Professionaalne pliiatsijoonistus. Kuidas õppida pliiatsiga nullist joonistama? Chiaroscuro ja kujundid – põhitõed

Kas vaatate kadedusega neid, kes oskavad joonistada? Kas vaatate sageli mõnda ilusat eset ja ohkate, et te ei oska seda joonistada?

Siis on meie tänane artikkel just teie jaoks, sest me räägime teile, kuidas õppida joonistama, selgitame, kust alustada ja mida teha, et jõuda oma kunstilisele unistusele lähemale.

Kõigepealt peate mõistma, et joonistamisoskus pole anne. Esiteks on see raske töö. Isegi kui inimesel on loomupärane afiinsus joonistamise, muusika või luule vastu, ei tähenda see, et tal poleks üldse vaja midagi teha. Raske töö ja suur soov on tõeline edu võti ning kui sa sellest aru saad, siis valdad kõige rohkem peamine õppetund joonistamine.

1. Joonista alati ja kõikjal

Kunstioskuste arendamise teed alustades tuleb ennekõike “kätt kätte saada”. Selleks soovitame soetada A5 märkmiku, mis peaks alati kaasas olema. Kuluta iga päev vähemalt 20 minutit joonistamisele. Joonistage siluette, jooni, tulnukaid, vigurlogusid, kasse, visandage kõike, mida teie kujutlusvõime võimaldab. Joonistage järjekorras seistes keskkonda enda ümber, pidage meeles – peamine on seda teha iga päev. Igapäevane joonistamine peaks muutuma harjumuseks, nagu tass hommikukohvi.

2. Joonista elust ja fotodest

Millegipärast on levinud arvamus, et fotolt joonistamine on kahjulik ning see ei aita kuidagi kaasa sinu kui kunstniku arengule. See on müüt. Fotolt kopeerides on teil suurepärane võimalus uurida iga detaili. Ainus asi on see, et me ei soovita fotodelt kopeerimisest end ära lasta. enamus aega, proovige kasutada oma peas olevaid pilte või teha elust visandeid. Fotograafialt elust joonistamise juurde liikudes vali esmalt paigalseisvad objektid, liikudes järk-järgult keerukamate – liikuvate – juurde. See aitab arendada teie ruumilist mõtlemist ja silma.

Kasulik on teha väikeseid arhitektuurivisandeid ning pöörata tähelepanu ka kehaosade (käed, jalad jne) joonistamisele.

3. Ole mitmekesine

Proovige joonistada erinevates stiilides, et saaksite kiiresti oma stiili välja töötada. Kasutage kõiki teile kättesaadavaid materjale – pliiatsid, värvipliiatsid, guaššvärvid, vesivärvid, pastakad, viltpliiatsid. Proovige stiile kopeerida kuulsad kunstnikud, ärge takerduge ühe asja juurde enne, kui leiate oma joonistusstiili.

4. Õppige

Osta häid õpetlikke raamatuid kunstnikele, soovitame näiteks Natalie Ratkowski suurepärast raamatut “Joonista iga päev”. Sellest raamatust sai omamoodi eksperiment, mille käigus kunstnik lubas endale aasta aega iga päev joonistada. See raamat inspireerib teid sellist vägitegu kordama ja annab vastused ka paljudele pürgivate kunstnike küsimustele.

Vaata treeningvideoid Youtube’ist, otsi sisse sotsiaalvõrgustikes kunstnike gruppi ja sellega liituda, nii et olete teiste inimeste motivatsiooniga laetud ja te ei taha oma teekonna alguses kõigest loobuda.

5. Jälgige oma edusamme

Valige üks pilt, foto, maastik või inimene, mida perioodiliselt joonistate. Näiteks kulutage iga kuu aega ainult sellele teemale. Jälgi muudatusi. Salvestage ka kõik tehtud joonised. Uskuge mind, tunnete peagi suurt uhkust tulemuste üle, mida suutsite saavutada.

Kõige tähtsam on uskuda endasse ja jääda meiega, pea meeles, sa pead lihtsalt alustama ja siis leiab inspiratsioon sind.

Mul on hea meel tutvustada teile täiustatud ja laiendatud juhendit selle kohtakuidas õppida joonistama. Loodan, et see katab enamiku küsimustest, mida mulle VKontakte grupis regulaarselt küsitakse. Näiteks nagu:

• • kust ma peaksin alustama joonistamise õppimist, kui ma pole kunagi joonistanud?

• • Kuidas õppida inimesi joonistama?

• • kuidas õppida arvutis joonistama?

• • Milliseid joonistusraamatuid tasub uurida?

• Kuidas õppida akrüüli, õli, pastelli ja muude materjalidega maalima?

Olen kogunud kõige rohkem kasulikke näpunäiteid saidi kunstnikelt www.quora.com , ja see osutus suurepäraseks samm-sammult juhend , tänu millele ei saa keegi varjuda vabanduste taha nagu "ma ei tea kust alustada, ma ei saa hakkama, olen keskpärane jne", uskuge mind,
lõpuks saad teada kuidas õppida joonistamab!

Järgige seda juhendit samm-sammult ja pühendage harjutamiseks piisavalt aega, ja võid tulla sellelt joonistustasandilt

sellele

Mõned laulusõnad

Joonistamineon oskus, mis areneb harjutades. Sa ei ole üksi, kui arvad, et oled joonistamises kohutav! Kõik suured kunstnikud alustasid selliste kriipsukeste joonistamisega:

Põhjus, miks nad nendelt nn.kriipsujukud"midagi palju suuremat, on see, mis neil oli täitmatu soov joonistada muutub iga uue pliiatsi puudutamisega paberile paremaks ja paremaks. See soov eraldas nad ülejäänutest ja see ainus põhjus mistõttu nad said edukaks.

Esiteks on see, et otsustasite oma aega pühendada oma joonistusoskuse täiendamisele, juba suur saavutus. Miks sa küsid? See on tõesti oluline, sest kunstis ja loovuses peab olema kirg, huvi, uudishimu ja pühendumus, ilma milleta pole õppeprotsess nii tõhus.

Seega on sinu puhul suurim takistus juba seljataga ja saad hakata joonistama ümbritsevaid asju jälgides! Nii lihtne see ongi!

Järgmised sammud, mida ma soovitan, peaksid aitama teil omandada soovitud joonistamisoskused ja näitavad teile ka teed, mille peate kunstnikuks saamiseks läbima.

Kuid enne, kui järgite pimesi allolevat rada, pidage alati meeles, et olete vaba valima oma ainulaadse tee – teile sobiva tee. Tõeline väljakutse- harjutage regulaarselt õppimise eesmärgil, seega pole vahet, kust te oma joonistamise teekonda alustate.

pane see tähele iga allpool nimetatud samm võib kesta nädalaid, kuid või isegi aastaid saavutada selles täiuslikkust. Kõik sõltub sellest, kui palju sa tõesti tahad oma oskusi täiendada ja kui palju oled valmis pingutama.

Iga alltoodud sammu kohta on Internetis saadaval palju materjale, sealhulgas YouTube. Soovitan kontrollida erinevatest allikatest, Uuring erinevad stiilid ja harjutage stiili, mis teile kõige paremini sobib.

Alustame!

1. samm. Lihtsate kujundite õppimine

Kõigepealt võtke paber ja pliiats (või pliiats), istuge mugavas asendis, puhastage oma mõtted mõtetest ja keskenduge lihtsalt käsil olevale ülesandele.

Nüüd proovige luua lihtsat vormi. Näiteks, joonista ring ja siis jätka selle harjutamist.

Proovige iga kord joonistada täiuslik ring. Kui võtate seda ülesannet tõsiselt, võib see võtta mitu päeva või isegi kuid. Joonista sile ring ainult käte kasutamine on keerulisem, kui ette kujutate.

Alustage lihtsalt ringide joonistamist ja jätkake nende ringide harjutamist, kuni jõuate faasi, kus saate joonistada täiusliku ringi ilma abivahendeid kasutamata.

Teie katsed algavad millegi sellisega:

Pärast regulaarset harjutamist paraneb teie käe-silma koordinatsioon ja hakkate paremini joonistama:

See on päris hea tulemus. Nüüd liigu edasi!

Samamoodi, alustage tööd muude põhikujudega, näiteks kolmnurk, ruut, kuup, kaheksanurk jne.

See peaks teid jälle mõneks ajaks hõivatud hoidma. Pidage meeles, et see on imelik ülesanne, kui teie esimene joonistus oli selle õpetuse ring.

Kuid pärast seda, kui olete pühendanud teatud aja (näiteks 6 kuud või üks aasta), kui olete selle range harjutuse läbinud ja kui olete saanud meistriks mõne lihtsad kujundid soovi korral ilmub veel üks huvitav tahk.

Sel hetkel saate järgida kahte lähenemisviisi:

1. lähenemisviis – iseõppimine

Saate õppida ise joonistama, kasutades tasuta veebiartikleid, YouTube'i videoid, raamatuid ja õpetusi.

Kõige kergemini seeditav joonistustunnid algajatele Loen raamatust Mark Kistleri õppetunde.

Pärast kõigi õppetundide läbimist saavutate märkimisväärset edu. Kuigi autor nimetas perioodiks 1 kuu, soovitan siiski varuda aega ja pühendada igale tunnile vähemalt 1-2 tundi, sooritades kõik praktilised harjutused.

2. lähenemisviis – registreeruge kunstikoolis või veebikursusel

Kui teile iseõppimine ei meeldi, siis soovitan registreeruda tasulistele kursustele, kus teile kõike üksikasjalikult räägitakse ja näidatakse ning ka sunnitakse praktiliselt töötama.

Kõige kvaliteetsem ja huvitavam Arvan Veronica Kalatševa joonistuskooli kursusi ja meistriklasse.

See kool pakub nii stuudio- kui ka veebipõhist koolitust. On ka kasulikke tasuta materjalid, mis .

See kool võõrustab sageli tasuta veebiseminarid või avatakse tunnid mõneks ajaks õppimiseks.

Registreeruge, et te neist ilma ei jääks!

Teine tasuliste, kuid odavamate joonistuskursustega sait, mis mulle meeldib, on arttsapko.ru. Sellel saidil saate osaleda ka tasuta mõnel kursusel. Moskvas toimuvad ühekordsed tunnid.

Täiendavad nõuanded sobivad paremini neile, kes valisid esimese lähenemisviisi ja otsustasid õppida kujutav kunst omapäi. Aga sinu oma loominguline tee võib sisaldada mõlemat lähenemist.

2. samm: varjud ja varjud

Nüüd, kui teate, kuidas lihtsaid kujundeid suurepäraselt joonistada, teeme seda Alustame nende kujundite varjutamist.

Jätkan ringi näitega.

Niisiis, sinu oma esimene katse ringi varjutada, ilma aru saamata, kuidas seda õigesti teha, näeks välja umbes selline:

Pange tähele, et kuigi teie pilt ei osutunud väga realistlikuks, olite kujutletavast valgusallikast juba alateadlikult teadlik ja asetasite selle vasakusse ülanurka ning seda allikat arvestades joonistasite selle vastasküljele varju all paremale. nurk.

See tähendab, et objektide varjutamiseks vajate tervet mõistust ja ei midagi enamat.

Nüüd jätkake varjutamise harjutamist. Võib kuluda mitu kuud, enne kui saate midagi sellist:

Nüüd näeb see ring välja nagu mahuline kera.

Järgmiseks peate näitama, et kera ei rippu õhus, vaid asub mingil pinnal, ja hakkate kujutama varje, mida objekt teistele pindadele heidab. Sel juhul peaks joonis juba välja nägema umbes selline:

Pidage alati meeles üht lihtsat reeglit, mida on näidatud alloleval joonisel:

Samuti jätkake varjutamise ja muude õpitud kujundite harjutamist.

Harjutades pange tähele, kuidas varjundid varieeruvad sõltuvalt valguse olemasolust. Vaadake allpool heledast tumedani varjutatud tooniskaalat. Saate seda figuuri joonistamisel kasutada juhisena.

Harjuta edasi. See on lõputu protsess!

3. samm. Perspektiiv

Perspektiivi põhiseadus ütleb:kui objekt on lähemal, tundub see suurem ja kui seda on vaja kaugemal näidata, tuleb see väiksemaks joonistada. Kui te sellest aru saate, saate aru ka perspektiivi põhiseadusest.

Vaatame nüüd nnkadumispunkt.

Selgitan seda mõistet kuubi näitel.

Kui me joonistame kuubi, siis miks selle kuubi pikkus ja laius kahanevad paberil otsa poole või kalduvad sissepoole? Vaadake seda allolevat pilti viitamiseks ja küsige endalt, miks see juhtub?

Nagu näete, kitsenevad ribid nii paremale kui ka vasakule, justkui läheksid nad paberilehe sisemusse. See annabki kuubile kahemõõtmelisel paberil illusiooni "3D". Ja see on võimalik, tuginedes perspektiivi põhitõdedele ja sellisele kontseptsioonile nagukadumispunkt.

Vaatame nüüd uuesti sama kuubikut.

Kuubis võtsime kadumispunkti kuskile silmadest kaugele kuubist paremale ja vasakule. Sellepärast küljed kitsenesid sees paberid paremal ja vasakul. Alloleval joonisel on selgelt näha, kuidas kuubi servad, kui neid pikendada, koonduvad ühes punktis mõlemal küljel. Neid kahte punkti nimetatakse kaduvad punktid:

Nüüd vaadake rohelist punkti järgmisel kuubi joonisel:

See roheline täpp on kakadumispunkt.

Kujutage ette, milline näeks kuubik välja ilma selle kaduva punkti kontseptsioonita. 2-D näeb see rohkem välja nagu ruut.Kuubi joonistamisel peaksime alati meeles pidama kadumispunkti, sest just see annab meile võimaluse kujutada kolmemõõtmelist kujundit.

Seega loodan, et kadumispunkti mõiste on teile selgemaks saanud, sest kellelegi hea joonistus, mille joonistamisel võetakse arvesse iga objekti vahelist ruumi ja kaugust, tuleks vaikimisi järgida kadumispunkti kontseptsiooni.

Siin on teie mõistmiseks veel mõned näited kaduva punkti kontseptsioonist.

• Pealtvaade (või linnulennult):

• Lineaarne perspektiiv (maastik):

• Vaade paljude kaduvate punktidega (mis tahes tõeline stseen):

Seega, nagu on kujutatud kolmandas näites, on reaalsetes stseenides tavaliselt mitu kadumispunkti ja need punktid annavad joonisele soovitud sügavuse või 3-D-efekti ja ruumitunde, mis eraldab selle 2-D-st.

Liiga raske? Ära nüüd paanitse, eks? Selles etapis piisab kaduva punkti mõiste mõistmisest. Proovige lihtsalt oma joonistel näidata kadumispunkti ilma jooniste või mõõtmisteta.

See "samm 3" oli vaid eelduseks perspektiiviseaduste õppimiseks, et teadvustada selle tähtsust joonistamisel. Mark Kistleri kursusel "Õpi joonistama 30 päevaga" on mitu samm-sammult õppetunnid perspektiivi loomiseks võite alustada neist.

Samm 4. Joonistage keerukaid kujundeid

Kasutades nüüd oma kindlustunnet lihtsate kujundite joonistamisel ja varjutamisel ning teadmisi varjude ja kaduvate punktide efektidest, liikuge edasi järgmisele tasemele, milleks on erinevate keerukate kujundite joonistamine.

Mängu reeglid jäävad samaks:

1. 1. Harjuta edasi.

1. 1. Jälgige nüansse.

1. Proovige end iga kord ületada ja mitte korrata varasemaid vigu.

Esiteks, kuidas oleks munaga? See ei erine ringist nii palju, eks?

Alustame lihtsalt. Harjutage, kuni saavutate selle täiuslikkuse!

Olgu, see näeb välja nagu muna. Nüüd proovige erinevaid puuvilju. Näiteks maasikad.

Suurepärane! Need on tõesti head maasikad. Ja vaadake seda detaili.Maasikas peal viimane pilt tundub üsna raske joonistada, kuid meil on juba "3. sammu" varjutamise kogemus. See on sama asi, ainult mikrotasandil. Usu endasse ja kõik saab korda!

Samamoodi, jätkake erinevate juhuslike kujundite joonistamist varjutusega. Asetage nendele joonistele varjud, võttes arvesse selliseid efekte nagu peegeldus, murdumine, läbipaistvus jne. Ja lihtsalt jätkake harjutamist.

Ümberringi on palju erinevaid esemeid. Õppige joonistama seda, mida näete. See on üks olulisemaid samme professionaalseks kunstnikuks saamiseks. Ärge muretsege, kui te seda alguses väga hästi ei tee. Mõnikord, kui hakkate seda, mida näete, joonistama, võib visandi algus tunduda päris kohutav, kuid lõpptulemus võib olla hämmastav. Nii et hakake seda tegema!

Proovige joonistada kaks juhuslikku objekti päevas. Joonis peab olema täielik: joonistus + varjutus + vari + mis tahes muu eriefekt.

Midagi sellist nagu allpool:

Lihtsalt korrake seda protsessi iga päev. Olete õigel teel!

5. samm. Joonistage elusolendeid

Kuna me teame nüüd, kuidas erinevaid objekte suhteliselt täpselt joonistada ja varjutada, on aeg joonistada liikuvaid objekte ja elusorganisme. Nüüd on vaja joonisele lisada objektide liikumine, nende poos ja näoilmed, see on tõeline väljakutse!

Kõige olulisem nõuanne on hoida silmad ja meel pärani. Peate jälgima kõike enda ümber.

Seega jälgige kõiki nüansse – kõndivad inimesed, lendavad linnud, koera poos jne. Ja võimalusel luua kiire sketš see konkreetne asend, liikumine, näoilme jne. Ja tegele detailidega hiljem vabal ajal.

Peaksite lõppema millegi sellisega:

See on kiire visand, mille saab valmis minutitega. Minge parki või kohvikusse ja visandage inimesed, kellega kokku puutute. IN sel juhul Peaasi pole kvaliteet, vaid kvantiteet. Peate nägema ja edasi andma subjekti poosi.

Õppige anatoomiat.Jah, anatoomia on sama, mis bioloogiatunnis. Peate uurima luustiku luid ja lihaste asukohta. See võib tunduda imelik ja jube, kuid teisest küljest tähendab see, et saate joonistada halloweeni kaunistusteks skeleti ja kolju :) See aitab ka inimese proportsioonide ja kehaliigutuste tundmaõppimisel. Sama kehtib ka loomade kohta – lugege raamatuid loomade anatoomiast. Peaaegu kõik kunstiraamatud loomade joonistamise kohta on anatoomiaosakond.

Proovige alustada minu artiklist:

Seejärel proovige kiiresti joonistada paar erinevat näoilmet:

Jälgige ja pidage meeles näojoonte erinevusi. Hiljem jätkake varjude lisamist ja muutke need veelgi realistlikumaks, näiteks järgmiselt:

Tehke sama puude, lillede, loomade, lindudega jne.

Nüüd, kui teate üsna vähe, peaksite oma oskusi kasutades suutma joonistada midagi sellist:

Püsivus, raskused ja valu viivad teid siis siia:

Ja inimeste puhul (natuke parem või halvem):

Nüüd on aeg peatuda ja heita pilk allolevale pildile ilus naine. Ta näeb tõesti väga ilus välja, kas pole?

Ja kui te küsite endalt, kas saate olla piisavalt enesekindel, et joonistada ta nii ilusaks kui ta on? Tõenäoliselt on vastus suur "ei", eks? Kui jah, siis on teil veel aega minna!

Seega on teie joonistus alles lapsekingades ja arenguruumi on palju.Näiteks peate töötama selle kallal, et kirjeldada üksikasjalikult inimsilma ja selle liikumist, juukseid, selle sära jne. Ma arvan, et saate aru, mida ma öelda tahan, kas pole?

Põhimõtteliselt peate selles etapis end nende väljakutsetega kogu aeg ümbritsema, et edasi liikuda ja mitte jääda vahele.Selles ei aita sind keegi peale sinu enda!

6. samm. Erinevate tööriistade ja materjalide proovimine

Tore, kui oskad pliiatsiga joonistada, aga palju huvitavam ja kasulikum on see, kui õpid kasutama ka tinti, värvi, markereid, pastelli jne. Sa peaksid proovima erinevaid materjale, kasvõi sellepärast, et võid kohata midagi, mis sulle eriti meeldib. Lisage oma visanditele värvi!

Muidugi pole kunstitarbed praegu odavad, nii et te ei tohiks neid kohe osta professionaalsed materjalid, mis siis, kui need teile ei meeldi ja soovite midagi muud? Alustuseks piisab keskmise hinnakategooria tööriistadest. Nüüd on väga suur valik odavaid kunstimaterjalid leiate aadressilt AliExpress.

Ärge kasutage uhkeid kunstitahvleid ega moleskine. Ostke suur valgete lehtedega märkmik või album. Sinu eesmärk on teha nii palju kui võimalik ja kiiremini kui visandid ilma et peaksite kartma kalli paberi raiskamise pärast.

Samuti, kui otsustate end digitaalkunsti alal proovida, ei pea te kohe kasutama litsentsitud Photoshopi, kui saate alustada tasuta toimetajatega, näiteks MyPaint, SAI, GIMP.

7. samm. Maastikud

Nüüd pane kõik kokku. Sa pead hakka joonistama maastikke inimeste, taimede ja paljude loomadega. Selles etapis on teil suurepärane võimalus oma teadmisi praktiseerida perspektiivi seadused.

Alustuseks võite proovida joonistada panoraame, näiteks vaadet aknast.Proovige esmalt maastikke "ligikaudsemalt" joonistada, näiteks nii:

Pärast seda kirjeldage objekte üksikasjalikult.

Pärast põhjalikku koolitust näevad teie joonised välja umbes sellised:

8. samm. Joonistage kujutlusvõimest

Alusta millestki lihtsast, näiteks õunast. Liigutage lihtsalt pliiats paberile, kujutledes vaid, et joonistate enne selle joonistamist õuna. Seejärel tehke kiiresti esialgne eskiis et saada selle kuju ja varju kuju võrdeliselt leheküljega. Seejärel alustage varjutamist ja detailide täpsustamist.

Seejärel proovige joonistada midagi keerukamat, näiteks lilli, puid, klaasi, pastakat jne. Proovige iga kord valida keerulisemaid objekte. Siinkohal ei oska ma muud nõu anda kui Harjutage regulaarselt.

9. samm. Oma stiili kujundamine

Nüüd teate kõike. Vähemalt piisavalt, et hakata oma kunstilist stiili arendama.Teie stiil peaks olema ainulaadne, ja peate selle arendamist intensiivse harjutamisega jätkama.

Pange tähele, et ma ei saa sellele sammule rohkem midagi lisada, sest ma ei tea, milline saab olema teie unikaalne stiil. Saan ainult nõu anda

Internet on täis ressursse, mis aitavad teil inspiratsiooni ja ideid saada, näiteks Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Soovitan neid allikaid regulaarselt kontrollida, õppida tundma erinevaid stiile ja harjutada endale sobivat stiili.

10. samm. Paranemine

See samm on viimistlemine punktini, kus teie joonist ei saa fotost või tegelikust kujutisest eristada. Loomulikult on see valikuline. Aga kui sa ikka Kui soovite arendada oma oskusi hüperrealismi stiilis joonistamiseks, nõuab see ka palju harjutamist.

Kuigi joonised, mida ei saa fotodest eristada, on märgid hämmastav meisterlikkus autorid, kes on palju vaeva näinud, on võrdselt näiteid hämmastavatest töödest, mis Mitte näevad välja nagu fotod. Seega peaksite seda ka meeles pidama.

Siin on näide hüperrealistlikust joonisest:

Samm 11. Harjuta, harjuta, harjuta.

Kunstioskused ei tule väljamõeldud visandite ja pliiatsidega. See tuleb praktikaga. Arvatakse, et selleks, et saada oma ala professionaaliks, tuleb sellele pühendada teatud hulk aega - 2000 kuni 10 000 tundi!

Iga kord, kui sul on vaba aega, istu maha ja joonista midagi, või harjutage oma varjutamist, tooni jne. Õppida on nii palju asju - alati on vaja harjutada. Joonistage lihtsaid ja keerukaid objekte. Joonistage inimesi üksikasjalikult või jämedate joontega. Õppige kõike nii palju kui võimalik, täiustage pidevalt oma oskusi.

Lisaks on soovitav, et praktikaga kaasneks tagasisidet. See on lihtsalt hädavajalik, et need vaatajad räägiksid teile tõtt, nii et ema ja isa ei sobi sellesse rolli.Teise võimalusena saate postitada oma tööd mõnda kunstikogukonda või foorumisse. Meie oma võiks sellise kohana toimida.

Miks luuakse kunstikoole? Ei, mitte selleks, et kõigist õpilastest maalijaid teha. Eesmärk on arendada lapses oskust kujutada paberil esemeid, mida ta õigesti näeb, ja vajadusel saaks ta elust joonistada uudishimuliku vaate piirkonnale või mõnele muule objektile. Joonistamisoskus arendab inimeses oskust õigesti hinnata kaunid kunstid mis pakuvad suurt rõõmu. Sellest tuleneb ka, et seda tüüpi kunsti õpetamine peaks erinema tavapärasest õpetamismeetodist, mis põhineb üksnes valmisjoonistelt ehk originaalidelt kopeerimisel. Tuleb arendada silma, õppida erinevate joonte omadusi ja nende omavahelist ühilduvust, eristada kujundeid, mis on joonistatud käsitsi, ilma joonlauda või sirklit kasutamata.

Mida saab pliiatsiga joonistada?

Kui teil pole võimalust või soovi kunstikoolis käia, saate seda kõike ise õppida. Kuid pidage meeles, et selle uurimine nõuab palju rohkem pingutusi. vajalikku kirjandust. Pidage meeles, et peate alustama väikestest, liikudes järk-järgult keerukamate poole (õppige joonistama etapiviisiliselt). Joonistusraamatud soovitavad teil esmalt tutvuda järgmiste positsioonidega:

1. Jooned, nende võrdsus, kujundite seos ja kompositsioon
2. Sirgjooneliste kujutiste joonistamine
3. Kõverjoonelised figuurid, perspektiivireeglid
4. Valgusest ja varjudest
5. Tavaliste kehade kohta
6. Keeruliste kehade kujutamine elust

Ja alles pärast seda liikuge täieõiguslike maalide joonistamise juurde. Sa ei saa seda välja mõelda mida joonistada lihtsa pliiatsiga ? Vaata ringi! Siin on nii palju: tänavaid, maju, inimesi, puid, loomi, esemeid. Kas te ei leia midagi oma pintsli väärilist? Saate kopeerida pilte raamatutest (see on kõige lihtsam asi, mida saate välja mõelda). Ja lihtsalt joonistage ema ja isa! Meie veebisaidilt leiate palju kasulikku samm-sammult õppetunnid Näiteks õppige joonistama:

1. Metsas;

Ja palju muud! Kui palju meil valmis õppetunde on, näete ülaltoodud paremas veerus. Korjasin ka veidi huvitavaid pilte, mis aitab teie kujutlusvõimet. Vaata allpool!

Joonistused poistele:

Vaata minu oma. See on anime stiilis keeruline pilt. Tegin õppetunni palju lihtsamaks.

Tere tulemast saidile "Joonistamiskool", meie loosung "Joonistama õppimine on lihtne".Meie veebisait sisaldab parimat joonistustunnid, õlimaal, graafika, pliiatsiga joonistamise tunnid, temperajoonistus.Sa lihtsalt ja Õppige kiiresti joonistama natüürmorte, maastikku ja lihtsalt ilusaid pilte Meie Kunstikool täiskasvanutele ja lastele pakub see ka kaugõppe alustamist otse kodus. Viime läbi nädalas huvitavaid kursusi pliiatsi, värvide ja muude materjalidega joonistamiseks.

Saidi kunstnikud

Meie joonistustunnid parimate koostatud kunstnikud rahu. Õppetunnid on piltidel selgelt lahti seletatud kuidas õppida joonistama isegi keeruline maalingud.. Meie õpetajad on kõrgelt kvalifitseeritud disainerid, illustraatorid ja lihtsalt kogenud kunstnikud.

Mitme vorminguga sait

Kõigist nendest jaotistest leiate huvitav info kuidas kiiresti joonistama õppida erinevad materjalid, nagu näiteks õlivärvid, akvarell, pliiats (värviline, lihtne), tempera, pastell, tint... . Joonistage rõõmu ja naudinguga ning inspiratsioon võib teid saada. Ja meie kunstikool teeb kõik vajaliku pliiatsi, värvide ja muude materjalidega joonistamise õppimisel maksimaalse mugavuse tagamiseks.

kõigile neile küsimustele on vastused. Siin on põhitõed, kust maalimist alustada. Järgi neid näpunäiteid, tee harjutusi ja sa ei karda enam puhas leht. Saate vajalikud teadmised ja põhioskused. Maalimine muutub lähedasemaks, selgemaks ja pakub palju naudingut.

Osa 1. Ettevalmistav

1. Leia inspireeriv teema, mida joonistada

Juhtub, et oled juba kõik ette valmistanud, aga ei leia objekti, mis sind inspireeriks. Selle eest tuleks eelnevalt hoolt kanda. Midagi huvitavat lebab ilmselt kappides ja lauasahtlites. Otsige kaupu kinnisvaramüügist, kaubapoodidest ja toidupoodidest. Uurige oma lemmikkunstnike maale.

Valikus peaksid olema esemed, mida on meeldiv vaadata: see on eduka töö loomiseks oluline.

Huvi värvide ja kuju vastu motiveerib teid maali kallal töötades. Tunded objekti vastu ja võime paljastada oma võimeid on omavahel seotud. Saate teha rohkem, kui arvate.

Esimesele pildile sobib lihtne ühevärviline sümmeetriline anum, näiteks tavaline kohvitass. Illustratsioon raamatust

2. Õpi tundma pintsleid ja värve

Võtke pehme ümmargune pintsel ja harjastega pintsel oma kätesse ning võrrelge nende harjaseid. Pigista veidi paletile akrüülvärv torust. Proovige peale kanda lahjendamata värvi. erinevad pintslid lõuendil või akvarell paber. Löögid peaksid olema eredad ja julged. Tundke erinevate pintslitega tõmmete erinevusi. Lisage veidi vett ja tehke löögid uuesti. Keskmise konsistentsiga värv on sama värvi intensiivsusega kui lahjendamata värv, kuid selle tekstuur on ühtlane. Ja korrake seda harjutust nõrga värvilahusega. Pange tähele, kui kiiresti värvid esimesel, teisel ja kolmandal korral kuivavad.

Illustratsioon raamatust

Proovi värvi peale kanda erinevate pintslitega – pehme ovaalne, sünteetiline õhuke, harjastega lame. Proovige iga pintslit, kuni olete kindel, et teate, millist pintslit kasutada, et saavutada soovitud kujundus.

Illustratsioon raamatust

3. Kasulikud tehnikad paletiga töötamiseks

Värvid maalidel, mida näeme, saadakse tavaliselt segamise teel: torust tulev puhas värv on tavaliselt liiga intensiivne. Need tehnikad muudavad soovitud värvi leidmise lihtsamaks.

1. 1 Pigista tuubist värv paleti servale, jättes värvide vahele ruumi. Segamiseks kasutage paleti keskosa. Soovimatu segunemise vältimiseks tehke partiid üksteisest kaugemal.
2. Kanna pintslile puhast värvi paleti servast, mitte ülevalt või välja pigistatud “vorsti” keskelt.
3. Intensiivne tumedad värvid, näiteks must (kuigi seda ei peeta teaduslikult värviks), lisage ettevaatlikult: isegi väike kogus võib segatavat värvi oluliselt muuta.
4. Värve tuleb omavahel segada, kuni segu muutub täiesti homogeenseks.
5. Ärge koonerdage värviga. Pigista välja nii palju kui vaja – tavaliselt on see rublamündi suurune ring (lubivärvi puhul – viierublase mündi suurus). Värvi tarbimine - lahutamatu osa värvimisprotsess. Kui säästate liiga palju, ei õpi te kunagi värvi kasutama.

4. Õppige saama neutraalseid värve

Igal pildil on neutraalsed värvid - "visuaalselt hall". Madala intensiivsuse tõttu on need esmapilgul nähtamatud, kuid on kõige kasulikum vahend harmoonilise värvikompositsiooni loomiseks. Vaatame, kuidas seda saavutada.

Segage sinist ja oranži suvalises vahekorras. Nüüd proovime muuta värvitemperatuuri proportsionaalselt soojade ja jahedate värvidega segus. Kui tulemus on rohkem lilla, proovige teha roostes värv, lisades rohkem oranži värvi ja seejärel valgemaks, et saada heledamat virsikuvärvi. Kui esimene samm annab roostes värvi, lisage sinine, et luua jahe, lillale lähedane värv, ja seejärel valge, et luua heleviolet-hall.

Korrake eelmisi samme teise paari jaoks lisavärvid- kollane ja lilla, punane ja roheline.

Täiendavate värvide paarid on ühendatud lühikeste vertikaalsete tõmmetega. Iga paari värvid segatakse omavahel, et luua kaks neutraalset värvi, millest kummaski domineeris üks põhivärvidest – need asuvad vastavast vanemast paremal. Illustratsioon raamatust

5. Esmane, sekundaarne ja tertsiaarne värv

Joonistage ring, seejärel jagage see kolmeks võrdseks sektoriks. Värvige ülemine sektor kaadmiumkollase keskmisega, alumine parempoolne ultramariinsinisega ning seejärel segage naftooli karmiinpunasest põhipunane ja kaadmiumpunane valgus ning värvige sellega vasak alumine sektor.

Põhivärvide värvirattale joonistage poolringid, mille keskpunktid asuvad sektori piiride ja väliskontuuri ristumiskohas värviratas. Värvige nendes poolringides sekundaarsed värvid, mis asub „vanemate” kohal: kaadmiumpunane tuli punase ja kollase piiri kohal, dioksasiinvioletne punase ja sinise piiri kohal. Lisage rohelisele FC-le kollane ja täitke kollase ja sinise piiri kohal olev roheline poolring.

Põhivärv, segatuna külgneva sekundaarvärviga, annab kolmanda taseme värvi. Lisage poolringi mõlemale küljele üks kolmnurk, tehes kokku kuus. Värvige iga kolmnurk siltide järgi.

Peamised, sekundaarsed ja tertsiaarsed värvid. Illustratsioon raamatust

2. osa. Joonistamine

6. Alusta abstraktsioonidest

Abstraktsioon on huvitav ja lihtne viis realistliku teose kallal töötamiseks valmistumiseks. Oluline on valida 3-4 värvi, mis sulle meeldivad, et tunnetada maaliga emotsionaalset sidet. Tõmmake lihtsa pliiatsiga kogu lehe pinnale pidev nurk- või ümarjoon. See võib ristuda mitu korda.

Värvige joonisel olevad kujundid teile meeldivate värvide ja toonide, värvi konsistentsi ja pintsliga. Kuulake oma sisemist häält. peamine ülesanne- tehke seda nii, nagu teile meeldib, unustades kõik muu.

Illustratsioon raamatust

7. Määri muster

Algajad pole sageli kindlad, kuidas lööke rakendada. Joonisel olevad nooled näitavad suunda, mis aitab kruusi näitel saavutada kujutatud ruumis hea sügavuse.

Smear diagramm ja tulemus. Illustratsioon raamatust

8. Kuidas kanda lauvärvi

Varjud mängivad kolmemõõtmelise pildi loomisel võtmerolli: ennekõike tuleb õppida neid nägema ja kirjutama. Varje on nelja tüüpi:

• Omad varjud asuvad objektidel. Need on tumedat tooni alad, mis on kontrastsed kujutatud vormi valgustatud osadega. Tavaliselt on neil terav serv välisservas ja sujuv üleminek objekti heledate alade servas. Nad omavad peamist rolli helitugevuse loomisel.
• Pooltoonilised alad- kitsas, pehme kontuuriga, mis asub oma varju ja objekti valgustatud ala vahelisel piiril. Need varjud on keskmine toon objekti kontrastsete tumedate ja heledate toonide vahel.
• Langevad varjud- eseme siluetid, mis on "kukkunud" või visatud mõnele muule pinnale peale tema enda. Need jätavad mulje, et objekt on mingil pinnal.
• T Eni kokkupuutepunktis- langeva varju tumedaim ala, mis asub objekti kõrval. Nad vastutavad objekti "stabiilsuse" ja massi eest. Neid varje nimetatakse ka aktsendiks – tumedate toonide seas kõige tumedamaks alaks. Aktsent on esiletõstmise tume vastand, heledaim ala esiletõstude hulgas.

Varju värvimiseks kasutage musta värvi või põhivärvist tumedamat värvi. Ja teises etapis katke see pimendatud ala põhivärviga. Must pooltoon peaks uue värvikihi alt läbi paistma, tekitades värvilise varju. Kui soovite varju tumedamaks muuta, kandke rohkem musta varju selgest servast ja segage kesktoonis oleva värviga.

Vari silindri näitel. Illustratsioon raamatust

9. Kuidas rakendada esiletõstmisi

Realistliku esiletõstmise loomiseks kasutage valge värviga kuiva pintslit, et värvida objekti heledaim ala nii mitu korda, kui on piisava heleduse saavutamiseks vajalik. Lisa heleduse saavutamiseks asetage esiletõstmise keskele väike tilk paksu värvi.

Kaks näidet esiletõstmise ülekattest. Illustratsioon raamatust

10. Värvige oma kujutlusvõimes pilte

Igapäevaseid tegevusi tehes maalige oma kujutlusvõimes pilte. Otsige vaimselt vastavust enda ümber nähtavate pindade ja tekstuuride ning pintsliga töötamise ja värvi pealekandmise vahel.