Kriitilised artiklid Turgenev Asya loomingu kohta. Essee "I. S. Turgenevi loo "Asya" analüüs

2 tundi – paaristunnid

Eesmärk: aidata õpilastel avastada Turgenevi proosa originaalsust, musikaalsust ja emotsionaalsust, selle sügavat psühholoogilisust ja lüürilisust, näidata autori oskust tegelaste loomisel, kangelaste tunnete, kogemuste ja kahtluste edasiandmisel.

• Hariduslik– analüüsil põhineva töö objektiivse hinnangu kujundamine kirjanduslik tekst, oskused võrrelda ja vastandada, järeldusi teha.
• Arendav– analüüsioskuste parandamine kunstiteos; kordamine teoreetilised mõisted: žanr, visuaalsed ja väljendusvahendid, kompositsioon, süžee, kujundi loomise vahendid, psühhologism, teose lüürika; võrdlemis- ja võrdlemisoskuse arendamine, klassifitseerimine ning põhilise esiletõstmise oskus.
• Hariduslik– tähelepaneliku lugeja, armastuse kasvatamine emakeel ja kirjandus, lugeja maitse kujunemine, huvi Turgenevi teoste lugemise vastu.

Varustus: loo tekst I.S. Turgenev "Asya", muusikaline saate(P.I. Tšaikovski “Aastaajad. Juuni”, Beethoven “Fur Elise”, “ kuuvalguse Sonaat"), helisalvesti, multimeediaprojektor.

Tundide ajal

I. Organisatsioonimoment.

Märkmete tegemine õpilaste vihikusse ja tahvlile:

ON. Turgenev "Asya".

Gagini perekonna ajalugu. Loo psühholoogia.

N.N. – peategelane lugusid. Asya otsib oma eluteed.

Õpetaja: Muidugi ei saa neid märkmeid tunni teemaks nimetada. Miks?

Õpilased: Need on küsimused, millele peame vastama. See on tunniplaan. Need on tunni peamised töösuunad.

Õpetaja: Paku oma valikuid teema kohta.

Õpilaste pakutud võimalikud variandid (tahvlile kirjutatud):

Lugu esimesest armastusest.

Lugu Asyast ja N.N.

Imelised hetked.

Mälestused esimesest armastusest.

Õpetaja: Jätame teema lahtiseks ja proovime seda hiljem sõnastada.

II. Süvenemine loo atmosfääri.

Eesmärk: luua õpilastes loo tajumiseks emotsionaalne lüüriline meeleolu. Analüüs lüürilised kõrvalepõiked(maastiku visandid). Ch. I, II, IV, X.

1. Kuulake muusikakatkeid. Milliste loo episoodidega need on seotud?

(Õpilased kuulavad viit fragmenti muusikateostest: P.I. Tšaikovski “Aastaajad. Juuni”, Beethoven “Karusnaha Elise”, “Kuuvalgusonaat”, Chopin või muud lüürilist klassikalist teost (vt. Muusikalisa). Nimeta võib kutsuda õpilasi endid autorid ja teosed, kuna paljud neist õpivad muusikakoolis ja on nende autorite loominguga tuttavad.)

Milliseid loo osasid saab nende muusikaliste fragmentidega illustreerida? (Õpilased nimetavad maastikusketše. “Karusnahast Elise” seostatakse tavaliselt stseeniga IX peatükist, mil Asya ja Gagin tantsivad valssi. Tšaikovski muusika aitab õpilaste sõnul hästi mõista selgitusstseenis tegelaste kogemusi. peatükis XVI Peame meeles pidama, et see on taju subjektiivne, seega pole õpetajal õigust oma arvamust peale suruda. Peaasi, et õpilased tunnetasid loo musikaalsust, seda enam, et tegelasi saadab pidevalt muusika.)

• Lugege muusikalise saatega linna kirjeldust, Reini jõge, varemeid, Gaginite maja. Kas teie muljed on lugemisega võrreldes muutunud?
• Miks toimub loo tegevus Saksamaal? Milline on maastiku roll? ( Romantiline maastik vastab meeleseisund kangelane. Saksa romantiliste luuletajate mõju.)
• Milline maastik eelneb Gaginite ilmumisele? Millal te esimest korda Asyaga kohtusite? (Öö, kuu, valsi meloodia) Miks? (Midagi erilist peab juhtuma)
• Millist rolli mängib IV peatükis (kanepilõhn) maastikuvisand? (Venemaa. Kurbus kodumaa pärast. Nostalgia.) Miks tekitas see mõtteid Asast? (Mitte nagu kõik teised. Eriline. Ja "Venemaa ei saa mõistusega aru, ei saa ühise mõõdupuuga mõõta..." - oli ka selliseid assotsiatsioone - Asya ka "ei saa mõõta ühise mõõdupuuga." )

III. "Milline kameeleon see tüdruk on!"

Eesmärk: pildi iseloomustus peategelane; vasta küsimustele: Miks on see lugu jutustajale nii meeldejääv? Mis on Asyaga seotud?

• Pöördume V peatüki juurde. Jällegi mõtted Venemaa ja Aasa kohta. Milliseid assotsiatsioone need read tekitavad? (A.S. Puškin "Jevgeni Onegin": Tatjana, vene hing, …)
• Kas Turgenev võrdleb Asjat Tatjana Larinaga juhuslikult? (IX peatükk – Mulle meeldis ta hing; - Ja ma tahaksin olla Tatjana.)
• Nimeta sarnasused. ("nagu metsahirv, pelglik" Tatjana, Asya on häbelik; ta luges prantsuse romaane, " Hingelt venelane”, loodusearmastus, esimene, kes oma armastust tunnistab, "Sinu!", sihikindlus, loomulik käitumine, siirus, peategelaste suhete dramaatiline tulemus)
• Loetlege Asya "veidrused". (kasutades multimeediaprojektorit (esitlus) reprodutseerime tabeli 1 ja 2 veergu)

• Võib-olla Asya lihtsalt flirdib? Lõppude lõpuks, N.N. talle meeldib? (Ei, see pole tema iseloomus. N. N. ise ütleb hiljem: "Kui ta oleks flirtinud, poleks ta lahkunud.")
• VIII peatükk. jutustada lugu Gagini perekonnast. (Asya on taluperenaise ja härrasmehe tütar. Kuni 8. eluaastani kasvatas teda rangelt ema. Ühiskonda tutvustas isa. Talupoeg pole enam, aga daamiks ei saa kunagi. Olukorra kahesus.)
• Miks Gaginid välismaale läksid?
• Mis on tõelised põhjused Asya "veidrused"? (Täidame märkmikus tabeli 3. veeru ja projitseerime selle ekraanile. Vaata Lisa - esitlus)

IV. Loo kompositsioon ja süžee.

Eesmärk: aidata õpilastel mõista, kuidas loo ülesehituslikud tunnused aitavad paljastada autori põhiideed ning paljastada tegelaste tegelasi ja nende suhteid.

Vaatame, kuidas loo sündmused arenevad. Kas teose süžee ja kompositsioon langevad kokku?

Õpilaste vihikusse ja ekraanile peaks ilmuma järgmine tabel:

Sõrmuse koostis

• Miks valis autor sõrmuse kompositsiooni? (25-aastane N.N. ei saanud juhtunust täielikult aru. Kõik hinnangud loos on andnud 45-aastane N.N. Armastus Asya vastu on imeline mälestus. Seda pole tema elus enam juhtunud.)
• Milline süžeeelement puudub? (Desidumine) See tähendab, et loo süžee lõppes haripunktiga. Miks? (XX peatükk. “Õnnel pole homset; tal pole ka eilset; ta ei mäleta minevikku, ei mõtle tulevikule; tal on olevik – ja see pole päev – vaid hetk.”)

Selles etapis saavad mõned õpilased juba tunni teemat aimata.

V. Loo peategelane on N.N.

Eesmärk: mõista põhjuseid, mis takistasid N.N. Tunnistage Asyale oma armastust.

• Kui Asya = Tatjana (paljuti), siis N.N. = Jevgeni Oegin? (Ei. Erinevus on ilmne. Onegin on küps inimene, küps isiksus. N. N. on väga noor, ta pole veel kogenud ei armastust ega "sekularismi".)
• Kes ta on - loo peategelane? (Tabel märkmikus ja ekraanil)

Vastama viimane küsimus jutustaja: (XXII ptk) Mis on minust jäänud nendest õndsatest ja murelikest päevadest, nendest tiivulistest lootustest ja püüdlustest? (Helged mälestused. “Õnnel pole homset...” XX ptk.)

Nimeta tunni teema.

VI. Peegeldus.

Eesmärk: päästa see eriline atmosfäär mille Turgenev loos loob. Esimese armastuse tunne on imeline. Mõnele üheksandale klassile on see juba tuttav. Mulle see lugu meeldis. Nad on siiralt ärritunud, et õnn "oli nii võimalik", kuid...

Ülesanne: Valige loo juhtmotiiv. (Poisid peatusid P.I. Tšaikovski “Aastaajad” juures. Lisa 2)

VII. Bibliograafia:

1. Buneev R.N., Buneeva E.V., Chindilova O.V. Teie kirjanduse ajalugu ( Kirjanduslik teekond mööda aja jõge). Õpik 9. klassile. 2 raamatus. 2. raamat. – M.: Balass, 2004.
2. Eremina O.A. Tunni planeerimine kirjanduses, 8. klass: Tööriistakomplektõpikule-lugejale „Kirjandus. 8. klass: Õpik üldharidusasutustele. kell 2 / Auto-state V.Ya. Korovin ja teised - M.: Haridus, 2002. – M.: Kirjastus “Exam”, 2003.
3. Kireev R.T. Suured surmad: Turgenev, Dostojevski, Blok, Bulgakov. – M.: Globus, kirjastus NC ENAS, 2004.
4. Lebedev Yu.V. Ivan Sergejevitš Turgenev: Raamat kunstiüliõpilastele. keskkondade klassid kool – M.: Haridus, 1989.
5. Vene kirjandus: 9. klass: Õpituba: Üldhariduse õpik. institutsioonid/Autor-komp. T.F. Kurdyumova ja teised - M.: Haridus, 1999.
6. Slinko A.A. 19. sajandi vene kirjandus (I.S. Turgenev, A.N. Ostrovski, N.A. Nekrasov, N.G. Tšernõševski): raamat õpetajatele. - Voronež: “Emakeel”, 1995.
7. Turgenev I.S. Lemmikud: 2 köites T.2: Noble Nest: Romaan; Isad ja pojad: romaan; Lugu / Koost, kommentaar. M. Latõševa. – M.: TERRA, 1997.

Kirjanduskunsti seisukohalt väga liigutav, lüüriline ja ilus lugu “Asya” on 1857. aastal kirjutatud Ivan Turgenevi poolt. Miljonid lugejad olid sellest teosest sõna otseses mõttes vaimustuses – inimesed lugesid, lugesid uuesti ja süvenesid "Aseysse", seda tõlgiti paljudesse võõrkeeled, ja kriitikud ei varjanud oma rõõmu. Turgenev kirjutas atraktiivse ja lihtsa armastusloo, kuid kui ilus ja unustamatu see välja tuli! Nüüd teeme lühikese analüüsi Ivan Turgenevi loost "Asya" ning lisaks saate lugeda kokkuvõtet meie kodulehelt. Samas artiklis tutvustatakse väga lühidalt “Aasia” süžeed.

Ajaloo ja prototüüpide kirjutamine

Lugu ilmus, kui Turgenev oli peaaegu neljakümneaastane. On teada, et autor polnud mitte ainult hästi haritud, vaid tal oli ka haruldane anne. Kord läks Ivan Turgenev Saksamaale reisile ja nägi põgusalt järgmist pilti: kahekorruselisest majast vaatasid akendest välja kaks naist - üks oli eakas ja korralik daam, kes vaatas esimeselt korruselt ja teine ​​oli noor tüdruk ja nägi välja, et ta on tipus. Kirjanik imestas – kes need naised on, miks nad ühes majas elavad, mis neid kokku viis? Mõtisklused selle pildi pilgu üle ajendasid Turgenevit kirjutama lüürilise loo “Asya”, mida praegu analüüsime.

Arutame, kellest võiks saada peategelase prototüüp. Turgenevil, nagu teate, oli tütar Polina Brewer, kes sündis abieluvälisena. Ta meenutab väga arglikku ja sensuaalset peategelast Asjat. Samal ajal oli kirjanikul Põlisõde, seetõttu on täiesti võimalik, et Turgenev võis Asja prototüübiks pidada Varvara Žitovat. Mõlemad tüdrukud ei suutnud leppida oma kahtlase positsiooniga ühiskonnas, mis tegi muret ka Asjale endale.

Loo "Asya" süžee on väga lühike

Süžee lühike ümberjutustus aitab teil paremini mõista Turgenevi loo “Asya” analüüsi. Loo jutustab peategelane enda nimel. Näeme anonüümset härra N.N.-i, kes reisis välismaal ja kohtus seal oma kaasmaalastega. Noored said tuttavaks ja isegi sõbrunesid. Niisiis, N.N. kohtub Gaginidega. See on vend ja tema poolõde Asya, kes käisid samuti Euroopa reisil.

Gagin ja N.N meeldivad üksteisele, neil on palju ühist, nii et nad suhtlevad, lõõgastuvad koos ja lõbutsevad. Lõpuks armub N. N. Asyasse ja peategelane kogeb vastastikuseid tundeid. Nad kuulutavad oma armastust, kuid suhetes tekkinud arusaamatused toovad kaasa segased tunded ja kohmaka vestluse. Asya ja Gagin lahkuvad järsult, jättes kirja, samal hetkel, kui N. N. otsustas tema kätt paluda. Ta tormab ringi Gagineid otsima, otsib neid igalt poolt, kuid ei leia. Ja tunded, mis tal Asa vastu olid, ei kordu tema elus kunagi.

Lugege kindlasti Gagini iseloomustust ja on oluline, et uuriksime loo “Asya” süžeed väga lühidalt, sest see hõlbustab edasise analüüsi läbiviimist.

Asya pilt

Asya tundub meile eriline ja ebatavaline tüdruk. Ta loeb palju, joonistab ilusti ja võtab toimuvat südamesse. Tal on terav õiglustunne, kuid iseloomu poolest on ta muutlik ja isegi mõnevõrra ekstravagantne. Mõnikord tõmbavad teda hoolimatud ja meeleheitlikud tegevused, nagu on näha tema otsusest lahkuda suhetest N. N.-ga, kellesse ta sügavalt armus.

Loo “Asya” analüüs näitab aga, et tüdruku hingele on kerge haiget teha, ta on väga muljetavaldav, lahke ja südamlik. Loomulikult tõmbas selline olemus härra N.N.-i, kes hakkas palju aega veetma oma uute sõpradega. Ta otsib tema tegude põhjuseid ja on mõnikord hämmingus: kas ta peaks Asya hukka mõistma või teda imetlema.

Olulised üksikasjad loo "Asya" analüüsist

Kui Asya hakkab peategelase N. N.-ga suhtlema, ärkavad tema hinges arusaamatud ja senitundmatud tunded. Tüdruk on veel väga noor ja kogenematu ning ei tea, kuidas oma emotsioonidega toime tulla. Ta kardab seda seisundit, see seletab tema kummalisi ja muutlikke tegusid, mida vaevalt saab nimetada tavalisteks kapriisidele. Ta tahab äratada N. N.-s kaastunnet, olla tema silmis atraktiivne ja võluv ning lõpuks avaneb ta nii talle kui Gaginile.

Jah, see on lapsik ja naiivne tegu, aga siin ta on - armas, lahke tüdruk Asya. Kahjuks ei hinda Gagin ega N. N. Asya avameelset ja temperamentset käitumist. Tema vend peab teda hoolimatuks ja peategelane mõtiskleb tema tegelaskuju üle, arvates, et on hullumeelsus abielluda sellise tegelasega seitsmeteistkümneaastase tüdrukuga. Lisaks sai ta teada, et Asya oli ebaseaduslik ja selline pulm oleks ilmalikes ringkondades põhjustanud arusaamatusi! Isegi loo “Asya” lühike analüüs näitas, et see rikkus nende suhte ja kui N. N. mõistusele tuli, oli juba liiga hilja.

Muidugi on meil, mille üle mõelda: kas Gagin võiks arutleda oma õega, keda ta nii väga armastas ja kelle kapriise ta alati täitis, ja veenda teda asjadega mitte kiirustama? Või äkki oleks Gagin pidanud N.N-iga avameelselt rääkima? Kas Asya oleks pidanud nii rutaka otsuse tegema ja suhtest lahkuma? Kas see polnud peategelase suhtes julm? Ja härra N.N ise – kas ta oli valmis võitlema oma armastuse eest, minema vastuollu ilmalike reeglitega, seadma oma tunded kõrgemale? Noh, küsimusi on palju, aga kas keegi oskab neile selgeid vastuseid anda? Vaevalt. Las igaüks leiab vastuse ise...

Olete lugenud Turgenevi loo “Asya” analüüsi, ka selles artiklis esitati väga lühidalt loo süžee, Asja kuvandi kirjeldus ja kõigi tegelaste omadused.

1857. aastal ilmus liigutav, lüüriline ja imeline töö Turgenev "Asya". Selle loo avalikud arvustused ületasid kõik ootused. “Asya” võitis miljonite lugejate südamed üle kogu maailma ja tõlgiti paljudesse suurematesse Euroopa keeltesse.

Mis on selle kurva ja lihtsa armastusloo atraktiivsuse ja populaarsuse saladus? Uurime välja.

See artikkel annab teile teose lakoonilise analüüsi, selle tegelaste lühikirjelduse ja lühike ümberjutustus. Turgenevi "Asya" võlub teid kindlasti oma õrna sentimentaalse sensuaalsuse ja leidliku, lihtsa kasinusega. See julgustab sind vaatama maailma uutmoodi ning õpetab hindama siirust ja puhtust.

Niisiis, tutvuge "Asya" Turgeneviga, kes vallutas miljoneid südameid! Tsitaadid ja väljavõtted selles artiklis mainitud loost annavad võimaluse nautida kirjaniku imelist stiili ja stiili ning allolevad kaunid illustratsioonid aitavad jäädvustada kujutluspilte peategelastest ja neile iseloomulikest joontest pikemaks ajaks.

Loomise ajalugu

Kord Saksamaal ringi reisides sai Ivan Sergejevitšist põgusa pildi juhuslik vaatleja: väikese kivimaja esimese korruse aknast vaatas välja korralik eakas naine. Hetke pärast ilmus ülemise korruse aknasse noore tüdruku kena nägu. Milline oli nende naiste saatus? Ja mis võiks neid ühte majja kokku tuua? Turgenevi lüüriline “Asya” peegeldab kirjaniku fantaasiaid selles küsimuses. Narratiivi analüüs viitab sellele, et autor suutis läbinägeliku, peene psühhologismiga edasi anda Saksa linna atmosfääri ja kahe erineva, kuid väga toreda naise sõprust.

Prototüübid

Nad ütlevad, et argliku ja sensuaalse Asya prototüüp oli kirjaniku enda ebaseaduslik tütar Polina Brewer. Peategelase prototüübiks võiks olla ka Turgenevi poolõde Varvara Žitova. Mõlemad tüdrukud, kes olid oma kahtlase positsiooni pärast sügavalt mures, ei leidnud end aristokraatlikust ühiskonnast.

Mida tahtis Turgenev oma lugejale edasi anda? "Asya" (töö analüüs on esitatud artiklis) vastab sellele küsimusele kindlasti. Kuid enne kui alustame loo üksikasjalikku uurimist, meenutagem lühidalt süžeed.

Kurva loo algus

Turgenevi “Aasia” lühike ümberjutustus peaks algama peategelase kirjeldusega, kelle nimel sündmusi jutustatakse.

Lugejate kriitilise pilgu ette astub anonüümne härra N. N., kes meenutab oma noorust meenutades oma Euroopa-reisi sündmusi ja tutvust ebatavaliste kaasmaalastega.

Ta kohtub Gaginidega – noormehe ja tüdruku, venna ja õega, kes reisivad koos. Mehed saavad kiiresti üksteisega lähedaseks, veedetakse sageli koos aega vesteldes ja lõbutsedes.

Turgenevi "Aasia" peategelased kogevad üksteise vastu tõelist sõprustunnet ja kaastunnet. Aja jooksul hakkab hr N.N oma sõbra õele tähelepanu pöörama.

peategelane

Asya on eriline ja ebatavaline tüdruk. Ta on väga hästi loetud ja oskab ilusti joonistada, tal on terav ilumeel ja terav õiglustunne.

Asya on muutliku iseloomu ja ekstravagantse loomuga, mõnikord võib ta olla meeleheitel ja hoolimatu. Teisest küljest on tüdruk haavatav ja muljetavaldav, lahke ja südamlik, puhas ja loomulik.

Omades nii hämmastavat ja ebatavalist tegelast, tõmbab ta peategelase tähelepanu ja sunnib teda otsima oma kummalise käitumise põhjuseid. Tema tunded tema vastu on tõeliselt vastuolulised: ta mõistab tüdruku hukka ja imetleb teda.

Oma venda ja õde jälgides hakkab peategelane kahtlustama, et tegelikult nad sellised pole. Mis suhe neil on? Kas nad on tõesti armastajad, kes mängivad häbitult oma sõbra tunnetega?

Nendele küsimustele vastamiseks peate teadma peategelase elulugu. Seda see on peamine teema"Asi" Turgenev.

Asya lugu

Asya pole lihtne aadlik. Ta on jõuka peremehe, Gagini isa ja vaese pärisorja tütar. Mitmetähenduslik positsioon, kasvatuse puudumine ja isiklikud mured jätavad peategelase käitumisele ja kommetele teatud jälje. Ta ei suuda oskuslikult ja sotsiaalselt vestlust läbi viia, ta ei suuda enesekindlalt oma tundeid ja emotsioone kontrollida.

Mis on Asya Turgeneva juures nii atraktiivne? Jutustaja arvustused tema kohta näitavad, et tüdruku peamised puudused on tema peamised voorused. Asya pole nagu ilmalikud koketid, silmakirjalikud ja mõtlematud noored daamid. Talle on antud kujutlusvõime, kirg, elavus ja spontaansus, mis teeb ta peategelase silmis võluvaks ja ihaldusväärseks.

Vend ja õde

Asya ja tema venna vahel on keeruline ja omapärane suhe. Gagin, mõistes oma kohustust seoses noorem õde, tunneb tema vastu korraga armastust ja haletsust. Ta kohtleb teda alandavalt ja samal ajal siiralt, üleolevalt ja samas sõbralikult. Ja ta... Ta kiindub temasse siiralt ja kirglikult, kardab teda häirida või solvata.

„Ei, ma ei taha armastada kedagi peale sinu, ei, ei, ma armastan ainult sind
Ma tahan armastada – ja igavesti,” avaldab ta kirglikult ja emotsionaalselt oma vennale.

Õnnetu armastus

Suhtlemine härra N.N-iga äratab noore ja kogenematu tüdruku südames temas uute ja arusaamatute tunnete tormi. Ta, kes ei mõista ennast ja kardab oma tundeid, käitub kummaliselt ja muutlikult, kuid need pole tavalised kapriisid. Asya käitumine peegeldab tema sisemist võitlust ja segadust, soovi meeldida ja võluda.

Suutmata oma tundeid varjata ja isegi aru saamata, et see on vajalik, avab tüdruk oma hinge vennale ja väljavalitule. Selles lapselikus, naiivses teos paljastatakse kõik tema – süütu ja tormiline Asja Turgeneva. Peategelased ei suuda tema avameelsust ja temperamenti hinnata.

Gagin nimetab oma õde hulluks ja kurdab, et "ta kindlasti hävitab end". Siiski märgib ta endiselt Asya ülevaid ja üllaid tundeid, aga ka puhtust ja siirust.

Peategelane, vastupidi, ei suuda hinnata tüdruku haruldasi ja imelisi omadusi, kes teda armastab ja keda ta ise armastab. "Kuidas on see võimalik, et abielluda seitsmeteistkümneaastase tema temperamendiga tüdrukuga!" - arvab härra N. N. Jah, ta ei saa minna vastuollu ilmalike reeglitega, ei saa abielluda illegaalsega, ei saa võidelda oma armastuse eest. Ja isegi kui Gagin otsekoheselt ja kurvalt sõbralt küsib, kas too abiellub oma õega, väldib ta otsest vastust ja vaikib.

Kuidas lõpetab Turgenev oma loo “Asya”? Töö ülevaated näitavad, et valitud epiloog on väga realistlik ja edukas.

Lõpp

Peategelane, mõistes, et teda ei armastata ega mõisteta, otsustab oma esimese armastuse igaveseks lahkuda. Ta ei kehtesta ennast, ei tee stseeni. Ta lihtsalt lahkub, võttes endaga kaasa murtud süda ja lakkamatu valu.

See näitab tugev külg Tüdruku iseloom on sihikindel ja vankumatu selles, mida ta õigeks peab, tema uhkus ja tarkus väärivad jäljendamist.

Mida tahtis Ivan Sergejevitš Turgenev oma tööga näidata? “Asya” (loo sisu ja süžee on lühidalt kirjeldatud eespool) õpetab lugejatele, et oluline on võidelda oma õnne eest, väärtustada siirust ja süütust, mitte järgida enamuse arvamust.

Kaasaegsed ülevaated

Millise mulje jätab puhas ja otsekohene Asja Turgeneva tänapäeva lugejatele? Arvustused selle loo kohta on jätkuvalt entusiastlikud ja positiivsed.

Hoolimata asjaolust, et suur osa teosest ei ole tänapäeva lugejate südamele ja mõistusele täiesti selge, julgustab Asya lugu siiski mõtlema tõelistele tunnetele ja suhetele.

Paljudele meeldib Turgenevi raamatus edasi antud tunnete sügavus ja emotsioonide täius. Autor kirjutas täpselt ja elavalt, ilma tarbetute ebamääraste fraaside ja arutluskäikudeta. See puudutab südant mitte paatose ega erootikaga, mitte sarkasmi ega julmusega (nagu võib olla kombeks kaasaegne kirjandus). Ei, Ivan Sergejevitš kirjeldab oma loo lehekülgedel vaikset ja lihtsad tunded, õrnad ja üllad impulsid, mis leiavad lahkust, väärikust ja suuremeelsust inimhinge varjatud nurkades.

Loodame väga, et see artikkel julgustab teid võtma raamatukogust "Asi" köidet ja sukelduma Turgenevi õrnasse ja romantilisse maailma, maailma, kus valitseb vastastikune mõistmine ja moraal, kaastunne ja ettevaatlikkus. Ja muidugi armastus.

"Asya" I.S. Turgenev. Loo süstemaatiline analüüs ja selle mõningate seoste analüüs Saksa kirjandus.

Turgenev arenes kogu oma karjääri jooksul see žanr, kuid kuulsaimaks said tema armastuslood: “Asya”, “Esimene armastus”, “Faust”, “Vaikne”, “Kirjavahetus”, “Kevadveed”. Neid nimetatakse sageli ka "eleegilisteks" - mitte ainult tundeluule ja maastikuvisandite ilu, vaid ka neile iseloomulike motiivide pärast, mis muutuvad lüürilisest süžeeks. Meenutagem, et eleegia sisu koosneb armastuselamustest ja melanhoolsetest mõtetest elust: kahetsus mineviku nooruse pärast, mälestused petetud õnnest, kurbus tuleviku pärast, nagu näiteks Puškini 1830. aasta „Eleegia” („Päikunud“). rõõm hullude aastate üle ...”). See analoogia on seda sobivam, et Puškin oli Turgenevi tähtsaim tugipunkt vene kirjanduses ja Puškini motiivid läbivad kogu tema proosat. Turgenevi jaoks polnud vähem oluline saksa kirjandus- ja filosoofiline traditsioon, eeskätt I.V. Goethe; Pole juhus, et Asya tegevus toimub Saksamaal ja Turgenevi järgmine lugu kannab nime Faust.

Realistlik meetod (detailne täpne tegelikkuse kujutamine, tegelaste ja olukordade psühholoogiline täpsus) on eleegilistes lugudes orgaaniliselt ühendatud romantismi probleemidega. Ühe armastuse loo tagant võib välja lugeda mastaapset filosoofilist üldistust ja seetõttu hakkavad paljud detailid (iseenesest realistlikud) särama sümboolse tähendusega.

Elu õitsengut ja fookust, armastust mõistab Turgenev kui elementaarset loomulikku jõudu, mille toimel universum liigub. Seetõttu on selle mõistmine lahutamatu loodusfilosoofiast (loodusfilosoofiast). Maastikud filmis "Ässa" ja muud 50ndate lugud ei hõivata suur ruum tekstis, kuid see pole kaugeltki vaid elegantne süžee või tausta kaunistamise ekraanisäästja. Looduse lõputu, salapärane ilu on Turgenevi jaoks vaieldamatu tõend selle jumalikkusest. "Inimene on loodusega seotud tuhande lahutamatu lõngaga: ta on tema poeg." Ükskõik milline inimlik tunne selle allikas on looduses; Samal ajal kui kangelased teda imetlevad, juhib ta märkamatult nende saatust.

Järgides panteistlikku arusaama loodusest, näeb Turgenev seda ühtse organismina, milles „kõik elud ühinevad üheks maailma elu”, millest „tekib välja üldine, lõputu harmoonia”, „üks neist „avatud” saladustest, mida me kõik näeme ja mida ei näe. Kuigi selles "näib, et kõik elab ainult iseenda jaoks", on samal ajal kõik "teise jaoks olemas, teises saavutab see ainult oma leppimise või lahenduse" - see on armastuse kui looduse olemuse ja sisemise seaduse valem. "Tema kroon on armastus. Ainult armastuse kaudu saab sellele lähemale...” tsiteerib Turgenev Goethe “Fragmenti loodusest”.

Nagu kõik elusolendid, peab inimene end naiivselt "universumi keskpunktiks", seda enam, et ta on kõigist looduslikest olenditest ainus, kellel on mõistus ja eneseteadvus. Ta on lummatud maailma ilust ja loodusjõudude mängust, kuid väriseb, mõistes oma surma hukatust. Et olla õnnelik, peab romantiline teadvus endasse haarama kogu maailma, nautima loomuliku elu täiust. Nii unistab Faust Goethe draamast oma kuulsas monoloogis tiibadest, vaadates künkalt loojuvasse päikest:

Oh, anna mulle tiivad, et lennata maast eemale

Ja torma talle järele, ilma teel väsimata!

Ja ma näeksin kiirte säras

Kogu maailm on mu jalge ees: isegi magavad orud,

Ja kuldse säraga põlevad tipud,

Ja jõgi kullas ja oja hõbedas.<...>

Kahjuks tõuseb ainult vaim, olles loobunud kehast, -

Me ei saa hõljuda kehatiibadega!

Kuid mõnikord ei saa te alla suruda

Hinges on kaasasündinud soov -

Püüdlus ülespoole... (tõlkinud N. Kholodkovski)

Asya ja N.N., kes imetlevad mäe pealt Reini orgu, igatsevad samuti maapinnalt õhku tõusta. Puhtalt romantilise idealismiga nõuavad Turgenevi kangelased elult kõike või mitte midagi, virelevad “kõikehõlmavates soovides” (“Kui sina ja mina oleksime linnud, kuidas me lendaksime, kuidas lendaksime... Nii me uppume sellesse sinised... . Aga me ei ole linnud. „Ja me saame tiibu kasvatada," vaidlesin vastu. „Kuidas-" „Oota, siis saad teada. On tunded, mis tõstavad meid maast üles“) Seejärel tekkis motiiv. tiibadest, mida on loos korduvalt korratud, saab armastuse metafoor.

Romantism eeldab aga juba oma loogika poolest ideaali saavutamatust, kuna vastuolu unistuste ja tegelikkuse vahel on lahendamatu. Turgenevi jaoks läbib see vastuolu inimese olemust, kes on ühtaegu loomulik, maiste rõõmude järele janunev olend, „õnne täiskõhuni“ ja vaimne isiksus, kes pürgib igaviku ja teadmiste sügavuse poole. Faust sõnastab samas stseenis:

… minus elab kaks hinge

Ja mõlemad on üksteisega vastuolus.

Üks, nagu armastuskirg, tulihingeline

Ja klammerdub ahnelt täielikult maa külge,

Teine on ainult pilvede jaoks

See oleks tormanud kehast välja. (tõlkinud B. Pasternak)

Siit pärineb hävitav sisemine duaalsus. Maised kired suruvad alla inimese vaimse olemuse ja vaimu tiibadele tõusnud inimene mõistab kiiresti oma nõrkust. "Mäletate, eile rääkisite tiibadest? .. Minu tiivad on kasvanud - aga lennata pole kuhugi," ütleb Asya kangelasele.

Hilissaksa romantikud esitasid kirgi inimesele väliste, sageli petlike ja vaenulike jõududena, mille mängukanniks ta muutub. Siis võrreldi armastust saatusega ja temast sai unenäo ja reaalsuse vahelise traagilise ebakõla kehastus. Turgenevi sõnul on mõtlev, vaimselt arenenud inimene määratud lüüasaamisele ja kannatustele (mida ta näitab ka romaanis “Isad ja pojad”).

Turgenev alustas “Asjat” 1857. aasta suvel Reini-äärses Sinzigis, kus lugu toimub, ja lõpetas selle novembris Roomas. Huvitav on märkida, et "Jahimehe märkmed", mis on kuulus oma vene looduse ja tüüpide kujutamise poolest rahvuslik iseloom, kirjutas Turgenev Pariisi lähedal Pauline Viardot' mõisas Bougivalis. “Isad ja pojad” lõi ta Londonis. Kui seda vene kirjanduse “Euroopa reisi” edasi vaadata, siis selgub, et “Surnud hinged” on sündinud Roomas, “Oblomov” on kirjutatud Marienbadis; Dostojevski romaan "Idioot" - Genfis ja Milanos, "Deemonid" - Dresdenis. Just neid teoseid peetakse Venemaa kohta kõige sügavamaks sõnaks XIX kirjandus sajandil ja eurooplased hindavad traditsiooniliselt "salapärast vene hinge" nende järgi. Kas see on õnnemäng või muster?

Kõigis neis töödes tõstatatakse ühel või teisel viisil küsimus Venemaa asukohast Euroopa maailm. Kuid harva kohtab vene kirjanduses lugu modernsusest, kus tegevus ise toimub Euroopas, nagu “Ässas” või “Kevadvetes”. Kuidas see nende probleeme mõjutab?

Saksamaad on Ace'is kujutatud rahuliku, armastavalt vastuvõtva keskkonnana. Sõbralikud, töökad inimesed, südamlikud, maalilised maastikud näivad olevat teadlikult vastandatud “mittetulelikele” piltidele. Surnud hinged" "Tere, alandlik kant Saksamaal, oma pretensioonitu rahuloluga, usinate käte, kannatliku, kuigi kiirustamata töö jälgedega... Tere ja rahu!" – hüüatab kangelane ja me aitame tema otsese, deklaratiivse intonatsiooni taga autori positsioon. Teisest küljest on Saksamaa loo jaoks oluline kultuuriline kontekst. Iidse linna õhkkonnas palus sõna "Gretchen" - kas hüüu või küsimus - lihtsalt öelda" (viidates Margaritale Goethe "Faustist"). Loo käigus N.N. Gagina ja Asya lugesid ka Goethe "Hermani ja Dorotheat". Ilma selle "surematu Goethe idüllita" elust Saksa provintsis on võimatu "Saksamaad uuesti luua" ja mõista selle "salajast ideaali", kirjutas A.A. Fet (ise pooleldi sakslane) oma esseedes “Välismaalt”. Seega on lugu üles ehitatud võrdlustele nii vene kui ka saksa kirjandustraditsioonidega.

Loo kangelane on määratud lihtsalt härra N.N.-ks ja me ei tea midagi tema elust enne ega pärast jutustatud lugu. Sellega jätab Turgenev ta tahtlikult ilma oma särast individuaalsed omadused et narratiiv kõlaks võimalikult objektiivselt ja et autor ise saaks vaikselt kangelase selja taga seista, mõnikord tema nimel rääkides. N.N. - üks vene haritud aadlikest ja iga Turgenevi lugeja võis temaga juhtunut hõlpsasti rakendada enda ja laiemalt iga rahva saatuse suhtes. Ta meeldib lugejatele peaaegu alati. Kangelane räägib kahekümne aasta tagustest sündmustest, hinnates neid värskelt omandatud kogemuste vaatenurgast. Nüüd liigutades, nüüd irooniliselt, nüüd hädaldavalt teeb ta enda ja teiste kohta peenpsühholoogilisi tähelepanekuid, mille taga võib märgata läbinägelikku ja kõiketeadvat autorit.

Kangelase jaoks on teekond läbi Saksamaa alguse elutee. Kuna ta soovis liituda üliõpilaskaubandusega, tähendab see, et ta ise oli hiljuti lõpetanud ühe Saksamaa ülikoolidest ja Turgenevi jaoks on see autobiograafiline detail. Mida N.N. kohtub kaasmaalastega Saksa provintsis, tundub see ühtaegu kummaline ja saatuslik, sest tavaliselt vältis ta neid välismaal ja suur linn Ilmselt väldiksin tutvust. Nii joonistub loos esmalt välja saatuse motiiv.

N.N. ja tema uus tuttav Gagin on üllatavalt sarnased. Need on pehmed, õilsad, euroopalikud haritud inimesed, peened kunstitundjad. Neisse võib siiralt kiinduda, kuid kuna elu pöördus nende poole vaid oma päikeselisel küljel, ähvardab nende “poolnaiselikkus” muutuda tahte puudumiseks. Arenenud intelligentsus tekitab suuremat peegeldust ja sellest tulenevalt otsustamatust.

Ma sain sellest ruttu aru. See oli lihtsalt vene hing, tõetruu, aus, lihtne, kuid kahjuks veidi loid, ilma visaduse ja sisemise kuumuseta. Noorus ei olnud temas täies hoos; ta säras vaikne valgus. Ta oli väga armas ja tark, kuid ma ei kujutanud ette, mis temast saab, kui ta küpseks saab. Olla kunstnik... Ilma kibeda pideva tööta pole kunstnikke... aga töötada, mõtlesin tema pehmeid jooni vaadates, tema rahulikku kõnet kuulates – ei! Sa ei tööta, sa ei saa alla anda.

Nii ilmuvad Gaginas Oblomovi näojooned. Tüüpiline episood on see, kui Gagin läks sketši tegema ja temaga liitunud N. N. tahtis lugeda, siis kaks sõpra äriajamise asemel „vaidlesid üsna nutikalt ja peenelt, kuidas see täpselt toimima peaks”. Siin on ilmselge autori iroonia vene aadlike “hoolsuse” üle, mis “Isade ja poegade” puhul kasvab kurva järelduseni nende suutmatusest Vene tegelikkust ümber kujundada. Täpselt nii mõistis lugu N.G. Tšernõševski omas kriitiline artikkel"Vene mees kohtumisel" ("Athénée" 1858). Tuues analoogia hr N. N., keda ta kutsub ühelt poolt Romeoks, ja Petšorini (“Meie aja kangelane”), Beltovi (“Kes on süüdi?” Herzen), Agarini (“Saša” Nekrasov) ja Rudini vahel - teisest küljest kehtestab Tšernõševski kangelase “Aasia” käitumise sotsiaalse tüüpilisuse ja mõistab ta teravalt hukka, nähes teda peaaegu lurjusena. Tšernõševski tunnistab, et hr N.N. kuulub parimad inimesed üllas ühiskond, kuid usub seda ajaloolist rolli seda tüüpi tegelased, see tähendab vene liberaalsed aadlikud, mängisid välja, et nad on kaotanud oma progressiivse tähtsuse. Selline karm hinnang kangelasele oli Turgenevile võõras. Tema ülesanne oli tõlkida konflikt universaalsele, filosoofilisele tasandile ja näidata ideaali saavutamatust.

Kui autor teeb Gagini pildi lugejatele täiesti arusaadavaks, siis tema õde ilmub mõistatusena, mille lahenduseks N.N. haarab end esmalt uudishimust ja seejärel ennastsalgavalt, kuid ei suuda seda siiski lõpuni mõista. Tema erakordne elavus on veidral kombel ühendatud argliku häbelikkusega, mis on põhjustatud tema ebaseaduslikkusest ja pikast külaeast. Siit tuleneb ka tema ebaseltskondlikkus ja mõtlik unenägu (mäletate, kuidas ta armastab üksi olla, jookseb pidevalt venna ja N. N. eest ära ning läheb nende tutvuse esimesel õhtul oma tuppa ja "küünalt süütamata seisab pikka aega väljaspool avamata akent”). Viimased omadused tooge Asya lähemale tema lemmikkangelannale - Tatjana Larinale.

Kuid Asya iseloomust on väga raske täielikku pilti saada: ta on ebakindluse ja muutlikkuse kehastus. ("Milline kameeleon see tüdruk on!" hüüatab N. N. tahes-tahtmata.) Kas ta on võõra inimese suhtes häbelik, siis puhkeb järsku naerma ("Asya, otsekui meelega, niipea kui ta mind nägi, puhkes tühjalt naerma. põhjus ja nagu tal kombeks, jooksis kohe minema Gagin oli piinlik, pomises talle järele, et ta on hull ja palus mul end vabandada"); vahel ronib ta varemete otsa ja laulab kõva häälega laule, mis on ilmaliku preili kohta täiesti sündsusetu. Kuid siis kohtub ta kalli inglasega ja hakkab kujutama hästikasvatatud inimest, kes on heas seisukorras. Pärast Goethe luuletuse “Herman ja Dorothea” lugemist tahab ta tunduda kodune ja rahustav nagu Dorothea. Seejärel "sunnib ta endale paastu ja meeleparanduse" ning muutub vene provintsitüdrukuks. On võimatu öelda, mis hetkel on ta rohkem tema ise. Tema pilt virvendab, virvendades erinevatest värvidest, löökidest ja intonatsioonidest.

Tema meeleolude kiiret muutumist raskendab tõsiasi, et Asya käitub sageli oma tunnete ja soovidega vastuolus: „Mõnikord tahaksin nutta, aga naeran. Sa ei tohiks mind hinnata... selle järgi, mida ma teen”; "Mõnikord ma ei tea, mis mu peas on.<...>Ma kardan mõnikord iseennast, jumal." Viimane fraas lähendab teda Pavel Petrovitš Kirsanovi salapärase kallimaga filmist “Isad ja pojad” (“Mis selles hinges pesitses – jumal teab! Tundus, et ta oli mingi saladuse võimuses, mis tema jõududele tundmatu; nad mängisid temaga nagu nad tahtsid; tema väike mõistus ei saanud nende kapriisiga toime). Asya kuvand laieneb lõputult, sest temas ilmneb elementaarne loomulik printsiip. Naised, poolt filosoofilised vaated Turgenev, on looduslähedasem, kuna nende olemusel on emotsionaalne (vaimne) dominant, meesloomul aga intellektuaalne (vaimne) dominant. Kui meest haarab väljastpoolt armastuse loomulik element (st ta seisab sellele vastu), siis naise kaudu väljendab ta end otseselt. Igale naisele omased "tundmatud jõud" leiavad oma täieliku väljenduse mõnes naises. Asya hämmastav mitmekesisus ja elavus, vastupandamatu võlu, värskus ja kirg tulenevad just siit. Tema pelglik "metsikus" iseloomustab teda ka kui "loomulikku inimest", kaugel ühiskonnast. Kui Asya on kurb, jooksevad varjud üle ta näo nagu pilved taevas ja tema armastust võrreldakse äikesetormiga (“Ma kinnitan teile, sina ja mina, mõistlikud inimesed, ei suuda ette kujutada, kui sügavalt ta tunneb ja mille uskumatuga jõudu, et need tunded temas väljenduvad; see tabab teda ootamatult ja vastupandamatult nagu äikesetorm").

Loodust on kujutatud ka pidevas olekute ja meeleolude muutumises (näiteks päikeseloojang Reini jõe kohal II peatükist). Teda kujutatakse tõeliselt elavana. Ta vireleb, tungib tungivalt hinge, justkui puudutades oma salanööre, sosistab talle vaikselt, kuid jõuliselt õnnest: "Õhk paitas ta nägu ja pärnad lõhnasid nii magusalt, et ta rinnus hingas tahtmatult üha sügavamale." Kuu "vaatab pingsalt" selgest taevast ja valgustab linna "rahuliku ja samal ajal vaikselt hinge raputava valgusega". Valgust, õhku, lõhnu on kujutatud kuni nähtavuseni käegakatsutavatena. "viinapuudel lebas helepunane õhuke valgus"; õhk “õõnes ja veeres lainetena”; “Õhtu sulas vaikselt ja muutus ööks”; kanepi “tugev” lõhn “hämmastab” N.N.-i; ööbik "nakkas" teda oma helide magusa mürgiga."

Eraldi, enamus lühike peatükk X on ainuke kirjeldav (mis läheb täielikult vastuollu suulise jutu vormiga, mille puhul on tüüpiline sündmuste üldjoonte esitamine). Selline eraldatus näitab lõigu filosoofilist tähtsust:

<...>Olles Reini jõe keskele sisenenud, palusin praamimehel paadi allavoolu vette lasta. Vanamees tõstis aerud – ja kuninglik jõgi kandis meid kaasa. Ringi vaadates, kuulates, meenutades tundsin ühtäkki südames salajast rahutust... Tõstsin silmad taeva poole - aga rahu polnud ka taevas: tähtedest täpiline, muudkui liikus, liikus, värises; Kaldusin jõe poole... aga seal ja selles pimedas külmas sügavuses kõikusid ja värisesid ka tähed; Mulle tundus kõikjal murettekitav elavnemine – ja ärevus kasvas minu sees. Toetusin küünarnukkidega paadi servale... Tuule sosin kõrvu, vaikne veemürin ahtri taga ärritas ja laine värske hingus ei jahutanud; ööbik laulis kaldal ja nakatas mind oma helide magusa mürgiga. Pisarad hakkasid mu silmis keema, kuid need ei olnud mõttetu rõõmu pisarad. See, mida ma tundsin, ei olnud see ebamäärane, hiljuti kogetud kõikehõlmavate soovide tunne, kui hing avardub, kõlab, kui talle tundub, et ta mõistab ja armastab kõike.. Ei! Minus süttis õnnejanu. Ma ei julgenud teda ikka veel nimepidi kutsuda, aga õnn, õnn täiskõhuni - seda ma tahtsin, seda ma igatsesin... Ja paat muudkui tormas kaasa ja vana praamimees istus ja uinutas, kummardudes üle aerude.

Kangelasele tundub, et ta usaldab voolu oma vabast tahtest, kuid tegelikult tõmbab teda elu lõputu vool, millele ta ei suuda vastu seista. Maastik on müstiliselt ilus, kuid salaja ähvardav. Elujoovastuse ja meeletu õnnejanuga kaasneb ebamäärase ja püsiva ärevuse suurenemine. Kangelane hõljub "pimeda ja külma sügavuse kohal", kus peegeldub "liikuvate tähtede" kuristik (Turgenev peaaegu kordab Tjutševi metafoore: "kaos segab", "Ja me purjetame, ümbritsetud igast küljest põleva kuristikus" ).

"Majesteetlikku" ja "kuninglikku" Reini võrreldakse elujõega ja sellest saab kogu looduse sümbol (vesi on selle üks peamisi elemente). Samas on see paljude legendidega kaetud ja sügavalt saksa kultuuri integreeritud: kaldapealse kivipingi juures, kust N.N. Veetsin tunde imetledes “majesteetlikku jõge”, tohutu tuhapuu okste vahelt piilub “väike Madonna kuju”; mitte kaugel Gaginite majast kõrgub Lorelei kalju; Lõpuks seisis jõe lähedal „seitsekümmend aastat tagasi uppunud mehe haua kohal poolenisti maasse kasvanud kivirist iidse kirjaga”. Need pildid arendavad armastuse ja surma teemasid ning korreleeruvad samal ajal Asya kuvandiga: just Madonna kuju lähedal asuvalt pingilt tahab kangelane minna L. linna, kus ta läheb kohtuge Asyaga ja hiljem samas kohas saab ta Gaginilt teada Asya sünni saladuse, misjärel saab temast nende lähenemine võimalikuks; Asya on esimene, kes mainib Lorelei kalju. Siis, kui vend ja N.N. Nad otsivad Asjat rüütlilossi varemetest, nad leiavad ta istumas "müüri äärel, otse kuristiku kohal" - rüütliajal istus ta veetlevalt Lorelei hukatusliku keerise kohal kivi otsas. ja jõe ääres hõljujate hävitamine, sellest ka N. N. tahtmatu "vaenulik tunne". teda nähes. Lorelei legend kujutab armastust kui inimese tabamist ja seejärel hävitamist, mis vastab Turgenevi kontseptsioonile. Lõpuks valge kleit Asya vilgub pimeduses kaldal asuva kiviristi lähedal, kui kangelane teda pärast ebamugavat kohtingut asjatult otsib, ning see surmamotiivi rõhutamine rõhutab armastusloo traagilist lõppu – ja N. N. maise tee.

Sümboolselt on oluline, et Rein eraldab kangelase ja kangelanna: Asyasse minnes peab kangelane iga kord elementidega kokku puutuma. Vihm osutub nii kangelasi ühendavaks lüliks kui ka samal ajal takistuseks. Lõpuks purjetab Asya temast igaveseks mööda Reini ja kui kangelane teisel laevalennul talle järele kiirustab, näeb ta Reini jõe ühel kaldal noorpaari (teenija Gankhen juba petab teda peigmees, kes on teenistusse läinud; muide, Gankhen on deminutiiv sõnadest Anna, nagu ja Asya), "ja teisel pool Reini vaatas mu väike Madonna ikka veel kurvalt vana tuhapuu tumerohelusest välja. .”

Reini oru kuulsad viinamarjaistandused, mis in kujundlik süsteem Lood sümboliseerivad nooruse õitsengut, elumahla ja selle magusust. Just seda seniidi, täiuse ja jõudude käärimise faasi kogeb kangelane. See motiiv leiab oma süžeelise arengu episoodis õpilaste pidusöögist - "noore, värske elu rõõmus kihisemine, see tormamine edasi - ükskõik kuhu, kuni see on edasi" (meenutagem Puškini anakreontilist kujundit õnnelikust "elupeost" luule). Seega, kui kangelane läheb üle Reini "elu ja nooruse tähistamiseks", kohtub ta Asya ja tema vennaga, leides nii sõpruse kui ka armastuse. Varsti pidutseb ta koos Gaginiga mäel, kust avaneb vaade Reinile, nautides kommertsturult kostvat muusikat ja kui kaks sõpra joovad pudeli Rheini veini, „kuu tõusis ja mängis Reini jõe ääres; kõik süttis, tumenes, muutus, isegi vein meie lõigatud klaasides sädeles salapärase säraga. Seega on Reini vein oma motiivide ja allusioonide kombinatsioonis võrreldav teatud salapärase nooruseeliksiiriga (sarnaselt veiniga, mille Mefistofeles kinkis Faustile enne, kui ta Gretchenisse armus). On märkimisväärne, et Asjat võrreldakse ka veini ja viinamarjadega: "Kõigis tema liigutustes oli midagi rahutut: see metsik oli hiljuti poogitud, see vein alles kääris." Jääb üle märkida, et Puškini luule kontekstis on nooruspühal ka tagakülg: “Nende hullude aastate tuhmunud rõõm on mulle raske, nagu ebamäärane pohmell ja kurbus nagu vein päevad möödas minu hinges, mida vanem, seda tugevam. Seda eleegilist konteksti värskendatakse loo järelsõnas.

Samal õhtul kaasneb kangelaste eraldamisega järgmine oluline detail:

– "Sa sõitsid kuusambasse, lõhkusite selle," hüüdis Asya mulle. Lasin silmad alla; lained kõikusid ümber paadi ja muutusid mustaks. - Hüvasti! - tema hääl kõlas uuesti. "Homme näeme," ütles Gagin talle järele.

Paat on sildunud. Läksin välja ja vaatasin ringi. Vastaskaldal polnud kedagi näha. Kuusammas venis jälle kuldse sillana üle kogu jõe.

Kuu sammas määrab universumi vertikaaltelje – see ühendab taevast ja maad ning seda võib tõlgendada kui kosmilise harmoonia sümbolit. Samal ajal ühendab see nagu "kuldne sild" jõe mõlemat kallast. See on märk kõigi vastuolude lahendamisest, igavesest ühtsusest loodusmaailm, kuhu aga inimene ei tungi kunagi, kui just mööda Kuu teed ei kõnni. Oma liikumisega hävitab kangelane tahtmatult ilus pilt, mis näeb ette nende armastuse hävingut (Asya hüüab talle lõpuks ootamatult: "Hüvasti!"). Sel hetkel, kui kangelane kuusamba lõhub, ta seda ei näe ja kaldalt tagasi vaadates on kuldne sild juba endises puutumatuses taastatud. Samuti saab kangelane minevikku tagasi vaadates aru, millise tunde ta hävitas, kui Asya ja tema vend ammu tema elust kadusid (nagu nad kaovad Reini kaldalt). Kuid loomulik harmoonia osutus nördiseks vaid hetkeks ja nagu varemgi, särab kangelase saatuse suhtes ükskõikne oma igavese iluga.

Lõpuks selgub elujõgi, "aegade jõgi oma püüdlustes", sündide ja surmade lõputus vaheldumises, nagu kinnitab Deržavini tsiteeritud aforism, ja "unustuse" jõgi - Leta. Ja siis ei suuda "rõõmsameelne vana" praamimees, kes väsimatult aerud süngetesse "tumedatesse vetesse" uputab, äratada assotsiatsioone vana Charoniga, kes viib surnute kuningriiki üha uusi hingi.

Eriti raskesti tõlgendatav on kujund väikesest katoliiklikust Madonnast “peaaegu lapseliku näo ja punase südamega rinnal, mõõkadega läbi torgatud”. Kuna Turgenev avab ja lõpetab kogu armastusloo selle sümboliga, tähendab see, et see on tema jaoks üks võtmetähtsusega. Sarnane kujund on ka Goethe Faustis: armastuse käes vaevlev Gretchen paneb mater dolorosa kujule lilli, mõõk südames. Lisaks sarnaneb Madonna lapselik näoilme Asya omaga (mis annab kangelanna kuvandile ajatu mõõtme). Punane süda, mis on igavesti nooltega läbistatud, on märk sellest, et armastus on kannatusest lahutamatu. Tahaksin juhtida erilist tähelepanu asjaolule, et Madonna nägu “vaatab alati kurvalt välja” “okstelt” või “vana tuhapuu tumeroheliselt”. Seega võib seda kujundit mõista kui üht looduse palet. Gooti kirikutes, portaalides ja pealinnades olid ümbritsetud pühakute näod ja figuurid lilleline ornament- kivist raiutud lehed ja lilled ning kõrgsaksa gootika sambad olid puutüvede kujuga. Selle põhjuseks oli varakristliku maailmavaate paganlik kaja ja mis kõige tähtsam – arusaam templist kui universumi mudelist – koos taeva ja maa, taimede ja loomade, inimeste ja vaimude, pühakute ja elementaarjumalustega – muudetud maailmast. , viidud harmooniasse Jumala armust. Loodusel on ka vaimne, salapärane pale, eriti kui seda valgustab lein. Teine panteist, Tjutšev, tundis looduses sarnaseid seisundeid: "...Kahjud, kurnatus ja kõigele / See õrn närbumise naeratus / mida me mõistuspärases olemises nimetame / kannatuste jumalikuks tagasihoidlikuks."

Kuid loodus on muutlik mitte ainult valguse ja ilmaga, vaid ka üldises vaimus ja elukorralduses, mille ta seab. Juunis Saksamaal rõõmustab ta, sisendades kangelasesse vabaduse ja oma jõudude piiramatuse tunnet. Vene maastikku meenutades haarab teda teistsugune meeleolu:

“...äkitselt tabas mind tugev tuttav, kuid Saksamaal haruldane lõhn. Jäin seisma ja nägin tee lähedal väikest kanepilaiku. Selle stepilõhn meenutas mulle hetkega kodumaad ja äratas hinges kirgliku igatsuse selle järele. Tahtsin hingata Vene õhku, jalutada Venemaa pinnal. "Mida ma siin teen, miks ma lohisen end võõras kohas, võõraste inimeste keskel?" hüüatasin ja surmav raskus, mida oma südames tundsin, muutus ühtäkki kibedaks ja põletavaks erutuseks.

Esmakordselt ilmuvad loo lehekülgedel melanhoolia ja kibeduse motiivid. Järgmisel päeval, nagu oleks N. N. oma mõtteid ära arvanud, näitab kangelanna oma "venelikkust":

Kas sellepärast, et ma mõtlesin öösel ja hommikul palju Venemaale - Asya tundus mulle täiesti vene tüdruk, lihtne tüdruk, peaaegu teenija. Tal oli seljas vana kleit, ta kammis juukseid kõrvade taha ja istus liikumatult akna ääres ja õmbles rõngasse, tagasihoidlikult, vaikselt, nagu poleks ta elu jooksul midagi muud teinud. Ta ei öelnud peaaegu midagi, vaatas rahulikult oma tööd ja tema näojooned omandasid nii tühise igapäevase ilme, et mulle meenusid tahtmatult meie kodukasvatatud Katya ja Maša. Sarnasuse lõpuleviimiseks hakkas ta vaiksel häälel ümisema “Ema, kallis”. Vaatasin ta kollakat, pleekinud nägu, meenusid eilsed unenäod ja mul oli millestki kahju.

Nii et igapäevaelu, vananemise ja elu allakäigu idee seostatakse Venemaaga. Vene loodus on oma elementaarses jõus hingemattev, kuid range ja rõõmutu. Ja venelanna B kunstiline süsteem 50. aastate Turgenev, saatuse poolt alandlikkusele ja kohusetäitmisele kutsutud – nagu Tatjana Larina, kes abiellub armastatu mehega ja jääb talle truuks, nagu Turgenevi järgmise romaani kangelanna Liza Kalitina. Selline saab olema Liza Kalitina filmist “Aadlik”. Pesa” oma sügava religioossuse ning elust ja õnnest loobumisega (vrd Tjutševi luuletus „Vene naisele”). IN" Noble pesa"Stepi kirjeldus rullub lahti terveks vene elufilosoofiaks:

“...ja järsku saabub surmvaikus; miski ei koputa ega liigu; tuul ei liiguta lehte; pääsukesed tormavad nutmata üksteise järel üle maa ja nende vaikne rüüsteretke teeb hinge kurvaks. "Kui ma olen jõe põhjas," mõtleb Lavretski uuesti. "Ja alati, igal ajal on siin elu vaikne ja kiire," arvab ta, "kes selle ringi satub, alistuge: pole põhjust muretseda, pole vaja asju segada; siin õnnestub ainult see, kes künnab oma teed aeglaselt, nagu kündja künnab adraga vagu. Ja milline jõud on ümberringi, milline tervis selles passiivses vaikuses!<...>iga leht igal puul, iga rohi selle varrel laieneb täies laiuses. Peal naise armastus minu omad on läinud parimad aastad"," jätkab Lavretski mõtisklemist, "las igavus mind siin kaineks, rahustab mind, valmistage mind ette, et ka mina saaksin asju aeglaselt teha."<...>Just sel ajal oli mujal maakeral elu täies hoos, kiirustas ja möirgas; siin voolas sama elu vaikselt, nagu vesi läbi soorohu; ja kuni õhtuni ei suutnud Lavretski end selle mööduva, voolava elu mõtisklusest lahti rebida; lein mineviku pärast sulas tema hinges nagu kevadine lumi – ja imelik asi! "Kodumaa tunne pole temas kunagi nii sügav ja tugev olnud."

Polesie iidse metsa ees, mis on "tumedalt vaikne või tuimalt ulguv", tungib "meie tähtsuse teadvus" inimsüdamesse ("Reis Polesiesse"). Näib, et seal ütleb loodus inimesele: "Ma ei hooli sinust - ma valitsen ja sina muretsed, kuidas mitte surra." Tegelikult on loodus üks, samas muutumatu ja mitmetahuline, ta lihtsalt muutub inimese jaoks uuteks külgedeks, kehastades erinevaid eksistentsi faase.

Asya ema, varalahkunud daami neiu, kutsutakse Tatjanaks (kreeka keeles "märter") ja tema välimus rõhutab tõsidust, alandlikkust, ettevaatlikkust ja religioossust. Pärast Asya sündi keeldus ta ise oma isaga abiellumast, pidades end daamiks väärituks. Loomulik kirg ja selle tagasilükkamine - need on vene keele konstandid naiselik iseloom. Asya, meenutades oma ema, tsiteerib otse Oneginit ja ütleb, et ta "tahaks olla Tatjana". Mõeldes palverändurite rongkäigule, unistab Asya: soovin, et saaksin nendega kaasa minna,<...>“Minge kuhugi kaugele, palvetama, rasket vägitegu sooritama”, mis juba visandab Liza Kalitina kuvandit.

Onegini motiivid kajastuvad süžees otseselt: Asya on esimene, kes kirjutab N.N. märkus koos ootamatu äratundmine pärast lühikest tutvust ja kangelane, järgides Oneginit, vastab armastusavaldusele "noomitusega", rõhutades, et mitte kõik ei kohtleks teda nii ausalt kui tema. ("Teil on tegemist ausa mehega, jah, ausa mehega")

Nagu Tatjana, loeb ka Asya palju valimatult (N. N. tabab ta halba prantsuse romaani lugemist) ja kasutab kirjanduslikke stereotüüpe, et luua endale kangelane (“Ei, Asya vajab kangelast, erakordset inimest – või maalilist karjast mäekurus” ). Aga kui Tatjana "armastab tõsiselt", siis Asjal "ei ole ainsatki tunnet poolel teel". Tema tunne on palju sügavam kui kangelasel. N.N. ennekõike esteet: ta unistab isekalt lõputust “õnnest”, naudib oma suhte luulet Asyaga, on puudutatud tema lapselikust spontaansusest ja imetleb, olles hingelt kunstnik, kuidas “tema sihvakas välimus oli selgelt ja kaunilt joonistatud ” keskaegse müüri serval, kuidas ta aias istub, „kõik suples selges päikesekiir" Asya jaoks on armastus esimene vastutaja elukatse, peaaegu meeleheitlik katse mõista ennast ja maailma. Pole juhus, et just tema kuulutab Fausti julget unistust tiibadest. Kui janu lõputu õnne järele härra N.N. Vaatamata kogu tema ülevusele ja isekusele orientatsioonis, eeldab Asya soov "raske vägiteo" järele, ambitsioonikas soov "jälg jätta" eeldab elu koos teistega ja teiste jaoks (vägitegu tehakse alati kellegi huvides). „Asya kujutluses on inimlikud ülevad, kõrged püüdlused moraalsed ideaalid ei ole vastuolus lootusega saavutada isiklik õnn, vaid vastupidi, nad eeldavad üksteist. Tekkiv, kuigi mitte veel teadlik armastus aitab tal oma ideaale määratleda.<...>Ta on enda suhtes nõudlik ja vajab abi, et oma püüdlusi saavutada. "Ütle mulle, mida ma peaksin lugema? Ütle mulle, mida ma peaksin tegema? - küsib ta N-ilt. Kuid härra N. pole see kangelane, keda Asya teda peab, ta ei ole võimeline täitma talle määratud rolli. Seetõttu saab kangelane paljudest Asya tunnetest valesti aru: "... Ma ei räägi ainult tulevikust - ma ei mõelnud homsele; Tundsin end väga hästi. Asya punastas, kui tuppa astusin; Märkasin, et ta oli taas end riidesse pannud, kuid tema näoilme ei sobinud tema riietusega: see oli kurb. Ja ma tulin nii rõõmsana!”

Asas kohtumise kõrgeimal hetkel avaldub loomulik põhimõte vastupandamatu jõuga:

Tõstsin pea ja nägin ta nägu. Kuidas see järsku muutus! Hirmu väljendus kadus temast, ta pilk läks kuhugi kaugele ja kandis mind endaga kaasa, huuled läksid kergelt lahku, otsmik muutus kahvatuks nagu marmor ja lokid liikusid tagasi, nagu oleks tuul need tagasi puhunud. Ma unustasin kõik, tõmbasin ta enda poole - ta käsi kuuletus kuulekalt, kogu keha tõmbas käe järgi, rätik veeres õlgadelt ja pea lebas vaikselt mu rinnal, lebas mu põlevate huulte all.

– Samuti kirjeldati, kuidas jõgi süstiku endaga kaasa tõmbas. Pilk läks kaugusesse, justkui oleks taeva kaugus pilvede hajudes avanenud ja tuule poolt tagasi visatud lokid annavad edasi tiivulise lennu aistinguid. Kuid õnn on Turgenevi sõnul võimalik vaid hetkeks. Kui kangelane arvab, et see on lähedal, tungib tema kõnesse selgelt autori hääl: „Õnnel pole homset; tal pole isegi eilset päeva; ta ei mäleta minevikku, ei mõtle tulevikule; tal on kingitus - ja see pole päev, vaid hetk. Ma ei mäleta, kuidas ma Z-ni jõudsin. Mind ei kandnud mu jalad, mitte paat: mingid laiad tugevad tiivad tõstsid mind. Sel hetkel on Asya tema jaoks juba kadunud (nagu ka Onegin armus kirglikult ja tõsiselt Tatjanasse, kes oli talle juba kadunud).

N.N. ettevalmistamatus. otsustava sammu astumine võib olla tingitud vene rahvuslikust iseloomust, kuigi loomulikult mitte nii otseselt ja vulgaarselt sotsioloogiliselt, nagu seda tegi Tšernõševski. Kuid kui meil on põhjust võrrelda Gagini ja N.N. Oblomoviga (katkend “Oblomovi unenägu” ilmus juba 1848. aastal), siis tekib paratamatult meeles ja otsib kehastust antitees sakslase Stolzi kehastuses, seda enam, et “Aasia” tegevus toimub Saksamaa pinnal. See antitees ei väljendu otseselt tegelaste süsteemis, vaid ilmneb Goethe motiive käsitledes loos. See on esiteks Faust ise, kes otsustas saatusele väljakutse esitada ja surematus ohverdada kõrgeima õnnehetke nimel, ja teiseks Herman Goethe luuletusest “Herman ja Dorothea”, mida ei ole juhuslikult lugenud hr N.N. uutele tuttavatele: See pole mitte ainult Saksa elu idüll, vaid ka lugu sellest õnnelik armastus, mis ei teinud haiget sotsiaalne ebavõrdsus armastajad (pagulane Dorothea on esialgu valmis Hermani majas teenijana tööle asuma). Kõige olulisem on see, et Goethes armub Hermann Dorotheasse esimesest silmapilgust ja teeb talle abieluettepaneku samal päeval, samas kui vajadus langetada otsus ühe õhtuga paneb härra N.Ni piinlikkust ja segadusse sattuma.

Kuid oleks ekslik arvata, et kohtumise tulemus sõltus ainult kahest armukesest. Ta oli saatuse poolt ette määratud. Meenutagem, et kohtumisstseenis osaleb ka kolmas tegelane - vana lesknaine Frau Louise. Ta patroneerib noori heatujuliselt, kuid mõned tema välimuse omadused peaksid meid väga ettevaatlikuks tegema. Näeme teda esimest korda IV peatükis, kui sõbrad tulevad sakslanna juurde Asyale järele, et too lahkuva N.N-iga hüvasti jätta. Selle asemel annab Asya talle Gagini kaudu kurereha (mis jääb hiljem ainsaks mälestuseks Asyast) ja keeldub alla minemast:

Kolmanda korruse valgustatud aken koputas ja avanes ning me nägime Asya tumedat pead. Tema selja tagant piilus vana saksa naise hambutu ja pime nägu.

– "Ma olen siin," ütles Asya ja toetas oma küünarnukid koketselt aknale, "ma tunnen end siin hästi." Teie jaoks, võtke see," lisas ta, visates Gaginale geraaniumioksa, "kujutage ette, et mina olen teie südamedaam."

Frau Louise naeris.

Kui Gagin edastab N.N. haru, naaseb ta koju “veidra raskusega südames”, mis Venemaad meenutades annab maad melanhooliale.

Kogu see stseen on täis tumedat sümboolikat. Asya armas pea ja "hambutu" vana naise nägu taga - moodustavad koos allegoorilise pildi armastuse ja surma ühtsusest - barokiajastu kirikumaali ühiseks teemaks. Samal ajal seostatakse vana naise kujutist iidse saatusejumalanna - Parkaga.

IX peatükis tunnistab Asya, et just Frau Louise rääkis talle Lorelei legendi, ja lisab justkui juhuslikult: „Mulle meeldib see muinasjutt. Frau Louise räägib mulle igasuguseid muinasjutte. Frau Louisel on kollaste silmadega must kass...” Selgub, et saksa nõid Frau Louise räägib Asyale kaunist nõiast Loreleist. See heidab Asyale ja tema armastusele kurjakuulutava ja maagilise sära (Vana nõid on jällegi Fausti tegelane). Tähelepanuväärne on see, et Asya on siiralt kiindunud vanasse sakslannasse ja ta omakorda suhtub hr N.N.-i väga sümpaatselt. Selgub, et armastus ja surm on lahutamatud ja toimivad "koos".

Asyaga kohtingul ei lähe kangelane mitte kivikabelisse, nagu algselt plaaniti, vaid Frau Louise'i majja, mis näeb välja nagu "suur küürus lind". Kohtumispaiga vahetus on kurjakuulutav märk, sest kivikabel võib sümboliseerida suhte pikaealisust ja pühitsust, samas kui Frau Louise'i maja on peaaegu deemonliku maitsega.

Koputasin nõrgalt uksele; see avanes kohe. Astusin üle läve ja avastasin end täielikus pimeduses. - Siin! - kuulsin vana naise häält. - Pakkumised. Kobasin paar sammu ja kellegi kondine käsi võttis mu käest kinni. "Kas see olete teie, Frau Louise?" küsisin ma. "Mina," vastas mulle sama hääl, "mina, mu imeline noormees."<...>Tillukesest aknast langevas nõrgas valguses nägin burgomeistri lese kortsus nägu. Haiglaslik kaval naeratus sirutas ta vajunud huuli ja säras tuhmides silmades.

Selgemad vihjed pildi müstilisele tähendusele on realismi raames vaevalt võimalikud. Lõpuks kutsub burgomasteri lesk, "naeratades oma vastikut naeratust", kangelast, et ta annaks talle viimane märkus Asya sõnadega "hüvasti igavesti!"

Surma motiiv puudutab ka epiloogis Asjat:

…Ma hoian, nagu pühamu, tema märkmeid ja kuivatatud pelargooniumi lilli, sama lille, mille ta mulle kunagi aknast viskas. See annab siiani õrna lõhna ja see käsi, mis selle mulle andis, see käsi, mille ma vaid korra pidin oma huultele suruma, on ehk juba ammu hauas hõõgunud... Ja mina ise - mis minuga juhtus? Mis jääb minust nendest õndsatest ja murelikest päevadest, nendest tiivulistest lootustest ja püüdlustest alles? Nii et tühise rohu kerge aurustumine kogeb kõiki inimese rõõme ja muresid – see kogeb inimest ennast.

Asya "võib-olla lagunenud" käe mainimine toob esile Frau Louise'i "kondise käe". Nii põimuvad armastus, surm (ja loodus, millele viitab kurereha oks) lõpuks ühise motiiviga ja “kätt jagavad”... Ja sõnad, mis lõpetavad loo ellu jäänud tähtsusetu rohu aurumisest isik (looduse igaviku märk) kordavad otseselt “Isade ja poegade” lõppu oma filosoofilise pildiga lilledest Bazarovi haual.

Assotsiatsioonide ringi, millega Turgenev oma kangelannat ümbritseb, võib aga jätkata. Oma lõputu varieeruvuse ja mängulise käitumise mängulisuse poolest sarnaneb Asya teise romantilise fantastilise kangelannaga - Ondine'iga samanimeline luuletusŽukovski ( poeetiline tõlge saksa romantiku De La Motte Fouquet’ luuletused, nii et see paralleel sobib orgaaniliselt Turgenevi loo saksa taustaga). Ondine on jõejumalus inimeste seas elava kauni tüdruku kujul, kellesse üllas rüütel armub, temaga abiellub, kuid jätab ta maha,

Asya lähenemine Loreleile ja Reinile mitmete ühiste motiividega kinnitab seda paralleeli (Ondine lahkub oma mehest, sukeldes Doonau ojadesse). See analoogia kinnitab ka Asya orgaanilist sidet loodusega, sest Ondine on fantastiline olend, kehastades looduslikku elementi - vett, millest tuleneb selle lõputu kapriissus ja muutlikkus, üleminekud tormilistelt naljadelt südamlikule leebusele. Ja siin kirjeldatakse Asjat:

Nobedamat olendit pole ma kunagi näinud. Ta ei istunud hetkegi paigal; ta tõusis püsti, jooksis majja ja jooksis uuesti, ümises vaiksel häälel, naeris sageli ja kummalisel moel: tundus, et ta ei naernud mitte selle üle, mida kuulis, vaid erinevate mõtete peale, mis talle pähe tulid. Tema suured silmad ta nägi välja sirge, särav, julge, kuid mõnikord kissitasid ta silmalaud kergelt ja siis muutus ta pilk järsku sügavaks ja õrnaks.

Asya “metsikus” on eriti ilmne, kui ta ronib üksinda läbi võsastunud rüütlilossi varemete. Kui ta neile naerdes peale hüppab: „nagu kits, paljastab ta täielikult oma läheduse loodusmaailmale ja sel hetkel N.N. tunneb endas midagi võõrast, vaenulikku. Isegi tema ilmumine sel hetkel räägib loomuliku olendi metsikust ohjeldamatusest: "Nagu oleks ta mu mõtteid aimanud, viskas ta äkki kiire ja läbistav pilk, naeris uuesti ja hüppas kahe hüppega seinalt alla.<...>Kummaline naeratus tõmbles kergelt ta kulme, ninasõõrmeid ja huuli; Tumedad silmad kissitasid pooleldi jultunult, pooleldi rõõmsalt. Gagin kordab pidevalt, et ta peaks Asya suhtes leebe olema ning kalur ja tema naine ütlevad sama Ondine'i kohta ("Ta teeb pahandust ja saab kaheksateistkümneaastaseks; aga tal on kõige lahkem süda."<...>Kuigi vahel oigad, armastad sa ikkagi Undine’i. Kas pole?" - "Mis on tõsi, on tõsi; Tema armastamist on võimatu lõpetada”).

Aga siis, kui Asya harjub N.N. ja hakkab temaga ausalt rääkima, muutub ta lapselikult tasaseks ja usaldavaks. Samamoodi näitab Ondine rüütliga kahekesi armastavat alistumist ja pühendumust.

Mõlemale kangelannale on omane ka põgenemise motiiv: nii nagu Ondine põgeneb sageli vanade inimeste eest ning ühel päeval lähevad rüütel ja kalur teda öösel otsima, nii põgeneb Asya sageli oma venna eest ja siis N.N. ja siis tema ja Gagin on koos, hakkab teda pimedas otsima.

Mõlemale kangelannale on antud sünnimüsteeriumi motiiv. Ondine’i puhul, kui oja ta kalameesteni välja viib, on see tema ainus võimalus inimeste maailma sattuda. Võib-olla määrab motivatsiooniline sarnasus Ondine'iga ka Asya ebaseaduslikkuse, mis ühest küljest näeb välja omamoodi alaväärsus ja viib suutmatuseni taluda hr N. N. keeldumist, teisalt annab kahetine päritolu talle ehtsa originaalsus ja salapära. Luuletuse ajal on Ondine 18-aastane, Asya kaheksateist aastat vana. (Huvitav on see, et kalurid tahtsid ristimisel kutsuda Ondine Dorotheaks - "Jumala kingitus" ja Asya jäljendab eelkõige Dorotheat Goethe idüllist).

Iseloomulik on see, et kui rüütel satub Ondine'i lähedale keset loodust (neemel, muust maailmast ära lõigatud metsa ja seejärel üleujutatud ojaga), siis N.N. kohtub Asyaga Saksamaa provintsis – väljaspool tavalist linnakeskkonda ning nende romantika leiab aset väljaspool linnamüüre, Reini kaldal. Mõlemad armulood(armukeste lähenemise faasis) on keskendunud idülli žanrile. Just Asya valib korteri väljaspool linna, kust avaneb suurepärane vaade Reinile ja viinamarjaistandustele.

N.N. Ta tunneb kogu aeg, et Asya käitub teistmoodi kui õilsad tüdrukud (“Ta ilmus mulle poolsaladusliku olendina”). Ja rüütel on hoolimata Ondine’i armumisest pidevalt piinlik tema teispoolsuse pärast, tunneb temas midagi võõrast, kardab teda tahes-tahtmata, mis lõpuks tapab tema kiindumuse. N.N. kogeb midagi sarnast: "Asya ise, oma tulise peaga, oma minevikuga, oma kasvatusega, see atraktiivne, kuid kummaline olend - tunnistan, et ta hirmutas mind." Nii saab selgemaks tema tunnete ja käitumise duaalsus.

De La Motte Fouquet-Žukovski luuletuses põhineb süžee panteistliku olemuse kristliku pühitsemise algideel. Ondine'i, olles sisuliselt paganlik jumalus, nimetatakse pidevalt keerubiks, ingliks, temas kaob järk-järgult kõik deemonlik. Lapsena on ta aga ristitud, kuid ta ei ole ristitud kristliku nimega, vaid tema loomuliku nimega Undine. Olles armunud rüütlisse, abiellub ta temaga kristlikul viisil, misjärel tal on surematu inimese hing, mille eest ta palub preestril alandlikult palvetada.

Nii Ondine kui ka Lorelei hävitavad nagu näkid oma armastajaid. Mõlemad kuuluvad aga korraga inimeste maailma ja nad ise kannatavad ja surevad. Reini jumalast lummatud Lorelei viskab end lainetesse armastusest rüütli vastu, kes ta kunagi hülgas. Kui Gulbrand Ondine'ist lahkub, kurvastab ta kahekordselt, sest tema armastamist jätkates on ta nüüd kohustatud ta vaimude kuningriigi seaduse kohaselt riigireetmise eest tapma, hoolimata sellest, kui kõvasti ta teda päästa üritab.

Filosoofiliselt räägib “Ondine’i” süžee looduse ja inimese ühtsuse võimalikkusest, milles inimene omandab elementaarse eksistentsi täiuse ning loodus mõistuse ja surematu hinge.

Poeemi ideid Turgenevi loo süžeele projitseerides kinnitatakse, et liit Asjaga oleks võrdne ühendusega looduse endaga, mis hellalt armastab ja tapab. See on igaühe saatus, kes soovib loodusega ühendust saada. Kuid "Kõik, mis sureliku südame jaoks ähvardab surma, varjab endas seletamatuid naudinguid, surematust, võib-olla garantiid." Kuid Turgenevi kangelane, tänapäeva kangelane, keeldub sellisest saatuslikust liidust ning seejärel blokeerivad kõikvõimsad elu ja saatuse seadused tema tagasitee. Kangelane jääb vigastamata... et aeglaselt langeda.

Pidagem meeles, et Asas on ühendatud kaks eksistentsi poolt: kõikvõimas ja salapärane, elementaarne armastuse jõud (Gretcheni kirg) - ja Tatiana kristlik vaimsus, vene looduse "närbumise õrn naeratus". “Ondine” tekst aitab selgust tuua ka tuhapuu lehestiku vahelt välja vaatava madonna pilti. See on vaimustatud looduse nägu, mis on omandanud surematu hinge ja kannatab seetõttu igavesti.