Gontšarov Ivan Aleksandrovitš

Ivan Aleksandrovitš GONTŠAROV(1812-1891) - 19. sajandi silmapaistev vene kirjanik. Nikolajevi ajatuse raskel ajastul aitas ta oma tööga kaasa rahvuse vaimsete jõudude tõusule, aitas kaasa vene realismi arengule. Gontšarov sisenes kirjandusse selliste kirjanike galaktikas nagu Herzen, Turgenev, Dostojevski, Nekrasov ja võttis nende seas väärilise koha, luues omamoodi kunstimaailma.

Kirjanik tõstis oma eelkäijate kirjanduses esile eriti Puškini, rõhutades tema erakordset mõju talle: “Puškin oli meie õpetaja ja mind kasvatas nii-öelda tema luule. Gogol mõjutas mind palju hiljem ja vähem.... Gontšarov püüdles alati pildi objektiivsuse poole. N. Dobrolyubov tähistas seda "Võime omaks võtta objekti täielikku kujutist, seda tembeldada, vormida ..."... Kirjanik tundis huvi igapäevaelu vastu, mida ta näitas selle moraalsetes ja igapäevastes vastuoludes. Ta valis hoolikalt välja usaldusväärsed eludetailid, millest kujunes üsna harmooniline pilt ja mille peamine tähendus sai iseenesest ilmseks. Kirjanik püüdis hoiduda autori seisukoha avalikust väljendamisest ja veelgi enam keeldus ta kangelaste üle kohut mõistmast. Tema teoste lugeja peaaegu ei tunnegi autori sekkumist: elu justkui räägib enda eest, selle kujutamisel puudub nii satiiriline kui ka optimistlik romantiline paatos. Seetõttu puudub jutustamisviisis emotsionaalne värvimine. Loo toon on eepiliselt rahulik.

Olles truu elule, "aktsentideta" stiilis, ei langenud Gontšarov kunagi naturalismi. Pealegi pidas ta naturalismi tiibadeta, millel puudus ehtne artistlikkus. Reaalsust fotograafiliselt täpse reprodutseerimisega loodusteadlasest kirjaniku looming ei saanud tema arvates sisaldada tõeliselt kunstilist üldistust. Ta ei kirjutanud Dostojevskile juhuslikult: “Teate ju küll, et kunstilise tõe jaoks ei piisa enamasti reaalsusest – ja kuidas loovuse tähendus väljendub just selles, et loovuse loomine peab usutavuse loomiseks eraldama teatud tunnused ja omadused loodusest. saavutage oma kunstiline tõde".

Gontšarovi loomemaneeri iseärasused, realismi olemuse määravad tema maailmavaade, isiksuslik staatus, arusaam loovusest, selle olemusest ja seaduspärasustest. Nii nagu Turgenev, järgis ta liberaalseid tõekspidamisi, kuid erinevalt Turgenevist oli ta palju kaugemal meie aja ühiskondlik-poliitilistest konfliktidest. Kirjanik käsitles ühiskondlikku elu ja selle väljavaateid ühiskonnakorra arengu kaudu. Teisisõnu polnud ta mures mitte niivõrd sotsiaalpoliitiliste küsimuste, kuivõrd igapäevaelu pärast. Gontšarov ise määratles üsna läbipaistvalt oma maailmavaatelised suunised ja distantseeris end omapärasel moel oma ajale nii iseloomulikust revolutsioonivaimust: “Jagasin paljuski mõtteviisi näiteks talurahva vabadusest, parimatest ühiskonna ja rahva harimise meetmetest, igasuguste piirangute ja arengupiirangute ohtudest jne. Kuid mind ei tõmmanud kunagi kaasa nooruslikud utoopiad ideaalse võrdsuse, vendluse jms sotsiaalses vaimus, mis noori mõistusi muretsema panid..

Samal ajal peegeldusid Gontšarovi loomingus kaasaegse reaalsuse olemuslikud aspektid. Kirjanikul õnnestus näidata nihkeid teadvuses, oma ajastu väärtussüsteemis; ta mõistis kunstiliselt uut tüüpi vene elu - kodanliku ettevõtja tüüpi.

Gontšarov elas pika loomingulise elu, kuid kirjutas vähe. Kirjanik kasvatas oma teoste ideid pikka aega, kaalus hoolikalt detaile, enne kui asus otse tööle. Tal oli oma loovuse kontseptsioon. Kirjanik oli veendunud, et tõeline kunstiteos sünnib ainult kunstniku isiklikust kogemusest. “See, mis minus ei kasvanud ja küpses, mida ma ei näinud, ei vaatlenud, mis ei elanud, on minu pastakale kättesaamatu ... Kirjutasin ainult seda, mida kogesin, mida mõtlesin, tundsin, et armastan , et olin lähedal, nägin ja teadsin", - tunnistas ta.

Gontšarovi esimesed avaldamised toimusid kunstnik Nikolai Maikovi majas välja antud käsitsi kirjutatud ajakirjades "Lumikelluke" ja "Kuuvalgete ööd". Gontšarov oli sõber oma poegade - tulevase poeedi Apollo Maikovi ja kriitik Valerianiga. Need olid lood "Ruhke haiget teha" (1838) ja "Õnnelik viga" (1839). Teatud mõttes olid need visandid tema esikromaanile "Tavaline ajalugu" (ilmus ajakirjas Sovremennik 1847. aastal). Romaanist sai sündmus ja see tegi Gontšarovist ühe vene kirjanduse olulisema tegelase. Paljud kriitikud kiitsid noort kirjanikku.

1849. aastal avaldas Gontšarov teose Oblomovi unenägu – katkend tulevasest romaanist. Romaan Oblomov ise ilmus alles 1859. aastal ajakirja Otechestvennye zapiski lehekülgedel. Sel kümnendil reisis kirjanik sõjalaeval mööda Euroopat, Aafrikat ja Aasiat, mille tulemusena valmisid reisisketšid "Frigatt Pallas" (1855-1857). Oblomov on Gontšarovi peamine romaan. Paljude kriitikute sõnul tekitas ta tõelise sensatsiooni. A.V. Druzhinin kirjutas: "Ilma liialdamata võib öelda, et praegusel hetkel pole üle kogu Venemaa ainsatki kõige väiksemat ja tavalisemat linna, kus iganes nad "Oblomovit" lugesid, "Oblomovit" ei kiitnud, nad ei vaielnud" Oblomov”.

Kirjaniku järgmine romaan ilmus kümme aastat hiljem, 1869. aastal. Selle kümnendi jooksul avaldas ta tulevasest romaanist vaid väikseid katkendeid. "Break" ei saanud kriitikas nii kõrgeid hindeid kui "Oblomov". Revolutsioonilised kriitikud on selle liigitanud antinihilistlikuks romaaniks. Kuid lugejad võtsid romaani vastu huviga ja ajakirja Vestnik Evropy tiraaž, mille lehtedel see avaldati, kasvas järsult.

Pärast "Pausi" loobus Gontšarov laiaulatuslikust kirjanduslikust tegevusest. Ainus kriitiline artikkel "Miljon piina", mille ta kirjutas 1872. aastal, meenutas lugejale Gontšarovi nime. "Miljon piina" on Gribojedovi komöödia "Häda vaimukust" andekas ja peen analüüs: Gontšarov kirjeldas pilte täpselt, näitas komöödia asjakohasust.

Niisiis, ainus žanr, milles Gontšarov töötas, oli romaan. Kirjanik pidas romaani peamiseks žanriks, mis suudab kajastada eluseadusi kogu nende sügavuses. Pole juhus, et Gontšarovi romaani "Paus" kangelane Raysky ütleb: "Kirjutan elu – ilmub romaan, kirjutan romaani – elu tuleb välja."

pälvis kriitikute ja lugejate tähelepanu eelkõige oma keskse iseloomuga. Ta tekitas vastakaid tundeid ja hinnanguid. Dobrolyubov artiklis "Mis on oblomovism?" Nägin Oblomovi kuvandi taga tõsist sotsiaalset fenomeni ja see on artikli pealkirjas sees.

Pärast Dobroljubovit hakkasid paljud nägema Gontšarovi kangelases mitte ainult realistlikku tegelast, vaid sotsiaalset ja kirjanduslikku tüüpi, millel on geneetiline seos Gogoli Maniloviga, vene kirjanduse "üleliigse inimese" tüübiga.

Kahtlemata on Ilja Iljitš Oblomov oma keskkonna produkt, omamoodi aadli sotsiaalse ja moraalse arengu tulemus. Aadli intelligentsi jaoks pole pärisorjade kulul parasiitliku eksisteerimise aeg möödunud jäljetult. Kõik see tõi kaasa laiskuse, apaatia, absoluutse võimetuse olla aktiivne ja tüüpilised klassipahed. Stolz nimetab seda "oblomovismiks". Dobroljubov mitte ainult ei võta seda definitsiooni üles, vaid leiab ka oblomovismi päritolu vene elu aluspõhjast. Ta mõistab halastamatult ja karmilt kohut Vene aadli üle, kindlustades talle sõna "oblomovism", millest on saanud üldnimetus. Kriitiku sõnul näitab autor Oblomovis kiiret langust "Petšorini büronismi kõrgustest, läbi Rudini paatose ... oblomovismi sõnnikuhunnikusse" kangelane-aadlik.

Oblomovi kujundis nägi ta eelkõige sotsiaaltüüpilist sisu ja pidas seetõttu selle kuvandi võtmeks peatükki "Oblomovi unenägu". Tõepoolest, kangelase unenäost pärit Oblomovka pilt pakub kõige rikkalikumat materjali Oblomovi kui tüübi sotsiaalse ja moraal-psühholoogilise olemuse mõistmiseks. Kangelase "unistus" pole päris unenägu. See on üsna harmooniline, loogiline pilt Oblomovka elust detailide rohkusega. Tõenäoliselt pole see tõeline unenägu, millele on iseloomulik ebaloogilisus ja emotsionaalne erutus, vaid tingimuslik unenägu. Romaani selle peatüki ülesanne, nagu märkis V.I. Kuleshov, et anda "eellugu, oluline sõnum kangelase lapsepõlvest ... Lugeja saab olulist teavet, tänu millele sai romaani kangelasest laisk inimene ... saab võimaluse aru saada, kus ja milles täpselt see elu" katkes." Kõik on lapsepõlvepildis. Oblomovlaste elu on "vaikus ja rahulikkus", mida kahjuks mõnikord segavad mured. Eriti oluline on rõhutada, et hädade hulgas võrdväärselt "Haigused, kaotused, tülid" osutuvad nende jaoks tööks: "Nad kannatasid vaeva kui karistust, mis oli määratud meie esivanematele, kuid ei suutnud armastada".

Juba varasest lapsepõlvest sisendas eluviis Iljušasse isandliku üleoleku tunnet. Kõigi vajaduste jaoks on tal Zakharid, need inspireerisid teda. Ja varsti ta “Ma ise õppisin karjuma: - Hei, Vaska, Vanka! Serveeri seda, serveeri teist! Ma ei taha seda, ma tahan seda! Jookse minema, too see!".

Oblomovka sisikonnas kujunes Oblomovi eluideaal - elu mõisas, "Rahuldatud soovide täius, mõtisklus naudingust"... Kuigi Ilja on valmis oma idüllis mõningaid muudatusi tegema (ta lõpetab vanatestamentlike nuudlite söömise, naine ei löö tüdrukutele vastu põske, hakkab lugema ja muusikat tegema), on selle põhitõed muutumatud. Aadlikule elatist teenida on tema arvates vääritu: "Mitte! Mis aadel on teha käsitöölisi! Ta võtab veenvalt pärisorja positsiooni, lükates resoluutselt tagasi Stolzi nõuande külas kool asutada: "Kirjaoskus on talupojale kahjulik, õpetage teda, nii et ta võib-olla ei künda"... Ta ei kahtle, et talupoeg peab alati peremehe heaks töötama. Seega on Oblomovi inertsus, laisk taimestik hommikumantlis tema Peterburi korteri diivanil Gontšarovi romaanis täielikult genereeritud ja motiveeritud patriarhaalse mõisnikuelu sotsiaalsest ja igapäevaelust.

Kuid Oblomovi kuvand ei piirdu ikkagi selle tõlgendusega. Lõppude lõpuks on Oblomov õnnistatud hämmastava südamega, "puhas", "nagu sügav kaev". Stolz tunnetab Oblomovi helget, lahke algust nii hästi. Just sellesse "ausasse, ustavasse südamesse" Olga Iljinskaja temasse armus. Ta on huvitu ja siiras. Ja kui sügavalt kogeb ta ilu! Olga esitab Norma aaria Bellini ooperist, mis teeb hinge. Oblomovil on kunstist oma ettekujutus. Ta hindab temas olevat ilu ja inimlikkust. Seetõttu vaidleb ta juba romaani alguses nii tuliselt "progressiivse" kirjaniku Penkiniga, kes nõuab kunstilt halastamatuid hukkamõistu ja "ühiskonna alasti füsioloogiat". Oblomov vaidleb talle vastu: “Tahad ühe peaga kirjutada... Kas sa arvad, et südant pole mõtete jaoks vaja? Ei, teda viljastab armastus".

Ilja Iljitš ei lama mitte ainult diivanil, vaid mõtleb pidevalt oma elule. Oblomovi kuvandi üle mõtiskledes nägi autor temas mitte ainult teatud ajastu sotsiaalset tüüpi, vaid ka rahvusliku iseloomu tunnuste väljendust: "Tundsin instinktiivselt, et sellesse kujundisse imbusid vähehaaval vene inimese elementaarsed omadused ...".

Oblomovi kahetist olemust rõhutas kriitik Družinini romaani käsitlevas artiklis. Ta usub, et kangelases käib pidev võitlus Oblomovka alguse ja "südame tõelise aktiivse elu vahel". Just see Oblomovi kuvandi omadus määras romaani kompositsiooni originaalsuse. Peatükk "Oblomovi unenägu" mängib selles määravat rolli. Romaani esimesed kaheksa peatükki näitavad Oblomovit oma armastatud diivanil Gorokhovaja korteris. Järjestikuste külastajate jada loob Peterburist üldistatud ja peaaegu sümboolse kuvandi, mis tõrjub kangelast. Kõik Ilja Iljitši külalised elavad saginas, kiirustavad pidevalt ( "Kümme kohta ühe päevaga – kahju!"), hõivatud karjääri, kuulujuttude ja sotsiaalse meelelahutusega. Tekib kujutluspilt tühjusest, elu ilmumisest. Oblomov ei saa sellise eluga leppida: ta lükkab kõik kutsed tagasi, eelistades üksindust. See ei näita mitte ainult tema igavest laiskust, vaid ka tema tagasilükkamist Peterburi elu olemusest, sellest hullust ilma tööta. Unistus, mis peatas "tema aeglase ja laisa mõttevoo", selgitab meie jaoks tema ideaale. Need on otse Peterburi elu alustaladele vastandlikud.

Oblomov unistab lapsepõlvest, idüllilisest lapsepõlvest rahumaal, aeg seisab, kus inimene jääb iseendaks. Kuidas saab ta leppida selle Peterburi pealetungiga ja sagimisega, kus elu "saab!" Peatükk "Oblomovi unenägu" eraldab külastajad Stolzi kihelkonnast. Kas ta suudab ületada Oblomovka võimu sõbra üle?

Oblomov on oma olemuselt ja maailmavaatelt idealist, kes elab oma täitumata unistust kadunud harmooniast ja rahust. Oma romaanikangelase üle mõtiskledes määratles Gontšarov teda nii otse: "Sellest hetkest, kui ma kirjutama hakkasin... Mul oli kunstiideaal: see on pilt ausast, lahke, kena loomuga, äärmiselt idealistist, kes võitleb kogu elu, otsib tõde, kohtub igal sammul valedega, petta saamine ja lõpuks jahtumine ning apaatiasse ja jõuetusesse langemine enda ja kellegi teise nõrkuse teadvusest, s.t. universaalne inimloomus".

Oblomov ei alistunud energiale ja südamlikule osalemisele lapsepõlvesõbra Andrei Stolzi saatuses. Isegi armastus imelise Olga Iljinskaja vastu toob ta vaid korraks talveunest välja. Ta põgeneb nende eest, leides rahu Vassiljevski saarel lesknaise Pshenitsyna majas. Tema jaoks saab sellest majast omamoodi Oblomovka. Ainult lapsepõlve ja looduse luulet selles Oblomovkas ei ole ning imeootus kaob tema elust täielikult. Nagu lapsepõlves Oblomovka elanikega, saabub surm ka Ilja Iljitši jaoks märkamatult - tema uni muutub igaveseks uneks.

Oblomovi kuju romaanis väljendab vana patriarhaalse klanni struktuuri. Ta viis ta tegevusetuse ja apaatsuseni, kuid muutis ta ka üllaks, leebeks, lahkeks. Oblomov on unistaja, kes ei suuda hinge, mõistuse, tunnete jõude praktiliste eesmärkide saavutamiseks pöörata. Stolzi kuvandit luues Gontšarov näitas, et Venemaal on kujunemas uut tüüpi isiksus, idealismist ja unistamisest vaba inimene. Tegutseja, kalkuleeriv mees, Andrei Stolts teab hästi oma eesmärke. Juba nooruses määratles ta selgelt oma peamise eluülesande - saavutada edu, seista kindlalt oma jalgadel. Tema jaoks on ideaali asendanud praktiline eesmärk. Kõhklemata ja emotsionaalsete tormideta läks ta seda saavutama ja saavutas oma eesmärgi. Ilmselt peaksid sellised praktilised tegelased Gontšarovi sõnul esindama uut Venemaad, selle tulevikku. Aga romaanis on Stolz inimlikult huvitav vaid Oblomovi kõrval. Oma tegevuses on Stolz aga vaid möödaminnes ühekülgne ja igav. Nende abielu Olgaga näib olevat üsna õnnelik, kuid tark Stolz näeb, et Olgat teeb miski murelikuks ja piinab. Olga, erinevalt oma abikaasast, ei saa olemise "mässulisi küsimusi" püsiva jõuka eksistentsi vastu vahetada. Mida Gontšarov Stolzis näitas? Kodanliku inimese fundamentaalne alaväärsus, vaimne tiivumatus ja sellest ka suutmatus saada tõeliseks ajakangelaseks, Venemaa lootuseks? Või väljendub nii autori sümpaatia vana Venemaa kangelase Oblomovi vastu (vaatamata sellele, et tema olemuse ja käitumise kõik negatiivsed jooned ei ole kuidagi pehmendatud?) Raske on üheselt ja kindlat vastust anda. need küsimused. Pigem paljastasid need romaani kangelased tolleaegse vene tegelikkuse objektiivsed vastuolud. Tõsi, Venemaa tõeline kodanlik ärimees sarnanes rohkem päti Tarantjevi ja Muhhojaroviga kui nutika ja üllase Stolziga.

Gontšarovi tõeline avastus oli uue naisetüübi loomine romaanis. Olga Iljinskaja erineb kõigist varasematest vene kirjanduse naistegelastest. Ta on aktiivse loomuga, mitte mõtisklev ja ei ela ainult tundemaailmas, vaid otsib konkreetset tegu. Tema armastus Oblomovi vastu sündis soovist elustada, päästa alandatud inimene. Olgat eristab "ilu ja loomulik nägemis-, sõna-, teovabadus". Armudes Oblomovisse, loodab ta teda apaatiast ravida, kuid mõistab haiguse lootusetust, läheb temast lahku. Kogu armastuse juures Olga Oblomov kardab oma tunnete tugevust, näeb armastuses "mitte rahu" ja on valmis põgenema. Oblomovi ja Olga Iljinskaja kevadine romanss oli kirjutatud nii poeetilise jõuga, et Olga pilt osutub ebatavaliselt atraktiivseks ja sisaldab uue naistegelase tüüpilisi jooni.

Gontšarov on realistlik maalikunstnik. Igapäevaelu "orgaaniline" liikumine huvitab teda palju rohkem kui tormilised kired ja poliitilised sündmused. Romaan taasloob inimeste igapäevaelu. Kirjanik pöörab suurt tähelepanu kesksete tegelaste eelloole, jutustades nende perekonnast ja igapäevasest kasvatusest. Tegelaste päritolu on just temas. Tegelaste loomisel läks ta alati sisemise sisu avalikustamiseni läbi väliste detailide, portree. Näiteks Pshenitsyna kuvandi loomisel mängib olulist rolli portree detail – “paljad küünarnukid” Põhimõtteliselt näitavad portree- ja objektidetailid sotsiaalset struktuuri, milles kangelane kujunes ja kelle tunnuseid ta kannab. Oblomovi poolt unustatud Olga "kinnas" on selles suhtes ilmekas; "Oblomovi rüü". Portree detailid ja objektiivne maailm pole Gontšarovi jaoks niivõrd psühholoogilised, kuivõrd eepilised.

Romaanis "Oblomov" avaldus tegelaste kõne individualiseerimise meisterlikkus. Ekspressiivsed dialoogid. Gontšarovi romaan Oblomov köidab endiselt lugejaid ja uurijaid, sünnitades uusi tõlgendusi tegelaste kujunditest ja autoripositsioonist.

Pilet 16.

Ivan Aleksandrovitš Gontšarov (1812-1891).

Moskva ülikooli verbaalne teaduskond. Kolm aastat Moskva ülikoolis oli Gontšarovi eluloos oluline verstapost. See oli intensiivsete mõtete aeg – elust, inimestest, iseendast. Samaaegselt Gontšaroviga õppisid ülikoolis Barõšev, Belinski, Herzen, Ogarev, Stankevitš, Lermontov, Turgenev, Aksakov.

Peterburi, Maikovite maja. Selles peres tutvustati Gontšarovit õpetajana perepea Nikolai Apollonovitš Maikovi kahele vanemale pojale, Apollonile ja Valerianile, kellele ta õpetas ladina ja vene kirjandust. See maja oli huvitav Peterburi kultuurikeskus. Peaaegu iga päev kogunesid siia kuulsad kirjanikud, muusikud, maalikunstnikud. Hiljem ütles Gontšarov: Majakovi majas kihas elu, inimesed, kes tõid siia ammendamatut sisu mõtte, teaduse, kunsti sfäärist.

Kirjaniku tõsine looming kujunes välja nende meeleolude mõjul, mis ajendasid noort autorit üha enam ironiseerima Maikovite majas valitsenud romantilise kunstikultuse üle. 40ndad - Gontšarov loovuse õitsengu algus. See oli oluline aeg nii vene kirjanduse arengus kui ka kogu vene ühiskonna elus. Gontšarov kohtub Belinskiga, külastab teda sageli Nevski prospektil, Literaatorite Majas. Siin loeb Gontšarov 1846. aastal kriitikat oma romaani "Tavaline ajalugu". Suhtlemine suure kriitikuga oli oluline noore kirjaniku vaimseks arenguks. roll "publitsisti, esteetilise kriitiku ja tribüünina, uute tulevaste alguste kuulutajana". seltsielu." 1847. aasta kevadel ilmub Sovremenniku lehekülgedel „Tavaline ajalugu". Romaanis ilmneb konflikt „realismi" ja „romantismi" vahel vene elu olulise kokkupõrkena. Gontšarov nimetas oma romaani. Tavaline ajalugu, rõhutades sellega selles töös kajastatavate protsesside tüüpilist olemust.

Romaani "Oblomov" ilmumine 1859. aastal. 1859. aastal kuuldi Venemaal esimest korda sõna "oblomovism". Oma uue romaani peategelase saatuse kaudu näitas Gontšarov sotsiaalset nähtust. Kuid paljud nägid Oblomovi kujus ka filosoofilist arusaama vene rahvuslikust iseloomust, aga ka viidet võimalusele astuda eriline moraalne tee, mis vastandub kõikehõlmava "progressi" edevusele. Gontšarov tegi kunstilise avastuse. Ta lõi tohutu üldistusjõuga teose.

- "Kalju" (1869). 1862. aasta keskel kutsuti ta hiljuti asutatud ajalehe "Severnaja Potšta", mis oli siseministeeriumi organ, toimetaja ametikohale. Gontšarov töötas siin umbes aasta ja määrati seejärel pressinõukogu liikmeks. Tema tsensuuritegevus algas uuesti ja omandas uutes poliitilistes tingimustes selgelt konservatiivse iseloomu. Gontšarov tekitas palju pahandusi Nekrassovi Sovremennikule ja Pisarevi Russkoje Slovole, pidas avalikku sõda nihilismi vastu, kirjutas “haletsusväärsetest ja sõltuvatest materialismi, sotsialismi ja kommunismi doktriinidest”, ehk kaitses aktiivselt valitsuse aluseid. See jätkus 1867. aasta lõpuni, mil ta omal soovil pensionile läks ja pensionile läks.

Gontšarov "Pausist": "see on minu südamelaps." Autor töötas selle kallal kakskümmend aastat. Gontšarov oli oma loomingust teadlik, millise ulatusega ja kunstiväärtust ta loob. Tohutute pingutuste, füüsilistest ja moraalsetest vaevustest ülesaamise arvelt viis ta romaani lõpuni. The Break lõpetas seega triloogia. Iga Gontšarovi romaan peegeldas Venemaa ajaloolise arengu teatud etappi. Neist esimese jaoks on tüüpiline Aleksander Aduev, teisele - Oblomov, kolmandale - Raysky. Ja kõik need kujutised olid sureva pärisorjuse ajastu ühe üldise tervikliku pildi koostisosad.

- "Kaljust" sai Gontšarovi viimane suurem kunstiteos. Pärast töö lõpetamist oli tema elu väga raske. Haige, üksildane Gontšarov alistus sageli vaimsele depressioonile. Omal ajal unistas ta isegi uue romaani ettevõtmisest, “kui vanadus ei sega”, nagu ta kirjutas PV Annenkovile. Aga ma ei alustanud. Ta kirjutas alati aeglaselt, pingeliselt. Ta kurtis rohkem kui korra, et ei suuda kaasaegse elu sündmustele kiiresti reageerida: need peavad olema ajas ja mõttes põhjalikult paika pandud. Kõik kolm Gontšarovi romaani olid pühendatud reformieelse Venemaa kuvandile, mida ta teadis ja mõistis hästi. Kirjaniku enda ülestunnistuse kohaselt mõistis ta järgnevatel aastatel toimunud protsesse halvemini ning tal ei jätkunud füüsilist ega moraalset jõudu nende uurimisse süvenemiseks.

Sündis 6. juunil (18. juunil - uues stiilis) 1812. aastal Simbirskis kaupmehe peres. Seitsmeaastaselt kaotas Ivan oma isa. Ristiisa, pensionil meremees Nikolai Nikolajevitš Tregubov, aitas kasvatada üksikema lapsi. Ta asendas tegelikult oma isa Gontšarovi ja andis talle esimese hariduse. Lisaks õppis tulevane kirjanik kodu lähedal asuvas erainternaatkoolis. Seejärel lahkus ta kümneaastaselt ema nõudmisel Moskvasse kommertskooli õppima, kus veetis kaheksa aastat. Õppimine oli tema jaoks raske ja ebahuvitav. 1831. aastal astus Gontšarov Moskva ülikooli kirjandusteaduskonda, mille ta kolm aastat hiljem edukalt lõpetas.

Pärast kodumaale naasmist töötas Gontšarov kuberneri sekretärina. Teenus oli igav ja ebahuvitav, nii et see kestis vaid aasta. Gontšarov läks Peterburi, kus sai rahandusministeeriumi tõlgina ja töötas kuni 1852. aastani.

Loominguline viis

Gontšarovi eluloo oluline fakt on see, et talle meeldis lugeda juba varakult. Juba 15-aastaselt luges ta palju Karamzini, Puškini, Deržavini, Kheraskovi, Ozjorovi ja paljude teiste teoseid. Alates lapsepõlvest näitas ta üles kirjutamisannet ja huvi humanitaarteaduste vastu.

Gontšarov avaldas oma esimesed teosed - pseudonüümi võtnud "Ruhke viga" (1838) ja "Õnnelik viga" (1839) ajakirjades "Lumikelluke" ja "Kuuvalged ööd".

Tema karjääri õitseng langes kokku vene kirjanduse arengu olulise etapiga. 1846. aastal tutvus kirjanik Belinski ringiga ja juba 1847. aastal avaldas ajakiri Sovremennik "Tavaline ajalugu" ja 1848. aastal tema kuus aastat tagasi kirjutatud lugu "Ivan Savich Podzhabrin".

Kaks ja pool aastat oli Gontšarov ümbermaailmareisil (1852-1855), kus kirjutas reisiesseede tsükli "Frigatt Pallas". Peterburi naastes avaldas ta esmalt esimesed esseed reisi kohta ning 1858. aastal ilmus täismahus raamat, millest kujunes 19. sajandil märkimisväärne kirjandussündmus.

Tema tähtsaim teos, kuulus Oblomovi romaan, ilmus 1859. aastal. See romaan tõi autorile kuulsuse ja populaarsuse. Gontšarov hakkab kirjutama uut teost - romaani "Paus".

Pärast mitme töökoha vahetamist läks ta 1867. aastal pensionile.

Ivan Aleksandrovitš jätkab tööd romaani "The Break" kallal, mille kallal ta on töötanud 20 pikka aastat. Autor tundis vahel, et tal pole jõudu seda lõpuni teha. 1869. aastal sai Gontšarov aga valmis romaani-triloogia kolmanda osa, kuhu kuulusid ka "Tavaline ajalugu" ja "Oblomov".

Teos kajastas Venemaa arenguperioode - pärisorjuse ajastut, mis järk-järgult hääbus.

viimased eluaastad

Pärast romaani "Paus" langes kirjanik sageli masendusse, kirjutas vähe, peamiselt visandeid kriitika vallas. Gontšarov oli üksildane, sageli haige. Kord külmetanud haigestus ta kopsupõletikku, mistõttu suri 15. (27.) septembril 1891. aastal 79-aastaselt.

Raamatute lugemine

Klassika kohandamine

Kirjaniku elulugu

Gontšarov Ivan Aleksandrovitš (1812-1891) - prosaist, kriitik. Gontšarov õppis erainternaatkoolis, kus ta liitus Lääne-Euroopa ja Vene autorite raamatute lugemisega ning õppis hästi prantsuse ja saksa keelt. 1822. aastal astus ta Moskva kommertskooli. Seda lõpetamata astus Gontšarov 1831. aastal Moskva ülikooli filoloogiaosakonda. Ülikooliõpingute ajal huvitasid teda kirjanduse teooria ja ajalugu, kujutav kunst, arhitektuur. Samal ajal pöördus Gontšarov kirjandusliku loovuse poole. Esmalt avaldab ta oma luuletused käsikirjalises ajakirjas, seejärel antiromantilise loo "Dashing to Ill", loo "A Happy Error". Gontšarov astus suurde kirjandusse 1847. aastal romaaniga "Tavaline ajalugu". Kirjanik eitab selles romaanis peategelase Aleksandr Adujevi abstraktseid, idealistlikke pöördumisi teatud "jumaliku vaimu" poole. Kangelase romantiline unenäolisus ei täida kellegi eksistentsi elava tähendusega, isegi mitte tema enda oma. Aduev luuletab, kuid tema luuletuste romantism on elutu, laenatud. Adujevi romantika ei tulene vaimsest impulsist, millel võiks olla imeline tulemus, mida tema ja teised inimesed vajavad, ta on märk vaimsest ja vaimsest pimedast, lapseliku tühja entusiasmi vorm. Aduevi kainenemine tema onu mõjul toimub muidugi, kuid peamiselt osakonnasiseselt, väikeses kirjatöös. Onu tunnid läksid õepojale edaspidiseks kasutamiseks. Aleksander Adujev muutus neljaks aastaks säravaks, punakaks, tähtsaks ametnikuks, kellel oli "korraldus kaelas", tellimusele järgnes üliedukas abielu, loomulikult ilma armastuseta, aga arvestuslikult: 500 hinge ja kolmsada. tuhat rubla kaasavara. Selle romaani põhitähendus on tühja romantika ja sama tühise bürokraatliku ja kaubandusliku efektiivsuse tagasilükkamine ja hukkamõistmine - kõik see, mis pole varustatud inimkonnale vajalike kõrgete ideedega. Seda motiivi arendatakse laialdaselt järgmises Gontšarovi - Oblomovi romaanis. Kirjanik hakkas selle teose kallal töötama 40ndatel. 1849. aastal Oblomovi unenägu. Episood lõpetamata romaanist." Kuid enne Gontšarovi põhiteose kallal töötamise lõppu läheb veel palju aastaid. Vahepeal, paljudele ootamatult, asus Gontšarov aastal 1852 kaheaastasele ümbermaailmareisile, mille tulemuseks on kaks köidet reisimärkmeid "Frigaat" Pallas ". Gontšarovi esseede põhiväärtus seisneb sotsiaalpsühholoogilistes järeldustes nähtu kohta, nende emotsionaalses täiuses. Kirjeldavad pildid on täis lüürilisi tundeid, tähelepanuväärsed nende kõrvutuste, assotsiatsioonide poolest kauge, kuid kodumaise Venemaa eluga. 1859. aastal avaldas Gontšarov romaani Oblomov. Probleemide ja järelduste selguse, stiili terviklikkuse ja selguse ning romaani kompositsioonilise terviklikkuse ja harmoonia poolest on romaan kirjaniku loovuse tipp. Jätkates pärast "Oblomovi" vene aadli psühholoogia uurimist, näitas Gontšarov, et oblomovism pole jäänud minevikku. Tema viimane romaan "The Break" (1869) esitab veenvalt oblomovismi uusversiooni peategelase Boris Raysky kujundis. See on romantiline loomus, kunstiliselt andekas, kuid Oblomovi tahtepassiivsus muudab loomulikuks tema vaimsete pingutuste viljatuse. Laiema avalikkuse sümpaatne suhtumine romaani ei suutnud Gontšarovit enam motiveerida uut suurt kunstiteost looma. Neljanda romaani idee, mis hõlmab sisult 70ndaid, jäi täitmata. Kuid Gontšarovi kirjanduslik tegevus ei nõrgenenud. 1872. aastal kirjutas ta kirjanduskriitilise artikli "Miljon piina", mis on endiselt klassikaline teos Gribojedovi komöödiast "Häda vaimukust", kaks aastat hiljem - "Märkmeid Belinski isiksusest". Teatri- ja ajakirjanduslikud märkmed, artikkel "Hamlet", essee "Kirjandusõhtu", isegi ajalehefeuilletonid – selline oli Gontšarovi kirjanduslik tegevus 70ndatel, mis lõppes 1879. aastal suure kriitilise teosega tema teosest "Parem hilja kui mitte kunagi". 80ndatel avaldas kirjanik oma teoste esimese kogu. Ta kirjutab siiani artikleid ja märkmeid, jääb vaid kahetseda, et Gontšarov põletas enne surma kõik, mis ta viimastel aastatel kirjutanud. Gontšarovi realismi eripära seisneb keerulise ülesande lahendamises – paljastada isiksuse sisemine dünaamilisus väljaspool ebatavalisi süžeesündmusi. Kirjanik nägi elu tavalisuses, kohati selle kulgemise üllatavas aegluses sisemist pinget. Gontšarovi romaanides on väärtuslik üleskutse tegevusele, mis on inspireeritud moraalsetest ideedest: vabadus orjusest (sotsiaalne ja moraalne), inimlikkus ja vaimsus. Kirjanik propageeris indiviidi sõltumatust igasuguse despotismi vastu.

Loovuse ning teoste ideoloogilise ja kunstilise originaalsuse analüüs

Ivan Aleksandrovitš Gontšarov (1812-1891) omandas juba oma eluajal kindla maine vene realistliku kirjanduse ühe eredama ja märkimisväärsema esindajana. Tema nime kutsuti alati kõrvuti 19. sajandi teise poole kirjanduse juhtfiguuride, klassikaliste vene romaanide loojate - I. Turgenevi, L. Tolstoi, F. Dostojevski - nimedega.
Gontšarovi kirjanduspärand pole ulatuslik. 45-aastase loometöö eest avaldas ta kolm romaani, reisiesseede raamatu "Frigatt" Pallas ", mitu moraalilugu, kriitilisi artikleid ja memuaare. Kuid kirjanik andis olulise panuse Venemaa vaimsesse ellu. Iga tema romaan äratas lugejate tähelepanu, tekitas tuliseid arutelusid ja vaidlusi, tõi välja meie aja olulisemad probleemid ja nähtused. Seetõttu jõudis tema teoste tõlgendus ajastu silmapaistvate kriitikute - Belinski ja Dobrolyubovi - artiklites rahvuskultuuri varakambrisse ning tema romaanides loodud sotsiaalsed tüübid ja üldistused said enesetundmise ja enesetunde vahendiks. - vene ühiskonna harimine. Huvi Gontšarovi loomingu vastu, tema teoste elav tajumine, põlvest põlve edasi kanduv vene lugeja, pole tänapäeval veel kuivanud. Gontšarov on 19. sajandi üks populaarsemaid ja loetavamaid kirjanikke.
Üks Gontšarovi kindel, sügavalt läbimõeldud veendumus, mis oli ideoloogiliseks aluseks kirjaniku lähenemisel Belinski ringkonnale, oli usk pärisorjuse ajaloolisse huku, et feodaalsuhetel põhinev ühiskondlik eluviis on oma aja ära elanud. . Gontšarov oli täiesti teadlik suhetest, mis asendavad valusaid, iganenud, paljuski häbiväärseid, kuid tuttavaid, sajandeid kujunenud sotsiaalseid vorme, ega idealiseerinud neid. Mitte kõik 40ndate mõtlejad. ja hiljem, kuni 60-70ndateni, mõistsid nad sellise selgusega kapitalismi arengu tegelikkust Venemaal. Gontšarov oli esimene kirjanik, kes pühendas oma töö sotsiaalse progressi konkreetsete sotsiaalajalooliste vormide probleemile ja võrdles feodaal-patriarhaalseid ja uusi kodanlikke suhteid nende loodud inimtüüpide kaudu.

Oblomov. Romaani loomise ajalugu

1838. aastal kirjutas ta humoorika loo "Kirjuv haige", mis käsitles kummalist epideemiat, mis sai alguse Lääne-Euroopast ja jõudis Peterburi: tühjad unenäod, õhulossid, "bluus". See "torkav valu" on "oblomovismi" prototüüp.

Täielikult romaan "Oblomov" ilmus esmakordselt 1859. aastal ajakirja Otechestvennye zapiski neljas esimeses numbris. Romaani kallal töötamise algus ulatub varasemasse perioodi. 1849. aastal ilmus "Oblomovi" üks keskseid peatükke - "", mida autor ise nimetas "kogu romaani avamänguks". Autor esitab küsimuse: mis on "oblomovism" - "kuldaeg" või surm, stagnatsioon? "Unenäos ..." valitsevad staatilise ja liikumatuse motiivid, paigalseis, kuid samas on tunda autori sümpaatiat, heatujulist huumorit, mitte ainult satiirilist eitamist.

Nagu Gontšarov hiljem väitis, oli 1849. aastal romaani "Oblomov" plaan valmis ja selle esimese osa mustandversioon. "Varsti," kirjutas Gontšarov, "pärast "Tavalise ajaloo" avaldamist Sovremennikus 1847. aastal, oli Oblomovi plaan mul juba meeles. 1849. aasta suvel, kui olin valmis "Oblomovi unistus" aastal tegi Gontšarov reisi kodumaale Simbirskisse, kelle ellu jäi patriarhaalse antiikaja jälg. Selles väikelinnas nägi kirjanik palju näiteid "unenäost", millega magasid tema väljamõeldud Oblomovka elanikud.

Töö romaani kallal katkes Gontšarovi ümbermaailmareisi tõttu fregati Pallada pardal. Alles 1857. aasta suvel, pärast reisiesseede "Pallase fregatt" ilmumist, jätkas Gontšarov tööd. Oblomov... 1857. aasta suvel lahkus ta Marienbadi kuurorti, kus sai mõne nädalaga romaani kolm osa valmis. Sama aasta augustis alustas Gontšarov tööd romaani viimase, neljanda osa kallal, mille viimased peatükid kirjutati 1858. aastal. "See tundub ebaloomulik," kirjutas Gontšarov ühele oma sõbrale, "kuidas saab inimene ühe kuuga lõpetada seda, mida ta ei suutnud aastaga lõpetada? Selle peale vastan, et kui aastaid poleks olnud, poleks kuu ajaga midagi kirjutatud. Asi on selles, et romaan võeti kõige väiksemate stseenide ja detailideni välja ning jäi vaid see kirja panna. Gontšarov meenutas seda oma artiklis "Ebatavaline lugu": "Minu peas oli kogu romaan juba valmis - ja kandsin selle paberile, justkui diktaadi all ..." Kuid romaani avaldamiseks ette valmistades kirjutas Gontšarov ümber. see 1858. aastal "Oblomov", täiendades seda uute stseenidega ja tegi mõningaid vähendusi. Pärast romaani kallal töö lõpetamist ütles Gontšarov: "Ma kirjutasin oma elu ja selle, mida ma sellest kasvan."

Gontšarov tunnistas, et Belinski ideede mõju mõjutas Oblomovi ideed. Olulisim teose kontseptsiooni mõjutanud asjaolu on Belinski kõne Gontšarovi esikromaani "Tavaline ajalugu" teemal. Oma artiklis "Pilk 1847. aasta vene kirjandusele" analüüsis Belinsky üksikasjalikult üllas romantiku, elus aukohale pretendeeriva "üleliigse inimese" kuvandit ning rõhutas sellise romantiku tegevusetust kõigis eluvaldkondades. , tema laiskus ja apaatsus. Sellise kangelase halastamatut paljastamist nõudnud Belinsky juhtis tähelepanu ka võimalusele, et romaani valmimine on teistsugune kui tavaajaloos. Oblomovi kuvandi loomisel kasutas Gontšarov ära mitmeid iseloomulikke jooni, mille Belinsky kirjeldas oma "Tavalise ajaloo" analüüsis.

Oblomovi kuvandis on ka autobiograafilisi jooni. Gontšarovi enda sõnul oli ta ise sübariit, ta armastas rahulikku rahu, mis sünnitas loovust. Oma reisipäevikus "Frigatt" Pallas "" tunnistas Gontšarov, et reisi ajal veetis ta suurema osa ajast kajutis diivanil lamades, rääkimata raskustest, millega ta üldiselt otsustas ümber maailma purjetada. Kirjanikesse suure armastusega suhtunud Maikovite sõbralikus ringis anti Gontšarovile mitmetähenduslik hüüdnimi - "Prints de Laziness".

Tekkimine romaan "Oblomov" langes kokku pärisorjuse kõige teravama kriisi ajaga. Kaasaegsete jaoks oli väga aktuaalne kuvand apaatsest, teovõimetust mõisnikust, kes on üles kasvanud ja üles kasvanud isandamõisa patriarhaalses õhkkonnas, kus härrased elasid rahulikult tänu pärisorjade tööle. ON. Dobrolyubov oma artiklis "Mis on oblomovism?" (1859) kiitis romaani ja seda nähtust. Ilja Iljitš Oblomovi kehastuses näidatakse, kuidas keskkond ja kasvatus moonutavad inimese kaunist olemust, tekitades laiskust, apaatsust ja tahtepuudust.

Oblomovi tee on tüüpiline 1840. aastate provintsiaalvene aadlike, kes tulid pealinna ja sattusid avaliku elu ringist väljapoole. Teenistus osakonnas hädavajaliku tõusu ootusega, aastast aastasse kaebuste, avalduste monotoonsus, suhete loomine ametnikega - see osutus Oblomovile üle jõu. Karjääriredelil ülespoole liikudes eelistas ta lamada värvitult diivanil, ilma lootuste ja püüdlusteta. Üheks "tõuke haigeks saamise" põhjuseks on autori arvates ühiskonna ebatäiuslikkus. See autori idee edastatakse kangelasele: "Ma kas ei saanud sellest elust aru või on see väärtusetu." See Oblomovi fraas toob meelde vene kirjanduses tuntud kujundid "üleliigsetest inimestest" (Onegin, Petšorin, Bazarov jne).

Gontšarov kirjutas oma kangelase kohta: "Mul oli üks kunstiideaal: see on pilt ausast ja lahkest, ilusast loomusest, äärmiselt idealistist, kes võitleb kogu elu, otsib tõde, kohtub igal sammul valedega, petab ja langeb apaatiasse ja jõuetus." Oblomovis uinub "Tavalise ajaloo" kangelas Aleksandr Adujev välja rebitud unenägu. Oblomov on ka hingelt lüürik, inimene, kes suudab sügavalt tunnetada – tema muusikataju, süvenemine aaria "Casta diiva" kütkestavatesse helidesse annavad tunnistust sellest, et tema käsutuses pole mitte ainult "tuvilehedus", vaid ka kired. Iga kohtumine lapsepõlvesõbra Andrei Stolziga, Oblomovi täieliku vastandiga, toob viimase välja unisest seisundist, kuid mitte kauaks: otsustavus midagi ette võtta, kuidagi oma elu korraldada võtab ta korraks enda valdusesse, samas kui Stolz on tema kõrval. Stolzil pole aga piisavalt aega Oblomovi teisele teele suunamiseks. Kuid igas ühiskonnas on igal ajal inimesi nagu Tarantiev, kes on alati valmis omakasupüüdlikel eesmärkidel appi tulema. Need määravad kursi, mida mööda Ilja Iljitši elu kulgeb.

1859. aastal avaldatud romaan tunnistati suureks avalikuks sündmuseks. Ajaleht Pravda kirjutas Gontšarovi 125. sünniaastapäevale pühendatud artiklis: "Oblomov ilmus ühiskondliku põnevuse ajastul, mitu aastat enne talurahvareformi, ja teda tajuti kui üleskutset võidelda inertsi ja stagnatsiooni vastu." Vahetult pärast avaldamist sai romaan kriitika ja kirjanike seas arutelu objektiks.

Oblomov. Kunstilised omadused

Romaanis "Oblomov" avaldus Gontšarovi meisterlikkus prosaistina täies jõus. Gorki, kes nimetas Gontšarovit "üheks vene kirjanduse hiiglaseks", märkis tema erilist plastilist keelt. Gontšarovi poeetiline keel, anne elu kujundlikuks reprodutseerimiseks, tüüpiliste tegelaste loomise kunst, kompositsiooniline terviklikkus ning romaanis esitatud oblomovismi pildi ja Ilja Iljitši kuvandi tohutu kunstiline jõud – kõik see aitas kaasa tõsiasjale, et romaan "Oblomov" võttis oma väärilise koha maailma klassika meistriteoste seas.

Teose juures on suure tähtsusega kangelaste portreelik iseloomustus, mille abil saab lugeja tegelasi tundma ning saab neist ja nende tegelaste iseloomujoontest aimu. Romaani peategelane Ilja Iljitš Oblomov on kolmkümmend kaks kuni kolmkümmend kolm aastat vana, keskmist kasvu, meeldiva välimusega, tumehallide silmadega, millest pole õrna aimugi, kahvatu jumega, täidlaste kätega mees. hellitatud keha. Juba selle portreeomaduse põhjal saame aimu kangelase elustiilist ja vaimsetest omadustest: tema portree detailid räägivad laisast, liikumatust elustiilist, harjumusest sihitult kulutada. Gontšarov rõhutab aga, et Ilja Iljitš on meeldiv inimene, õrn, lahke ja siiras. Portree iseloomustus justkui valmistab lugeja ette elu kokkuvarisemiseks, mida Oblomov paratamatult ootas.

Oblomovi antipoodi Andrei Stolzi portrees kasutas autor erinevaid värve. Stolz on Oblomoviga sama vana, ta on juba üle kolmekümne. Ta on liikumises, kõik koosneb luudest ja lihastest. Selle kangelase portreeomadustega tutvudes mõistame, et Stolz on tugev, energiline, sihikindel inimene, kellele on võõras unenägu. Kuid see peaaegu ideaalne isiksus meenutab mehhanismi, mitte elavat inimest, ja see tõrjub lugejat.

Olga Iljinskaja portrees domineerivad muud omadused. Ta "ei olnud kaunitar selle sõna otseses tähenduses: temas polnud valget ega põskede ja huulte erksat värvi ning ta silmad ei põlenud sisemise tule kiirtest, suus ei olnud pärleid ja korallid huultel, puudusid viinamarjade kujul olevate sõrmedega miniatuursed käed. Pea suurus ja ovaal ja näo suurus vastasid rangelt mõnevõrra kõrgele kasvule, see kõik oli omakorda kooskõlas õlgadega, õlad - laagriga ... Nina moodustas veidi märgatava graatsiline joon. Huuled õhukesed ja kokkusurutud – märk otsijast, keskendunud millelegi mõtlevale. See portree annab tunnistust sellest, et meie ees on uhke, intelligentne, pisut edev naine.

Agafja Matvejevna Pšenitsõna portrees tulevad esile sellised jooned nagu leebus, lahkus ja tahte puudumine. Ta on umbes kolmkümmend aastat vana. Tal polnud peaaegu ühtegi kulmu, ta silmad olid "hallikalt kuulekad", nagu ka ülejäänud ilme. Käed on valged, kuid jäigad, siniste veenide väljaulatuvate sõlmedega. Oblomov aktsepteerib teda sellisena, nagu ta on, ja annab talle tabava hinnangu: "Mis ta on ... lihtne." Just see naine oli Ilja Iljitši kõrval kuni viimase hetkeni, viimase hingetõmbeni, poja ilmale toomiseni.

Sama oluline karakteri iseloomustamiseks on interjööri kirjeldus. Selles on Gontšarov andekas Gogoli traditsioonide jätkaja. Tänu igapäevaste detailide rohkusele romaani esimeses osas saab lugeja aimu tegelase iseärasustest: “Kuidas Oblomovi koduülikond tema surnud näojoonte juurde läks ... pikk, pehme ja lai, kui ilma vaadates langetas ta jalad voodist põrandale, kindlasti kukkus ta neisse kohe ... "Kirjeldades üksikasjalikult Oblomovit igapäevaelus ümbritsevaid objekte, juhib Gontšarov tähelepanu kangelase ükskõiksusele nende asjade suhtes. Kuid igapäevaelu suhtes ükskõikne oblomov jääb tema vangistuseks kogu romaani vältel.

Kujutis rüüst, mis romaanis korduvalt esineb ja osutab Oblomovi teatud seisundile, on sügavalt sümboolne. Loo alguses on kangelase isiksuse lahutamatuks osaks mugav rüü. Ilja Iljitši armastuse perioodil ta kaob ja naaseb omaniku õlgadele õhtul, kui kangelane Olgast lahku läks.

Sümboolne on ka Olga poolt Oblomoviga jalutuskäigul kitkutud sirelioks. Olga ja Oblomovi jaoks oli see niit nende suhte alguse sümboliks ja samal ajal kuulutas lõppu. Teine oluline detail on sildade avamine Neeval. Sillad avati ajal, mil Viiburi külje all elanud Oblomovil oli pöördepunkt lesk Pšenitsõna suunas, kui ta mõistis täielikult Olgaga kooselu tagajärgi, kartis seda elu ja hakkas uuesti sukelduma. apaatiasse. Olgat ja Oblomovit ühendav niit katkes ja seda ei saa sundida kokku kasvama, mistõttu sildade ehitamisel ühendus Olga ja Oblomovi vahel ei taastunud. Sümboolne on ka helvestena mahasadav lumi, mis tähistab kangelase armastuse lõppu ja ühtlasi ka tema elu päikeseloojangut.

Pole juhus, et autor kirjeldab nii üksikasjalikult maja Krimmis, kus Olga ja Stolz elasid. Maja kaunistus "kandis omanike mõtte ja isikliku maitse pitserit", see sisaldas palju graveeringuid, kujusid, raamatuid, mis räägib Olga ja Andrei haridusest, kõrgkultuurist.

Gontšarovi loodud kunstipiltide lahutamatu osa ja teose ideoloogiline sisu tervikuna on kangelaste nimed. Kangelaste nimed romaanis "Oblomov" kannavad suurt semantilist koormust. Romaani peategelane sai ürgse vene traditsiooni kohaselt perekonnanime Oblomovka perekonnast, mille nimi ulatub tagasi sõnale "kild": killuke vanast eluviisist, patriarhaalsest Venemaast. Mõtiskledes Venemaa elu ja selle tüüpiliste oma aja esindajate üle, märkas Gontšarov ühena esimestest sisemiste rahvuslike tunnuste läbikukkumist, mis oli täis lõhesid või lagunemist. Ivan Aleksandrovitš nägi ette kohutavat seisundit, millesse Vene ühiskond 19. sajandil langema hakkas ja millest 20. sajandiks oli saanud massiline nähtus. Laiskus, kindla eesmärgi puudumine elus, põlemine ja töötahte on muutunud rahvuslikuks eripäraks. Peategelase nime päritolule on veel üks seletus: rahvajuttudes leidub sageli mõistet "uni-oblomon", mis lummab inimest, justkui purustaks ta hauakiviga, määrates ta aeglasele, järkjärgulisele. väljasuremine.

Kaasaegset elu analüüsides otsis Gontšarov Aleksejevite, Petrovite, Mihhailovite ja teiste seast Oblomovi antipoodi. Nende otsingute tulemusena tekkis saksa perekonnanimega kangelane Stolz(saksa keelest tõlgitud – "uhke, enesehinnangut täis, oma üleolekust teadlik").

Ilja Iljitš püüdles kogu oma teadliku elu eksistentsi poole, "mis oleks täis sisu ja voolaks vaikselt, päevast päeva, tilkhaaval, vaikselt mõtiskledes looduse ja vaikse, vaevu hiilivate nähtuste üle, rahulikult toimekas elu". Ta leidis Pshenitsyna majas sellise olemasolu. "Ta oli väga valge ja näost täidlane, nii et põsepuna ei suutnud põskedest läbi murda (nagu nisukukkel). Selle kangelanna nimi - Agafia- kreeka keelest tõlgituna tähendab "lahke, hea". Agafja Matvejevna on omamoodi tagasihoidlik ja tasane naine-armuke, naissoost lahkuse ja helluse näide, kelle elulised huvid piirdusid vaid perekondlike muredega. Oblomovi neiu Anisya(kreeka keelest tõlgitud - "täitmine, kasu, lõpetamine") on Agafya Matvejevnale hingelt lähedane ja seetõttu said nad nii kiiresti sõpradeks ja lahutamatuks.

Aga kui Agafja Matvejevna armastas Oblomovit mõtlematult ja ennastsalgavalt, siis Olga Iljinskaja “võitles” tema eest sõna otseses mõttes. Tema ärkamise nimel oli naine valmis ohverdama oma elu. Olga armastas Iljat tema enda pärast (sellest ka perekonnanimi Iljinskaja).

Oblomovi "sõbra" perekonnanimi Tarantieva, kannab sõna vihjet ram... Mihhei Andreevitši suhetes inimestega ilmnevad sellised omadused nagu ebaviisakus, ülbus, visadus ja põhimõttetus. Isai Fomich Üle kirjutatud, kellele Oblomov pärandvara haldamiseks volikirja andis, osutus pettuseks, riivitud rull... Vandenõus Tarantijevi ja venna Pshenitsynaga röövis ta osavalt Oblomovi ja hästi välja pühitud nende jalajälgi.

Romaani kunstilistest tunnustest rääkides ei saa mööda vaadata maastiku visanditest: Olga jaoks jalutuskäigud aias, sirelioks, õitsvad põllud - see kõik on seotud armastuse, tunnetega. Ka Oblomov mõistab, et on loodusega seotud, kuigi ta ei mõista, miks Olga teda pidevalt jalutama tõmbab, ümbritsevat loodust, kevadet, õnne naudib. Maastik loob psühholoogilise tausta kogu loole.

Kangelaste tunnete ja mõtete paljastamiseks kasutab autor sellist tehnikat sisemonoloogina. See tehnika ilmneb kõige selgemalt Oblomovi tunnete kirjelduses Olga Iljinskaja vastu. Autor näitab pidevalt kangelaste mõtteid, märkusi, sisemisi arutluskäike.

Terve romaani vältel teeb Gontšarov delikaatselt nalja, irvitab oma kangelaste üle. See iroonia on eriti märgatav Oblomovi ja Zahhari dialoogides. Nii kirjeldatakse rüü omaniku õlgadele panemise stseeni. «Ilja Iljitš ei märganud peaaegu, kuidas Zakhar ta lahti riietas, saapad jalast võttis ja rüü üle viskas.

- Mis see on? Ta ainult küsis ja heitis pilgu hommikumantlile.

- Perenaine tõi täna: pesi ja parandas hommikumantli, - ütles Zakhar.

Oblomov istus maha ja jäi toolile.

Romaani peamine kompositsiooniline vahend on antitees. Autor vastandab kujutisi (Oblomov - Stolz, Olga Iljinskaja - Agafja Pšenitsõna), tundeid (Olga armastus, isekas, uhke ja Agafja Matvejevna armastus, isetu, kõike andestav), elustiili, portreeomadusi, iseloomuomadusi, sündmusi ja kontseptsioone, detaile. (oksasirel, mis sümboliseerib lootust helgemale tulevikule ja rüü nagu laiskuse ja apaatia mülkas). Antitees võimaldab selgemalt tuvastada tegelaste tegelaste individuaalseid jooni, näha ja mõista kahte võrreldamatut poolust (näiteks Oblomovi kaks põrkuvat seisundit - vägivaldne ajutine tegevus ja laiskus, apaatia) ning aitab tungida ka sisemisse. kangelase maailm, et näidata kontrasti, mis esineb mitte ainult välises, vaid ka vaimumaailmas.

Teose algus on üles ehitatud Peterburi edev maailma ja Oblomovi eraldatud sisemaailma kokkupõrkele. Kõik Oblomovit külastavad külastajad (Volkov, Sudbinski, Aleksejev, Penkin, Tarantjev) on valeseaduste järgi elava ühiskonna silmapaistvad esindajad. Peategelane püüab isoleerida end neist, mustusest, mida tema tuttavad kutsete ja uudiste näol toovad: “Ära tule, ära tule! Sa oled külmast väljas!"

Antiteesi vastuvõtmisel ehitatakse üles kogu romaani kujutiste süsteem: Oblomov - Stolz, Olga - Agafya Matveevna. Vastandina antakse ka kangelaste portreelik iseloomustus. Niisiis, Oblomov on lihav, täidlane, "ilma igasuguse kindla idee puudumisel, näojoontes keskendumiseta"; Stolz seevastu koosneb täielikult luudest ja lihastest, "ta on lakkamatult liikumises". Kaks täiesti erinevat tüüpi tegelaskuju ja on raske uskuda, et nende vahel võiks olla midagi ühist. Ja ometi on see nii. Andrei, hoolimata Ilja elustiili kategoorilisest tagasilükkamisest, suutis temas märgata jooni, mida on tormises eluvoolus raske säilitada: naiivsust, kergeusklikkust ja avatust. Olga Iljinskaja armus temasse tema lahke südame, "tuvi õrnuse ja sisemise puhtuse pärast". Oblomov pole mitte ainult passiivne, laisk ja apaatne, ta on maailmale avatud, kuid mingi nähtamatu film ei lase tal temaga sulanduda, kõndida Stolziga sama teed, elada aktiivset täisväärtuslikku elu.

Romaani kaks võtmetegelast - Olga Iljinskaja ja Agafja Matvejevna Pšenitsõna - on samuti vastandatud. Need kaks naist sümboliseerivad kahte eluteed, mis on Oblomovile valikuna ette nähtud. Olga on tugev, uhke ja sihikindel, Agafja Matvejevna aga lahke, lihtne ja ökonoomne. Ilja tasuks astuda sammu Olga poole ja ta suutis sukelduda unistusse, mida kujutati filmis "Unistus ...". Kuid suhtlemine Iljinskajaga oli Oblomovi isiksuse viimane proovikivi. Tema olemus ei suuda sulanduda julma välismaailmaga. Ta keeldub igavesest õnneotsingust ja valib teise tee - sukeldub apaatiasse ja leiab rahu Agafja Matvejevna hubases majas.

Oblomovi maailmataju põrkub Stolzi maailmatajuga. Kogu romaani vältel ei kaota Andrei lootust Oblomovi ellu äratada ega mõista, millisesse seisu ta sõber sattus: "Ta suri ... ta suri igaveseks!" Hiljem räägib ta pettunult Olgale, et majas, kus Ilja elab, valitseb "Oblomovism". Kogu Oblomovi elu, mis koosnes moraalsetest tõusudest ja mõõnadest, muutub lõpuks eimillekski. Stolzi optimistlikule meeleolule vastandub romaani traagiline lõpp. Tema moto: "Nüüd või mitte kunagi!" avab uusi horisonte, samas kui Oblomovi seisukoht: "Elu pole midagi, null" - hävitab kõik plaanid ja unistused ning viib kangelase surma. See viimane vastuseis sunnib lugejaid mõtlema tõsiasjale, et apaatia mülkas moonutas kangelase isiksuse, neelas endasse kõik elava ja puhta, põhjustades sellise metsiku nähtuse nagu "Oblomovism".

B-osa ülesanded

Lühivastuste ülesanded

C osa ülesanded

Ametniku hingega härrasmees,ideedeta ja keedetud kala silmadega,
mille üle jumal näib naervatkellel on hiilgav anne.
F.M. Dostojevski

19. sajandi kirjandusprotsessis on Gontšarovi loomingul eriline koht: kirjaniku teosed on ühendavaks lüliks kahe vene kirjanduse ajaloo ajastu vahel. Gogoli traditsioone jätkates kindlustas Gontšarov lõpuks kriitilise realismi kui meetodi ja romaani kui 19. sajandi teise poole juhtiva žanri positsiooni.

Oma pika elu jooksul kirjutas Gontšarov vaid kolm romaani:
 "Tavaline ajalugu" (1847)
 "Oblomov" (1859)
 "Paus" (1869)
Kõiki kolme romaani ühendab ühine konflikt - vastuolu vana, patriarhaalse ja uue, kapitalistliku Venemaa vahel... Venemaa ühiskonnakorralduse muutumise kangelaste valus kogemus on süžeed kujundav tegur, mis määrab romaanide kesksete tegelaste kujunemise.

Kirjanik ise võttis konservatiivne seisukoht Seoses peatsete muutustega ning oli vanade aluste ja revolutsiooniliste tunnete purustamise vastu. Vana-Venemaa, vaatamata oma majanduslikule ja poliitilisele mahajäämusele, mida tõmbab inimsuhete eriline vaimsus, rahvuslike traditsioonide austamine ja tärkav kodanlik tsivilisatsioon, võib kaasa tuua pöördumatuid moraalseid kaotusi. Gontšarov väitis, et "loovus saab ilmneda ainult siis, kui elu on loodud; see ei sobi uue tärkava eluga." Seetõttu nägi ta oma ülesandena kirjanikuna muutuvas voolus millegi stabiilse avastamist ning "nähtuste ja isikute pikkadest ja paljudest kordustest" stabiilsete tüüpide lisamises.

Gontšarovi loomingulises maneeris on vaja teda esile tõsta autori objektiivsus: ta ei kipu lugejale loenguid pidama, ei paku valmis järeldusi, Autori varjatud, mitte otseselt väljendatud seisukoht tekitab alati vaidlusi, kutsub arutelule.

Gontšarov kaldub ka rahulikule, rahulikule jutustamisele, nähtuste ja tegelaste kujutamisele nende terviklikkuses ja keerukuses, mille järgi teda nimetas kriitik N.A. Dobroljubovi "objektiivne talent".

I.A. Gontšarov sündis 6 (18) juunil 1812 Simbirskis(praegu Uljanovsk) Aleksander Ivanovitši ja Avdotja Matvejevna Gontšarovi kaupmeeste perekonnas. Huvi kirjanduse vastu tekkis tal juba lapsepõlves. Ta lõpetas Moskva kommertskooli (õppeaeg seal oli 8 aastat), seejärel - 1834. aastal - Moskva ülikooli verbaalse osakonna, kus õppis samaaegselt kriitik V.G. Belinsky ja kirjanik A.I. Herzen.

Pärast ülikooli lõpetamist naaseb ta Simbirskisse, kus töötab kuberneriametis. Samal ajal tabas Simbirsk, kuhu Gontšarov pärast pikka eemalolekut saabus, tõsiasi, et selles pole midagi muutunud: kõik meenutas "unist küla". Seetõttu kolis kirjanik 1835. aasta kevadel Peterburi ja töötas rahandusministeeriumis. Samal ajal astub ta Nikolai Maikovi kirjandusringi, kelle pojad - tulevane kriitik Valerian ja tulevane "puhta kunsti" poeet Apollon - õpetavad kirjandust ja annavad koos nendega välja käsikirjalist almanahhi. Just sellesse almanahhi paigutab Gontšarov oma esimesed teosed – mitmed romantilised poeemid ning romaanid "Hirm haige" ja "Õnnelik viga". Ta kirjutab rea esseesid, kuid ei taha neid avaldada, arvates, et peab end tunnistama tõeliselt oluliseks teoseks.

1847. aastal saabub 35-aastase kirjaniku kuulsus - samaaegselt romaani avaldamisega ajakirjas Sovremennik "Tavaline lugu" ... Ajakirja "Sovremennik" ostis 1847. aastal I.I. Panaev ja N.A. Nekrasov, kes suutis toimetuse katuse alla koondada andekamad kirjanikud ja kirjanduskriitikud. Ajakirja toimetuses käsitleti Gontšarovit kui "võõraste" vaadetega inimest ja kirjanik ise märkis: "Usuliste veendumuste erinevus ning mõned muud mõisted ja vaated takistasid mul neile täielikult lähenemast ... Mulle pole kunagi meeldinud nooruslikud utoopiad ideaalse võrdsuse, vendluse jms vaimus. Ma ei andnud usku materialismi - ja kõigesse, mida neile meeldis sellest järeldada.

"Tavalise ajaloo" edu inspireeris kirjanikku triloogiat looma, kuid Belinski surm ja kutse ümbermaailmareisid peatas selle idee.

Pärast mereteaduste kursuse lõpetamist läks Gontšarov lähedaste sõprade üllatuseks, kes teadsid teda kui istuvat ja energiatut inimest, kaheaastasele ümbermaailmaretkele admiral Putjatini sekretärina. Reisi tulemuseks oli 1854. aastal ilmunud esseeraamat "Frigatt Pallas" .

Peterburi naastes alustas Gontšarov romaani kallal tööd. "Oblomov" , millest katkend ilmus Sovremennikus juba 1849. aastal. Romaan valmis aga alles 1859. aastal, ilmus ajakirjas Otechestvennye zapiski ja tuli kohe eraldi raamatuna välja.

Alates 1856. aastast töötas Gontšarov rahvahariduse ministeeriumis tsensorina. Sellel ametikohal näitas ta üles paindlikkust ja liberalismi, aidates volitada paljude andekate kirjanike teoste avaldamist, näiteks I.S. Turgenev ja I.I. Lažetšnikov. Alates 1863. aastast töötas Gontšarov tsensorina juba Raamatutrüki Nõukogus, kuid nüüd oli tema tegevus konservatiivset, antidemokraatlikku laadi. Gontšarov on vastu materialismi ja kommunismi doktriinidele. Tsensorina tekitas ta palju pahandusi Nekrasovi Sovremennikule, osales kirjandusajakirja D.I. sulgemisel. Pisarev "Vene sõna".

Sovremennikuga läks Gontšarov aga lahku palju varem ja hoopis teistel põhjustel. 1860. aastal andis Gontšarov Sovremenniku toimetusele üle kaks katkendit tulevasest romaanist. "Paus". Esimene katkend avaldati ja teist kritiseeris N.A. Dobroljubov, mis viis Gontšarovi lahkumiseni Nekrasovi ajakirja toimetusest. Seetõttu ilmus 1861. aastal teine ​​katkend romaanist "Murd" A.A. toimetatud "Isamaa märkmetes". Kraevski. Töö romaani kallal kestis kaua, see oli raske ja kirjanikul tekkis korduvalt mõte romaan pooleli jätta. Asja tegi veelgi keerulisemaks esilekerkinud konflikt I.S. Turgenev, kes Gontšarovi sõnul kasutas tulevase romaani ideid ja kujundeid oma teostes "Aateline pesa" ja "Eve". Veel 1850. aastate keskel jagas Gontšarov Turgeneviga tulevase romaani üksikasjalikku plaani. Turgenev tema sõnul "kuulas, justkui tardus, mitte ei liigutanud". Pärast seda, kui Turgenev oli üllas pesa käsikirja esimest korda avalikult ette lugenud, ütles Gontšarov, et see on tema enda romaan, mida pole veel kirjutatud. Võimaliku plagiaadi asjus toimus kohus, millest võtsid osa kriitikud Paveo Annenkov, Aleksandr Družinin ja tsensor Aleksandr Nikitenko. Ideede ja sätete kokkulangemist peeti juhuslikuks, kuna modernsusromaanid on kirjutatud samal sotsiaalajaloolisel alusel. Sellegipoolest nõustus Turgenev kompromissiga ja eemaldas "Õilsa pesa" tekstist episoodid, mis meenutasid selgelt romaani "Murde" süžee kulgu.

Kaheksa aastat hiljem valmis Gontšarovi kolmas romaan, mis avaldati täismahus ajakirjas Vestnik Evropy (1869). Esialgu peeti romaani Oblomovi järjeks, kuid sellest tulenevalt on romaani kontseptsioon läbi teinud olulisi muudatusi. Romaani peategelast Raiskit tõlgendati alguses ellu naasnud Oblomovi ja demokraat Volohhovi kui oma veendumuste pärast kannatava kangelasena. Venemaa ühiskondlike protsesside vaatlemise käigus muutis Gontšarov aga kesksete kujundite tõlgendust.

1870. ja 1880. aastatel. Gontšarov kirjutab hulga memuaare: "Märkmeid Belinski isiksusest", "Ebatavaline ajalugu", "Ülikoolis", "Kodus", aga ka kriitilisi uurimusi: "Miljon piina" (komöödiast A. Gribojedov "Häda teravmeelsusest" ), "Parem hilja kui mitte kunagi", "Kirjandusõhtu", "Märkus Karamzini aastapäeval", "Vana sajandi teenijad".

Ühes oma kriitilises uurimuses kirjutas Gontšarov: „Keegi ei näinud kõigi kolme raamatu vahel kõige tihedamat seost: Tavaline ajalugu, Oblomov ja Cliff... Ma ei näe kolme romaani, vaid ühte. Neid kõiki seob üks ühine joon, üks järjekindel idee."(Esile tõstetud – M.V.O.). Tõepoolest, kolme romaani kesksed tegelased - Aleksandr Aduev, Oblomov, Raysky - on üksteisega seotud. Kõigis romaanides on tugev kangelanna ja just naise nõudlikkus määrab Aduevide, Oblomovi koos Stolzi, Raiski ja Volohhovi sotsiaalse ja vaimse väärtuse.

Gontšarov suri 15. (27.) september 1891 kopsupõletikust. Ta maeti Aleksander Nevski Lavrasse, kust tema põrm viidi üle Volkovo kalmistule.