Maali suunad, milles Perov töötas. Miks oli kuulsal vene kunstnikul Vassili Perovil väljamõeldud nimi. "Tõeline kurbuse laulja"

1. "Tõeline kurbuse laulja"
2. Portreegalerii

Üks tema õpilane nimetas Asily Perovit "tõeliseks kurbuse lauljaks". Ja seda põhjusega: tema žanrimaalide pidevad tegelased olid kurnatud talupojad, näljased, külmunud või leinavad oma surnud sugulasi. Perovi pintsel ei kuulu aga mitte ainult sotsiaalteostele, vaid ka tervele portreegaleriile, aga ka ajaloolistel teemadel maalidele.

Kunstitraditsioonide pärija

Vassili Perov sündis 1834. aastal Siberi linnas Tobolskis. Ta oli provintsi prokuröri parun George Krideneri ebaseaduslik poeg – valgustatud, vabamõtleja, kes võttis oma majja vastu pagendatud dekabriste. Kuigi poisi vanemad abiellusid vahetult pärast tema sündi, peeti last siiski vallaliseks, tal polnud õigust isa tiitlile ja perekonnanimele. Dokumentides oli ta kirjas kui Vassiljev - ristiisa nime järgi. Ja pseudonüüm Perov sündis hiljem hüüdnimest, mille maadiakon andis talle edu eest kalligraafias.

Aastatel 1843–1846 õppis Vassili Perov Arzamasi rajoonikoolis ja õppis iseseisvalt joonistamist. Pärast kolledži lõpetamist astus ta Aleksander Stupini kunstikooli. Poiss õppis kõvasti ja hakkas isegi õlidega maalima - varem kui teised õpilased. 1840. aastate lõpus oli ta maalinud juba mitu portreed ja žanrimaali: "Almust kerjav kerjus", "Külakolmik", "Pidustused kell seitse".

Vassili Perov. Pariisi pidustused. Sketš. 1863. Tretjakovi galerii

Vassili Perov. Stanovoi saabumine uurimisele. 1857. Tretjakovi galerii

Vassili Perov. Pahandatud. 1873. Riigi Ajaloomuuseum

1853. aastal otsustas Perov oma haridusteed jätkata - Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikoolis. Ta sattus huvitavasse ja mitmekülgsesse loomekeskkonda: tema kaaslasteks said kunstnikuks pürgijad üle kogu Venemaa, tema lähedane sõber oli noor maastikumaalija Ivan Šiškin ning õpetajad Mihhail Scotti, Nikolai Ramazanov ja Venetsianovi õpilane Apollon Mokritsky.

Õppeaastad polnud noorele Perovile kerged: alguses polnud tal kusagil elada, tal oli pidevalt rahalisi raskusi. Kunstnikuks pürgija jättis isegi korra peaaegu kooli pooleli, kuid üks õpetajatest Jegor Vassiljev andis talle peavarju tema enda korterisse.

1856. aastal saavutas Perov oma esimese edu: poisi pea visandi eest sai ta kunstiakadeemia konkursil väikese hõbemedali. Järgmisel aastal maali "Stanovoi saabumine uurimisele" eest - suur hõbemedal. Tolleaegsed kriitikud pidasid teda kriitilise realismi vaimus kirjutanud Pavel Fedotovi kunstitraditsioonide otseseks pärijaks, kui näidatakse, kuidas inimese eluolud ja tema iseloom sõltuvad sotsiaalsest keskkonnast.

"Tõeline kurbuse laulja"

1861. aastal lõpetas Perov maalikooli ja sai maali "Jutlus külas" eest esimese klassi kuldmedali. Uinuv mõisnik ja oma mõtetest masendunud talupojad, koperdav paar ja lapsed, kes preestrit tähelepanelikult kuulavad... Kunstnik näitas lõuendil omamoodi sotsiaalset lõiget – rahva arvates jämedat teadmatust ja suhtumist igavasse. , kõnemees.

Samal aastal maalis Perov veel ühe sarnase süžeega pildi - "Ristirongkäik ülestõusmispühade ajal". See näitab 1860. aastate vene küla kerjuste, asjatundmatute talupoegade ja ebamoraalsete preestritega. Maal tekitas Peterburis tuliseid arutelusid: ühed kiitsid autorit julguse ja kunstioskuse eest, teised olid sellisest vaatenurgast äärmiselt nördinud. Mõne aja pärast eemaldati lõuend näituselt ja selle näitamine Venemaal keelati isegi ära. Pavel Tretjakov ostis maali aga oma galeriisse. "Vaimutu" lõuendi ostmise eest ähvardas teda Püha Sinodi taunimine ja Perov pagendati Solovetski kloostrisse. Kunstnik ei jäänud aga kriitikute arvamusest häbisse ja 1862. aastal kirjutas ta järgmise seltskondliku lõuendi "Teeõhtu Mytishchis". Sellel on kujutatud hästi toidetud laisk preester keskpäeva teejoomis ja kaks kõhnunud kerjust, kelle sulane ajab laua tagant minema.

Jaanuaris 1862 sai Vassili Perov Keiserliku Kunstiakadeemia stipendiumi ja internaatkooli ning läks traditsiooni kohaselt välismaale. Ta külastas muuseume Berliinis, Dresdenis, Pariisis, tegi visandeid linna vaeseimates kvartalites. Sketšidest sündisid lõuendid tänavamuusikute ja kerjuste, rämpsukaupmeeste ja tavaliste linlastega – "Pime muusik", "Savoyard", "Pariisi oreliveski" ja "Pidu Pariisi ümbruses".

Perovit koormas elu välismaal ja ta ihkas koju tagasi. Veel enne talle antud kahe aasta möödumist kirjutas ta Kunstiakadeemia nõukogule: «Ma julgen küsida nõukogult luba Venemaale naasta. Püüan siinkohal välja tuua põhjused, mis ajendasid mind seda küsima: olles peaaegu kaks aastat välismaal elanud ja vaatamata kõigele oma soovile, ei suutnud ma täita ühtegi pilti, mis oleks rahuldav – teadmatus mehe iseloomust ja moraalsest elust. inimesed teevad võimatuks ühegi mu teose lõpuni viimise".

Pärast kodumaale naasmist jätkas kunstnik sotsiaalsetel teemadel lõuendite loomist. 1860. aastate maalidel ilmusid rõhutud talupojad, kõhnad linnalapsed, rikaste härrasmeeste tahtejõuetu töötajad. Hiljem nimetas Vassili Perovi õpilane Mihhail Nesterov maalikunstnikku "tõeliseks kurbuse lauljaks".

"Kunst tegutses oma tegeliku rolli suures ulatuses: ta maalis elu, ta," selgitas "see, see" avaldas oma hinnangu "oma nähtuste üle".

Vladimir Stasov

Vassili Perov. Troika. Õpipoisid käsitöölised kannavad vett. 1866. Tretjakovi galerii

Vassili Perov. Governessi saabumine kaupmehe majja. 1866. Tretjakovi galerii

Vassili Perov. Hüvastijätt lahkunuga 1865. Tretjakovi galerii

Portreed ja ajalooline maal

1869. aastal ühines Perov kunstnike rühmaga ja asutasid koos Rändkunstinäituste Ühenduse. Rändurite esimesel näitusel 1871. aastal ilmusid Perovi maalid "Jahimehed puhkamas", "Kalamees" ja mitmed portreed. Paralleelselt partnerluses osalemisega õpetas Vassili Perov Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikoolis ning proovis kätt kirjandusliku loovuse vallas. Ta kirjutas oma kunstikogemusest lugusid - "Tädi Marya", "Loodusest (Fanny nr 30)".

"Nii otsustati, et Fanny tuleb Jegor Jakovlevitši stuudiosse talle jäetud aadressil.
Järgmisel päeval lõuna paiku ilmus Fanny. Ta sisenes tagasihoidlikult, isegi arglikult, meenutades vaid osaliselt "eksinud, kuid armsat olendit". Päeval nägi ta välja halvem kui õhtul, kuid ta tundus olevat pikem. Tema isiksus oli kõige tavalisem, ainult tumepunased juuksed, nagu Tiziani Magdaleena, olid silmatorkavad. Ta nägi välja umbes kahekümneaastane.
<...>
Fanny seisis rahulikult. Tema kehaasendis oli tunda graatsilist tunnet. See oli hästi ehitatud.
Jegor Jakovlevitš joonistas entusiastlikult, isegi ei suitsetanud piipu.

Vassili Perov, katkend jutust "Looduses (Fanny nr 30)"

1870. aastatel jäi Vassili Perovi terav sotsiaaltöö vähemaks. Sel perioodil maalis ta lõuendid stseenidega Venemaa kubermangu elust - "Linnud", "Jahimehed puhkamas", "Botaanik" - ja portreed. Tema tööd osutusid lihtsateks ja realistlikeks, range kompositsiooni ja vaoshoitud koloriidiga. Vassili Perov kehastas Aleksander Ostrovskit pingevabas koduses õhkkonnas, Ivan Turgenev - mõtlikult ja oma mõtetesse sukeldunud. Üks kuulsamaid portreesid oli lõuend Fjodor Dostojevskiga. Küürutades ja kätega põlve kinni hoides vaatab kirjanik hajameelselt toanurka. Askeetlik hallikaspruun skaala lisab portreele dramaatilisust - pilti elavdavad vaid punased täpid kirjaniku mustal lipsul.

“See portree pole mitte ainult Perovi parim portree, vaid ka üks parimaid portreesid vene koolist üldiselt. Temas ilmnevad kõik kunstniku tugevad küljed: iseloom, väljendusjõud, tohutu kergendus.

Ivan Kramskoi

Portreegalerii

Oma elu viimastel aastatel pöördus Perov uue žanri - ajaloolise maali - poole. Ta kavatses Pugatšovi ülestõusust kirjutada kolm lõuendit, kuid jõudis valmis saada vaid mitu sketši triloogia viimase osa jaoks - "Pugatšovi kohtuprotsess". Ülejäänud lõuendid jäid visandamise staadiumisse. Need on "Pihkva piiramine", "Pimen ja Grigori", "Mihhail Tverskoi tatari hordis" ja "Bojarnja Morozova piinamine". Meistri viimane töö oli 1881. aasta suuremõõtmeline paljude tegelaskujudega lõuend - "Nikita Pustosvjat".

Vassili Perov suri 1882. aastal tarbimise tõttu, sel ajal oli ta 48-aastane. Ta maeti Danilovi kloostrisse ja hiljem ümber Donskoi kloostri kalmistule. Kunstniku hauale on paigaldatud skulptor Aleksei Jeletski monument.

maalikunstnik; sündis 21. detsembril 1833 Tobolskis, suri 29. mail 1882 Moskva lähedal Kuzminki külas. Tema isa, parun Grigori Karlovitš Kridener, endine Tobolski kubermanguprokurör, ei saanud P.-le isegi oma nime anda, sest ... ... Suur biograafiline entsüklopeedia

Perov Vassili Grigorjevitš- Vassili Grigorjevitš Perovi autoportree Vassili Perovist Sünniaeg: 21. detsember 1833 (2. jaanuar 1834) (18340102) Sünnikoht ... Wikipedia

Perov Vassili Grigorjevitš- (1833/1834 1882), vene maalikunstnik. Ta õppis A. V. Stupini Arzamasi maalikoolis (1846 49, katkestustega) ja Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikoolis (1853 61; õpetas alates 1871. aastast). Kunstiakadeemia pensionär (1862 69, kuni 1864 Pariis). TPHV asutajaliige (vt Wanderers). ... ... Kunstientsüklopeedia

Perov Vassili Grigorjevitš-, vene maalikunstnik. Ta õppis A. V. Stupili Arzamase maalikoolis (1846‒49; vaheaegadega) ja Moskva maalikoolis, ... ... Suur Nõukogude entsüklopeedia

Perov Vassili Grigorjevitš- Perov (Vasili Grigorjevitš) on üks parimaid tänapäeva vene maalikunstnikke, sündis Tobolskis 23. detsembril 1833. aastal. Ta lõpetas kursuse Arzamase rajoonikoolis, saadeti A. V. kunstikooli. Stupin Arzamas. Selles olemine, välja arvatud ... Biograafiline sõnaraamat

PEROV Vassili Grigorjevitš- (1833/34 1882) Vene maalikunstnik. Üks rändurite ühenduse korraldajatest. Žanrimaalid, mis paljastavad feodaalse Venemaa kombeid (Lihavõttepühade maapiirkondade rongkäik, 1861), mis on läbi imbunud tulihingelisest kaastundest rahva vastu (Väljanägemine ... ... Suur entsüklopeediline sõnaraamat

Perov Vassili Grigorjevitš- (1833/1834 1882), vene maalikunstnik. Üks rändurite ühenduse korraldajatest. "Süüdistava" suuna žanrimaalid ("Lihavõttepühade maapiirkondade rongkäik", 1861) on sageli läbi imbunud tulihingelisest kaastundest rahva vastu ("Lahkunu äranägemine", ... ... entsüklopeediline sõnaraamat

Perov Vassili Grigorjevitš- V. G. Perov. A. N. Ostrovski portree. Perov Vassili Grigorjevitš (1833 või 1834, Tobolsk - 1882, Kuzminki küla, praegu Moskva territoorium), maalikunstnik. Õppis Arzamase maalikoolis A.V. Stupin (1846-49, katkestustega) ja aastal ... ... Moskva (entsüklopeedia)

Perov Vassili Grigorjevitš

Perov Vassili Grigorjevitš- üks parimaid tänapäeva vene maalikunstnikke, sünd. Tobolskis 23. detsembril 1833. Pärast Arzamasi kreisikooli kursuse lõpetamist suunati ta Arzamasi A. V. Stupini kunstikooli. Selles olemine sai lisaks originaalide kopeerimisele ... ... Entsüklopeediline sõnaraamat F.A. Brockhaus ja I.A. Efron

Perov Vassili Grigorjevitši lühike elulugu ja huvitavad faktid kunstniku elust on esitatud selles artiklis.

Vassili Perovi lühike elulugu

Kunstnik Vassili Perov sündis 21. detsembril 1833 (2. jaanuaril 1834) Tobolskis parun Georgi Krideneri perekonnas.

Esimesed maali- ja joonistamisoskused sai ta Arzamasi linna kreiskoolis, kuhu ta astus. 1853. aastal saabus Vassili Moskvasse ja alustas õpinguid skulptuuri-, arhitektuuri- ja maalikoolis.

Poisi pea visandi eest sai Perov 1856. aastal väikese hõbemedali. Ja 2 aasta pärast sai ta maali "Politseiniku saabumine uurimisele" eest suure hõbemedali.

Koolis õppimise aastate jooksul töötab ta palju. Ja tema tööd premeeriti 1860. aastal väikese kuldmedaliga järgmiste tööde eest - "Stseen haual", "Esimene auaste - ametniku poeg". Aasta hiljem sai Vassili asutuse kõrgeima autasu - kuldmedali töö "Jutlus külas" eest.

Alates 1862. aastast reisib ta Prantsusmaal ja Saksamaal, kantuna kohalikust tänavaelust, kirjutab järgmised maalid - "Savoyard", "Kujukeste müüja", "Oreliveski". 1864. aastal kodumaale naastes ühineb ta Moskva rütmiga ja loob uusi meistriteoseid. Eriti huvitavad ja kriitilised on selle perioodi Vassili Grigorjevitš Perovi maalid. Nende hulgas on "Kloostri söömaaeg", "Lahkunute äranägemine", "Guvernantni saabumine kaupmehe majja", "Linnud" (selle pildi eest sai ta professori tiitli), "Kalur", "Jahimehed peatuses". ".

Perov Vassili Grigorjevitš, olles professori auastmes, on õpetanud alates 1871. aastast Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikoolis, kus ta kunagi õppis. Olles kriitiline akadeemia korra suhtes, astus ta rändurite ridadesse. Oma maalide eksponeerimisega pälvib professor palju tunnustusi kirjanikelt ja kolleegidelt.

Kunstnik maalib mõnikord portreesid. Ta maalis Bessonovi, Borisovski, Pisemski, Rubinsteinovi, Pogodini, Kamõnini ja Dostojevski portreesid. Vassili Grigorjevitš proovis end kirjanikuna. Ta ilmus ajakirjas "Bee", kirjeldades mõningaid olukordi elust ja mälestustest.

Hilisema perioodi tööd jäävad varasematele töödele oluliselt alla. Ja elu on kunstnikule esitanud palju "üllatusi". Kõigepealt suri tema armastatud naine, seejärel mattis ta kaks vanemat last. 1874. aastal haigestus Perov tarbimisse. Neil päevil ei ravitud teda tuntud ravimitega. Haigus arenes kogu aeg edasi. Ja 10. juunil 1882 suri Vassili Grigorjevitš, kes ei suutnud haigushoogudele vastu seista.

Vassili Grigorjevitš Perov huvitavad faktid

• Ta oli vallaspoeg, seega kandis ta oma ristiisa perekonnanime Vassiljev. Kord pani üks grammatikaõpetaja talle hüüdnimeks Perov, kuna tema õpilane valdas pastakat vabalt. Kuid hüüdnimi juurdus talle nii tugevalt, et sellest sai tema perekonnanimi.
• Perov abiellus 1862. aastal professor Rjazanovi õetütre Jelena Šeinitsiga. Kahjuks oli kunstniku pereelu väga traagiline: 1867. aastal suri tema naine, pärast seda, kui tema 2 vanemat last suri. Ellu jäi vaid tema poeg Vladimir. Vaid 5 aastat hiljem abiellus kunstnik Vladimir Grigorjevitš teist korda teatud Elizabethiga.
• Nooruses Perov oli rõõmsameelne ja elurõõmus inimene... Kuid oma elu viimastel aastatel sai kunstnikust ärrituv ja kahtlustav inimene.
• Ta oli üks rändkunstinäituste sõpruskonna asutajatest ja liikmetest.
• Vassili Perovit kutsuti "tõeliseks kurbuse lauljaks". See hüüdnimi jäi talle külge seetõttu, et kunstniku maalide pidevad tegelased olid väsinud, külmunud, näljased või surnud sugulasi leinavad talupojad.

19. sajandi teise poole silmapaistvate vene realistide kunstnike seas, kes pälvisid rahva tänu, on nime Vassili Grigorjevitš Perov nimetatakse "tõeliseks kurbuse lauljaks". Pealegi pole see ka ebamõistlik: tema žanrimaalide kangelasteks olid enamasti tavalised inimesed, alandatud ja solvatud, alati näljased ja leinavad surnud sugulasi. Lisaks jättis kogu tema karjääri sügava jälje kunstniku lapsepõlve ja noorukiea isiklik draama.

Kuidas võõra perekonnanimega vallaspoisist Perov sai

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Perov-0012.jpg "alt =" (! LANG: Kristus ja Jumalaema elumerel. (1867). Autor: V Perov." title="Kristus ja Jumalaema elumere ääres. (1867).

Seetõttu pandi ametlikult "patus sündinud" lapsele esialgu kõrtsipidaja nimi, kes nõustus tema ristiisaks saama. Lapsele pandi nimeks Vassili Grigorjevitš Vassiljev. Pseudonüüm"Перов" возникнет немногим позже, а именно, с легкой руки местного дьячка, учившего мальчика грамоте.!}

Vasjal tekkis huvi maalimise ja kalligraafia vastu, kui ta vaatas nende majja kutsutud kunstniku tööd portreed restaureerimas. Poiss, kes on "maalimaagiast lummatud", hakkab samuti maalima. Ja esimene asi, mida tulevane kunstnik kujutab, on tähed, mida ta ei kirjuta, nimelt joonistab. Kirjutamise ilu ja pliiatsi meisterliku omamise nimel kutsus sekstoniõpetaja Vasjat - "Perovi". Selle hüüdnime all sai kunstnik kuulsaks palju aastaid hiljem. Ja Vassilil oli lapsepõlves võimalus haigestuda rõugetesse, mille tagajärjel jääb kehv nägemine talle kogu eluks, mis aga ei takista tal kuulsaks maalikunstnikuks saamast.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00perov-0008.jpg "alt =" (! LANG: Kunstniku ema A. I. Krideneri portree (1876). Autor: V. Perov." title="Kunstniku ema A. I. Krideneri portree (1876).

18-aastaselt tõi ema Vassili Perovi Moskvasse ja aasta hiljem astus ta Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikooli. Oma vaesuse tõttu pidi noormees elama "halastusest ja leiva pealt" lastekodu perenaise juures, kuhu Akulina Ivanovna oli ta tuttava kaudu külge pannud. Kuid koolis oli Vassilil võimalus roteeruda huvitavas loomingulises keskkonnas: tema kamraadid olid algajad kunstnikud kogu Venemaalt. Ja tema lähim sõber sai noorest maastikumaalijast Ivan Šiškinist.

Kord, ilma katuseta pea kohal ja elatisteta, meeleheitel Perov peaaegu lahkus koolist. Keerulises olukorras aitas teda aga õpetaja, kes asus Vassili enda juurde elama ja hoolitses tema eest isalikult.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Perov-0010.jpg" alt="Stseen haual. 1859. Tretjakovi galerii. Autor: V. Perov." title="Stseen haual. 1859. Tretjakovi galerii.

Selle lõuendi süžee määrasid rahvalaulu sõnad: „Ema nutab nagu jõgi voolab; õde nutab nagu oja voolab; naine nutab, kui kaste langeb - päike tõuseb, kuivatab kaste.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Perov-0026.jpg" alt="Maapiirkondade rongkäik lihavõttepühal. (1861).

Kuid teine ​​langes häbisse ja tekitas protestitormi. Käisid kuulujutud, et "Перову вместо Италии как бы не попасть в Соловки" !}... See teos tekitas tuliseid vaidlusi: V. Stasov kiitis seda tõepärasuse ja siiruse eest; samal ajal väitsid teised mõjukad kriitikud, et "selline suund tapab tõelise kõrgkunsti, alandab seda, näidates ainult elu inetut poolt".

Kodust kaugel

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Perov-0004.jpg "alt =" (! LANG: Pariisi kaltsud. (1864).

Õppeasutuse ajaloos juhtus selline juhtum esimest korda, kuna akadeemia pensionärid püüdsid igati välismaal viibimise aega pikendada. Kuid kodumaa järele ihkav Vassili Perov püüdles kogu hingest Venemaa poole ja tal lubati varakult koju naasta.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00perov-0021.jpg" alt="Elena Edmundovna Sheinsi portree - kunstniku abikaasa. (1868). Autor: V. Perov." title="Elena Edmundovna Sheinsi portree - kunstniku abikaasa. (1868).

Kunstniku elus oli ka armastust kaotusekibeduse maitsega. Enne Pariisi reisi, aastal 1862, abiellus Vassili Perov professor Rjazanovi õetütre Helena Šeinsiga. Noorpaari perekondlik õnn ei kestnud aga kaua. Viis aastat hiljem tabas maalikunstnikku suur ebaõnn – esmalt suri tema armastatud naine ja kahe vanema lapse järel jäi ellu vaid noorim poeg Vladimir, kellest sai hiljem samuti kunstnik.

Perov abiellus teist korda viis aastat pärast tragöödiat. Kuid murtud süda ei paranenud kunagi. Meister pühendus täielikult maalimisele. Töötas palju, kirjutas"громко", в бесхитростных, берущих за душу работах, искренне отражал жизнь «могучей и обильной, великой и бессильной матушки Руси».!}

Särava kunstniku suur pärand

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417024.jpg "alt =" (! LANG: Kolm.

Tööde "Troika" ja "Guvernantni saabumine kaubamajja" eest sai V.G. Perov akadeemiku tiitli.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Perov-0003.jpg" alt="Kitarrist-bob. (1865).

1869. aastal korraldas Perov koos Myasoedoviga, kellel oli idee luua rändkunstinäituste ühendus, Moskvas rändurite rühma. Seitse aastat oli selle juhatuse liige Vassili Grigorjevitš.

SUUR SÜDA SULEST

Tädi Marya läks palverännakult. Abikaasa ja lapsed surid, järele jäi vaid poeg Vassenka. Koos temaga palvetas ta pühakute poole: palus surnute jaoks paradiisi ning enda ja Vassenka jaoks tervist. Ja tagasiteel, juba Moskvas, kiindus üks rikas härrasmees tädi Marya külge. Ta andis talle raha, selgitas, et see on valus, öeldakse, et Vassenka on hea ja ta tahab, härra, ta pildi eest maha kanda. Tädi Marya polnud pikka aega nõus - ta kartis, nõudis, et inimeste mahakandmine on patt, inimesed raiskavad ja surevad sellesse. Jah, linnahärra veenis teda – ta ütles, et tsaarid ja piiskopid tohivad endast portreesid kopeerida, mida teeb Vassenka?

Ja Vassenka istus toolile - palverännakust väsinud, suu avanes ja tädi Marya nägi tema esihammast, mis oli poistega kakluses purunenud. Tädi Marya hüppas pidevalt püsti ja kaunistas oma poega: tõmbas tal särgi seljast, viskas otsaesist juuksed tagasi. Kunstnik palus tal paigal istuda. Tädi Marya istus, istus maha, haigutas, ajas suu risti ja jäi magama ...

Ja Vassili Grigorjevitš Perov vaatas oma väikese külanimekaimu väsinud nägu, ta pani kõik kirja ja tema enda elu möödus järjest.

Väike Vassenka sündis suure tõenäosusega pärisorjana. Ja tema, Vassili Perov, sündis "illegaalsena" - ametniku Krideneri värdjas pojana. Tal polnud isegi perekonnanime. Alguses kirjutas ta ristiisa Vassiljevi järgi. Siis sai temast Perov. Sekston, kes õpetas teda lugema ja kirjutama, kutsus teda selge käekirja ja osava pastaka pärast "Peroviks".

Aga rohkemgi pliiats armus waräni pliiats ja pintsel : Otsustasin saada kunstnikuks.

Õpiaastad jäid talle meelde kui imelist ja kohutavat aega. Ilus – sest maailm avanes tema ees kiirestikunstid ... Teadmised kasvasid kiiresti. Kui ta kaheksateistkümneaastaselt kirjutasautoportree , tundus talle: siin on ta juba tõeline kunstnik! Tugeva valgusega valgustatud jõuliselt vormitud nägu paistab tumedal taustal eredalt esile. Vasak käsi, nagu paadunud maestro omal, rippus juhuslikult tooli seljatoe küljes, valge särk ja must lips rõhutavad õrna näoovaali ... Noormees ei teadnud siis, et tal on kümme aastat teda ootab ees intensiivne õppimine, kui tundub, et tal on vähe teadmisi! ..

Ja õppeaastad olid kohutavad, sest langesid Venemaal viimase kümne aasta pärisorjuse alla. Kolmeteistkümneaastase poisina tuli Perov Stupini kooli Arzamas. Tema kõrval joonistasid pärisorjad: need, keda mõisnik võiks homme asjana maha müüa! Ja mis puudutab nende kaubeldavat hinda ... Keiserlik Kunstiakadeemia keeldus pärisorju õpetamast:

"Kui neis arenesid graatsilise meeled ja kui nad nägid, et nende sõltuvus ei võimalda neil nautida kunstnikele pakutavaid eeliseid, vajusid need õnnetud meeleheidet, joovastust ja isegi enesetappu."

Kuid Moskva maali- ja skulptuurikool, kus Perov läbis tõsise kooli, lahendas selle probleemi omal moel: mõisnik oli kohustatud vabastama pärisorja tasuta, kui ta sai kunstniku tiitli või hõbemedali. Ja Vasya nägi, kuidas tema pärisorjusest kaaslased võitlesid nii joonise kui vabaduse eest! ..

Viha ja valu kihasid Perovi südames. Oma maalidel tahtis ta rääkida tõtt ja ainult tõtt. Vassili Perov osutus ebamugavaks õpilaseks: olles hiilgavalt lõpetanud Moskva maali- ja skulptuurikooli ning saanud kunstiakadeemia pensionäriks, hirmutas ta oma esimese visandiga akadeemilist nõukogu. Ta kujutas "Lihavõttepühade maapiirkondade rongkäiku": purjus vaimulikke ja rõvedalt purjus koguduseliikmeid. Sketš lükati tagasi. Perov maalis jõukama pildi - "Jutlus külas". Siin oli preester akadeemilise nõukogu rõõmuks kaine, kuid kunstnik naerutas maaomanikku julmalt ja kaastundegakirjutasid talupojad. Pilti saatis suur edu. Perov sai õiguse välismaale reisida. Kangekaelsel maalikunstnikul õnnestus aga pilt ja tagasilükatud visandil "Maaelu religioosne rongkäik lihavõttepühal" lõpetada. Niipea kui see valgust nägi, keelati maal ära. "Perov, Itaalia asemel, nagu ei tahaks Solovetskysse pääseda!" - kartsid sõbrad.

Ja ta lükkas oma välisreisi aina edasi. Tema südamesse tunglesid vene teemad. Lahkumisloaga taskus õnnestus tal maalida veel üks vihane pilt – "Teepidu Mytištšis". Ülekaaluline hieromonk joob õndsalt alustassilt teed, samal ajal kui armukeChivo lükkab kerjavat, Jüri ristiga sõdurit käega rinnal. Eilne Sevastopoli kangelane, sandistunud, maharebitud, kõnnib käed väljasirutatud mööda teid ja tema kibedat osa jagab kõhn laps - võib-olla poeg ...

Kuidas köitis noorte kunstnike välisreis: kuus muretut aastat kunsti, päikest, vabadust! .. Kuid pooleteise aasta pärast palub Perov koju minna:

“Julgen alandlikult küsida nõu Keiserliku Kunstiakadeemia käest, et ta lubaks minu juurde tagasi pöörduda ... Venemaale. Ta selgitab, et see tähendab, et mõnedkrundid Vene elust, mida oleksin esitanud armastuse ja kaastundega ning loodan, et edukamalt kui nende inimeste elust, keda ma eriti ei tunne."

Ja jälle Venemaa ... Reformijärgne Venemaa, kus talurahvas vabastati, kuid rööviti, alandati, peteti. Ja nende kibedate järelduste kohaselt kirjutab Vassili Perov pildi "Talupoja matused".

Talv. Taevas rippus tugevalt tee kohal. Armetu kirst armetus saanis ... Lesknaine, kes langetas pea, nutmisest väsinud tüdruk ja väike poiss - ainus mees majas, "peremees" uppus isa suurde lambanahast kasukasse. Ja see lootusetu lein ei huvita kedagi.

"Tundus, nagu oleks üks miljonitest lindudest tee peal külmunud ja keegi ei tea sellest ega saa kunagi teada, kedagi ei huvitanud tema elu ega surm - see on selle pildi sisu," kirjutas kriitik V. Stasov.

Perovit kurvastas alati ebasoodsas olukorras olevate laste saatus. Ta rääkis temast mitte ainult piltides, vaid ka lugudes. Ühes neist on pilt "Petka kõverast":

«Paljud imestavad, et ta pea ära ei tule: ta kirbudest puretud kael on nii peenike ja peenike. Ameti poolest on ta kingsepp, auastmelt - kaupmees. Kõik peksavad ja noomivad Petkat ning ainult laisk ei puutu teda.

Isegi päikeselisel Prantsusmaal nägi kunstnik väikest Savoyardi. Tuhandete eluruumide keskel jäi kodutu tänaval magamapoiss ja tema ainus põline olend klammerdus tema õla külge - sassis ahv, kes aitas tal raha kerjata.

Venemaale naastes eostas kunstnik "Troika" oma kibedamate maalide hulka. Sumedal talvepäeval sõidavad kolm last tohutu jääga kaetud tünniga saaniga. Lume pühkimine. Kurtide kloostsein venib lõputult, justkui piiraks laste eest ära kõik maailma rõõmud. Ja selle külma müüri varjus tõmbavad lapsed väsinult ja alistuvalt selja taga raskeid kelke, nagu kurnatud külasavraskid... Mõni mööduja halastas ja lükkas veetünni konarlikule. Aga mööduja läheb nüüd ära ja lapsed jäävad üksi. Nagu surnud talupoja saatus, ei huvita ka nende laste elu kedagi. Kuristatud, sandistatud lapsepõlv ...

Maal on valmis. Avaliku arvamuse surve oli nii suur, et rahvaleina poeet Perov sai tema eest akadeemiku tiitli. Juurmehe - "troika" keskse kuvandi maalimiseks tõi Vassili Grigorjevitš Perov oma ateljeesse kaheteistkümneaastase Vassenka.

Ja neli aastat hiljem tuli tädi Marya kunstniku juurde. "Ma läksin välja ja nägin enda ees väikest, küürus vana naist suure valge peavõruga, mille alt piilus välja väikseimate kortsudega lõigatud nägu ..." Vasya suri - ta haigestus rõugetesse ja suri. Tädi Marya jäi üksi sellesse maailma. Ja talle meenus portree, mille kunstnik oma pojalt kopeeris. Marya müüs kõik oma kerjused, vaatas - raha ei jätku. Tädi Marya läks inimeste juurde ja töötas end säästmata terve talve, säästes raha - Vasya jaoks. Ja siis, peites rahaga taskurätikut tema rüppe, läksin kunstniku juurde - ostma Vassenka portreega maali.

Maal oli juba Tretjakovi kogus. "Kui ainult teda vaadata!" - Tädi Marya nuttis. Kunstnik tõi ta bo väravamaja, mille seintel rippus palju maale ja läks ise ringi vaatama. Koheselt leidis tädi Marya kümnete maalide hulgast pildi Vassenkaga. "Sa oled mu isa! - hüüdis ta. - Mu kallis, siin on su väljalöödud hammas!" - Ja nende sõnadega langes nagu muru, mille niitmise laine lõi, põrandale ... "

Aasta hiljem saatis Vassili Grigorjevitš Perov oma pojast spetsiaalselt talle maalitud portree. Tädi Marya kirjutas maalikunstnikule, et riputas piltidele Vassenka portree. Ja see on viimane asi, mida me tädi Marya kohta teame ja mille on kirjutanud suur kunstnik armastuse ja kaastundegaportree laps.

Kuid rahva leina monumendina, mälestusena talulaste lühikesest ja raskest elust ripub Tretjakovi galeriis kuulus maal "Troika".

Ja temas tuksub suure vene maalikunstniku süda.

Vassili Perov suritarbimistväikeses haiglas Moskva lähedal mõisa territooriumilKuzminki(praegu Moskva territoorium). aastal kloostri kalmistule maetudDanilovi klooster .

aastal maeti tema põrm ümber kloostri kalmistuleDonskoi klooster; ümbermatmise täpne kuupäev pole kindlaks tehtud. Kunstniku uuele hauale püstitas hauakivi skulptor Aleksei Jevgenievitš Jeletski.

Tema poeg -Vladimir Perov- oli ka kunstnik.

NESTEROV PEROVIST

Kunagi, väga kaua aega tagasi, müristas Perovi nimi nagu hiljem Vereštšagini nimed,Repin, Surikov, Vasnetsov.

Räägiti Perovist, ülistati ja vääristati teda, armastati ja vihkati, murdusid "kriitikute" hambad ja oligi see, mis tema sündides juhtub, inimeste seas elab ja tegutseb originaalne, suur talent.

Moskva maalikoolis elas kõik Peroviga kaasa, hingas teda, kandis tema mõtete, sõnade jälge, tegudest. Harvade eranditega olime kõik andunud, entusiastlikud jüngrid.

Täisklassi klassi astudes meeldis mulle üksi Perovis käia ja sellised külaskäigud jäid kauaks meelde. Perovis ei meeldinud mulle mitte niivõrd edev pool, tema sapine teravmeelsus, kuivõrd tema "mõtted". Ta oli tõeline kurbuse poeet. Mulle meeldis, kui Vassili Grigorjevitš toetus laiale aknalauale töökojas vaatas ta mõtlikult postkontori saginat tänavat, terava pilguga märgates kõike heledat, iseloomulikku, valgustades nähtut kas pilkava või kurjakuulutava valgusega ja meie, siis veel pimedad, hakkasime nägema. .

Perov, alustades kirest Fedotovi ja Gogoli vastu, kasvas peagi suureks, omanäoliseks isiksuseks. Oma parimat loomingut südamega kogedes ei saanud ta teiste südameid erutada.

Perov elas ja töötas ajal, mil elavalt, ilmekalt edasi antud "teema", nagu toona öeldi, "ekspressiivselt", oli isemajandav.Värvid sama, koostis maalingud, joonistamine olid iseenesest ebaolulised, need olid soovitav lisa hästi valitud teemale. Ja Perov, peaaegu värvideta, oma talendiga, sooja südamega, avaldas vastupandamatu mulje, andis selle, mida suurepärane maalikunstnik Surikov hiljem oma ajaloolistes draamades ...

Sellel aastal, kui astusin maalikooli, korraldas Perov kooli saalides esimese õpilaste maalinäituse. Meie, äsja sisseastunud, kuulsime juttu, kes mida kirjutab, mida näitusele paneb.

See oli aastal 1878, ma olin kuusteist aastat vana. Kirjutasin kaks väikest pilti, üks oli eskiis: tüdruk ehitab kaartidest maju, teine ​​- "Lumepallid". Kaks last võitlevad lumepallidega, võitlus on hasartmäng ...

Näituse avamise eelõhtul, kui kõik maalid olid paigaldatud, kutsusime seda vaatama algataja ja meie range kohtuniku Perovi. Kõigil oli idee, et Vassili Grigorjevitš ütleb midagi.

Ta ilmus ka ... Me piirasime ta kohe ümber ja vaatamine algas. Minu maal oli loodusklassis, akna juures vasakul. Pidin kaua ootama, kuni Perov temani jõudis. Mu noor süda peksis ja peksis, kogesin uut, veel tundmatut tunnet: hirm segunenud magusa lootusega.

Perov peatus kari vastu muda, kõik tunglesid tema ümber, ma peitsin end oma kamraadide taha. Olles oma "kullilise" pilguga pilti hoolikalt uurinud, küsis ta: "Kelle oma?" - Talle vastati: "Nesterova." - Ma tardusin. Perov pöördus kiiresti tagasi: leides mind oma pilguga, ütles valjult ja ootamatult: "Mis härra!" - läks edasi. Mida ma tundsin, kogesin sel hetkel! Pidi olema minu muljetavaldav, et näha oma saatust selles "mis-s", milleski ettenägelikust... Tundsin end inimestest kõige õnnelikumana, unustades kõik, lahkudes nii Perovist kui näitusest, tormasin koolist välja ja ekslesin. pikka aega üksi läbi Moskva heinakuhjade ja raskuste, kogedes oma õnne. Sama tugevat tunnet kogesin elus veel kaks-kolm korda, vaevalt rohkem. Üheksa aastat hiljem külastas see mind teist korda, päeval, mil peaminister Tretjakov ostis minult galerii jaoks minu "Eraki" ja see päev oli suur rõõmupäev: siis tundsid sugulased mind esimest korda kunstnikuna. , ja see oli minu jaoks suurim auhind, rohkem medaleid, tiitleid, mida hiljem jagati. V. G. Perov ja P. M. TretjakovMind kinnitati oma kutses. Need olid ja jäävad paljudele eeskujuks, kuidas kunsti mõista, armastada ja teenida.

Perov polnud veel viiekümnenegi, kuid nägi välja nagu vana mees. Ta hakkas üha sagedamini haigeks jääma. Varajased hallid juuksed, väsimus tekkis ... Neil päevil hakkasin mina ja mõned mu sõbrad mõtlema Akadeemia peale. Läksime sinna asjatult, ilma plaanita, “seltskonna pärast” ... Läksin Perovi juurde, rääkisin talle kõik ära, kuid ei saanud kaastunnet ega heakskiitu. Tema sõnul oli mul vara Peterburi minna ja mind polnud vaja. Seejärel jätsin Vassili Grigorjevitši rahulolematuks - ta ei veennud mind: iha akadeemia järele kasvas ...

Talve lõpus haigestus Perov raskelt kopsupõletikku. Ta arendas tarbimist. Hakkasid liikuma kuulujutud, et ta ei pea kaua vastu. Kuidas juhtus, et Vassili Grigorjevitš Perovist sai 49-aastaselt hallipäine murtud vanamees ja ta sureb nüüd kurja tarbimisse? Aga kuidas – see on väga lihtne: ebanormaalne lapsepõlv, Stupini Arzamase kool, kus ta, parun Krideneri vallaspoeg, õppis ja sai hea käekirja eest hüüdnimesid. rohkem "Perov", siis mõõdutundetu noorus, tormiline, nagu neil päevil sageli juhtus, noorus, pingeline närvitöö, meeletu energiaraiskamine, piiramatu vaimse jõu kulutamine. Edasi - lahingust võetud kuulsus, lõpuks au ja pärast seda selle kaotamise ärevus - Vereštšagini, Repini, Surikovi, Vasnetsovi ilmumine - ja juhuslik külmetus piisas, et õõnestatud organism laguneks ...

Ja nii oli Perov suremas, lõpetamata pugatšovlasi, lõpetamata Pustosvjat, millega ta kavatses anda viimase lahingu "vaesunud noortele uuendajatele ...

Perovi surm oli minu esimene suur lein, mis tabas mind kohutava, ootamatu jõuga.

Kätte on jõudnud matusepäev. Hommikul toodi kirikusse pärjad. Neid oli palju. Saadikuid oodati Kunstiakadeemiast, Kunstide Ergutamise Seltsist, Perovi asutatud Rändnäituste Ühendusest, muuseumidest jne.

Meie, noored, olime sellel meeldejääval päeval erilises olukorras: matsime mitte ainult kuulsa kunstniku Perovi, vaid ka oma armastatud õpetaja.

Saatjaid oli palju. Inimesed seisid paneelide ääres. Rongkäigu ees olid jüngrid pärgadega. Meie loodusklassi pärga kandsid Perovi õpilastest kõige nooremad – Rjabuškin ja mina.

Nii rahvarohket matust nähes tulid linlased küsima: "keda maetakse?" - ja saades teada, et nad ei matnud mitte kindralit, vaid ainult kunstnikku, lahkusid nad pettunult. Rongkäik liikus aeglaselt Danilovi kloostri poole, kus aastaid sealsamas Serpuhhovkas Pavlovski haiglast mööda saadeti Gogol minema (ja hiljem joonistas Perov pildi: "Gogoli matused tema teoste kangelaste poolt").

See on viimane lahkuminek. Kui raske see meile on! Kirst lastakse alla, maa tuimalt kuskil koputab põhjas. Kõik on läbi. Varsti kerkis hauamägi ... Kõik hajuvad aeglaselt, meie, lahkunu jüngrid, lahkume viimastena ...

Perovit pole enam meie hulgas. Jäi tema kunstiks ja temasse suureks südameks.

Igavene mälestus õpetajale!

STASOV PEROVIST

Perov oli 1858. aastal Fedotovi otsene pärija ja järglane, kui ta eksponeeris oma maali "Politseiniku saabumine uurimisele". Kümme aastat lahutas seda maali "Värskest kavalerist" ja "Majori matšidest", kuid noor kunstnik tõstis Fedotovi käest kukkunud pintsli kohas, kuhu ta selle maha kukkus ...

Perov hakkas oma maalidega uut kunsti jutlustama. Perovi tuju oli sügavalt tõsine. Ta ei kippunud hägustuma kaunitesse ja armsatesse aistingutesse; ta oli nähtu üle nördimust täis; teda ärritasid hinge juurteni terved vene tüüpide ja isiksuste massid, kes pidevalt igal pool tema ümber seisid; teda vapustasid stseenid ja sündmused, millest liiga palju möödub märkamatult. Tema olemus oli Gogoliga sama tõugu, temas oli ka kaks põhinooti: huumor ja traagika. Ta oskas sama vähe kui Gogol maalida inimeste ja elu tinglikku magusust, rahulikult ülistada ilu ja heaolu. Tal olid inimesed, stseenid, näod ja kehad elavaks koopiaks sellest, mis maailmas tegelikult on. Ei mingit moraliseerimist ega kerget feuilletoni naeru ... tal juba onei olnud. Tal oli kõik, eriti esimestel aastatel, rangelt, oluline, tõsiselt ja valusalt hammustav. Selle viimase omaduse pärast nimetasid paljud teda "tendentsiliseks" maalijaks, kuid see on just see pool tema ande ja oli tema noore, hoogsa loovuse krooniks.

... "Maapiirkonna rongkäik", "Jutlus külas" (1861), "Teejoomine Mytishchis" (1862), "Kloostri söömaaeg" (1866) maalisid äkitselt täiesti uue maailma, mida keegi varem ei puutunud. teine ​​pool, mis oli täpselt kõige iseloomulikum. Kuni selle ajani oli kombeks kujutada meie vaimulikke vaid ühest vaatenurgast: enesega rahulolevate, hoolimatute karjaste, maapealse taeva esindajate vaatenurgast. Pärast Puškinit ja tema hiilgavaid "Stseene kõrtsis", pärast Gogolit ja tema nii palju säravaid stseene ametnike, preestrite ja munkadega, oli uutel kunstnikel keeruline supelda ainult vanades valedes ja teeskluses. Neid isiksusi oli vaja näidata tõeliste inimestena ja pealegi sellistena, nagu kõik päriselus teadsid ja nägid, eriti Venemaa kaugemates nurkades.

Perov läheb endiselt ülesmäge vabaduses ja esitlusjõus ning isegi värvijõus. Nüüd on tal terve rida portreesid suuruses loodus ... "rändur" ja "Fomushka öökull" - need olid ka portreed, kuid veelgi enam - visandid iseloomulikumatest vene tüüpidest.

Ajavahemik 1870–1875 on Perovi suurima õitsengu periood. "Linnupüüdja", "Kalur", "Jahimehed puhkamas", "Botaanik","Tuvimajahic ”- kõigis neis ülesannetes pole midagi suurt ega märkimisväärset, midagi dramaatilist ega kujutlusvõimet köitvat. Kuid siia ilmus terve galerii vene inimesi, kes elasid rahumeelselt Venemaa erinevates nurkades, ei teadnud midagi, ei hooli millestki, kuigi rohi ei kasva, ja läksid ainult kogu hingega lahkesse ja tähtsusetusse okupatsiooni: kellele on lind, kes on kõige kallim Püüda piipu, keegi tõmmata veest kala, keegi jõuda jänesele, keegi näha, kuidas puu või lill kasvab, keegi järgida õhus turmanide tuisku ... ja jõudeolekus paadunud mõisnikud ja tööst võrgutatud talupojad ja barchatsid ja aadlikud ja linnakodanikud ja poisid ja vanamehed ... Esmapilgul on siin kõik ainult huumor, heatujuline, armas, naiivne, mitte kiuslik , millegi üle eriti läbimõeldud huumor, lihtsad pildid vene kommetest jah, aga ainult sellest "naiivsest" huumorist ja nendest "lihtsatest" piltidest jooksevad hanenahk läbi keha. Gogol ja Ostrovski pidid olema ka naiivsed koomikud ja lihtsate stseenide kujutajad. Ei, need, kes pole pimedad ja kurdid, tunnevad nendel piltidel teravat torget. Kui Perov oleks veel elanud ... suure tõenäosusega, oleks ta joonistanud palju rohkem sama sügavaid pilte, mis on meie kodumaalt elusalt tehtud.

Vähesed teavad, et Perov – tõepoolest "meie jaoks äärmiselt väärtuslik vene kunstnik" - oli ka suurepärane ilukirjanik, sada aastat tagasi ajakirjades avaldatud huvitavate lugude autor. Tutvustame oma lugejaid V. G. Perovi väikese looga "Midagi portree sarnasusest".

MIDAGIOPORTREESARNASUS

Äsja maalimise eest hõbemedali saanud noor kunstnik tuli külla oma isale, kes oli suure mõisa haldaja. Kunstniku isa isiksus oli väga tüüpiline ja iseloomulik: ta nägi välja nagu mustlane; oli pikk ja väga rasvunud, musta, paksu, paksu habemega ja nii samade mustade, lokkis ja karvaste juustega. Kohe saabudes hakkas poeg temast portreed maalima, mis sai peagi valmis. Kord oma maja eesruumi kogunesid kuidagi külavõimud: korrapidaja, juhataja, sotski, kümnes ja muud võimud. Nad tulid homseks tööks tellimusi vastu võtma, kuna niitmine algas järgmisel päeval.

Noor kunstnik, kes soovis neile oma edukaid töid näidata, tõi neile oma vanema pilti näitama. Pannes selle vastu seina, põrandale, küsis ta neilt: "Noh, vennad, kas portree näeb välja selline?" Kõik olid rõõmsad, isegi hämmastunud, öeldes: "See on portree! No nagu oleks elus. Ta lihtsalt ei ütle sõnagi. Ah, poisid, see näeb välja nii," ja nad uurivad hoolikalt kas portree igast küljest, isegi tundsin seda.

"Noh, ütle mulle, kellelt see on kirjutatud?" - küsis kunstnik, olles üsna kindel portree silmatorkavas sarnasuses. "Kuidas on kirjutatud? .." hakkasid kohalolijad kooris rääkima. "Eva! et ta võttis pähe küsida: kellelt see oli kirjutatud. Kindlasti, kellelt: teie ema haigusest Tatjana Dmitrijevna ”(kes, muide, oli kõhn kui kild ja on pidevalt haige).

Portreekunstnik võttis segaduses oma töö ja tassis selle sõnagi lausumata kähku minema.