Ulme. Ulmežanri ainulaadsus

Ulme

Ulme

Üks tüüpidest ilukirjandus, rääkides inimkonna (või teiste planeetide elanike) kujuteldavast minevikust või tulevikust, pöörates erilist tähelepanu tehnilistele saavutustele, teaduslikele avastustele ja võimalustele, millest tänapäeva inimene on ilma jäetud. Nende uute võimalustega seotud konfliktid ja nende kontrollimatu kasutamine moodustavad sageli ulme sisu. Ulme ei hõlma teoseid fantaasia kus ilukirjandus põhineb muinasjutu motiivid- koletiste, väljamõeldud olendite jms osalemine (samas on teoseid, mis ühendavad muinasjutulisi ja ulmemotiive - näiteks A. N. ja B. N. “Esmaspäev algab laupäeval” ning “Troika lugu”. Strugatski), samuti ei kuulu ulme alla (või kuuluvad ainult osaliselt) seltskondlikud jutud utoopiad(nt "Meie" E.I. Zamjatiin, "1984" J. Orwell). Ulmekirjanduse põhijooneks võrreldes teiste ilukirjanduse valdkondadega on ratsionaalsus, väljamõeldud elu kujutamisel kasutatakse pigem teaduslikke kui müstilisi selgitusi mitmesuguste imede kohta: teadlaste leiutatud kosmoselaevad, seadmed mõtete edastamiseks distantsilt jne. .; Teine ulmekirjanduses väga sageli kasutatav motiiv on Maad külastavad tulnukad. Erinevates ulmeteostes juhtub uskumatuid asju, sageli palju uskumatumaid kui imed muinasjutud, kuid samas peetakse neid intelligentsuse saavutuseks – kas maiseks või võõraks. Ulme põhineb tegelikult pildil ateistlikult meelestatud maailmast, mis usub inimteaduse saavutustesse, mistõttu jääb selle hiilgeaeg 20. sajandisse.

Illustratsioon A. R. Beljajevi romaanile “Professor Dowelli juht”. Kunstnik B. Kosulnikov. 1990. aastad

Vene keele päritolu juures ulme seisis V.V. Majakovski, kes kujutas lavastuses “Lutikas” inimese ülestõusmist kauges tulevikus, mil saab võimalikuks surnu ellu äratamine; M.A. Bulgakov, kes näitas loos " Surmavad munad«Elukiire» avastamine ja katastroof, mis tulenes võimude liialt kiirustavast tähelepanust ja hoolimatust ümberkäimisest. Klassikalises vene keeles 19. sajandi kirjandus kirjanikud pöörasid ulmele vähe tähelepanu (osa sellest võib omistada V.F. lõpetamata romaanile. Odojevski“Aasta 4338” ja utoopiline “Vera Pavlovna neljas unenägu” N.G. romaanist. Tšernõševski"Mida teha?"). Ulmekirjanduse tõus vene keeles. kirjandus pärineb 20. sajandist, mil loodi A.S.-i teosed. Greena("Särav maailm"), A. N. Tolstoi(“Aelita”, “Insener Garini hüperboloid”), V. A. Obrucheva(“Plutoonia”, “Sannikovi maa”), A.R. Beljajeva(“Amfiibmees”, “Professor Dowelli juht”), I.A. Efremova("Andromeeda udukogu"), A. N. ja B. N. Strugatski ("Raske on olla jumal", "Teeäärne piknik"), A. P. Kazantseva(“Tormide planeet”, “Kuu tee”), K. Bulõtševa("Kolmanda planeedi saladus") jne.

Välismaise ulme algust seostatakse ajastul kirjutatud utoopiatega Renessanss(T. Campanella, T. More). Siis 19. sajandil. Ulmeteosed ilmuvad paljude kirjanike loomingus - E. Kõrval, M. Shelley, M. Twain, A.K. Doyle, eriti J. romaanides. Verna ja G. Wells. 20. sajandil saavutused ulme žanris kuuluvad R-le. Bradbury(“451° Fahrenheit”, kogumik “Marsi kroonikad”), S. Lemu("Solaris") jne.
Paljud ulmeteosed on klassifitseeritud lastekirjandus oma meelelahutusliku olemuse tõttu - nad kujutavad elu, mis on erinevalt tänapäevasest elust, täis kõikvõimalikke tehnilisi uuendusi, mida tegelased tajuvad millegi täiesti tavalisena. Enamik seda tüüpi ilukirjanduslikke teoseid püüab aga vastata tõsistele küsimustele. Ulme ülesandeks on inimene “ette valmistada” tulevikuks, näidata, milliste probleemidega ta silmitsi seisab ja mille eest ta vastutab. Üks peamisi küsimusi: milline on inimkond, kui tal on rohkem võimalusi kui praegu? Mis võib muutuda ennekõike moraalses ja vaimses mõttes? Sellest räägib näiteks R. Bradbury (lugu “The Veldt”, kus lapse tuba, soove aimades, viib lõpuks vanemate surmani; lugu “Kuritöö ilma karistuseta”, kus virtuaalne mõrv muutub päris jne). Ulme püüab leida vastust veel ühele inimkonda pikka aega vaevanud küsimusele: kas me oleme universumis üksi? Üks levinumaid süžeesid on kokkupõrge võõraste tsivilisatsioonidega, inimeste tajumine nende poolt või inimeste poolt neist. Selline konflikt võimaldab meil näidata inimeste erinevaid omadusi teiste tsivilisatsioonide esindajate taustal. Mõnel juhul osutuvad maalased moraalsemaks, mõistvamaks, taktitundelisemaks ja vägivallavõimetuks (näiteks A. N. ja B. N. Strugatski loos “Raske on olla jumal”), teisel juhul tulnukad. "inimlik" kui inimesed (R. Bradbury "Betoonsegisti"). Tulnukatega kohtumise moraalne proovikivi, muutused inimeses endas on ka paljude ulmeteoste teemaks, näiteks on sellele pühendatud A. N. ja B. N. Strugatski lugu “Teeäärne piknik”. Süžee välisküljeks on tulnukate “külastamine” Maale ja nendest maha jäänud mitmesugused maalastele tundmatud mehhanismid ja seadmed. Põhikonflikt rullub lahti nende asjade omamise, nende spekuleerimise, avaldumise ümber moraalsed omadused inimene. KOHTA filosoofiline probleem Inimese vastutust oma kosmiliste tegude eest mainitakse ka S. Lemi romaanides.
Ulme on kirjanduse eri valdkondade ristumiskohas: ühelt poolt muudab tegelaste psühholoogiline autentsus ja konfliktid selle sarnaseks realism; huvi erandlike olukordade ja sündmuste vastu on ühine romantism; sellest on lihtne leida ka muinasjutuelemente, seikluskirjandus– uskumatud olukorrad, dünaamiline, tegevusterohke süžee jne.
Ulmekirjanduse meelelahutuslikkus ja lugeja huvi kõikvõimalike imede ja hämmastavate asjade vastu viivad paljude lühiajaliste teoste loomiseni, kus kirjanik ei tekita tõsiseid probleeme, vaid teda kannab endasse detektiivsüžee, ilukirjandusliku kirjeldused. olendid ja seadmed.
Ulme on avaldanud kinole suurt mõju - ulmeteoste põhjal on tehtud palju filme, kasutades ulmele iseloomulikke pilte (kosmoselennud, tulnukad, avastused jne).

Kirjandus ja keel. Kaasaegne illustreeritud entsüklopeedia. - M.: Rosman. Toimetanud prof. Gorkina A.P. 2006 .

Vaadake, mis on "ulme" teistes sõnaraamatutes:

See ei ole kirjutatud teadlastele, nagu ei kirjutata kummitusjutte kummituste jaoks. Brian Aldis Ulme ei käsitle inimest, vaid inimkonda kui sellist ja isegi võimalikke intelligentsete olendite liike. Stanislav Lem Scientific...... Aforismide koondentsüklopeedia

ULME, ilukirjanduse liik, ilukirjanduse, aga ka kino, teatri ja maalikunsti haru, mis on pühendatud peamiselt tuleviku kunstilisele ennustamisele. Peamine tehnika on mõtteeksperiment. Teaduse õitseng...... Kaasaegne entsüklopeedia

Ilukirjanduse liik, ilukirjanduse haru, aga ka kino, teater ja maal, mis on pühendatud peamiselt tuleviku kunstilisele ennustamisele. Peamine tehnika on mõtteeksperiment. Ulme tõus 20. sajandil...... Suur entsüklopeediline sõnaraamat

Ulme- Ulmekirjandus, ilukirjanduse liik, ilukirjanduse haru, aga ka kino, teater, maal, mis on pühendatud peamiselt tuleviku kunstilisele ennustamisele. Peamine tehnika on mõtteeksperiment. Teaduse õitseng...... Illustreeritud entsüklopeediline sõnaraamat

2000, nagu Albert Robide ette kujutas Ulme ... Wikipedia

ULME- (sageli asendatud lühendiga NF; ulme ingliskeelne analoog, vastavalt SF), väljakujunenud nimetus tänapäevase ulmekirjanduse põhiosa jaoks (vt Ulme). Mõiste kehtestati 30ndatel ja 50ndatel. XX sajand, mil...... Kirjanduslik entsüklopeediline sõnastik

Ilukirjanduse liik, ilukirjanduse haru, aga ka kino, teater ja maal, on pühendatud peamiselt tuleviku kunstilisele ennustamisele (ulme ingliskeelne vaste). Peamine tehnika on mõtteeksperiment.... entsüklopeediline sõnaraamat

- (ulme ingliskeelne vaste) eriline liik kujunemisajastul tekkiv kunstiline ilukirjandus (vt Ulme). kaasaegne teadus(17.-18. sajand) ja lõpuks kujunes välja 20. sajandil. Põhineb, nagu ka teised tüübid, ... ... Suur Nõukogude entsüklopeedia

Ulme- Vaata ilukirjandust... Kirjandusterminite sõnastik

Ulme- vaata ulmekirjandust... Kirjanduskriitika terminoloogiline sõnastik-tesaurus

Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

Postitatud aadressil http://www.allbest.ru/

Vene Föderatsiooni haridus- ja teadusministeerium

F.G.A.O.U. V.P.O "Vene Riiklik Kutse- ja Pedagoogiline Instituut"

Osakond: Kultuuriteadus

Ulme, selle sordid ja alamžanrid

Jekaterinburg 2011

Sissejuhatus

Minu valitud teema „Ulmekirjandus” on minu jaoks huvitav, kuna sellel on eripära kujutada teaduslikke teemasid, mis ei ole üles ehitatud puhtalt ilukirjandusele, vaid põhinevad alati teaduslikul alusel. Ja kui vaadata minevikku, siis enamik ulme teemasid bioloogia, füüsika, küberneetika, meditsiini ja kosmosevallutamise vallas on meie ajal reaalsuseks saanud.

Ilukirjanduse ajalugu

Ulmekirjanduse tekke põhjustas 19. sajandil toimunud tööstusrevolutsioon. Populaarsuse saavutamisega hakati ilukirjandust jagunema teaduslikuks ja meelelahutuslikuks, mille puhul kasutati fantastilist ümbrust vanade süžeede värskendamiseks. Esialgu oli ulme kirjandusžanr, mis kirjeldas teaduse ja tehnika saavutusi, nende arenguväljavaateid jne. Tulevikumaailma kirjeldati sageli (tavaliselt utoopia vormis. Klassikaline näide seda tüüpi kirjandusest). ilukirjandus on Jules Verne'i teosed.

Hiljem hakati tehnoloogia arengusse suhtuma negatiivselt ja see tõi kaasa düstoopia tekke. Ja 1980. aastatel hakkas selle küberpungi alamžanr populaarsust koguma. Selles eksisteerib kõrgtehnoloogia koos totaalse sotsiaalse kontrolli ja kõikvõimsate korporatsioonide võimuga. Selle žanri teostes on süžee aluseks oligarhilise režiimi vastaste marginaalsete võitlejate elu reeglina ühiskonna täieliku küberniseerumise ja sotsiaalse allakäigu tingimustes. Kuulsad näited: William Gibsoni neuromancer.

Ulme

Žanr kirjanduses, kinos ja muudes kunstiliikides, üks ulmeliikidest. Ulme põhineb fantastilistel eeldustel teaduse ja tehnoloogia vallas, sealhulgas nii loodus- kui ka humanitaarteadused. Mitteteaduslikel eeldustel põhinevad tööd kuuluvad teistesse žanritesse. Ulmeteoste teemadeks on uued avastused, leiutised, teadusele tundmatud faktid, kosmoseuuringud ja ajas rändamine. Ulme leiab sageli aset tulevikus, mis teeb selle žanri sarnaseks futuroloogiaga, tulevikumaailma ennustamise teadusega.

Mõiste “ulmeline” algataja on ilmselt Yakov Perelman, kes 1914. aastal kirjutas ja avaldas Jules Verne’i romaanile “Püssist kuuni” lisapeatüki “Hommikusöök kaalutu köögis”, millele ta andis. mõiste "ulme". Enne seda kasutas Alexander Kuprin oma artiklis "Redard Kipling" (1908) Wellsi ja teiste autorite kohta sarnast terminit "fantastilised teadusreisid". Algselt kasutas Wells seda terminit tähistamaks seda, mida me tänapäeval nimetaksime ulmeks, mille puhul on narratiivi aluseks teadlik soov tugineda (kirjutamise ajal) juba teadaolevatele faktidele ja kui ka mingi ime juhtus narratiivi, siis vähemalt ei tohiks me rääkida tervest imede arsenalist.

Ulmekirjanduse tüübid

Ulme on oma ajaloo jooksul arenenud ja kasvanud, tekitades uusi suundi ja neelanud elemente vanematest žanritest, nagu utoopia ja alternatiivajalugu. Ulme jagatakse peamiselt oletusvaldkonna järgi: avastused ja leiutised, ajaloo kulg, ühiskonnakorraldus, ajas rändamine jne. Muidugi on valdkondadeks jaotus üsna meelevaldne, kuna sama teos võib kombineerida korraga mitut tüüpi ulme elemente.

Kõva ulme

Ulmekirjanduse vanim ja originaalžanr. Selle eripära on range järgimine sellest, mis oli selle kirjutamise ajal teada teaduslikud seadused. Raske ulme teosed põhinevad loodusteaduslikul eeldusel: näiteks teaduslik avastus, leiutis, uus teadus või tehnoloogia. Enne teist tüüpi ulme tulekut nimetati seda lihtsalt "ulmeks".

Mõnda Jules Verne’i (20 000 liigat mere all, Robur, Vallutaja, Maast Kuule) ja Arthur Conan Doyle’i (Kadunud maailm, Mürgitatud vöö, Marakoti kuristik), H.G. Wellsi, Aleksander Beljajevi teoseid nimetatakse klassikaks. kõvast ulmest. Konstantin Tsiolkovski kirjutas lisaks oma teaduslikele teostele mitmeid ulmeteoseid: “Kuul” (1893) ja “Väljaspool maad” (1918) ning osales konsultandina ka ulmefilmi filmimisel. Iseloomulik omadus Nendel raamatutel oli üksikasjalik teaduslik ja tehniline taust ning süžee põhines tavaliselt uuel avastusel või leiutisel. Raske ulme autorid on teinud palju “ennustusi”, aimates õigesti teaduse ja tehnika edasist arengut. Nii kirjeldab Verne helikopterit romaanis “Vallutaja Robur”, “Maailma isandas” lennukit ning kosmoselendu raamatutes “Maalt Kuule” ja “Ümber Kuu”. Wellsi ennustatud videoside, keskküte, laser, aatomirelvad Beljajev kirjeldas 1920. aastatel kosmosejaama ja raadio teel juhitavat tehnoloogiat.

Kõva ulme oli eriti arenenud NSV Liidus, kus tsensuur ei tervitanud teisi ulmežanre. Eriti laialt levinud oli "Lühimaa ulme", ​​mis rääkis oletatava lähituleviku sündmustest - ennekõike Päikesesüsteemi planeetide koloniseerimisest. “Lühimaa” ilukirjanduse tuntuimateks näideteks on G. Gurevitši, G. Martõnovi, A. Kazantsevi raamatud ning vendade Strugatskite varased raamatud (“Karmiinpunaste pilvede maa”, “Internid”). Nende raamatud rääkisid astronautide kangelaslikest ekspeditsioonidest Kuule, Veenusele, Marsile ja asteroidivööle. Nendes raamatutes ühendati kosmoselendude kirjeldamise tehniline täpsus romantilise väljamõeldisega naaberplaneetide ehitusest – tol ajal oli veel lootust neilt elu leida.

Kuigi kõva ulme põhiteosed on kirjutatud 19. sajandil ja 20. sajandi esimesel poolel, pöördusid paljud autorid selle žanri poole 20. sajandi teisel poolel. Näiteks Arthur C. Clarke toetus oma raamatusarjas “Kosmoseodüsseia” rangelt teaduslikule lähenemisele ja kirjeldas astronautika arengut reaalsusele väga lähedalt. Viimastel aastatel on Eduard Gevorkjani sõnul žanr kogemas "teist tuult". Selle näiteks on astrofüüsik Alastair Reynolds, kes ühendab edukalt kõva ulme kosmoseooperi ja küberpunkiga (näiteks kõik tema kosmoselaevad on sublight).

Sotsiaalne ilukirjandus

Sotsiaalteadusliku fantastika põhieesmärk on paljastada inimkonna jaoks uutesse ja ebatavalistesse tingimustesse sattunud ühiskonna arenguseadusi.Selle žanri teoste iseloomulikuks jooneks on püüd näidata inimühiskonna arengut, mis leiab ennast ebatavalises olukorras või tänapäevasest radikaalselt erinevas ühiskonnas, sotsiaalse insenerluse, sotsiaalpsühholoogia või isiksuse kontrolli teemade arendamine. See žanr sisaldab palju utoopiaid ja düstoopiaid.

Sotsiaalulme on eriti laialt levinud Ida-Euroopa sotsialismimaades (Ivan Efremovi, vendade Strugatskite, Stanislav Lemi teosed).

Kroonikirjandus

Kronoilukirjandus, ajaline fiktsioon või kronoooper on žanr, mis räägib ajas rändamisest. Wellsi teost The Time Machine peetakse selle alamžanri võtmeteoseks. Kuigi ajarännakust oli varemgi kirjutatud (näiteks Mark Twaini "A Connecticuti jänki kuningas Arthuri õukonnas"), sai ajarännak esmakordselt taotluslik ja teaduslikult põhjendatud ning seega võeti süžeeseade kasutusele spetsiaalselt ulmekirjanduses. .

20. sajandil arenes välja ajarännaku ja isegi turismi idee. Ulmekirjanikud on pühendanud palju teoseid ajaparadokside analüüsile, mida võib põhjustada minevikku rännak või tulevikust olevikku naasmine. Seda teemat tõstatab näiteks Ray Bradbury kuulus lugu "Äikese heli". Kir Bulychev kasutas ajarännakut kümnetes oma raamatutes, sealhulgas Alice'i sarjas.

Kronoilukirjandus on sageli kombineeritud alternatiivajalooga, kronokirjanduse üks populaarsemaid süžeesid on kangelane olevikust, kes satub minevikku ja muudab ajaloo kulgu. Twaini jänkid olid paljude sarnaste raamatute jaoks inspiratsiooniallikaks.

Tuntuimad "hitt and miss" teosed on Leon Sprague de Campi "Let the Darkness Never Fall", Harry Harrisoni "Revolt in Time", Paul Andersoni "Three Hearts and Three Lions". Tihti ilmuvad ka raamatud erinevate ajaliste arengute tõttu tekkinud paralleelmaailmadest ning nende vahel reisivatest või isegi nende arengut kontrollivatest inimestest. See idee on Andersoni ajapatrulli, Andre Nortoni aegade ristteel, Asimovi igaviku lõpu, Lukjanenko mustandi ja telesarja Doctor Who keskmes.

Nende võtete ülekasutamise tõttu meelelahutuslikus ilukirjanduses on žanr saanud ka hüüdnime "kronoooper" (analoogselt kosmoseooperiga). Hakitud teema leidis teise tuule paroodiates ja iroonilises väljamõeldis. Klassikalised näited on filmitriloogia “Tagasi tulevikku”, film “Ivan Vassiljevitš vahetab elukutset”, fragment Strugatski triloogiast “Esmaspäev algab laupäeval”.

Alternatiivne ajalugu ulme

Teosed, mis arendavad ideed, et mõni sündmus juhtus või ei toimunud minevikus ja mis sellest välja võiks tulla.

Esimesi näiteid sedalaadi oletuste kohta võib leida ammu enne ulmekirjanduse tulekut. Kõik need ei olnud kunstiteosed – mõnikord olid need tõsised ajaloolaste tööd. Näiteks ajaloolane Titus Livius arutles selle üle, mis oleks juhtunud, kui Aleksander Suur oleks läinud sõtta oma kodumaa Rooma vastu. Ka kuulus ajaloolane Sir Arnold Toynbee pühendas makedoonia keelele mitu oma esseed: mis oleks juhtunud, kui Aleksander oleks kauem elanud, ja vastupidi, kui teda poleks üldse olemas olnud. Sir John Squire avaldas terve raamatu ajaloolisi esseesid üldpealkirja all "Kui asjad oleksid valesti osutunud".

19. sajandil hakkasid patriootiliste utoopiate autorid kasutama alternatiivajalugu, et ajalugu enda kasuks ümber kirjutada.

Prantslane Louis Geoffroy kirjeldas maailma, kus Napoleon alistas kõik oma vastased, inglane Nathaniel Hawthorne “jättis ellu” kaasmaalased Byroni ja Keatsi, ameeriklane Castello Holford tuli välja Ameerika utoopiaga, kus kolonistid leiavad Virginia rannikult kulda. Nagu paljud teised asjad, tutvustas alternatiivajalugu ulmekirjanduses H.G. Wells. Wells ühendas oma raamatus "Mehed nagu jumalad" krono-ilukirjanduse, alternatiivse ajaloo ja patriootilise utoopia: ta tutvustas ideed paljudest paralleelmaailmadest, mis hargnevad ajaloo võtmepunktidest ja arenevad igaüks ise. Üks neist paljastab utoopilise, jõuka Inglismaa.

Kõige populaarsemad alternatiivajaloo "võtmepunktid" on suurimad lahingud ja sõjad. Eriti sageli kirjeldatakse sakslaste võitu Teises maailmasõjas – tavaliselt düstoopilise hoiatuse vormis (Philip K. Dick – “Mees kõrges lossis”, paljud Harry Turtledove’i raamatud jne). Ameerika kodusõja (eriti Gettysburgi lahingu), Venemaa revolutsiooni ja kodusõja, Hastingsi lahingu ja Napoleoni sõdade tulemused kirjutatakse sageli ümber. Samal ajal kirjutavad paljud autorid patriootlike tunnete rahuldamiseks ajalugu "oma kasuks". Märgitakse, et praeguses vene ulmes avaldatakse palju alternatiivseid ajalugusid ja kronooopereid, kus Venemaa ajalugu on patriootlikus vaimus ümber kirjutatud vastavalt autori tõekspidamistele (näiteks monarhistlik või sotsialistlik).

Eraldi väärib märkimist sellised alternatiivajaloo tüübid nagu alternatiivgeograafia ja krüptoajalugu. Alternatiivne geograafia põhineb eeldusel, et Maa geograafia erineb meile teadaolevast ja sellega on seotud muutused ajaloos. Klassikaline näide on V. Aksenovi romaan “Krimmi saar”: selles osutub Krimm saareks, Frunze ei saa Perekopile tormi ja parun Wrangel loob Krimmis. iseseisev riik. Krüptoajalugu "muudab" mitte olevikku ja tulevikku, vaid minevikku. See põhineb eeldusel, et tegelik lugu erineb meile teadaolevast, kuid on unustatud, peidetud või võltsitud. Andrei Valentinov on mitmete selliste raamatute autor, näiteks tema tsüklis “Võimusilm” on Maa ajaloo kõigi oluliste sündmuste taga tulnukad “nukunäitlejad”.

Apokalüptiline ja postapokalüptiline ilukirjandus

Lähedalt seotud žanrid, mille teoste tegevus toimub planeedi mastaabiga katastroofi ajal või vahetult pärast seda (kokkupõrge meteoriidiga, tuumasõda, keskkonnakatastroof, epideemia).

Apokalüptiline väljamõeldis

Ulmežanr, mis räägib mingisuguse globaalse katastroofi algusest

Esimesed selle žanri teosed ilmusid romantismi ajastul 19. sajandi alguses, kuid žanri tõeline õitseaeg saabus “ külm sõda", millega seoses selle žanri klassikaline süžee räägib termotuumasõjast.

Tegevus toimub katastroofi ajal: tulnukate invasioon, robotite ülestõus, pandeemia, vulkaanipurse jne.

Juba 1805. aastal ilmus Jean-Baptiste Cousin de Grenville’i kirjutatud proosaluuletus “Viimane mees”, milles tehnoloogiline areng viib inimkonna hävingusse. Teemat jätkas Mary Shelley romaan "Viimane mees" (1826), esimene pikast sarjast, mis käsitleb inimkonna hävitamist epideemia poolt. Venemaal on teemaks " Viimane mees"(võib-olla mitte ilma Shelley mõjuta) kehastati Baratynsky ("Viimane surm", 1827) ja Feti ("Mitte kunagi", 1879) luuletustes.

1816. aastal ilmus Byroni luuletus "Darkness", mida hiljem peeti tuumatalve prohvetlikuks kirjelduseks.

1832. aastal ennustasid ajalehed Maa kokkupõrget Halley komeediga – esimest "teaduslikult ennustatud" kosmilist katastroofi. Need kuulujutud kajasid vastu Edgar Poe lugudes “Eiros ja Charmioni vestlus” (1839), Vladimir Odojevski “Kaks päeva maakera elus” (1828 - komeet möödub, kuid tuhandete aastate pärast vananenud Maa langeb Päikesesse), Mihhail Pogodin “Galejevi komeet” (1833), katkendis Ivan Gurjanovi “1832. aasta komeedist” (1832).

Võimalikku kokkupõrget komeediga populariseeriti artiklites ja Camille Flammarioni romaanis “Maailma lõpp”. Tema mõjul on kirjutatud George Griffithi romaan "Olga Romanova" ja H.G. Wellsi lugu "Täht".

Postapokalüptiline ilukirjandus

Ulmežanr, mille tegevus areneb maailmas, mis on kogenud ülemaailmset katastroofi. Postapokalüptiline on ka loominguline stiil, mis kannab vananenud ja mahajäetud seadmete või hoonete piltidel mahajäetuse, üksinduse ja õuduse meeleolu.

Postapokalüptism tekkis 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses. Esiteks klassikaline See žanr on Richard Jefferiese romaan Pärast Londonit (1885), milles tegevus toimub tuhandeid aastaid pärast katastroofi. Jeffreysi stsenaariumi, mille kohaselt järgneb vahetult pärast katastroofi barbaarsuse periood, millele järgneb uus (mitteurbaniseerunud) feodalism, kasutati hiljem korduvalt, sealhulgas Jack Londoni filmides "Scarlet Plague", Johni "Rohu surm". Christopher ja Maleville Robert Merle, George Stewarti "Maa ilma meesteta". Larry Niveni ja Jerry Pournelle'i "Luciferi haamri" kangelased annavad endast parima, et vältida sellesse stsenaariumi sattumist.

Iseärasused

Postapokalüptika põhiliseks tunnusjooneks on süžee areng kindla ajalooga maailmas (või selle piiratud osas). Selle maailma minevikus jõudis tsivilisatsioon sotsiaalse ja tehnilise arengu kõrgele tasemele, kuid siis koges maailm mingisuguse globaalse katastroofi, mille tagajärjel hävis tsivilisatsioon ja suurem osa selle loodud rikkusest.

Kõige sagedamini kasutatakse maailma hävitanud katastroofina järgmist: kolmas Maailmasõda massihävitusrelvade (tuuma-, keemia- või bioloogiliste) kasutamine, tulnukate invasioon, tehisintellekti juhitud masinate ülestõus (robotid), pandeemia, asteroidide kukkumine, eelajalooliste koletiste ilmumine, kliima või muud katastroofid.

Tüüpiline postapokalüptiline süžee hakkab arenema reeglina märkimisväärne aeg pärast katastroofi, kui selle "kahjulikud tegurid" ise on lakanud toimimast. Ühel või teisel kujul edastatakse lugejale (vaatajale) tavaliselt tihendatud kujul ühiskonna ajalugu alates katastroofi hetkest: sellele järgneb kohe metsikuse periood, seejärel koonduvad ellujääjad ellujäänud elu toetavate allikate ümber. ja teatud sotsiaalsed struktuurid tekivad spontaanselt. Süžee alguse ajaks on see protsess tavaliselt juba lõppenud, eluks sobivale territooriumile on tekkinud teatud kogukondade konglomeraat ning tekkinud on enam-vähem stabiilne jõudude tasakaal. Postapokalüptiliste sündmuste puhul on tavalised:

· Toitu tootvad maakogukonnad või feodaalsed talud.

· Linnalised asulad on kaubandus- ja käsitöökeskused, mis on tavaliselt üsna kriminaalsed, kuid elavad teatud seaduste järgi ja omavad võimu hoida korda.

· Jõugud on puhtalt kuritegelikud kogukonnad, mida juhib tugev liider ja mis põhinevad ellujäänud tehnoloogilistel objektidel, mis tagavad ellujäämiseks minimaalselt vajaliku (vabrikute varemed, kaldale või veepinnale uhutud hiigellaevad jne) ning elatuvad röövimisest kaubateedel, haarangutest asustatud asulad ja illegaalne kaubandus.

· Metsikud hõimud, kes elavad tavaliselt kõrbetes, mägedes ja muudes ligipääsmatutes piirkondades ning koosnevad metsikutest või muteerunud inimestest.

· Kõrge betoonseinaga ümbritsetud koloonia olemasolu (pandeemia ajal)

· Suurte sõjaväebaaside, teaduslinnakute ja orbitaaljaamade baasil moodustatud kõrgtehnoloogilised kompaktsed kogukonnad. Tavaliselt kirjeldatakse kui suhteliselt kõrgelt tsiviliseeritud (erinevalt enamikust teistest ühiskondadest ei taastanud nad ühiskondlikku korraldust, vaid säilitasid ja muutsid seda, mis neil oli enne katastroofi), kuid samal ajal totalitaarseteks, mida kontrollisid radikaalsed sõjaväelased või teadlased.

Nende käes on katastroofieelsest ajast säilinud kõige ohtlikumad tehnoloogiad. Reeglina on nad piisavalt tugevad, et mitte ainult võimalikule agressioonile vastu seista, vaid ka jõupositsioonilt lähinaabrite suhtes poliitikat ajada.

· Suured linnad või isegi olulisemad territoriaalsed üksused ühel või teisel põhjusel ei olnud katastroofist mõjutatud või on sellest vähe mõjutatud ning on säilitanud "vana" eluviisi, muutudes järk-järgult olude mõjul.

Stseeni kirjeldus sisaldab tavaliselt järgmist:

· Varem asustatud alade asemel suured kõrbed.

· Mahajäetud, osaliselt hävinud linnad, ettevõtted, sõjalised rajatised.

· Territooriumid, mis olid varem maismaal, kuid katastroofi tagajärjel ujutati mere poolt üle. Hooned ja inimtekkelised esemed merepõhjas.

· Muteerunud inimesed, loomad, taimed, terved mutantmetsad.

· Arvukad kadunud tsivilisatsiooni esemed, mõned ohtlikud, mõned kasulikud, kuid tavaliselt on need vaid loo taustaks.

Süžee saab üles ehitada kangelaste seikluste ümber maailmas, eriti on üsna tavaline motiiv kangelase teekond teatud “Püha Graali” otsimisel - kohta või objekti, mis tagab talle pika ja mugava elu. või võib aidata kaasa tsivilisatsiooni taaselustamisele. Mõnikord peetakse katastroofini viinud vahendeid ja tehnoloogiaid ühiskonnas keelatud ning sellise pastoraalse ühiskonna rahu õõnestavad noored mässulised, kes kavatsevad keelatud tehnoloogia taaselustada (juba Stephen Vincent Bene loos "Jõgedel". Babylon" on sellisele arengule vihje, klassikalised näited - "The Long Tomorrow by Leigh Brackett ja Ebanormaalsus, autor John Wyndham).

Tihti ühes teoses on apokalüptism ühendatud postapokalüptismiga, katastroofi kui sellise kujutamisega – selle vahetute tagajärgede ja selle mõjuga ellujäänute elule. Mõnikord uurib narratiiv läbilõiget kaasaegsest reaalsusest kaugete põlvkondade tajumise prisma kaudu. Kirjanduses on see žanr tihedalt seotud ja mõnikord segatud küberpungiga.

“Kohalike katastroofide” paikade pilte võib nimetada ka postapokalüptilisteks - näiteks mahajäetud territooriumid, mis jäid Nõukogude Liidu territooriumile pärast selle kokkuvarisemist ohtralt - koos lagunenud hoonetega, mis on rohtu kasvanud, roostes seadmete ja mehhanismide skelettidega. lamab siin ja seal. Sellesse postapokalüptika harusse kuuluvad nii Krapivini „kõrbeste ruumide“ kuvand kui ka vendade Strugatskite „Teeäärne piknik“.

Utoopiad ja düstoopiad

Tuleviku ühiskonnakorralduse modelleerimisele pühendatud žanrid. Utoopiad kujutavad ideaalset ühiskonda, mis väljendab autori seisukohti. Düstoopiates on ideaali täielik vastand, kohutav, tavaliselt totalitaarne sotsiaalsüsteem.

ulme küberpunk aurupunk

Ulmele lähedane ilukirjandusžanr, mis kirjeldab ideaalse ühiskonna mudelit autori vaatenurgast. Erinevalt düstoopiast iseloomustab seda autori usk modelli laitmatusse.

Žanr sai alguse antiikfilosoofide teostest, mis olid pühendatud ideaalse riigi loomisele. Kuulsaim neist on Platoni “Riik”, milles ta kirjeldab ideaalset (orjaomanike vaatenurgast) riiki, mis on ehitatud Sparta kuju ja sarnasuse järgi ning millel puuduvad sellised Spartale omased puudused nagu endeemiline korruptsioon. (ja isegi kuningad ja efoorid), pidev orjade ülestõusu oht, pidev kodanike puudus jne.

Žanr ilmub uuesti renessansiajal, mida seostatakse "Utoopia" kirjutanud Thomas More'i nimega. Pärast seda hakkas utoopia žanr sotsiaalsete utopistide aktiivsel osalusel õitsema. Hiljem, tööstusrevolutsiooni algusega, üksikud tööd düstoopilises žanris, mis oli esialgu pühendatud kehtiva korra kritiseerimisele. Veel hiljem ilmusid düstoopilises žanris teosed, mis olid pühendatud utoopiate kriitikale.

Utoopia klassifikatsioon ja märgid.

Paljud kirjandusteadlased ja filosoofid tuvastavad utoopiaid:

· tehnokraatlikud ehk need, kus sotsiaalseid probleeme lahendatakse teaduse ja tehnika arengu kiirendamise teel.

· sotsiaalne, mis hõlmab inimeste võimalust oma ühiskonda muuta.

Viimastest utoopiatest eristatakse mõnikord egalitaarseid, idealiseerivaid ja absolutiseerivaid universaalse võrdsuse ja indiviidide harmoonilise arengu printsiipe (I. A. Efremov, "Andromeeda udukogu") ja elitaarseid, mis kaitsevad õigluse põhimõtte järgi kihistunud ühiskonna ülesehitust ja otstarbekus (A. Lukjanov, “Must ettur”). Levinud on arvamus, et utoopiad ei tohiks sisaldada antihumanistlikke elemente ja kujutavad endast tahtlikult teostamatut ilusat unistust tulevikust. Mõned utoopiad, vastupidi, on üles ehitatud nende praktilise rakendamise juhiste stiilis.

Utoopia peamine eristav tunnus, selle eripära on see, et selle loomisel ei arvestatud piirangutega päris maailm. Eelkõige ajalooline taust. Seetõttu tajutakse utoopiat tavateadvuses sageli millegi realiseerimata, realiseerimata sotsiaalse ideaalina. See on ka utoopia disainiomadus. Üldteoreetilisest vaatenurgast võib teatud tingimustel utoopia realiseerida.

Vastavalt nõukogude ideoloogide arvamusele utoopiast, mida väljendas Konstantin Mzareulov raamatus „Ilukirjandus. Üldkursus", mida kirjeldatakse kui "utoopiat ja düstoopiat: esimesel juhul asendub ideaalne kommunism ja surev kapitalism kommunistliku põrgu ja kodanliku õitsenguga." Tähelepanuväärne on see, et sellise ideoloogiliselt taibuka klassifikatsiooni järgi osutuvad peaaegu kõik küberpungi teosed... utoopiateks.

Düstoopia

Liikumine ilukirjanduses ja filmikunstis, kitsamas tähenduses totalitaarse riigi kirjeldus, laiemas tähenduses - mis tahes ühiskond, kus on valitsenud negatiivsed arengutrendid.

Sõna "düstoopiline" kui "utoopilise" vastandit kasutas esmakordselt inglise filosoof ja majandusteadlane John Stuart Mill 1868. aastal. Just terminit “düstoopia” (inglise keeles dystopia) kui kirjandusžanri nimetust võtsid kasutusele Glenn Negley ja Max Patrick oma utoopiate antoloogias “Utoopiat otsides” (1952).

1960. aastate keskel ilmus nõukogude ja hiljem ingliskeelses kriitikas mõiste “düstoopia” (antiutoopia). On arvamus, et inglise keel antiutoopia ja inglise keel düstoopia – sünonüümid. Samuti on olemas vaatenurk (nii Venemaal kui ka välismaal), mis eristab düstoopiat ja düstoopiat. Selle järgi, kui düstoopia on "mõistuse jõudude võit hea jõudude üle", on utoopia absoluutne antitees, siis düstoopia on vaid utoopia printsiibi eitus, mis esindab rohkem vabadusastmeid. Mõiste düstoopia on aga palju laiemalt levinud ja selle all mõeldakse tavaliselt düstoopiat.

Erinevused düstoopia ja utoopia vahel

Düstoopia on utoopia loogiline edasiarendus ja vormiliselt võib selle suuna ka omistada. Kui aga klassikaline utoopia keskendub demonstreerimisele positiivseid jooni teoses kirjeldatud ühiskonnakorraldust, siis püüab düstoopia paljastada selle negatiivseid jooni. Seega on erinevus utoopia ja düstoopia vahel vaid autori vaatenurgas. Utoopia oluliseks tunnuseks on selle staatiline olemus, düstoopiat aga katsed kaaluda kirjeldatud sotsiaalsete struktuuride arenguvõimalusi (tavaliselt negatiivsete trendide suurenemise suunas, mis sageli viib kriisi ja kollapsini). Seega töötab düstoopia tavaliselt keerukamate sotsiaalsete mudelitega.

Nõukogude kirjanduskriitikas tajuti düstoopiat üldiselt negatiivselt. Näiteks “Filosoofilises sõnaraamatus” (4. väljaanne, 1981) on artiklis “Utoopia ja düstoopia” öeldud: “Düstoopias väljendub reeglina ajaloolise lootuse kriis, revolutsiooniline võitlus kuulutatakse mõttetuks. , rõhutatakse sotsiaalse kurjuse paratamatust; teadust ja tehnoloogiat ei vaadelda kui jõudu, mis aitab kaasa globaalsete probleemide lahendamisele ja õiglase ühiskonnakorralduse loomisele, vaid kui vahendit kultuurivaenulike inimeste orjamiseks. Sellise lähenemise tingis suuresti asjaolu, et nõukogude filosoofia tajus NSV Liidu sotsiaalset reaalsust kui mitte realiseerunud utoopiana, siis ideaalse süsteemi loomise teooriat omava ühiskonnana (kommunismi ülesehitamise teooria). Seetõttu tajuti igasugust düstoopiat paratamatult selle teooria õigsuses kahtlemisena, mida peeti tol ajal vastuvõetamatuks vaatepunktiks. Vastupidi, düstoopiad, mis uurisid kapitalistliku ühiskonna negatiivseid arenguvõimalusi, olid väga teretulnud, kuid nad välditi nimetamast neid düstoopiateks, andes selle asemel tavapärase žanrimääratluse "hoiatusromaan" või "sotsiaalne väljamõeldis". Just sellele äärmiselt ideoloogilisele arvamusele tugineb düstoopia määratlus, mille Konstantin Mzareulov on andnud oma raamatus „Ilukirjandus. Üldine kurss": "... utoopia ja düstoopia: ideaalkommunism ja surev kapitalism esimesel juhul asenduvad kommunistliku põrgu ja kodanliku õitsenguga teisel."

Kõige järjekindlama teesi “reaktsioonilise” düstoopia ja “progressiivse” hoiatusromaani erinevuse kohta töötasid välja Jevgeni Brandis ja Vladimir Dmitrevski. Pärast neid võtsid paljud teised kriitikud selle vastu. Selline mõjukas ulmeajaloolane nagu Juliy Kagarlitsky aga ei aktsepteeri sellist eristamist ning kirjutab isegi Orwellist, aga ka Zamyatinist ja Huxleyst üsna neutraalselt ja objektiivselt. 10 aastat hiljem samastas end temaga silmapaistev sotsioloog ja parteiametnik (tol ajal NLKP Keskkomitee aparaadi töötaja, perestroika ajal peasekretäri abi) Georgi Šahnazarov.

Ulme alamžanrid

Kosmoseooper

Üks seiklusulme alamžanre, mis on tavaliselt määratletud formaalsete kriteeriumidega: tegevus toimub avakosmoses ja/või teistel planeetidel (a. Päikesesüsteem või kaugemale) tavapärases (tavaliselt eksootilises) keskkonnas ja sisaldab reeglina vastaste konflikti, kasutades võimsaid (vahel täiesti väljamõeldud) tehnoloogiaid; tegelased on rõhutatult kangelaslikud ning nende tegude mastaapi piirab vaid autorite kujutlusvõime. Algselt olid selle žanri teosed puhtalt meelelahutuslikud ja seda mõistet kasutati negatiivses tähenduses, kuid hiljem lisati "kosmoseooperi" tehnikad kunstiliselt olulise ulmekirjanduse autorite arsenali.

Žanri ajalugu

Mõiste "kosmoseooper" võttis esmakordselt kasutusele 1940. aastal Wilson Tucker, kes kasutas seda häkkinud kommertsulmele viitamiseks: kuna Tucker lõi selle termini tol ajal juba väljakujunenud nähtuse jaoks, on võimatu selgelt tuvastada. "kosmoseooperi" "esivanemad" Formaalselt võib neid pidada igaks autoriks, kelle panus kosmosereiside ulmesse on vaieldamatu. Samas osutub mõiste “kosmoseooper” võrdselt rakendatavaks ka üsna laia žanrivahemiku teoste puhul – näiteks Burroughsi “Marsi” romaanid John Carteri sarjast; E. E. "Doc" Smithi ulme "galaktilised" romaanid sarjast Space Lark ja Lensmen; Edmond Hamiltoni romaanid ulatuslikest kosmilistest katastroofidest, mille tõttu ta sai hüüdnime "Maailmade hävitaja" või "Maailmade päästja"; kosmosevesternid, millest sai oma eksisteerimise algusaastatel ajakirja Astounding tunnusžanr; ajalehekoomiksid Flash Gordonist ja Buck Rogersist ning nende põhjal tehtud filmisarjad – ja nii edasi. Enamik varajane töö, mis vastab žanri “kaanonitele”, võib pidada Garrett Seuvisse romaani “Edisoni Marsi vallutus” (1898), vabaks jätkuks H.G. Wellsi “Maailmade sõjale”, milles lendavad maised teadlased eesotsas Edisoniga. Marsile ja anda Marsi tsivilisatsioonile purustav kättemaks.

"Kosmoseooperi" žanr levis plahvatuslikult 1940. aastatel teismeliste seikluskirjanduse žanrina (kõrvuti kontseptuaalse ulmega Campbelli stiilis, millel oli oma "kosmoseooperi" sari, Isaac Asimovi fondi sari) ja seda seostati tavaliselt ajakirjadega. Fantastilised seiklused", "Hämmastavad lood", "Kapten tulevik" ja mõned teised. Sel perioodil ilmusid sellised žanri määravad teosed nagu Edmond Hamiltoni "Tähekuningad".

Selle perioodi “kosmoseooperi” iseloomulikuks jooneks on olustiku futuristlike ja arhailiste elementide kombinatsioon – näiteks kosmoselaevad ja mõõgavõitlused, tuumatehnoloogia ja feodaalne sotsiaalne struktuur jne. Selline vaba kombinatsioon on sisuliselt vastuvõetamatu. "rangete" ulmekirjanduse anakronistlike reaalsuste kaanonite vaade aitas samal ajal kaasa fantaasia kunstivabaduse arengule ja seda kasutasid hiljem regulaarselt isegi kõige olulisemad fantaasiateoste autorid (Ursula Le Guin, Gene Wolfe, Samuel Delaney). , Frank Herbert), mis aja jooksul muutis “kosmoseooperi” žanri palju austusväärsemaks. Samal perioodil parodeeriti selle žanri ilmselgeid tavasid kaustiliselt mitmes teoses – sealhulgas Harry Harrisoni romaanis Bill the Galactic Hero ja Roger Vadimi filmis Barbarella (1968).

Kosmoseooperi tähtsündmuseks oli George Lucase Tähesõdade (1977) ilmumine, mis kasutas žanri konventsioone koos põhiliste mütoloogiliste arhetüüpidega. Filmi, selle järgede ja sellel põhinevate romaanide edu laiendas oluliselt žanri vaatajaskonda, andes selle arengule uut hoogu. Järgnevatel aastakümnetel kasutasid “kosmoseooperi” võtteid sellised kuulsad autorid nagu Lois McMaster Bujold (sari Barrayar), Dan Simmons (sari Songs of Hyperion), Vernor Vinge, Ian Banks (sari Kultuur), David Weber (Kultuur). sari), "Honor Harrington") ja teised.

Kuigi kosmoseooperit peetakse üldiselt meelelahutuslikuks žanriks, kasutavad selle võtteid ka SF „tõsisemate” žanrite autorid. Nii ühendavad sotsiaalulmet ja kosmoseooperit F. Herberti “Düün”, Strugatskite “Asustatud saar”, R. Heinleini “Tähelaevasõdurid” ja D. Simmonsi “Hyperion”. Ja Bruce Sterling, isegi küberpungi asutamise ajal, ühendas selle kosmoseooperiga. Pealegi arenes see trend traditsioonilisest “mõõga ja tähelaeva romantikast” “kosmosepungi” suunas eemalduda 21. sajandil edasi – nüüd on sarnane kombinatsioon lisaks Bruce Sterlingile iseloomulik ka Yukito loomingule. Kishiro, Alastair Reynolds ja Andrei Livadny

Küberpunk

Ulme alamžanr. Termin ise on segu sõnadest "cybernetics" (inglise keelest cybernetics) ja "punk" (inglise keelest punk, prügi), mida kasutas esmakordselt Bruce Bethke oma 1983. aasta loo pealkirjana. Tavaliselt kirjeldavad küberpungi alla liigitatud teosed lähituleviku düstoopilist maailma, kus kõrgtehnoloogiline areng, nagu infotehnoloogia ja küberneetika, on ühendatud sügava allakäigu või radikaalsete muutustega sotsiaalses struktuuris.

Klassikalised küberpungi tegelased on marginaliseeritud, võõrandunud üksildased, kes elavad ühiskonna äärealadel suures osas düstoopilises tulevikus, kus tehnoloogilised muutused, kõikjale leviv arvutipõhise teabe infosfäär ja invasiivsed modifikatsioonid on kiiresti tunginud igapäevaellu. Inimkeha.

Küberpungi lood on sageli üles ehitatud konfliktile häkkerite, tehisintellekti ja megakorporatsioonide vahel ning suunduvad Maa "lähituleviku" poole sagedamini kui kauge tulevik või galaktilised vaated, mida leidub romaanides, nagu Isaac Asimovi sihtasutus või Dune »Frank Herbert. Küberpungi maailmad on tüüpiliselt postindustriaalsed düstoopiad ja kirjeldavad ühiskonda kiirete sotsiaalsete ja kultuuriliste muutuste tipul, kus tehnoloogiat kasutatakse viisil, mis pole selle loojate poolt ette nähtud (“tänav leiab asjadele oma kasutuse”). Osa žanri atmosfäärist kajab vastu film noir’i stiilile ning selle žanri kirjandusteostes kasutatakse sageli detektiivitehnikaid.

Žanri ajalugu

Sõna küberpunk võttis kasutusele kirjanik Bruce Bethke, kes avaldas 1980. aastal samanimelise loo. Lugu ei ole otseselt küberpungi kui sellisega seotud. Lihtsalt üks loo kangelastest, häkker, kannab iseloomulikku punk-soengut.

Kuid just seda sõna kasutas toimetaja Gardner Dozois oma arvustuses William Gibsoni romaanidest. Hiljem sai just see sõna ja just selles tähenduses, milles Dozois Gibsoni stiili üldistas, küberpungi kui žanri määratluseks. Seda tuntakse Dozoisi kriteeriumina: “Kõrgtehnoloogia. Madal eluiga" ("Kõrgtehnoloogia, madal elatustase"). Kriteeriumi teine ​​osa ei viita mitte ainult vaesusele, vaid ka ebakindlusele, õiguste puudumisele ja väljavaadete puudumisele.

Küberpunki kui ulmežanri populariseeris 1980. aastate alguses Kanada ulmekirjanik William Gibson. Pärast romaani "Neuromancer" (inglise Neuromancer, 1984, mõnikord tõlgitud "Neuromancer") avaldamist sai William Gibsonist selle žanri kuulsaim kirjanik. Seejärel pöördusid küberpungi poole paljud andekad ja väga erineva stiiliga Ameerika ulmekirjanikud, kelle hulgas on Bruce Sterling, Rudy Rucker ja Michael Swanwick. Omapärane postküberpungi stiil on iseloomulik ka Neal Stephensoni futuristlikele romaanidele.

Mõned usuvad, et küberpunk tekkis suuresti vastandina utoopilisele väljamõeldisele ja selle teket mõjutas infotehnoloogiad 1980. aastate alguses, mis ei kajastunud piisavalt tolleaegses traditsioonilises ulmes. Küberpunk seevastu oli suunatud peamiselt lähitulevikku, oli tehniliselt täpne ja nõudis lugejalt head orientatsiooni tehnoloogia, eelkõige arvuti- ja võrgutehnoloogia arengus.

Põhimõtteliselt on küberpungi teosed suunatud noortele, protestipublikule. Küberpungi teoste süžeeks on sageli võitlus häkkerite ja võimsate korporatsioonide vahel. Peamine positiivne iseloom sageli esitletakse küberkurjategijana, süstemaatilise hariduseta marginaliseeritud isikuna. Ja negatiivsete tegelaste motivatsioon on seotud nende kuulumisega valitsev maailm rahvusvahelised korporatsioonid või sõltuvus neist. Žanri parimate teoste ühiseks jooneks on see, et neis kehastatud kunstimaailma esindab tehnoloogiline düstoopia. Küberpungi maailmas eksisteerib kõrgtehnoloogiline areng sageli kõrvuti sügava sotsiaalse kihistumise, vaesuse, seadusetuse ja tänavaanarhiaga linnade slummides. Pärast mitmeid äriliselt edukaid filmitöötlusi hakati küberpungi kujutisi ja motiive arendama kinos, alternatiivmuusikas, graafikates (eriti anime) ja arvutimängudes.

Stiil ja iseloom

Küberpungi silmapaistvamad esindajad kirjanduses on William Gibson, Bruce Sterling, Pat Cadigan, Rudy Rucker ja John Shirley; Paljud peavad ka Philip Kindred Dicki küberpungi esindajaks või üheks tema eelkäijaks, kes ei mahu küberpungi kronoloogilisesse raamistikku. 1980. aastatel jõudis küberpunk kinodesse, jättes märgatava jälje paljudesse sellest ajast saadik tehtud ulmefilmidesse. Alates 1990. aastatest on teatud suundumusi muusikas ja moes hakatud seostama ka küberpungiga ning arvuti- ja Lauamängud ilmunud rollimängud küberpungi stiilis. 21. sajandi alguseks leidub küberpungi elemente väga erinevates ulmeteostes.

Küberpungi maailm

Küberpungi maailma tüüpilised elemendid on:

· küberruum

· virtuaalne reaalsus

· tehisintellekt

· küborgid, biorobotid

· postapokalüptilises stiilis linna slummid

· mõjukad suurkorporatsioonid nn. zaibatsu

· kuritegevuse sündikaadid, maffia

küberkuritegevus, küberterrorism

· nanotehnoloogia, bioimplantaadid

· kvantfüüsika

· Geenitehnoloogia

ravimid ja ellujäämise ravimid

Mõnes küberpungi teoses toimub suur osa tegevusest küberruumis, mis muudab piiri reaalsuse ja virtuaalreaalsuse vahel häguseks. Sellised tööd kirjeldavad inimaju otsest seost arvutisüsteemidega. Seda tüüpi küberpunk kujutab maailma kui pimedat, võigast kohta, kus Internet kontrollib inimeste elu kõiki aspekte. Riigiülesed hiiglaslikud korporatsioonid asendavad valitsusi, omades poliitilist, majanduslikku ja isegi sõjalist jõudu.

Autsaiderite võitlus totalitaarsete või kvaasitotalitaarsete süsteemide vastu on tüüpiline ulmekirjandusele ja eriti küberpungile, kuigi traditsioonilises ulmes on totalitaarsed süsteemid korrapärased ja valitsusvälised.

Küberpungi teoste peategelaste hulgas on tavaliselt arvutihäkkerid, kes kehastavad ideed üksildasest võitlusest ebaõigluse vastu. Palju sagedamini on need jõuetud, ebamoraalsed, "mittekangelaslikud" inimesed, kes satuvad sisse hädaolukord kui tähelepanuväärsed teadlased või kosmoselaevade kaptenid, kes otsivad seiklusi. Üks küberpungi tegelaste prototüüpe oli Case Gibsoni romaanist "Neuromancer". Case on "konsoolikauboi", häkker, kes reetis maffia. Vigastuse tõttu kingitusest ilma jäänud Case saab ootamatult ainulaadse võimaluse taastuda, tingimusel et ta osaleb ebaseaduslikus operatsioonis koos oma äsja vermitud kaaslastega.

Nagu temagi, kasutavad paljud küberpungi peategelasi teised inimesed või tehisintellekt. Nad satuvad peaaegu lootusetutesse olukordadesse, kus nad ei saa mitte millestki aru. Need on uue maailma antikangelased, luuserid, teise klassi kodanikud, kellele antakse võimalus maailma muuta.

Küberpungi teoseid kasutatakse sageli kaasaegse ärevuse metafoorina, mis on põhjustatud ettevõtete ebaõnnestumisest, valitsuse korruptsioonist, järelevalve suurenemisest ja võõrandumisest. Küberpungi eesmärk on ergutada lugejaid ja kutsuda neid tegutsema. Sageli väljendub see mässu kaudu, mida võib kirjeldada kui kontrakultuuri kontrakultuurilist ulmet.

Küberpunki esitatakse mõnikord ka Interneti evolutsiooni kirjeldusena. Virtuaalsed maailmad sageli esinema erinevad nimed, nagu "küberruum", "võrk" või "Matrix". Oluline on märkida, et globaalsete kommunikatsioonivõrkude varased kirjeldused olid enne World Wide Web levikut, samas kui ulmekirjanikud nagu Arthur C. Clarke ennustasid nende tekkimist.

Küberpunk pakub ka võimalust AI jaoks kodanikuõiguste ja -kohustuste olemasoluks, nagu arvutisse laaditud inimmõistus, koos mõistuse ja enesevaatlusega. See tõstatab taas küsimuse, et inimese omaga võrreldav mõistus peaks andma sellistele ainetele inimlikud õigused ja staatuse.

Steampunk

Või steampunk on ulme suund, mis modelleerib alternatiivset inimarengu versiooni, milles aurumasinate tehnoloogia ja mehaanika valdati suurepäraselt. Reeglina tähendab aurupunk viktoriaanliku Inglismaa ajastu (19. sajandi teine ​​pool) ja varakapitalismi ajastu stiliseerimist iseloomuliku linnapildi ja kontrastse sotsiaalse kihistumisega. Aurupungi “punk” komponent sisaldab erilist rõhku “madalale inimloomusele”, mida juhivad madalad kired – iha, viha, edevus, ahnus ja kadedus. Aurupungi üldine stiil näeb sageli küüniline (viisakas avameelne) ja pessimistlik (düstoopiline), kuid (tänu retrostilistika ja alternatiivajaloo koomilistele võimalustele) on laialt levinud ka humoorikad ja paroodia motiivid. Aurupunk-stiili elemente ("vantage" autod, vedurid, telefonid jne, mis on anakronistlikult sisse kirjutatud enam-vähem "vintage" seades; lendavad õhulaevad; mehaanilised robotid) sisalduvad ka lihtsustatud muinasjutulistes, avalikult lastele mõeldud teostes.

Hetkel sees avalik keskkond ja massikultuuris on nähtusi, mis võimaldavad rääkida steampunkist kui tärkavast subkultuurist. Veenvat asutamist takistab pooldajate kogukondade lokaliseerimine ja killustatus, samuti vajaliku atribuutika suhteliselt kõrge hind.

Mõiste päritolu

Mõiste "steampunk" võttis 1987. aastal kasutusele kirjanik Kevin Jeter ja see oli algselt "küberpungi" paroodia. Sageli kaasaegsed tehnoloogiad Otsiti “auru” analooge: arvuti - Babbage’i masin; programmeerija - klaköör; robot - automaatne kerimismehhanism jne.

William Gibsoni ja Bruce Sterlingi romaani The Difference Engine (üldtuntud kui The Difference Engine, The Differential Calculator) ilmumine (1990) tõi žanrile palju tähelepanu ning pärast seda romaani hakkas aurupunk koguma üha populaarsemaks. lugejad.

Steampunki klassifikatsioon

· Alternatiivne ajalooline aurupunk – põhineb 19. sajandi ja 20. sajandi alguse reaalse ajaloolise maailma stiliseerimisel. Kõige tüüpilisemad on viktoriaanliku Inglismaa või metsiku lääne ajastu Ameerika stilisatsioonid.

· Fantaasia steampunk – kirjeldab fantaasiamaailmu, mis tehnoloogiliselt meenutavad 19. sajandi Euroopat. Nendes maailmades eksisteerivad maagia- ja fantaasiarassid (päkapikud, orkid, päkapikud) aurumasinaga üsna hästi koos.

Maailma tüüpilised elemendid

Aurupunkimaailma iseloomulikeks elementideks võib pidada:

· Kõrge arenguastmeni jõudnud mehaanika ja aurumasinate põhimõtetel põhinevad tehnoloogiad: auruvedurid, auruturbiinvedurid, tsiviil- ja sõjalaevad aurujõul töötavad, sealhulgas väga suured (ookeanilaevad ja dreadnoughtid), aurubussid, auruvankrid, õhulaevad, primitiivsed lennukid (sageli aurujõul töötavad) ja muud (sageli väga salapärased) needitud metallist, vasktorudest ja puidust mehhanismid. Masinad on rikkalikult varustatud hoobade ja analoognuppude ja nooltega instrumentidega. Autode välimus on reeglina säilinud viktoriaanliku Inglismaa stiilis.

· Tänavate ja majade gaasi- ja osaliselt küünlavalgustus.

· Elektrienergia algne arengutase - telegraaf, primitiivsed kaarlambid, katsed elektriga Nikola Tesla teoste stiilis

· Tööstusrevolutsiooni relvad ja variatsioonid nende teemal: revolvrid, ühelasulised ja korduvad vintpüssid, varased näited automaatidest, varased näited kuulipildujatest (Gatlingi relv on väga populaarne), vintsuurtükirelvad, tankide varased näited, õhupallid, õhulaevad, lennukite varasemad näited võivad olla kohal. Piiratud kasutus teraga relvad, nagu mõõgad, mõõgad, noad. Spetsiaalne lisavarustus on tera, mis asetatakse kepi sisse.

· Tööstusrevolutsiooni relvad ja variatsioonid nende teemal: revolvrid, ühelasulised ja korduvad vintpüssid, varased näited automaatidest, varased näited kuulipildujatest (Gatlingi relv on väga populaarne), vintsuurtükirelvad, tankide varased näited, õhupallid, õhulaevad, võivad sisaldada varajasi näiteid lennukitest. Piiratud teraga relvade, nagu mõõgad, mõõgad, noad, kasutamine. Spetsiaalne lisavarustus on tera, mis asetatakse kepi sisse.

· On ka omamoodi proteesimine – kaotatud jäsemed asendatakse mehaaniliste kehaosadega.

· Viktoria ajastu infotehnoloogiad: kassaaparaate meenutavad tänavalehed, mitteelektroonilised arvutusmasinad (aritmomeeter, Babbage'i arvuti jne), telegraaf, mõnel juhul - pneumaatiline post ja pneumaatiline transport.

Steampunk maailma kultuuris

Konkreetse kunstiliigi olemasolu steampunkis tõi kaasa teatud steampunki stiili tekkimise maailmakultuuris. Selle ilminguteks on kõikvõimalikud moodsate majapidamistarvete modifikatsioonid "steampunki stiilis", spetsiifilised aksessuaarid ja kaunistused, mis on täis poleeritud metalli ja hammasrattaid, mõned rõivaelemendid, mis on peamiselt viktoriaanliku ajastu teemalised stilisatsioonid (iseloomulik lisavarustus on kaitseprillid - erinevat tüüpi ja kujuga "kaitseprillid"). Paljud kunstnikud ja disainerid töötavad stiilis, mida nad ise määratlevad aurupunkina. Samas on steampunkist kui väljakujunenud subkultuurist veel vara rääkida.

Perioodiliselt sisse erinevad riigid Toimuvad steampunk stiilile pühendatud üritused. Näiteks 2010. aasta suvel toimus Avondale Estatesis (Atlanta, USA) üle-Ameerika festival STEAMfest 2010. Teave maailma eri paigus toimuvate steampunki ürituste kohta ilmub perioodiliselt spetsialiseeritud veebisaitidel.

Mis puudutab sarnaseid sündmusi Venemaal, siis näiteks 7.-10. oktoobril 2010 esitles Interneti-portaal Steampunker.ru Ilja Sorokini Oldtimer galeriis "suurimat aurupunki näitust, mis Venemaal kunagi eksponeeritud".

Postküberpunk

Küberpungist arenenud ulmežanri all, mis kirjeldab sarnaselt oma eelkäijaga ühiskonna tehnilist arengut lähitulevikus ja selle käigus toimuvaid protsesse (infotehnoloogia universaalne tungimine, geeni- ja molekulaartehnoloogia, tehnoloogiate muutmise tehnoloogiad). inimkeha jne), aga erinevalt “klassikalisest” küberpungist püüavad teoste peategelased aktiivselt sotsiaalseid tingimusi parandada või vähemalt vältida ühiskonna degradeerumist.

Postküberpungi puhul saame laias laastus eristada kahte suunda – biopunk ja nanopunk.

Ulmekirjanduse suund (teatud tüüpi postküberpunk), mis on pühendatud geenitehnoloogia ja bioloogiliste relvade kasutamise sotsiaalsetele ja psühholoogilistele aspektidele.

Žanri alguseks on Ribofunk, milles geenitehnoloogia abil luuakse spetsiaalselt ideaalseteks teenijateks loodud “mitteinimesed”, aga ka elavad mänguasjad. Selles maailmas domineerivad rahvusvahelised korporatsioonid, tegutsevad Transgeense Vabastusrinde terroristid ja peetakse viimast džihaadi. Ja lugu transgeensest ja intelligentsest Peter Rabbitist McGregori farmis on paralleele George Orwelli loomafarmi revolutsiooniga.

Biopunk-žanri teose näide on Lukjanenko "Genoom", mis kirjeldab meetodeid, mis võimaldavad muuta inimese genotüüpi nii, et see kohandatakse teatud tegevusega. Sarnane operatsioon (“täpsustus”) tehakse sündimata lapsele 9 kuud enne sündi vanemate korraldusel, kes seega lõplikult otsustavad, kelleks ta saab. Inimest, kellele spetsifikatsioon on tehtud, nimetatakse "spetsialistiks", muutmata inimesi "looduslikeks". Spetsifikatsiooni maksumus, tasumiseks laenu andmise võimalus ja muud tingimused sõltuvad sellest, kui suur on vajadus antud eriala spetsialistide järele antud planeedil.

Spetsialistid on geneetiliselt ühilduvad looduslikega - spetsialistil säilib muutmata genotüüp ja määratud tunnused kanduvad järglastele edasi alles siis, kui need on mõlemal vanemal, kuid ka sel juhul saab vanemate soovil nende edasikandumise blokeerida. Veelgi edukam näide on aga 2 aastat varem linastunud film Gattaca, kust Lukjanenko laenas selgelt peaaegu kõik ülalloetletud ideed Genoomi jaoks.

Nanopunk

Ulmekirjanduse suund (teatud tüüpi postküberpunk), mis on pühendatud nanotehnoloogia kasutamise sotsiaalsetele ja psühholoogilistele aspektidele.

Nanopunk uurib ainega manipuleerimise võimalusi molekulaarsel ja aatomitasandil, sealhulgas programmeeritavate omadustega ainete (“tark aine”) loomist, aga ka kasulike viiruste loomist, mis suudavad anda inimesele kujuteldava või ilmse vormi täiuslikkuse. zombist või muust inimesejärgsest vormist. Näidatud on programmeeritavate molekulaarsete seadmete – nanorobotite jms – kasutamisega kaasnevad väljavaated ja ohud. "ainekogujad", kes tegelevad materjalide makroobjektide nanotootmisega. Nii kirjeldab romaan Ribofunk maailma surma ohjeldamatult paljunenud ränirüü (nanobotid) tõttu.

Lääne ulmekirjanduses võib üheks esimeseks nanopunk-žanri teoseks pidada Neal Stephensoni romaani “The Diamond Age” (1995) ja Paul Di Filippo “Ribofunk” (1996). Ajalooliselt asendas see küberpunki ja sisaldab seetõttu mitmeid selle elemente – rahvusvahelisi korporatsioone ja salajasi arendusi salajastes laborites; tänavarahutused; karantiiniteenused; epideemiad, vaktsiinide otsimine.

Vene ulmes lõi nanopunk-elementidega teosed Aleksander Tjurin: romaan “Kas arvutid kardavad põrgutuld?”, 1998, lood “Küberosoikum” ja “Koštšei saatus küberosoikumi ajastul”, lugu “ Isamaasõda 2012".

Sarnased dokumendid

Krooniline ulme, alternatiivajalooline ulme. Biograafia ja loominguline tee Ameerika ulmekirjanik Isaac Asimov. Sotsiaalsed küsimused romaanis "Igaviku lõpp". Kirjaniku teoste, arvustuste ja arvustuste lühianalüüs.

kursusetöö, lisatud 20.02.2013


Diskursuse mõiste definitsioon. "Diskursuse-teksti" dihhotoomia tunnused. Teadusdiskursuse (SD) keelevälised ja keelelised omadused. Ulme kui ilukirjanduse žanr. ND tõlkimise tunnused ulme žanris.

lõputöö, lisatud 29.07.2017


Fantaasia kui ilukirjanduse žanr. Fantastilise loomise tüübid ja tehnikad. M.A. tööde võrdlev analüüs. Bulgakovi "Koera süda", "Diaboliad" ja E.T.A. Goffman, S.M. Shelley "Frankenstein" Fantaasia elemendid neis teostes.

kursusetöö, lisatud 22.10.2012


Fantastiline kuidas eriline kuju reaalsuse näitamine. Gogoli ja Hoffmani teoste tüpoloogiline sarnasus. Fantaasia eripära Hoffmannil. Gogoli ja Hoffmanni "Veiled fiction". Loominguline individuaalsus Gogol oma teostes.

abstraktne, lisatud 25.07.2012


Ilukirjanduse kui ilukirjanduse žanri olemus ja ajalugu, selle liigid, žanrid ja vormid. P. Merimehe kirjandusliku lokaliseerimise võtted. Fantaasia elemendid "salapärastes lugudes" I.S. Turgenev. Kirjanike fantaasiamaailmade võrdlev analüüs.

kursusetöö, lisatud 04.02.2010


Ilukirjandus kui ilukirjanduse žanr ja kirjanduslik seade. Fantaasia Oscar Wilde'i loovuses. Fantastilise ja tõelise ühtsus on Mikoli Gogoli loovuse aluseks. Fantastiliste tehnikate kaasaegne analüüs Oscar Wilde'i ja Mikoli Gogoli teostes.

kursusetöö, lisatud 20.05.2011


Fantaasia kui ilukirjanduse žanri olemus. Tekstis fantastilise loomise tehnikad ja viisid. Ilukirjanduse elemendid, kasutades näiteid E.T.A. teostest. Hoffman, G. Wells, Mary Shelley "Frankenstein", M.A. Bulgakovi "Diaboliaad" ja "Koera süda".

lõputöö, lisatud 09.11.2012


"Romaani" mõiste väärarusaam teaduskirjanduses. Teeme vahet “müstikal”, “fantaasikal”, “autori väljamõeldisel”. Teoste tähendus ja analüüs E. Ulmežanri järgi. E. Poe fantastiliste lugude koha eripära ja stiili eripära.

kursusetöö, lisatud 15.11.2010


Ulmežanrid. Ilukirjanduse traditsioonid Euroopa kirjanduses. Kunstiliste tunnuste kohandamine romaani žanriga. Fantaasia areng tšehhi kirjanduses. Elav ja loominguline osa maailmast. Arbesi kujundlik valgus ja kunstiline originaalsus.

kursusetöö, lisatud 14.07.2014


Ulme: žanri teke ja areng. 20. sajandi teise poole düstoopia: uus etapp arengut. Düstoopilise žanri transformatsioon E. Burgessi romaanides. "Kellavärgiga apelsin": protestist alandlikkuseni. "The Lustful Seed": maailm absurdi ohus.

Fantaasia on üks žanre kaasaegne kirjandus, mis “kasvas välja” romantismist. Selle suuna eelkäijaid nimetatakse Hoffmaniks, Swiftiks ja isegi Gogoliks. Selle hämmastava ja maagiline vorm kirjandus, millest selles artiklis räägime. Vaatleme ka liikumise kuulsamaid kirjanikke ja nende teoseid.

Žanri määratlus

Fantaasia on Vana-Kreeka päritolu termin, mis tähendab sõna-sõnalt "kujutluskunsti". Kirjanduses nimetatakse seda tavaliselt suunaks, mis põhineb fantastilisel eeldusel kunstimaailma ja kangelaste kirjeldamisel. See žanr räägib universumitest ja olenditest, mida tegelikkuses ei eksisteeri. Sageli on need pildid laenatud folkloorist ja mütoloogiast.

Ulme pole ainult kirjandusžanr. See on kunstis täiesti omaette liikumine, mille peamiseks erinevuseks on süžee aluseks olev ebareaalne oletus. Tavaliselt kujutatakse teist maailma, mis eksisteerib muul ajal kui meie, elades maapealsetest erinevate füüsikaseaduste järgi.

Alamliik

Tänapäeval raamaturiiulitel olevad ulmeraamatud võivad iga lugeja segadusse ajada oma teemade ja süžee mitmekesisusega. Seetõttu on need pikka aega jagatud tüüpideks. Klassifikatsioone on palju, kuid püüame siin kajastada kõige täielikumat.

Selle žanri raamatuid saab jagada süžeeomaduste järgi:

• Ulme, räägime sellest allpool üksikasjalikumalt.
• Düstoopiline – see hõlmab R. Bradbury “Fahrenheit 451”, R. Sheckley “Immortality Corporation”, Strugatskite “Hukutud linn”.
• Alternatiiv: G. Garrisoni “The Transatlantic Tunnel”, L.S. “Let the Darkness Never Fall”. de Campa, V. Aksenovi “Krimmi saar”.
• Fantaasia on kõige arvukam alamliik. Selles žanris töötavad kirjanikud: J.R.R. Tolkien, A. Beljanin, A. Pehhov, O. Gromõko, R. Salvatore jne.
• Põnevus- ja õudusfilm: H. Lovecraft, S. King, E. Rice.
• Aurupunk, aurupunk ja küberpunk: H. Wellsi “Maailmade sõda”, F. Pullmani “Kuldne kompass”, A. Pekhovi “Mockingbird”, P.D. “Steampunk”. Filippo.

Žanrid segunevad sageli ja tekib uusi teoseid. Näiteks armastusfantaasia, detektiiv, seiklus jne. Pangem tähele, et fantaasia kui üks populaarsemaid kirjandusliike areneb edasi, selle suundi ilmub aasta-aastalt üha rohkem ja seda on peaaegu võimatu kuidagi süstematiseerida. neid.

Fantaasiažanri välismaised raamatud

Selle kirjanduse alaliigi populaarseim ja kuulsaim sari on “Sõrmuste isand”, autor J.R.R. Tolkien. Teos on kirjutatud eelmise sajandi keskel, kuid on žanri fännide seas endiselt väga nõutud. Lugu räägib Suurest sõjast kurjuse vastu, mis kestis sajandeid, kuni pimeduse isand Sauron võideti. Sajandeid on möödunud rahulikku elu ja maailm on taas ohus. Ainult hobit Frodo, kes peab hävitama Ühe Sõrmuse, saab päästa Keskmaa uuest sõjast.

Teine suurepärane näide fantaasiast on J. Martini “Jää ja tule laul”. Tänaseks sisaldab tsükkel 5 osa, kuid loetakse lõpetamata. Romaanide tegevus toimub Seitsmes kuningriigis, kus pikk suvi asendati sama talvega. Mitmed pered võitlevad osariigis võimu pärast, püüdes trooni haarata. Sari on tavapärasest kaugel maagilised maailmad, kus hea võidab alati kurja ning rüütlid on üllad ja õiglased. Siin valitsevad intriigid, reetmine ja surm.

Märkimist väärib ka S. Collinsi näljamängude sari. Need raamatud, mis said kiiresti bestselleriteks, on klassifitseeritud teismeliste ilukirjanduseks. Süžee räägib vabadusvõitlusest ja hinnast, mida kangelased peavad selle saamiseks maksma.

Ulme on (kirjanduses) omaette maailm, mis elab oma seaduste järgi. Ja see ilmus mitte 20. sajandi lõpus, nagu paljud arvavad, vaid palju varem. Lihtsalt neil aastatel liigitati sellised teosed teistesse žanritesse. Näiteks on need raamatud E. Hoffmanilt (“The Sandman”), Jules Verne’ilt (“20 000 Liigat mere all”, “Kuu ümber” jne), H. Wellsi jt.

Vene kirjanikud

Ka kodumaised ulmeautorid on viimastel aastatel palju raamatuid kirjutanud. Vene kirjanikud on oma väliskolleegidest veidi kehvemad. Loetleme neist kõige kuulsamad:

• Sergei Lukjanenko. Väga populaarne tsükkel on “Kellad”. Nüüd ei kirjuta sellest sarjast mitte ainult selle looja, vaid ka paljud teised üle maailma. Ta on ka järgmiste suurepäraste raamatute ja sarjade autor: “Poiss ja pimedus”, “No Time for Dragons”, “Working on Mistakes”, “Deeptown”, “Sky Seekers” jne.
• Vennad Strugatskid. Neil on erinevat tüüpi ilukirjanduslikke romaane: “Inetud luiged”, “Esmaspäev algab laupäeval”, “Teeäärne piknik”, “Raske on olla jumal” jne.
• Aleksei Pekhov, kelle raamatud on tänapäeval populaarsed mitte ainult tema kodumaal, vaid ka Euroopas. Loetleme peamised tsüklid: “Siala kroonikad”, “Säde ja tuul”, “Kindrat”, “Eestkostja”.
• Pavel Kornev: “Piiririik”, “Kõik hea elekter”, “Sügislinn”, “Kiirgav”.

Välismaa kirjanikud

Kuulsad välismaised ulmekirjanikud:

• Isaac Asimov on kuulus Ameerika autor, kes on kirjutanud üle 500 raamatu.
• Ray Bradbury on mitte ainult ulme, vaid ka maailmakirjanduse tunnustatud klassik.
• Stanislaw Lem on meie riigis väga kuulus poola kirjanik.
• Clifford Simaki peetakse Ameerika ulme rajajaks.
• Robert Heinlein on teismelistele mõeldud raamatute autor.

Mis on ulme?

Ulme on liikumine fantaasiakirjanduses, mis võtab oma süžeeks ratsionaalse eelduse, et ebatavalised asjad juhtuvad tänu tehnilise ja teadusliku mõtte uskumatule arengule. Üks populaarsemaid žanre tänapäeval. Kuid sageli on seda raske eraldada lähedastest, kuna autorid saavad kombineerida mitut suunda.

Ulme on (kirjanduses) suurepärane võimalus ette kujutada, mis juhtuks meie tsivilisatsiooniga, kui tehnoloogiline areng kiireneks või teadus valiks teistsuguse arengutee. Tavaliselt ei riku sellised teosed üldtunnustatud loodus- ja füüsikaseadusi.

Esimesed selle žanri raamatud hakkasid ilmuma 18. sajandil, mil toimus moodsa teaduse kujunemine. Kuid ulme tekkis iseseisva kirjandusliku liikumisena alles 20. sajandil. J. Verne’i peetakse üheks esimeseks kirjanikuks, kes selles žanris tegutses.

Ulme: raamatud

Loetleme kõige rohkem kuulsad teosed see suund:

• “Piinamise meister” (J. Wolfe);
• "Tõuse tolmust" (F.H. Farmer);
• "Enderi mäng" (O.S. Card);
• “The Hitchhiker's Guide to the Galaxy” (D. Adams);
• "Düün" (F. Herbert);
• “Titani sireenid” (K. Vonnegut).

Ulme on üsna mitmekesine. Siin esitatud raamatud on selle kõige kuulsamad ja populaarsemad näited. Kõiki seda tüüpi kirjanduse kirjanikke on peaaegu võimatu loetleda, sest nad on seda viimased aastakümned ilmus mitusada.

Kollektsiooni väljund:

ULME – MÄÄRATLUSPROBLEEMID (KIRJANDUSLIK ÜLEVAADE)

Akramov Shukhrat Rakhmatovitš

praktikant teadur-taotleja 1 õppeaasta

Usbeki maailma keelte ülikool,

Ilukirjandus on üks peamisi kunstiliike. See on alati kajastanud ja kajastab ühiskonnaelu olulisimaid probleeme, arenedes koos sellega. Kirjanduse roll elu mõistmisel ja inimeste harimisel on väga märkimisväärne.

Koos suurepäraste kirjandusteoste loojatega tutvustatakse lugejatele tõeliselt kõrgeid ideaale inimelu. Kirjaniku loometöö on alati individuaalne, seda nii maailma kunstilise tundmise viiside kui ka oma maailmavaate ja maailmamõistmise väljendamise viiside poolest.

Kirjanduskriitik L.G. Abramovitši sõnul on kirjanduslik areng ühelt poolt lahutamatult seotud kunstiteoste paljunevate ja keerukamaks muutuvate liigi- ja žanrivormidega, teisalt kunstiliste meetodite tekkimise ja muutumisega.

Tänapäeval pole maailma ilukirjandusel mitte ainult traditsioonilisi spetsiifilisi ja žanrilisi kunstiteoste vorme, vaid seda rikastab ka teiste vormide areng.

Üks neist väga huvitavatest nähtustest kaasaegne kaart maailmakirjandus on uue žanri – ulme – sünd. Kuigi kuulus kirjanduskriitik R. Ibragimova väidab, et tegemist on kirjanduse žanriga, on meie arvates tegemist fantastilise kirjanduse tüübiga, sest žanriks saab nimetada vaid teatud tüüpi teost - romaan, novell või muinasjutt.

Seega tunnistatakse ulmet tänapäeval üheks populaarseimaks kirjanduslikuks vormiks. Praegu on seda tüüpi ilukirjandus, mis tekitab üldist huvi, varjutanud kõik muud liigid ja köitnud kõige laiemat lugejaskonda. Selle nähtuse põhjused on ilmselgelt tingitud teaduse ja tehnoloogia edusammudest, mis on tõestanud oma jõudu ja vajalikkust kaasaegses ühiskonnas.

Andmed ulmekirjanduse tekkeloo kohta kättesaadavates väljaannetes osutusid hõredaks.

Teadlane, füüsik, matemaatik ja astronoom Y. Perelman pakkus esmakordselt välja mõiste "ulme", ​​kes 1914. aastal kirjutas ja avaldas täiendava peatüki "Hommikusöök kaaluta köögis" J. Verne'i romaanile "From a Gun to the" Kuu” ajakirjas “Loodus” ja inimesed. 1923. aastal kasutas ka ulmekirjanik H. Gernsbeck oma ajakirjas "Science and Invention" esimest korda mõistet "teadus", et tähendada "ulmet", ühendades sõnad "ulme" ja "ilukirjandus". Seejärel fikseeriti see termin inglise keeles "ulme" kujul.

Iga teadus saab alguse uurimisobjekti määratlemisest ja olemasoleva materjali klassifitseerimisest. Tuleb tunnistada, et mõistel “ulme” puudub üldtunnustatud definitsioon. Määratlusi on välja pakutud palju, nii kirjanduskriitikute ja ulmekirjanike endi kui ka mitmesuguste entsüklopeediate toimetajate poolt.

1926. aastal defineeris H. Gernsbeck, et ulme (SF) on tüüp kirjanduslik proosa, mille kirjutasid J. Verne, G. Wells ja E.A. Po, need on väga põnevad romantilisi lugusid, mis on seotud teaduslike andmete ja prohvetliku ettenägelikkusega.

Meie arvates võib romantiliseks nimetada lugusid, milles armastuse teema esineb põhilisena. Enamik Ameerika ja Inglise teadlasi seostab SF-i romantikaga ja arusaam romantikast on mitmetähenduslik. Ühelt poolt see tendents maailma uueks kujundada, teisalt kõik, mida me tavaliselt mõistame “romantika” mõiste all. Selline tähenduse kahesus sellest sõnast N. Hawthorne aitas kaasa ka romantilise romaani ja realistliku romaani vastandamisel. Romantismi pooldaja SF-is oli ka ajaloolane F. Bruce, kes väitis, et "ulmekirjanduse eelkäijate täieliku nimekirja koostamiseks oleks vaja rääkida kõik lood hämmastavatest avastustest ja erakordsest rännakust ajas ja ruumis ning lood kummalistest füüsilistest nähtustest, utoopilistest fantaasiatest.

B. Davenport määratles SF-i kui "oma keelega ainulaadset nähtust". 1947. aastal pakkus R. Heinlein välja ulme lühidefinitsiooni – “spekulatsioonikirjandus”. Nimi osutus meeldejäävaks ja mugavaks ning selgitas tõepoolest, kuigi osaliselt, ulme originaalsust ja seetõttu võeti see kergesti vastu. Teine ulmekirjanik A. Clark andis definitsiooni: SF - "muutuste kirjandus" ja see määratlus sai sama kuulsaks kui R. Heinleini definitsioon ("arutluskirjandus").

Veel üks SF-i definitsioon ja arusaam sellele väga sarnane kuulus autor I. Efremova: ulme on "loogiliste kaalutluste kirjandus" ja Jaapani kirjaniku K. Abe sõnul on SF "hüpoteesikirjandus".

Tihti võib kohata väidet (B. Robert), et ulme on “ideede kirjandus” või “ideede süsteem”, nagu kirjutab D. Wollheim. Tema arvates on ilukirjandusel palju rohkem pistmist ideedega kui kirjanduslike stiilidega.

Meie arvates on ülaltoodud autorite (R. Heinlein, A. Clark, I. Efremov, K. Abe, B. Davenport, B. Robert ja D. Wollheim) SF definitsioonid identsed.

B. Aldis tegi ettepaneku nimetada ulmet "keskkonda kujutavaks kirjanduseks". Tõenäoliselt on see seletatav ulmekirjanike 20. sajandi järjekindla huviga mitte inimese kui sellise, vaid tehnika, ruumi, seda ümbritsevate objektide ja nähtuste ning aja ja ruumi omaduste vastu. Siin aga tekib küsimus: võib-olla on ulme spetsiifiline kujutamisaine ka inimese enda loodud tehiskeskkond.

B. Aldis ei pea aga silmas pelgalt keskkonda, vaid muutusi ümbritsevas maailmas ja nende mõju inimkonnale, mis võib samuti teatud muutusi läbi teha. Mõned teadlased ja kriitikud kirjutavad teadusavastustest ja nende mõjust inimesele, teaduse ja tehnoloogia progressi mõjust inimühiskonnale. Just seda pidas 1953. aastal silmas ulmekirjanik A. Azimov, tehes ettepaneku nimetada seda tüüpi kirjandust "sotsiaalulmeks". Teadusavastuste sotsiaalseid tagajärgi on korduvalt peetud põhiteema tegelikkuse peegeldus SF-s endise NSV Liidu riikide kriitikute poolt.

A. Asimovi, “sotsiaalulme” ja B. Aldise “keskkonda kujutava kirjanduse” kohta ütlevad nad sama – ulme räägib inimühiskonnas kasvavatest katastroofilistest muutustest, mis on teaduse ja tehnika arengu tulemus. selle ideaalses (maailma tundmine) ja materiaalses (tehnoloogia, leiutis) väljenduses ning need muutused mõjutavad paratamatult inimeste saatusi ja psüühikat.

Seega võib märkida, et kahe viimase autori SF definitsiooni aluseks on teaduse ja tehnoloogia arengu areng ning selle tihe seos ulmekirjandusega.

Eespool mainitud ulmekirjanik ja toimetaja H. Gernsbeck defineeris ulmet: "Materiaalse progressi sfääris ettenägelik kirjandus". Arusaam SF-ist kui omamoodi futuroloogiast väljendus kriitikas 1920. aastatel, mil arvati, et see kujutab tulevikku, sageli ka tuleviku tehnoloogiat ja teadust ning püüab ennustada teatud tuleviku spetsiifilisi jooni. See vaatenurk leiab mõttekaaslasi ka tänapäeval. Näiteks D. Levingston defineerib ulmet kui “futuroloogia olulist osa” ja kirjanik L. Del Rey väidab, et ulme olemuses on peamine ennustamine ja ettenägemine.

Niisiis, analüüsides nende kirjanike väiteid, võime eeldada, et SF püüab otseselt ennustada tulevikku, selle konkreetset välimust.

Kuid suur hulk kriitikuid on teistsugusel arvamusel, mis on meie arvates tõele lähedal: tulevikku käsitlevates teostes näevad nad otseseid ettekuulutusi ja ettenägemisi, näitamist "teistsugusest" maailmast, mis erineb tänasest, muutunud ambitsioonidest. , inimese ettevalmistamine tõenäolisteks muutusteks, stabiilsema ja paindlikuma inimpsüühika kujunemine. A. Clark, selgitades oma SF-i kui "muutuste kirjanduse" määratlust, märgib, et seda tüüpi kirjandus aitab kaasa lugejate kohanemisele maailmaga, tulevaste ja juba tulevastega. Sarnaseid arvamusi avaldasid ka endise NSV Liidu riikide kriitikud.

R. Conquest tegi ettepaneku kvalifitseerida SF kui „võimaluste kirjandus”, sest ulmekirjandus kujutab pigem oletatavaid, võimalikke muudatusi kui tegelikke, aidates seeläbi inimpsüühikal tõelistest muutustest mitte hämmastada. Üks tema artiklitest kogumikus "Ulme täna ja homme" kannab nime: "Ulmekirjandus ja inimese kohanemine muutustega".

Näiteks ulmekirjanik R. Heinlein pakkus 1959. aastal välja ulme üksikasjaliku definitsiooni: „realistlik arutluskäik võimalike tulevikusündmuste kohta, mis põhineb rangelt adekvaatsetel teadmistel reaalsest maailmast, minevikust ja olevikust ning täielikul arusaamal loodusest ja olevikust. tähenduses teaduslik meetod". Tema kolleegi R. Sterlingi sõnul teeb fantaasia võimatuks võimalikuks, ulme teeb uskumatu võimalikuks. R. Del Lester märgib, et SF universaalselt rahuldava definitsiooni puudumise põhjuseks on see, et ulmekirjanduse piire ei ole lihtne piiritleda.

Mõiste “teaduslik” tõlgendamine seoses ulmekirjandusega tekitab endiselt palju küsimusi. Näiteks tegi E. Kovtun ettepaneku muuta sõna “teaduslik” sõnaks “ratsionaalne”, tuues mitu põhjust. Peamine on see, et mõistes "ulme" ei ole omadussõna "teaduslik" täiesti õige.

Mõiste "ratsionaalne väljamõeldis" peegeldab tema arvates täpsemalt seda tüüpi fantastilise kirjanduse kõige olulisemat aspekti, originaalsust: ratsionaalset, vastandina fantastilise eelduse "üleloomulikule" motivatsioonile, mis on traditsiooniline varasema ilukirjanduse jaoks.

E. Kovtuni sõnul on ratsionaalne fiktsioon (RF) mõnevõrra laiem mõiste kui SF, kuna see koosneb kahest võrdsest loogilise eeldusega ilukirjanduse alatüübist, millel on erinevad kunstilised mustrid: nimelt teaduslik (seda nimetatakse "kõvaks"). või teaduslik-tehniline) ja sotsiaalne ilukirjandus. Järgmisena esitab ta ratsionaalse ilukirjanduse definitsiooni: "Ratsionaalne ilukirjandus tähistab proosa tüüpi, mis jutustab olukorda, mis meile teadaolevas reaalsuses on võimatu, kuid on hüpoteetiliselt tõenäoline ja seotud teatud avastustega tehnoloogias ja teaduses."

Peame paljutõotavamaks G. Gurevitši pakutud definitsiooni: „Teaduslikuks peetakse seda, kus erakordset loovad materiaalsed jõud: inimene või loodus, tehnoloogia ja teadus.

Kuid tuleks selgitada: fantastiline komponent ulmekirjanduses (pole üldse vajalik) peaks selle mõiste akadeemilises tõlgendamises olema rangelt "teaduslik", kuna mõnda fakti on äärmiselt raske seletada, näiteks selle kohta, mis teaduses on ideed. hüperkosmose tähelaev, ajamasin, individuaalne surematus, antigravitaator. Paljud ulmeideed põhinevad pigem väljamõeldud teadusdistsipliinidel kui päristeaduslikel distsipliinidel: psühhoajalool, bipolaarne matemaatika jne. Ilmselt on selles mõttes teadusliku olemise põhinõue see, et praeguse teadusega ei esineks vastuolusid. Näiteks vendade Strugatskite teostes teostatakse tähtedevahelisi lende teatud efekti kaudu, mida kirjanikud nimetavad "epsilon-deritrinatsiooniks", A. Azimov pakub välja "hüperhüppe", S. Snegov tutvustab "Tanevi" ideed. teooria” jne. Loomulikult ei saa ükski neist väljapakutud fiktiivsetest teooriatest olla vastuolus praeguste teaduslike maailmavaadetega, sest ei saa välistada, et lähitulevikus võidakse selliseid ideid ja hüpoteese ka päriselus välja töötada ja ellu viia.

Seega on ulmekirjaniku K. Mzareulovi sõnul ulmekirjanduse peamiseks kriteeriumiks fantastilise komponendi teaduslik õigustus.

Ta annab SF-ile järgmise definitsiooni, väites, et see on „eriliik ilukirjandus, mille teosed sisaldavad komponente, millel on teaduslik alus, ei ole vastuolus usaldusväärselt kindlaks tehtud tegelikkuse faktidega ja materialistliku looduskäsitlusega ning kirjeldatud sündmused ja nähtused tegelikkusest on fantastilise komponendi mõju otsene tagajärg."

Eelnevast lähtuvalt ühineme viimase autori (K. Mzareulov) seisukohaga, et SF peaks põhinema tõelistel teaduslikel avastustel ja tehnika arengul.

Ulmekirjanikud V. Obrutšev ja A. Beljajev usuvad, et SF põhieesmärk on tuua teadmised lugemismassidesse ja valmistada neid ette teaduslikuks tööks. A. Osipov pakkus oma raamatus “Ilukirjandus A-st Z-ni” välja järgmise sõnastuse: “Ulmekirjandus on teaduslike, sotsiaalsete, esteetiliste hüpoteeside ja hüpoteetiliste olukordade kujundlik väljenduskirjandus mineviku, oleviku ja tuleviku kohta (küsimustes, mis puudutavad inimest ja ühiskond mitmel viisil) , mis on loogiliselt projitseeritud modernsuse või moodsa maailmavaate nähtustest ja seetõttu tõenäoline või lubatud kunstilise eksperimendi raames, milleks on teos. Ulmeteoste eripära seisneb selles, et need räägivad reeglina millestki, mida tegelikkuses veel ei eksisteeri, kuid mis põhimõtteliselt ei ole vastuolus selle arenguseadustega või võib tekkida teatud asjaolude koosmõjul. Ulme teeb see, et selle teatud eeldused või oletused on üles ehitatud selle põhjal loogilisi järeldusi, kas nüüdisnähtustest või vähetuntud minevikufaktide summast, omandades kunstilise mudeli raames tõenäosuslikke tunnuseid. Näiteks lende kaugete tähtede juurde pole veel ette võetud, kuid need lennud on tulevikus põhimõtteliselt võimalikud – see on tehnoloogia küsimus.

Mõistete ja mõistete entsüklopeedia annab ulme järgmise definitsiooni: „Ulmekirjandus on fantastilise kirjanduse liik, mis põhineb ratsionaalse olemusega eeldusel, mille kohaselt teaduslike avastuste seaduste abil tehnilisi leiutisi või loodus, mitte vastuolus tolleaegsete loodusteaduslike vaadetega, loob teos erakordset või üleloomulikku.

Fantastilistest eeldustest räägib G. Oldie ka oma ulme definitsioonis – SF on žanr kinos, kirjanduses ja teistes kunstiliikides. SF põhineb fantastilistel eeldustel, mis ei lähe kaugemale reaalsuse teaduslikust mõistmisest nii humanitaar- kui loodusteadustes. Sellest järeldub, et mitteteaduslikel eeldustel põhinevad romaanid, lood, lood ja esseed kuuluvad teistesse žanritesse (fantaasia või müstika).

G. Oldie jagab ulmealased oletused humanitaar- ja loodusteadusteks ning loodusteadusteks. Esimeses tüübis tutvustatakse eeldust ajaloo, sotsioloogia, eetika, religiooni, psühholoogia ja isegi filoloogia valdkonnas. Teise tüübi puhul tuuakse teosesse uued loodus- ja leiutisseadused. Tuleb märkida, et ühes narratiivis on võimalik leida samaaegselt ka erinevat tüüpi eelduste kombinatsiooni.

M. Galina kirjutab oma artiklis järgmist: „Tavaliselt eeldatakse, et SF on kirjanduse liik, kus süžee keerleb fantastilise, kuid teadusliku idee ümber. Õigem oleks öelda, et ulme jutustab algusest peale reaalsust, tegelikkust, sündmusi, nähtusi ja kujundeid, mis on sisemiselt järjekindlad ja loogilised. SF-is põhineb süžee ühel või mitmel teaduslikul (või näiliselt teaduslikul) oletusel, näiteks valgusest kiirem ruumis liikumine, ülidimensioonilised tunnelid, ajamasin, telepaatia jne.

Nagu kirjutab kirjanduskriitik R. Ibrokhimova oma raamatus "Vokelik va Fantastika" ("Realism ja fantaasia" - autor): "Ulmetermini kohta avaldatud arvamused on omal moel suures osas õiged, sest olenemata sellest, mis see on nimetatakse, see põhineb eluprobleemidel. Kuid teose žanri määratlemine ulmena on suhteline mõiste, sest kirjanik ei garanteeri, et teoses tõstatatud fantastiline teema on 100% teaduslik. Ja üldiselt ei sea ta endale eesmärgiks konkreetse projekti koostamist, vaid püüab ideed vaid kujundi, hüpoteesi vormis loogiliselt ja teaduslikult põhjendada.“

Nagu on öeldud samas eelmainitud terminite ja mõistete entsüklopeedias, tuleneb SF määratlemise raskus sellest, et seda uuriti pikka aega eraldi, isoleerituna realistlikust kirjandusest. Kui aga realistlik kirjandus kirjeldab lugejale tuttavat ja tuttavat maailma, siis ulme näitab tõenäosuslikku maailma, mis on võimaliku reaalsuse mudel, detailides realistlikult täpne (veenv), mille realismi aste on üldiselt määratud. töös tõstatatud tänapäevaste probleemide sügavuse ja asjakohasuse järgi.

Eelnimetatud väidete kohaselt viimased autorid(V. Obrutšev, A. Beljajev, G. Oldi, R. Ibrokhimova), aga ka terminite ja mõistete entsüklopeediast, võib märkida, et ulme äratab kahtlemata lugejates sügavat huvi teaduslike ja tehniliste avastuste vastu. mille abil see loob võimaluse uskumatult muuta meie olemasolevat maailma, meie reaalsust ehk “muinasjutt teoks teha” ja ellu äratada ulmelisi ideid või hüpoteese.

Seega, olles analüüsinud arvukate maailmakirjanduse autorite ulme määratlusi erinevad etapid selle arengust võib järeldada, et ulme on fantastilise kirjanduse liik (ja mitte žanr, kuna žanr on teatud tüüpi teos – romaan, novell või lugu), millel on materiaalne vaade tegelikkusele, mis põhineb mitmesugused teaduslikud avastused ja sellel on kaks funktsiooni: hariv ja prognostiline, esimene äratab lugejas huvi teaduse ja tehnoloogia valdamise vastu, soodustab humanismi ja õigluse tundeid, teine ​​ennetab tulevasi teadusavastusi.

Bibliograafia:

1. Abramovitš L.G. Sissejuhatus kirjanduskriitikasse. - M., 1975. - 352 lk.
2. Varfolomejev I.P., Mirkurbanov N.M. Sissejuhatus kirjanduskriitikasse. - Taškent, 2006. - 520 lk.
3. Gore G. Elu on kauge, elu on lähedal // Lit. gaas. - 1969. - 22. oktoober.
4. Gromova A.G. Mitte mõtisklus, vaid uurimine // Lit. gaas. - 1970. - 7. jaanuar.
5. Gurevich G. Fantaasiamaa kaart. - M., 1967. - Koos. 33, 176 lk.
6. Danilov Yu. Ulme ja fantastiline teadus // Probleem ajaga: laup. Ulme. Lood; Tõlked / Koostanud V.S. Kondratjev; Eessõna Yu.A. Danilova. ―M.: Nauka, 1991. ― Lk 3–4.
7. Efremov I. A. Ulme ja ulme // Ulme. 1962. - M.: Mol. Valvur, 1962. - lk. 471.
8. Ibragimova R.M. Usbeki ulme kujunemise ja arengu viisid: Diss. ...kann. Philol. Sci. - Taškent. 1980. - 153 lk.
9. Ibrokhimova R. Vokelik va fantaasia. - Taškent, 2011. - Lk. 5–6, 200 s.
10. Clark A. Ulmekirjanduse kaitsel // UNESCO kuller. - 1962. - nr 11. - lk. 14–17, 61 lk.
11. Kovtun E.N. Erakordse poeetika. - M., 1999. - lk. 67, 69, 307.
12. Kovtun E.N. Ilukirjandus 20. sajandi kirjanduses. - M., 2008. - lk. 79, 82, 484.
13. Mzareulov Konstantin. Fantastiline. Üldine kursus. ― Houston, 2006. lk. 13, ― 138 lk.
14. Nikolutina A.N. Mõistete ja mõistete kirjandusentsüklopeedia. ― M.: Venemaa Teaduste Akadeemia Ühiskonnateaduste Teadusliku Informatsiooni Instituut, 2003. - lk. 621–622, 1600 lk.
15. Osipov A.N. Ilukirjandus A-st Z-ni (põhimõisted ja terminid): lühike entsüklopeediline teatmeteos. - M., 1999. S. 166-167 - 352 lk.
16. Parnov E. Perseuse kilp. Märkmeid ulmekirjandusest // Lit. gaas. - 1976. - 7. juuli.
17. Parnov E. Perseuse kilp. Märkmed ulmekirjanduse kohta; aka: Ilukirjandus eile ja täna, homme (Ju. Kagarlitski ja E. Parnovi dialoog) // Lit. gaas. - 1973. - 23. mai.
18. Vestlus käis ulmest. Vestlus Kobo Abega // Väliskirjandus. - 1967. - nr 1. - lk. 264.
19. Solovjova I. Tingimusliku maailma tingimusteta // Lit. arvustus - 1973. - nr 10. - lk. 31.
20. Strugatski A., Strugatski B. Millest pole ulme vaba? Vestluse salvestas Silina T. // Lit. arvustus - 1976. - nr 8. - lk. 108.
21. Tamarchenko E. Maailm ilma distantsita (kaasaegse ulme kunstilisest originaalsusest) // Probleemid. valgustatud. - 1968. - nr 11. - lk. 96–115.
22. Tšernõševa T.A. Fantaasia olemus. ― Irkutsk: kirjastus Irkut. Ülikool, 1984. ― S. 15, 336 lk.
23. Tšernõševa T.A. Fantastiline. - M., 1968. - Koos. 299–320.
24. Adam Roberts Ulme ajalugu. ― New York: Palgrave Macmillan, 2006. ― R. 2, 3, 368 lk.
25. Aldiss Brian. Liikide päritolu // Extrapolatio. - V. 14. - nr 2. - 1973. - mai. - R. 170.
26. Vallutage Robert. Ulme ja kirjandus // Ulme: kriitiliste esseede kogu. - N.Y.: Toim. autor M. Rose. 1976. - R. 34. 174 lk.
27. Davenporti basiilik. Päring ulmekirjandusele. ― New York ― London ― Toronto, 1955. ― R. 5. 87 lk.
28. Franklin Bruce H. Tulevik täiuslik. Ameerika üheksateistkümnenda sajandi ulme. - N.Y.: Oxford University Press, 1966. - R. 10. 401 lk.
29. Levingston Dennis. Ulme kui futuroloogia // Ekstrapolatsioon. - V. 14. - nr 2. - 1973. - mai. - R. 153.
30. Kaasaegne ulme, toim. autor Reginald Brethor. - N.Y., 1953. - 294 lk.
31. Nourse Alan E. Ulme ja meeste kohanemine muutustega // Ulme täna ja homme. Penquini raamat. - Baltimore-Maryland. Ed. Reginald Bretnor. 1974. - R. 120; Barthell Robert. SF: ideede kirjandus // Ekstrapolatsioon. ― V. 15. ― nr 1. ― 1971. ― dets. - R. 56–63.
32. Hoidja Leon. Ulme teadusrevolutsioon ja John Campbell //Ekstrapolatsioon. - V. 14. - nr 2. - 1973. - mai. - R. 130.
33. Wollheim Donald. Universum loob tänapäeval ulmet. ― New York ― Evanston ― London, 1971. ― R. 6. 122 r.
34. Heinlein, Robert A.; Cyril Kornbluth, Alfred Bester ja Robert Bloch "Ulmekirjandus: selle olemus, vead ja voorused". Ulmeromaan: kujutlusvõime ja ühiskonnakriitika. ― Chicago Ülikool: Advent Publishers, 1959 // [Elektrooniline ressurss] ― Juurdepääsurežiim: URL:

üks ilukirjanduse liike, mis räägib inimkonna (või teiste planeetide elanike) kujuteldavast minevikust või tulevikust, pöörates erilist tähelepanu tehnilistele saavutustele, teaduslikele avastustele ja võimalustele, millest tänapäeva inimene on ilma jäetud. Nende uute võimalustega seotud konfliktid ja nende kontrollimatu kasutamine moodustavad sageli ulme sisu. Ulme alla ei kuulu fantaasiateosed, kus fantaasia põhineb muinasjutulistel motiividel – koletiste, väljamõeldud olendite vms osalusel (samas on teoseid, mis ühendavad muinasjutulisi ja ulmemotiive – näiteks “ Esmaspäev algab laupäeval” ning A. N. ja B. N. Strugatski “Troika lugu”, ka sotsiaalfantastilised utoopiad ei kuulu ulme alla (või kuuluvad ainult osaliselt) (näiteks E. I. Zamjatini “Meie”, “1984” autor J. Orwell). Ulmekirjanduse põhijooneks võrreldes teiste ilukirjanduse valdkondadega on ratsionaalsus, väljamõeldud elu kujutamisel kasutatakse pigem teaduslikke kui müstilisi selgitusi mitmesuguste imede kohta: teadlaste leiutatud kosmoselaevad, seadmed mõtete edastamiseks distantsilt jne. .; Teine ulmekirjanduses väga sageli kasutatav motiiv on Maad külastavad tulnukad. Erinevates ulmeteostes juhtub uskumatuid asju, sageli palju uskumatumaid kui muinasjuttude imesid, kuid samas peetakse neid intelligentsuse saavutuseks – kas maiseks või võõraks. Ulme põhineb tegelikult pildil ateistlikult meelestatud maailmast, mis usub inimteaduse saavutustesse, mistõttu jääb selle hiilgeaeg 20. sajandisse.

Vene keele päritolu juures ulme oli V.V. Majakovski, kes lavastuses “Lutikas” kujutas inimese ülestõusmist kauges tulevikus, kui saab võimalikuks surnute ülesäratamine; M.A. Bulgakov, kes näitas loos “Saatuslikud munad” “elukiire” avastamist ja katastroofi, mis tulenes võimude liialt kiirustavast tähelepanust ja hoolimatust ümberkäimisest. Klassikalises vene keeles 19. sajandi kirjandus kirjanikud pöörasid ulmele vähe tähelepanu (osaliselt võib selle arvele kirjutada V. F. Odojevski lõpetamata romaani “Aasta 4338” ja utoopilise “Vera Pavlovna neljas unenägu” N. G. Tšernõševski romaanist “Mida tuleb teha?”). Ulmekirjanduse tõus vene keeles. kirjandus pärineb 20. sajandist, mil ilmusid A. S. Greeni (“Särav maailm”), A. N. Tolstoi (“Aelita”, “Insener Garini hüperboloid”), V. A. Obrutševi (“Plutoonia”, “Sannikovi maa”) teosed, A. R. Beljajev ("Kahepaikne mees", "Professor Dowelli juht"), I. A. Efremova ("Andromeeda udukogu"), A. N. ja B. N. Strugatskihh ("Jumal on raske olla", "Teeäärne piknik"), A. P. Kazantsev ("Planeet" Tormidest”, “Kuutee”), K. Bulõtšev (“Kolmanda planeedi saladus”) jne.

Välismaise ulme algust seostatakse renessansiajal kirjutatud utoopiatega (T. Campanella, T. More). Siis 19. sajandil. ulmeteosed ilmuvad paljude kirjanike – E. Poe, M. Shelley, M. Twaini, A. K. Doyle’i loomingus, eriti J. Verne’i ja H. Wellsi romaanides. 20. sajandil saavutused ulme žanris kuuluvad R. Bradburyle (“Fahrenheit 451°”, kogumik “Marsi kroonikad”), S. Lemile (“Solaris”) jt.

Paljud ulmeteosed liigitatakse lastekirjanduse alla nende meelelahutusliku olemuse tõttu – need kujutavad elu, mis erineb tänapäeva elust, täis kõikvõimalikke tehnilisi uuendusi, mida tegelased tajuvad millegi täiesti tavalisena. Enamik seda tüüpi ilukirjanduslikke teoseid püüab aga vastata tõsistele küsimustele. Ulme ülesandeks on inimene “ette valmistada” tulevikuks, näidata, milliste probleemidega ta silmitsi seisab ja mille eest ta vastutab. Üks peamisi küsimusi: milline on inimkond, kui tal on rohkem võimalusi kui praegu? Mis võib muutuda ennekõike moraalses ja vaimses mõttes? Sellest räägib näiteks R. Bradbury (lugu “The Veldt”, kus lapse tuba, soove aimades, viib lõpuks vanemate surmani; lugu “Kuritöö ilma karistuseta”, kus virtuaalne mõrv muutub päris jne). Ulme püüab leida vastust veel ühele inimkonda pikka aega vaevanud küsimusele: kas me oleme universumis üksi? Üks levinumaid süžeesid on kokkupõrge võõraste tsivilisatsioonidega, inimeste tajumine nende poolt või inimeste poolt neist. Selline konflikt võimaldab meil näidata inimeste erinevaid omadusi teiste tsivilisatsioonide esindajate taustal. Mõnel juhul osutuvad maalased moraalsemaks, mõistvamaks, taktitundelisemaks ja vägivallavõimetuks (näiteks A. N. ja B. N. Strugatski loos “Raske on olla jumal”), teisel juhul tulnukad. "inimlik" kui inimesed (R. Bradbury "Betoonsegisti"). Tulnukatega kohtumise moraalne proovikivi, muutused inimeses endas on ka paljude ulmeteoste teemaks, näiteks on sellele pühendatud A. N. ja B. N. Strugatski lugu “Teeäärne piknik”. Süžee välisküljeks on tulnukate “külastamine” Maale ja nendest maha jäänud mitmesugused maalastele tundmatud mehhanismid ja seadmed. Peamine konflikt areneb nende asjade omamise, nende spekuleerimise ja inimese moraalsete omaduste avaldumise ümber. Inimese vastutuse filosoofilist probleemi oma kosmiliste tegude eest käsitletakse ka S. Lemi romaanides.

Ulme on kirjanduse eri valdkondade ristumiskohas: ühelt poolt muudab tegelaste psühholoogiline autentsus ja konfliktid sarnaseks realismiga; huvi erandlike olukordade ja sündmuste vastu ühineb romantismiga; Sellest on lihtne leida ka muinasjutu elemente, seikluskirjandust - uskumatuid olukordi, dünaamilist süžeed täis sündmusi jne.

Ulmekirjanduse meelelahutuslikkus ja lugeja huvi kõikvõimalike imede ja hämmastavate asjade vastu viivad paljude lühiajaliste teoste loomiseni, kus kirjanik ei tekita tõsiseid probleeme, vaid teda kannab detektiivsüžee, kirjeldus väljamõeldud olendid ja seadmed.

Ulme on avaldanud kinole suurt mõju - ulmeteoste põhjal on tehtud palju filme, kasutades ulmele iseloomulikke pilte (kosmoselennud, tulnukad, avastused jne).

Suurepärane määratlus

Mittetäielik määratlus ↓