Viimase jaoks joonistage joonis. Joonistage lasteraamatule illustratsioon

Prantsuse kunstnik Xavier Collette selgitab, kuidas maalimist efektiivsemaks muuta oma töö näitel metsaga ümbritsetud tumeda haldjaga.

Arvan, et järgmised joonistamisjuhised aitavad teil oma oskusi arendada, kuid mõnikord võib tunduda, et need üritavad teid piirata. Kui proovite täita mitmesuguseid kunstilisi kriteeriume, nagu tegelaskuju, läbimõeldud kompositsioonid ja tõhusad värvilahendused, võib teie tegevus aeglustada, kuid kiire töö mitte alati kvaliteetne, pidage seda meeles.

ma arvan, et parem viis tippu on õppida tundma, tegema asju instinktiivselt. Harjutades näha asju, mis on pildil, ja tuvastada need elemendid, mis vajavad veel täiustamist - see muutub teiseks olemuseks, täites alateadvuse töötamise ajal.

Harjutades muutub töö vajavate asjade nägemine teiseks.

Ainus, mida ma enne maalima asumist tegin, oli eemalduda kõigist ja peas olevatest fotodest, nii et mu alateadvus hakkas ideid genereerima. Pärast seda sukeldusin täielikult joonistusprotsessi.

Esialgsed visandid

Ma ei tea, kui kaugele ma selle illustratsiooniga jõuan. Aga ma tean, et tahan peategelane oli omamoodi kuninganna – keegi, kes teeb sind kartlikuks, ärevaks ja vaatab talle silma.

Seega alustan umbkaudse visandiga, et kompositsiooni tunnetada. Ta kõnnib metsas ja jälgib sind. Noh, noh, hakkame joonistama kedagi, kes paneb sind tundma tõelist hirmu ja lummavat õudust.

Viiskümmend halli varjundit

Oluline on võtta arvesse pildi sügavust ja otsustada tasapindade üle: kahe või kolme sügavusastmega taust; teie kangelase põhitasand ja esiplaan.

Alustan monost – nii on kiirem ja lihtsam asju muuta. Valisin paleti paljude halli toonide hulgast ja lisades sarved ja pikk kleit tema täies pikkuses, hakkasin tema iseloomu määratlema.

Lähtepunkt

Meil kõigil on oma väikesed nõrkused. Minu oma on see, et varajases staadiumis ei suuda ma tegelase nägu joonistada. Tihti öeldakse, et elementide eraldiseismine pole kuigi hea hea harjutus sest lõpuks ei näe suurt pilti.

Abistavad nõuanded, tunnistan, aga ma ei talu seda, et mu näole jäävad vaid üksikud detailid, käed sügelevad hirmsasti neid täiendama. Nii et võtsin veidi aega näo, krooni, sarvede ja juuste värvimiseks.

Mõnikord on väga raske kindlaks teha, mis värvides illustratsioon on. Nii et siin on väike nõuanne. Tehke vana joonis või isegi foto, see pole oluline. Kopeerige pildikiht ja rakendage duplikaadile Gaussi hägususe efekt. Seejärel muutke suvandeid Segamissuvandid – Segamisrežiim – Ülekate. Ja vaadake, kas see värvilahendus inspireerib teid oma töö illustreerimiseks.

Otsige värviteema

Pärast seda reguleerisin värvirežiimis pintsliga Hue / Saturation ja värvisin. Teine näpunäide on rakendada automaatseid tasemeid või automaatset kontrasti ja seejärel mängida kihi segamisrežiimidega. Mõnikord inspireerivad õnnelikud õnnetused teid ja aitavad ületada "mitteloovuse" müüri.

Lisage üksikasju

Alustan tegelase detailide joonistamisest, alustades peast ja rinnast, enne kui liigun edasi riiete kujundamise juurde.

Ma ei vii ellu ühtegi kleidiideed, nagu ütlesin, lihtsalt lappan läbi suur komplekt erinevatest piltidest, et mu looming oleks täidetud värskete mahladega ja saaksin kleidi jaoks välja mõelda ebatavalise kujunduse.

Kontrast

Hea, kui joonisel on kontrast. Täpsemalt: vormi, heleduse ja värvi vastandus. Minu valik selle illustratsiooni jaoks on sinakas tuli, mis näitab maagilist jõudu ja kontrolli kõigi selle illustratsiooni elusolendite üle.

Rohkem detaile

Nüüd, kui olen värvivalikutega rahul, saan tema kostüümi disaini täiendada, lisades detaile nagu kaunistused ja kujutades mitmeid materjale nagu karusnahk, nahk, metall, sära, mis kõik koos muudavad kujunduse huvitavamaks.

Plastik on teie sõber

Pidage meeles digitaalsete graafikaprogrammide eeliseid. Photoshopi plastfilter on võimas toimetusvõimalus. Siin oma illustratsioonil kasutan seda haldja näo katsumiseks, kuna arvasin, et see on liiga pikk.

Lõpetame temaga

Aeg lõpetada tegelase viimaste detailide maalimine. Tegin ta korsetile viimase lihvi, joonistasin tema pulgale pealuu, lisasin ülikonnale sinise sära jne.

Nüüd on aeg muuta taust mõne valguskiirte ja müraga ellu. Color Dodge'i täpilised pintslid sobivad minu jaoks ideaalselt.

Looge lemmikloomi

Ma tahan, et mu tumedal haldjal oleks ... lemmikloomad. Kompositsiooni alumine osa on veidi lahti, nii et see on ideaalne koht, kus joonistada olendeid, kes ärkavad ellu tema tumeda maagiaga.

Mul pole kindlat ettekujutust, mida ma tegema hakkan, nii et visandan tumeda pintsliga ja seejärel kasutan Color Dodge'i pintslit, et lisada detaile, nagu silmad ja suud, millest tulevad välja võlukiired. .

Koletiste loomaaed

Siiani töötan instinktiivselt ja olen oma olendi disainiga üsna rahul. Nüüd saan teisi lisada. Järgin sama töövoogu: loon väikese visandi ja lisan seejärel Color Dodge režiimis pintsli abil detaile.

Hägused elemendid

Olen selle illustratsiooni peaaegu lõpetanud ja rakendan nüüd mõningaid nippe, mida olen aastate jooksul õppinud. Ma tahan, et mu haldjas vaataks vaatlejat – pealtvaatajat, kes peidab end metsas.

Seega värvin oksi kõvade pintslitõmmetega. Neid pole vaja üksikasjalikult värvida. Seejärel lisasin neile Gaussian Blur efekti ja ongi kõik – valmis!

Tera lisab tekstuuri

Mulle meeldib oma joonistele tekstuuri lisada. Mõnikord on see lihtsalt paberi tekstuur, mis on loodud kihi ülekattega. Aga praegu teen ma midagi hoopis teistsugust.

Lisasin neutraalse halli kihi (Küllastus - 0, Heledus - 50) ja rakendasin kaks korda Filter> Noise> Add Noise (määratud maksimumile) ja Filter> Blur> Blur kolm korda. Seejärel määrasin selle kihi olekuks Overlay (Overlay) ja klõpsasin kihi läbipaistmatus, määrates seaded 5-6%

Maagilisem elu

Otsustasin, et pilti on vaja rohkem elu... Minu lahendus on liblikad kiiresti peale joonistada esiplaanil, anna jällegi joonisele rohkem sügavust.

Viimane trikk

Viimane näpunäide. Lihtne viis oma kunstile veidi mitmekülgsemaks muutmiseks on luua uus kiht ja täita see pehme pilvepintsliga.

Määrake esiplaani värv helehalliks ja kasutage kontrasti loomiseks pehmet hägust pintslit. Seejärel seadke see kiht segamisrežiimile.

Järgisin oma nõuannet ja lõpetasin joonise!

Viidete kasutamine oma töös aitab kiirendada illustratsiooni loomist. Viited on näited, millest juhindutakse illustratsiooni loomise protsessis. Need on erinevad:

1. poosid, süžeed,
2. stilistika,
3. värvid,
4. objektid, detailid, lahendused...

Illustraatoriks pürgijaid on kahte erinevat tüüpi – need, kes arvavad, et neid tuleb leiutada, ja plagiaatorid. Õige lähenemine on keskel.

Jagan oma kogemusi viidete põhjal illustratsioonide loomisel.

1. Poseerimine, süžee

Illustratsiooni loomise alguses peate otsustama süžee, poosi üle. Viited võivad teid selles aidata.

Kuskil oma reisidel pildistasin vanaaegset plakatit tüdrukust, kes kogub teed. Võtsin selle plakati poosi ja süžee aluseks. Temast sai minu referents, millest saan lõpliku pildi.

Vintage Tseiloni plakat

Siin on mõned kohad veebis, mida kasutan viidete leidmiseks:

• www.pinterest.com/characterdesigh/ on suurepärane konto temaatiliste tahvlitega mis tahes teemal. Näiteks siin on lugemistegelastega tahvel, millelt saab poosi järele luurata www.pinterest.com/characterdesigh/character-pose-reading/
• sketchfab.com/models/ sait, kuhu kogutakse objektide ja tegelaste 3D-mudeleid. Neid saab keerata ja vaadata soovitud nurga alt
• shutterstock.com/ stock, kust leiate fotosid huvipakkuval teemal, poos
• teie fotod (näiteks reisidelt)

Stilistika

Minnes oma meeldimistega triblamissektsiooni, tahtsin joonistada erksates värvides lamedas stiilis illustratsiooni. Leidsin illustratsiooni, mis mulle meeldib ja pärast selle stiili analüüsimist tõin välja peamised võtted:

Stiiliviidete jaoks võite võtta teile meeldiva stiili illustratsioone. On hea, kui see stiil on trendikas. See aitab teil saada rohkem meeldimisi ja jagamisi.

Trendikas illustratsioone saab vaadata populaarsetel disainisaitidel:

• dribbble.com
• behance.net
• pinterest.com

Lihtsaim viis on registreeruda seal ja salvestada teile meeldivad illustratsioonid. Uuringut saate alustada nende saitide populaarsete piltide jaotistest.

Olles valinud pildile stiili, peate seda analüüsima, esile tõstma peamised tehnikad ja kasutama neid joonistamisel.

• https://www.behance.net/AdamQuest
• https://www.behance.net/gartman
• https://dribbble.com/CatFinnie
• https://dribbble.com/nutcracker

3. Värvid

Seekord ma võrdlusvärviskeemi järgi kaugele ei läinud ja tegin pildi samalt autorilt. Seal oli ja roheline värv taimedele ja sinine taevale ja värvid riietele.

Värvide sobitamine on kõige rohkem keeruline osa pildi loomine, mis võib võtta mitu päeva. Selle vältimiseks võib viide teid aidata (kuid selle valimine võib võtta palju aega).

Kui kohtute teile meeldiva värvilahendusega pildiga, salvestage see oma arvutis eraldi kausta, pinteresti tahvlile, dribble'i, bihanse'i kogudesse. Kui teil on vaja kiiresti värviskeemi valida, vaadake esmalt sinna. Võib-olla ootab teid valmis lahendus.

Kui pildilt värviskeemi valida ei saa, siis aitab sind color.adobe.com (kaameraikoon üleval paremas nurgas).

Drillil oleva illustratsiooni värviskeemi saab vaadata ja alla laadida sellest paremal (isegi see viitab sellele, et kõik teevad seda).

• https://www.instagram.com/megdraws
• https://dribbble.com/rickylinn
• https://dribbble.com/Avaliani

Objektid

Rohkemate piltide saamiseks läksin saidile shutterstock.com/

Enamik teekorjajaid katavad pea ja kannavad sarisid. Mõnel on seljas lühikeste varrukatega dressipluus ja mõnel on pikad varrukad üles keeratud.

Ma ei läinud kaugele, et saada käsiviidet ja lihtsalt tegin oma telefoniga pildi. Sama saab teha poosile viitamiseks.

Kasutades valitud viiteid poosi, stiili ja värvilahenduse jaoks, sain järgmise illustratsiooni, mille loomiseks kulus umbes 4 tundi:

Oluline on mitte piirduda mõne viitega. Vaadake illustreerimise teemal pilte ja fotosid lähedastest. Seda saab teha aknast välja vaadates, aktsiaid või lihtsalt google piltides.

Lisapildid aitavad teil teemat põhjalikumalt uurida, märgata detaile, mida teie viidetes ei olnud ja seeläbi muuta illustratsioon tõepärasemaks, huvitavamaks ja detailsemaks.

Mõnikord võtab viidete otsimine rohkem aega kui illustratsiooni enda renderdamine – see on normaalne. Oluline on vältida varguse hetke: oma illustratsiooni vaadates saad kohe aru, et tegemist on plagiaadiga. Praktika, kriitika ja terve mõistus aitavad tunnetada piiri - stiil ühelt pildilt, poos fotolt, midagi, mida muuta või laiendada.

Kasutage oma töös viiteid - see aitab kiiremini areneda, kiirendab illustratsiooni loomise protsessi ja saada samal ajal korralikku tulemust.

Näete, kuidas ma loon kontseptsiooni visandi, tausta ja seejärel täiustan pilti järk-järgult, joonistades välja üksikasjad. Muide, saate hõlpsasti rakendada selles õpetuses näidatud tehnikaid oma illustratsioonide, logode ja muude projektide loomiseks! Joonistamistunnid näivad neid õpetusi järgides alati lihtsamad, kuid kui arvate, et te ei joonista piisavalt hästi, siis pole kunagi üleliigne lihtsalt proovida, kuna selliste tundide eesmärk on ühel või teisel viisil teie oskusi parandada. ! Olen kindel, et need, kes ei saa luua suuremahulisi jooniseid, võivad alustada sellest kiired visandid nagu nii.

Kasutasin järgmisi tööriistu:
- Photoshop CS3
- Wacom Graphire 3 USB-tahvelarvuti (sinine)

Samm 1: Alustasin sketšiga. Seejärel värvisin maapinna. Siin, nagu valmis joonisel näha, on palju rohelist muru ja see meenutab mulle vana laulu: "Roheline roheline muru maja juures". Nii et proovige midagi sellist ette kujutada. Võib-olla seisab siin, mitte kaugel väikesest majast vana tamm, mille varjus sa lapsepõlves nii väga mängida armastasid. Niipea, kui stseeni kasuks otsustasin, hakkasin mõtlema värvide peale: põhi- ja taustavarjundite peale. Siin püüdsin ette kujutada selget pilti. Alustasin värvimist tühjale taustale, millele lisasin paar värvi. Mulle ei meeldi töötada piltidega, mille taust on lihtne ja ilmetu. Erinevate värvide lisamine hoiab pildi huvitavana ja aitab ka soovitud meeleolu saavutada.

2. samm: detailid lisasin väikese läbimõõduga pintsliga. Nende illustratsioonide jaoks kasutan ainult Photoshopi vaikepintsleid. Soovi korral saate alla laadida ka teisi pintsleid. Siin on pintslid, mida selle illustratsiooni jaoks kasutasin. Oma joonisel kasutan ainult standardseid pintsleid. Enne joonistamise alustamist peate oma pintsleid kohandama.

3. samm: Nüüd peate valima oma kompositsiooni põhivärvid. Ja siin on minu värvid selle illustratsiooni jaoks. Nagu tavaliselt, tahan luua väga erksa joonise. Taustaks valisin kollase ja sinise tooni. Kõik muud värvid on keskkonna jaoks. Avage teine ​​fail ja salvestage värvid. Ja hoidke seda uut faili värvimise ajal alati avatuna.

4. samm: Otsustasin eemaldada vana auto, mis seisis maja juures. Siia ta aga üldse ei sobi. See auto ei sobi kokku ülejäänud disainiga. Nii et ma pidin auto kustutama ja joonistama selle asemel vana tamme, võib-olla soovite joonistada mõne muu puu. Tegin ümmarguse kõva ja suure läbimõõduga pintsliga värvilise visandi ja seejärel värvisin detailid jämedalt sama pintsliga, kuid väiksema läbimõõduga. Tegin murule ka uue kihi ja tegin umbkaudse visandi.

5. samm: Hakkasin siis rohelist muru detailsemalt värvima kasutades väikest kõva ümmargust pintslit ja pehme ümmarguse pintsliga silusin pilti ... aga hiljem saan seda muuta, et nt võib olla punakas-sinine või kollased lilled... Aga edasi Sel hetkel, Ma arvan, et roheline muru- see on täpselt see, mida vajate.

6. samm: Kui otsin sobivat värvi, teen seda:

7. samm: Nüüd pöörake tähelepanu sellele, kuidas ma puitu joonistan. Ma ei näita selles õpetuses paljusid puiduliike. Siin on esitatud ainult kaks tüüpi: üks ukse ja teine ​​​​aia jaoks.

8. samm: Lubage mul nüüd lõuendi suurust muuta. Nagu näete, kui soovite joonist saada suur summaüksikasjad, siis peate lõuendiga töötama suur suurus(umbes 2000 või 2600 pikslit).

9. samm: lisage üksikasju väikese pintsliga. Siin pange tähele, kuidas ma joonistan katuse detaile.

10. samm V: Järgmiste sammude käigus loon rohelise muru jaoks veel mõned kihid. Mitme kihi loomise põhjuseks on see, et peate hiljem joonist kohandama. Vigu on palju lihtsam parandada, kui teie joonise põhielemendid on eraldi objektid. Joonistuse värvisin jämedalt suure kõva ümmarguse pintsliga ja seejärel lisasin detailid sama pintsliga, kuid väiksema läbimõõduga. Tegin ka juustele uue kihi ja tegin umbkaudse visandi. Tulles tagasi küsimuse juurde, kuidas muru joonistada. Klõpsake lihtsalt pintsliikoonil, valige mõni muu värv ja värvige, nagu on näidatud minu visanditel. Seejärel korrake lihtsalt sama toimingut.

11. samm: Nüüd on aeg hakata pilvi üksikasjalikult kirjeldama. Pilvede värvimisel andsin valgega kuju eraldi kihtidele ja seejärel muutsin kihi segurežiimiks Overlay, et see efekt joonisel märgatav oleks. Ja pilvede jaoks kasutasin ainult kahte kihti. Ühte värvi kasutatakse põhivärvina ja teist kasutatakse tausta heledamaks muutmiseks. Proovige leida tasakaal, kombineerides erinevaid pintsli kujundeid ja proovige maalida pilvi erinevate tõmmetega. Samuti peate määratlema esiletõstetud ja varjud. Fotod tõelisest taevast aitavad teid selles küsimuses. Lihtsalt otsige Google'ist erinevaid pilvekujusid.

12. samm: Tahtsin ka heledat lisada päikesevalgus ja muud detailid, näiteks välklamp. Pärast mitut katset otsustasin joonisel kujutatuga. Praegu tundus see umbkaudu piisavalt, kuid ma tulen selle juurde hiljem tagasi. Pean ka märkima, et pildi iga element oli eraldi kihil, mis võimaldas mul kiiresti soovitud objekti valida ja värve lihtsalt muuta. Läbipaistmatuse valimiseks vajutage "Kihtide" paleti kihi pisipildil klahvikombinatsiooni Command + Click (Macis) või Control + Click (Windowsis).

13. samm: Seaded. See on väga tähtis. Saate valida soovitud värvi ja seeläbi muuta kogu atmosfääri. Nüüd kasutan Color Balance'i. Peale seda muutsin heledust ja kontrasti. Märkad, kuidas valgusefekt muutub.

järeldused:

Nüüd on aeg Photoshop sulgeda. Loodan, et teile meeldis! Viimase lihvina lisan tasapinnalisele kunstile Smart Sharpen filtri, et saada teravamaid ja teravamaid jooni. See aitab esile tõsta väikesed osad nagu sära. Loodan, et teile meeldis selle õpetuse lugemine.

Hei! Me pole pikka aega näinud ja ilmselt pole ka rohkem maha kandnud. Täna tahan teile edasi anda kogu oma kogemuse, mille olen selle ajaveebi jaoks viimase aasta jooksul joonistanud. Lähme!

Tahaksin uhkustada selle suure hulgaga ja isegi rakendusena ajalehtedele, ajakirjadele, uudisteportaalidele, raamatutele, mida kümned tuhanded inimesed iga päev hinnata oskavad... aga kogemus on tagasihoidlik ja koosneb ühest ajalehest. pensionärid ja see blogi.

Ma ei ütle teile, et "peate tegema täpselt seda ja mitte midagi muud" ... kuigi põhimõtteliselt pole ma seda kunagi öelnud, vaid jagan lihtsalt oma parimaid tavasid ajaveebisaidi artiklite jaoks illustratsioonide loomisel.

Mis on illustratsioon

Jätame selle mõiste vaba tõlgenduse minu pea sügavusele ja pöördume globaalse veebi poole.

Illustratsioon on joonis või mis tahes muu pilt, mis selgitab teksti, see võib hõlmata fotosid, graveeringuid ja palju muud.

Joonise eesmärk on üldiselt kõnealust teemat esile tõsta, mitte kujundit näidata, selgitada või tekstisisu graafiliselt näidata.

Seda kasutatakse emotsioonide, tekstis loodud atmosfääri, loo kangelaste kuvandi, esemete demonstreerimiseks, samm-sammult juhised ja skeemid tehnilises dokumentatsioonis.

Kuidas illustratsioone kasutatakse

Kus me nendega kõige sagedamini kohtume? IMHO, prioriteet on lasteraamatud, seejärel veebisaidid, ajalehed, ajakirjad ja muud raamatud.

Ajalehtedes on enamasti kujutatud tekstis kirjeldatud olukorra üle nalja heitvaid multikaid, ajakirjades kasutatakse fotodel rohkem kollaaže ja vajadusel joonistusi, mida saab laost osta.

Lasteraamatud ja veebilehed on tõeline aare. On arvamus, ja mitte ainult minu oma, et raamatu illustratsioonide tegemiseks võetakse inimene, kelle portfoolio on tehtud samas stiilis ja sarnased teemad kui see, kellel on kombineeritud stiilide, tehnikate jne segadus.

Ja mis on sellest järeldus? Täpselt nii, kui tahad raha teenida tekstiga kaasnevaid pilte joonistades, siis pead kohanema turuga, mitte turuga sinu jaoks.

Tegelikult, kui mõistate mängureegleid ja lõpetate vastupanemise, oma "D'Artanyani" saate jaoks välja tõrjuda, võite loota selles valdkonnas töötamisele.

Saitidega on minu arvates olukord teine. Neid on palju ja vaatamata sellele, et ikka tuleb kliendiga kohaneda, ei keela siin keegi ja isegi soovitab oma portfelli võimalikult mitmekesiseks teha, et klient saaks ise valida, millises stiilis ta soovib. kaasas tema portaali illustratsioonidega.

Kokkuvõtteks võib öelda, et kaubandusliku illustratsiooni, nimelt nn tasuliste jooniste joonistamiseks peate valima valdkonna, milles soovite oma andeid rakendada, looma ühes stiilis rikkaliku portfelli ( kitsa sfääri jaoks, nagu lasteraamatud), või erinevates ( laia teemavalikuga saitide ja projektide jaoks), et näidata kliendile oma kogemust.

Loodan, et saame mõlemad aru, et täna jäetakse välja küsimus, kuidas üldiselt joonistada, ning räägime ideest ja kontseptsioonist, mitte kujunditest ja joontest. Algas... jälle!

1. Esimestel ridadel peate mõistma või õigemini küsige, kuidas klient illustratsiooni näeb ... Kui vastus on stiilis "Oma äranägemise järgi", siis pidage ennast õnnelikuks, samal ajal kui teised loovad oma peas juba ette pildi ja kurdavad, kui see ei lange kokku sellega, mis su pastakast välja tuli.

Muidugi olen ma enda klient ja esineja, aga kui telliksin illustratsioonid “kellelegi”, siis kindlasti ütleksin, mida täpselt joonistada ja kuidas mina seda näen, mitte “kui sul on tekst – illustreeri”.

2. Tavaliselt minu illustratsioonid põhinevad alapealkirjadel , kuid mitte alati piisavalt teavet selge pildi saamiseks. Muudel juhtudel loen teksti uuesti läbi ja isoleerin lause kogu lõigust või veel parem kontekstist ja üritan seda kuidagi üle lüüa.

3. Mul on blogi ja minu tähelepanekute järgi enamik veebisaitide jaoks tehtud illustratsioone on meelelahutuslikud ja tahavad lugejat naerma ajada, õhustikku lahjendada, puhkust anda.

Suured veebiväljaanded, nagu adme, lookatme ja muud sarnased, vajavad sageli konkreetseid ja loomingulised joonistused... Raamatutega on lihtsam – lihtsalt teksti illustreeriv joonis, ilma igasuguste vihjete ja salajaste tähendusteta.

4. Illustratsioone saitidel on vaja ennekõike selleks, et lugeja seda lehte lugedes rööpast välja ei läheks... Seega, mida rohkem jooniseid, seda parem. Kuid olge ettevaatlik, ühe artikli jaoks kaheksa illustratsiooni joonistamine on keeruline, kuid võimalik, ja kaheksa illustratsiooni joonistamine kümnele artiklile on kuradi enesetapp (ma tean T_T).

Sama kehtib ka raamatute kohta. Kui tellija määrab rangelt jooniste arvu ruutsentimeetri kohta, siis tuleb ennekõike hinnata, kas saad hakkama. Kuidas hinnata? Võtke katsetada, võib-olla isegi mitte makstud, sest kui sulle sobib, siis nad teevad sinuga koostööd ja kui ei, siis ostad endale projekti peale VABADUSE orjusest, mida edaspidi seostad vaid valuga.

5. Illustratsiooni värv loob meeleolu kogu tekstile.. Heledad ja eredad joonised on seotud hea tuju ja nad ütlevad, et tekst on "sõbralik", ei ole kirjutatud masendavates toonides, ei püüa sind hirmutada. Tumedad värvid vastupidi, need võivad paksendada värve, et anda edasi kogu õudust, mida tekstis kirjeldatakse.

6. Mustvalged joonised luuakse kiiremini kui värvilised, kuid mitte nii kiiresti, kui esmapilgul tundub ... Olgu, see nõuanne on kasulik, võib-olla ainult mulle (minu joonistusstiiliga ...), kuid sees viimastel aegadel aina sagedamini hakkan värve lisama ja ... ma ei ütleks, et maalin palju kauem. Nii see on, nõuanne neile, kes veel maalida ei oska ja mõtlevad, et "mu stiil saab olema must-valge" – nagu ma arvasin.

7. Taustade optimeerimine. Sageli on illustratsioonil oluline objekt ja taust pole üldse oluline. Taust võib olla abstraktne või lihtsalt pastelne. Kui klient sinult sellist "Atmosfääri" ei nõua, siis ärge tülitage - säästate enda aega palju.

8. Proovige jääda ühele joonisele ... Jah, väga kummaline nõuanne, mille vastuseks kõlab lause: "Känd on selge!" Aga me oleme algajad kunstnikud (kui te ei ole, siis mis te olete siia unustanud?) Ja iga meie joonistus õpetab meile midagi uut ja iga töö järel joonistame järjest paremini.

9. Saitide, ajalehtede ja ajakirjade jaoks: kui valite ühe joonistusstiili, on mõnikord võimalus tegelane välja mõelda. Kui mäletate ajalehe illustratsioone, mida ma lapsepõlves pidevalt otsisin, siis seal oli selline tegelane nagu Petrovitš. Ausalt öeldes oli see jubedalt joonistatud, aga see oli tabav, kuidas sama tegelane sisse satub erinevaid olukordi.

Nii tegin ka oma ajaveebi jaoks, mul on kaks peategelast (noh, ma olen asendaja), kes illustreerivad kõike, mis minu artiklites toimub.

10. Kui tekst on kirjeldav, joonista objekt, kui see on jutustav, siis joonista objekt.. Nüüd ma selgitan - kui nad kirjeldavad mulle, milline imeilus vaas mu naabril on, siis ma joonistan vaasi, kui nad räägivad mulle, kuidas see vaas temani jõudis, siis saan joonistada ta tehasest majani. , kuidas see valmistati, kukutati, liimiti, transporditi jne.

11. Pole just kõige kategoorilisem nõuanne, rangelt minu arvates, mida rohkem detaile, seda parem. Jah suur hulk detail pikendab tootmisprotsessi, kuid samas aitab lugejal pilti paremini lugeda. Silmad klammerduvad ühe asja külge, siis teise külge ja pilt ladestub pähe. Aga mõõduka koguse ja tugeva ülekülluse vahel on peen piir ... see piir tuleb ise leida;)

Noh, seda pole palju, aga nagu ma ütlesin, on see minu kogemus illustratsioonide loomisel ja mõned punktid, mida ma isiklikult märkasin.

Loodan, et tekkis huvi ja saite paar kasulikku teadmist.

Ja jah, ärge unustage seda vajalike digitaalsete illustratsioonide loomiseks Graafika tahvelarvuti)) Olen viimasel ajal vaadanud Aliexpressi, seal on palju tabletid madalate hindadega... Olen hiinlaste käest asju ostnud rohkem kui korra ja plaanin lähiajal endale uhiuue tahvelarvuti osta...muidu on mu wakom T_T juba täitsa ära kustutanud

Kõik loomingulise tuju sõbrad!

Mul on selleks viimased päevad mingi enneolematu loominguline-tööline tõus. Lõpuks meeldib enda tööd valmistatud nii klientidele kui ka äravooludele. Seetõttu on seda lihtne joonistada ja laduda, see on meeldiv, mis meeldib.
Tahan paljastada veidi töövoo saladust. Juba pikemat aega on mõlkus mõte salvestada video, kuidas esemeid aktsiateks joonistatakse, kuid siiani pole käed selleni jõudnud, nii et näitan seda ainult piltide ja sõnadega.

1. samm. Valige teema
Kuidas töö algab? Teema valikuga. Kui aus olla, siis trendid, niššide valik mind veel eriti ei vaeva (võib-olla seetõttu on rahakotis tagasihoidlikud numbrid), joonistan, mida tahan. Valisin endale stiili, nimetasin seda “multirealismiks”, st see on piisavalt realistlik, et anda edasi helitugevust, varje, kuid samas jätta koomiksilikku raevu ja läiget. Hetkel tegelen "esemete" žanriga, kuid hiljem plaanin siia lisada ka inimesed ja väikesed lood.

Minu ees ei kerki kunagi küsimus “Mida joonistada”, vaid pigem “Mida enne joonistada”. Mulle avaldab muljet absoluutselt kõik: toit kohvikus, vaateaknad, ilusad fotod inimesed, teiste autorite teosed. Õnneks ei pea ma monitori taga istuma, erinevaid lilli edasi-tagasi lohistama lootuses, et midagi väärt välja tuleb. Loobusin täielikult taustade, tekstuuride, visiitkaartide ja muude asjade loomisest, mis on teiste stockerite seas üsna populaarsed. See lihtsalt ei töötanud, ma ei nautinud nende valmistamise protsessi ja seetõttu ei müünud ​​nad üldse.
Arvuti taha istudes on mul alati juba ettekujutus sellest, mida ma selle tulemusel näha tahan, kuid ma lähen endast veidi ette.

Niisiis, teema valik. Alati ja igal pool kannan kaasas päevikut, mis, muide, on ka üsna loominguline. Ja niipea, kui mõni idee pähe tuleb, lisan selle mõttekaardile. Ma ei lasku detailidesse, mis see on, see informatsioon vaikselt guugeldades täpsustan vaid, et meetod on tõesti lahe. See võimaldab ideid struktureerida ilma neid raamidesse surumata, võimaldades arendada üht mõtet lõpmatult kaua.
Minu kaardid näevad tavaliselt välja sellised.
Ideed pannakse ämblikuvõrku kirja, siis mõeldakse läbi, analüüsitakse. Midagi lükatakse edasi, kuid midagi saab elu teises etapis.

Etapp 2. Visandid
Siin on kõik ülimalt lihtne ja arusaadav, kui valin teema, siis viskan sisse, millised elemendid võivad sellega seotud olla. Ja siis otsin vajalikest esemetest pilte ja kopeerin need oma mutinahka. Eskiiseerimine on hädavajalik, varud ei luba otseviitena kasutada teiste fotosid (teiste fotode ümberjoonistamine), aga kui võtad mitu pilti, võtad ühelt midagi, teiselt midagi ja lõpuks saad oma joonistuse, siis kõik on korras, autoriõigus ei ole kannatanud.
Ma joonistan, kui aus olla, nii-nii, mu käsi pole loomiseks seatud sirged jooned, kuid see pole eriti vajalik, sest mulle meeldib vektor.
Siinseid visandeid kasutatakse ligikaudsete skemaatiliste visanditena, millest ma võtan üldine vorm... Illustratori tööriistad, mis võimaldavad teil joonistada, säästavad teid hiljem kõverate joonte eest. isegi ringid ja ristkülikud.

3. samm. Kuidas teised seda teevad?
Olen enda jaoks heaks kiitnud aktsiatega töötamise põhiprintsiibi: minu piltide kvaliteet ei tohiks olla halvem kui esimestel lehekülgedel populaarsete seas. Kui töö jääb pooleli, siis venitan, kuni tulemusega rahule jään. Loomulikult siin see tuleb ja töötab samal teemal ja samas tehnikas nagu minu oma.

Eile otsustasin joonistada Fast Foodile. Selle otsingupäringu jaoks leidsin armsad vorstikesed taignast, kartulist, koolast. Valisin, mida sellise tellimuse korral ise ostaksin ja just selle, mis silma rõõmustas. Leitud pildid viskan lihtsalt lehele, kuhu tööle lähen. Ma ei võta neilt midagi, ei värvi, kuju ega stiili. Mul on lihtsalt vaja üldmuljet, kõik muu tuleb minu visanditelt ja valitud palettidelt.

4. etapp. Põhivormide registreerimine.
Seejärel algab töö arvutiga. Mul on graafikatahvel, aga kasutan seda harva, mulle meeldib kiidelda, et kogu mu töö on tehtud hiirega, mis, muide, on tõsi. Peamine tööriist: pliiats. Need, kes vektorist aru saavad, saavad aru, mis on selle olemus. Lühidalt, pliiats võimaldab teil joonistada mis tahes kujuga kõveraid jooni, kasutades punkte ja vektoreid.
Pliiatsiga (tasasust nõudvate esemete jaoks: kruusid, taldrikud, karbid - ellipsid, ristkülikud) jälgin põhidetailid, värvin need kaootilistes värvides, lihtsalt kuju määramiseks.
Selle tulemusel saadakse selliseid ebaatraktiivseid illustratsioone, kuid üldine idee on juba selge, edasine ainult komplikatsioon.


See 5. Värvi sobitamine.
Värvi sobitamine, üks kõige olulisemad punktid, mida ma kategooriliselt ise ei usalda ja värve ise ei vali. On palju teenuseid, mis võimaldavad teil koguda ilusaid palete, kuid see pole päris nii. Peamiseks abiliseks värvide valikul oli teenus: shutterstock.labs. Huvitav asi, soovitan kaevata, kasvõi niisama asja pärast üldine areng... Sait võimaldab valida huvipakkuvatel teemadel fotosid, võttes arvesse eelistatud paletti. Näiteks tean, et kiirtoidu joonistamiseks vajan suure tõenäosusega kollast, punast, oranži, pruuni ja nende toone. Moodustan vastava otsingupäringu ja programm annab mulle valmis fotod samade hot dogide, kartulite ja muudega ja isegi erksates ilusates värvides, mida ma tänu silmatilgutaja tööriistale hiljem oma töös kasutan.

6. etapp. Õppeaine arendamine.
Protsessi jäme osa on läbi, hakkame looma. Renderdatud detailide jaoks valin leitud fotode hulgast värvid, seejärel lisan uued detailid: varjud, esiletõstmised, valgus, tekstuur. Selle tulemusena saan komplekti üksikuid esemeid, mida saab nüüd kokku panna.


Etapp 7. Kompositsioonide koostamine.
Esemed on joonistatud, on aeg mõelda, kuidas neid esitleda. Isegi oma lühiajalise panustamise ajal sain aru, et kompositsioonid lähevad paremini müüki kui lihtsalt valgel taustal olevad objektid (kuigi ma laadin ka sellisel kujul üles, vahel ostavad). Seetõttu ühendan nüüd lihtsalt kogu meie kollektsiooni erinevaid pilte, taustaga, ilma taustata, pealdistega, ilma nendeta. Mida rohkem saate ühest pildikogust teha, seda parem. Eriti meeldib mulle, kui mõne eseme saab võtta varasematest töödest. Kiirtoidu komplekti lisasin näiteks Summer kollektsiooni jäätise. Seetõttu püüan joonistada samas stiilis, et saaksin kõike kombineerida.


Selline näeb välja minu töö piltide kallal. Sain teada, et sellised etapid jätsid minu disainitegevusele oma jälje, hakkasin valmistama teistsuguse stiiliga ja palju parema kvaliteediga tooteid, mis teeb ka rõõmu.