Kes oli Gogol peale kirjaniku? Gogoli elulugu - üks salapärasemaid kirjanikke

"Olla maailmas ja mitte omada midagi, mis viitaks teie olemasolule - see tundub mulle kohutav." N. V. Gogol.

Klassikalise kirjanduse geenius

Nikolai Vassiljevitš Gogol on maailmale tuntud kirjaniku, luuletaja, näitekirjaniku, publitsistina ja kriitikuna. Märkimisväärse talendi ja hämmastava sõnameistrina on ta kuulus nii Ukrainas, kus ta sündis, kui ka Venemaal, kuhu ta lõpuks kolis.

Gogol on eriti tuntud oma müstilise pärandi poolest. Tema lood, mis on kirjutatud ainulaadses ukraina keeles, mis pole selle sõna täies tähenduses kirjanduslik, annavad edasi kogu maailmas tuntud ukraina kõne sügavust ja ilu. Viy andis Gogolile suurima populaarsuse. Milliseid teisi teoseid kirjutas Gogol? Vaatame allolevat tööde nimekirja. Need on sensatsioonilised lood, sageli müstilised, ja lood sellest kooli õppekava, ja vähe kuulsad teosed autor.

Kirjaniku teoste loetelu

Kokku kirjutas Gogol üle 30 teose. Vaatamata avaldamisele jätkas ta mõne neist lõpetamist. Paljudel tema loomingul oli mitu variatsiooni, sealhulgas Taras Bulba ja Viy. Pärast loo avaldamist jätkas Gogol selle üle mõtisklemist, mõnikord lisades või muutes lõppu. Sageli on tema lugudel mitu lõppu. Niisiis, järgmisena käsitleme Gogoli kuulsamaid teoseid. Nimekiri on teie ees:

1. « Hanz Kuchelgarten"(1827-1829, pseudonüümi A. Alov all).
2. “Õhtud talus Dikanka lähedal” (1831), 1. osa (“ Sorotšinskaja mess", "Õhtu Ivan Kupala eelõhtul", "Uppumine", "Kadunud kiri"). Selle teine ​​osa ilmus aasta hiljem. See sisaldas järgnevad lood: "Jõuluõhtu", " Kohutav kättemaks", "Ivan Fedorovitš Shponka ja tema tädi", "Nõiutud koht".
3. "Migorod" (1835). Selle väljaanne jagunes kaheks osaks. Esimeses osas olid lood “Taras Bulba” ja “Vana maailma maaomanikud”. Teine osa, mis valmis aastatel 1839–1841, sisaldas “Viy” ja “Lugu sellest, kuidas Ivan Ivanovitš tülitses Ivan Nikiforovitšiga”.
4. "Nina" (1841-1842).
5. "Hommik ärimees" See on kirjutatud, nagu komöödiad “Kohtuvaidlus”, “Katkend” ja “Lackey”, aastatel 1832–1841.
6. "Portree" (1842).
7. “Hullumehe märkmed” ja “Nevski prospekt” (1834-1835).
8. "Kindralinspektor" (1835).
9. Lavastus "Abielu" (1841).
10. « Surnud hinged"(1835-1841).
11. Komöödiad "Mängijad" ja "Teatrituur pärast uue komöödia esitlust" (1836-1841).
12. "Mantel" (1839-1841).
13. "Rooma" (1842).

Need on avaldatud teosed, mille Gogol kirjutas. Teosed (täpsemalt loend aastate kaupa) näitavad, et kirjaniku talendi õitseaeg oli aastatel 1835–1841. Heidame nüüd väikese pilgu kõige rohkematele arvustustele kuulsad lood Gogol.

"Viy" - Gogoli kõige müstilisem looming

“Viy” lugu räägib hiljuti surnud prouast, tsenturioni tütrest, kes, nagu kogu küla teadis, oli nõid. Sajapealik paneb oma armastatud tütre palvel matuseüliõpilase Khoma Bruti teda ette lugema. Khoma süül surnud nõid unistab kättemaksust...

Arvustused teosele “Viy” on täielik tunnustus kirjanikule ja tema talendile. Nikolai Gogoli teoste loendit on võimatu arutada, mainimata kõigi lemmikut “Viy”. Lugejad märgivad eredad tegelased, originaalne, ainulaadne, oma karakterite ja harjumustega. Kõik nad on tüüpilised ukrainlased, rõõmsameelsed ja optimistlikud inimesed, ebaviisakad, kuid lahked. Gogoli peent irooniat ja huumorit on võimatu mitte hinnata.

Esile tõstetakse ka kirjaniku unikaalset stiili ja kontrastide mängimise oskust. Päeval jalutavad ja lõbutsevad talupojad, Khoma joob ka, et mitte mõelda saabuva öö õudusele. Õhtu saabudes saabub sünge müstiline vaikus – ja Khoma siseneb taas kriidiga piiritletud ringi...

Väga väike lugu hoiab teid põnevuses kuni viimased lehed. Allpool on kaadrid 1967. aasta samanimelisest filmist.

Satiiriline komöödia "Nina"

“Nina” on hämmastav lugu, mis on kirjutatud nii satiirilises vormis, et tundub esmapilgul fantastiliselt absurdne. Süžee järgi ärkab nartsissismile kalduv avalik isik Platon Kovaljov hommikul ilma ninata – tema koht on tühi. Paanikas Kovaljov hakkab otsima oma kadunud nina, sest ilma selleta ei ilmu te isegi korralikku ühiskonda!

Lugejad nägid kergesti Vene (ja mitte ainult!) ühiskonna prototüüpi. Hoolimata sellest, et need on kirjutatud 19. sajandil, ei kaota Gogoli lood oma aktuaalsust. Gogol, kelle tööde loetelu võib enamasti jagada müstikaks ja satiiriks, tundis end väga peenelt kaasaegne ühiskond, mis pole viimase aja jooksul üldse muutunud. Auastet ja välist lihvi peetakse endiselt kõrgelt, kuid kedagi ei huvita inimese sisemine sisu. Just Platoni nina, millel on välimine kest, kuid ilma sisemise sisuta, saab rikkalikult riietatud, arukalt mõtleva, kuid hingetu mehe prototüübiks.

"Taras Bulba"

"Taras Bulba" on suurepärane looming. Kirjeldades Gogoli teoseid, kuulsamaid, mille loetelu on ülalpool, ei saa jätta mainimata seda lugu. Süžee keskmes on kaks venda, Andrei ja Ostap, aga ka nende isa Taras Bulba ise, tugev, julge ja äärmiselt põhimõttekindel mees.

Eriti tõstavad lugejad esile väikesed osad lugusid, millele autor keskendus ja mis elavdavad pilti, muutes need kauged ajad lähedasemaks ja arusaadavaks. Kirjanik pikka aega uuris selle ajastu elu üksikasju, et lugejad saaksid toimuvaid sündmusi elavamalt ja elavamalt ette kujutada. Üldiselt omistas Nikolai Vassiljevitš Gogol, kelle tööde nimekirja täna arutame, pisiasjadele alati erilist tähtsust.

Karismaatilised tegelased jätsid ka lugejatele püsiva mulje. Karm, halastamatu Taras, kodumaa nimel kõigeks valmis, julge ja julge Ostap ja romantiline, isetu Andrei - nad ei saa lugejaid ükskõikseks jätta. Üldiselt on kuulsad Gogoli teosed, mille loendit me kaalume huvitav omadus- üllatav, kuid harmooniline vastuolu tegelaste tegelaskujudes.

"Õhtud talus Dikanka lähedal"

Veel üks müstiline, kuid samas naljakas ja irooniline Gogoli teos. Sepp Vakula on armunud Oksanasse, kes lubas temaga abielluda, kui saab tema sussid nagu kuninganna ise. Vakula on meeleheitel... Siis aga satub ta täiesti juhuslikult kokku kurjade vaimudega, kes nõia seltsis külas lõbutsevad. Pole üllatav, et Gogol, kelle tööde loendis on palju Müstilised lood, selles loos osalesid nõid ja kurat.

See lugu pole huvitav mitte ainult süžee, vaid ka värvikate tegelaste tõttu, kellest igaüks on kordumatu. Nad otsekui elus ilmuvad lugejate ette, igaüks oma näo järgi. Gogol imetleb mõnda kerge irooniaga, ta imetleb Vakulat ning õpetab Oksanat hindama ja armastama. Nagu hooliv isa, naerab ta heatujuliselt oma tegelaste üle, kuid see kõik tundub nii pehme, et kutsub esile vaid õrna naeratuse.

Ukrainlaste iseloomu, nende keelt, kombeid ja aluseid, mida loos nii selgelt kirjeldatakse, suudaks nii üksikasjalikult ja armastavalt kirjeldada vaid Gogol. Isegi “Moskalyama” üle nalja tegemine tundub loo tegelaste huulilt armas. Seda seetõttu, et Nikolai Vassiljevitš Gogol, kelle teoste nimekirja me täna arutame, armastas oma kodumaad ja rääkis sellest armastusega.

"Surnud hinged"

Kõlab müstiliselt, kas te pole nõus? Tegelikult aga Gogol see töö ei pöördunud müstika poole ja vaatas palju sügavamale – inimhingedesse. Peategelane Tšitšikov tundub esmapilgul negatiivne tegelane, kuid mida rohkem lugeja teda tundma õpib, seda rohkem positiivseid jooni märkab temas. Gogol paneb lugeja muretsema oma kangelase saatuse pärast, vaatamata tema ebameeldivatele tegudele, mis juba niigi palju ütleb.

Selles teoses on kirjanik, nagu alati, suurepärane psühholoog ja tõeline sõnageenius.

Muidugi pole need kõik teosed, mille Gogol kirjutas. Teoste loend on ilma jätkamiseta puudulik " Surnud hinged" Väidetavalt põletas selle autor selle enne oma surma. Käivad kuuldused, et kahes järgmises köites pidi Tšitšikov paranema ja saama korralikuks inimeseks. On see nii? Kahjuks ei saa me seda kunagi kindlalt teada.

■
■
■
■
■

Nikolai Vassiljevitš Gogol (1809 – 1852) – vene kirjanduse klassik, kirjanik, näitekirjanik, publitsist, kriitik. Gogoli olulisemateks teosteks peetakse Ukraina rahva tavadele ja traditsioonidele pühendatud kogumikku “Õhtud talus Dikanka lähedal” suurim luuletus"Surnud hinged".

Suurte kirjanike elulugude hulgas on Gogoli elulugu eraldi real. Pärast selle artikli lugemist saate aru, miks see nii on.

Nikolai Vassiljevitš Gogol on üldiselt tunnustatud kirjandusklassik. Ta töötas meisterlikult kõige rohkem erinevad žanrid. Tema teostest rääkisid positiivselt nii tema kaasaegsed kui ka järgnevate põlvkondade kirjanikud.

Vestlused tema eluloo üle ei vaibu ikka veel, sest ta on 19. sajandi intelligentsi üks müstilisemaid ja salapärasemaid tegelasi.

Lapsepõlv ja noorus

Nikolai Vassiljevitš Gogol sündis 20. märtsil 1809 Sorotšintsõ linnas (Poltava kubermang, Mirgorodi rajoon) kohalike vaeste vene aadlike peres, kellele kuulusid Vassiljevka küla, Vassili Afanasjevitš ja Maria Ivanovna Gogol-Janovski.

Alates lapsepõlvest mõjutas Nikolai Vassiljevitš Gogoli kuulumine väikevene rahvusesse oluliselt tema maailmapilti ja kirjutamistegevust. Psühholoogilised omadused Selle sisus peegeldus vähe vene rahvust varased tööd ja edasi kunstiline stiil tema kõned.

Minu lapsepõlveaastad möödusid mu vanemate mõisas Vassiljevkas, Mirgorodi rajoonis, Dikanki küla lähedal. Tunnise autosõidu kaugusel Vassiljevkast mööda Oposhnyansky trakti asus Poltava väli – koht kuulus lahing. Gogol kuulas oma vanaemalt Tatjana Semjonovnat, kes õpetas poisile garusega joonistama ja isegi tikkima. talveõhtud ukrainlane rahvalaulud. Vanaema rääkis lapselapsele ajaloolised legendid ja legende ajaloo kangelaslikest lehekülgedest, Zaporožje kasakate vabameestest.

Gogolite perekond paistis silma oma stabiilsete kultuurivajaduste poolest. Gogoli isa Vassili Afanasjevitš oli andekas jutuvestja ja teatrisõber. Ta sai lähedaseks sõbraks kauge sugulase, endise justiitsministri D. P. Troštšinskiga, kes elas pensionil Vassiljevkast mitte kaugel Kibintsõ külas. Rikas aadlik rajas oma valdusse kodukino, kus Vassili Afanasjevitšist sai lavastaja ja näitleja. Ta komponeeris sellele teatrile oma ukrainakeelsed komöödiad, mille süžeed ta laenas rahvajutud. Etenduste ettevalmistamisel osales auväärne näitekirjanik, kuulsa “Yabeda” autor V. V. Kapnist. Tema näidendeid etendati Kibintsõs laval, samuti Fonvizini “Peakest” ja Krylovi “Podštšipa”. Vassili Afanasjevitš oli Kapnistiga sõber, mõnikord külastas teda kogu pere Obukhovkas. Juulis 1813 nägi väike Gogol siin G. R. Deržavinit, kes külastas oma nooruspõlve sõpra. Gogol päris oma kirjutamis- ja näitlejaande isalt.

Ema Maria Ivanovna oli usklik, närviline ja muljetavaldav naine. Kaotanud kaks imikueas surnud last, ootas ta hirmuga kolmandat. Paar palvetas Dikani kirikus imelise Püha ikooni ees. Nikolai. Olles andnud vastsündinule rahva poolt austatud pühaku nime, ümbritsesid vanemad poissi erilise kiindumuse ja tähelepanuga. Lapsepõlvest mäletas Gogol oma ema lugusid viimased korrad, maailma surmast ja Viimane kohtuotsus, umbes põrgulik piin patused. Nendega olid kaasas juhised tulevase päästmise nimel vaimse puhtuse säilitamise vajaduse kohta. Poisile avaldas erilist muljet lugu redelist, mille inglid taevast alla laskuvad, andes oma käe lahkunu hingele. Sellel redelil on seitse meedet; viimane, seitsmes, tõstab inimese surematu hinge seitsmendasse taevasse, taevastesse elupaikadesse, mis on kättesaadavad vähestele. Sinna lähevad õigete hinged - inimesed, kes veetsid oma maise elu "täie vagaduse ja puhtusega". Trepi kujutis läbib seejärel kõik Gogoli mõtted inimese saatusest ja kutsest vaimsele paranemisele.

Gogol päris oma emalt peene vaimse organisatsiooni, kalduvuse mõtiskleda ja jumalakartlikku religioossust. Kapnisti tütar meenutas: "Ma teadsin Gogolit kui poissi, kes oli alati tõsine ja nii mõtlik, et see tegi tema emale äärmiselt murelikuks." Poisi kujutlusvõimet mõjutasid ka rahva paganlikud tõekspidamised pruunikatest, nõidadest, merimeestest ja näkidest. Mitmehäälne ja kirju, kohati koomiliselt rõõmsameelne ning vahel hirmu ja aukartust tekitav salapärane maailm Gogoli muljetavaldav hing neelas lapsepõlves rahvalikku demonoloogiat.

Aastal 1821, pärast kaheaastast õppimist Poltava rajoonikoolis, kirjutasid poisi vanemad poisi Tšernigovi provintsis Nižõnis äsja avatud prints Bezborodko kõrgkooli gümnaasiumisse. Tihti nimetati seda lütseumiks: nagu Tsarskoje Selo lütseumit, ühendati ka gümnaasiumikursus ülikooli ainetega ja tunde andsid õppejõud. Gogol õppis Nižõnis seitse aastat, külastades oma vanemaid ainult puhkusel.

Alguses oli õpetamine raske: ebapiisav kodune ettevalmistus. Jõukate vanemate lapsed, Gogoli klassikaaslased, astusid gümnaasiumisse ladina, prantsuse ja keele oskusega saksa keeled. Gogol kadestas neid, tundis end halvatuna, vältis oma klassikaaslasi ja palus koju kirjades, et nad ta gümnaasiumist ära viiksid. Rikaste vanemate pojad, kelle hulgas oli ka N. V. Kukolnik, ei säästnud oma uhkust ja naeruvääristasid tema nõrkusi. Omast kogemusest koges Gogol “väikese” mehe draamat, sai teada vaese ametniku Bashmachkini, tema “Ülimantli” kangelase pilkajatele adresseeritud sõnade kibeda hinna: “Jäta mind rahule! Miks sa mind solvad? Haige, nõrk, kahtlustav poissi alandasid mitte ainult eakaaslased, vaid ka tundetud õpetajad. Haruldane kannatlikkus ja võime solvanguid vaikselt taluda andsid Gogolile esimese koolilastelt saadud hüüdnime - "Surnud mõte".

Kuid peagi avastas Gogol erakordse ande joonistamises, edestades palju oma kurjategijaid edu ja seejärel kadestusväärsete kirjanduslike võimete poolest. Ilmusid mõttekaaslased, kellega koos hakkas ta välja andma käsitsi kirjutatud ajakirja, avaldades selles oma artikleid, lugusid ja luuletusi. Nende hulgas - ajalooline lugu“Vennad Tverdislavitšid”, satiiriline essee “Midagi Nežinist ehk seadus pole lollidele kirjutatud”, milles ta naeruvääristas kohalike elanike moraali.

Kirjandusliku teekonna algus

Gogol hakkas varakult huvi tundma kirjanduse, eriti luule vastu. Tema lemmikluuletaja oli Puškin ja ta kopeeris oma "Mustlase", "Poltava" ja "Jevgeni Onegini" peatükid oma märkmikesse. Sellest ajast pärinevad Gogoli esimesed kirjanduslikud katsetused.

Juba 1825. aastal tegi ta kaastööd käsitsi kirjutatud gümnaasiumiajakirjale ja luuletas. Gümnaasiumiõpilase Gogoli teine ​​hobi oli teater. Ta osales aktiivselt koolinäidendite lavastamisel, mängis koomilisi rolle ja maalis maastikke.

Gogol äratas varakult rahulolematuse Nižõni "olemasolevate" kopitanud ja igava eluga, unistades üllaste ja kõrgete eesmärkide teenimisest. Mõte tulevikust, "inimkonna teenimisest" haaras juba Gogoli. Need nooruslikult entusiastlikud püüdlused, janu ühiskondlikult kasuliku tegevuse järele, vilistliku enesega rahulolu terav tagasilükkamine leidis väljenduse tema esimeses meieni jõudnud poeetilises teoses, luuletuses “Hanz Küchelgarten”.

Unistused ja plaanid tulevased tegevused meelitas Gogoli pealinna, kaugesse ja ahvatlevasse Peterburi. Siin mõtles ta oma võimetele rakendust leida, oma jõudu ühiskonna hüvanguks pühendada. Pärast gümnaasiumi lõpetamist lahkus Gogol 1828. aasta detsembris Peterburi.

Kaugest Ukrainast, vaiksest provintsilisest kõrbest tulnud entusiastlikku noormeest Peterburi lahkelt ei tervitanud. Gogol seisab silmitsi tagasilöökidega igalt poolt. Ametlik-bürokraatlik maailm suhtus nooresse provintsisse ükskõikse ükskõiksusega: teenistust polnud, elu pealinnas osutus väga tagasihoidlike vahenditega noormehe jaoks väga keeruliseks. Gogol koges kibedat pettumust ka kirjandusväljal. Tema lootused Nižõnist toodud luuletusele "Hanz Küchelgarten" ei olnud õigustatud. 1829. aastal (pseudonüümi V. Alov all) ilmunud luuletus ei olnud edukas.

Katse lavale pääseda lõppes samuti ebaõnnestumisega: Gogoli tõeline riolistlik anne näitlejana osutus tollasele teatrijuhtkonnale võõraks.

Alles 1829. aasta lõpus õnnestus Gogolil saada töö riigimajanduse ja avalike hoonete osakonnas alaealise ametnikuna. Sellel ametikohal Gogol aga kauaks ei jäänud ja juba 1830. aasta aprillis sai temast apanaažide osakonna kirjatundja.

Nende aastate jooksul sai Gogol teadlikuks puudusest ja vajadusest, mida Peterburis kogeb enamik teenistujaid ja vaeseid inimesi. Terve aasta Gogol töötas osakonnas ametnikuna. Bürokraatlik teenistus tõmbas teda aga vähe. Samal ajal käis ta Kunstiakadeemias, õppides seal maalikunsti. Jätkas seda kirjandusteadus. Kuid nüüd ei kirjuta Gogol enam unenäolisi-romantilisi luuletusi nagu “Hanz Küchelgarten”, vaid pöördub üldtuntud luuletuste poole. Ukraina elu ja rahvaluule, alustades tööd lugude raamatu kallal, mille pealkirjaks oli "Õhtud talus Dikanka lähedal".

1831. aastal leidis aset kauaoodatud tutvus Puškiniga, mis peagi muutus mõlema kirjaniku lähedaseks sõpruseks. Gogol leidis Puškinist vanema seltsimehe, kirjandusjuhi.

Gogol ja teater

1837. aastal ilmus ta Sovremennikus artikliga “Peterburi märkmed 1836. aastast”, millest suur osa oli pühendatud draamale ja teatrile. Gogoli otsused murdsid väljakujunenud kaanoneid ja kinnitasid, et Vene lava jaoks on vaja uut. kunstiline meetod- realism. Gogol kritiseeris kaht populaarset žanri, mis neil aastatel vallutasid "teatrid üle kogu maailma": melodraama ja vodevill.

Gogol mõistab teravalt hukka selle žanri peamise pahe:

Meie melodraama peitub kõige häbitumal moel

Melodraama ei peegelda ühiskonna elu ega avalda sellele õiget mõju, äratades vaatajas mitte osalemise, vaid mingisuguse "äreva seisundi". Teatri ülesannetele ei vasta ka Vaudeville, “see kerge värvitu mänguasi”, milles naeru “genereerivad kerged muljed, ladusad teravmeelsused, sõnamängud”.

Teater peaks Gogoli sõnul publikut õpetama ja harima:

Tegime teatrist mänguasja, nagu need nipsasjad, millega lapsi meelitatakse, unustades, et see on kantsel, kust loetakse otseülekannet korraga tervele rahvale.

Artikli mustandversioonis nimetab Gogol teatrit "suureks kooliks". Kuid selle tingimuseks on elu peegelduse truudus. "Tõesti, on aeg juba teada saada," kirjutab Gogol, et ainult tegelaste tõene kujutamine, mitte üldiselt väljakujunenud joonte, vaid nende rahvuslikult väljendatud kujul, rabab meid elavalt, nii et me ütleme: "Jah, see tundub. olla tuttav inimene,” – ainult selline kuvand toob märkimisväärset kasu. Siin ja mujal kaitseb Gogol realistliku teatri põhimõtteid ja omistab sellisele teatrile ainult suurt sotsiaalset ja hariduslikku tähtsust.

Andke jumala eest meile vene tegelasi, andke meile endile, meie kelmidele, meie ekstsentrikutele! laval, kõigi naeruks!

Gogol paljastab naeru kui võimsaima relva tähenduse võitluses sotsiaalsed pahed. "Naer," jätkab Gogol, on suurepärane asi: see ei võta ära ei elu ega vara, kuid selle ees on süüdlane nagu seotud jänes..." Teatris "valgustuse piduliku säraga, muusika äike, üksmeelse naeruga, ilmub tuttav, kes varjab pahe." Inimene kardab naeru, kordab Gogol korduvalt ja hoidub tegemast asju, "millest ükski jõud teda ei hoiaks". Kuid mitte igal naerul pole sellist jõudu, vaid ainult "sellel elektrilisel, eluandval naerul", millel on sügav ideoloogiline alus.

Detsembris 1828 jättis Gogol hüvasti oma kodumaiste Ukraina maadega ja suundus põhja poole: võõrasse ja ahvatlevasse, kaugesse ja ihaldatud Peterburi. Juba enne oma lahkumist kirjutas Gogol: „Minevikustest aegadest, peaaegu arusaamatuse aastatest peale, põlesin ma kustumatust innukusest, et muuta oma elu riigi hüvanguks vajalikuks. Ma käisin mõttes läbi kõik osariigid, kõik positsioonid osariigis ja leppisin ühega. Õigluse teemal. "Nägin, et siin saan olla õnnistuseks ainult mina, siin olen inimkonnale kasulik."

Niisiis. Gogol saabus Peterburi. Pealinnas viibimise esimesed nädalad tõid Gogolile kibeda pettumuse. Tal ei õnnestunud oma unistust täita. Erinevalt loo “Nevski prospekt” kangelasest Piskarevist ei taju Gogol oma unistuste kokkuvarisemist nii traagiliselt. Olles muutnud paljusid muid tegevusi, leiab ta endiselt oma kutsumuse elus. Gogoli kutsumus on olla kirjanik. "... ma tahtsin," kirjutas Gogol, "oma essees esile tõsta peamiselt neid kõrgemad omadused Vene loodus, mida kõik veel õiglaselt ei väärtusta, ja peamiselt need madalad, mida kõik pole veel piisavalt naeruvääristanud ja hämmastunud. Tahtsin siia kokku koguda mõned rabavad psühholoogilised nähtused, panna need tähelepanekud, mida olen pikalt inimese kohta teinud, salaja. Peagi valmis luuletus, mille Gogol otsustas avalikustada. See ilmus 1829. aasta mais pealkirja all Hanz Küchelgarten. Peagi ilmusid ajakirjanduses kriitilised ülevaated. Need olid teravalt negatiivsed. Gogol võttis oma ebaõnnestumist väga valusalt. Ta lahkub Peterburist, kuid naaseb peagi uuesti.

Gogol on õppinud uus unistus: teater. Kuid ta ei sooritanud eksamit. Tema realistlik viis mängimine oli selgelt vastuolus eksamineerijate maitsega. Ja siin jälle ebaõnnestumine. Gogol langes peaaegu meeleheitesse.

Mõne aja pärast saab Gogol uue ametikoha ühes siseministeeriumi osakonnas. Pärast 3 kuud ei pidanud ta siin vastu ja kirjutas lahkumisavalduse. Ta kolis teise osakonda, kus töötas seejärel kirjanikuna. Gogol jätkas oma kaasametnike elu ja igapäevaelu tähelepanelikku vaatlemist. Need tähelepanekud olid hiljem lugude “Nina” ja “Mantel” aluseks. Pärast veel aastat teenimist lahkus Gogol osakonnateenistusest igaveseks.

Vahepeal tema huvi kunsti vastu mitte ainult ei kustunud, vaid iga päevaga sai see temast üha enam võimust. Kibestumine “Hanz Küchelgarteniga” ununes ja Gogol jätkas kirjutamist.

Peagi ilmuvad tema uued kogud ja teosed. 1831 - 1832 kirjutab Gogol kogumiku "Õhtud talus Dikanka lähedal", 1835 - kogumik "Mirgorod", samal aastal hakkab ta looma "Surnud hingesid" ja "Valitsuse inspektor", 1836 - lugu "The Nina” ilmub ning Moskva ja Peterburi kinodes esilinastub komöödia “Inspektor”.

Hiljem, pärast tema surma, liideti mõned lood, mis kujutasid Peterburi "kogu hiilguses" koos ametnike ja altkäemaksuvõtjatega, "Peterburi lugudeks". Need on sellised lood nagu: "Mantel", "Nina", "Nevski prospekt", "Hullumehe märkmed". Peterburi lood peegeldusid nii kõrgelt kui ka mitte parimad omadused Vene iseloom, Peterburi ühiskonna erinevate kihtide elu ja kombed - ametnikud, sõjaväelased, käsitöölised. Kirjanduskriitik A.V. Lunacharsky kirjutas: "Igapäevaelu alatud näod kiusasid ja nõudsid laksu." Lugu “Nevski prospekt” oma Pirogovi, Hoffmanni ja Schilleriga, kus daamid, kindralid ja osakonnaametnikud parajasti mööda Nevski prospekti “kahest kuni kolm tundi pärastlõunal..."

Peterburis oli Gogolil Raske elu täis pettumusi. Ta ei leidnud oma kutsumust. Ja lõpuks leidsin selle. N.V. Gogoli kutsumus on olla kirjanik, kes kujutab inimhinge pahesid ja Väikese Venemaa olemust.

Gogol suri 43-aastaselt. Arstid, kes teda ravisid viimased aastad, olid oma haigusest täielikus hämmelduses. Esitati depressiooni versioon.

See sai alguse sellest, et 1852. aasta alguses suri ühe Gogoli lähedase sõbra Jekaterina Khomyakova õde, keda kirjanik austas oma hinge sügavuti. Tema surm kutsus esile tõsise depressiooni, mille tulemuseks oli usuline ekstaasi. Gogol hakkas paastuma. Tema igapäevane toit koosnes 1-2 supilusikatäit kapsa soolveest ja kaerahelbepuljongist ning aeg-ajalt ploomidest. Arvestades, et Nikolai Vassiljevitši keha oli pärast haigust nõrgenenud - 1839. aastal põdes ta malaaria entsefaliiti ja 1842. aastal koolerat ja jäi imekombel ellu -, oli paastumine talle surmavalt ohtlik.

24. veebruari öösel põletas ta surnud hingede teise köite. 4 päeva pärast külastas Gogolit noor arst Aleksei Terentjev. Ta kirjeldas kirjaniku seisundit järgmiselt:

Ta vaatas kui meest, kelle jaoks olid kõik ülesanded lahendatud, iga tunne vaikis, iga sõna oli asjata... Kogu ta keha muutus äärmiselt kõhnaks, ta silmad muutusid tuhmiks ja vajusid, nägu oli täiesti tõmmatud, põsed vajunud, tema hääl nõrgenenud...

Surevat Gogolit vaatama kutsutud arstid leidsid, et tal on tõsised seedetrakti häired. Nad rääkisid "soolekatarrist", mis muutus "tüüfuseks" ja ebasoodsast gastroenteriidist. Ja lõpuks "seedehäiretest", mida komplitseerib "põletik".

Selle tulemusena diagnoosisid arstid tal meningiidi ning määrasid verelaskmise, kuumad vannid ja tilgad, mis olid sellises seisundis surmavad.

Kirjaniku haledalt närtsinud keha kasteti vanni, pea kasteti külm vesi. Nad panid talle kaanid ja nõrga käega püüdis ta meeletult minema pühkida tema ninasõõrmetesse kinnitunud mustade usside kobaraid. Kas oli võimalik ette kujutada hullemat piina inimesele, kes oli kogu oma elu veetnud vastikus kõige hiiliva ja lima vastu? "Eemaldage kaanid, tõstke kaanid suust," oigas Gogol ja anus. Asjatult. Tal ei lubatud seda teha.

Mõni päev hiljem kirjanik suri.

Gogoli põrm matsid 24. veebruari 1852 keskpäeval koguduse preester Aleksei Sokolov ja diakon Johannes Puškin. Ja 79 aasta pärast viidi ta salaja hauast vargad välja: Danilovi klooster muudeti alaealiste kurjategijate kolooniaks ja seetõttu kuulus selle nekropol likvideerimisele. Novodevitši kloostri vanale kalmistule otsustati kolida vaid mõned vene südamele kallimad hauad. Nende õnnelike seas oli koos Jazõkovi, Aksakovide ja Khomjakovidega Gogol...

31. mail 1931 kogunes Gogoli hauale kakskümmend kuni kolmkümmend inimest, kelle hulgas olid: ajaloolane M. Baranovskaja, kirjanikud Vs. Ivanov, V. Lugovskoi, Y. Oleša, M. Svetlov, V. Lidin jt. Just Lidinist sai võib-olla ainus teabeallikas Gogoli ümbermatmise kohta. Temaga kerge käsi hakkas Moskvas ringi käima hirmutavad legendid Gogoli kohta.

Kirstu ei leitud kohe, rääkis ta kirjandusinstituudi tudengitele, miskipärast selgus, et see ei asu mitte seal, kus nad kaevasid, vaid mõnevõrra kaugemal, küljel. Ja kui nad selle maa seest välja tõmbasid - lubjaga kaetud, pealtnäha tugevana, tammelaudadest - ja avasid, segunes hämmeldus kohalviibijate südamliku värinaga. Kirstus lebas luustik, mille kolju oli ühele poole pööratud. Keegi ei leidnud sellele seletust. Keegi ebausklik arvas siis ilmselt: "See on tölner - tundub, et ta pole elu jooksul elus ega pärast surma surnud - see kummaline suurmees."

Lidini lood õhutasid üles vanad kuulujutud, et Gogol kartis elusalt maetud olekus letargiline uni ja seitse aastat enne oma surma pärandas ta:

Mu keha ei maeta enne, kui see ilmub ilmsed märgid lagunemine. Mainin seda sellepärast, et isegi haiguse enda ajal tulid elutähtsa tuimuse hetked peale, süda ja pulss lakkasid löömast

See, mida ekshumeerijad 1931. aastal nägid, näis viitavat sellele, et Gogoli käsk ei täitunud, et ta maeti loidusse, ta ärkas kirstus ja koges taas painajalikke suremise minuteid...

Ausalt öeldes tuleb öelda, et Lida versioon ei äratanud usaldust. Gogoli surimaski eemaldanud skulptor N. Ramazanov meenutas: „Ma ei otsustanud ootamatult maski maha võtta, vaid ettevalmistatud kirstu... lõpuks pidevalt saabuv rahvamass, kes soovis kalli lahkunuga hüvasti jätta. sundis mind ja mu vanameest, kes osutas hävingu jälgedele, kiirustama...” kolju pöörlemise seletus: esimesena läksid mädanema kirstu küljelauad, kaas langeb mulla raskuse all. , surub surnu pea peale ja see pöördub nn Atlase selgrool ühele poole.

Nikolai Vasiljevitš Gogol - geenius vene kirjanik, isik, kes on tuntud ennekõike ajatu teose “Surnud hinged” autorina, inimene, traagiline saatus, mis on endiselt varjatud salapära oreooliga.

Lühike elulugu ja loominguline tee

Gogol sündis 20. märtsil (või uue stiili järgi 1. aprillil) 1809. aastal Poltava kubermangus Sorotintsõs. suur pere maaomanik. Gogoli lapsepõlv Neid kasvatati vastastikuse lugupidamise, loodusarmastuse ja kirjandusliku loovuse põhimõtetel. Pärast Poltava kooli lõpetamist astus noormees Nižõni gümnaasiumisse justiitsteadust õppima. Ta tundis huvi maalimise vastu, süvenes vene kirjanduse põhimõtetesse, kuid ei kirjutanud neil aastatel kuigi osavalt.

Kirjanduslikud saavutused

Gogoli käiguga põhja pealinn aastal 1828 see algas kirjanduslik tee ainulaadse autorina. Kuid kõik ei läinud kohe sujuvalt: Nikolai Vassiljevitš töötas ametnikunaõppis kunstiakadeemias maalikunsti ja isegi tegi katseid saada näitlejaks, kuid ükski mainitud tegevustest ei toonud oodatud rahulolu.

Tutvumine selliste ühiskonna mõjukate tegelastega nagu Delvig aitas Gogolil näidata oma talendi originaalsust. Tema esimene avaldatud teos oli “Basavryuk”, seejärel “Õhtu Ivan Kupala eelõhtul”, mis andis kirjanikule esimese kuulsuse. Hiljem maailmakirjandus hakkas Gogolit ära tundma originaalnäidenditest nagu "Kindralinspektor", novellid ("Nina") ja Ukraina maitsega lood ("Sorotšinskaja laat")

Elurännaku lõpetamine

Üks kirjaniku eluloo viimaseid pöördeid oli välismaal reisides mõjutatud negatiivne reaktsioon avalik lavastuse "The Peainspektor" jaoks. Roomas töötab ta kallal “Surnud hinged”, mille esimese köite ta avaldab pärast kodumaale naasmist. Aga tundub, et autor pole millegagi rahul: tema langeb depressiooni, murdub vaimselt, ja surma eelõhtul, 21. veebruaril 1852, põletas ta valminud teose teise köite lihtsalt ära.

Salapärane surm

Üllataval kombel liiguvad kuulujutud selle kohta millesse suur vene kirjanik täpselt suri? pole ikka veel vaibunud. Isegi tänapäeva arstid ei suuda täpset diagnoosi panna, kuigi biograafide sõnul oli Gogol lapsepõlvest peale haige laps. Vaatamata paljudele diagnoosidele, mis võivad lõppeda surmaga – vähist meningiidini, tüüfusest hullumeelsuseni – isegi mürgistuse versioon kirjanik elavhõbedaga.

Veiderused ja ekstsentrilisus

Vene ja maailmakirjandus tunneb Gogolit kui meest, kelle surematu looming nõuab head valgust, tõelist mõistust ja vaimset täiuslikkust. Samas kui kirjaniku enda elu on täis väga kummalisi ja mitmetähenduslikke nähtusi. Mõned teadlased on kindlad, et Nikolai Vassiljevitš põdes skisofreeniat, samuti psühhoosi ja klaustrofoobia rünnakuid. Kirjanik väitis isiklikult, et ta oli oma kehas nihutanud elundeid, millest osa oli asetatud tagurpidi. Kaasaegsed ütlesid, et ta hämmastas kõiki oma tasemega inimese jaoks ebatüüpiliste kiindumustega, näiteks näputöö, istumisasendis magamine ja kirjutamine, vastupidi, ainult seistes. Ka prosaistil oli kirg leivapallide veeretamise vastu.

Teistele ebatavalised faktid Kirjaniku biograafilisest teest võib lisada järgmist:

• Gogol pole kunagi abiellunud. Ta tegi naisele abieluettepaneku vaid korra, kuid lükati tagasi.
• Nikolai Vassiljevitš armastas kokkamist ja kokkamist, kostitades oma tuttavaid sageli kodus valmistatud roogadega, sealhulgas spetsiaalse rummi sisaldava joogiga, mida nimetatakse nog-mogoliks.
• Kirjanikul oli alati kaasas maiustusi, mida ta ei väsinud närimast.
• Ta oli häbelik inimene ja tal oli oma nina pärast väga piinlik.
• Hirmudel oli Gogoli elus eriline koht: tugev äikesetorm käis talle närvidele ja üldiselt oli ta mees, kellele polnud võõrad usulised, müstilised ja ebausklikud kaalutlused. Võib-olla seetõttu on müstika prosaist alati kummitanud: näiteks ütles ta ise, et tema lugu “Viy” pole midagi muud kui rahvamuistend, mida ta kunagi kuulis ja lihtsalt uuesti lindistas. Kuid ei ajaloolased, folkloristid ega muude valdkondade uurijad pole leidnud selle kohta ühtegi mainimist.

Mitte ainult saatus ja looming, vaid isegi kirjaniku surm on üks pidev mõistatus. Ta ju leiti ümbermatmise käigus ühele poole pööratuna.

Kui see sõnum oli teile kasulik, oleks mul hea meel teid näha

Nikolai Vassiljevitš Gogol elas lühikest, kuid sündmusterohket elu. Temast räägitakse palju tänaseni, tema töödest on üles kasvanud rohkem kui üks põlvkond, need on koolides nõutud ja nende põhjal kunstimaalid. Kindlasti jättis selle kirjaniku nimi ajalukku olulise jälje.

Lapsepõlv

1809. aastal, 20. märtsi kevadel, sündis lihtsa maaomaniku Gogoli perre poiss, keda hakati kutsuma Nikolaiks, isanime järgi - Vassiljevitš. Tema pere elas Poltava provintsi väikelinnas. Siis nimetati seda Suureks Sorochintsiks.

Tulevane kirjanik veetis oma lapsepõlve Dikanka küla lähedal, kus tema vanematel oli oma kinnistu. Loov loodus sisse väike Gogol selle paljastas tema isa, kes oli kunsti- ja teatrifänn, komöödiate ja luulekirjanik. Poiss omandas hariduse majaseinte vahel.

Noorus

Pärast koduõppe lõpetamist veetis Gogol 2 aastat Poltava provintsi rajoonikoolis, pärast mida astus edukalt Nežini gümnaasiumi. See asutus loodi provintsi aadlike laste koolitamiseks.

Noor Gogol õppis siin joonistama, laval mängima ja viiulit mängima. Oma tulevikus nägi ta end advokaadina, unistades õigusemõistmisest. Kuid kirjandus oli tema unistustest ülimuslik.

Vaatamata ebaõnnestunud prooviesinemistele, mis tal detsembris läbi kukkusid, ei tuhmunud tema suhtumine kirjandusse ja soov selles suunas areneda.

1829. aastal sai temast alaealine ametnik. Tema üksluisele, igavale elule andsid sära kunstiakadeemias õppinud maalikunst ja kirjandus.

Loomine

1830. aastal kirjutas Gogol oma esimese teose. See oli lugu “Basavryuk”, mis hiljem töötati ümber “I. Kupala õhtuks”.

Tema suhtlusringkondades oli noorel Gogolil palju kuulsad inimesed: Puškin, Vjazemski, Bryullov ja paljud teised. Sellised tutvused avardasid tema silmaringi, aidates kaasa tema tegevuse arendamisele. Ta oli Puškiniga sõber.

Kirjanduslik kuulus Nikolai Vassiljevitšist sai pärast raamatu “Õhtud talus Dikanka lähedal” avaldamist, mille loomisele ta pühendas 1831–32 aastat oma elust. See sisaldab kuulsat lugu "Sorotšinskaja laat".

Järgmisel aastal otsustas Gogol oma tegevuse siduda teadusliku ja pedagoogilise praktikaga ning juba 1834. aastal määrati ta ülikooli dotsendiks. Peterburi(osakond üldine ajalugu). See kogemus ja õppimine Ukraina ajalugu oli tema uue teose "Taras Bulba" loomise aluseks.

Aasta pärast ametisse nimetamist lahkus Gogol osakonnast ja süvenes täielikult kirjanduslik töö, olles kirjutanud sellised teosed nagu: “Viy”, “Taras Bulba”, “Kindralinspektor” ja lugude kogud “Mirgorod” ja “Arabesques” ...

Enamik märkimisväärne töö, mis oli pühendatud Peterburile, oli lugu “Ülemantel”. Nikolai Vassiljevitš töötas selle töö kallal umbes 7 aastat, lõpetades alles 1842. aastal, kuigi mustandvariant oli valmis juba 1836. Samal ajal tegeles ta teiste töödega. 1841. aastal kirjutas ta "Surnud hinged", mille esimene köide ilmus aasta hiljem. Alates selle teose loomisest hakkasid kirjanik kogema närvihäirete rünnakuid.

Aastatel 1837–39 reisis Gogol ja ta lahkus pärast peainspektori ebaõnnestunud lavastust. Ta külastas Šveitsi, Pariisi ja Roomat. Pärast seda naasis ta, lahkus uuesti Venemaalt (veetis Viinis üle aasta), siis sattus taas kodumaale.

Töö "Surnud hingede" teise köite kallal langes kokku kirjaniku kriisiga. Tema teoseid kritiseeriti, Belinsky mõistis hukka kirjaniku religioossuse ja müstika. Kõik see mõjutas meeleseisund kirjanik oli meeleheitel.

1852. aastal hakkas kirjanik suhtlema ülempreester Matvei Konstantinovskiga, kes oli müstik ja fanaatik. Samal aastal põletas kirjanik raskes vaimses lagunemises oma surnud hingedest rääkiva luuletuse teise köite teosed.

Gogol suri 1852. aastal, 10 päeva pärast luuletuse teise köite hävitamist. 21. veebruaril suri kirjanik.

• “Portree”, Gogoli loo analüüs, essee
• “Surnud hinged”, Gogoli loomingu analüüs

Kuidas reitingut arvutatakse?
◊ Hinne arvutatakse viimase nädala jooksul kogutud punktide põhjal
◊ Punkte antakse:
⇒ staarile pühendatud lehtede külastamine
⇒staari hääletamine
⇒ tähe kommenteerimine

Nikolai Vasilievitš Gogoli elulugu, elulugu

Nikolai Vassiljevitš Gogol on kuulus vene prosaist, näitekirjanik, luuletaja, publitsist, kriitik, üks suurimaid klassikuid vene kirjandus.

Lapsepõlv ja noorus

Nikolai Vassiljevitš sündis 20. märtsil (1. aprillil) 1809. aastal Poltava kubermangus Sorochintsy külas. Ta sai oma nime Püha Nikolause auks. Sündides sai ta perekonnanime Yanovsky, veidi hiljem - Gogol-Yanovsky. Seejärel loobus ta oma perekonnanime teisest osast.

Nikolai isa Vassili Afanasjevitš Gogol-Janovski sündis 1777. aastal ja suri 1825. aastal, kui poeg oli vaid 15-aastane. Vassili Afanasjevitšile meeldis lavategevus, ta lõi näidendeid kodukino. On versioon, et just need hobid mõjutasid Nikolai Vassiljevitši kiindumust kunsti poole.

Nikolai ema Maria Ivanovna Kosjarovskaja sündis 1791. aastal ja suri 1868. aastal. Kaasaegsed väidavad, et tegemist oli ebamaise iluga naisega. Lisaks Nikolaile oli tal veel 11 last. Kahjuks ei saanud neist kõik suureks kasvada, mõned neist sündisid surnult, mõned surid varases lapsepõlves.

Kui Nikolai Vassiljevitš sai 10-aastaseks, läks ta Poltavasse kohaliku õpetaja juurde, et valmistuda gümnaasiumis õppimiseks. Mõne aja pärast asus ta, Nikolai, õppima Nižõni linna kõrgkoolis, kus õppis maist 1821 kuni juunini 1828. Usinaks õpilaseks teda nimetada ei saa, kuid tänu fenomenaalsele mälule ei kukkunud ta eksamitel kordagi läbi. Eriti hea oli tal vene kirjandus ja joonistamine.

Gümnaasiumis kohtus Nikolai mõttekaaslastega, kes jagasid kirge kirjanduse vastu - Gerasim Võssotski, Aleksander Danilevski jt. Koos tellisid nad ajakirju ja lõid isegi oma käsitsi kirjutatud ajakirja, milles Nikolai Vassiljevitš avaldas oma luuletusi.

15-aastaselt, kui Gogoli isa suri, hoolitseb Nikolai oma ema eest, kes, pidades poega geeniuseks, aitab teda rahaliselt haridusteel. Mõistes, kui raske on haridus tema perekonna jaoks, vastab Nikolai Vassiljevitš talle siira armastusega. Ja hiljem pärandist keeldumine õdede kasuks.

JÄTKUB ALL

Loominguline tee

1828. aasta detsembris lahkus Gogol Peterburi linna. Siin kohtab teda nii eluraskusi kui ka muresid. suur linn, vaesus ja meeleheide. Kuid vaatamata sellele ilmusid tema esimesed väljaanded sellistes väljapaistvates väljaannetes nagu “Isamaa poeg” ja “Põhja arhiiv”. Mõne aja pärast ilmusid tema teosed “Õhtud talus Dikanka lähedal” ja “Kindralinspektor” eraldi raamatutena.

Aasta pärast Peterburi saabumist sai Nikolai ametikoha riigimajanduse ja avalike hoonete osakonnas ning veel aasta hiljem apanaažide osakonnas. Pärast seda õpetas ta Isamaalises Instituudis ajalugu ja oli Peterburi ülikooli üldajaloo osakonnas dotsent. 6 aastat karjääriredelil ülespoole liikudes sõlmis Gogol palju kasulikke kontakte ja tegi ka endale hea nime. 1834. aastal võeti Nikolai Vassiljevitš Gogol vastu Moskva ülikooli vene kirjanduse armastajate ühingusse ja samal ajal autasustas teda keisrinna teemantsõrmus töö eest Isamaa Instituudis. 1845. aasta veebruaris omistati Gogolile Moskva ülikooli auliikme tiitel.

1836. aastal läks Nikolai välismaale, kus viibis umbes 10 aastat. Katkestustega elas ta Šveitsis, Prantsusmaal, Šveitsis, Roomas, Saksamaal, Jeruusalemmas. Pariisis kohtus Gogol krahv Tolstoiga. Nad said kiiresti sõpradeks ühiste usuliste ja moraalsete tõekspidamiste põhjal. Sellest annavad tunnistust mitmed kirjad “Valitud lõigud kirjavahetusest sõpradega”, mis olid adresseeritud Gogolist pärit krahv Tolstoile.

Aastatel 1835–1852 töötas Nikolai Vassiljevitš väsimatult oma kõige olulisema teose - luuletuse “Surnud hinged” kallal. Surnud hingede esimene köide valmis 1841. aasta suvel. Ja juba septembris läks Gogol Venemaale oma raamatut avaldama. Esialgu otsustati raamat ära keelata, kuid tänu Gogoli mõjukate sõprade abile lubati see välja anda vaid väikeste muudatustega. Teist köidet avalikkus kunagi ei näinud. Autor põletas selle "mõju all kuri vaim"veebruaris 1852.

Surm

Mõni päev pärast surnud hingede teise köite kadumist lõpetas Nikolai Vassiljevitš söömise. Nad üritasid teda aidata, kuid tulutult - Gogol ise oli surmaks valmis ja ootas seda kannatlikult. Sunniviisiline ravi ainult halvendas kirjaniku seisundit. Kuna Gogol polnud elanud päevagi, suri kurnatusse.