Lüürilised kõrvalepõiked surnud hingedes peatükkide kaupa. Lüürilised kõrvalepõiked “surnud hingedes”. kelle nimi on gogol

“Lüürilised kõrvalepõiked” N. V. Gogoli luuletuses “Surnud hinged”

“Surnud hinged” on lüürilis-eepiline teos – proosaluuletus, milles on ühendatud kaks põhimõtet: eepiline ja lüüriline. Esimene põhimõte sisaldub autori plaanis maalida "kogu Venemaa" ja teine ​​- autori plaaniga seotud lüürilistes kõrvalepõikedes, mis moodustavad lahutamatu osa töötab.

Eepiline jutuvestmine filmis Surnud hinged ah” katkestavad aeg-ajalt autori lüürilised monoloogid, mis hindavad tegelase käitumist või mõtisklevad elu, kunsti, Venemaa ja selle rahva üle, aga ka selliseid teemasid nagu noorus ja vanadus, eesmärk mis aitavad rohkem teada saada vaimne maailm kirjanik oma ideaalidest.

Kõrgeim väärtus omavad lüürilisi kõrvalepõikeid Venemaa ja vene rahva kohta. Läbi luuletuse autori ettekujutus sellest positiivne kuvand vene rahvast, mis sulandub kodumaa ülistamise ja tähistamisega, mis väljendab autori tsiviil-patriootilist positsiooni.

Nii kiidab kirjanik viiendas peatükis “elavat ja elavat vene meelt”, tema erakordset verbaalse väljendusvõimet, et “kui ta premeerib kallaku sõnaga, siis läheb see tema perele ja järglastele, ta võtab seda temaga nii teenistusse kui pensionile, Peterburi ja maailma otstesse. Sellise arutluseni viis Tšitšikovi vestlus talupoegadega, kes nimetasid Pljuškinit “lapitud” ja tundsid teda vaid seetõttu, et ta ei toitnud oma talupoegi hästi.

Gogol tundis elav hing Vene inimesed, nende julgus, julgus, töökus ja armastus vaba elu. Sellega seoses on sügava tähendusega autori Tšitšikovi suhu pandud mõttekäik pärisorjade kohta seitsmendas peatükis. Siin ei kuvata üldistatud kujutluspilti vene meestest, vaid konkreetsetest tegelike joontega inimestest, mida on üksikasjalikult kirjeldatud. See on puusepp Stepan Probka - "kangelane, kes sobiks valvuriks", kes Tšitšikovi oletuse kohaselt kõndis mööda Venemaad, kirves vööl ja saapad õlgadel. See on kingsepp Maxim Teljatnikov, kes õppis sakslase juures ja otsustas kohe rikkaks saada, tehes kahe nädalaga lagunenud mädanahast saapad. Sel hetkel jättis ta oma töö pooleli, hakkas jooma, süüdistades kõiges sakslasi, kes ei lubanud vene inimestel elada.

Järgmisena mõtiskleb Tšitšikov paljude Pljuškinilt, Sobakevitšilt, Manilovilt ja Korobotškalt ostetud talupoegade saatuse üle. Kuid idee "inimeste elu lõbustamisest" ei ühtinud niivõrd Tšitšikovi kuvandiga, et autor ise võtab sõna ja jätkab oma nimel lugu, lugu sellest, kuidas Abakum Fyrov kõnnib. viljamuul lodjate vedajate ja kaupmeestega, kes on töötanud "ühe laulu all, nagu Rus". Abakum Fyrovi pilt näitab vene rahva armastust vaba, metsiku elu, pidustuste ja lõbu vastu, hoolimata pärisorjuse raskest elust, maaomanike ja ametnike rõhumisest.

Lüürilistes kõrvalepõigetes ilmneb traagiline saatus orjastatud inimesed, alla surutud ja sotsiaalselt alandatud, mis kajastus onu Mitya ja onu Minja, tüdruku Pelageja piltidel, kes ei suutnud vahet teha paremal ja vasakul, Pljuškini Proshka ja Mavra. Nende kujundite ja rahvaelu piltide taga peitub vene rahva sügav ja lai hing.

Armastus vene rahva, kodumaa vastu, kirjaniku isamaalised ja ülevad tunded väljendusid Gogoli loodud kolmiku kujundis, mis tormas edasi, kehastades Venemaa võimsaid ja ammendamatuid jõude. Siin mõtiskleb autor riigi tuleviku üle: "Rus, kuhu sa tormad?" Ta vaatab tulevikku ja ei näe seda, vaid kuidas tõeline patrioot usub, et tulevikus ei ole Maniloveid, Sobakevitšeid, Nozdrevse, Pljuškineid, et Venemaa tõuseb ülevusele ja hiilgusele.

Teepilt lüürilistes kõrvalepõigetes on sümboolne. See on tee minevikust tulevikku, tee, mida mööda toimub iga inimese ja Venemaa kui terviku areng.

Teose lõpetab hümn vene rahvale: “Eh! troika! Lind-kolm, kes sind välja mõtles? Oleksid võinud sündida elava rahva keskel...” Siin täidavad lüürilised kõrvalepõiked üldistusfunktsiooni: nende eesmärk on avardada. kunstiline ruum ja luua täielik pilt Venemaa. Need paljastavad autori positiivse ideaali – rahvaliku Venemaa, mis vastandub maaomanik-bürokraatlikule Venemaale.

Kuid lisaks lüürilistele kõrvalepõikele, mis ülistavad Venemaad ja selle rahvast, sisaldab luuletus ka peegeldusi lüürilise kangelase kohta filosoofilised teemad, näiteks noorusest ja vanadusest, tõelise kirjaniku kutsumusest ja eesmärgist, saatusest, mis on teoses kuidagi seotud teepildiga. Niisiis hüüatab Gogol kuuendas peatükis: "Võta see reisile kaasa, tulles pehmest. teismelised aastad karmi, kibedasse julgusesse, võta endaga kaasa kõik inimlikud liigutused, ära jäta neid teele, sa ei võta neid hiljem üles!..“ Nii tahtis autor öelda, et kõik parimad asjad elus on seotud just sellega. noorust ja seda ei tohiks unustada, nagu seda tegid romaanis kirjeldatud maaomanikud, saades " surnud hinged" Nad ei ela, vaid eksisteerivad. Gogol kutsub üles säilitama elavat hinge, värskust ja tunnete täiust ning jääma selliseks võimalikult kauaks.

Mõnikord ilmub elu kaduvuse, muutuvate ideaalide üle mõtiskledes autor ise rändajana: „Varem, ammu, noorusuvel... oli minu jaoks lõbus sõita võõrasse kohta. esimest korda... Nüüd sõidan ükskõikselt ükskõik millisesse võõrasse külla ja vaatan ükskõikselt tema labast välimust; See on minu jahtunud pilgu jaoks ebameeldiv, see pole minu jaoks naljakas... ja mu liikumatud huuled hoiavad ükskõikset vaikust. Oh mu noorus! Oh mu värskust!”

Autori kujutise terviklikkuse taastamiseks on vaja rääkida lüürilistest kõrvalepõikest, milles Gogol räägib kahte tüüpi kirjanikest. Üks neist „ei muutnud kordagi oma lüüra ülevat struktuuri, ei laskunud selle tipust oma vaeste, tühiste vendade juurde ja teine ​​julges välja hüüda kõike, mis iga minut silme ees on ja mida ükskõiksed silmad ei näe. ” Tõelise kirjaniku, kes julges tõepäraselt taasluua rahva silme eest varjatud reaalsust, on niisugune, et erinevalt romantilisest kirjanikust, kes on oma ebamaistesse ja ülevatesse kujunditesse imbunud, ei ole ta määratud saavutama kuulsust ja kogema rõõmu. tunne, et sind tunnustatakse ja lauldakse. Gogol jõuab järeldusele, et tunnustamata realistlik kirjanik, satiirist kirjanik jääb osalemata, et "tema valdkond on karm ja ta tunneb kibedalt oma üksindust".

Autor räägib ka "kirjanduse tundjatest", kellel on kirjaniku eesmärgist oma ettekujutus ("Parem on esitada meile ilusat ja põnevat"), mis kinnitab tema järeldust kahte tüüpi kirjanike saatuse kohta. .

Niisiis hõivavad lüürilised kõrvalepõiked Gogoli luuletuses “Surnud hinged” olulise koha. Need on poeetilisest vaatenurgast tähelepanuväärsed. Need näitavad uusi algusi kirjanduslik stiil, mis hiljem omandab helge elu Turgenevi proosas ja eriti Tšehhovi loomingus.

Autori mõtted ja tunded ideaalsest Venemaast väljenduvad lüürilistes kõrvalepõigetes, mis on täidetud sügava patriotismi ja kodumaa-armastuse tundega ning ebaõigluse vihkamisega. Lüürilistes kõrvalepõikedes läheb kirjaniku mõte kaugele peategelase elus toimunud sündmustest ja hõlmab kogu pildi teemat "kogu Venemaad" ja jõuab isegi universaalsele tasemele. Autori mõtted inimese kõrgest eesmärgist, kodumaa ja rahva saatusest vastanduvad süngetele piltidele vene elust.

Lüürilised kõrvalepõiked, mis on laiali kogu luuletuses, on narratiivi orgaaniliselt põimitud ja kõlavad nagu valu, nördimuse ja rõõmu kisa. Need puudutavad teemasid, mis on igavesti aktuaalsed ja suurendavad kujutatud piltide muljet. Kõrvalepõikedes tutvub lugeja isikutega, kes luuletuses otseselt ei tegutse. Need on härrad "paksud" ja "peenikesed", härrad "suur käsi" ja " keskpärane", kantselei valitseja Ivan Petrovitš, katkised sellid, joodikud ja kaklejad jt. Need episoodilised näod on autori poolt joonistatud kahe-kolme tõmbega, kuid neil on suur roll. Nad ei kohtu kunagi peategelase Tšitšikoviga, vaid aitavad autoril luua ühtse Venemaa kuvandit.

Luuletuse jutustamist katkestavad rohkem kui korra meeleolukad, lüürilised reisisketšid ja siirad vestlused lugejaga. Teose ühes poeetilisemas kohas, mis eelneb loole peategelase elust ja isiksuse kujunemisest, ühinevad teeteema ja Venemaa tulevik. Selles lüürilises kõrvalepõiges põimub kõnekeel kõne üleva tooniga ning lugejat koos autoriga imbub sõna "tee" enda võlu ja muusika ning loodusrõõm: "Milline kummaline ja ahvatlev ja kandev ja imeline asi sõnas: tee ! ja kui imeline see tee on: selge päev, sügisesed lehed, külm õhk..."

Autor räägib “iidsete kuplite ja mustaks tõmbunud hoonetega kirikutest”, “tumedatest palk- ja kivimajadest”, “põldudest ja steppidest”, “nõlval laiali pillutatud onnidest”, annab hingestatult edasi troikas rassiva mehe tundeid: “Jumal ! kui ilus sa mõnikord oled, pikk, pikk tee! Kui palju kordi olen ma sinust kinni haaranud, nagu keegi suremas ja uppumas, ja iga kord, kui sa mind heldelt välja kandsid ja mind päästsid! Ja kui palju imelisi ideid, poeetilisi unenägusid sinus sündis, kui palju imelisi muljeid saadi!...

Süžeevälised elemendid on luuletusse orgaaniliselt kaasatud, sisestage episoode, stseenid, maalid, autori mõtted. Näiteks visandab Gogol juhuslikult “õhukeste” ja “paksude” ametnike portreesid. "Paraku! Paksud inimesed oskavad siin maailmas oma asju paremini korraldada kui peenikesed,” kirjutab Gogol. Või satiiriline portree teatud kantselei valitsejast. Tema alluvate hulgas on valitsejaks “Prometheus, otsustav Prometheus!.. ja temast veidi kõrgemal Prometheusega toimub selline transformatsioon, mida isegi Ovidius välja ei mõtleks: kärbes, kärbsestki väiksem, hävib. liivateraks!"

IN viimane peatükk, mis räägib Tšitšikovi tegelaskuju arengust, sukeldub lugeja taas vulgaarsuse ja kurjuse maailma. Autor sõnastab oma kangelase elu näitel väga täpselt põhimõtted, mis tema kaasaegses maailmas domineerivad: "ennekõike hoolitsege ja säästke sentigi", "käige koos rikkamatega", "palun oma ülemused." Varjamatu irooniaga räägib kirjanik haridussüsteemist, kus võimetel ja annetel pole väärtust ning igavesed tõed aetakse noortele meestele pähe piitsutamise ja muude karistustega. Kaubanduse ja kasumi vaim, mis valitses feodaalse aadli maailmas, tungis haridusasutused ja hävitas noorte inimeste hinges kõik puhta ja poeetilise.

Ent taaskord omakasu ja kasumi maailma sukeldudes naaseb Gogol meid taas vene iseloomu positiivsete põhimõtete juurde, sisendades usaldust oma rahva helgesse tulevikku. Loo lõpetavas lüürilises kõrvalepõikes räägib ta Jaroslavli talupoja andekusest, kes ehitas peitli ja haamriga autovagunit, linnust või kolmest, mis sai alguse elava rahva seast „sel maal, mis ei meeldib nalja teha, aga oli ühtlaselt üle poole maailma laiali,” räägib lihtsa vene inimese julgusest ja julgusest. Luuletus lõpeb oma ekspressiivsuses suurejoonelise kujutlusega tormavast venelastest – linnukolmikust. Viimases lüürilises kõrvalepõikes rõhutab autor ametnike ja mõisnike maailma hukatust ning usku vene rahva piiramatutesse võimalustesse.

Kogu narratiivi vältel juhib autor meie tähelepanu Tšitšikovi troikale, märkides mitu korda isegi sellesse rakmestatud hobuste nimesid. Tšitšikovi troika on üks peamisi ja ilmekamaid tegelased töötab. Luuletuse lõpus näeme taas Tšitšikovi troikat: Selifan lööb Tšubarile selga, misjärel too murrab traavi. Kolmiku liikumine kiireneb järk-järgult ja kolmiku kuvand muudab selle sisemist tähendust. Tšitšikovi troika asemele ilmub vene troika ja samal ajal muutub narratiivi intonatsioon. Meie ette ilmub pilt kodumaa, ja hobused tormavad keerises, eralduvad maapinnast ja muutuvad läbi õhu lendavateks joonteks ning troika asemel ilmub kogu oma kiires liikumises Rus'. Autori kõne on meloodiline, täis emotsionaalseid epiteete ja sünonüüme, metafoore ja hüüatusi: “Rus, kuhu sa tormad? Anna vastus. Ei anna vastust." See kõrvalepõik sisaldab paljude aastate Gogoli mõtteid Venemaa saatuse, selle rahva oleviku ja tuleviku kohta. Inimesed on ju need, kes seisavad vastu ametnike, maaomanike ja ärimeeste maailmale nagu elav hing surnu vastu.

Kõik teemad N.V. raamatus “Surnud hinged”. Gogol. Kokkuvõte. Luuletuse tunnused. Esseed":

Kokkuvõte luuletus "Surnud hinged": Esimene köide. Peatükk esimene

Luuletuse “Surnud hinged” tunnused

Analüüsides Gogoli “Surnud hingi”, märkis Belinsky luuletuse “sügavat, kõikehõlmavat ja humaanset subjektiivsust”, subjektiivsust, mis ei lase autoril “apaatse ükskõiksusega olla võõras tema kujutatavale maailmale, vaid sunnib teda elunähtusi juhtima. läbi tema hinge välismaailm, ja selle kaudu hingan neile hinge...”

Pole juhus, et Gogol pidas oma teost luuletuseks. Nii rõhutas kirjanik narratiivi avarust ja eepilisust, lüürilise printsiibi tähtsust selles. Sama märkis ka kriitik K. Aksakov, kes nägi luuletuses "iidset, Homerose eepost". “Mõnedele võib tunduda kummaline, et Gogoli näod muutuvad ilma erilise põhjuseta... Just eepiline mõtisklus võimaldab üht nägu rahulikult ilma välise seoseta, samal ajal kui üks maailm neid omaks võtab, ühendades nad sügavalt ja lahutamatult sisemise ühtsusega. ,” kirjutas kriitik.

Narratiivi eepiline olemus, sisemine lüürika - kõik see oli Gogoli loominguliste ideede tagajärg. On teada, et kirjanik plaanis luua suurepärane luuletus, sarnane " Jumalik komöödia» Dante. Esimene osa (1. köide) pidi vastama “Põrgule”, teine ​​(2. köide) “Puhastustule”, kolmas (köide 3) “Paradiisile”. Kirjanik mõtles võimaluse üle vaimne taassünd Tšitšikov, tegelaste ilmumisest luuletusse, kes kehastasid " ütlemata rikkus Vene vaim" - "jumalike voorustega kingitud abikaasa", "imeline vene neiu". Kõik see andis loole erilise sügava lüürilisuse.

Luuletuse lüürilised kõrvalepõiked on oma teemade, paatose ja meeleolu poolest väga mitmekesised. Nii juhib kirjanik Tšitšikovi teekonda kirjeldades meie tähelepanu paljudele detailidele, mis iseloomustavad suurepäraselt Venemaa provintsi elu. Näiteks hotell, kus kangelane peatus, oli „tuntud tüüpi ehk täpselt samasugune, nagu on provintsilinnades, kus reisijad saavad kahe rubla eest päevas vaikse toa, kus prussakad piiluvad välja nagu ploomid. kõik nurgad."

“Ühissaal”, kus Tšitšikov käib, on kõigile möödujatele hästi teada: “samad seinad, värvitud õlivärv, pealt piibusuitsust tumenenud”, “sama suitsutatud lühter paljude rippuvate klaasitükkidega, mis hüppas ja kõlises iga kord, kui põrandamees kulunud õliriide peale jooksis”, “samad kogu seina katvad maalid, maalitud õlivärvidega” .

Kuberneriparteid kirjeldades räägib Gogol kahte tüüpi ametnikest: “paksud” ja “õhukesed”. Autori arvates on "õhukesed" daamide ümber rippuvad dandid. Tihti kipuvad nad ekstravagantsema: "kolme aasta jooksul ei jää kõhnale hinge, kes poleks pandimajas panditud." Paksud inimesed pole mõnikord kuigi atraktiivsed, kuid nad on "põhjalikud ja praktilised": nad ei võta kunagi "kaudseid kohti, vaid on kõik sirged ja kui nad kuskil istuvad, istuvad nad kindlalt ja kindlalt ...". Paksud ametnikud on "ühiskonna tõelised tugisambad": "teeninud Jumalat ja suverääni", lahkuvad nad teenistusest ning saavad kuulsateks Vene baarideks ja maaomanikeks. Autori satiir on selles kirjelduses ilmne: Gogol mõistab suurepäraselt, milline see "ametlik teenistus" oli, mis tõi inimesele "üldise austuse".

Autor saadab narratiivi sageli üldiste irooniliste märkustega. Näiteks Petruškast ja Selifanist rääkides märgib Gogol, et tal on ebamugav hõivata lugejat madalama klassi inimestega. Ja edasi: “Vene inimene on selline: tugev kirg muutuda ülemeelikuks kellegagi, kes oleks temast vähemalt ühe järgu võrra kõrgem, ja juhuslik tutvus krahvi või printsiga on talle parem kui kõik lähedased sõbralikud suhted. ”

Lüürilistes kõrvalepõigetes räägib Gogol kirjandusest, kirjutamisest ja erinevatest kunstilised stiilid. Need argumendid sisaldavad ka autori irooniat, võib märgata realistliku kirjaniku varjatud poleemikat romantismiga.

Niisiis märgib Gogol Manilovi tegelast kujutades irooniliselt, et tegelasi on palju lihtsam kujutada suur suurus, loopides heldelt lõuendile värvi: “mustad kõrvetavad silmad, rippuvad kulmud, kortsus otsaesine, üle õla visatud mantel must või helepunane nagu tuli – ja portree ongi valmis...”. Kuid seda on palju keerulisem kirjeldada romantilised kangelased, A tavalised inimesed, "mis näevad üksteisega väga sarnased välja, kuid tähelepanelikult vaadates näete paljusid kõige tabamatumaid funktsioone."

Mujal räägib Gogol kahte tüüpi kirjanikest, mille all mõeldakse romantilist kirjanikku ja realistlikku satiirist kirjanikku. “Imeline saatus on kadestusväärne” esimesele, kes eelistab kirjeldada ülevaid tegelasi, kes demonstreerivad “inimese kõrget väärikust”. Kuid see ei ole teise saatus, "kes julges välja kutsuda kogu kohutava, vapustava pisiasjade muda, mis meie elusid mässisid, kõik külma sügavused, killustatud, igapäevased tegelased, millest meie maapealne, kohati kibe ja igav tee kubiseb.” "Tema põld on karm," ja ta ei pääse tänapäeva kohtust, mis peab tema teoseid "inimkonna solvamiseks". Pole kahtlust, et Gogol räägib siin oma saatusest.

Gogol kirjeldab satiiriliselt elustiil Vene maaomanikud. Nii märgib Gogol Manilovi ja tema naise ajaveetmisest rääkides justkui möödaminnes: «Muidugi võis märgata, et majas on peale pikkade suudluste ja üllatuste palju muudki tegevust... Miks näiteks? kas köögis süüa teha on rumal ja mõttetu ? Miks on sahver üsna tühi? Miks on varas majahoidja? ...Aga need kõik on madalad teemad ja Manilovat kasvatati hästi.

Korobotškale pühendatud peatükis räägib kirjanik vene inimese “erakordsest oskusest” teistega suhelda. Ja siit tulebki autori otsene iroonia. Märkides Tšitšikovi üsna tseremooniatut kohtlemist Korobotškast, märgib Gogol, et vene mees ületas suhtlemisoskuses välismaalast: "Meie kohtlemise kõiki varjundeid ja peensusi on võimatu üles lugeda." Veelgi enam, selle suhtluse iseloom sõltub vestluspartneri varanduse suurusest: "meil on nii tarku mehi, kes räägivad kahesaja hingega maaomanikuga täiesti teisiti kui kolmesaja hingega ...".

Nozdrevi peatükis puudutab Gogol sama teemat "Vene suhtlus", kuid selle teises, positiivsemas aspektis. Siin märgib kirjanik vene inimese ainulaadset iseloomu, tema head olemust, kergemeelsust ja leebust.

Nozdrjovi tegelaskuju on üsna äratuntav - ta on "katkine mees", hoolimatu autojuht, nautija, mängur ja käratseja. Tal on kombeks kaarte mängides petta, mille eest teda korduvalt peksa antakse. "Ja mis kõige kummalisem," märgib Gogol, "mis saab juhtuda ainult Venemaal üksi, on see, et mõne aja pärast kohtus ta juba uuesti nende sõpradega, kes teda kiusasid, ja nad kohtusid, nagu poleks midagi juhtunud, ja ta, nagu öeldakse, mitte midagi ja nad pole midagi.

Autori kõrvalepõikedes räägib kirjanik ka vene aadliklassist, näitab, kui kaugel need inimesed on kõigest venelikust, rahvuslikust: nendest “ei kuule ühtki korralikku venekeelset sõna”, aga prantsuse, saksa, inglise “küll. olla varustatud sellistes kogustes, et kui soovite." Kõrgseltskond kummardab kõike võõrast, unustades oma algsed traditsioonid ja kombed. Nende inimeste huvi rahvuskultuur piirdudes suvilasse “vene maitse järgi onni” ehitamisega. Selles lüürilises kõrvalepõiges on ilmne autori satiir. Gogol kutsub siin oma kaasmaalasi üles olema oma riigi patrioodid, armastama ja austama emakeel, kombed ja traditsioonid.

Kuid luuletuse lüüriliste kõrvalepõigete põhiteema on Venemaa ja vene rahva teema. Siin muutub autori hääl erutuks, toon muutub pateetiliseks, iroonia ja satiir taanduvad tagaplaanile.

Viiendas peatükis ülistab Gogol "elavat ja elavat vene meelt", inimeste erakordset annet, "tabavalt öeldud venekeelne sõna" Tšitšikov, küsides kohatud mehelt Pljuškini kohta, saab ammendava vastuse: “... lapitud, lapitud! - hüüdis mees. Ta lisas ka nimisõna sõnale “patched”, mis on väga edukas, kuid mitte levinud väike jutt...". "See on tugevalt väljendatud vene inimesed! - hüüatab Gogol, "ja kui ta premeerib kedagi sõnaga, siis see läheb tema perekonnale ja järglastele, ta tõmbab ta endaga teenistusse ja pensionile ja Peterburi ja maailma otstesse .”

Kogu teost läbiv teepilt on lüürilistes kõrvalepõigetes väga oluline. Teeteema ilmneb juba teises peatükis, Tšitšikovi reisi Manilovi valdusse kirjelduses: „Niipea, kui linn tagasi läks, hakati meie kombekohaselt mõlemale poole teed kirjutama lollusi ja mängu. : kühmukesed, kuusemets, madalad peenikesed noorte mändide põõsad, vanad söestunud tüved, metsik kanarbik jms jama. Sel juhul on see pilt taustaks, millel tegevus toimub. See on tüüpiline vene maastik.

Viiendas peatükis tuletab tee kirjanikule meelde rõõme ja muresid inimelu: “Igal pool, üle mis tahes kurbuse, millest meie elu on kootud, tormab rõõmsalt särav rõõm, nii nagu mõnikord kihutab ootamatult mööda mõnest seiskunud vaesest külast hiilgav vanker kuldsete rakmete, maaliliste hobuste ja sädeleva klaasisäraga... ”

Pljuškini peatükis käsitleb Gogol erinevas vanuses inimeste vastuvõtlikkust elumuljetele. Siinkirjutaja kirjeldab oma lapsepõlve- ja noorusaegseid tundeid, mis on seotud tee, reisimisega, mil kõik ümbritsev tekitas temas elavat huvi ja uudishimu. Ja siis võrdleb Gogol neid muljeid oma praeguse ükskõiksusega, jahtudes elunähtuste poole. Autori mõtisklus lõpeb siin kurva hüüatusega: „Oh mu noorusaeg! oh mu värskust!

See autori peegeldus muutub märkamatult ideeks, kuidas inimese iseloom ja sisemine välimus võivad vanusega muutuda. Gogol räägib sellest, kuidas inimene saab vanaduses muutuda, millise “ebatähtsuse, väikluseni, vastikuseni” ta võib ulatuda.

Mõlemad autori kõrvalepõiked kajastavad siin Pljuškini kuvandit ja tema elulugu. Ja seetõttu lõpeb Gogoli mõte siira, põnevil pöördumisega lugejate poole, et nad säilitaksid endas parima, mis noorusele omane: „Võta kaasa teekonnale, tõustes pehmest noorusaastast karmi, kibedasse julgusesse, võta kõik kaasa. inimliigutusi, ära jäta neid maha.” tee, sa ei tõuse hiljem üles! Ees ootav vanadus on kohutav, kohutav ja miski ei anna tagasi ja tagasi!

"Surnud hingede" esimene köide lõpeb kiiresti edasi lendava kolmiku kirjeldusega, mis on tõeline Venemaa ja vene iseloomu apoteoos: "Ja millisele venelasele ei meeldi kiiresti sõita? Kas tema hing, kes püüdleb uimaseks minna, võib vahel laiali minna, öelda: "Kurat kõik!" - Kas tema hing on teda mitte armastada? ...Oh, kolm! lind-kolm, kes sind välja mõtles? tead, sa oleksid võinud sündida elava rahva hulka, sellel maal, mis nalja ei armasta, kuid on sujuvalt levinud üle poole maailma... Rus', kuhu sa tormad? Anna vastus. Ei anna vastust. Kelluke heliseb imelise helinaga; Tükkideks rebitud õhk müriseb ja muutub tuuleks; kõik, mis on maa peal, lendab mööda ja viltu vaadates lähevad teised rahvad ja riigid kõrvale ja annavad sellele teed.

Seega on lüürilised kõrvalepõiked luuletuses mitmekesised. Need on satiirilised visandid Gogolist ja pildid vene elust ja kirjaniku mõtisklused kirjandusest ning iroonilised tähelepanekud vene inimese psühholoogiast, vene elu iseärasustest ja haletsusväärsed mõtted riigi tulevikust, talentidest. vene rahvast, vene hinge laiusest.

Lüüriline kõrvalepõige on teose süžeeväline element; kompositsiooniline ja stiililine seade, mis seisneb autori taganemises otsesest süžee narratiivist; autori arutluskäik, mõtisklus, seisukoht, mis väljendab suhtumist kujutatavasse või omab sellega kaudset seost. Lüüriliselt toovad kõrvalepõiked Gogoli luuletuses “Surnud hinged” sisse eluandva, värskendava alguse, tõstavad esile lugeja ette ilmuvate elupiltide sisu ja paljastavad idee.

Lae alla:

Eelvaade:

N.V. luuletuse lüüriliste kõrvalepõigete analüüs. Gogoli "Surnud hinged"

Lüüriline kõrvalepõige on teose süžeeväline element; kompositsiooniline ja stiililine seade, mis seisneb autori taganemises otsesest süžee narratiivist; autori arutluskäik, mõtisklus, seisukoht, mis väljendab suhtumist kujutatavasse või omab sellega kaudset seost. Lüüriliselt toovad kõrvalepõiked Gogoli luuletuses “Surnud hinged” sisse eluandva, värskendava alguse, tõstavad esile lugeja ette ilmuvate elupiltide sisu ja paljastavad idee. Lüüriliste kõrvalepõigete teemad on mitmekesised.
“Paksatest ja kõhnadest ametnikest” (1 peatükk); autor kasutab riigiteenistujate kuvandi üldistamist. Omakasu, altkäemaksu andmine, auastme austamine on neile iseloomulikud jooned. Esmapilgul näiv paksu ja õhukese kontrast näitab tegelikult ühist negatiivseid jooni mõlemad.
“Meie käsitluse varjunditest ja peensustest” (ptk 3); räägib rikaste kiindumisest, auastmest lugupidamisest, ametnike enesealandamisest ülemuste ees ja üleolevast suhtumisest alluvatesse.
“Vene rahvast ja nende keelest” (ptk. 5); autor märgib, et rahva keel ja kõne peegeldavad selle rahvuslikku iseloomu; Vene sõna ja vene kõne eripära on hämmastav täpsus.
“Kahte tüüpi kirjanikest, nende saatusest ja saatustest” (ptk. 7); autor vastandab realistlikku kirjanikku ja romantilist kirjanikku, osutab iseloomuomadused romantilise kirjaniku loovus, räägib selle kirjaniku imelisest saatusest. Gogol kirjutab kibedusega realistliku kirjaniku osast, kes julges kujutada tõde. Realistlikku kirjanikku mõtiskledes määras Gogol oma teose tähenduse.
"Ekseksimuse maailmas on palju juhtunud" (ptk. 10); lüüriline kõrvalepõige inimkonna maailmakroonikast, selle vigadest on kirjaniku kristlike vaadete ilming. Kogu inimkond on sirgelt teelt minema eksinud ja seisab kuristiku serval. Gogol juhib tähelepanu kõigile, et inimkonna sirge ja helge tee seisneb järgimises moraalsed väärtused, mis on põimitud kristliku õpetusega.
"Venemaa avarustest, rahvuslik iseloom ja linnust kolm"; “Surnud hingede” lõpuread on seotud Venemaa teemaga, autori mõtetega vene rahvuslikust iseloomust, Venemaast kui riigist. Linnukolmiku sümboolne kujund väljendas Gogoli usku Venemaale kui riiki, mis on määratud täitma suurt ajaloolist missiooni ülalt. Samas on nii ettekujutus Venemaa tee ainulaadsusest kui ka Venemaa pikaajalise arengu konkreetsete vormide ettenägemise raskusest.

“Surnud hinged” on lüürilis-eepiline teos – proosaluuletus, milles on ühendatud kaks põhimõtet: eepiline ja lüüriline. Esimene põhimõte sisaldub autori plaanis maalida “kogu Venemaa” ja teine ​​põhimõte autori lüürilistes kõrvalepõigetes, mis on seotud tema plaaniga, mis moodustavad teose lahutamatu osa. “Surnud hingede” eepilist narratiivi katkestavad pidevalt autori lüürilised monoloogid, mis hindavad tegelase käitumist või mõtisklevad elu, kunsti, Venemaa ja selle rahva üle, aga puudutavad ka selliseid teemasid nagu noorus ja vanadus, tegelase eesmärk. kirjanikku, mis aitavad rohkem teada saada kirjaniku vaimsest maailmast, tema ideaalidest. Kõige olulisemad on lüürilised kõrvalepõiked Venemaast ja vene rahvast. Kogu luuletuses kinnitatakse autori ettekujutust vene rahva positiivsest kuvandist, mis sulandub kodumaa ülistamise ja tähistamisega, mis väljendab autori kodaniku-patriootilist positsiooni.

Nii kiidab kirjanik viiendas peatükis “elavat ja elavat vene meelt”, tema erakordset verbaalse väljendusvõimet, et “kui ta premeerib kallaku sõnaga, siis läheb see tema perekonnale ja järglastele, ta võtab seda temaga nii teenistusse kui ka pensionile, Peterburi ja maailma otstesse." Sellise arutluseni viis Tšitšikovi vestlus talupoegadega, kes nimetasid Pljuškinit “lapitud” ja tundsid teda vaid seetõttu, et ta ei toitnud oma talupoegi hästi.

Gogol tundis vene rahva elavat hinge, nende julgust, julgust, töökust ja armastust vaba elu vastu. Sellega seoses on sügava tähendusega autori Tšitšikovi suhu pandud mõttekäik pärisorjade kohta seitsmendas peatükis. Siin ei kuvata üldistatud kujutluspilti vene meestest, vaid konkreetsetest tegelike joontega inimestest, mida on üksikasjalikult kirjeldatud. See on puusepp Stepan Probka - "kangelane, kes sobiks valvuriks", kes Tšitšikovi sõnul kõndis mööda Venemaad, kirves vööl ja saapad õlgadel. See on kingsepp Maxim Teljatnikov, kes õppis sakslase juures ja otsustas kohe rikkaks saada, tehes kahe nädalaga lagunenud mädanahast saapad. Sel hetkel jättis ta oma töö pooleli, hakkas jooma, süüdistades kõiges sakslasi, kes ei lubanud vene inimestel elada.

Järgmisena mõtiskleb Tšitšikov paljude Pljuškinilt, Sobakevitšilt, Manilovilt ja Korobotškalt ostetud talupoegade saatuse üle. Kuid idee "inimeste elu lõbustamisest" ei ühtinud niivõrd Tšitšikovi kuvandiga, et autor ise võtab sõna ja jätkab oma nimel lugu, lugu sellest, kuidas Abakum Fyrov kõnnib. viljamuul lodjate vedajate ja kaupmeestega, kes on töötanud "ühe laulu all, nagu Rus". Abakum Fyrovi pilt näitab vene rahva armastust vaba, metsiku elu, pidustuste ja lõbu vastu, hoolimata pärisorjuse raskest elust, maaomanike ja ametnike rõhumisest.

Lüürilistes kõrvalepõigetes esitatakse orjastatud, alla surutud ja sotsiaalselt alandatud rahva traagilist saatust, mis peegeldub onu Mitja ja onu Minja piltidel, tüdruku Pelagejast, kes ei suutnud vahet teha paremal ja vasakul, Pljuškini Proška ja Mavra. Nende kujundite ja rahvaelu piltide taga peitub vene rahva sügav ja lai hing. Armastus vene rahva, kodumaa vastu, kirjaniku isamaalised ja ülevad tunded väljendusid Gogoli loodud kolmiku kujundis, mis tormas edasi, kehastades Venemaa võimsaid ja ammendamatuid jõude. Siin mõtiskleb autor riigi tuleviku üle: “Rus, kuhu sa tormad? "Ta vaatab tulevikku ega näe seda, kuid tõelise patrioodina usub ta, et tulevikus ei ole Maniloveid, Sobakevitšesid, Nozdrevsi, Pljuškineid, et Venemaa tõuseb suureks ja auhiilgusesse.

Teepilt lüürilistes kõrvalepõigetes on sümboolne. See on tee minevikust tulevikku, tee, mida mööda toimub iga inimese ja Venemaa kui terviku areng. Teose lõpetab hümn vene rahvale: “Eh! troika! Lind-kolm, kes sind välja mõtles? Oleksid võinud sündida elavale rahvale... „Siin täidavad lüürilised kõrvalepõiked üldistavat funktsiooni: need avardavad kunstilist ruumi ja loovad Venemaa terviklikku kuvandit. Need paljastavad autori positiivse ideaali – rahvaliku Venemaa, mis vastandub maaomanik-bürokraatlikule Venemaale.

Kuid lisaks lüürilistele kõrvalepõikele, mis ülistavad Venemaad ja selle rahvast, sisaldab luuletus ka lüürilise kangelase mõtisklusi filosoofilistel teemadel, näiteks noorusest ja vanadusest, tõelise kirjaniku kutsumusest ja eesmärgist, tema saatusest, mis on kuidagi seotud teepildiga teoses . Niisiis hüüatab Gogol kuuendas peatükis: „Võtke endaga reisile kaasa, tõustes pehmetest noorusaastatest karmi, kibedasse julgusesse, võtke kaasa kõik inimlikud liigutused, ärge jätke neid teele, te ei vali neid. hiljem üles! ..” Nii tahtis autor öelda, et kõik parimad asjad elus on seotud just noorusega ja ei maksa unustada seda, nagu tegid romaanis kirjeldatud maaomanikud, „surnud hingede” seisak. Nad ei ela, vaid eksisteerivad. Gogol kutsub üles säilitama elavat hinge, värskust ja tunnete täiust ning jääma selliseks võimalikult kauaks.

Mõnikord ilmub elu kaduvuse, muutuvate ideaalide üle mõtiskledes autor ise rändajana: „Varem, ammu, noorusuvel... oli minu jaoks lõbus sõita võõrasse kohta. esimest korda... Nüüd sõidan ükskõikselt ükskõik millisesse võõrasse külla ja vaatan ükskõikselt tema labast välimust; See on minu jahtunud pilgu jaoks ebameeldiv, see pole minu jaoks naljakas... ja mu liikumatud huuled hoiavad ükskõikset vaikust. Oh mu noorus! Oh mu värskust! "Autori kuvandi terviklikkuse taastamiseks on vaja rääkida lüürilistest kõrvalepõikest, milles Gogol räägib kahte tüüpi kirjanikest. Üks neist „ei muutnud kordagi oma lüüra ülevat struktuuri, ei laskunud selle tipust oma vaeste, tühiste vendade juurde ja teine ​​julges välja hüüda kõike, mis iga minut silme ees on ja mida ükskõiksed silmad ei näe. ” Tõelise kirjaniku, kes julges tõepäraselt taasluua rahva silme eest varjatud reaalsust, on niisugune, et erinevalt romantilisest kirjanikust, kes on oma ebamaistesse ja ülevatesse kujunditesse imbunud, ei ole ta määratud saavutama kuulsust ja kogema rõõmu. tunne, et sind tunnustatakse ja lauldakse. Gogol jõuab järeldusele, et tunnustamata realistlik kirjanik, satiirist kirjanik jääb osalemata, et "tema valdkond on karm ja ta tunneb kibedalt oma üksindust". Autor räägib ka "kirjanduse tundjatest", kellel on kirjaniku eesmärgist oma ettekujutus ("Parem on esitada meile ilusat ja põnevat"), mis kinnitab tema järeldust kahte tüüpi kirjanike saatuse kohta. .

See kõik taasloob lüüriline pilt autor, kes läheb kaua käsikäes kummaline kangelane, vaadata ringi kogu tohutult tormaval elul, vaadata seda läbi maailmale nähtava naeru ja nähtamatute, talle tundmatute pisarate! »

Niisiis hõivavad lüürilised kõrvalepõiked Gogoli luuletuses “Surnud hinged” olulise koha. Need on poeetilisest vaatenurgast tähelepanuväärsed. Neis on märgata uue kirjandusstiili algust, mis hiljem leiab elavat elu Turgenevi proosas ja eriti Tšehhovi loomingus.

Lüürilised kõrvalepõiked N. V. Gogoli luuletuses “Surnud hinged”

Lüürilised kõrvalepõiked on autori tunnete ja mõtete väljendus seoses teoses kujutatuga. Kehastatud N.V. Gogoli luuletus "Surnud hinged". uus žanr, mis ühendab satiiri ja lüürilisi kõrvalepõikeid Venemaa kohta. See teos põhineb lüürilisel põhimõttel - Gogoli põnevil, emotsionaalsel elutajul.
Luuletuse idee hõlmas kolme süžeeliinid(Tšitšikovi seiklused, maaomanike elulugu ja linnaametnike tegevus), mis on omavahel seotud sümboolselt teed - liikumised, rajad, sealhulgas Venemaa ajalooline tee. Sellega seoses on luuletuses peamine mõte vene rahvast, nende saatusest olevikus ja tulevikus.
Autori kõrvalepõiked on orgaaniliselt läbi põimunud kogu “Surnud hingede” sisus. Vastavalt ideoloogiline plaan, on need erinevad: enamik täidab Gogoli joonistatud Vene elupiltide laiendamise ja süvendamise eesmärki. Sellised on näiteks arutelud kõhnade ja paksude härrasmeeste üle (1. peatükk), suurte ja keskmise suurusega härrasmeeste üle (4. peatükk), ligimese hellitamise kirest (4. peatükk), seltsidest ja koosolekutest (10. peatükk). ) jne. See võib hõlmata ka kirjaniku arutlusi NN linna daamide keele (8. peatükk) ja kõrgseltskonna keele – ja paljude teiste – üle.
Need lüürilised kõrvalepõiked, milles autor mõtiskleb inimliku vulgaarsuse maailma, satiirikirjaniku ande olemuse, vene rahva ja kogu Venemaa saatuse üle, on hoopis teistsuguse iseloomuga.
Luuletuses mängivad olulist rolli lüürilised mõtisklused satiirist kirjaniku saatusest. Ränduri kujundit joonistades (7. peatükk) võrdleb Gogol end temaga ja läbitud rada - esimese köite esimene pool - pika, igava teega, millel on pilt "põlastusväärsest elust" koos kogu selle " vaikne jutuvadin ja kellad” selgub. Autor annab selles kangelaslikus mõtiskluses tähelepanuväärse definitsiooni satiirikirjaniku andekusele. "Kes muu kui autor peaks rääkima kogu püha tõe!" – seetõttu eristuvad Gogoli lüürilised mõtisklused vene rahva ja Venemaa kohta kõrge isamaaliste tunnete tasemega. Rahvas astub vastu ametnike ja maaomanike maailmale, nii nagu elav hing astub vastu surnule, kui suure tuleviku lootuse tagatis.
Mõisnikest kõige kohutavam on Pljuškin, aga "ta oli kunagi elav hing", "ta oli kokkuhoidev omanik", "ta oli abielus ja pereisa... Majandus kulges vilkalt." Nüüd näeme “auku inimkonnas” – inetut ihnerit, kes on rikkunud oma mehed ja kaotanud iseenda. Lüürilise kõrvalepõike abil lausub Gogol hämmastavaid sõnu, mis on adresseeritud lugejatele: „Ja millisele tühisusele, väiklusele, vastikule võib inimene alanduda! portree vanemas eas."
Gogoli tõeline testament kõlab järgmiste ridadena: „Võta reisile kaasa, väljudes pehmetest noorusaastatest, karm, äge julgus, võta kaasa kõik inimese liigutused, ära jäta neid teele, sa ei võta neid üles. hiljem! Ees ootav vanadus on kohutav, kohutav ja miski ei anna tagasi ja tagasi!
Ja ometi kõlab lootus helgele tulevikule kõige kuulsamas lüürilises kõrvalepõikes, mis lõpetab “Surnud hingede” esimese köite. Luuletuse lõpus kasutab Gogol oma lemmikpilti teest, rändurist. Kuhugi kaob oma lamamistoolis ratsutav Tšitšikov (kaunis kangelane) ning esimese köite lõpus kõlavad lugejatele suunatud elevil autori sõnad. Kõlab nagu viimane akord lüüriline peegeldus surematust Vene võimust, kiirest ja hirmuäratavast liikumisest suure tuleviku poole – mõtisklused Suur Venemaa- lind või kolm - ja imelised hobused, kes seda kannavad. Kiirelt sõita armastav vene hing osutub sarnaseks linnukolmikuga, kes on sündinud “viljakate inimeste” seas, “sellel maal, mis ei armasta nalja teha, vaid ... on mööda maailma laiali, ” ja „hobused olid tuulekeeris, kodarad nihkusid üheks sujuvaks ringiks, niipea kui tee värises... - ja sinna ta tormas! tormata?...” Seega ei ole Gogoli luuletuse sisuks mitte väline ajalugu – Tšitšikovi seiklused, vaid kogu Venemaa saatus. Luuletus lõpeb Venemaa majesteetliku kujundiga – tundmatusse kaugusesse tormavast pidurdamatust troikast. Need sõnad kätkevad endas satiirikirjaniku ärevust, armastust ja valu: “Rus, kuhu sa tormad? Anna vastus. Ei anna vastust..."
Väga palju lüürilisi kõrvalepõikeid määravad mitmesugused tunded, mida autor selles raamatus kogeb ja väljendab. Nende eesmärk pole mitte ainult laiendada ja süvendada pilti vene elust, vaid paljastada ka luuletuse põhiline tähendus, vastandades. surnud hinged maaomanikud ja ametnikud on rahva elav hing. See on mõte vene rahvast, nende elavast meelest ja teravatest sõnadest (5. peatükk), Venemaa ajaloolisest teest (11. peatükk), rahva saatusest olevikus ja tulevikus - selle peamine idee. luuletus.