Heliloojad heliloojate rubriigis. Klassikalise muusika meistriteosed

Vene rahva meloodiad ja laulud inspireerisid loovust kuulsad heliloojad 19. sajandi teisel poolel. Nende hulgas oli P.I. Tšaikovski, M.P. Mussorgski, M.I. Glinka ja A.P. Borodin. Nende traditsioone jätkas terve galaktika silmapaistvaid muusikategelasi. 20. sajandi vene heliloojad on endiselt populaarsed.

Aleksander Nikolajevitš Skrjabin

A.N. loovus. Skrjabin (1872 - 1915), vene helilooja ja andekas pianist, õpetaja ja uuendaja, ei saa kedagi ükskõikseks jätta. Tema originaalses ja impulsiivses muusikas kostab kohati müstilisi hetki. Heliloojat köidab ja tõmbab tulekujutis. Isegi oma teoste pealkirjades kordab Skrjabin sageli selliseid sõnu nagu tuli ja valgus. Ta püüdis oma teostes leida võimalust heli ja valguse ühendamiseks.

Helilooja isa Nikolai Aleksandrovitš Skrjabin oli kuulus Venemaa diplomaat ja aktiivne riiginõunik. Ema - Lyubov Petrovna Skryabina (sünd. Shchetinina) oli tuntud kui väga andekas pianist. Ta lõpetas kiitusega Peterburi konservatooriumi. Tema tööalane karjäär algas edukalt, kuid varsti pärast poja sündi suri ta tarbimise tõttu. 1878. aastal lõpetas Nikolai Aleksandrovitš õpingud ja sai ametisse Vene saatkonda Konstantinoopolis. Tulevase helilooja kasvatamist jätkasid tema lähisugulased - vanaema Elizaveta Ivanovna, tema õde Maria Ivanovna ja isa õde Ljubov Aleksandrovna.

Hoolimata asjaolust, et viieaastaselt õppis Skrjabin klaverimängu ja hakkas veidi hiljem õppima muusikateoseid, sai ta perekonna traditsioonide kohaselt sõjaväelise hariduse. Ta lõpetas 2. Moskva kadettide korpus. Samal ajal võttis ta eratunde klaveri- ja muusikateoorias. Hiljem astus ta Moskva konservatooriumi ja lõpetas selle väikese kuldmedaliga.

Selle alguses loominguline tegevus Skrjabin järgis teadlikult Chopinit ja valis samad žanrid. Ent ka sel ajal oli tema enda talent juba esile kerkinud. 20. sajandi alguses kirjutas ta kolm sümfooniat, seejärel “Ekstaasi poeemi” (1907) ja “Prometheuse” (1910). Huvitav on see, et helilooja täiendas “Prometheuse” partituuri kerge klahvpillipartiiga. Ta võttis esimesena kasutusele kerge muusika, mille eesmärki iseloomustab muusika paljastamine visuaalse taju meetodil.

Helilooja juhuslik surm katkestas tema loomingu. Ta ei realiseerinud kunagi oma plaani luua "Müsteerium" - helide, värvide, liikumiste, lõhnade sümfoonia. Selles teoses soovis Skrjabin rääkida kogu inimkonnale oma sisimast mõtetest ja inspireerida neid looma uut maailma, mida iseloomustab Universaalse Vaimu ja Mateeria ühinemine. Tema kõige rohkem märkimisväärseid teoseid olid vaid selle grandioosse projekti eessõna.

Kuulus vene helilooja, pianist, dirigent S.V. Rahmaninov (1873 - 1943) sündis jõukas aadliperekonnas. Rahmaninovi vanaisa oli elukutseline muusik. Esimesed klaveritunnid andis talle ema ja hiljem kutsusid nad muusikaõpetaja A.D. Ornatskaja. 1885. aastal saatsid vanemad ta erainternaatkooli koos Moskva konservatooriumi professori N.S. Zverev. Kord ja distsipliin õppeasutuses mõjutasid oluliselt helilooja tulevase iseloomu kujunemist. Hiljem lõpetas ta Moskva konservatooriumi kuldmedaliga. Üliõpilasena oli Rahmaninov Moskva avalikkuse seas väga populaarne. Ta on juba loonud oma “Esimese klaverikontserdi”, aga ka mõned teised romansid ja näidendid. Ja tema “Prelüüd cis-moll” sai väga populaarseks kompositsiooniks. Suurepärane P.I. Tšaikovski juhtis tähelepanu Sergei Rahmaninovi lõputööle - ooperile “Oleko”, mille ta kirjutas A. S. luuletuse mulje all. Puškin "mustlased". Pjotr ​​Iljitš saavutas oma lavastuse Suures Teatris, püüdis kaasa aidata selle teose kaasamisel teatri repertuaari, kuid suri ootamatult.

Alates kahekümnendast eluaastast õpetas Rahmaninov mitmes instituudis ja andis eratunde. Kuulsa filantroobi, teatri- ja muusikategelase Savva Mamontovi kutsel sai heliloojast 24-aastaselt Moskva Vene Eraooperi teine ​​dirigent. Seal sai ta sõbraks F.I. Chaliapin.

Rahmaninovi karjäär katkes 15. märtsil 1897, kuna Peterburi avalikkus ei võtnud vastu tema uuenduslikku Esimest sümfooniat. Arvustused selle töö kohta olid tõeliselt laastavad. Suurima pettumuse valmistas aga helilooja negatiivne tagasiside, mille jättis N.A. Rimski-Korsakov, kelle arvamust Rahmaninov väga hindas. Pärast seda langes ta pikaajalisesse depressiooni, millest tal õnnestus hüpnotisööri N.V abiga välja tulla. Dalia.

1901. aastal lõpetas Rahmaninov teise klaverikontserdi kallal. Ja sellest hetkest sai alguse tema aktiivne loominguline tegevus helilooja ja pianistina. Rahmaninovi ainulaadne stiil ühendas vene kirikulaulu, romantismi ja impressionismi. Muusika peamiseks juhtprintsiibiks pidas ta meloodiat. See leidis suurima väljenduse autori lemmikteoses, luuletuses “Kellad”, mille ta kirjutas orkestrile, koorile ja solistidele.

1917. aasta lõpus lahkus Rahmaninov koos perega Venemaalt, töötas Euroopas ja läks seejärel Ameerikasse. Heliloojal oli raske murda kodumaaga. Suure ajal Isamaasõda andis heategevuskontserte, mille tulu saatis Punaarmee fondi.

Stravinski muusikat eristab stiililine mitmekesisus. Tema loomingulise tegevuse alguses põhines see vene muusikatraditsioonidel. Ja siis on teostes kuulda tolleaegse Prantsusmaa muusikale omast neoklassitsismi ja dodekafoonia mõju.

Igor Stravinski sündis Oranienbaumis (praegu Lomonossov) 1882. aastal. Tulevase helilooja Fjodor Ignatjevitši isa on kuulus ooperilaulja, üks Mariinski teatri soliste. Tema ema oli pianist ja laulja Anna Kirillovna Kholodovskaja. Alates üheksa-aastasest andsid õpetajad talle klaveritunde. Pärast keskkooli lõpetamist astus ta vanemate palvel ülikooli õigusteaduskonda. Kaks aastat, 1904–1906, võttis ta õppetunde N.A. Rimski-Korsakov, kelle juhendamisel kirjutas ta oma esimesed teosed - skertso, klaverisonaadi ja süidi “Faun ja Shepherdess”. Sergei Djagilev hindas kõrgelt helilooja talenti ja pakkus talle koostööd. Tulemus koostöö Esitati kolm balletti (lavastab S. Diaghilev) - “Tulilind”, “Petruška”, “Kevadriitus”.

Vahetult enne Esimest maailmasõda lahkus helilooja Šveitsi, sealt edasi Prantsusmaale. Tema töös tuleb uus periood. Ta õpib muusikalised stiilid XVIII sajandil, kirjutab ooper "Oidipus Rex", muusika balletile "Apollo Musagete". Tema autori käekiri muutus aja jooksul mitu korda. Helilooja elas aastaid USA-s. Tema viimane kuulus teos"Reekviem". Helilooja Stravinski eripäraks on oskus pidevalt stiile, žanre ja muusikalisi suundi muuta.

Helilooja Prokofjev sündis 1891. aastal väikeses külas Jekaterinoslavi kubermangus. Muusikamaailma avas talle ema, hea pianist, kes esitas sageli Chopini ja Beethoveni teoseid. Temast sai oma poja tõeline muusikaline mentor ning lisaks õpetas ta talle saksa ja prantsuse keelt.

1900. aasta alguses õnnestus noorel Prokofjevil käia balletis “Uinuv kaunitar” ning kuulata oopereid “Faust” ja “Vürst Igor”. Moskva teatrite etendustest saadud mulje väljendus tema enda loomingus. Ta kirjutab ooperi "The Giant" ja seejärel avamängu "Kõrbekaldale". Peagi mõistavad vanemad, et nad ei saa oma pojale muusika õpetamist jätkata. Peagi tutvustati ambitsioonikale heliloojale üheteistkümneaastaselt kuulsat vene heliloojat ja õpetajat S.I. Tanejev, kes isiklikult küsis R.M. Gliera, mis on seotud Sergeiga muusikaline kompositsioon. S. Prokofjev lahkus 13-aastaselt sisseastumiseksamid Peterburi konservatooriumi. Oma karjääri alguses tuuritas helilooja palju ja esines. Tema töö tekitas aga avalikkuses arusaamatust. Selle põhjuseks olid teoste omadused, mis väljendusid järgmiselt:

• modernistlik stiil;
• väljakujunenud muusikakaanonite hävitamine;
• kompositsioonitehnikate ekstravagantsus ja leidlikkus

1918. aastal lahkus S. Prokofjev ja naasis alles 1936. Juba NSV Liidus kirjutas ta muusikat filmidele, ooperitele ja ballettidele. Kuid pärast seda, kui teda süüdistati koos paljude teiste heliloojatega "formalismis", kolis ta praktiliselt maale elama, kuid jätkas muusikateoste kirjutamist. Tema ooper “Sõda ja rahu”, balletid “Romeo ja Julia”, “Tuhkatriinu” on saanud maailma kultuuri omandiks.

20. sajandi vene heliloojad, kes elasid sajandivahetusel, mitte ainult ei säilitanud eelmise põlvkonna loomingulise intelligentsi traditsioone, vaid lõid ka oma ainulaadse kunsti, mille jaoks on loodud P.I. Tšaikovski, M.I. Glinka, N.A. Rimski-Korsakov.

Kontserdid solistidele ja orkestrile

Selle loendi iga osaga on kaasas esitusloend kõigi selles mainitud teostega

Johann Sebastian Bach

Brandenburgi kontserdid

Üheaegselt mahukas ja kompaktne kuuest peatükist koosnev tsükkel, mille pikkus ulatub kümnest kuni kahekümne minutini. Kuus täiesti erinevat kontserti, mida ühendab Bachi puhas elurõõm, millest igaühest sai esimene omataoline: näiteks viies Brandenburg – esimene kontsert klavierile ja orkestrile.

Alban Berg

"Ingli mälestuseks"

Kui ooper Wozzeck on uue Viini koolkonna üks kõrgemaid saavutusi muusikadraama vallas, siis Viiulikontsert on lüürilise väljenduse meistriteos. See ei jäta teid ükskõikseks, kuigi meeldejäävaid meloodiaid pole; kuid kontserdi finaal põhineb Bachi tsitaadil, mis on orgaaniliselt kootud teose kangasse.

Ludwig van Beethoven

Kontsert viiulile ja orkestrile

Unustage kõik, mida olete Beethoveni sümfooniate raskusest kuulnud – see kontsert näib kõnetavat teid isiklikult ja selles pole sentigi. Kui sul hakkab keskel igav, saad finaalis premeeritud: see annab sulle nii ilusa ja kurva meloodia, et vaevalt suudad end tänulikest pisaratest tagasi hoida. Üks suurimaid viiulikontserte maailmas.

Johannes Brahms

Kontsert viiulile ja tšellole ning orkestrile

Kui kontserte tšellole ja orkestrile pole loodud nii palju kui viiulile või klaverile, siis viiulile ja tšellole on kontserte veelgi vähem ja seda väärtuslikum igaüks neist on. Eredaim neist on Brahmsi topeltkontsert, mis sisaldab endas Parimad omadused tema sümfoonilisi ja kammerteoseid. Täis kaunimaid meloodiaid ja vaatamata kogu välisele vaoshoitusele ebatavaliselt emotsionaalne.

Antonio Vivaldi

"Aastaajad"

Üks kõige enam populaarsed teosed klassikaline muusika, absoluutne hitt, kõigile teada. Neli hooaega – neli viiulikontserti, igaüks parem kui teine.

George Gershwin

Rapsoodia bluusis

Esimene edukas katse ristuda klassika ja jazziga, mis andis aluse rohkem kui ühele uuele suunale ja jäi siiski ainulaadseks.

Antonin Dvorak

Kontsert tšellole ja orkestrile

Üks esimesi mastaapseid teoseid tšelloga peaosas, kus kompositsiooni harmoonia ja keerukus on ühendatud ilma pingutuseta kõrvu langevate meloodiate uskumatu ligipääsetavusega.

Felix Mendelssohn

Kontsert viiulile ja orkestrile e-moll

Kõik teavad pulmamarssi "Suveöö unenäost", kuigi see pole sugugi Mendelssohni põhikompositsioon. Talle kuuluvad suurepärased Itaalia ja Šoti sümfooniad, kaunid triosid, kvartetid ja oratooriumid, aga ka viiulikontsert: mitte vähem tähtis kui Beethoveni oma, aga palju arusaadavam.

Sergei Rahmaninov

Kontsert klaverile ja orkestrile nr 3

Rahmaninovi ja Mahleri ​​muusikal pole palju ühist, kuid just Mahler juhatas kontserdi üht esimest esitust. Kuigi esialgu jäi Kolmas kontsert kuulsa Teise varju, kuulub see ka žanri kõrgeimate saavutuste hulka ning on üks tõsisemaid katsumusi klaverikonkurssidel osalejatele. Ja selle peateema on üks parimaid meloodiaid kogu muusikalises kirjanduses.

Jean Sibelius

Kontsert viiulile ja orkestrile

TO 19. sajandi lõpp sajandil seati kahtluse alla Austria-Saksa traditsiooni ülimuslikkus muusikas: üksteise järel kuulutasid end välja uued rahvuskoolid - ungari, tšehhi, poola. Teise, soomlase, tänapäeva maailma ühe arenenuma asutaja oli Sibelius, kelle kontsert ei sarnane ühelegi teisele ja lööb siiski südamesse.

Ooper: Monteverdist Bizet'ni ja 20. sajandi meistriteosed

Georges Bizet

"Carmen"

Raske uskuda, et Carmeni esietendus ei õnnestunud: siinsed hitid järgnevad üksteisele sellise tihedusega, millega ei saa kiidelda ükski teine ​​suur ooper. Avamäng, habanera, Toreadori kupleed, seguidilla, "Mustlastants" – kui nimetada vaid mõnda. Kadestada võib vaid neid, kes neid veel kuulnud pole.

Richard Wagner

"Tannhäuser"

Tõenäoliselt värisesite lapsepõlves "Valküüride sõidu" helide peale ja kuulsite Wagnerist palju ebameeldivaid asju. Proovige kujundada oma arvamus tema muusika kohta; Kui Wagneri ooperid on sinu jaoks liiga pikad, siis piisab lähtepunktiks orkestrifragmentidest. Uskumatult kaunis avamäng ooperist “Tannhäuser” on omaette väärtuslik meistriteos, mida kindlasti naudite, hoolimata sümpaatiast autori sotsiaalpoliitiliste vaadete vastu.

Giuseppe Verdi

"La Traviata"

“Don Giovanni”, “Carmen” ja “La Traviata” kuuluvad maailma kolme parima ooperi hulka. La Traviata võlule on võimatu vastu seista, isegi kui oled ükskõikne Itaalia ooper: Muusika on nii vaimustav – helge ja samas katastroofi aimamisest läbi imbunud. Kuulus lugu armastus, mis sünnib ja sureb meie silme all.

Claudio Monteverdi

"Orpheus"

Pole mõtet ühtegi Monteverdi kolmest ooperist ühtegi nimekirja panna. parimad ooperid: nii originaalne on see itaalia geenius, kes tegelikult pani aluse ooperi kui žanrile. Alusta "Orpheusest", eriti kuna seda avav toccata kõlab kõikjalt ja on teile ilmselt tuttav: te ei saa end lahti rebida.

Wolfgang Amadeus Mozart

"Don Juan"

Ooperite ooper, kõigi aegade ja rahvaste peamine. Mitte üheski teises suurepärane ooper Niivõrd ei säili tasakaal traagilise ja koomilise, kõrge ja madala, elutahte ja surma paratamatuse vahel. Nagu Svjatoslav Richter ütles, on “Così fan tutte” suurem müstika kui “Don Juan”. Seal on süüdi kuju, et see ellu ärkas... Aga siin on süüdi naine, et ta üldse sündis.

Wolfgang Amadeus Mozart

"Seda teevad kõik naised" ("Così fan tutte")

Keskealine küünik Don Alfonso kohustub kahele noormehele tõestama, et nende pruutide truudus on suhteline mõiste. Poisid lähevad väidetavalt sõtta, naasevad armunud välismaalaste varjus ja kumbki kurameerib teise pruudi. Tüdrukud alluvad rõõmuta oma uuele saatusele ja abielluvad, kuid siis tulevad tõelised kosilased tagasi. Kaks pulma otsustavad edasi minna, kuigi keegi ei paista õnnelik. Ooper räägib sellest, et naised on salapärasemad ja ettearvamatumad kui mehed.

Leos Janacek

"Tervikrebase seiklused"

Kirjanik Milan Kundera sõnul tegi Janáček vägiteo, avades ooperile proosamaailma. Tõepoolest, Janáčeki meloodiad põhinevad inimkõnel kogu selle psühholoogiliste nüansside täiuses. “The Adventures of the Trickster Fox” on tšehhi helilooja kõige lüürilisem ooper, mis räägib kahe maailma – inimeste ja loomade maailma – kooseksisteerimisest ning kutsub üles nende lähenemisele.

Alban Berg

"Wozzeck"

Muusika erinevalt kõigest, mida olete varem kuulnud. Teisel-kolmandal katsel avastad, et selle hullust sõdurist rääkiva ooperi keel polegi nii kummaline: helilooja lihtsalt ei komponeeri meloodiaid, vaid lähtub muusika loomupärastest intonatsioonidest. inimlik kõne. Erinevus Janacekiga on Kundera sõnul ilmne: „Saksa ekspressionismi eristab eelistatud suhtumine liigsetesse vaimsetesse seisunditesse, deliiriumi, hullumeelsusse. Janáčeki ekspressionism on rikas emotsioonide fänn, õrnuse ja ebaviisakuse, raevu ja rahulikkuse vastand.

Kurt Weill

"Kolme penni ooper"

Vormiliselt 20. sajandi klassikasse kuuluv kompositsioon müüdi läbi hittideks, kajastati kümneid kordi, alustades hiilgavast “Macky Knife’ist” – sajandi ühest meloodiasümbolist. Kuigi Weil on selle valdkonna suurim uuendaja akadeemiline muusika, ei saanud ükski tema põlvkonna helilooja pop- ja rokiesinejatelt sellist tähelepanu.

Igor Stravinski

"Kuningas Oidipus"

Erinevad “Petruška” ja “Kevadriitus” ei tundu siiski olevat kahe erineva autori teosed, samas kui ooperis-oratooriumis “Oidipus Rex” ei tunne “Petruška” loojat kindlasti ära. Pole juhus, et Stravinskit kutsuti kameeleoniks ja 1001 stiili meheks. "Oidipuses" lauldakse ladina keeles ja muusika – võib-olla Stravinski kauneim – ulatub hilisbarokki: ei mingit vene arhaismi ega pannkooke.

Dmitri Šostakovitš

"Mtsenski leedi Macbeth"

Kahekümnenda sajandi ühe võtmeooperi põhiteemad olid seks ja vägivald; Seetõttu keelustati Stalini enda poolt see 1936. aastal vahetult pärast võidukat esilinastust 1936. aastal ametlikult. Pöörake erilist tähelepanu külaliste tantsule kolmandas vaatuses ja süüdimõistetute laulule neljandas - kord kuuldes pole seda enam võimalik unustada.

Richard Strauss

"Elektra"

Ooper põhineb lugu kuningas Agamemnoni surmast, kelle tappisid tema naine ja tema väljavalitu. Kuninga tütar vihkab oma ema ja elab kättemaksu lootuses. Õilsatest motiividest ajendatuna tunneb kangelanna end tööriistana Jumala käes ja see kinnisidee muudab ta koletiseks. Nii sünge loo kohe esimesel hetkel vallandab orkester kuulajate peal nii lootusetu muusika, et juuksed tõusevad püsti. Peaaegu kaks tundi ilma vaheajata kestev ooper on kui suurejooneline sümfoonia, millest ei saa end lahti rebida.

Solo. Klaver ja viiul

Charles Ives

"Sonaat "Concord"

Rohkem kui sonaat, terve uurimus teemal: kas muusika suudab väljendada midagi peale selle, mis ta kõlab? 20. sajandi üks olulisemaid klaveriteoseid jäi pooleli vaid seetõttu, et autor ise nii otsustas: «Sonaat tundub mulle iga kord lõpetamata, kui seda mängin. Võib-olla ei keela ma endale seda rõõmu, et ma seda üldse ei lõpeta. Sonaat on läbi imbunud Beethoveni "saatusteemast", kas taastab korra keset kaost või pöörab narratiivi 180 kraadi.

Johann Sebastian Bach

"Hästi tempereeritud klaavier" (HTK)

Ilmselt kõige täiuslikum teos muusikaajaloos: kaks tsüklit 24 prelüüdist ja fuugast kõigis olemasolevates võtmetes on nagu kaks kolossaalset Gooti katedraalid, igaüks ilusam kui teine. Esimest prelüüdi C-duur saab klaveril mängida peaaegu igaüks; tsükkel muutub aga järk-järgult keerukamaks. Ja kõik läheb huvitavamaks.

Johann Sebastian Bach

Sonaadid ja partiitad sooloviiulile

Kas üksildast viiulit pikalt igav kuulata pole? Üldse mitte – ta suudab palju rohkem, kui me ette kujutame. Vähemalt püüab Bach selle võimalusi täielikult omaks võtta. Tsükli pärliks ​​on kuulus chaconne, millest läbistavamat muusikat maailmas pole.

Ludwig van Beethoven

Klaverisonaat nr 14

Beethoveni 32 klaverisonaadi hulgast ei pruugi "Kuuvalgus" olla parim, kuid kindlasti kõige kuulsam; seda tsiteerisid paljud – Šostakovitšist kuni Biitlid. Vähesed teosed maailmas on sellisel määral ületanud oma piire, muutudes õnnetu armastuse sümboliks.

Claude Debussy

Prelüüdid

Suure helilooja loomingu tihendatud entsüklopeedia, romantismi ja impressionismi veider kombinatsioon, pikad klaverimuusika traditsioonid ja 20. sajandi paradoksid. Iga prelüüdi pealkirjad on paigutatud mitte nootide algusesse, vaid lõppu, justkui küsides kuulajalt mõistatusi, kontrollides, kas ta sai teose meeleolust õigesti aru, olgu selleks siis “Purjed”, “Sammud lumes” , “Udu” või “Ilutulestik”.

Olivier Messiaen

"Kakskümmend vaadet Jeesuslapsele"

Messiaeni üht peaoopust mängiti isegi tema sajanda juubeliaastal sagedamini fragmentidena kui tervikuna: see tsükkel nõuab liiga palju pühendumist. Ajastu suurim klaveriteos, millega saab võrrelda vaid Šostakovitši 24 prelüüdi ja fuugat, on kahekümnenda sajandi keskpaiga jaoks ebatüüpiline looming: kus on iroonia ja peegeldus, kus on rangus ja kalkulatsioon? See on suur palve, kaks ja veerand tundi par excellence suur muusika arvukate kordustega.

Wolfgang Amadeus Mozart

Klaverisonaat nr 11

Tuntud türgi Rondo pole tegelikult iseseisev teos, vaid ühe Mozarti sonaadi finaal, mille teised osad pole vähem veetlevad. Nagu tegelikult ka Mozarti teised klaverisonaadid, rääkimata tema “Fantaasiatest”.

Modest Mussorgski

"Pildid näituselt"

See tsükkel on enim tuntud Maurice Raveli orkestreeringu poolest, mida tänapäeval peetakse geniaalseks, kuid väga popiks hitiks. Kuulake "Pictures" originaalversiooni, mis on algselt kirjutatud klaverile: olete šokeeritud, kui ebatavaline ja üldse mitte hittmuusika see on.

Niccolo Paganini

24 kapriisi sooloviiulile

Uus sõna viiuli ja viiuldajate võimaluste avastamisel, mis on jäänud virtuoossuse proovikiviks kolmandaks sajandiks. Viimane, kahekümne neljas kapriis on teistest paremini tuntud – lühike, kuid geniaalne teema, variatsioonid, millest kirjutasid paljud suurepärased heliloojad.

Erik Satie

Gymnopedies ja muud teosed klaverile

Kuigi Satie on 20. sajandi helilooja, ilmusid paljud tema teosed juba eelmisel sajandil: 1888. aastal kirjutati gümnopeediad, mis aimasid kuulamislihtsust. Satiel oli ka idee muusikast kui märkamatust taustast – tänapäeval pole selle eest kuhugi põgeneda, kuid sada aastat tagasi oli see uus.

Frederic Chopin

24 prelüüdi klaverile

Muusikalise romantismi entsüklopeedia ja samas ka kirju žanrite kaleidoskoop: eleegia, mazurka, marss, sõnadeta laul ja palju muud. Peamine väljendusvahend, mis kuulaja tähelepanu köidab, on duuri ja molli kontrastsus igas kõrvuti asetsevas prelüüdipaaris.

Robert Schumann

"Kreysleriana"

Fantaasianäidendite tsükkel, millele nime andis Hoffmanni väljamõeldud hullunud bändimeistri Johannes Kreisleri kuju, mis ehmatas ümbritsevaid oma muusikale pühendumusega. Üks parimaid teoseid Schumannilt, kõige romantilisemalt heliloojalt, kes kunagi elanud.

Vokaalmuusika meistriteosed

Johann Sebastian Bach

Kantaadid

Lisaks suurejoonelisele “Passioonile” ja h-moll missale kirjutas Bach üle kahesaja kantaadi. Samuti sisse suuremal määral kui kogu see nimekiri, väärivad nad sõnu "maailma parim muusika". Kui otsustate neid kõiki ükshaaval kuulata, täitute esitusloendit kuudeks. Kuna parimatest on võimatu eristada parimat, siis märgime ära kolm: “Taevas rõõmustab, maa rõõmustab” (BWV 31) koos suurejoonelise trompetisoologa finaalis, “Kes usub ja saab ristitud” (BWV 37) imelise aariaga “Usk annab meile hingele tiivad” ja kõige kuulsam on ilmselt “Mul on küllalt” (BWV 82).

Luciano Berio

Rahvalaulud

Tõeliselt universaalne kompositsioon; Kahekümnenda sajandi teise poole silmapaistvaim avangardist Berio töötles mitmeid originaallugusid Euroopast ja Aasiast, lisades neile paar enda lugu. Avangardist kaugel oleval kuulajal on hea meel, et avangardistidel on ka teoseid, mis tunduvad lihtsad ja arusaadavad.

Benjamin Britten

Sõja reekviem

Ebatavaline koosseis: kaks orkestrit kahe dirigendiga, kaks koori, kolm solisti ja orel. Tenor, bariton ja kammerorkester vastutavad reekviemi “sõjalise” osa eest, mis põhineb Esimeses maailmasõjas hukkunud poeedi luuletustel. Sümfooniaorkester, koor ja sopran esitavad reekviemi traditsioonilisi osi alates "Requiem æternam" ja "Dies irae" kuni "Agnus Dei" ja "Libera me". Hämmastav tulemus, erinevalt nii eelmiste ajastute matusemissadest kui ka kahekümnenda sajandi ebatavalistest reekviemidest.

Antonio Vivaldi

Aariad ooperitest

Peaksite vähemalt kuulama, et teada saada: "The Seasons" pole Vivaldi ainus ja võib-olla isegi mitte parim teos. Vähemalt paneb tema aariate kogumik Magdalena Kozena esituses igihalja hiti mõneks ajaks unustama.

Valeri Gavrilin

"Vene märkmik. Saksa märkmikud"

“Vene märkmik” kajastas folklorist Gavrilini kogemust ja see on sügavalt rahvuslik essee- Schuberti ja Schumanni suurte tsüklite analoog. Kuid millega saame võrrelda Heine luuletustele kirjutatud “Saksa märkmikke” - kõige schumannlikumat materjali? Kuidas seletada sellise imelise tsükli nagu “Esimene saksa märkmik” ilmumist teise kursuse tudengi poolt, kellelt professor halva hinde ähvardusel “midagi häälekat” nõuab? Ilmselt ainult ime läbi.

George Frideric Händel

"Messias"

Usupühade eel esitatakse “Messiat” kõikjal maailmas; sellega seotud tõsilugu umbes ühe orkestrandi kohta. Küsimusele "Mis sinuga juhtus?" ta vastas: "Ma nägin õudusunenägu! Nägin unes, et mängin jälle “Messiat”! Pealegi osutus see ärgates tõeks!” Parimad esitused“Messias” pole selle reaalsusega midagi ühist, see on tõeliselt jumalik muusika. Pärast Messia kolme nädalaga valmimist ütles Händel: "Ma arvasin, et taevas on avanenud ja ma nägin Loojat."

Gustav Mahler

Laulud surnud lastest

Üks kohutavamaid kompositsioone muusika ajaloos: kas me usume saatusesse või mitte, peagi pärast selle loomist vokaaltsükkel Mahler kaotas oma armastatud tütre. Viis uskumatult ilusat ja kirjeldamatult kurba laulu.

Gustav Mahler

"Maa laul"

Esimene sümfoonia, kus lauldakse algusest lõpuni ja suur orkester kõlab kammerlikult – nii et kõik pillid on kuulda. Autor pidas viimast osa - “Hüvastijätt” enesetapuks, kuid ma tahan selle juurde ikka ja jälle naasta.

Olivier Messiaen

Kolm väikest jumaliku kohalolu liturgiat

Katoliiklus, lindude keele uurimine ja tähelepanu mitte-euroopalistele kultuuridele - need on omadused, millest koosneb Messiaeni looming, mis on kahekümnenda sajandi muusika omaette suund. Kuigi Messiaeni keel erineb kellegi teise omast, on tema muusika ebatavaliselt nakkav: kuulake liturgiat vähemalt korra ja avastate end neid ümisemas.

Alfred Schnittke

"Doktor Johann Fausti lugu"

Schnittke kantaadil pole midagi ühist Goethe Faustiga: see põhineb " Rahva raamat Faustist" 16. sajandist. Hiilgav leid – Mefistofeles, mis esineb kahes vormis: võrgutav kurat (kontratenor), pilkav ja karistav saatan (contralto). Kuigi Alla Pugatšova plaanitud osalemine Moskva esilinastusel jäi ära, oli saali taga valves ratsapolitsei. Kangelase alandus saavutab haripunkti saksofonidega vulisevas tangos, tungides ootamatult karmi muusikasse.

Dmitri Šostakovitš

Sümfoonia nr 14

Kuigi Šostakovitši eelviimane sümfoonia on pühendatud Brittenile, on see tihedamalt seotud Mahleriga. Põhimõtteliselt jätk tema "Maalaulule", kantaatsümfooniale kahe lauljaga, täielikult surmale pühendatud. Isegi Šostakovitši süngete sümfooniate hulgas on just see täis masendust ja üksindustunnet. Kaks häält ühinevad vaid selleks, et finaalis laulda: „Surm on suveräänne. Ta on valvel ja õnnelikul tunnil.

Franz Schubert

"Talvine retriit"

Maailma vokaalmuusika tipp: 24 laulu, mida ühendab ühine kibe meeleolu ja sünged looduspildid. Viimane, “Oreliveski” on üks Schuberti lootusetumaid laule (ja tal on neid umbes 600!): oreliveski tuimade monotoonsete helide taustal kõlab melanhoolne meloodia.

Suurepärased sümfooniad

Hector Berlioz

Fantastiline sümfoonia

Üks esimesi – võib-olla kõige markantsemaid – näiteid programmimuusikast: see tähendab muusikast, millele eelneb konkreetne stsenaarium. Lugu Berliozi vastutustundetust armastusest iiri näitlejanna Harriet Smithsoni vastu pani aluse meistriteosele, mille hulka kuuluvad "Reverie" ja "Ball", "Scene in the Fields" ja "Procession to Execution" ja isegi "Dream on". hingamispäeva öö".

Ludwig van Beethoven

Sümfoonia nr 7

Beethoveni kolmest kuulsaimast sümfooniast pole parem alustada ei viiendast "saatuse teemaga" ega üheksandast finaaliga "Kallista, miljonid". Seitsmendas on palju vähem paatost ja rohkem huumorit ning hiilgav teine ​​osa on töötlusest tuttav isegi klassikast kaugematele kuulajatele. rühm Deep Lilla.

Johannes Brahms

Sümfoonia nr 3

Brahmsi esimest sümfooniat nimetati Beethoveni kümnendaks sümfooniaks, viidates traditsiooni järjepidevusele. Aga kui Beethoveni üheksa sümfooniat on ebavõrdsed, siis Brahmsi neljast sümfooniast on igaüks meistriteos. Kolmanda pompoosne algus on vaid särav kate sügavalt lüürilisele tõdemusele, mis jõuab haripunkti unustamatus allegretos.

Anton Bruckner

Sümfoonia nr 7

Mahlerit peetakse Bruckneri järglaseks; Võrreldes tema rullnokka meenutavate lõuenditega, võivad Bruckneri sümfooniad tunduda pisut igavad – eriti nende lõputud adagiod. Igale adagiole järgneb aga põnev skertso ning Seitsmes sümfoonia ei lase juba esimesest osast peale igavleda, läbimõeldult ja venivalt. Mitte vähem head pole Wagneri mälestusele pühendatud finaal, skertso ja adagio.

Joseph Haydn

Sümfoonia nr 45 “Hüvastijätt”

Näib, et Haydnist lihtsamalt kirjutada on võimatu, kuid selles petlikus lihtsuses peitubki peamine saladus tema oskus. Tema sajast neljast sümfooniast on vaid üksteist kirjutatud molli võtmes ja nende seas on parim “Hüvasti”, mille lõpus muusikud ükshaaval lavalt lahkuvad. Just Haydnilt laenas rühm Nautilus Pompilius selle tehnika laulu “Goodbye, America” esitamiseks.

Joseph Haydn

Sümfoonia nr 90

Võrreldes hoogsa Farewelliga on Haydni hilisemad sümfooniad palju tasakaalukamad ja positiivsemad. Need on täis erilist soojust, kunstitut ilu ja harmooniat. Ja muidugi huumor: sümfoonia viimast osa kroonib “vale” lõpp, mida ka kogenud publik võtab tõeliseks ja hakkab aplodeerima, kui orkester veel mängib.

Antonin Dvorak

Sümfoonia nr 9 “Uuest maailmast”

Sümfoonia jaoks materjali kogudes uuris Dvorak Ameerika rahvusmuusikat, kuid tegi seda tsiteerimata, püüdes eelkõige kehastada selle vaimu. Sümfoonia ulatub paljuski tagasi nii Brahmsi kui ka Beethovenini, kuid puudub nende oopustele omane pompoossus.

Gustav Mahler

Sümfoonia nr 5

Kaks parimad sümfooniad Mahler näib sarnane sõber alguses ainult sõbra peal. Viienda esimeste osade segadus viib õpiku adagiettoni, mis on täis virisemist, mida korduvalt kasutatakse kinos ja teatris. Ja sissejuhatuse kurjakuulutavale fanfaarile vastab täiesti traditsiooniline optimistlik lõpp.

Gustav Mahler

Sümfoonia nr 6

Kes oleks võinud arvata, et Mahleri ​​järgmine sümfoonia esindab maailma süngeimat ja lootusetuimat muusikat! Tundub, et helilooja leinab kogu inimkonda: selline meeleolu kinnistub juba esimestest nootidest ja süveneb vaid finaali poole, mis ei sisalda lootuskiirt. Mitte nõrganärvilistele.

Gustav Mahler

Sümfoonia nr 7

Triloogia lõpeb salapärase sümfooniaga. Üldjuhul peetakse seda teostamiseks ja tajumiseks ebamugavaks, kuigi see tõeline puhkus muusika: kui ülejäänud Mahleri ​​sümfooniates ikka taht-tahtmata konflikti otsid, on seda siit pea võimatu leida. Võib vaid aimata, miks on Seitsmenda välimiste osade vahel justkui veel üks sisemine sümfoonia kahest okturnist ja kesksest skertsost.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sümfoonia nr 25

Mozarti neljakümne paaritu sümfoonia hulgast on vaid kaks kirjutatud molli võtmes ja samas võtmes: g-moll ühendab endas mitmeid tema võtmeteoseid. Kahekümne viiendat ja neljakümmet lahutab viisteist aastat, Mozarti puhul peaaegu pool tema elust. Mõlemad on võrdselt kurvad, kuid kui neljakümnes areneb mõtlikult ja rahulikult, siis Kahekümne viies tuleb teie poole kogu Sturm und Drangi ajastu kiirusega.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sümfoonia nr 40

Järjekordne superhitt, mille algus tekitab tahtmatut ärritust. Proovige häälestada oma kõrvu nii, nagu kuuleksite neljakümnendat esimest korda (isegi parem, kui kuulete): see aitab teil kogeda hiilgavat, ehkki täiesti hakitud esimest osa ja teate, et sellele järgneb mitte vähem imeline teine, kolmas ja neljas.

Sergei Prokofjev

Klassikaline sümfoonia

Prokofjev selgitas sümfoonia nime järgmiselt: "Pahandusest hanede kiusamiseks ja salajas lootuses, et ... ma löön selle ära, kui aja jooksul sümfoonia nii klassikaks osutub." Pärast rida julgeid kompositsioone, mis avalikkust erutasid, komponeeris Prokofjev Haydni vaimus sümfoonia; see sai peaaegu kohe klassikaks, kuigi tema teistel sümfooniatel pole sellega midagi ühist.

Pjotr ​​Tšaikovski

Sümfoonia nr 5

Tšaikovski viies sümfoonia pole nii populaarne kui tema balletid, kuigi selle meloodiapotentsiaal pole väiksem; Suvalised kaks-kolm minutit sellest võiks näiteks Paul McCartney tabamuse muuta. Kui soovite mõista, mis on sümfoonia, kuulake Tšaikovski Viiendat, mis on selle žanri üks parimaid ja täielikumaid näiteid.

Dmitri Šostakovitš

Sümfoonia nr 5

1936. aastal laimati Šostakovitšit riiklikul tasandil. Vastuseks Bachi, Beethoveni, Mahleri ​​ja Mussorgski varjud appi kutsudes lõi helilooja teose, mis sai esiettekande ajal klassikaks. Legendi järgi ütles Boris Pasternak sümfoonia ja selle autori kohta: "Ta ütles kõik, mida tahtis - ja tal polnud selle eest midagi."

Dmitri Šostakovitš

Sümfoonia nr 7

Üks kahekümnenda sajandi muusikalisi sümboleid ja kindlasti ka peamine muusikaline sümbol Teine maailmasõda. Peen trummipõrin alustab kuulsat "invasioonitemaatikat", illustreerides mitte ainult fašismi või stalinismi, vaid mis tahes ajalooline ajastu, mille aluseks on vägivald.

Franz Schubert.** Lõpetamata sümfoonia

Kaheksandat sümfooniat nimetatakse lõpetamata sümfooniaks – nelja osa asemel on ainult kaks; aga nad on nii rikkad ja tugevad, et neid tajutakse tervikliku tervikuna. Teose kallal töötamise lõpetanud helilooja seda enam ei puudutanud.

Bela Bartok.

Kontsert orkestrile

Bartok on tuntud eelkõige lugematute muusikakoolidele mõeldud näidendite autorina. Et see pole veel kõik Bartok, annab tunnistust tema kontsert, kus paroodiat saadab tõsidus ja peent tehnikat saadavad rõõmsad rahvaviisid. Tegelikult - hüvastijätu sümfoonia Bartóki, aga ka Rahmaninovi "Sümfoonilised tantsud".

Sergei Rahmaninov

"Sümfoonilised tantsud"

Rahmaninovi viimane oopus on enneolematu jõuga meistriteos. Algus näib hoiatavat maavärina eest – see on nii sõjakoleduste kuulutaja kui ka lõpu teadlikkus romantiline ajastu muusikas. Rahmaninov nimetas “Tantsud” oma parimaks ja lemmikkompositsiooniks.

Kammermuusika aarded

Johannes Brahms

Sonaat viiulile ja klaverile nr 3

Kammeransambel on üks peenemaid muusikategemise liike: viiulisonaat, klaveritrio või keelpillikvartett võivad sageli väljendada palju enamat kui ballett või sümfoonia. Sünonüüm kammermuusika- Brahmsi nimi, kelle iga kammerkompositsioon on meistriteos. Kaasa arvatud see sonaat, mille unustamatu algus on sündinud otsekui katkestatud lause keskpaigast.

Ludwig van Beethoven

Keelpillikvartett nr 11 “Serioso”

Beethoveni hilised kvartetid on üks kammermuusika tippe. Enne seda polnud helilooja neid peaaegu viisteist aastat kirjutanud, pidades pausi pärast säravat f-moll kvartetti alapealkirjaga “Serioso” – “Tõsine”. Vaatamata lühidusele on see uskumatult idee- ja meeleolumuutusrikas, eriti kiire osa, mille intonatsioon tormab pidevalt küsiva ja jaatava vahel.

Johannes Brahms.

Kvartett klaverile, viiulile, vioolale ja tšellole nr 1

Veel üks pärl, kus iga peatükk on täis üllatusi, eriti kaks viimast: kas pole üllatav see juubeldav marss keset lüürilist osa? Kas finaal "Ungari stiilis Rondo" ei jäta ühtegi "Ungari tantsu" kaugele maha? Kvarteti lõi Brahms ammu enne oma Esimest sümfooniat, kuid neljale instrumendile anti nii palju meloodiaid ja harmooniaid, et sellest piisaks tervele orkestrile.

Antonin Dvorak

Kvintett klaverile, kahele viiulile, vioolale ja tšellole nr 2

Dvoraki teine ​​kvintett loodi 1887. aastal, veerand sajandit pärast Brahmsi kvartetti. Veel üks hilisromantiline kompositsioon, veelgi kontrastsem ja veelgi tihedamalt Ida-Euroopa motiividega maitsestatud - seal on koht nii Ukraina duumale kui ka boheemlaste tantsudele. Siin on kolm peategelast: tšello ja vioola, mille soolod avavad esimese ja teise osa, samuti klaver, mis ühendab nähtamatute niitidega kvinteti kangast.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sonaat viiulile ja klaverile nr 21

Kõige kurvem muusika maailmas.

Cesar Frank

Sonaat viiulile ja klaverile

Üks parimaid viiulisonaate, mis eales kirjutatud, on üdini romantiline kompositsioon, mis püüab kõigest väest väljuda romantismi piiridest. Kahtlemata mäletate hämmastavalt ilusat esimest fraasi esimest korda ja mitte ainult.

Pjotr ​​Tšaikovski

"Suure kunstniku mälestuseks"

Paljude jaoks on Tšaikovski “Pähklipureja”, “Uinuv kaunitar”, Esimene klaverikontsert. Triol “Suure kunstniku mälestuseks” pole nende teostega midagi ühist - traagiline, sügavalt intiimne avaldus, milles puudub igasugune raskus või pomp. Te pole kunagi varem Tšaikovskit niimoodi kuulnud.

Dmitri Šostakovitš

Keelpillikvartett nr 8

Pealkiri “Fašismi ja sõjaohvrite mälestuseks” on vaid kate tõelisele pealkirjale, mida Šostakovitš silmas pidas: “Selle kvarteti autori mälestuseks”. Kaugeltki mitte helilooja viimane teos, vaid sellest sai tema monument iseendale: leinav epitaaf, mis on kihistatud Šostakovitši parimate teoste tsitaatidega.

Franz Schubert

Klaveritrio nr 2

Schuberti kammerteosed pole vähem väljendusrikkad ja hingestatud kui tema vokaalsed teosed. Selle näiteks on trio klaverile, viiulile ja tšellole: selle teise osa peateema jääb esimest korda meelde ja vaadake seda kogu eluks.

20. sajandi klassika

Charles Ives

"Vastuseta küsimus"

Väike meistriteos on kogu 20. sajandi muusika võti: keelpillid mängivad üht, flöödid teist, trompet teist. Meeldejäävat meloodiat pole, kuid see kõlab kaunilt ja lummavalt.

Arnold Schönberg

Serenaad

Veel üks näide „Wozzecki” kõrval „inimnäoga dodekafooniast”. Kuigi vaevalt keegi suudab serenaadi paar takti laulda, on see täis hoogu ja huumorit: pillide hulgas on kitarr ja mandoliin, mis annavad ansambli tšillile kõlale veidi mitteametlikkust ja isegi rahvuslikkust.

Arnold Schönberg

"Lunar Pierrot"

Kui serenaad on näide rangest, väljakujunenud stiilist, siis Pierrot Lunaire on vaid tema otsing: Schoenberg polnud veel dodekafooniat avastanud, kuid oli juba hüljanud tonaalsuse, duurid ja mollid. Väikese ansambli saatel kõlab vokaalpartii kõnelaulmise viisis - poolel teel laulmise ja erutatud inimkõne vahel. Üks kahekümnenda sajandi revolutsioonilisemaid teoseid.

Pierre Boulez

"Haamer ilma meistrita"

Schönbergi teoste meistersalvestused loonud muusik vastas tema surmale provokatiivse pealkirjaga artikliga "Schoenberg on surnud". Ja kolm aastat hiljem ilmus häälele ja ansamblile “Haamer ilma meistrita”, omamoodi 20. sajandi teise poole “Pierrot Lunaire”. Stravinsky, kes määratles Pierrot Lunaire’i kui uue muusika päikesepõimiku, nimetas hiljem kõhklematult parimaks teost “Hammer Without a Master” kaasaegne kompositsioon, mis kõlab "nagu jääkuubikud, mis klaasis kokku põrkuvad kõlisevad".

Claude Debussy

"Fauni pärastlõuna"

Sünnipäevaks sai teose esiettekande päev - 22. detsember 1894 muusikaline impressionism. “Faun” algab unustamatu flöödisoologa, mis avas maailmamuusikas uusi horisonte.

Zoltan Kodaly

"Tantsud Galantast"

Suurejooneline näidend, mis põhineb autentsel rahvaviisid, kus aeglased tempod annavad teed kiiretele tempodele, mis lähevad hinge kinni. See tempomuutus - iseloomulik tunnus Värbamispunktides ja sõjaväega hüvastijätul esines ungari tants Verbunkos. Viisteist minutit puhast rõõmu.

Darius Milhaud

"Maailma loomine"

Prantsuse heliloojad grupist "Six" pakkusid välja Euroopa versiooni sellest, mis Gershwinil õnnestus: klassikalise traditsiooni ühendamine džässi ja helidega. suur linn, pöördudes lihtsate vormide ja kaasakiskuvate meloodiate poole. Milhaud oli eriti edukas ballettidega "Härg katusel" ja "Maailma loomine". "Mis, see on ka klassika!?" - te küsite. Absoluutselt jah.

Arthur Honegger

"Vaikne ookean 231"

Veel üks kahekümnenda sajandi muusikaline sümbol üldiselt ja eriti tehnoloogiline progress. Energilise orkestriteose valmis saanud, pani autor sellele naljaviluks maailma võimsaima auruveduri nime. Avalikkus võttis nalja tõsiselt, kuuldes Pacificas heliportreed auruvedurist, mis kiirendab, sumiseb ja seejärel pidurdab; suurepärane muusika, mis annab kujutlusvõimele palju ruumi.

Krzysztof Penderecki

"Nutke Hiroshima ohvrite pärast"

Näidendi, nagu ka Pacific 231, tegi kuulsaks eelkõige selle pealkiri. Kahekümnenda sajandi keskpaiga kõige arenenumas keeles kirjutatud partituur ei olnud algse nimega 8,37 edukas, kuid uue nime all sai see väga populaarseks, kuigi ühtki nooti ei muudetud. Nii positiivne kui "Vaikne ookean" on, on "nutt" sama depressiivne, kuigi peaksite seda kindlasti tundma õppima.

Sergei Prokofjev

"Romeo ja Julia"

Muusikaliste kehastuste parim Shakespeare’i tragöödia, millel on mitu tabamust – esiteks kõigile tuntud teema"Rüütlite tants" (populaarne kui "The Montagues and the Capulets"). On üllatav, et balleti tellinud Suur Teater lükkas selle alguses tagasi, pidades muusikat ebastseeniliseks ja teatri jaoks mõeldamatuks.

Maurice Ravel

"Bolero"

Trummipõrin, flööt mängib petlikult lihtne teema, mida võtavad tasapisi üles ka teised orkestri instrumendid. Tundub lihtne skeem, aga kuulaja jääb ikkagi suu lahti, isegi kui ta “Bolerot” peast teab.

Maurice Ravel

Valss

Ebamäärasest suminast koorub järk-järgult välja tüüpiline Viini valss. Tantsijad keerlevad aina kiiremini ja lõpuks puruneb selle raevunud muusikakasti kevad. Õudne ja täiuslik kujutamine ühe kauni ajastu lõpust, mis asendus sajand maailmasõdadega.

Arvo Pärt

"Frates"

Pärt on enimesitatud kaasaegne helilooja, tema teoseid kuuleb aastas sadu kordi üle maailma. 1970. aastate keskel liikus Pärt avangardist vaikse poole aeglane muusika, mis osutus uskumatult populaarseks: paljud Pärdi armastajad on klassikast kaugel ja tajuvad tema oopuseid omamoodi muusikalise rahustina. Võrdluskompositsiooniks on “Fratres”, mis kõlab igas arvukas väljaandes erinevalt, kuid ei kaota kurva küsimärgi intonatsiooni.

Steve Reich

"Erinevad rongid"

Veel üks elav klassik, keda peeti kunagi avangardkunstnikuks. “Teised rongid” on monument holokausti ohvritele: Reich vastandab oma lapsepõlve ronge, millega ta mitu korda Ameerikat läbis, teistele, mis saatsid tema Euroopa eakaaslased koonduslaagritesse. Teos on kirjutatud keelpillikvartetile ja heliribale, mis sisaldab rataste heli, vedurivilesid ja holokausti ellujäänute lugusid. Inimkõne fragmendid, mis olid salvestatud nootides, said instrumentaalpartiide aluseks. Ideaalne teie esimeseks kohtumiseks Reichiga.

Igor Stravinski

"Petersell"

Üks täiuslikumaid vene vaimu väljendusi muusikas: Maslenitsa, tünniorel, akordion, mustlased, treenitud karu, “Mööda Piterskaja tänavat”, “Oh sind, mu varikatus, varikatus”, karneval, melu, pannkoogid.

Igor Stravinski

"Püha kevad"

“Petrushka” täielik vastand: paganlus, surmahirm, aeglased tumedad ümartantsud, ohverdamine lootuses rahustada elemente, täiesti mõistuspärased harmooniad – üks revolutsioonilisemaid ja skandaalsemaid partituure muusikaajaloos.

Alfred Schnittke

Concerto grosso №1

Nõukogude peamise helilooja visiitkaart Šostakovitši järel: üksteist välistavate stiilide elemendid sulanduvad siin ühtseks tervikuks. "Concerto grosso raames tutvustasin elavat lastekoraali, nostalgilis-atonaalset serenaadi - trio, mis on garanteeritud autentne Corelli (valmistatud NSV Liidus) ja minu vanaema lemmiktango, mida mängis klavessiinil tema vanavanaema."

Alfred Schnittke

"Revisjoni lugu"

Ideaalne sissejuhatus Schnittke muusikasse neile, kellele see liiga raske tundub. Klavessiini kombineerimine poppillidega loob mitmetahulise ruumi, kus on koht Beethoveni “saatusteemale” ja Haydni paroodiale, mille intonatsioonid on viidud magusa piirini, ning Mozarti ja Tšaikovski tantsiva tango varjudele. ja kaanan.

Lihtsalt meistriteosed

Johann Sebastian Bach

Süidid orkestrile nr 2 ja 3

Võrreldes HTC-ga kõlavad need kaks sviiti nagu kerge muusika, seda enam, et kumbki sisaldab vähemalt ühte superhitti: vastavalt “Joke” ja “Aria”, mida on pikka aega levitatud helinatena ning tele- ja raadioekraanisäästjatena. Kuid see võib juhtuda ka teiste nende süitide fragmentidega, mis on täis eredaid meloodiaid.

Johannes Brahms

"Ungari tantsud"

Kui sümfooniaorkester mängib encore’i, valib dirigent ühel juhul kolmest Esimese “Ungari tantsu”; viimase abinõuna - viies. Kaks tosinat miniatuuri kahele klaverile, mis hiljem orkestrile seadsid, loodi autentsete ungari meloodiate põhjal; tulemus - 21 eeskujulikku encore.

Edvard Grieg

"Peer Gynt"

Maailmakuulus on Ibseni draama "Peer Gynt", veelgi populaarsem on selle esiettekandele kirjutatud Griegi muusika: "Solveigi laul" ja "Mäekuninga koopas" kahtlemata teate. Ärge keelake endale naudingut kuulata "Peer Gynti" tervikuna.

Aleksander Skrjabin

"Prometheus"

Oma viimases ja võib-olla kõige olulisemas sümfoonilises teoses püüdis Skrjabin väljendada mõtet vaimu võidukäigust, et saavutada ülim sära. Seetõttu ei kirjutatud “Prometheus” (teise nimega “Tule poeem”) mitte ainult orkestrile, klaverile, orelile ja koorile, vaid ka kergele klaviatuurile, süvenedes. kontserdisaalühe või teise värvi särasse. “Prometheuse” muusika ise on aga sõna otseses mõttes päikesevalgusest tulvil.

Bedřich Smetana

"Minu isamaa"

Sümfooniliste poeemide tsükkel - muusikaline portree Tšehhi Vabariik, selle ajalugu, loodus ja legendid. Eriti populaarne on “Vltava”, kus on kuulda jõevoolu, selle kaldal metsas jahti ja merineitsi öötantse. peamine teema läheb tagasi Itaalia laul 17. sajandi "La Mantovana". Hiljem oli sama meloodia aluseks Iisraeli hümnile.

Nikolai Rimski-Korsakov

"Scheherazade"

Esiteks andis autor sviidi osadele nimed: "Meri ja Sinbadi laev", " Fantastiline lugu Prints Kalender", "Tsarevitš ja printsess", "Bagdadi puhkus. Meri. Laev põrkab pronksist ratsanikega vastu kivi. Järeldus”, kuid otsustas hiljem need eemaldada. Sellegipoolest on nad hästi tuntud ja muusikat kuulates seostame viiulit tahes-tahtmata Scheherazade häälega, tuulte hüüdeid merel tormiga, sooloflööti Sinbad the Sailor laevaga. Üks parimaid näiteid kavamuusikast.

Richard Strauss

"Don Quijote"

Straussi teostest tuntuim on luuletus “Nii rääkis Zarathustra”, mille sissejuhatus on sissejuhatuseks saatele “Mis? Kuhu? Millal?". Don Quijote, kus tšello laulab kuulsa rüütli nimel, on aga palju rikkam ootamatud pöörded ja nagu väike muusika maailmas, meenutab see põnevat filmi.

Muusika on inimkonna üks ilusamaid loominguid. See on võimeline mõjutama hinge sisimaid nööre, kutsudes esile õilsaid ja isegi kangelastegusid. Selleks, et kirjutada teost, mis liigutaks inimeste südameid paljudeks aastakümneteks või sajanditeks, peab sul olema „Jumala suudlus” ja kaasasündinud anne. Kutsume teid välja selgitama, kes on kuulsaimad klassikalise muusika heliloojad, kes on loonud kuulsamaid oopereid, kontserte, sümfooniaid ja ballette.

Püha Hildegard Bingenist

Seda 12. sajandi nunna peetakse "ooperi emaks". Ta salvestas rohkem kui 70 laulu, sealhulgas kompositsiooni Ordo Virtutum. “Vortuseid” on 16 naispartei ja üks Kuradit kehastav meespartei. Püha Hildegardi muusika mõjutas suuresti renessansiajastu heliloojaid.

Guillaume Dufay

Preestri vallaspoeg kasvas lapsepõlvest peale Prantsusmaal Combray linna katedraalis ja laulis kirikukooris.

Hiljem tunnistati teda 15. sajandi Euroopa heliloojate seas tuntuimaks. Dufay teene seisneb selles, et tal õnnestus ühendada keskaegsed tehnikad vararenessansile iseloomulike harmooniate ja fraasidega. Koos missadega kirjutas ta ka šansoone.Oma laulule L’homme armé kogus kuningas Filippus Hea väed türklaste vastu ristisõjaks.

Giovanni da Palestrina

Helilooja, keda tuntakse ka hüüdnimega Giannetto, elas 16. sajandil Itaalias. Talle võlgneb inimkond katoliku jumalateenistuse jaoks polüfoonilise lauluna tuntud nähtuse loomise.

Tänu Giannettole viis Tridenti kirikukogu kirikumuusika reformi. Paavst Pius Neljas võrdles oma kirjutatud missasid lauluga, mida apostel Püha Johannes „taevases Jeruusalemmas kuulis”.

Antonio Vivaldi

Ainuüksi selle suurepärase itaallase teosest “The Seasons” piisab, et ta pääseks “Kõigi aegade kuulsate heliloojate” nimekirja. Vivaldit peetakse muusikuks, tänu kellele toimus üleminek raskekõlaliselt barokkmuusikalt kergele klassikalisele muusikale. Tõsiste teoste kõrval kirjutas ta palju võluvaid serenaade, samuti läks ajalukku kui geenius, kes suutis 5 päevaga luua 3-vaatuselise ooperi.

Lisaks usuvad paljud ajaloolased, et just tema mõjutas rohkem kui tema teised kaasaegsed kolleegid paljude kuulsate klassikalisi heliloojaid järgnevad põlvkonnad.

George Frideric Händel

Juba 11-aastaselt oli noor Georg Berliini kuurvürsti õukonnas õukonnaklavessinist. Ta sündis samal aastal Johann Sebastian Bachiga, kuid erinevalt viimasest polnud ta pärilik muusik.

Kuulsa heliloojana rääkis Händel ühele oma austajale, et tema eesmärk on alati oma muusika kaudu inimesi paremaks muuta.

Johann Sebastian Bach

19. ja 20. sajandi kuulsaimad heliloojad nimetasid seda suurepärast muusikut korduvalt oma õpetajaks. Kokku kirjutas ta üle 1000 teose ja läks ajalukku kui üks kõigi aegade virtuoossemaid organiste. Lisaks on Johann Sebastian Bachi tunnustatud kui polüfooniameistrit, aga ka klahvpillimuusika meistriteoste loojat.

Ludwig van Beethoven, kes sündis 20 aastat pärast oma vanema kolleegi surma, nimetas teda "tõeliseks harmoonia isaks" ja kuulus filosoof Georg Hegel nimetas teda "erudeeritud geeniuseks".

Seejärel lisasid paljud kuulsad heliloojad, nagu Liszt, Schumann, Brahms jt, soovides talle austust avaldada, oma teostesse Bachi muusikalisi fraase.

Franz Joseph Haydn

Muusik elas kogu oma elu Austrias ja oli tema enda sõnul "määratud originaalseks saama", kuna ta oli teistest heliloojatest eraldatud ja tal polnud võimalust kaasaegse muusika suundumustega tutvuda.

Alles 47-aastaselt sai Haydn muuta lepingu tingimusi, mille kohaselt loeti 18 aastat kõiki tema töid Ungari magnaadi Esterhazy klanni omandiks. See võimaldas tal kirjutada sellist muusikat, mida ta tahtis, ja saavutada rahvusvahelist kuulsust.

Kirjutamise vallas instrumentaalmuusika Haydnit peetakse õigustatult teise üheks kuulsamaks heliloojaks pool XVIII Ja XIX algus sajandite jooksul.

Wolfgang Amadeus Mozart

Tõenäoliselt pole sellist kuulsat klassikalise muusika heliloojat, kelle teosed oleksid tänapäeval nii populaarsed kui Mozarti heliloomingud. Isegi paljud rokkstaarid esitavad neid kaasaegsetes töötlustes ja kasutavad neid kuulsate räpparite saatel.

Amadeuse muusikaline pärand ulatub üle kuuesaja heliloomingu. Ta kuulub geeniuste hulka, kelle muusikaline talent avaldus selles varajane iga. Juba 5-aastaselt hakkas Wolfgang kirjutama oma esimesi teoseid ning 6-aastaselt oskas ta suurepäraselt klavessiini ja viiulit mängida.

Helilooja meistriteoste hulka kuuluvad "Reekviem", "Figaro abielu", "Türgi marss", "Väike ööserenaad", "Don Juan", 41 sümfooniat jne. Need hämmastavad oma täiuslikkuse ja tajumise kergusega. Ka need, kes end klassikalise muusika austajateks ei pea, kuulavad meelsasti helilooja ooperite aariaid.

Giuseppe Verdi

Vokaalkunsti huvilised tunnistavad, et üks tuntumaid heliloojaid, kes selles žanris tegutsenud, on loomulikult Giuseppe Verdi. Tema oopereid lavastatakse kõige sagedamini maailma kuulsaimatel lavadel. Paljud Verdi aariad kuuluvad enimesitatud klassikaliste teoste hulka.

Oma eluajal kritiseeriti heliloojat sageli lihtrahva maitsele järeleandmise eest. Järgmised põlvkonnad tunnistasid aga paljusid tema teoseid maailmakunsti meistriteoseks. Need on eriti meloodilised ja neid saavad hõlpsasti reprodutseerida isegi need, kellel pole erilisi oskusi. muusikaline kõrv ja laulutalent.

Ludwig van Beethoven

Heliloojat tunnustatakse võtmeisikuna, kes tagas ülemineku romantismilt klassitsismile. Beethoven kirjutas kõigis oma kaasaegsetes muusikalised žanrid. Tuntumad on aga tema instrumentaalteosed, sealhulgas avamängud, sümfooniad, sonaadid ning mitmed kontserdid viiulile ja klaverile.

Üks kõige sagedamini tehtud töid Helilooja teos on "Ood rõõmule", mis lisati Beethoveni 9. sümfooniasse. Seda tunnustatakse ELi ametliku hümnina.

Richard Wagner

"Kuulsate" loendis muusika heliloojad Saksamaa XIX sajandil" on Wagneril eriline koht, kuna teda peetakse omamoodi revolutsionääriks. Tema teoseid eristab rikkalik kromaatilisus, harmoonia ja orkestratsioon. Wagner tõi muusikakunsti sisse leitmotiivi mõiste: konkreetse tegelase, aga ka süžee ja kohaga seotud teema. Lisaks on helilooja muusikadraama rajaja, kellel oli suur mõju klassikalise muusika arengule.

Johann Strauss

Kuulsate heliloojate nimesid loetledes märgivad nad sageli ainult muusikuid, kes lõid ja loovad tõsiseid teoseid. Valsikuningas Johann Strauss väärib aga kindlasti kuulumist nende inimeste hulka, kes andsid suurima panuse Eesti riigi arengusse. muusikaline kultuur inimkond.

Kokku kirjutas Strauss rohkem kui 500 tantsužanri teost. Paljud tema valsid on populaarsed ka tänapäeval ning neid kuulavad isegi need, kes ei ole klassikalise muusika fännid.

Frederic Chopin

Seda poola heliloojat peetakse üheks silmapaistvamaks romantismi esindajaks maailma muusikakultuuris. Lisaks on Chopin Poola kompositsioonikoolkonna rajaja. Ta aitas palju kaasa oma kodumaa tunnustamisele ja autoriteedi tõstmisele Euroopas. Selle kuulsa helilooja teoste hulgas on erilisel kohal valsid, mida peetakse omamoodi Chopini autobiograafiaks.

Antonin Dvorak

Kuulus tšehhi helilooja andis tohutu panuse Tšehhi rahvusliku muusika arengusse. Muuhulgas oli ta virtuoosne viiuldaja ja violist. Tal õnnestus koguda ülemaailmset populaarsust, kuna klassikalise muusika austajaid köitis Böömi- ja Määrimaa rahvusmuusika elementide sümbioos Euroopa klassikaga.

Dvorzeki tuntuimate teoste hulka kuuluvad 9. sümfoonia "Uuest maailmast", "Reekviem", ooper "Rusalka", "Slaavi tantsud", "Ameerika" keelpillikvartett ja Stabat Mater.

Venemaa kuulsad heliloojad

Meie riik on andnud olulise panuse inimkonna muusikakultuuri arengusse.

Venemaa kuulsaimad heliloojad on:

• Mihhail Glinka. 19. sajandi esimesel poolel tegutsenud helilooja oli esimene, kes lõi vene keele ainetel mastaapseid teoseid. rahvalaulud. See on kõige rohkem kuulus teos on ooper “Ivan Susanin”, milles Glinka suutis ühendada vene keele traditsioonid koorilaul ja Euroopa ooperikunst.
• Pjotr ​​Tšaikovski. See suurepärane muusik on üks kuulsamaid heliloojaid maailmas.

Tšaikovski pidas üheks oma olulisemaks missiooniks kodumaa au kasvatamist. Ja see õnnestus tal täiel määral, kuna tänapäeval esitatakse tema teoste meloodiaid kõigis planeedi nurkades ja tema ballette lavastatakse maailma kuulsaimatel lavapaikadel. Eriti kuulsad on Tšaikovski teosed, näiteks balletid. Luikede järv", "Pähklipureja", "Uinuv kaunitar" jne.

• Sergei Prokofjev. Selle helilooja balletti “Romeo ja Julia” peetakse üheks 20. sajandi parimaks selle žanri teoseks. Tema saavutuste hulka kuulub ka oma stiili loomine, mis on tunnustatud uue sõnana maailma muusikakunstis.
• Dmitri Šostakovitš. Leningradi piiramise päevil vapustas kogu maailma helilooja "Leningradi sümfoonia" esiettekanne. Šostakovitšil õnnestus muusikakeelega edasi anda linnakaitsjate sihikindlust võidelda viimse veretilgani. Vaatamata tagakiusamisele ja kodanliku dekadentsi süüdistustele jätkas helilooja originaalteoste loomist, mis seadsid ta võrdväärseks 20. sajandi kuulsaimate heliloojatega.

Meie aja kuulsad heliloojad

Juhtub nii, et tänapäeval tunneb avalikkus tõsise muusika vastu väga vähe huvi. Kõige sagedamini saavad heliloojad kuulsust, kui nad kirjutavad filmidele muusikat. Kõige populaarsemate heliloojate hulgas viimased aastakümned eristada saab järgmist:

• Michel Legrand. Esialgu kogus helilooja kuulsust virtuoosse pianisti ja klassikalise muusika dirigendina. Laialdase populaarsuse saavutas ta aga tänu oma filmitöödele. Tema muusika ooperifilmile The Umbrellas of Cherbourg tõi Legrandile esimese Oscari nominatsiooni. Hiljem pälvis helilooja selle auhinna kolm korda ja sai ka " Benoit tants"balleti "Liliom" eest.
• Ludovico Einaudi. See itaalia helilooja eelistab minimalistlikku stiili ja kombineerib edukalt ka klassikat teistega. muusikalised suunad. Einaudi on laiale muusikasõpradele tuntud oma heliribade poolest, näiteks teavad kõik meloodiat, mille ta kirjutas prantsuse filmile “1 + 1”.
• Philip Glass. Helilooja töötas alguses klassikalise muusika alal, kuid aja jooksul suutis ta piiri selle ja kaasaegsete muusikasuundade vahel hägustada. Glass on mänginud juba mitukümmend aastat oma grupp Philip Glassi ansambel. Filmihuvilistele on tuttavad tema teosed, mis on kirjutatud filmidele “Illusionist”, “Trumani show”, “Elu maitse” ja “Fantastiline nelik”.
• Giovanni Marradi. Heliloojal pole kinoga mingit pistmist, kuid ta on populaarsust kogunud tänu oma teoste retroklassikalisele kõlale, milles ta kasutab eelmiste sajandite motiive.

Nüüd teate kõige kuulsamate heliloojate nimesid. Muusika, milles nad lõid erinevad sajandid, ja tänane päev on võimeline äratama kõige lahkemaid ja kõrgeimaid tundeid isegi kõrged ideaalid unustanud inimeste paadunud hinges.

Kõiki selles artiklis käsitletud heliloojaid võib kergesti nimetada kõigi aegade suurimaks klassikalise muusika heliloojaks.

Kuigi mitme sajandi jooksul loodud muusikat on võimatu võrrelda, paistavad kõik need heliloojad oma kaasaegsete taustal väga selgelt silma. Oma teostes püüdsid nad avardada klassikalise muusika piire, jõuda selles uutele kõrgustele, mis varem olid kättesaamatud.

Kõik allpool loetletud suurepärased klassikalise muusika heliloojad väärivad esikohta, nii et loetelu ei ole esitatud helilooja tähtsuse, vaid teabena.

Maailmaklassikute jaoks on Beethoven väga märgiline kuju. Üks enim esinenud heliloojaid maailmas. Ta komponeeris oma teoseid absoluutselt kõigis oma aja olemasolevates žanrites. See on romantismi perioodi kuulutaja muusikas. Instrumentaalteoseid peetakse kõige olulisemateks kogu Ludwig van Beethoveni pärandist.

Maailmamuusika ajaloo suurim helilooja ja organist. on barokiajastu esindaja. Elu jooksul kirjutas ta üle tuhande teose, kuid tema elu jooksul ilmus neist vaid kümmekond. Ta töötas kõigis oma aja žanrites, välja arvatud ooper. Ta on muusikas kõige tuntuma Bachi dünastia rajaja.

Austriast pärit heliloojal ja dirigendil, virtuoossel viiuldajal ja organistil oli uskumatu muusikaline mälu ja hämmastav kuulmine. Alustas loomist Varasematel aastatel ja paistis silma kõigis muusikažanrites, mille poolest on teda õigustatult tunnustatud kui üht ajaloo suurimat klassikalise muusika heliloojat.

Mozarti kõige mõistatuslikumat ja salapärasemat teost “Reekviem” ei saanud autor kunagi valmis. Selle põhjuseks oli äkksurm kolmekümne viie aasta vanuselt. Tema õpilane Franz Süssmayer lõpetas töö Reekviemi kallal.

Suur saksa helilooja, näitekirjanik, dirigent ja filosoof. Ta avaldas 19. ja 20. sajandi vahetusel tohutut mõju modernismile ja üldiselt kogu Euroopa kultuurile.

Baierimaa Ludwig II käsul ehitati Bayreuthi Wagneri ideede järgi ooperimaja. See oli mõeldud ainult helilooja teoste jaoks. Wagneri muusikalisi draamasid näidatakse seal tänaseni.

Vene helilooja, dirigent ja muusikakriitik on üks parimaid meloodiaid maailmas. Tema töö andis tohutu panuse maailma klassika arengusse. Ta on klassikalise muusika armastajate seas väga populaarne helilooja. Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski ühendas oma teostes edukalt lääne sümfooniate stiili vene traditsioonidega.

Suur helilooja Austriast, dirigent ja viiuldaja, keda kõik maailma rahvad tunnustavad kui "valsi kuningat". Tema looming oli pühendatud kergele tantsumuusikale ja operetile. Tema pärandisse kuulub üle viiesaja valsi, kadrilli, polkast, aga ka mitmeid operette ja ballette. 19. sajandil saavutas valss tänu Straussile Viinis uskumatu populaarsuse.

Itaalia helilooja, virtuoosne kitarrist ja viiuldaja. Väga särav ja ebatavaline isiksus muusikaajaloos, ta on tunnustatud geenius maailma muusikakunstis. Tänu Paganinile endale oli selle suurmehe kogu töö varjatud teatud saladusega. Ta avastas oma töödes uusi, seni tundmatuid viiulitehnika liike. Ta on ka üks romantismi rajajaid muusikas.

Kõik need suurepärased klassikalise muusika heliloojad avaldasid selle arengule ja edenemisele väga suurt mõju. Nende aja ja tervete põlvkondade poolt proovile pandud muusika on tänapäeval nõutud, võib-olla isegi palju suuremal määral kui nende eluajal. Nad lõid surematuid teoseid, mis elavad edasi ja antakse edasi järgmistele põlvkondadele, kandes endas emotsioone ja tundeid, mis panevad mõtlema igavikule.

Niisiis, üks neist suurimad heliloojad Ludwig van Beethovenit tunnustatakse juba kolmandat sajandit. Tema teosed jätavad sügava jälje ka kõige kogenumate kuulajate hinge ja meeltesse. Omal ajal oli tõeline edu helilooja 9. sümfoonia d-moll esiettekanne, mille finaalis kõlab kuulus koor "Ood rõõmule" Schilleri tekstile. Üks moodsatest filmidest näitab kogu sümfooniast head montaaži. Vaata seda kindlasti üle!

L. van Beethoven Sümfoonia nr 9, d-moll (video montaaž)

See ei ole 10 parima teose nimekiri, sellist nimekirja on lihtsalt võimatu koostada. Kuid iga selle loendi teos on suurepärane erinevatel põhjustel ja igaüks on ikooniline kas muusikaajaloo, ühiskonna või konkreetse helilooja jaoks.

1.Ludwig van Beethoveni Sümfoonia nr 5

Võib-olla on kõigist sümfooniatest kuulsaim Beethoveni klassika. Kui teile meeldib see sümfoonia, proovige kuulata ülejäänud 8 Beethoveni loodud sümfooniat.

2. Wolfgang Amadeus Mozart "Figaro abielu"

Võib-olla on Mozarti ooperiloomingu tipp, mis põhineb Beaumarchais’ komöödial “Hull päev või Figaro pulm”, mis on suurepärane kokteil imelisest muusikast ja koomilistest olukordadest.

3. Johann Strauss (jr.) "Ilusal sinisel Doonaul" (The Blue Doonau)

See elegantne valss sai mitteametlik hümn Austria (kus Mozart on “meie kõik”), jäädvustades graatsiliselt kogu suurlinna - Viini ilu.

4. Gioachino Rossini "Sevilla habemeajaja"

Veel üks huvitav koomiline ooper, nüüd suurelt Itaalia heliloojalt. Rossini kasutas selle ooperi kuulsat avamängu kahes oma teises ooperis.

5. Richard Wagner "Siegfriedi idüll"

Tema naisele sünnipäevakingiks loodud sümfooniline teos, mis sai nime tema vastsündinud poja järgi, kes sai nime ooperi “Siegfriedi” kangelase järgi. Selle näidendi peateema on võetud ooperist "Siegfried" tsüklist "Nibelungi sõrmus".

6. Hector Berlioz "Fantastiline sümfoonia" (Symphonie Fantastique)

Suurim panus prantsuse helilooja Hector Berliozi orkestrimuusika Symphony Fantastique on imeliselt värvikas ja ilmekas teos.

7. Robert Schumann “Poeedi armastus” (Dichterliebe)

Üks suurimaid laulutsükleid klaverile ja häälele. Heinrich Heine 16 luuletusest koosnev komplekt Schumanni muusikale äratab südames lootuse ja uhkuse inimese imelise võime ja saatuse üle – armastada!

8. Dmitri Dmitrijevitš Šostakovitši 10. sümfoonia

Pärast Stalini surma 1953. aastal suutis Šostakovitš pärast pikka pealesunnitud loomingulist piiramist lõpuks vabalt luua epohhiloova teose. Tulemuseks oli üks 20. sajandi suuri sümfooniaid, milles helilooja võttis kokku stalinismi ajastu ja arvatakse, et ta lõi Stalinist ainulaadse muusikalise portree.

9. Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski 6. sümfoonia

Tšaikovski lõputöö on emotsionaalse ahastuse meistriteos. Tundub, et niivõrd sügavaid vaimuelu, meeleheite ja lootusetuse stseene pole muusikas kunagi nii võrreldamatu ande ja iluga väljendatud.

10. Gustav Holsti süit “Planeedid”

Monumentaalne muusikateos, mis on pühendatud päikesesüsteemi planeetidele ja samanimelistele jumalatele. Sviit kirjeldab seitset planeeti, helilooja jättis Maa vahele ja Pluutot polnud veel avastatud ning nüüd pole see enam planeet.