Luuletus "Vassili Terkin". Luuletuse ideoloogiline ja kunstiline originaalsus. Suure ja väikese kodumaa teema. Peatüki “Ristumine” analüüs - esitlus. A.T. Tvardovski, “Vassili Terkin”: luuletuse analüüs

"Vassili Terkin"

Luuletus A.T. Tvardovski "Vassili Terkin" avaneb vee kujutisega. See on omapärane kunstiline tehnika, mis aitab autoril koheselt tutvustada lugejale neljakümnendate alguse karmi ajastu väärtusi ja tegelikkust. Autor alustab oma jutustust mitte kangelaslikkusega, mitte haletsusväärsete joontega, vaid sõjaväeelu nappide detailide kirjeldusega. Ja lugeja mõistab, et kangelaslikkus on juba oskus kohaneda raske eluga teel. Ja siin on Tvardovski sõnul vaja lisaks veele ja toidule (värviline kuum kapsasupp, mis esiotsa lüürilisele kangelasele kõige parem ja tervislikum toit tundub) veel midagi muud, ilma milleta karme katsumusi üle elada ei saa. sõjast. Ja see ravim hirmu ja meeleheite, kaotuse ja lüüasaamise kibeduse vastu on nali, nali, ütlus - huumor, mille poolest on vene folkloor nii rikas.

Nii ilmub luuletuses kujund lihtsast sõdurist Vassili Terkinist, siirast, rahulikust, rõõmsameelsest mehest ja heast jutuvestjast, kes oskab oma optimistliku ellusuhtumisega sõjaliste katsumuste raskusi ilmestada.

Pärast lühikest sissejuhatust “Autorilt” järgneb luuletusele peatükk “Peatus”. Samuti puuduvad sellel lahingustseenid ja see funktsioon rõhutab veel kord, et A.T. Tvardovskit ei huvita eeskätt sõjaliste operatsioonide kulg, vaid inimese sõjaelu kirjeldus, tema probleemid ja kogemused, tema võime jääda inimeseks piiripealsetes, lootusetuna näivates olukordades.

Sõda saab luuletuses sündsuse, õilsuse ja teiste inimeste (sugulaste, sõprade, kaasmaalaste) tuleviku eest vastutamise mõõdupuuks. Rahvajõudude konsolideerumise ajastul muutuvad need omadused vajalikuks iga võitleja jaoks.

Avaneb peatükk “Puhkes”, mis on pikitud sõdurite vestlustega. Selline dialoog annab süžeele pingevaba iseloomu ja näitab usaldust võitlejate omavahelistes suhetes. Vestluse üksikutest detailidest koorub aga välja üldistatud kujutluspilt sõjaväelisest põlvkonnast. "Ma võitlen teist sõda, vend, igavesti," ütleb üks sõduritest, paludes rohkem putru. Ja tänu sellele fraasile kujutleb lugeja sõna otseses mõttes seda võitlejat, meest, kes pole enam noor, kes on läbinud karmi elukooli. Üks sõda koputas tema uksele nooruses ja nüüd pidi ta teist korda relva haarama.

Kunstiline stiil A.T. Tvardovskit eristab aforism, suutlikkus ja lakoonilisus. “Sajandi teise sõja” kuvandil on filosoofiline sügavus: juba lühike eluiga inimesest, mis võrreldes igaviku, meie ajalooga on tähtsusetu väike, traagiliselt pöördumatu, jääb traagiliste sündmuste jada varju ja tegelikult koosnebki praktiliselt ainult raskustest ja puudustest. Ja sellises keerulises üldise väsimuse ja ärevuse õhkkonnas alustab lustlik kaaslane ja naljamees Vassili Terkin lugu “Sabantuyst”. See on omamoodi hingepuhkus, mil sõdur rõõmustab, et ta ei surnud pommitamise all, ja vaimne tõus, mis aitab kangelasel pärast fašistlike tankide nägemist mitte põgeneda lahinguväljalt. A.T. Tvardovski rõhutab, et tema luuletuse kangelane

Enamik tavaline inimene tähelepanuväärse välimusega. Ta ei otsi kuulsust, kuid teda eristab kadestamisväärne eluarmastus: "Ta suitsetab, sööb ja joob igas asendis isukalt."

Peatükis “Enne lahingut” A.T. Tvardovski maalib pildi taandumisest itta, kui meie väed lahkusid ümbrusest, "lahkudes vangistatud piirkonnast". Teel ümberpiiratud salga komandör otsustab vaadata oma sünnikülla. Tänu sellele süžeeseadmele konkretiseerub ja tajutakse taganemise teemat mitte üldiselt, vaid läbi üksiku inimese kogemuste prisma. Komandör koos salgaga on sunnitud salaja minema oma koduonni vaenlase okupeeritud territooriumil. Kibeda tundega istub ta laua taha, hakib öösel perele küttepuid ja koidikul lahkub majast, mõistes, et natsid võivad peagi sinna siseneda.

Luuletuse üks silmatorkavamaid ja meeldejäävamaid on peatükk “Ristumine”. A.T. Tvardovski kujutab selles üht sõjaepisoodi, rõhutades vene sõdurite – oma kodumaa kaitsjate – kuulsusrikka vägitegude rikkaid traditsioone: “Nad kõnnivad sama karmi rada, mida kakssada aastat tagasi kõndis vaevlev vene sõdur tulekiviga. relv."

Ületamine on raske jõu- ja vastupidavusproov. Julgus. Selle katse sümbolid on veekohin ja mädanev jää. Ja võõras öö ja ligipääsmatu mets, "parem kallas on nagu sein". Kõik need pildid loodusmaailm osutuda inimvaenulikuks. A.T. Tvardovski ei kaunista luuletuses tegelikkust, ei varja ohvreid ja ebaõnnestumisi, vaid kujutab sõjategevust ja kaotusi kõigis nende hirmutavates ja traagiline tõde: "Inimestel on soe, elus, nad läksid põhja, põhja, põhja..." Kordus suurendab autori kogetud tragöödia sügavust ja näitab "verejälje" ulatust. Kaotuste kibedust suurendab pilt, millel on kujutatud surnud nägusid, millel lumi ei sula. Sellest luuletuse fragmendist ei puudu naturalism. Edasi mainib autor, et surnutele väljastatakse endiselt ratsioone ja nende kirjutatud vanad kirjad saadetakse postiga koju. Need detailid rõhutavad ka kaotuse asendamatust. Tragöödia ulatust suurendatakse toponüümia abil: “Rjazanist, Kaasanist, Siberist, Moskvast - Sõdurid magavad. Nad ütlesid oma ja neil on igavesti õigus.

Peatükis “Ristumine” jääb Vassili Terkin imekombel ellu ja toob ka rõõmusõnumi, et esimene rühm, kes jõudis paremkaldale ületada, on elus.

Peatükk lõpeb napisõnalise ja lakoonilise kokkuvõttega: „Lahing on püha ja õiglane. Võitlus surelikega ei ole au, vaid maapealse elu pärast.

Vastutuse teemat Venemaa saatuse eest käsitletakse ka järgmises peatükis “Sõjast”. A.T. Tvardovski rõhutab, et sõja ajal ohverdamine on vältimatu, kuid neid tuuakse ühise võidu nimel, mistõttu tuleb sõduril korraks iseennast unustada: peamine on lahinguülesanne lahendada, täita oma kohus kodumaa ees, tema lapsed.

Sõja antihumanistlikkust rõhutab kirjanik peatükis “Terkin on haavatud”, mis avaneb pildiga “moonutatud maast”, mis ei lõhna mitte eluaseme, vaid relvasuitsu järgi. Kuid sõjaliste talvede halastamatut külma tajub autor abina: vene talupoeg on harjunud lume ja külmaga, sest ta võitleb kodumaa, kuid sissetungijate jaoks muutub pakane raskeks proovikiviks. Kui selle peatüki süžee, milles kangelane on vigastatud, on dünaamiline, intensiivne kunstilised detailid ja hoiab lugejat pidevalt põnevuses, peatükk “Autasust” algab optimistliku, meeleolult kontrastse monoloogiga: Vassili Terkin unistab puhkusest, tahab leida end oma sünnikülla, kuid Smolenski oblast on vaenlase poolt okupeeritud. Peatüki lõpus taastab kangelase unenäost karmi reaalsusesse kordus “Surelik võitlus mitte hiilguse, vaid maapealse elu nimel”.

Peatükk “Kaks sõdurit” tõlgendab kuulsat ümber muinasjutu süžee sellest, kuidas sõdur kirvest suppi tegi. Vassili Terkin veedab öö selles talupojamaja, teritab vana omaniku saagi, parandab kella ja siis veenab omanikku searasvaga munaputru tegema.

Rahulikud, humoorikad peatükid vahelduvad luuletuses sõjakroonika kõige raskemate ja traagilisemate lehekülgede taasloomisega.

Peatükis "Duell" kirjeldatakse käsivõitlust. Esiteks näeb lugeja, et sakslane on Terkinist füüsiliselt tugevam. Leidlik Vassili ei kaota aga südant. Ja nüüd on sakslane kaunistatud punase yushkaga, nagu muna. See luuletuse võrdlus annab edasi vene rahva vaimu Lihavõttepühade traditsioonid. Autor näitab sellega, et Terkinil on püha tõde ja seetõttu ta võidab. A.T. Tvardovski pöördub taas ajaloo kaugete, kuid unustamatute lehekülgede poole ("Nagu iidsel lahinguväljal, rind vastu rinda, nagu kilp vastu kilbi, - tuhandete asemel võitlevad kaks, Justkui võitlus otsustab kõik"). Mitmuse ja ainsuse vastandamine selles peatükis näitab, et võidu saatus sõjaliste katsumuste ajal sõltub iga sõduri tegevusest.

Kõige tavalisemad stseenid sõjas rahulik elu näivad vapustavad, unistustest üle kasvanud. Peatüki “Iseendast” read on läbi imbunud nostalgiast meie väikese kodumaa järele. Kangelane hoiab pühalikult hinges kadunud lapsepõlve maailma: metsa, kus ta sõpradega pähkleid ostmas käis, maakera koolis, vestlusi kaasmaalastega ja loomulikult oma ema pilti.

Luuletus lõpeb peatükiga “Autorilt”, milles luuletaja ütleb, et pühendab raamatu sõjas langenud sõdurite ja kõigi oma sõprade mälestusele. A.T. Tvardovski tunnistab, et “Vassili Terkin” aitas rasketel katsumustel mitte ainult lugejaid, vaid ka autorit ennast, andes tema elule mõtte ja rõõmu.

Kõige kuulus teos A.T. Tvardovski luuletus “Vassili Terkin” on muutunud vene rahvale armastatuks alates Teisest maailmasõjast. Seda tõestab tõsiasi, et 1995. aastal püstitati kirjaniku kodumaale Smolenski kesklinnas monument. Nagu elus, valas Aleksander Trifonovitš pronksist ja tema kuulus kangelane akordion käes. Need skulptuurid sümboliseerivad tugevat vene iseloomu, mis on võimeline kodumaa päästmiseks üle elama ükskõik mida.

Teose žanritunnused

Kirjanduses on tavaks liigitada “Vassili Terkin” luuletuseks. Kirjanik ise aga selles küsimuses nii kategooriline ei olnud.

Esiteks peate tähelepanu pöörama autori tehtud alapealkirjale “Raamat võitlejast”. See viitab juba töö mõningasele ebatavalisusele. Tõepoolest, sisus puudub peatükkide süžeeline seos kui selline, puudub haripunkt ja küsimus täielikkuse kohta on üsna vastuoluline. peamine põhjus tõsiasi, et teos “Vassili Terkin” oli kirjutatud peatükkide kaupa, millest sai hetkeline vastus rindel toimuvatele sündmustele.

Teiseks on säilinud Tvardovski märkmed, kus ta sõnab žanri kohta: “... kroonika pole kroonika, kroonika pole kroonika...”. See kinnitab tõsiasja, et teose aluseks olid autori poolt läbi mängitud reaalsed sündmused.

Nii see on ainulaadne raamat, mis on entsüklopeedia inimeste elust kohutavatel sõja-aastatel. Ja peamine on selles, et kirjanikul õnnestus kehastavat kangelast oskuslikult kirjeldada Parimad omadused Vene tegelane.

Kompositsioon ja süžee

Luuletusel “Vassili Terkin” oli eriline eesmärk: see on kirjutatud aastatel 1942–45 ja oli suunatud ennekõike kaevikus võidelnud lihtsõdurile. See määras selle koostise: iseseisvad peatükid (sõjajärgses väljaandes jättis autor 29, sealhulgas 5 "autori" peatükki) eraldi süžeega. "Pole algust, pole lõppu, pole erilist süžeed" - nii määratles Tvardovski "Võitleja raamatu" tunnused. Seda lähenemist seletati üsna lihtsalt: sõjatingimustes ei olnud võimalik luuletust “Vassili Terkin” lõpuni lugeda. Peatükid, mida ühendas alati sündmuste keskpunkti sattunud peategelase kuvand, rääkisid mõnest oluline punkt sõduri igapäevaelu. See muutis teose oma mastaapsuse ja rahvuse poolest väärtuslikuks.

Vassili Terkin: pildianalüüs

Esimesed peatükid ilmuvad 1942. aastal. Neis ilmub kujutlus tavalisest sõdurist, kes esineb kas naljamehe ja lustliku kaaslasena, seejärel kõigi ametite tungliku ja osava akordionistina või julge ja kodumaale pühendunud võitlejana. Tvardovski ei anna detailne kangelane: tema näojooned on võimalikult realistlikud ja iseloomulikud enamikule inimestele. Tema elukohale pole selget viidet, kuigi autori kõrvalepõikest võib aru saada, et Tvardovski ja Terkin on kaasmaalased. Selline lähenemine jätab kangelase ilma individuaalsusest ja annab pildile üldistava iseloomu. Seetõttu leidis iga lugeja Terkinis tuttavaid jooni ja võttis ta omaks.

Kangelane, endine maatööline, tajub sõda kui oluline töö. Teda näidatakse kas puhkepeatuses või talupojamajakeses või üle jõe ujumas või väljateenitud autasust rääkimas või akordioni mängimas... Vahet pole, mis olukorras Vassili Terkin, kes koges partii (tema perekonnanime seos sõnaga “riiv”), sattus elu jooksul. Tema tegude ja käitumise analüüs näitab, et isegi sellistes keerulistes tingimustes säilitab ta armastuse elu vastu ning parimad usuvad kindlalt võitu ja oma kaaslastesse. Huvitav on ka riim “Vassili-Venemaa”, mida tekstis korduvalt kasutatakse ja mis rõhutab tõsist. rahvapäraseid jooni loodud pilt.

Pilt sõjast

Eriline lähenemine oli autoril ka luuletuse “Vassili Terkin” tegevuspaiga kirjeldamisel. Teksti analüüs näitab, et konkreetsed geograafilised nimed ja sündmuste täpne kronoloogia praktiliselt puuduvad. Kuigi vägede tüüp on üsna kindlalt näidatud - jalavägi, kuna just neil oli võimalus kogeda suuremal määral kõiki rindeelu raskusi.

Olulist rolli mängib sõduri elu üksikdetailide ja esemete kirjeldamine, mis annavad kokku ühe elava ja mastaapse pildi sõjast natsidega. Samal ajal seostatakse Terkini kuvandit üsna sageli kõigi "ettevõtete ja aegade" sõdalase-kangelasega.

Autori pilt

Luuletuse oluline isik pole ainult Vassili Terkin. Peatükkide “Autorilt” analüüs võimaldab kujutleda jutustajat ja samal ajal ka vahendajat kangelase ja lugejate vahel.

See on mees, kes ise koges sõja kõiki raskusi (A.T. Tvardovski läks esimestest päevadest rindele korrespondendina). Tema mõtisklustes on antud kangelase omadused (esikohal on psühholoogiline aspekt) ja populaarne hinnang kohutavad sündmused. Viimane on eriti oluline, seda enam, et luuletuse saajateks olid nii rindesõdurid (L. Ozerov kirjeldas seda kui abiraamatut sõjas) kui ka tagalasse jäänud. Uute peatükkide ilmumist oodati pikisilmi ja osad neist õpiti pähe.

Luuletuse “Vassili Terkin” keel ja stiil

Sõja teema paljastatakse tavaliselt üleva sõnavara kasutamise kaudu. Tvardovski lahkub sellest traditsioonist ja kirjutab luuletuse tavalisest sõdurist, mehest inimesed kerged, lihtsas keeles. See annab kogu narratiivile ja kangelase kuvandile loomulikkuse ja soojuse. Autor ühendab oskuslikult kõnekeelt, mõnikord isegi kõnekeelt ja kirjanduslikku kõnet, kasutab pöördeid ja suuline loovus, parafraseerib väikseid Need on arvukad ütlused ja naljad (“su onn on tänapäeval äärel”), deminutiivse tähendusega sõnad (poeg, pistrik), pidevad epiteedid("kibe aeg"), väljendid nagu "jahmunud selge pistrik", "haara-kiitus."

Omapära on ka dialoogide rohkus, milles on palju lühikesi dialooge, mis loovad hõlpsalt pilte sõduri igapäevaelust ning muudavad tegelased lihtsaks ja lugejale lähedaseks.

Monumentaalne teos rahva saatusest

Luuletusest sai otsustav sündmus mitte ainult A. T. Tvardovski loomingus, vaid ka kogu sõjaperioodi kirjanduses. Autoril õnnestus selles näidata kangelaslik tee tavaline sõdur, nagu Vassili Terkin. Sõjaliste sündmuste analüüs otsese osaleja poolt muudab loo usutavaks. Kolm luuletuse osa jutustavad sõja otsustavatest etappidest: taganemisest, pöördepunktist ja võidukast marsist Berliini.

Teose tegevus lõpeb samaaegselt võiduga, kuna selle peamine ülesanne on rääkida uskumatust julgusest nõukogude inimesed fašismivastase sõja ajal - A.T. Tvardovski täitis täielikult.

1. Loomise ajalugu
2. Peatüki pealkirja tähendus
3. Peatüki teema ja idee
4. Kirjanduskangelase tunnused
5. Kunstilised väljendusvahendid
6. Kogu luuletuse universaalne tähendus

1.
Aleksander Trifonovitš Tvardovski oli üks autorite meeskonnast, kes lõi Soome kampaania ajal luuletuse “Vasja Terkin”. 1942. aastal otsustas Tvardovsky muuta peategelase välimust, misjärel luuletus avaldati.

2. ja 3.
Peatüki pealkiri - "Auhinnast" - annab täpselt edasi selle tähenduse: preemia tähtsus Nõukogude sõdurile, eriti pärast seda. sõja aeg. Õiglase tasustamise teema tegi murelikuks paljud sõdurid ja ohvitserid. Nad uskusid õigustatult, et mitte ainult nende vägiteod, vaid ka see, et nad pidid iga päev surmale silma vaatama, tuleb tasustada. Nimel on aga ka teine ​​tähendus: auhind pole ainult medal või orden. Tasu on naasmine kodumaale, rahulik, õnnelik elu pärast relvajõude.

4.
"- Ei, poisid, ma ei ole uhke.
Kaugusesse mõtlemata,
Nii et ma ütlen: miks mul on tellimust vaja?
Olen medaliga nõus."

Peatüki esimestest ridadest alates näeme kangelase tagasihoidlikkust ning samal ajal uhkust ja rõõmu, et ta osaleb meie armee edusammudes lahingutes natsidega. Ja see stroof sisaldab ka huumorit, mis on üles ehitatud antiteesidele "Ma ei vaja tasu, aga ma vajan seda" ja "Ma olen kangelane - ja samal ajal lihtne inimene."

Terkin maalib pildi naasmisest kodumaale Smolenski oblastisse. Ta unistab tulevikus, pärast sõda, elada lihtsat elu. tsiviilelu, teha tavalisi asju, lõbutseda kõigiga “peol” (“Kusagil külanõukogus ma jõuan peole”).

Kuid ta tahab väga, et teda tajutaks võiduka sõdalasena, et temasse suhtutaks lugupidamise ja lugupidamisega, et teda kuulataks tema jutte sõjast. Ta on maiselt mõistlik inimene ja talle meeldib, kui tema arvamust kuulatakse.

"Ja ma suitsetaksin sigareti,
Ma kohtleksin kõiki enda ümber.
Ja igasuguste küsimuste korral
Ma ei vastaks äkki."

Medal rinnas, naljatab Terkin, vallutab ta kergesti tüdruku, kellesse ta on armunud.

Kuid kõik pole nii roosiline. Sõda käib endiselt ja tema kodumaa Smolenski oblasti on okupeerinud vaenlane: "Kuid postkontor ei kanna kirju teie sünnimaale Smolenski oblastisse."

Peatüki lõpus katkestab rõõmsa pildi koju naasmisest kohutav reaalsus:

"Käib kohutav lahing, verine,
Surelik võitlus pole au pärast,
Maapealse elu nimel."

5.
Kõigist kunstilised vahendid väljendusrikkus, autor valib need, mis on omased suulisele rahvakunst. Epiteetid, hüperboolid, metafoorid, personifikatsioonid praktiliselt puuduvad (metafoor: "tüdruk on värv"). Aga seal on valgustatud O sina (alahindamine, leevendamine) - “Kõige lihtsam on see, et mees tuli sõjast”, “ma ütlesin sulle, et ma ei ole uhke” ja paralleelsus* “Kui nad vaid lõpetaksid sõja, Kui ainult ma tuleksin puhkusele ... Nii ma tulin peatusest” , “Sina, sõber, palju oled soovinud, Sa oled soovinud kaugele kaugusesse.”

6.
Luuletus "Vassili Terkin" oli oluline selle kirjutamise ajaloolisel hetkel, sõja haripunktis. Ta kirjeldas peaaegu eepiline kangelane, ja samal ajal rääkis ta temast väga lihtsas, igale nõukogude sõdurile arusaadavas keeles, nii et paljud tundsid end Terkinis ära ning tundsid ja käitusid nagu tema, kangelaslikult ja samas tagasihoidlikult. See on luuletuse tohutu isamaaline tähendus nii sõjaajal kui ka pärast sõda.

* PARALLELISM (kreeka sõnast parallelos - kõrval kõndimine) - kõneelementide identne või sarnane paigutus kõrvuti asetsevates tekstiosades, luues ühtse poeetilise kujundi.
Lained loksuvad sinises meres.
Tähed säravad sinises taevas.
A. S. Puškin
Paralleelsus on eriti iseloomulik suulise rahvakunsti teostele (eeposed, laulud, ditsid, vanasõnad) ja nende lähedastele. kunstilised omadused kirjandusteosed(M. Yu. Lermontovi “Laul kaupmees Kalašnikovist”, N. A. Nekrasovi “Kes elab hästi Venemaal”, A. T. “Vassili Terkin”, Tvardovski).

"Vassili Terkin"

Luuletus A.T. Tvardovski "Vassili Terkin" avaneb vee kujutisega. See on omamoodi kunstiline seade, mis aitab autoril koheselt tutvustada lugejale neljakümnendate alguse karmi ajastu väärtusi ja tegelikkust. Autor alustab oma jutustust mitte kangelaslikkusega, mitte haletsusväärsete joontega, vaid sõjaväeelu nappide detailide kirjeldusega. Ja lugeja mõistab, et kangelaslikkus on juba oskus kohaneda raske eluga teel. Ja siin on Tvardovski sõnul vaja lisaks veele ja toidule (värviline kuum kapsasupp, mis esiotsa lüürilisele kangelasele kõige parem ja tervislikum toit tundub) veel midagi muud, ilma milleta karme katsumusi üle elada ei saa. sõjast. Ja see ravim hirmu ja meeleheite, kaotuse ja lüüasaamise kibeduse vastu on nali, nali, ütlus - huumor, mille poolest on vene folkloor nii rikas.

Nii ilmub luuletuses kujund lihtsast sõdurist Vassili Terkinist, siirast, rahulikust, rõõmsameelsest mehest ja heast jutuvestjast, kes oskab oma optimistliku ellusuhtumisega sõjaliste katsumuste raskusi ilmestada.

Pärast lühikest sissejuhatust “Autorilt” järgneb luuletusele peatükk “Peatus”. Samuti puuduvad sellel lahingustseenid ja see funktsioon rõhutab veel kord, et A.T. Tvardovskit ei huvita eeskätt sõjaliste operatsioonide kulg, vaid inimese sõjaelu kirjeldus, tema probleemid ja kogemused, tema võime jääda inimeseks piiripealsetes, lootusetuna näivates olukordades.

Sõda saab luuletuses sündsuse, õilsuse ja teiste inimeste (sugulaste, sõprade, kaasmaalaste) tuleviku eest vastutamise mõõdupuuks. Rahvajõudude konsolideerumise ajastul muutuvad need omadused vajalikuks iga võitleja jaoks.

Avaneb peatükk “Puhkes”, mis on pikitud sõdurite vestlustega. Selline dialoog annab süžeele pingevaba iseloomu ja näitab usaldust võitlejate omavahelistes suhetes. Vestluse üksikutest detailidest koorub aga välja üldistatud kujutluspilt sõjaväelisest põlvkonnast. "Ma võitlen teist sõda, vend, igavesti," ütleb üks sõduritest, paludes rohkem putru. Ja tänu sellele fraasile kujutleb lugeja sõna otseses mõttes seda võitlejat, meest, kes pole enam noor, kes on läbinud karmi elukooli. Üks sõda koputas tema uksele nooruses ja nüüd pidi ta teist korda relva haarama.

Kunstiline stiil A.T. Tvardovskit eristab aforism, suutlikkus ja lakoonilisus. “Sajandi teise sõja” kuvandil on filosoofiline sügavus: inimese niigi lühike eluiga, mis võrreldes igavikuga, meie ajalooga on tühine, traagiliselt pöördumatu, jääb traagiliste sündmuste jada varju. ja tegelikult ei koosne see praktiliselt millestki muust kui raskustest ja puudusest. Ja sellises keerulises üldise väsimuse ja ärevuse õhkkonnas alustab lustlik kaaslane ja naljamees Vassili Terkin lugu “Sabantuyst”. See on omamoodi hingepuhkus, mil sõdur rõõmustab, et ta ei surnud pommitamise all, ja vaimne tõus, mis aitab kangelasel pärast fašistlike tankide nägemist mitte põgeneda lahinguväljalt. A.T. Tvardovski rõhutab, et tema luuletuse kangelane

Kõige tavalisem tähelepanuväärse välimusega inimene. Ta ei otsi kuulsust, kuid teda eristab kadestamisväärne eluarmastus: "Ta suitsetab, sööb ja joob igas asendis isukalt."

Peatükis “Enne lahingut” A.T. Tvardovski maalib pildi taandumisest itta, kui meie väed lahkusid ümbrusest, "lahkudes vangistatud piirkonnast". Teel ümberpiiratud salga komandör otsustab vaadata oma sünnikülla. Tänu sellele süžeeseadmele konkretiseerub ja tajutakse taganemise teemat mitte üldiselt, vaid läbi üksiku inimese kogemuste prisma. Komandör koos salgaga on sunnitud salaja minema oma koduonni vaenlase okupeeritud territooriumil. Kibeda tundega istub ta laua taha, hakib öösel perele küttepuid ja koidikul lahkub majast, mõistes, et natsid võivad peagi sinna siseneda.

Luuletuse üks silmatorkavamaid ja meeldejäävamaid on peatükk “Ristumine”. A.T. Tvardovski kujutab selles üht sõjaepisoodi, rõhutades vene sõdurite – oma kodumaa kaitsjate – kuulsusrikka vägitegude rikkaid traditsioone: “Nad kõnnivad sama karmi rada, mida kakssada aastat tagasi kõndis vaevlev vene sõdur tulekiviga. relv."

Ületamine on raske jõu- ja vastupidavusproov. Julgus. Selle katse sümbolid on veekohin ja mädanev jää. Ja võõras öö ja ligipääsmatu mets, "parem kallas on nagu sein". Kõik need loodusmaailma kujutised osutuvad inimvaenulikeks. A.T. Tvardovski luuletuses ei kaunista reaalsust, ei varja ohvreid ja ebaõnnestumisi, vaid kujutab sõjategevust ja kaotusi kogu kohutavas ja traagilises tões: “Soojad, elavad inimesed läksid põhja, põhja, põhja... ”. Kordus suurendab autori kogetud tragöödia sügavust ja näitab "verejälje" ulatust. Kaotuste kibedust suurendab pilt, millel on kujutatud surnud nägusid, millel lumi ei sula. Sellest luuletuse fragmendist ei puudu naturalism. Edasi mainib autor, et surnutele väljastatakse endiselt ratsioone ja nende kirjutatud vanad kirjad saadetakse postiga koju. Need detailid rõhutavad ka kaotuse asendamatust. Tragöödia ulatust suurendatakse toponüümia abil: “Rjazanist, Kaasanist, Siberist, Moskvast - Sõdurid magavad. Nad ütlesid oma ja neil on igavesti õigus.

Peatükis “Ristumine” jääb Vassili Terkin imekombel ellu ja toob ka rõõmusõnumi, et esimene rühm, kes jõudis paremkaldale ületada, on elus.

Peatükk lõpeb napisõnalise ja lakoonilise kokkuvõttega: „Lahing on püha ja õiglane. Võitlus surelikega ei ole au, vaid maapealse elu pärast.

Vastutuse teemat Venemaa saatuse eest käsitletakse ka järgmises peatükis “Sõjast”. A.T. Tvardovski rõhutab, et sõja ajal ohverdamine on vältimatu, kuid neid tuuakse ühise võidu nimel, mistõttu tuleb sõduril korraks iseennast unustada: peamine on lahinguülesanne lahendada, täita oma kohus kodumaa ees, tema lapsed.

Sõja antihumanistlikkust rõhutab kirjanik peatükis “Terkin on haavatud”, mis avaneb pildiga “moonutatud maast”, mis ei lõhna mitte eluaseme, vaid relvasuitsu järgi. Kuid sõjaliste talvede halastamatut külma tajub autor abina: vene talupoeg on harjunud lume ja külmaga, sest ta võitleb oma sünnimaal, kuid pakane muutub sissetungijatele raskeks proovikiviks. Kui selle peatüki süžee, milles kangelane on haavatud, on dünaamiline, täis kunstilisi detaile ja hoiab lugejat pidevalt põnevuses, siis peatükk “Autasust” algab optimistliku ja meeleolult kontrastse monoloogiga: Vassili Terkin unistab puhkusel, soovib leida end oma sünnikülla, kuid Smolenski piirkond on vaenlase poolt okupeeritud. Peatüki lõpus taastab kangelase unenäost karmi reaalsusesse kordus “Surelik võitlus mitte hiilguse, vaid maapealse elu nimel”.

Peatükk “Kaks sõdurit” tõlgendab uuesti kuulsat muinasjuttu sellest, kuidas sõdur kirvest suppi keetis. Vassili Terkin ööbib talupojamajas, teritab vana peremehe saagi, parandab kella ja veenab siis perenaist searasvaga munaputru tegema.

Rahulikud, humoorikad peatükid vahelduvad luuletuses sõjakroonika kõige raskemate ja traagilisemate lehekülgede taasloomisega.

Peatükis "Duell" kirjeldatakse käsivõitlust. Esiteks näeb lugeja, et sakslane on Terkinist füüsiliselt tugevam. Leidlik Vassili ei kaota aga südant. Ja nüüd on sakslane kaunistatud punase yushkaga, nagu muna. See luuletuse võrdlus annab edasi vene rahva lihavõttetraditsioonide vaimu. Autor näitab sellega, et Terkinil on püha tõde ja seetõttu ta võidab. A.T. Tvardovski pöördub taas ajaloo kaugete, kuid unustamatute lehekülgede poole ("Nagu iidsel lahinguväljal, rind vastu rinda, nagu kilp vastu kilbi, - tuhandete asemel võitlevad kaks, Justkui võitlus otsustab kõik"). Mitmuse ja ainsuse vastandamine selles peatükis näitab, et võidu saatus sõjaliste katsumuste ajal sõltub iga sõduri tegevusest.

Sõjas tunduvad rahuliku elu kõige tavalisemad stseenid vapustavad ja unistustest üle kasvanud. Peatüki “Iseendast” read on läbi imbunud nostalgiast meie väikese kodumaa järele. Kangelane hoiab pühalikult hinges kadunud lapsepõlve maailma: metsa, kus ta sõpradega pähkleid ostmas käis, maakera koolis, vestlusi kaasmaalastega ja loomulikult oma ema pilti.

Luuletus lõpeb peatükiga “Autorilt”, milles luuletaja ütleb, et pühendab raamatu sõjas langenud sõdurite ja kõigi oma sõprade mälestusele. A.T. Tvardovski tunnistab, et “Vassili Terkin” aitas rasketel katsumustel mitte ainult lugejaid, vaid ka autorit ennast, andes tema elule mõtte ja rõõmu.

Luuletus “Vassili Terkin” on dateeritud aastatesse 1941–1945 - Nõukogude rahva natside sissetungijate vastase võitluse rasked, kohutavad ja kangelaslikud aastad. Selles töös lõi Aleksander Tvardovski surematu pilt lihtne nõukogude võitleja, Isamaa kaitsja, kellest sai omamoodi sügava patriotismi ja kodumaa-armastuse kehastus.

Loomise ajalugu

Luuletust hakati kirjutama 1941. aastal. Valitud katkendeid avaldati ajaleheversioonides aastatel 1942–1945. Ka 1942. aastal avaldati veel pooleli jäänud teos eraldi.

Kummalisel kombel alustas Tvardovski luuletuse kallal tööd juba 1939. aastal. Siis töötas ta juba sõjakorrespondendina ja kajastas ajalehes “Isamaa valves” Soome sõjalise kampaania edenemist. Nimi sündis koostöös ajalehe toimetuse liikmetega. 1940. aastal ilmus väike brošüür “Vasja Terkin rindel”, mida peeti sõdurite seas suureks tasuks.

Punaarmee sõduri kuvand meeldis ajalehe lugejatele algusest peale. Seda mõistes otsustas Tvardovski, et see teema on paljulubav, ja asus seda edasi arendama.

Päris Suure algusest peale Isamaasõda Sõjakorrespondendina rindel olles satub ta kuumimatesse lahingutesse. Ta ümbritsetakse sõduritega, väljub sellest, taandub ja läheb rünnakule, muretsedes enda kogemus kõike, millest ta tahaks kirjutada.

1942. aasta kevadel saabus Tvardovski Moskvasse, kus ta kirjutas esimesed peatükid “Autorilt” ja “Puhkes” ning need avaldati kohe ajalehes “Krasnoarmeiskaja Pravda”.

Sellist populaarsuse plahvatust ei osanud Tvardovski isegi oma metsikumates unenägudes ette kujutada. Keskväljaanded “Pravda”, “Izvestia”, “Znamya” trükivad uuesti katkendeid luuletusest. Raadios loevad tekste Orlov ja Levitan. Kunstnik Orest Vereisky loob illustratsioone, mis lõpuks sõnastavad võitleja kuvandi. Tvardovski veedab haiglates loomingulised õhtud, ja kohtub ka töökollektiivid tagaosas, tõstes moraali.

Nagu alati, mis mulle meeldis lihtrahvale, partei toetust ei saanud. Tvardovskit kritiseeriti pessimismi pärast, kuna ta ei maininud, et erakond vastutab kõigi saavutuste ja saavutuste eest. Sellega seoses soovis autor luuletuse 1943. aastal lõpetada, kuid tänulikud lugejad ei lubanud tal seda teha. Tvardovski pidi leppima tsensuuritoimetustega, vastutasuks sai ta autasu Stalini preemia selleks, kelleks sa oled saanud surematu töö. Luuletus valmis märtsis 1945 - siis kirjutas autor peatüki “Vannis”.

Töö kirjeldus

Luuletusel on 30 peatükki, mille võib laias laastus jagada 3 ossa. Neljas peatükis ei räägi Tvardovski kangelasest, vaid räägib lihtsalt sõjast, sellest, kui palju pidid taluma tavalised nõukogude mehed, kes astusid oma kodumaa kaitseks, ja vihjab raamatu kallal töö edenemisele. Nende kõrvalepõigete rolli ei saa alahinnata – see on dialoog autori ja lugejate vahel, mida ta viib läbi otse, isegi oma kangelasest mööda minnes.

Narratiivi ajal pole selge kronoloogiline järjestus. Pealegi ei nimeta autor konkreetseid lahinguid ja lahinguid, kuid luuletuses on märgata üksikuid Suure Isamaasõja ajaloos esile tõstetud lahinguid ja operatsioone: taganemised. Nõukogude väed, nii levinud aastatel 1941 ja 1942, Volga lahing ja muidugi Berliini vallutamine.

Luuletuses puudub range süžee – ja autoril ei olnud ülesannet edasi anda sõja kulgu. Keskne peatükk on “Ristumine”. Seal on selgelt näha töö põhiidee - sõjaväetee. Seda teed mööda liiguvad Terkin ja tema kaaslased oma eesmärgi saavutamise poole – täieliku võiduni natside sissetungijate üle ja seega uue, parema ja vaba elu poole.

Teose kangelane

Peategelane on Vassili Terkin. Väljamõeldud tegelane, rõõmsameelne, rõõmsameelne, otsekohene, hoolimata rasketest oludest, milles ta sõja ajal elab.

Me jälgime Vassilit erinevaid olukordi- ja me saame seda tähistada kõikjal positiivseid jooni. Oma relvavendade seas on ta erakonna elu, naljamees, kes leiab alati võimaluse nalja teha ja teisi naerma ajada. Kui ta läheb rünnakule, on ta teistele võitlejatele eeskujuks, näidates oma omadusi nagu leidlikkus, julgus ja vastupidavus. Kui ta pärast kaklust puhkab, oskab ta laulda, mängib akordionit, aga samas oskab vastata üsna karmilt ja huumoriga. Kui sõdurid kohtuvad tsiviilisikutega, on Vassili võluv ja tagasihoidlik.

Julgus ja väärikus, mis ilmnevad kõigis, isegi kõige lootusetumates olukordades, on peamised tunnused, mis eristavad teose peategelast ja kujundavad tema kuvandit.

Kõik teised luuletuse tegelased on abstraktsed - neil pole isegi nimesid. Relvavennad, kindral, vanamees ja vana naine - nad kõik lihtsalt mängivad kaasa, aidates avada peategelase - Vassili Terkini - kuvandit.

Töö analüüs

Kuna Vassili Terkinil pole tõeline prototüüp, siis võime julgelt öelda, et see on kindel kollektiivne pilt, mille autor on loonud oma tõsieluliste sõdurite vaatluste põhjal.

Tööl on üks eristav omadus, mis eristab seda tolleaegsetest sarnastest teostest, on ideoloogilise printsiibi puudumine. Luuletus ei sisalda kiitust parteile ega seltsimees Stalinile isiklikult. Autori sõnul "hävitaks see luuletuse idee ja kujundliku struktuuri".

Teoses on kasutatud kahte poeetilist meetrit: tetrameetrit ja trimeetrittrohhee. Esimene mõõde esineb palju sagedamini, teine ​​- ainult teatud peatükkides. Luuletuse keelest sai omamoodi Tvardovski kaart. Mõned hetked, mis näevad välja nagu naljakate laulude ütlused ja read, nagu öeldakse, "läks rahva sekka" ja hakati kasutama igapäevakõnes. Näiteks fraasi "Ei, poisid, ma pole uhke, olen medaliga nõus" või "Sõdurid loovutavad linnu, kindralid võtavad nad neilt" kasutavad tänapäeval paljud.

Täpselt inimestele meeldib peategelane see luuletus värsis langesid kõik sõja raskused. Ja ainult nende inimlikud omadused – meelekindlus, optimism, huumor, oskus naerda teiste ja enda üle, et pingeline olukord õigel ajal viimse piirini leevendada – aitasid neil selles kohutavas ja halastamatus sõjas mitte ainult võita, vaid ka ellu jääda.

Luuletus on siiani elus ja rahva poolt armastatud. 2015. aastal viis ajakiri Russian Reporter läbi sotsioloogilised uuringud sadade Venemaa populaarseimate luuletuste kohta. “Vassili Terkini” read saavutasid 28. koha, mis viitab sellele, et mälestus 70 aasta tagustest sündmustest ja nende kangelaste vägitegudest on meie mälus endiselt elus.