutist
• Kolm loomeperioodi kunstniku elus
• Vag Gogi Hollandi perioodi maalid
• klipp Ukraina dnipro eriefektid pikk postitus
• Blogi maailma kunstist ja kultuurist

Ümbrikut avades kaotas ta teadvuse ja perenaine bordell helistas politseisse. Kunstniku kahe viimase eluaasta loomingut iseloomustab ekstaatiline kinnisidee, värvikombinatsioonide äärmiselt kõrgendatud väljendus, järsud meeleolumuutused - meeletu meeleheite ja sünge visionäärist (Küpresside ja tähtedega tee, 1890, Kröller-Mülleri muuseum , Otterlo) väriseva valgustatuse ja rahuliku tundeni (Maastik Auversis pärast vihma, 1890, Puškini muuseum, Moskva). Vincent Van Gogh tahtis aga saada kunstnikuks.

Elu jooksul kirjutas ta rohkem kui 30. Van Goghi kuulsal maalil "Terrass öökohvikus" on krüpteeritud Leonardo da Vinci pühendus "Pühale õhtusöögile", - usub teadlane Jared Baxter. Ta armus oma nõbu, kes kaotas varakult oma mehe, kuid see tekitas ainult isa meelepaha. Selle meistriteose maalis Van Gogh mälu järgi. Ta keeldus temast jälle, kuid tundub, et otsustav "ei" ainult provotseeris geeniust. Vincenti vanemad ei olnud tuntud kunstnikud.

See on mu hingele ainult piinamine." Pärast kooli lõpetamist töötas noor Vincent kunstifirmas "Gupil ja Co", mille kaasomanik oli tema onu, tegeles maalide müügiga. Meistriteose kirjutamise päeval – 16. juunil 1890 – säras ta eriti eredalt. Võib arvata, et ta on tõesti hull.Kuidas saavad puud tähtedest kõrgemad olla. Erinevalt Dorést joonistab Van Gogh vangla seinad hägusate joontega. Ja naine tegi lihtsalt nalja.

Ta ütles: "Selle asemel, et teile veidi lohutust pakkuda, tegin teile ainult haiget. Venna saadetud mees on tulnud. Üks uuringu autoreid Mark Chapman tõi välja lille kroonlehtede muutmise põhjuse - CYC perekonna geenid, mis mõjutavad Asteraceae (päevalille sugulased) lillede struktuuri.

Kohvik Terrace at Night (1888). Van Goghi raske töö viimased aastad millega kaasnesid vaimuhaigused, mis viisid ta Arles'i vaimuhaigete haiglasse, seejärel Saint-Remysse (1889-1890) ja Auvers-sur-Oise'i (1890), kus ta sooritas enesetapu. 30-aastaselt hakkab V.G. maalima ning loob ulatusliku maalide ja visandite seeria, mis on teostatud tumedates, süngetes värvides ja läbi imbunud tulihingelisest kaastundest. tavalised inimesed(Taluperenaine, 1885, Kröller-Mülleri Riiklik Muuseum, Otterlo Kartulisööjad, 1885, W. van Goghi Fond, Amsterdam). Pange maal oma kohale tagasi ja võtke raha. Leiti, et absint sisaldab tugevat hallutsinogeenset ainet tujooni, mis tekib koirohu ekstrakti saamisel suures kontsentratsioonis. Nii pean ma kogu aeg valetama.

Aga kuidas kontrollida, sest keegi ei teadnud täpne kuupäev pildi maalimine. Kümned kilomeetrid jalgsi, verest kulunud jalad ja seda kõike mõneminutilise õnne nimel. Kokku oli peres seitse last, Vincent oli teine. Selle maalis Van Gogh aasta enne oma surma ja kunstnik ise määratles seda kui "piksevardat minu haiguse vastu". Isegi väga lihtne süžee saab selle andeks anda. Umbes nii käitub vesi ookeanides. Nüüd kaunistavad tema tööd maailma kuulsaimate galeriide ja muuseumide kogusid. Kuumus, nälg Aga ta oli tohutult õnnelik, isegi mõistuse kaotanuna maalis.

A. S. Puškin, Moskva), aga ka iga elutu objekt (Van Goghi magamistuba Arles'is, 1888, W. van Goghi fond, Amsterdam). Lisaks oli ta väga usklik, töötas mõnda aega isegi kristliku jutlustajana. Selgus – ei. Vincenti töö peegeldas rasket pöördepunkti Euroopa kultuuriloos.

Kes teab, kas pärast haavamist anti kunstnik kätte abi vajas tavalise riietumise asemel võib elutahe võtta omajagu. Tal õnnestus oma viimane maal valmis saada ja ta läks hulluks. Septembris 1987 müüdi iirised 53,9 miljoni dollari eest. Nad ei läinud praktiliselt kunagi lahku.

Ja teda piinasid haigushood, mis muutusid väljakannatamatuks. Septembris 1889 osteti Pariisis sõltumatute kunstnike näitusel üks tema töödest - "Punased viinamarjaistandused Arles'is" - 400 frangi eest. Vaid kaks aastat hiljem, 1887. aastal maalib ta maali "Vaade Pariisile Theo korterist rue Lepicul".

Traditsioonide arendamine kriitiline realism 19. sajandil, peamiselt J. F. Milleti looming, ühendas Ta need kujutiste emotsionaalse ja psühholoogilise pingega, valusalt tundliku arusaamaga inimeste kannatustest ja rõhumisest. Isegi kaastunne Nii küsis ta: “Tegelikult ma meeldin sulle. Terve maailm arvab, et Van Gogh sooritas enesetapu – mina arvan teisiti.

Ilma Van Goghita poleks Picassot. Muud polnud teha. Selle loomiseks kasutas ta puuteekraani ja openFrameworksi tööriistu.

Ja kõik lõpeb tüliga, mis viib Vincenti närvivapustuseni. Ja need NASA spetsialistide poolt visualiseeritud keerised veepinnal osutusid üks ühele Vangogovi keeristega, mille ta taevasse jäljendas.

Kui Vincenti vend juhtunust teada sai, tuli ta vabandusega. Erinevalt Ursulast ei tahtnud Kay oma austajale isegi sõprust pakkuda. Kuid 50ndatel muutus suhtumine absinti dramaatiliselt: eksperdid hakkasid ärevusega märkima, et pärast selle pidevat kasutamist areneb nn absindi sündroom, mis väljendub unetuse, ülierutuvuse, depressiooni, hallutsinatsioonide, värinate, koordinatsioonihäirete kujul. , krambid (krambid) jne Aga mitte armastusest, vaid millegipärast suutis ta ainult aru saada (aga mäletame, et geenius oli alati veidi endast väljas). Põhja pool - päev, põhi (maa), elu, põllud, rohelised ja sinised värvid. Aga ma saan.

Ja "Natüürmort lilledega pronksvaasis" (1887), üks nende aastate natüürmorte, rabab ühtaegu nii konventsionaalsuse kui ka usaldusväärsusega. Nii õnnestus tal kokku panna suurepärane kollektsioon. Ühel neist päevadest, mis veedeti Ursula maja lähedal, oli Van Goghil "õnne" mõelda oma pulmadele. Seetõttu lahkusin öösel majast ja hakkasin tähti maalima, ”kirjutas Vincent oma vennale Theole. Pealegi ei pidanud ta end kiitmise vääriliseks. Van Goghi "Täheline öö" kujutab tohutuid tähti, mida ümbritsevad sfäärilised väreleva valguse halod – kahvatukuldsed, valged kuumad, nagu pööriseid moodustavad joad.

Mõned on kahvatukuldsed, teised on valged – tekitavad pöörlemistunde. Kahjuks ei toonud Margot isegi enesetapukatseid tagasi. Ta saatis neile sageli visandeid oma tulevastest maalidest, nagu ka maaliga "Magamistuba Arles'is". Kunstniku kaks viimast eluaastat möödusid viskamisega. Van Gogh hakkas maalima.

Valley of La Cros, 1888), siis kurjakuulutavatel õudusunenägudel (Night Cafe, 1888, erakogu, New York). Puhkes tohutu skandaal. See maal on kunstniku üks kuulsamaid autoportreesid. Siis hakkas Van Gogh maalima.