Bachi muusikateoste loend. Bachi kuulsaim teos

Saksa helilooja Johann Sebastian Bach lõi üle 1000 muusikateosed. Ta elas barokiajastul ja võttis oma loomingus kokku kõik omaaegsele muusikale omase. Bach kirjutas 18. sajandil kõigis saadaolevates žanrites, välja arvatud ooper. Tänapäeval kuulatakse kõige rohkem just selle polüfooniameistri ja virtuoosse organisti loomingut erinevaid olukordi- need on nii mitmekesised. Tema muusikast võib leida lihtsameelset huumorit ja sügavat kurbust, filosoofilised mõtisklused ja äärmuslik draama.

Johann Sebastian Bach sündis 1685. aastal, ta oli pere kaheksas ja noorim laps. Suure helilooja isa Johann Ambrosius Bach oli samuti muusik: perekond Bachi on musikaalsuse poolest tuntud juba 16. sajandi algusest. Sel ajal nautisid muusikaloojad Saksimaal ja Tüüringis erilist au, neid toetasid võimud, aristokraadid ja kiriku esindajad.

10-aastaselt kaotas Bach mõlemad oma vanemad ja organistina töötanud vanem vend võttis tema kasvatamise üle. Gümnaasiumis õppis Johann Sebastian, kes sai samal ajal vennalt oreli ja klaverimängu oskused. 15-aastaselt astus Bach vokaalkooli ja hakkas kirjutama oma esimesi teoseid. Pärast kooli lõpetamist töötas ta mõnda aega Weimari hertsogi õukonnamuusikuna ja sai seejärel organistiks ühes Arnstadti linna kirikus. Just siis helilooja kirjutas suur hulk orelitööd.

Peagi tekkis Bachil probleeme võimudega: ta väljendas rahulolematust koori lauljate väljaõppe tasemega ja läks seejärel mitmeks kuuks teise linna, et tutvuda autoriteetse Taani-Saksa organisti mänguga. Dietrich Buxtehude. Bach läks Mühlhauseni, kus ta kutsuti samale ametikohale - organistiks kirikus. 1707. aastal abiellus helilooja oma nõbu, kes sünnitas talle seitse last, neist kolm surid imikueas ja kahest said hiljem kuulsad heliloojad.

Bach töötas Mühlhausenis vaid aasta ja kolis Weimari, kus temast sai õukonnaorganist ja kontserdikorraldaja. Selleks ajaks nautis ta juba suurt tunnustust ja sai kõrget palka. Just Weimaris saavutas helilooja anne haripunkti – umbes 10 aastat komponeeris ta pidevalt teoseid klaverile, orelile ja orkestrile.

1717. aastaks oli Bach saavutanud Weimaris kõik võimalikud kõrgused ja hakkas otsima teist töökohta. Alguses ei tahtnud vana tööandja teda lahti lasta ja pani ta isegi kuuks ajaks vahi alla. Kuid Bach lahkus ta peagi ja suundus Kötheni linna. Kui varem oli tema muusika suuresti loodud jumalateenistusteks, siis siin hakkas helilooja tööandja erinõuete tõttu kirjutama peamiselt ilmalikke teoseid.

1720. aastal suri ootamatult Bachi naine, kuid poolteist aastat hiljem abiellus ta noore lauljaga uuesti.

1723. aastal sai Johann Sebastian Bach Leipzigi Tooma kiriku koori kantoriks ja seejärel määrati kõigi linnas töötavate kirikute muusikaliseks juhiks. Bach jätkas muusika kirjutamist kuni oma surmani – isegi pärast nägemise kaotamist dikteeris ta seda oma väimehele. Surnud suurepärane helilooja aastal 1750, nüüd puhkavad tema säilmed Leipzigi Tooma kirikus, kus ta töötas 27 aastat.

KOOS Varasematel aastatel Bach tundis orelivaldkonda oma kutsumusena ja õppis väsimatult oreliimprovisatsiooni kunsti, mis oli tema kompositsioonioskuste aluseks. Lapsena kuulas ta oma kodulinnas Eisenachis oma onu orelit mängimas ja siis Ohrdrufis oma venda. Arnstadtis asus Bach ise organistina tööle ja kahtlemata püüdis ta juba seal orelile komponeerida, kuigi tema kooriseaded, mis Arnstadti koguduseliikmeid oma ebatavalisusega segadusse ajasid, pole meieni jõudnud. Helilooja tegutses organistina ka Weimaris, kus tema algne orelistiil täielikult välja kujunes. Teatavasti toimus just Weimari aastatel erakordne tegevus Bachi oreliloomingu vallas – loodi enamus oreliteoseid: toccata ja fuuga d-moll, toccata, adagio ja fuuga C-duris, prelüüd ja fuuga. Fuuga in a-moll, Fantaasia ja Fuuga in g-moll , Passacaglia c-moll ja paljud teised. Isegi kui helilooja olude sunnil teisele tööle läks, ei lahkunud ta kaasaskantavast orelist. Ei tohi unustada, et kirikus mängiti oreli saatel Bachi oratooriume, kantaate ja passioone. Just oreli kaudu oli Bach oma kaasaegsetele tuttav. Ta saavutas oreliimprovisatsioonides kõrgeima täiuslikkuse, vapustades kõiki, kes teda kuulsid. Kuulus organist Jan Reincken kuulis juba oma allakäigueas Bachi mängimas ja ütles: "Ma arvasin, et see kunst on ammu surnud, aga nüüd näen, et see elab sinus!"

Orelistiili põhijooned

Bachi ajastul oli orel “kõigi pillide kuningas” – kõige võimsam, täidlasemalt kõlav ja värvikam. See kõlas avarate võlvide all kirikukogud oma ruumilise akustikaga. Orelikunst oli suunatud laiale kuulajaskonnale, sellest tulenevad sellised orelimuusika omadused nagu oratoorne paatos, monumentaalsus ja kontsertetendus. See stiil nõudis ulatuslikke vorme ja virtuoossust. Orelitööd sarnanevad monumentaal- (fresko)maaliga, kus kõike esitatakse lähivaates. Pole üllatav, et Bach lõi just orelile kõige majesteetlikumad instrumentaalteosed: Passacaglia C-moll, Toccata, adagio ja fuuga C-duris, Fantasia ja fuuga G-moll jt.

Saksa orelikunsti traditsioonid. Koraali prelüüdid.

Bachi orelikunst kasvas rikkalikul pinnasel, sest just saksa meistrid mängisid orelimuusika arengus kõige olulisemat rolli. Saksamaal on orelikunst saavutanud enneolematu mastaabi ja tekkinud on terve galaktika imelisi organiste. Bachil oli võimalus neist paljusid kuulda: Hamburgis - J. Reincken, Lübeckis - D. Buxtehude, kes oli Bachile eriti lähedane. Oma eelkäijatelt võttis ta üle saksa orelimuusika põhižanrid - fuuga, toccata, koraaliprelüüdi.

Bachi oreliteoses võib eristada kahte žanrivarianti:

• koraali prelüüdid , valdavalt väikeste kompositsioonidena;
• "väikesed" polüfoonilised tsüklid , kui suure vormi teosed. Need koosnevad mingist sissejuhatavast tükist ja fuugast.

Bach kirjutas üle 150 koraaliprelüüdi, millest enamik on 4 kogumikus. Erilise koha nende seas hõivab “Oreliraamat” - kõige varasem (1714-1716), mis koosneb 45 seadest. Hiljem ilmus kogumik “Klahvpilliharjutused”, milles oli 21 arranžeeringut, millest osa oli mõeldud oreli esitamiseks. Järgmine kogumik – 6 tükki – on tuntud kui “Schubleri koraalid” (nimetatud kirjastaja ja organisti Schubleri, Bachi õpilase järgi). Viimase kooriseadete kogu - “18 koraali” valmistas helilooja avaldamiseks vahetult enne oma surma.

Bachi koraaliprelüüdide kogu mitmekesisusega ühendab neid:

• väikesemahuline;
• meloodilise alguse domineerimine, kuna sellega seostub kooriseade žanr vokaalmeloodiaid;
• kammerlik stiil. Bach ei rõhutanud koraaliprelüüdides mitte võimsa oreliheli tohutuid ressursse, vaid selle värviküllust ja tämbririkkust;
• polüfooniliste tehnikate laialdane kasutamine.

Koraaliprelüüdide kujundlikkus on seotud aluseks olevate koraalide sisuga. Üldiselt on need näited Bachi filosoofilistest laulusõnadest, mõtisklustest inimesest, tema rõõmudest ja muredest.

Prelüüd Es-duur

Tema muusika on majesteetliku, rahuliku, valgustatud iseloomuga, areneb sujuvalt ja rahulikult. Koraali teema on rütmiliselt ja meloodiliselt üsna üksluine. See põhineb liikumisel mööda skaala stabiilseid astmeid ühe heli mitme kordusega. Bach alustab oma prelüüdi aga mitte koraalimeloodiaga, vaid oma teemaga – meloodilisema, paindlikuma ja liigutavama ning samas koraaliga sarnasema.

Arenedes rikastub see teema intonatsiooniliselt ja rütmiliselt pidevalt. Selles ilmuvad laialt lauldud fraasid ja valik laieneb. Koos sellega süveneb selles ebastabiilsus, järjest kordub ohke motiiv, millest saab väljendusvõime vahend.

Prelüüdi tonaalne plaan katab seotud lamedad võtmed. Tonaalne arendus on suunatud heledatelt duurvärvidelt keskelt tumedamale minoorsele värvile ja seejärel algse valgusheli tagasitulekule.

Prelüüdi hõre, selge tekstuur põhineb kahel põhilisel, üksteisest kaugel asuval meloodialiinil (see tekitab ruumilise laiuse tunde). Keskmised hääled, kus on öeldud koraali teema, lisatakse hiljem ja neil on ka meloodiline sõltumatus.

Prelüüd f-moll

("Ma hüüan sind, Issand")

Selles prelüüdis on koraali meloodia asetatud ülemisse häälse, see domineerib, määrates kogu teose välimuse. Bach vastutab meloodia harmoniseerimise ja saatetekstuuri loomise eest.

Koraali teema on laululine, mis põhineb sujuvatel pehmetel intonatsioonidel. Rütmiline monotoonsus, mida rõhutab bassi sujuv liikumine, annab muusikale ranguse ja rahulikkuse. Peamine meeleolu on sügav keskendumine, ülev kurbus.

Tekstuur eristab selgelt kolme tasandit: ülemine hääl (koraali enda teema, mille kõla keskmises registris meenutab laulmist), bassijoon ja keskmine hääl - intonatsiooniliselt väga väljendusrikas ja rütmiliselt liikuv. 2-osaline vorm. Esimene osa on selgelt jagatud lauseteks ja lõpeb selge kadentsiga. Teine areneb pidevalt.

Kahehäälsed polüfoonilised tsüklid

Kaheosalisi kompositsioone, mis koosnesid mingist sissejuhatavast palast (prelüüd, fantaasia, toccata) ja fuuga, leidus juba Bakhovi-eelse põlvkonna heliloojate seas, kuid siis olid need pigem erand kui reegel, muster. Domineerisid iseseisvad, mitteseotud fuugad, tokad, fantaasiad või üheosalised kompositsioonid segatüüpi. Nad kombineerisid vabalt prelüüdi-improvisatsiooni ja fuugaepisoode. Bach murdis selle traditsiooni, eristades vastandlikud sfäärid kaheks individuaalne, aga orgaaniliselt omavahel seotud polüfoonilise tsükli osad. Esimene osa koondas vaba improvisatsioonilise elemendi, teine ​​osa – fuuga – oli aga rangelt organiseeritud. Muusikaline areng fuugas järgib alati loogika ja distsipliini seadusi ning kulgeb rangelt määratletud "kanalis". Fuuga kompositsioonitehnikate läbimõeldud süsteem oli välja kujunenud juba enne Bachi, tema eelkäijate - saksa organistide - loomingus.

Polüfoonilise tsükli sissejuhatavates osades sellist “ülesannet” polnud. Need töötati välja oreli vaba eelmängu praktikas, see tähendab, et need erinesid improvisatsiooniline loodus – täielik vabadus emotsioonide väljendamisel. Neid iseloomustavad:

• Liikumise "üldised vormid" - virtuoossed lõigud, harmoonilised kujundid, see tähendab liikumine akordide helide järgi;
• väikeste meloodiarakkude järjestikune arendamine;
• vaba tempomuutus, erineva iseloomuga episoodid;
• eredad dünaamilised kontrastid.

Igal Bachi polüfoonilisel tsüklil on oma ainulaadne välimus, individuaalne kunstiline otsus. Üldine ja kohustuslik põhimõte on selle kahe koostisosa harmooniline ühtsus. See ühtsus ei piirdu üldise tonaalsusega. Nii näiteks kõige populaarsemas Bachi orelitsüklis - Toccata ja fuuga d-moll- kompositsiooni ühtsus tuleneb toccata ja fuuga mitmepoolsetest sisemistest seostest.

Toccata muusika jätab mulje võimsast jõust ja mässust. Majesteetlik paatos köidab juba esimestest helidest tutvustused- väike, kuid väga tõhus, mis annab tooni kõigele järgnevale. Avateema algab justkui kohe kulminatsiooniga (“peak-source”), kell ff, võimsas oreli unisoonis. See põhineb deklamatiivsetel, oratoorsetel, ahvatlevatel intonatsioonidel, mis tänu tugevale kõlale ja mõtestatud pausidele kõlavad väga efektselt.

Samad intonatsioonid on aluseks fuuga teemad- laskumine mööda minoorset skaalat V-astmest juhtiva toonini. Tänu 16. nootide lakkamatule ostinato jooksmisele on fuugamuusikal aktiivne, energiline, motoorne iseloom. Selle teemal on ka selge sarnasus toccata teise lõiguga - peidetud kahe hääle olemasolu, heli A korduv kordus ja sama rütmiline muster. Sisuliselt tajutakse mõlemat teemat ühe temaatilise materjali kahe variandina (fuugateema on nagu peegli peegeldus Toccata 2. osa).

Rohkem lähivõte toccata ja fuuga ühtsus peitub väga tsükli kompositsioonid. Kogu teose kulminatsiooniks on fuuga viimane osa – suur pateetilise iseloomuga kooda. Siin naasevad toccata kujutised ja polüfoonilised tehnikad annavad teed homofoonilis-harmoonilistele. Taas kõlavad massiivsed akordid ja virtuoossed lõigud. Seega on tsüklis kolmepoolsuse tunne (toccata - fuuga - toccata coda).

Lisaks on d-moll fuugal veel üks omadus, mis rõhutab selle suhet toccataga – vahepalade rohkus. Vahepalad koosnevad peamiselt “katkistest” akordidest ja nende järjestikusest arengust. Tänu sellele läheneb fuuga polüfooniline stiil mõnevõrra homofoonilis-harmoonilisele stiilile, kajastades toccata improvisatsioonilist laadi.

Polüfoonilise tsükli kahe osa kombinatsioon ei pruugi põhineda sugulusel, vaid vastupidi, nende eredal kontrastsel võrdlusel. muusikalised pildid. Nii ehitatakse üles näiteks g-moll orelitsükkel.

Fantaasia ja fuuga g-moll

Muusika fantaasia selle päritolu on seotud Bachi kooriteoste karmide ja majesteetlike kujunditega - tema h-moll missa või passioonidega. See võrdleb kahte vastandlikku emotsionaalset sfääri. Esimene on traagiline. Võimsate akordide kombinatsioon ühehäälse retsitatiiviga pingelises tessituuris on sarnane koori vaheldumisele soolohäälega. Muusikaline areng toimub kasvava pinge õhkkonnas. Tänu oreli sektsioonile tekivad järsult ebastabiilsed, dissonantsed akordid ning retsitatiivsed fraasid muutuvad järk-järgult draamast küllastumaks.

Teine teema on kõigis oma komponentides vastupidine esimesele. Alumise hääle mõõdetavalt rahulike liigutuste taustal jäljendavad ülemised hääled väikest lüürilist laulu, mis põhineb vähenenud triaadil. Väiksed skaalad ja pehme heli annavad muusikale üleva eraldatuse. See lõpeb mõtlikult ja kurvalt laskuva teise intonatsiooniga.

Peaaegu kogu fantaasia edasine jätk on hõivatud esimese teema keerulise arendusega. Üldheli dramaatilisust süvendab teise teema põgus kordus, mis on tõstetud kõrgemasse registrisse.

Fantaasia traagikale vastanduvad energia ja aktiivsus fuugad. Seda eristab oma tantsuline iseloom ja ilmsed seosed igapäevaeluga. ilmalik muusika. Lähedus rahvažanri tekkele avaldub eelkõige teema kordusstruktuuris, terviklikkuses ja rütmiliste aktsentide perioodilisuses. Teema tõstab esile laiad, “reikad” kvintide ja oktaavi hüpped, mis koos vetruva elastse rütmiga loovad väga dünaamilise pildi. Liikumise energiat toetab ka modaalne tonaalne areng: põhivõtme toonikut ja dominanti võrreldakse paralleelduuri toonika ja dominandiga.

Fuuga vorm baseerub repriisikolmiksõnal. Esimene osa koosneb ekspositsioonist ja vastuekspositsioonist, millele järgneb suur keskmine arendusosa ja lühendatud repriis. Igale teemale eelnevad ulatuslikud vahepalad.

Tohutu sisemine kontrast eristab ka orelitsüklit C-duur, mille koosseisu laiendatakse teise, 3., liigutuse kaasamisega.

Toccata, adagio ja fuuga C-duur

Liin kujutlusvõime areng siin liigutakse toccata majesteetlikust paatosest Adagio üleva lüürilisuseni, seejärel võimsa Grave'i (Adagio viimane osa) ja lõpuks fuuga tantsulise dünaamikani.

Ehituse põhiprintsiip toccatas- improvisatsioon. See koosneb mitmest suhteliselt terviklikust lõigust, mis erinevad üksteisest meloodilise liikumise tüübi poolest (need on kas virtuoossed lõigud või väikeste meloodiapöördete järjestikused arendused või akordi figuratsioon - liikumine akordide helide järgi). Samas on toccata’s selge ühendav loogika: ühtlane tõus algusest lõpuni – lõplik majesteetlik tipp. See saavutatakse üldise helitugevuse järkjärgulise suurendamisega, tekstuuri paksendamisega (häälte hargnemise, nende eri registrite nimetuste tõttu). Selle liikumise viimasel etapil tulevad mängu oreli madalaimad helid - orelipedaal.

IN Adagio kõik on kontrastiks toccatale: moll (paralleelne A-moll), intiimne kõla - kooriprelüüdide vaimus, läbivalt sama tüüpi tekstuur (juhthääl ja saate), homogeenne temaatiline, virtuoosse sära puudumine, eredad kulminatsioonid . Kogu Adagio jooksul säilib sügava keskendumise meeleolu.

Adagio viimased 10 takti erinevad dramaatiliselt kõigest varasemast. Muusika iseloom muutub siin majesteetlikuks ja pidulikuks.

Suur 4-häälne fuuga kirjutatud laialdasel teemal. See on diatooniline, tuginedes tantsurütmidele, mis koos 6/8 taktimõõduga annavad muusikale sarnasuse gigue'iga. Teemat teostatakse 11 korda: 7 korda ekspositsioonis, 3 korda arenduses ja 1 kord repriisis. Seega enamus arengud võtavad vahepalasid.

Toccata vaba vorm koosneb mitmest episoodist, mis on üksteisest selgelt piiritletud. Erineva tekstuuri, dünaamilise ja registri poolest on need seotud:

• majesteetliku paatose meeleolu;
• dramaatilise pinge pidev kasv, saavutades suurima intensiivsuse toccata lõpus;
• teema olemuse järgi.

Ta sai tuntuks osava helilooja ja orelimuusika virtuoosse esitajana. Lisaks oli muusik ka andekas õpetaja ja juhatas kontserdirühmi.

Lühidalt heliloojast

Oma eluajal Johann Sebastian tunnustust ei pälvinud ja alles ligi sajand hiljem hakkasid inimesed tema teoste vastu huvi tundma. Võib-olla pole ükski barokiajastu muusika praegu nii populaarne kui Bachi teosed. Nende tööde loend aastate kaupa tuleks koostada, võttes arvesse autori töö põhietappe. Seejärel arvati meistri teosed igavese klassika kullafondi ja on endiselt populaarsed, olles kindlalt sisenenud kontsertetenduste repertuaari.

Loovuse algus

Bach, kelle teoste loetelu on teemaks huvitav ülevaade, sündinud muusikaline perekond: Tema isa, vanem vend ja õde olid muusikud. Lapsepõlvest saati näitas tulevane helilooja hämmastavat annet viiulimängu õppimisel. Juba nooruses tekkis tal tõsine huvi teoste vastu kuulsad heliloojad, pole kunagi jätnud kasutamata võimalust kuulata kuulsad meistrid, pidevalt õppinud, laiendades oma teadmisi.

Üsna pea tõestas ta end andeka organistina. Ta valdas selle pilli mängimist suurepäraselt, nii et muusikud hakkasid isegi tema poole nõu küsima. Bach, kelle teoste loetelu võib avada oreliteoste mainimisega, matkis oma aega, kuid samas täiendas partituure rahvaviisid, püüdes sellele rahvuslikku kõla anda.

Helilooja esimesed teosed olid koraalid, hümnid ja prelüüdid orelile. Neid teoseid eristab pühalik, majesteetlik iseloom. Bachi teosed, mille loetelu pidevalt täienes, olid aga oma käsitluses mitmekesised: tema varased tokaatid ja fuugad on värvika, dramaatiliselt kõlava kõlaga.

Weimari periood (1708–1717)

Hiilgeaeg loominguline karjäär Helilooja karjäär algas uues töökohas, kui ta sai ühe Saksa hertsogi käe all organisti ja muusiku õukonnaameti. Siin said autoril asjad korda optimaalsed tingimused loovuse jaoks: ta sai vabalt valida teema ja töötas väga hea orkestriga.

Just sel perioodil lõi ta oma kuulsa fuugatsükli, mis moodustas tema esimese köite kuulus teos"Hästi tempereeritud klaavier." Ükski tolleaegne muusik polnud nii orelikunsti virtuoos kui Bach. Helilooja teoste nimekiri täienes pidevalt: ta töötas palju, komponeerides ja ümberseadetes itaalia heliloojate kontserte. Üheksa aastat hiljem lahkub Johann vanast töökohast ja läheb uut otsima.

Köthenis

Helilooja patroon oli prints, kes armastas muusikat ja hindas helilooja annet. Ta andis talle bändimeistri koha ja andis talle suurema tegutsemisvabaduse. Bachi teosed, mille loetelu täienes ilmaliku iseloomuga teostega, pälvisid heakskiidu ja tunnustuse. Ta komponeeris klahvpillimuusikat, prantsusekeelseid sviite ja Inglise keele teemad, üle kahe tosina prelüüdi, aga ka fuugasid. Sellest ajast pärineb kuulsate Brandenburgi kontsertide loomine. Tänapäeval esitavad neid tavaliselt kammerorkestrid.

Ta lõi ka mitmeid kontserte. Bach, kelle teoste nimekiri koosnes sel ajal sageli meelelahutusliku iseloomuga teostest, lõi viiulile ja flöödile sonaate ja sooloesitusi, mis meenutasid rõõmsaid laule. Vaatamata sellele sai tema kontsertidel iga instrument iseseisva kõla.

Religioosne muusika

Sel ajal oli Johann Sebastian Bachist saanud juba üks tuntumaid heliloojaid Saksamaal. Teosed, mille nimekirjas oli nüüd ka vaimulik muusika, kasvasid kiiresti. Autor kirjutas evangeeliumilugude põhjal mitmeid missasid, mida peetakse üheks parimaks helilooja loomingus. Linna kirikute muusikajuhina lõi ta jumalateenistuseks kantaatide tsükli, mis põhinesid protestantlikel koraalidel. Eraldi väärib esiletõstmist “Missa h-moll”, milles autor kasutas osaliselt katkendeid oma parimatest kantaatidest.

Ilmalikud meloodiad

Tema loomingus olid aga jätkuvalt esikohal ilmaliku meelelahutusliku iseloomuga kompositsioonid: Johann Sebastian Bach omistas neile erilise tähtsuse. Teosed, mille nimekiri kiiresti suurenes tänu spetsiaalselt autori muusikalisele kooslusele loodud meloodiatele, sisenesid maailma repertuaari varakambrisse. Neid imetletakse tänapäevani. Bach, kelle teoste nimekiri täienes pidevalt kõige rohkem erinevaid töid Sel ajal lõi ta oma kuulsa “Kohvikantaadi”, samuti mitmeid kontserte tšellole ja klavessiinile.

1740. aastate lõpus kirjutas helilooja triodest, ricercaridest ja kaanonitest koosneva uue tsükli, mille kinkis kuningale pealkirjaga “Muusikaline pakkumine”. Samas komponeeris ta hulga fuugasid, milles eriti ilmekalt ilmnes tema polüfoonia loomise kunst. See teos ei näinud autori eluajal ilmavalgust ja selle avaldasid pärast tema surma helilooja pojad.

Esseede omadused

Kajastuvad kõige kuulsamad Bachi teosed, mille loetelu esitati ülal iseloomuomadused tema meloodiaid. Heliloojat tunnustatakse teenitult kui polüfooniameistrit: tema fuugad ja sonaadid hämmastab oma kõlarikkuse, draama, värvide ja helide mitmekesisusega. Isegi tema eluajal peeti teda ületamatu meister orelit mängides. Sel ajal ei saanud ükski helilooja temaga selles kunstivormis võrrelda.

Teine eripära on see, et ta töötas kõigis tuntud 18. sajandi muusikažanrites, välja arvatud ooper. Selle motiivid on aga paljudes tema kooriteostes endiselt olemas. Autor ühendas oskuslikult põhja- ja lõunamaa heliloojate saavutusi Lääne-Euroopas. Teda mõjutasid suuresti saksa, itaalia ja prantsuse muusikute looming.

Bach kombineeris oskuslikult nende meloodiaid, töötades sageli ümber teiste heliloojate teoseid. Ta toimetas sageli enda teosed, millest hiljem said nn kaaned, iseseisvad ja originaalsed. Samuti komponeeris edukalt klahvpillide teoseid. Paljud neist said omamoodi teejuhiks polüfoonilise muusika kirjutamisel ja esitamisel: Bachi kogemus tutvustas õpilastele tehnikat ja arenenumaid tehnikaid muusikariistadega töötamiseks (klahvpilliharjutused).

Helilooja teoste tähendus

Üsna laialt levinud on seisukoht, et Bach unustati pärast tema surma. See aga pole nii: tema orelimuusika ja koraalid kõlasid jätkuvalt kirikutes ega ole oma tähtsust kaotanud tänaseni. Kuid fakt on see, et selle asemele tuli klassitsism, mis ei keskendunud mitte polüfooniale, vaid harmooniale. Seetõttu hakkasid paljud noored heliloojad Johann Sebastiani muusikat iganenuks pidama.

Kuid sellised kuulsad autorid nagu Beethoven ja Mozart imetlesid sageli oma suure eelkäija loomingut. Mõlemad õppisid tema tööst, mis nende tööd suuresti mõjutas. Tänapäeval on helilooja teosed lahutamatu osa kontsertetendusi ja sama teost saab esitada erinevaid valikuid, kuna kõik Johanni hinded ei sisalda täielik teave instrumentaariumi kohta. Bachi teosed, mille venekeelne nimekiri on artiklis esitatud, on vaid lühike loetelu selle teostest. silmapaistev helilooja ja muusikaõpetaja.

Johann Sebastian Bach on maailma kultuuri suurim kuju. 18. sajandil elanud universaalse muusiku looming on žanri hõlmav: Saksa heliloojaühendas ja üldistas protestantliku koraali traditsioone traditsioonidega muusikakoolid Austria, Itaalia ja Prantsusmaa.

200 aastat pärast muusiku ja helilooja surma pole huvi tema loomingu ja eluloo vastu jahtunud ning kaasaegsed kasutavad Bachi teoseid kahekümnendal sajandil, leides neis asjakohasust ja sügavust. Solarises kõlab helilooja koraaliprelüüd. Johann Bachi muusika kui inimkonna parim looming salvestati 1977. aastal Maalt startinud kosmoselaeva külge kinnitatud plaadile Voyager Golden Record. New York Timesi andmetel on Johann Sebastian Bach maailma heliloojate esikümnes esimene, kes lõi ajast kõrgemal seisvaid meistriteoseid.

Lapsepõlv ja noorus

Johann Sebastian Bach sündis 31. märtsil 1685 Tüüringi linnas Eisenachis, mis asub Hainigi rahvuspargi küngaste ja Tüüringi metsa vahel. Poisist sai pere noorim ja kaheksas laps professionaalne muusik Johann Ambrosius Bach.

Bachi perekonnas on viis põlvkonda muusikuid. Teadlased lugesid kokku viiskümmend Johann Sebastiani sugulast, kes sidusid oma elu muusikaga. Nende hulgas on ka helilooja vanavanavanavanaisa Faith Bach, pagar, kes kandis igal pool kitkutud kannelt. muusikainstrument kasti kujul.

Perepea Ambrosius Bach mängis kirikutes viiulit ja korraldas seltskondlikke kontserte, nii et esimesed muusikatunnid noorim poeg ta õpetas. Johann Bach laulis kooris juba varakult ning rõõmustas isa oma võimete ja muusikaliste teadmiste ahnusega.

9-aastaselt suri Johann Sebastiani ema Elisabeth Lemmerhirt ja aasta hiljem jäi poiss orvuks. Noorem vend võeti naaberlinna Ohrdrufi kiriku organisti ja muusikaõpetaja Johann Christophi vanema hoole alla. Christophe saatis Sebastiani gümnaasiumisse, kus ta õppis teoloogiat, ladina keelt ja ajalugu.

Vanem vend õpetas nooremale vennale klaverit ja orelit mängima, kuid uudishimulikule poisile neist õppetundidest ei piisanud: Christophe’i käest võttis ta salaja kapist välja märkmiku kuulsate heliloojate teostega ja kuuvalgetel öödel märkmeid ümber kirjutanud. Kuid tema vend avastas Sebastiani tegemas midagi ebaseaduslikku ja võttis märkmed minema.

15-aastaselt sai Johann Bach iseseisvaks: ta sai tööd Lüneburgis ja lõpetas hiilgavalt vokaalgümnaasiumi, avades tee ülikooli. Kuid vaesus ja vajadus elatist teenida panid mu õpingud lõpu.

Lüneburgis tõukas Bachi reisima uudishimu: ta külastas Hamburgi, Celle ja Lübecki, kus tutvus kuulsate muusikute Reinckeni ja Georg Böhmi loominguga.

Muusika

1703. aastal asus Johann Bach pärast Lüneburgi gümnaasiumi lõpetamist tööle õukonnamuusikuna Weimari hertsogi Johann Ernsti kabelisse. Bach mängis viiulit kuus kuud ja saavutas oma esimese populaarsuse esinejana. Kuid peagi tüdines Johann Sebastian viiulimänguga härrasmeeste kõrvade rõõmustamisest – ta unistas kunsti arendamisest ja uute horisontide avamisest. Seetõttu nõustus ta kõhklemata asuma vabale õukonnaorganisti kohale Weimarist 200 kilomeetri kaugusel asuvas Arnstadti Püha Bonifatiuse kirikus.

Johann Bach töötas kolm päeva nädalas ja sai kõrget palka. Kiriku orel häälestatud uus süsteem, avardas noore interpreedi ja helilooja võimalusi: Arnstadtis kirjutas Bach kolm tosinat oreliteost, capricciot, kantaate ja süite. Kuid pingelised suhted võimudega sundisid Johann Bachi kolme aasta pärast linnast lahkuma.

Viimane piisk karikasse, mis kirikuvõimude kannatuse üles kaalus, oli muusiku pikaajaline ekskommunikatsioon Arnstadtist. Inertsed kirikumehed, kes juba niigi ei meeldinud muusikule tema uuendusliku lähenemise pärast kultuslike sakraalteoste esitamisele, andsid Bachile Lübecki reisi eest alandava kohtuprotsessi.

Linnas elas ja töötas kuulus organist Dietrich Buxtehude, kelle improvisatsioone orelil kuulata unistas Bach lapsepõlvest peale. Ilma vankrirahata läks Johann 1705. aasta sügisel jalgsi Lübeckisse. Meistri etteaste šokeeris muusikut: ettenähtud kuu asemel jäi ta linna neljaks.

Pärast Arnstadti naasmist ja ülemustega vaidlemist lahkus Johann Bach oma “kodulinnast” ja läks Tüüringi linna Mühlhauseni, kus leidis tööd Püha Blaise kiriku organistina.

Linnavõimud ja kirikuvõimud pooldasid andekas muusik, osutus tema sissetulek suuremaks kui Arnstadtis. Johann Bach pakkus välja säästliku plaani vana oreli taastamiseks, mille võimud heaks kiitsid, ja kirjutas uue konsuli ametisse pühitsemisele pühendatud piduliku kantaadi “Issand on minu kuningas”.

Aasta hiljem aga “eemaldas” rännakute tuul Johann Sebastiani oma kohalt ja viis ta üle varem mahajäetud Weimari. 1708. aastal asus Bach õukonnaorganisti kohale ja asus elama hertsogipalee kõrval asuvasse majja.

Johann Bachi eluloo “Weimari periood” kujunes viljakaks: helilooja komponeeris kümneid klahvpilli- ja orkestriteoseid, tutvus Corelli loominguga ning õppis kasutama dünaamilisi rütme ja harmoonilisi mustreid. Bachi loomingut mõjutas suhtlus tema tööandja, helilooja ja muusiku kroonhertsog Johann Ernstiga. 1713. aastal tõi hertsog Itaaliast kohalike heliloojate muusikateoste noodid, mis avas Johann Bachile kunstis uusi silmaringi.

Weimaris alustas Johann Bach tööd orelile mõeldud kooriprelüüdide kogumiku “Oreliraamatu” kallal ning komponeeris majesteetlikud oreli “Toccata ja fuuga d-moll”, “Passacaglia c-moll” ja 20 vaimulikku kantaati.

Weimari teenistuse lõpuks sai Johann Sebastian Bach laialdaseks kuulus meister klavessiin ja organist. 1717. aastal saabus Dresdenisse kuulus prantsuse klavessinist Louis Marchand. Kontsertmeister Volumier, kuulnud Bachi andest, kutsus muusiku Marchandiga võistlema. Kuid võistluspäeval põgenes Louis linnast, kartes ebaõnnestumist.

Muutuste soov kutsus Bachi 1717. aasta sügisel teele. Hertsog vabastas oma armastatud muusiku "häbiga". Organisti palkas bändimeistriks prints Anhalt-Keten, kes oli muusikaga hästi kursis. Kuid printsi pühendumus kalvinismile ei võimaldanud Bachil jumalateenistuste jaoks keerukat muusikat komponeerida, mistõttu Johann Sebastian kirjutas peamiselt ilmalikke teoseid.

Kötheni perioodil komponeeris Johann Bach kuus süiti tšellole, prantsuse ja inglise klahvsüite ning kolm sonaati viiulisoolodele. Köthenis ilmusid kuulsad "Brandenburgi kontserdid" ja teoste tsükkel, mis sisaldab 48 prelüüdi ja fuugat, "Hästi tempereeritud klavier". Samal ajal kirjutas Bach kahe- ja kolmehäälseid leiutisi, mida ta nimetas "sümfooniateks".

1723. aastal asus Johann Bach tööle Leipzigi kirikus Tooma koori kantorina. Samal aastal kuulis avalikkus helilooja teost "Jaani passioon". Varsti asus Bach kõigi linnakirikute muusikalise juhi kohale. 6 aasta pärast" Leipzigi periood» Johann Bach kirjutas 5 aastatsüklit kantaate, millest kaks on kadunud.

Linnavolikogu andis heliloojale 8 kooriesinejat, kuid see arv oli äärmiselt väike, mistõttu palkas Bach ise kuni 20 muusikut, mis põhjustas sagedasi kokkupõrkeid võimudega.

1720. aastatel komponeeris Johann Bach peamiselt kantaate Leipzigi kirikutes esitamiseks. Soovides oma repertuaari laiendada, kirjutas helilooja ilmalikke teoseid. 1729. aasta kevadel määrati muusik Bachi sõbra Georg Philipp Telemanni asutatud ilmaliku ansambli Muusikakõrgkooli juhatajaks. Ansambel esines aasta jooksul kaks korda nädalas kahetunniste kontsertidega turuplatsi lähedal asuvas Zimmermani kohvimajas.

Enamiku helilooja aastatel 1730–1750 loodud ilmalikest teostest on Johann Bach kirjutanud kohvikutes esitamiseks.

Nende hulka kuuluvad humoorikas “Kohvikantaat”, koomiks “Talupojakantaat”, klahvpillipalad ning kontserdid tšellole ja klavessiinile. Nendel aastatel valmis kuulus “H-moll missa”, mida nimetatakse kõigi aegade parimaks kooriteoseks.

Vaimuliku esituse eest lõi Bach kõrgmissa h-moll ja Matteuse passiooni, saades õukonnalt loovuse eest tasuks Poola ja Saksi kuningliku õukonna helilooja tiitli.

1747. aastal külastas Johann Bach Preisimaa kuninga Frederick II õukonda. Aadlik pakkus heliloojale muusikaline teema ja palus mul kirjutada improvisatsioon. Improvisatsioonimeister Bach koostas kohe kolmehäälse fuuga. Peagi täiendas ta seda selleteemaliste variatsioonide tsükliga, nimetas seda "muusikapakkumiseks" ja saatis selle kingituseks Frederick II-le.

Teine suur tsükkel, nimega "Fuuga kunst", jäi Johann Bachil lõpetamata. Pojad andsid sarja välja pärast isa surma.

IN eelmisel kümnendil helilooja hiilgus tuhmus: õitses klassitsism, kaasaegsed pidasid Bachi stiili vanamoodsaks. Kuid noored heliloojad, kes olid üles kasvanud Johann Bachi loomingust, austasid teda. Armastati ka suure organisti tööd.

Huvi tõus Johann Bachi muusika vastu ja helilooja kuulsuse elavnemine algas 1829. aastal. Märtsis korraldas pianist ja helilooja Felix Mendelssohn Berliinis kontserdi, kus esitati teost “Püha Matteuse passioon”. Järgnes ootamatult vali vastukaja ning etendus meelitas kohale tuhandeid pealtvaatajaid. Mendelssohn käis kontsertidega Dresdenis, Koenigsbergis ja Frankfurtis.

Johann Bachi teos “Muusikaline nali” on siiani üks tuhandete esinejate lemmikuid üle maailma. Kõlab ülemeelik, meloodiline, õrn muusika erinevad variatsioonid, kohandatud kaasaegsete pillide mängimiseks.

Bachi muusikat populariseerivad Lääne ja Vene muusikud. Vokaalansambel The Swingle Singers andis välja debüütalbumi Jazz Sebastian Bach, mis tõi kaheksast vokalistist koosnevale grupile maailmakuulsuse ja Grammy auhinna.

Johann Bachi muusikat seadsid ka džässmuusikud Jacques Lussier ja Joel Spiegelman. Püüdsin geeniusele austust avaldada Vene esineja.

Isiklik elu

Oktoobris 1707 abiellus Johann Sebastian Bach oma noore nõo Maria Barbaraga Arnstadtist. Paaril oli seitse last, kuid kolm surid imikueas. Kolm poega - Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emmanuel ja Johann Christian - järgisid oma isa jälgedes ja said kuulsad muusikud ja heliloojad.

1720. aasta suvel, kui Johann Bach ja Anhalt-Kötheni vürst olid välismaal, suri Maria Barbara, jättes neli last.

Helilooja isiklik elu paranes aasta hiljem: hertsogi õukonnas kohtus Bach noore kaunitari ja andekas laulja Anna Magdalena Wilke. Johann abiellus Annaga detsembris 1721. Neil oli 13 last, kuid 9 elasid üle oma isa.

IN edasijõudnud aastad perekond osutus heliloojale ainsaks lohutuseks. Johann Bach koostas oma naisele ja lastele vokaalansambleid, korraldas kammerkontserte, nautides oma naise laule (Anna Bach oli ilus sopran) ja täiskasvanud poegade näidend.

Johann Bachi naise ja noorima tütre saatus oli kurb. Anna Magdalena suri kümme aastat hiljem vaeste põlguse majas ja noorim tütar Regina eksistentsi poolkerjus. IN viimased aastad Naise elu aitas Ludwig van Beethoven.

Surm

Viimase 5 aasta jooksul halvenes Johann Bachi nägemine kiiresti, kuid helilooja komponeeris muusikat, dikteerides teoseid oma väimehele.

1750. aastal saabus Leipzigi Briti silmaarst John Taylor. Vaevalt saab arsti mainet nimetada laitmatuks, kuid Bach haaras õlekõrrest ja kasutas võimalust. Pärast operatsiooni muusiku nägemine ei taastunud. Taylor opereeris heliloojat teist korda, kuid pärast lühiajalist nägemise naasmist ilmnes halvenemine. 18. juulil 1750 oli insult ja 28. juulil suri 65-aastane Johann Bach.

Helilooja maeti Leipzigis kiriku kalmistule. Kadunud haud ja säilmed leiti 1894. aastal ning maeti ümber Jaani kiriku kivisarkofaagi, kus muusik teenis 27 aastat. Tempel hävis Teise maailmasõja ajal pommirünnakutes, kuid Johann Bachi põrm leiti ja viidi 1949. aastal üle, maetud Toomase kiriku altarile.

1907. aastal avati muuseum Eisenachis, kus helilooja sündis, ja 1985. aastal tekkis muuseum Leipzigis.

• Johann Bachi lemmikajaviide oli vaese õpetaja riietuses provintsi kirikute külastamine.
• Aitäh heliloojale kirikukoorid Laulavad nii mehed kui naised. Johann Bachi abikaasast sai esimene kirikukoori liige.
• Eratundide eest Johann Bach raha ei võtnud.
• Perekonnanimi Bach on saksa keelest tõlgitud kui "oja".

• Johann Bach veetis kuu aega vangis, kuna palus pidevalt lahkumisavaldust.
• George Frideric Händel on Bachi kaasaegne, kuid heliloojad ei kohtunud. Kahe muusiku saatused on sarnased: mõlemad jäid pimedaks vutiarst Taylori sooritatud ebaõnnestunud operatsiooni tagajärjel.
• 200 aastat pärast tema surma ilmus Johann Bachi teoste täielik kataloog.
• Üks saksa aadlik käskis heliloojal kirjutada teose, mille kuulamise järel võib ta sügavasse unne vajuda. Johann Bach täitis palve: kuulsad Goldbergi variatsioonid on endiselt hea “uinutatud tablett”.

Bachi aforismid

• "Hea une saamiseks peaksite magama minema teisel päeval, kui peate ärkama."
• "Klaviatuuri mängimine on lihtne: peate lihtsalt teadma, milliseid klahve vajutada."
• "Muusika eesmärk on puudutada südameid."

Diskograafia

• "Ave Maria"
• "Inglise sviit N3"
• "Brandenburgi kontsert N3"
• "Itaalia mõju"
• "Kontsert N5 F-Minor"
• "Kontsert N1"
• "Kontsert tšellole ja orkestrile D-moll"
• "Kontsert flöödile, tšellole ja harfile"
• "Sonata N2"
• "Sonata N4"
• "Sonata N1"
• "Sviit N2 B-Minor"
• "Sviit N2"
• "Süit orkestrile N3 D-duur"
• "Toccata ja fuuga d-moll"

Toccata ja fuuga d-moll, BWV 565 on Johann Sebastian Bachi teos orelile, üks tema populaarsemaid teoseid.

Teos "Toccata ja fuuga d-moll BWV 565" sisaldub kõigis autoriteetse BWV kataloogi väljaannetes ja Bachi teoste (kõige täielikumas) uusväljaandes (Neue Bach-Ausgabe, tuntud kui NBA).

Väidetavalt kirjutas Bach selle teose Arnstadtis viibides aastatel 1703–1707. Jaanuaris 1703 sai ta pärast õpingute lõpetamist Weimari hertsogi Johann Ernsti õukonnamuusiku koha. Mis tema tööülesannete hulka kuulusid, pole täpselt teada, kuid suure tõenäosusega ei olnud see ametikoht seotud tegevuste sooritamisega. Seitsmekuulise teenistuse jooksul Weimaris levis tema kuulsus esinejana. Bach kutsuti Weimarist 180 km kaugusel asuvasse Arnstadti Püha Bonifatiuse kirikusse orelihooldaja ametikohale. Bachi perekonnal olid selle Saksa vanima linnaga pikaajalised sidemed.

Augustis asus Bach kiriku organisti kohale. Ta pidi töötama kolm päeva nädalas ja palk oli suhteliselt kõrge. Lisaks hoiti pill heas korras ning häälestati uue süsteemi järgi, mis avardas helilooja ja interpreedi võimalusi. Sel perioodil lõi Bach palju oreliteoseid.

Selle väikese polüfoonilise tsükli eripäraks on arengu järjepidevus muusikaline materjal(toccata ja fuuga vahele ei pausi). Vorm koosneb kolmest osast: toccata, fuuga ja coda. Viimane moodustab toccata kajaga temaatilise kaare.

BWV 565 tiitelleht Johannes Ringki käsitsi kirjutatud eksemplaris. Kuna Bachi autogramm läks kaduma, on see eksemplar 2012. aasta seisuga ainus loomisajale lähedane allikas.

Toccata (itaalia keeles toccata – puuduta, löö, toccare’st – puuduta, puuduta) – virtuoos muusikapala klahvpillidele (klavier, orel).

Toccata algus

Fuuga (itaalia fuga – jooksmine, lend, kiire vool) on polüfoonilise muusika enim arenenud vorm, mis on endasse võtnud kogu polüfooniliste vahendite rikkuse. Fuuga sisuvahemik on praktiliselt piiramatu, kuid intellektuaalne element on selles ülekaalus või alati tuntav. Fuugat eristab emotsionaalne täius ja samal ajal väljenduse vaoshoitus.

See töö algab murettekitava, kuid julge, tahtejõulise hüüaga. See kõlab kolm korda, laskudes ühelt oktaavilt teisele, ja toob kaasa äikese akordibuumi alumises registris. Nii joonistub toccata alguses välja sünge varjundiga suurejooneline kõlaruum.

Johann Sebastian Bachi Toccata ja fuuga d-moll BWV 565 mängib organist Hans-André Stamm Saksamaal Waltershauseni Stadtkirche Trost-orelil.

Seejärel kõlavad võimsad „keerises“ virtuoossed lõigud. Kontrast kiire ja aeglase liikumise vahel meenutab ettevaatlikke hingetõmbeid vägivaldsete elementidega kakluste vahel. Ja peale vabalt, improvisatsiooniliselt üles ehitatud toccata kõlab fuuga, milles tahteprintsiip justkui pidurdab elementaarjõude. Ja kogu teose viimaseid takte tajutakse vankumatu inimtahte karmi ja majesteetliku võiduna.